El éxito de Jess Glynne llega a España

Francisco Nixon está enfrascado estos días en la promoción de su notable nuevo álbum, un ‘Lo malo que nos pasa‘ que rinde homenaje al llamado sonido Costa Fleming, una apropiación hispana del sonido Philadelphia y otros hallazgos de los 70. Fran Fernández ha querido plasmar las múltiples influencias que le han inspirado para construir estas nuevas canciones en un extenso playlist de 40 canciones que muestra que, en realidad, su abanico musical es tan amplio como exquisito.

Desde luego, encontramos muchas referencias a ese soul de salón, elegante y recargado en cortes como ‘O-o-h Child’ de The Five Steps o ‘Every Kinda People’ de Robert Palmer, así como en réplicas ochenteras como ‘Forget Me Nots’ (que todos recordaréis por el saqueo al que la sometió Will Smith para el tema principal de ‘Men In Black’) de Patrice Rushen. Y también a las obras de esos compositores y arreglistas españoles que adoptaron esa sensualidad a la naturaleza de nuestros solistas más famosos en los 70, como una impresionante Paloma San Basilio pre-Amolap en ‘Contigo’, producida por Trabucchelli, y la genial, delirante ‘Un día tú, un día yo’, un gran éxito de Julio Iglesias que produjo Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico, la maravillosa fusión rumbera del ‘Vete’ de Los Amaya, con producción de Tony Ronald, la preciosa ‘Charly’ de los one-hit wonder Santabarbara o joyas escondidas como ‘Tabú, tabú’ de Sola, un trabajo de Manuel Alejandro.

Aunque parezca lo contrario, todo ese romanticismo soul no solo influyó a artistas considerados kitsch por muchos. Nixon muestra cómo compositores e intérpretes tan respetados como Todd Rundgren, Linda Rondstadt (soberbia en su apropiación del estándar ‘Blue Bayou’) o Harry Nilsson bebieron sin ningún rubor de esa fuente, con resultados fantásticos. Pero, si por algo destaca este playlist es por su eclecticismo. El asturiano lo mismo se detiene en el AOR de Bad Company o Heart, que selecciona exquisitas referencias de música brasileña (ya sea con artistas patrios como Tim Maia o Lô Borges o con foráneos putativos como José Feliciano), italiana (Mina, Nino Ferrer, Ornella Vanoni y Bruno Nicolai), francesa (el inmortal tema principal de ‘Mi tío’, de Jacques Tati) y hasta folclore del Siam. A medio camino de todo, la irresistible e inclasificable ‘I’ve Seen That Face Before (Libertango)’ de Grace Jones.

La inclusión de notables temas de Real Estate, Kindness y Sébastien Tellier, vigentes revisionistas, evidencian que vive en el presente y no rehuye a lo sofisticado, pero Fran tampoco reniega de su pasado indie rockero. En su selección, más bien apuesta por señalar bandas poco reivindicadas pero con obras de gran valor, como Hal, Young & Sexy o Masters Of The Hemisphere. En suma, un recomendable playlist que, además de ayudar a comprender mejor la obra de Fran, es altamente disfrutable.

Francisco Nixon actúa este jueves 7 de mayo en El Sol, Madrid (entradas, aquí); y el 6 de junio en BeCool, Barcelona.

Foto: Silvia Varela.

Grooveshark ya tiene site espejo

Por

-

6 mayo, 2015

2

Grooveshark ha cerrado, sí, pero ya tiene site espejo. Se trata de Grooveshark.io que, como podréis comprobar, de momento es un absoluto desastre, con canciones desperdigadas en desorden y en una calidad que no se la desearíamos ni a nuestros peores enemigos, aunque cuenta con opción de descarga inmediata, algo que contentará en masa a los fans de la música gratuita que suena a rayos. Como Grooveshark no era suficiente ilegal… ¿Cuánto durará la broma esta vez?

Brandon: «todos sabemos que el último de Killers no era muy bueno»

Por

-

6 mayo, 2015

10

Ciertos artistas odian a la crítica porque esta no siempre recibe sus trabajos con el entusiasmo que ellos esperan. Es normal: a nadie le gusta que le digan que su trabajo es una mierda o que se esperaba más de ellos. Otros, sin embargo, se lo toman con más deportividad o incluso dan la razón a los medios. Es el caso de Brandon Flowers, que en su última entrevista con NME ha asegurado que The Killers harán un nuevo disco «porque el último no era muy bueno». Brandon concluye: «y todos los sabemos». ¡Y que lo digas, Flowers!

El cantante, que saca nuevo disco, ‘The Desired Effect’, el próximo 18 de mayo, ha asegurado no obstante que su banda no tiene «planes inmediatos» de meterse en el estudio para componer nueva música. «Una vez la banda vaya por el mismo camino, funcionará. Tengo que persuadir a mis compañeros de grupo de que les guste lo mismo que a mí». Al parecer, esta frase era una broma, ¿pero no sería genial que fuera en serio?

En cualquier caso, os dejamos con el último single de Flowers, ‘Lonely Town’.

¿Intenta Apple limitar los servicios de streaming gratuitos?

Por

Lolo Rodríguez

-

6 mayo, 2015

4

Desde que Apple adquirió Beats hace ya más de un año, la empresa de Cupertino ha incluido en su línea de productos los famosos auriculares y altavoces diseñados por Dr. Dre. Pese a todo, lo jugoso de esta compra no eran los accesorios, que suponen ahora una mínima parte de los ingresos de la empresa de la manzana, sino el servicio de streaming conocido como Beats Music.

Si bien Apple fue pionera en la venta de música digital, convirtiéndose en la principal plataforma de compraventa de música en Internet tras nueve años de iTunes Store; su liderazgo comienza a verse afectado por la aparición de servicios como Spotify o Deezer. Estos permiten escuchar cualquier canción en cualquier lugar tan solo pagando una tarifa plana, y han ido sustituyendo tanto a la venta de discos físicos como a la de formatos digitales. En Estados Unidos la llegada de Spotify ha hecho bastante pupa a la consolidadísima venta digital en este país.

Pero no todo está siendo un camino de rosas en este sentido: los dos servicios de streaming líderes del mercado cuentan también con modelos «freemium», en los que no es necesario pagar para escuchar música, sino que existen anuncios destinados a sufragar los royalties de las canciones reproducidas. Y no es la primera vez que las discográficas piden a las plataformas que trabajen para convertir a más usuarios gratuitos en suscriptores de pago para que el servicio sea sostenible.

Acuerdo con las discográficas y bajada de precios

Por lo que parece, Apple apoya a las majors en este sentido, y además ahora les acusan de utilizar su influencia -gracias al dominio de la iTunes Store- entre las discográficas, pidiéndoles que dejen de licenciar su música para las versiones gratuitas de los servicios de streaming, à la Tidal. No solo eso, sino que también pretenden que algunas de ellas retiren determinados contenidos de YouTube. Fe de esto dan sendas investigaciones abiertas contra Apple, tanto en Estados Unidos como en Europa.

Pero acabar con el modelo gratuito no saldría gratis para las discográficas, por lo que Apple plantea también bajar el precio de la suscripción que pasaría a situarse entre los 5 y los 8 dólares. Algunos analistas, no obstante, se preguntan si la compañía de Tim Cook logrará liderar el mercado de la venta de contenidos y el de streaming al mismo tiempo. Y nosotros añadimos: ¿se arriesgarán discográficas y Apple a eliminar el servicio gratuito, aún a riesgo de enviar a millones de usuarios de vuelta a los torrents?

La respuesta, en junio

Habrá que esperar hasta la conferencia de desarrolladores WWDC ’15 para conocer todos los detalles del nuevo Beats Music, y cómo impacta (si es que lo hace) en las plataformas actuales. Entre otros rumores, que también incluyen un nuevo Apple TV con Siri integrado y la presentación preliminar de iOS 9; el que cobra más fuerza es el del lanzamiento del servicio de streaming de Apple, para el que estarían trabajando a contrarreloj.

De momento, por lo que parece, podría ir integrado directamente en iTunes, contaría con listas curadas (no en vano no paran de contratar a personal de BBC 1) e incluiría estrenos exclusivos disponibles en Beats Music mucho antes que en el resto de sus competidores.

Publicados los horarios de Primavera Sound 2015

Por

-

6 mayo, 2015

2

Primavera Sound 2015 ha publicado hoy los horarios de su programación en el Parc del Fòrum y, como era de esperar, se solapan varios de los conciertos que más ganas tenemos de ver.

El jueves coinciden a eso de las 20.45 Sun Kil Moon, Ought, The Replacements y Battles, mientras unas horas después habrá que elegir entre Antony and the Johnsons y Spiritualized. Para colmo, JUNGLE y James Blake actúan casi al mismo tiempo a primeras horas de la madrugada. Sorprendentemente, Panda Bear será en el Auditori a primera hora de la tarde.

El viernes coinciden Tobias Jesso Jr. y Patti Smith; Damien Rice, Perfume Genius y Belle & Sebastian; o Shabazz Palaces y Sleater-Kinney, mientras el sábado «competirán» entre las siete y las nueve Swans, The Vaselines, Fucked Up, Tori Amos y Mac DeMarco; y después Interpol, tUnE-yArDs y Unknown Mortal Orchestra.

Debido a posibles cambios en los horarios, recomendamos comprobar a última hora la web del festival.

Little Boots anuncia nuevo disco, ‘Working Girl’

Por

-

6 mayo, 2015

2

Little Boots es una «work bitch». El nuevo disco de Victoria Hesketh, que ha sido anunciado hoy, se llama ‘Working Girl’ y saldrá a la venta el 10 de julio con esta extraña portada que veis. ‘Taste It‘, el single que presentó el anterior EP de Hesketh, vendrá en el álbum junto a otras trece canciones. Una de ellas es ‘Better in the Morning’, que puedes escuchar a continuación. Se trata de un infeccioso número producido por Ariel Rechtshaid. El anterior álbum de Little Boots, ‘Nocturnes‘, salió en 2013.

Los Planetas / Dobles fatigas

Por

Raúl Guillén

-

6 mayo, 2015

16

Entre nostálgicas reediciones, los diferentes (y, en gran medida, satisfactorios) movimientos paralelos con Grupo de Expertos Solynieve, Los Evangelistas o Los Pilotos y que apenas han dejado de actuar en vivo, han transcurrido cinco años desde el último disco de Los Planetas de forma casi imperceptible. Por eso el anuncio de este ‘Dobles fatigas‘, que aún no sabemos si es un aperitivo de un próximo disco largo (esta estrategia comercial ya la emplearon en ‘Cuatro palos’ antecediendo a ‘Una ópera egipcia’), llegó casi como algo inesperado.

Su portada, no muy bonita pese a ser obra del reputado dibujante de DC Comics Al Barrionuevo, les caricaturiza, no sin ironía, como superhéroes cósmicos, que es en lo que se han convertido para muchos (al menos dos generaciones ya) a lo largo de sus casi 25 años de trayectoria. A la vez se intuye como un guiño a la época pre-flamenca, en la que usaban con frecuencia referencias a los cómics, y que se plasma también en lo musical. Ya en su nota de prensa Los Planetas afirman que ‘Dobles fatigas’ quiere ser un paso adelante que contenga elementos de toda la obra previa del grupo. Y es cierto porque, aun conservando ciertos rasgos de su reinvención folclórica, estos cuatro nuevos temas suponen un regreso al psicopop espacial. Es sobre todo palpable en ‘Motores de combustión’ (bonita letra hasta que unas líneas finales -«Y me echaste gasolina a mi coche diésel y fui yo quien tuvo que pagar la reparación»- risibles echan al traste el resto) y ‘Estadísticas’ (fantástica en el plano lírico, apropiándose de algunos estupendos versos populares del flamenco). Quizá sea el tratamiento sonoro, que no llega a establecer un muro de guitarras lo suficientemente convincente y da un injustificado protagonismo a una melódica y unos sintetizadores de vocación cósmica poco agraciados, pero debían suponer un reencuentro con la línea de ‘Toxicosmos’ o ‘Que no sea Kang, por favor’ y, sin embargo, nos recuerdan a los momentos menos inspirados, anodinos, de ‘Encuentros con entidades’ o ‘Contra la ley de la gravedad’.

Esta es la cal, pero también encontramos arena: ‘Heroína’ es una apropiada revisión, más solemne que festiva, de la genial bulería del venerable jerezano Juan Moneo «El Torta», poniendo de nuevo en valor su arriesgada apuesta de aproximar rock y cante jondo, con un gran final acompañado de jaleos; mientras que ‘El Duendecillo Verde’ (nuevo guiño al universo superheroico en su título) es la más acertada de sus nuevas creaciones, al reunir de forma genial el uso de escalas flamencas (con Florent brillando) con uno de esos iracundos himnos pseudo-punk, que esta vez dedica unos sonoros «hijodeputa» y «me cago en tu puta madre» a una figura censora que, imaginamos, podemos encontrar en el actual gobierno de la nación y que, por sus similitudes físicas con el archienemigo de Spiderman, nos atrevemos a apostar a quién se refiere. ‘Dobles fatigas’ nos entrega sensaciones encontradas, en general positivas, pero con ciertas dudas sobre si esas autorreferencias que aquí emplea el grupo de Granada puedan acabar convirtiéndose en un retroceso.

Los Planetas inician una mini gira de presentación, en recintos de pequeño aforo, esta semana. Estarán el día 9 de mayo en la sala Revert (Industrial Copera) de Granada, el 15 en la sala But (Ochoymedio) de Madrid, y el 22 en la sala Apolo de Barcelona. También actuarán como cabezas de cartel en la próxima edición del FIB, el día 18 de julio.

Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘El Duendecillo Verde’, ‘Heroína’
Te gustará si te gusta: absolutamente todo lo de Los Planetas
Escúchalo: en su web, Spotify

Maika Makovski tocará con los alumnos de la LIPA

Por

-

6 mayo, 2015

Este año se celebra la 16ª edición del intercambio que mantiene la Sociedad de Artistas (AIE) con el Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA), la escuela fundada por Paul McCartney con Mark Featherstone-Witty, a quien entrevistamos el año pasado.

Maika Makovski será la nueva invitada y, como es habitual, primero viajará a Liverpool, impartirá clases magistrales a los alumnos, preparará un repertorio y lo interpretará en Liverpool, Manchester y después en España. Así quedan las fechas:

29 Mayo Viernes
Liverpool
Cantina LIPA

30 Mayo Sábado
Manchester
Instituto Cervantes

03 Junio Miércoles
Madrid
Sala El Sol

04 Junio Jueves
Zaragoza
Sala Las Armas

05 Junio Viernes
Barcelona
Music Hall

06 Junio Sábado
Tarragona
Sala Zero

Sidonie, Kokoshca, Juventud Juché, Alondra y Labuat, gratis por San Isidro

Por

-

6 mayo, 2015

Con motivo de las festividades de San Isidro en Madrid, además del ciclo Sound Isidro, por donde pasarán a lo largo de las próximas semanas gente como Sleaford Mods, Julio de la Rosa, Bigott, Joan Colomo, Micah P Hinson, Novedades Carminha, Tulsa, Los Punsetes o Elvis Perkins (más información, aquí), se celebran algunos conciertos gratuitos.

También habrá conciertos en la Plaza Mayor de Efecto Pasillo, Dvicio y Funambulista (15 de mayo) o Toreros Muertos con la Orquesta Mondragón (17 de mayo), destacando el show de Sidonie y Jaime Urrutia en Las Vistillas el 14 de mayo.

Por otro lado, La Noche en Vivo desarrolla el ciclo Madrid Circuito Independiente, un proyecto cuyo objetivo es «promover la colaboración entre las salas de La Noche en Vivo y los sellos discográficos independientes y/o trabajos autoproducidos, apoyando además el desarrollo de nuevos talentos y grupos que producen sus trabajos discográficos y que encuentran en las salas un escaparate para darse a conocer, considerando el directo como el paso fundamental para consolidarse dentro del panorama musical».

Gratis hasta completar aforo se podrá ver a gente como Kokoshca y Juventud Juché (juntos el mismo día 16 en la Sala Wurlitzer), Alondra Bentley y Virginia Labuat, entre otros.

JUEVES, 14 DE MAYO
Sala El Despertar
JOSÉ JUAN MARTÍNEZ TRÍO
21h y 22h.
Jazz Flamenco

Sala Rincón del Arte Nuevo
GONZALO ALCINA
21h.
Cantautor

VIERNES, 15 DE MAYO
Sala Fulanita de Tal
VIRGINA LABUAT
21:30h.
Retropop, Blues-Jazz

Sala Contraclub
ALONDRA BENTLEY
22h.
Pop, Folk

Sala Tempo Club
WATCH OUT
23h.
Soul, Funk y Jazz

SÁBADO, 16 DE MAYO
Sala Wurlitzer Ballroom
JUVENTUD JUCHÉ + KOKOSHCA
22:00h.
Indie, Rock

Sala Thundercat
PULL
22h.
Rock Alternativo

DOMINGO, 17 DE MAYO
Sala El Intruso
MOHAMA SAZ
21h.
Rock Jazz

Sala Siroco
BUROFAX + MUERTE MORTAL + AGNES
21h.
Underground

Sala Off de la Latina
ARIEL BRÍNGUEZ
presenta: «Nostalgia Cubana”
21h.
Jazz, Canción Cubana

Francis Ford Coppola, Premio Princesa de Asturias

Por

-

6 mayo, 2015

El cineasta Francis Ford Coppola, director de ‘El Padrino’ y ‘Apocalypse Now’, entre otras decenas de películas y productor de otras tantas, ha sido galardonado esta mañana con el Premio Princesa de Asturias de las Artes. Se ha valorado su condición de «narrador excepcional y de renovador temático y formal».

En el jurado estaban Bárbara Gil de Biedma, Ouka Leele, José Lladó, José Luis Cienfuegos y Elena Ochoa, entre otros. El artista ya ha sido reconocido con muchísimos otros galardores en su carrera, como cinco Oscars, cuatro Globos de Oro y dos Palmas de Oro (‘La conversación’ y ‘Apocalypse Now’).

Yelle, Peace, Zahara y Mourn, al Low Festival

Por

-

6 mayo, 2015

Los infalibles Yelle, Peace, Zahara presentando el notable ‘Santa‘ y los geniales Mourn destacan entre las 13 nuevas confirmaciones para Low Festival 2015. Mi Capitán (de quienes tuvimos el privilegio de estrenar su nuevo vídeo ayer), Varry Brava, Full, Eladio y los Seres Queridos, The Saurs, Buffetlibre y Ley DJ completan los nombres nacionales de esta tanda. Los franceses Frustration y los californianos Cosmonauts son las nuevas incorporaciones internacionales.

Con estos, ya son 46 los artistas que estarán en Benidorm del 24 al 26 de julio. The Libertines, Kasabian, Foals, The Drums, The Raveonettes, Izal, Supersubmarina o The Go! Team, entre otros, ya estaban confirmados.

Los abonos para Low Festival están a la venta desde 61€. Cambiarán de precio el lunes 11 a las 23:59h. Más información, aquí.

Pional anuncia proyecto paralelo, Taurus

Por

-

6 mayo, 2015

Pional, el DJ barcelonés de nombre real Miguel Barros autor de la gran ‘It’s All Over‘, estrena proyecto paralelo. Se trata de Taurus, en el que Barros une fuerzas con la artista Sofia Mattioli. Según la nota de prensa, el nombre del proyecto, formado el año pasado, se debe a que ambos comparten signo del zodiaco -no hace falta decir cuál- así como al «hallazgo de la creación de un sonido acorde» (a su signo del horóscopo, se entiende). El primer single es ‘Just Us’, un corte de electrónica sutil y melodías soul que puedes oír a continuación.

Os recordamos que Pional actúa este año en el Sónar.

‘Go’ de Chemical Brothers: ¿sosez o pelotazo?

Por

-

5 mayo, 2015

12

Parte de la redacción valora el single de regreso de The Chemical Brothers, que presentarán su nuevo disco en el próximo Sónar.

«The Chemical Brothers tendrán discos mejores y peores, más vibrantes o más aburridos, pero desde luego pueden presumir de una coherencia intachable y, sobre todo, de no limitarse a vivir de los logros del pasado como hacen algunos coetáneos. El verdadero single de ‘Born In The Echoes’ es un acertada comunión entre el efectismo de sus bajos y el toque oldskool que aporta el rapero Q-Tip que, como ya hizo en el hit ‘Galvanize’ (ojo, porque es, de largo, la canción más escuchada del dúo en Spotify), acentúa la vibración funk de un corte no memorable, pero sí muy acertado». Raúl Guillén.

«‘Go’ empieza con una base propia de los tiempos en que The Chemical Brothers colaboraban con los mejores Primal Scream y en su fondo hay tantas pequeñas autorreferencias desperdigadas como en los discos de Lady Gaga, araabMuzik y The KLF. Pero todas se las come el gancho instrumental de ese estribillo de disco cósmico propio de Daft Punk. Un pepinazo para escuchar en bucle como lo fueron sus mejores sencillos». Sebas E. Alonso.

«Dice la letra de su nuevo single que «what you hear is not a test», pero la realidad es que sí parece una prueba. Soso y sin gancho, este nuevo tema queda lejos de lo que muchos esperábamos de lo nuevo de los Chemical. Es triste decirlo, pero se intuye cierta desgana y, lo que es peor, la sensación de que han puesto el piloto automático. Ni siquiera el vídeo de Michael Gondry salva la canción». Lolo Rodríguez.

«Hay que reconocerles a Chemical Brothers que gracia siguen teniendo. Vale, el videoclip no es de lo mejor de Gondry y el tema quizás no logrará ser un gran éxito, pero a servidora, que se hizo mayor a golpe de ‘Hey boy Hey girl’, esto le parece que sí que debería de ser un hit. Es pegadizo, es infeccioso, es ochentero, tiene ‘ohhs’, Q-Tip lo canta y lo rapea con salero y encima hay un subidón en el estribillo. Todas esas cosas que molan que te pongan en la disco a las cuatro de la mañana, vamos». Mireia Pería.

Alabama Shakes / Sound & Color

Por

Mireia Pería

-

5 mayo, 2015

7

Justo antes de enfrentarme al nuevo disco de Alabama Shakes me estaban llegando demasiados sentimientos encontrados sobre él. Desde el fervor desbocado de esa amiga que una mañana me arrolló al grito de «¡¡Cómo me gusta el nuevo de Alabama Shakes!! ¿¿Lo has escuchado ya??» a la decepción de los que consideran que «antes-molaban-más». No comparto del todo la admiración desatada de mi colega, pero tampoco estoy de acuerdo con los que han desdeñado ‘Sound & Color’, porque este sigue siendo un buen álbum de soul.

«Bueno, es que no es un disco fácil de primeras», me replicó mi amiga, como justificándose cuando notó que mi entusiasmo era bastante más tibio que el suyo. Pues quizás no sea fácil de primeras… pero de segundas, sí. Enseguida se descubre como un álbum accesible y sustancioso. Si ha defraudado a algunos de los que se engancharon con ‘Boys & Girls‘, es porque ahora suenan menos abrasivos y desatados… pero también más variados y conscientes, sin renunciar en ningún momento a su aura de autenticidad sureña. Su discurso musical se ha diversificado, dulcificado, aligerado y sofisticado (dentro de unos límites). Continúan transmitiendo vitalidad y la voz poderosa y flexible de Brittany Howard sigue siendo su gran valor. El sonido, como si estuviera grabado en directo en un viejo antro de madera, acaba de darle la pátina de calidez a unos temas voluntariamente clásicos, ejecutados por un grupo completamente seguro de lo que quiere.

Otra gran porción del disgusto de los que ahora abjuran de ellos debe de provenir del carácter sosegado y contenido de este disco. Ya la canción de bienvenida, ‘Sound & Color’, marca bastante la pauta: es calmada y sedosa, un sinuoso ejercicio de soul elegante, con protagonismo de los arreglos de cuerdas. En ‘Don’t Wanna Fight‘ recuperan su faceta más energética; la voz de Brittany remite a Bette Davis en un tema funky infeccioso de gran estribillo. ‘Dunes’ y ‘Future People’ siguen con la dinámica de no desbocarse del todo, pero consiguen ser dos piezas de soul-pop infecciosas. ‘This Feeling’ es un melancólico canto a base de steel guitar y falsete, ‘Guess Who’ muestra su eco reggae con la voz en sordina y un violín delicioso como contrapunto. Hasta un baladón tan sentido como ‘Miss You’ acaba resultando comedido, aunque sigue conteniendo las dosis necesarias de arrebato y desgarro que se esperan en este tipo de temas. Pero los dos grandes temas del disco aparecen cuando se olvidan de tanta moderación y se vuelven a desmelenar: ‘Gimme All Your Love’, ardiente balada soul con tempestades de órgano Hammond, y la juguetona ‘The Greatest’, un Frankenstein apañadísimo fabricado a base de rock primitivo (¡ese ritmo de locomotora!), interludios robados a los R.E.M. de ‘Reckoning’ y al ‘Revolution’ de los Beatles, theremin y gran fanfarria de batería final. También hay momentos fallidos, como ‘Gemini’, que no es todo lo densa, sofocante y progresiva que pretendía.

Los detractores de ‘Sound & Color’ acusarán a Alabama Shakes de haberse descafeinado, pero haber conseguido guiar su sonido hasta este punto medio es lo que ha llevado a la banda a la gloria comercial. Arañan lo suficiente como para seguir siendo interesantes, pero no asustarán a los oyentes advenedizos o casuales.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Don’t Wanna Fight’, ‘Gimme All Your Love’, ‘The Greatest’
Te gustará si te gusta: El blues rock menos árido, el neo-soul más apegado a la tierra.
Escúchalo: Spotify

Julieta Venegas estrena ‘Ese camino’

Por

-

5 mayo, 2015

Una serie de avances y teasers nos han ido llevando hacia el estreno del nuevo sencillo de Julieta Venegas, que como muestra su portada, es un retorno a las raíces (folclóricas).

‘Ese camino’ está ya disponible en las plataformas digitales habituales y habla sobre «la infancia y cómo nos marca para siempre».

El tema avanza el largo llamado ‘Algo Sucede’ que sucederá a ‘Los momentos‘.

Lauryn Hill cancela en Israel al no poder actuar en Palestina

Por

-

5 mayo, 2015

9

Lauryn Hill ha acudido a su Facebook para informar de que no actuará en Tel Aviv ni Ramala, al no ser capaz de concretar la fecha de Palestina. Para el concierto de Israel quedaban sólo 3 días en el momento del anuncio (iba a ser este 7 de mayo).

Lauryn no quiere que se interprete el show de Tel Aviv de modo político, por lo que ha decidido suspender los dos conciertos. “Quería traer mi show a esta parte del mundo, pero también ser representación de justicia y paz. Es importante para mí que mi presencia y mi mensaje no sean malinterpretados o como fuente de alienación para mis fans israelíes o palestinos”.

Donde sí podremos ver a Lauryn es en Cruïlla, Barcelona, el próximo mes de julio.

Los Punsetes estrenan vídeo bucólico

Por

-

5 mayo, 2015

‘Arsenal de excusas’ siempre ha sido una de las canciones destacadas de ‘LPIV‘, el último disco de Los Punsetes. Ricardo Roncero dirige este vídeo en blanco y negro para Canada que se sale bastante de su estética habitual, lo cual incluye el vestuario de Ariadna. Ricardo es el responsable de sus fotos, los visuales de sus conciertos «y más cosas aún que no creeríais» según su Facebook. Estos son los próximos conciertos de la banda:

23 de mayo – Sound Isidro (Teatro Barceló) – Madrid
28 de mayo – Primavera Sound – Barcelona
25 de julio – Low Festival – Benidorm

Noel Gallagher habla sobre la supuesta reunión de Oasis y sobre Zayn de One Direction

Por

-

5 mayo, 2015

6

Parece que Oasis nos harán caso y no volverán. Noel Gallagher ha hablado finalmente sobre los nuevos rumores de reunión de la banda, que indicaban recientemente que él y su hermano Liam habían llegado a un “acuerdo entre caballeros” para reunir a Oasis en 2016.

Ha sido durante una entrevista a Rolling Stone, en la que asegura que los rumores vienen de Liam. Más o menos aclara por qué no decidió contestar nada cuando NME le preguntó: “el rumor vino de la gente que rodea a Liam. Es “una fuente cercana a él” y te diré cuán cercana es: se despiertan juntos cada mañana. Siempre me toca a mí decepcionar a la gente en las entrevistas. La gente entonces me dice: “estás rompiendo los corazones de la gente”. ¿Pero qué coño?”.

Como siempre, la entrevista online contiene varios momentos hilarantes, uno de los cuales tiene lugar cuando le preguntan qué aconseja a Zayn al abandonar One Direction. “Me reí mucho cuando leí que quería ser un chico de 22 años normal. Pffff. ¿Quién quiere ser un chico normal de 22 años? Puedes estar follándote todo lo que se mueva y ganando medio millón de dólares a la semana, jodido idiota. ¿Quieres ser un chico normal de 22 años? ¿Has conocido a alguien normal de 22 de años? Tienen mierda en el cerebro. ¿De qué hablas, jodido idiota? Dios. Todas esas chicas japonesas chupándome la polla… Qué superficial y qué despropósito. Te diré una cosa, Zayn: “Podrías querer ser una persona normal de 22 años, pero no querrás ser alguien normal de 25 años”.

Os recordamos que Noel Gallagher presentará su segundo álbum en solitario en el FIB.

Mikal Cronin rinde homenaje a ‘Torn’ de Natalie Imbruglia

Por

-

5 mayo, 2015

3

‘Turn Around’, la fabulosa canción que abre ‘MCIII’, el nuevo disco de Mikal Cronin, que sucede a ‘MCII‘, tiene videoclip. Podíamos esperar que existiera, pero no que fuera un homenaje a ‘Torn’ de Natalie Imbruglia.

El vídeo editado a finales de los 90, aparentemente inofensivo, pero finalmente un clásico, es recreado por el cómico Kurt Braunohler, dentro de su serie de vídeos con 5000 dólares de presupuesto. Hacen cameos Ty Segall, Matt de Real Estate o el propio Mikal, entre otros.

Os dejamos con la versión de Natalie.

Las mejores canciones del momento: mayo 2015

Por

-

5 mayo, 2015

11

Nuestro playlist con las mejores canciones del momento recoge como siempre las canciones que nuestros lectores habéis votado como top 1 de nuestro top semanal -‘Big Girls Cry’ de Sia, ‘Ghosttown’ de Madonna y ‘Alguien tendrá la culpa’ de Christina Rosenvinge (‘1 2 3 4’ de Samantha Urbani no está en Spotify)- y también algunas muestras de nuestros Discos Recomendados, en este caso piezas de East India Youth y Francisco Nixon.

Seguimos apostando por los adelantos de Tame Impala, Chromatics, Florence + The Machine o Hot Chip (el segundo single volvió a ser mejor que el primero, una constante en su carrera) y los temas que nos recuerdan lo buenos que fueron el debut de Azealia Banks y lo último de Panda Bear.

En cuanto a artistas menos conocidos pero también recomendables, apostamos por Strange Names, Empress Of, nuestra adorada Meg Myers o Waxahatchee. La cuota nacional se sigue completando con artistas tan opuestos como Capitán Sunrise, Mujeres o Amatria. Y no nos olvidamos de que Los Planetas tienen nuevo EP. En breve lo reseñaremos.

El incómodo «ni indie ni mainstream» del mes viene de mano de Carly Rae Jepsen, con cuyo excelente ‘All That’ desconocemos qué pasará en los próximos meses. Para gran parte de la redacción, en cuanto a adelantos de su nuevo disco, van 2 de 2. Ojo a la intérprete de ‘Call Me Maybe’.

Aquí, el playlist para Deezer (sin Chromatics ni Capitán Sunrise).

El hombre detrás de Mi Capitán

Por

-

5 mayo, 2015

Teníamos claro que el supergrupo Mi Capitán formado por Gonçal Planas con Ricky Falkner, Ferran Pontón, Julián Saldarriaga, Ricky Lavado, Dani Ferrer y Víctor Valiente iba a estar entre los grandes triunfadores de 2015 y su pepinazo ‘Algo inesperado’ acumula casi medio millón de escuchas en Spotify. Pero hay más canciones en su debut ‘Drenad el Sena’ y una de ellas es ‘El Coleccionista’.

Hoy estrenamos el vídeo de lujo realizado por Perez y Stein en el que el protagonista no es exactamente “Mi Capitán” sino su peculiar y perfeccionista acompañante. Manuel Ortiz y César Amaro hacen de Slav y Vasili, respectivamente. El dúo ha indicado en Facebook que «ha sido un placer para ‪#‎pérezystein‬ haber creado esta historia repleta de amor, solidaridad, confeti y arroz caldoso».

Mi Capitán actúan este 8 de mayo en la Sala Penélope de Madrid, además de en una generosa docena de festivales este verano.

Drones filman a Shamir

Por

-

5 mayo, 2015

Shamir tiene su disco de debut a punto. Saldrá el 18 de mayo, por lo que apostamos a que la semana que viene tendremos streaming oficial en alguna web. Una de las canciones de ‘Rachet’, además de por supuesto ‘On The Regular‘ y ‘Call It Off‘, es esta sosegada ‘Darker’, que presenta hoy vídeo rodado con drones y dirigido por Anthony Sylvester. No puede añadir más solemnidad a la composición.

La tortilla española de Rihanna, gran triunfadora de la gala MET

Por