Como el año pasado, los abonos de Bilbao BBK Live se han agotado con bastante antelación. Primero se agotaron las entradas con acceso a la zona de acampada, después las entradas para el sábado (día de Muse), y ahora el festival que se celebra en un par de semanas anuncia que se han agotado los 35.000 abonos de 3 días. Aún quedan cerca de 2.000 entradas de jueves (Mumford & Sons, Disclosure, Counting Crows…) y viernes (The Jesus And Mary Chain, Alt-J, Ben Harper and The Innocent Criminals…). Además, se han revelado los horarios.
Jueves 9 julio
Apertura de puertas 17:00h
Escenario Bilbao
18:05h OF MONTREAL
20:00h FUTURE ISLANDS
22:20h MUMFORD & SONS
01:45h DISCLOSURE
Escenario Heineken
17:30h LARREGUI
19:05h BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
21:10h COUNTING CROWS
00:10h CAPITAL CITIES
Red Bull Tour Bus
18:10h BOREALS
19:45h EXXASENS
01:20h NUEVA VULCANO
Escenario Bosque
03:10h MÚSCULO
04:15h JAVI GREEN
05:30h OLDE GOODS
Viernes 10 julio
Apertura de puertas 17:00h
Escenario Bilbao
17:30h NAZCA
19:20h AZEALIA BANKS
21:45h THE JESUS & MARY CHAIN
00:35h BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS
Escenario Heineken
18:20h WE WERE PROMISED JETPACKS
20:30h JAMES BAY
23:10h ALT-J
01:55h SHAKA PONK
Carpa
19:15h LONDON SOULS
20:55h CATFISH & THE BOTTLEMEN
23:20h ZEA MAYS
01:50h ARIZONA BABY
03:05h CHROMEO DJ SET
04:40h BEGUN LIVE
05:35h FORT ROMEAU
Red Bull Tour Bus
18:25h HUIAS
20:05h GRISES
21:50h CHAMPS
Escenario Bosque
01:50h JUPITER LION
02:55h SIESTA!
04:00h DER PANTHER
05:15h DJ FRA
Sábado 11 julio
Apertura de puertas 17:00h
Escenario Bilbao
18:15h VINTAGE TROUBLE
20:00h KODALINE
22:15h OF MONSTERS AND MEN
00:10h MUSE
Escenario Heineken
17:30h SEÑORES
19:05h THE CAT EMPIRE
21:05h THE TING TINGS
01:45h SBTRKT
Carpa
17:30h MUNIK
18:30h CAVALIERS OF FUN
19:45h SHEPPARD
21:20h BEAR’S DEN
23:15h ZOOT WOMAN
01:45h DELOREAN
03:00h LAPALUX
04:20h JULIO BASHMORE
05:50h ELYELLA DJs
Red Bull Tour Bus
17:30h JOHN GRVY
20:35h NEUMAN
22:30h I AM DIVE
Escenario Bosque
01:45h TRAJANO!
03:00h THE PARROTS
04:00h SAU POLER
05:30h MARC PINOL
Con embarazo incluso de por medio, Hilary Duff llevaba desde 2007 prácticamente en silencio en la industria musical. Durante este retiro la que fuera antigua princesita Disney ha visto tranquilamente sentada desde su casa cómo el negocio ha cambiado y cómo muchas de sus rivales directas por entonces, como por ejemplo Miley Cyrus, han radicalizado e hipersexualizado su mensaje para atraer a un nuevo target de público alejado de aquellos días en los que su presencia en Disney Channel era constante. Así que era lógico que la Duff, aunque fuera tarde de timing, trajera un disco como este ‘Breathe In. Breathe Out’ que supone su reconciliación con el pop y la música dance que, durante su ausencia, tan bien ha calado en los charts estadounidenses.
Respaldada por un plantel de productores que va desde Bloodshy (la mitad de Bloodshy & Avant, que se ha encargado de firmar ese increíble guilty pleasure titulado ‘Sparks’, co-escrito por Tove Lo, que funciona a las mil maravillas como un híbrido entre Kylie Minogue y el ‘World Hold On’ de Bob Sinclair por su pegajoso silbido), pasando por Koma (el colega de Zedd, que para esta ocasión se encarga de firmar descarados números a lo David Guetta como ‘Arms Around A Memory’) o Jack Gosling, uno de los hombres que más han hecho por el fenómeno Ed Sheeran; la artista nos trae un disco que, por muy entretenido que resulte en momentos como ‘One In A Million’ o ‘Lies’, da tumbos sin seguir ninguna directriz.
Los dos temas anteriormente mencionados son tan genéricos que podría cantarlos desde una Selena Gomez cualquiera hasta Carly Rae Jepsen. Y lo mismo puede decirse de esas ‘Belong’ y ‘Rebel Hearts’ (que nada tiene que ver con Madonna, aun siendo un tema que podría haberse colado en las primeras demos filtradas a cargo de Avicii) con las que quiere tomar el testigo del country-pop de Taylor Swift iniciado en ‘All About You’ ahora que ésta ha abandonado sus botas camperas en el armario.
Si ‘Sparks’ no ha triunfado en medio mundo como posible canción del verano teniendo en cuenta su enorme potencial, vemos muy difícil que Hilary Duff realmente consiga volver a la primera línea del pop internacional. El tiempo dirá qué supone este comeback, pero pase lo que pase nos alegra saber que tenemos (otra vez) una nueva mamarracha con la que contar en esos días en los que uno no quiere estrujarse mucho la cabeza escuchando canciones profundas.
Calificación: 5,5/10 Lo mejor: ‘Sparks’, ‘Lies’, ‘Rebel Hearts’ Te gustará si te gusta: el pop genérico y ponerte country a ratos sin ser tú nada de eso. Escúchalo: Spotify
Ya hace cuatro años de ‘The King of Limbs‘ y nos habíamos olvidado por completo de que Thom Yorke había sacado un disco en solitario el año pasado. Sabíamos que Radiohead habían entrado a grabar algo en septiembre (de 2014), ¿pero qué pasó con aquel largo?
De momento no va a salir. Philip Selway, batería también conocido por su carrera en solitario, ha declarado que el proceso de grabación ha tenido idas y venidas, pero que está en su calendario apuntado a tiempo completo para el próximo mes de septiembre. En la entrevista resumida por Pitchfork no adelanta nada sobre el estilo de lo que llevan grabado, más bien habla del pasado.
Diplo, presente en el hit de Youtube ‘Bitch I’m Madonna‘, ha concedido una entrevista a Snatch en la que le preguntan si hay tensión sexual entre él y Madonna, lo cual es bastante lógico si tenemos en cuenta que él, por edad, es totalmente el target de ella, y en el último año, entre grabación de ‘Rebel Heart‘ y promoción en Grammys y televisión, no se han despegado. Aunque supuestamente él sale o ha salido con Katy Perry, Diplo en principio esquiva la pregunta pero termina contestando: «cuando trabajamos juntos, hay una vibración especial, incluso un poco sexual. Ya sabes, una relación de trabajo entre un hombre y una mujer. Fue divertido, guay. Ella es siempre muy sexual. Es Madonna, una mujer que lleva 30 años enseñando al mundo cómo ser sexy. Madonna fue increíble e incluso aunque no trabajemos más, seremos buenos amigos. Mi relación con Madonna es como la que tuve con M.I.A. o la que tendré con Sia. Me cuida, llevó a mi hijo al colegio. Hace cosas reales por mí. Cualquier cosa que me pida que haga, la haré. Creo en su música y quiero ayudarla. Es mi amiga».
En cuanto a la co-producción del disco, indica que Madonna le deja libertad, pero es muy meticulosa en los detalles finales. Sin embargo, a quien dedica gran parte de la entrevista es a Drake, al que critica por haberse limpiado los morros después de besarse con Madonna. «Realmente me sentí mal después de lo de Drake. Madonna a veces es sexy durante sus actuaciones y creo que quería hacer algo sexy con Drake e improvisó. Lo que él dijo después, que odiaba la cantidad de pintalabios que ella llevaba o lo que fuera, me hizo sentir mal por ella. Fue duro para ella. Es una mujer sexy, inteligente y revolucionaria al mismo tiempo. Ha sobrevivido en esta jungla 30 años explorando cada jodido género que hay. Ha tenido un impacto en todo el mundo. Para siempre. Ha vendido 300 millones de discos. No soy su representante. Ella sabe defenderse sola, pero a veces creo que debería tener un poco más de clase, pero al mismo tiempo cuando la tiene, nadie le presta atención».
¿Está hablando de su co-producción ‘Living for Love‘, quizá?
Diplo también recuerda que fue Drake quien la invitó al escenario y que está seguro de que besar a Madonna «no es tan desagradable». «Incluso beso a mi abuela en Año Nuevo. Es como esas fotos horribles de la Super Bowl de Beyoncé. Eso es lo único que la gente recuerda, pero yo todavía creo que la actuación con Drake fue increíble».
No es cuestión de ponerse exquisitos. Al cine de catástrofes siempre se ha ido a lo mismo: a disfrutar de la destrucción total sin el menor remordimiento. Nos encantaba de críos (lo único más divertido que hacer un castillo de arena en la playa era pisotearlo, especialmente si no era el tuyo); nos encanta en la actualidad (sabes que si pinchas cualquier vídeo en Youtube que trate de tsunamis o terremotos es probable que pierdas varias horas viendo vídeos relacionados); y nos encantará cuando nos hagamos viejos y pasemos las horas viendo cómo un grupo de obreros derriban cualquier edificio. Vivimos por y para la destrucción. No es vicio, es entretenimiento.
Sabiendo esto, a nadie le debería extrañar que cada vez que llega a la cartelera un nuevo título del género acudamos todos como moscas a comprar nuestra entrada. ¿En busca de qué? Ese es el verdadero misterio. Porque al menos antes estas películas se preocupaban de presentarte unos personajes por los que preocuparte durante todo el metraje, pero ahora, con los efectos especiales como único reclamo, ya no es necesario ni eso. Que ya puestos, digo yo, ¿por qué no pasar directamente de los actores y montar una catástrofe tras otra para ahorrarnos tiempo? Comienzas con una erupción, sigues con una grieta en una presa, llega la inundación. Cortas a un rascacielos que se cae. Otro más. Y otro. Y cientos. La marabunta de extras grita y corre por las calles. Un huracán sopla y un camión caído del cielo se estrella contra una ambulancia o un autobús escolar que corta el camino. Explosión. Unas olas gigantes arrasan un puente mítico. Cae un meteorito. El núcleo terrestre se enfría. Se apaga el Sol. Fin.
Algo de esto es lo que desearías que pasara cada vez que aparece alguien abriendo la boca en ‘San Andrés’, disaster movie que tiene tan poco que aportar al género que, en comparación, convierte a películas de Roland Emerich como ‘Independence Day’, ‘El día de mañana’ o ‘2012’ en verdaderos clásicos. Que sí, que los efectos especiales son la leche, pero nada que no hayamos visto antes. Y Dwayne ‘The Rock’ Johnson sigue bordando su triple papel de héroe de acción, padre y sufridor esposo todoterreno. Pero ni por esas. Al menos aquellos que odien a Kylie Minogue, que hace un pequeño cameo, saldrán contentos al ver su destino en el filme. Pero claro, ¿acaso alguien odia a Kylie? Pues eso. 2,5.
Seguimos conociendo avances del disco de Lana del Rey, previsto para el próximo mes de septiembre. Ya habíamos conocido la letra del tema titular, ‘Honeymoon’, y un fragmento del mismo. Un nuevo fragmento vuelve a revelar que será una balada bastante clásica.
La parte escogida es aquella en la que pronuncia la frase «We both know-that it’s not fashionable to love me».
Single, disco, vídeo… continúan sin fecha de edición.
‘Retorno a Lilifor’, con imitaciones seguramente súper actuales de Lady Gaga, J.K. Rowling o Spike Lee, y con gags como La Cinta VHS, Los Tertulianos o El Bonico, se emitirá a partir del próximo 29 de junio a las 22.00 en Neox.
Después de tres meses, la tercera edición de ‘La voz’ en nuestro país llegó anoche a su fin. Ganó el concurso el cordobés Antonio José, la apuesta de Antonio Orozco, que interpretó en la gala final ‘Aprendiz’ de Malú y después regresó al escenario para cantar ‘Tanto’ junto a Pablo Alborán. “Esto es lo más grande que ha pasado en la vida», aseguraba emocionado tras conocer que había ganado el concurso. «Los que me conocen saben lo que he luchado y no sería nada si no fuera por mis padres y mis amigos”.
Antonio José no es un extraño a los «talent shows», pues en 2005, con 11 años, representó a España en el festival Eurojunior con ‘Te traigo flores’, quedando segundo. Tampoco es el primer concursante de Eurojunior que logra el éxito años después ya que Dani Fernández de Auryn, hoy la boyband más exitosa de España, concursó en la última edición del festival celebrada en 2006.
Completaron el podio Marcos, el talent de Alejandro Sanz, que quedó segundo; Maverick, el talent de Laura Pausini, que quedó tercero; y Joaquín, la apuesta de Malú, que quedó cuarto.
Antonio José, como prometió si ganaba, se rapó el pelo en directo. Qué buena idea para empezar tu carrera, amigo…
Airbag, uno de los grupos de power pop más representativos del país, han vuelto cuatro años después de ‘Manual de montaña rusa‘, de mano de Sony. A pesar de que en este disco no hay colaboraciones de tanto renombre como aquella con Nena Daconte, hace unas semanas el trío lograba colarse en la lista de ventas española como muestra de la fidelidad de un público que les ha seguido desde hace más de una década. ‘Gotham te necesita’, grabado durante una semana justa, en concreto la que fue del día 16 de enero al 22, pretende captar sensaciones como la frescura y la urgencia esperables de su estilo, después de que les abrumara que el disco anterior les llevara grabarlo -ejem- 14 días en lugar de 7.
Bromas aparte, Adolfo Díaz ha contado en las entrevistas promocionales que ve este álbum «como mezcla de todos los discos anteriores», englobando «todo lo hecho hasta ahora, incluso recuperando algún ritmo frenético de la primera época» que hacía mucho que no hacían. Posiblemente se refiera con esto último a la aceleradísima ‘Rompes de nuevo’, mientras que en lo que respecta a su variedad no faltan por supuesto las reconocidas inspiraciones en Ramones y Weezer, también en Beach Boys en los cuidados coros que abren ‘Todo está bien’ o cierran ‘Gran caimán’ y en guiños a los Shadows en un disco que vuelve a terminar con un número tan surfero y pegajoso como ‘Mystery Spot’.
La temática continúa oscilando entre el pandillismo («a veces escuchaba el rumor de que te juntabas con lo peor»), la nostalgia (‘Un año después’), las múltiples citas iconográficas («la misma camiseta de U2» en esta canción, ‘Kill Bill’ inunda ‘Matar a Bill’, «de nuevo pondrán Grease después de comer y seguro que la volverás a ver» en ‘Gotham’) y los retratos costumbristas (‘La bomba de neutrones’) y no tan costumbristas, pues “cuando me iban a lanzar desde Cabo Cañaveral” no es algo que le pase a cualquiera todos los días. En cualquier caso, la astronomía y las relaciones de pareja también dejan paso a cierta crítica contra el ostracismo y el álbum se abre con ‘Hijos de Hawaii’, que incluye frases como «no vayáis a un festival, no leáis un libro nunca más», «hijos de Hawaii, quién os da el dinero que gastáis» o «todo lo que hacéis, 24 horas con la Play».
No, Airbag no se han pasado a la crítica social, pero entre gracietas líricas, desamores (ese «para comprobar si es verdad que me has dejado de importar» de ‘La vuelta a la manzana’), fidelidad a su estilo y trucos como el de la pegajosa cuenta atrás de ‘Marcas en la hierba’ han vuelto a marcarse con el productor Carlos Hernández (Triángulo de amor bizarro, Los Planetas, Australian Blonde) un disco que sus seguidores, que llevaban cuatro años esperándoles, podrán disfrutar otro verano.
Airbag tocan este viernes 26 de junio en Madrid. Entradas, aquí.
Calificación: 6,5/10 Destacadas: ‘Hijos de Hawaii’, ‘La bomba de neutrones’, ‘Marcas en la hierba’, ‘Todo está bien’, ‘Gran caimán’ Te gustará si te gustan: Los Nikis, Los Acusicas, Los Vegetales, ya tú sabes Escúchalo: Spotify
Courtney Love pudo no haber encontrado el avión perdido en Malasia, pero sí ha estado metida de lleno entre las protestas de los taxistas contra la firma americana Uber, que pretende extender sus servicios de geolocalización de la App UberPOP a Marsella, Estrasburgo y Nantes. Ya sabéis cómo son los franceses cuando se ponen, así que han tomado las calles y en medio han pillado a la líder de Hole.
Courtney ha relatado a través de las redes sociales cómo su taxista fue tomado como rehén. «Están golpeando los coches con bates de metal. ¿Esto es Francia? Estaría más segura en Baghdad». Además, increpaba: «François Hollande, ¿es legal que tu gente ataque a los turistas? Pero ya al jodido aeropuerto». También citaba a Kanye West, que está por allí.
La artista ha acudido también a Facebook para desahogarse: «¿Cómo es posible que se le permita a esta gente hacer esto? El primer coche ha sido destruido, ha sido arrasado y golpeado con bates. ¿Estos tíos están intentando abrir las puertas y la policía no hace nada? ¿Talibanes franceses? ¿Una reforma civil es necesaria en Francia? Quiero irme a casa».
Si estáis preocupados por ella, tranquilos, es una mujer fuerte y puede con cientos de manifestantes armados con bates y más: ha logrado escapar con dos motoristas, a los que ha pagado, posando triunfal con ellos después.
how on earth are these people allowed to do this? the first car was destroyed, all tires slashed and beat with bats, …
Unos días después del estreno del audio, nos llega el vídeo del trallazo discotequero ‘Los vampiros’, adelanto de lo nuevo de Dënver, los autores del fantástico ‘Música. Gramática. Gimnasia‘, que por suerte continúan con su carrera tras un brevísimo amago de separación.
Bernardo Quesney, que acaba de estrenar la película ‘Desastres naturales’, ha ilustrado esta historia de horror, serie B y criaturas mitológicas. Como apunta la nota de prensa, “oscura, como la propia canción”, vemos “una orgía de cuerpos aceitados, sexualidad, sudor y sangre”. Los actores Juan Carlos Robinson, Sebastian Fuentes y Steevens Benjamin nos sitúan en una discoteca deliberadamente noventera, cuya sordidez está en perfecta sintonía con la letra de la canción. El propio Milton y la propia Mariana nos contestan unas breves preguntas sobre el vídeo:
¿Habéis decidido vosotros la temática del vídeo o habéis dejado libertad a Bernardo Quesney?
Milton Mahan: «Es un tributo a la telenovela brasileña ‘El Clon’, que es la mejor novela que se ha hecho en la televisión, eso y la masculinidad eran las únicas indicaciones que había, el resto lo ha hilvanado Bernardo.
¿Qué os parece el resultado? ¿Es uno de vuestros mejores vídeos, en vuestra opinión, o es una obra más bien modesta y sin muchas pretensiones?
Mi: «El resultado me parece escalofriante. Los hombres aceitados en medio del humo rojo me da la sensación de que están en el infierno. El concepto del deseo contenido por el cuerpo, la noche y lo que esta oculta para mí quedaron perfectamente graficados en el trabajo de Bernardo».
Mariana Montenegro: «Me gustó mucho el resultado. En casi todos los videos nuestra aparición, si es que la había, era muy casual y corta. Con ‘Profundidad de campo’ ya empezamos a explorar eso de salir en un video mirando a la cámara, cantando, bailando, etc, a modo de cita a los shows televisivos de los setenta. En el caso de este video, desarrollamos mucho más esto e intentamos hacer algo más pop y más formato tradicional videoclip, vinculado a los noventa. Siento que experimentamos con un formato que no habíamos probado del todo antes y que sí resultó; esto lo hace más valioso para mí».
El tema de Los Vampiros es un tanto serie B, ¿pero queríais reincidir en esa vía en el vídeo o queríais montar algo completamente diferente?
Mi: «Para mí video y canción son sólo uno, de hecho teníamos la duda de si sacar en conjunto el video con la canción. Finalmente no coincidió, pero creo que la fantasía que busca crear la canción termina de cerrarse con el video».
Ma: «Siento que este es el video que más ha representado una canción nuestra y claro, esa fue la intención; se eligieron ciertos conceptos importantes de la letra y se llevaron al video, lo mismo con el sonido más sintético, que se llevó a una visualidad más plástica».
«En el próximo disco abarcamos muchos tipos de canciones, que varían en el estilo, en el sonido, en la intención, etc. Hay más canciones como esta, pero hay muchas otras totalmente distintas»
¿Esta canción es indicativa de lo que encontraremos en el próximo disco? En caso negativo, ¿qué podemos esperar?
Mi: «En lo particular siento que no. Es un álbum con diversas sonoridades, distintas intenciones pop. Yo veo este disco como un collage que se fue armando de a poco y de pronto tomó una forma que tal vez será sugerida sólo por el orden. Queríamos salirnos del disco conceptual redondo donde todo cierra. Finalmente, y aunque sea por asociación, si pones dos ideas enfrentadas se generará una tercera que puede ser, o sugerida, o sencillamente inventada por quien las conecta. Como esos mixtapes que uno se armaba de pequeño en cassettes grabando de la radio, que de tanto oírlos te aprendías hasta los errores de la grabación, y para ti todas las canciones registradas tenían un sentido y formabas tu propio álbum».
Ma: «Como siempre, en este disco abarcamos muchos tipos de canciones, que varían en el estilo, en el sonido, en la intención, etc. Hay más canciones como esta, pero hay muchas otras totalmente distintas, aunque, en general, podríamos enmarcarlas dentro de una estética noventera».
JENESAISPOP estrena este vídeo poco antes de que arranque una pequeña gira que les llevará por Estados Unidos y México. El álbum ‘Sangre cita’ será editado por su propio sello, Precordillera.
7 de julio Rough Trade, Brooklyn, NYC
10 de julio Ruido Fest, Chicago
16 de julio Tijuana, Mexico
19 de julio Pomona, Los Angeles
Santander Music anuncia hoy su cartel por días. El jueves 30 de julio actuarán Supersubmarina, L.A., Black Yaya, Carlos Sadness y Cycle, con el dj set de Javiera Mena.
La segunda noche de Santander Music, el viernes 31 de julio, las estrellas serán La Roux, Satellite Stories, Niños Mutantes, Is Tropical y Dorian, además del dj set de Vinila Von Bismark.
El festival cerrará su séptima edición el sábado 1 de agosto, ofreciendo las actuaciones de bandas como Crystal Fighters, Neuman, Belako, Xoel López y Nasty Mondays. El Dj set de esta jornada será el tándem formado por Bimba Bosé y Charlie Centa.
Los abonos para Santander Music 2015 están a la venta al precio de 50 €. El festival ofrece también su zona de acampada oficial al precio añadido de 15 € más. Santander Music también pone a la venta las entradas individuales para cada jornada al precio de 30 €. Más información en la web oficial.
Nero se están tomando con mucha calma la promoción de su próximo disco. ‘Between II Worlds’ saldrá a la venta el 24 de agosto y como posiblemente ya nadie se acuerde del primer avance del disco y de otros que han ido estrenando, el trío presenta un nuevo tema y lo anuncia como el segundo sencillo oficial de este nuevo trabajo.
‘Two Minds’ es el título de la canción en la que los británicos se entregan una vez más al pop recubierto de electrónica que tan bien les funcionó en su primer trabajo, ‘Welcome Reality‘.
Después de pasárselo pipa con Madonna en el show de Jimmy Fallon, Diplo vuelve al mítico programa para ofrecer un directo de su verdadero pelotazo mundial ahora mismo, obviamente ‘Lean On‘, top 2 hasta en España.
Diplo toca la guitarra mientras animan la actuación músicos y bailarines en directo. No ha faltado por supuesto la cantante Mø y este debería ser el empuje definitivo para la canción en Estados Unidos, donde de momento «solo» es puesto 17.
Os recordamos que Major Lazer y Mø interpretarán ‘Lean On’ (más que probablemente) en Benicàssim, pero por separado. Mø actúa en el FIB en julio y Major Lazer lo harán un mes después en el Rototom.
Sean Nicholas Savage continuará con su ajetreada carrera de discos, discos y más discos, con ‘Other Death’. El disco que sucederá a ‘Bermuda Waterfalls‘ saldrá el 18 de septiembre y viene presentado por otro número de R&B lo-fi marca de la casa llamado ‘Casablanca’. Nite Jewel y TOPS serán los invitados del largo.
Repasamos algunas de las apuestas obvias y no tan obvias destacadas de la próxima edición de Mulafest, a celebrarse del 25 al 29 de junio en Madrid. Ofrecerán actuaciones imperdibles Jon Hopkins, SOPHIE o Hudson Mohawke, entre otros.
Dos «Jons» destacan este año en el cartel de Mulafest. El primero es Jon Hopkins, meticuloso escultor de música electrónica que aúna excelentemente energía rompepistas y ambient sombrío en canciones tan espectaculares como ‘Open Eye Signal’, incluida en el notable ‘Immunity‘, y todo un ejercicio de saber hacer, elegancia y sofisticación sonora a los mandos. Hopkins es además compositor de bandas sonoras (particularmente espectacular es su trabajo para ‘Monsters‘, la película de 2010 de Gareth Edwards) y ha producido, entre otros, a Coldplay, además de remezclado a gente como David Lynch, Moderat o Purity Ring.
El segundo «Jon» es oriundo de Barcelona. Hablamos por supuesto de John Talabot, cuya versátil propuesta capaz de aunar house, funk, disco, tropicalia y demás sonidos como los encontrados en su excelente álbum debut, ‘ƒIN‘, lograba hace varias temporadas gran repercusión internacional. El productor, de nombre Oriol Riverola, ofrecerá un «DJ Set» que imaginamos se parecerá algo a su selección para ‘DJ Kicks’.
Evidentemente otra de las obviedades en la programación de Mulafest de este año es Hudson Mohawke, hoy una estrella de la electrónica tras haber producido a gente como Kanye West, John Legend o Drake. Sus paisajes afilados y rugosos beats hip-hop han atraído también a artistas como Antony Hegarty, Miguel o Jhené Aiko, que aportan voces en el último álbum del productor escocés, ‘Lantern‘, todo una lección de estilo que no nos extrañaría continuara llamando la atención de más estrellas del pop en el futuro.
A quien ya asociamos con las superestrellas es a SOPHIE, genio de PC Music al que contra todo pronóstico finalmente no podemos atribuir labores de co-producción pero sí co-autoría en el último single de Madonna, ‘Bitch I’m Madonna’ y que, con la tontería, se ha hecho casi igual de famoso que su amigo Diplo. De él hemos escuchado pepinazos de electropop de plástico como ‘Lemonade’, ‘Blipp’ o ‘Hard’, y de él, también, esperamos uno de los directos más divertidos de Mulafest.
Ya solo por lo raro que es que nos visiten, el concierto de Rhye en Mulafest 2015 es uno de los que ningún asistente al festival debería perderse. Su elegante propuesta de R&B contemporáneo, materializada el año pasado en su notable álbum debut, ‘Woman‘, ha encandilado a millones, y canciones tan buenas como ‘Open’ o ‘Last Dance’ prometen sofocar al público de lo lindo con su natural sensualidad. Ya que D’Angelo no viene, al menos tenemos a Rhye, que tampoco está nada mal.
Uno de los grupos de electrónica más singulares del momento, Mount Kimbie, conforman otra de las apuestas imperdibles del festival. Su moderno sonido post-dubstep les ha llevado a editar dos discos tan interesantes y llenos de matices y paisajes subyugantes como ‘Crooks & Lovers’ y ‘Cold Spring Fault Less Youth’, en el que, por primera vez, aportaban sus voces ellos mismos, además de King Krule.
Tan obvia como efectiva es la propuesta de 2manydjs, el proyecto de los hermanos David y Stephen Dewaele -también tras Soulwax- y una de las apuestas de Mulafest que más público promete generar dada la conocida calidad de sus espectaculares sesiones. La última vez que les vimos, como siempre, no decepcionaron, como tampoco decepcionará el set de Is Tropical, en el que a buen seguro sonarán temazos como ese ‘Dancing Anymore’ incluido en ‘I’m Leaving‘ que ya es todo un clásico contemporáneo.
Después hay apuestas menos evidentes en la programación de Mulafest 2015 que no por ello son menos imperdibles. Es el caso del colectivo hip-hop Pxxr Gvng («poor gang»), los Chichos de la era YouTube. El grupo estrenaba hace unas semanas ‘Tu coño es mi droga’, otro de sus cortes trap de letra irreverente y grosera marca de la casa. Otro éxito para su envidiable repertorio de hits, entre los que encontramos ‘Como el agua’.
Dos músicos de electrónica internacionales al alza son Evian Christ y Fono. Del primero ya os hablamos en nuestro dossier sobre la letra pequeña del Sónar (aquí la reseña de este festival). Se trata del inglés Joshua Leary, cuyas abrasivas producciones de hip-hop industrial han conquistado al mismísimo Kanye West. La base de ‘I’m In It’, uno de los cortes de ‘Yeezus‘, es de Christ. El músico es autor del EP ‘Waterfall’, disponible en Spotify y un documento ideal de lo que es capaz de hacer Christ tras las maquinitas. Promete uno de los directos más contundentes.
Por su parte, Fono es la promesa electrónica más joven de esta lista. Es de Brighton, cuenta 21 años y su pegadizo himno festivalero ‘Real Joy’ coronaba recientemente las listas dance de BBC Radio 1. Mulafest describe su ecléctico directo como «auténticas masterclass de cómo despuntar al margen de patrones rítmicos pegadizos y sintetizadores en bucle». Skream es fan.
A la distribuidora española de la película de animación ‘Los Minions’ se les ha ocurrido la brillante idea de versionar el clásico ‘Mellow Yellow’ de Donovan y para ello han escogido a Abraham Mateo. Antes de poner el grito en el cielo por el atentado, disfrutemos del descuido que han tenido los responsables de promocionar la película poniendo a Mateo a cantar una canción que su autor original ha aclarado en varias ocasiones que habla de la masturbación con vibradores. Y con eso en mente ya podemos tener risas para todo el fin de semana escuchando al chaval poniendo voz a la canción y viendo el videoclip.
The Jon Spencer Blues Explosion sacaron nuevo disco en marzo, ‘Freedom Tower – No Wave Dance Party 2015′, el primero desde su disco de rarezas ‘Jukebox Explosion’, editado en 2007.
Hoy, la banda de rock’n’roll neoyorquina, autora de discos clásicos de los 90 como ‘Extra Width’ o ‘Now I Got Worry’, ha anunciado gira por nuestro país. Son tres fechas en noviembre que les llevarán primero el día 6 a la sala Santana 27 de Bilbao, el 7 a la sala Joy Eslava de Madrid y el 8 de noviembre a la sala Bikini de Barcelona. Las entradas ya están disponibles.
Os dejamos con uno de los singles de su último disco, ‘Betty vs. the NYPD’:
Son Lux, el inclasificable proyecto de Ryan Lott junto a Ian Chang (batería) y Rafiq Bhatia (guitarra), ha anunciado un par de fechas en nuestro país en presentación de su último disco, ‘Bones’.
La banda, que ya estuvo el año pasado en Barcelona presentando su disco ‘Laterns’ cuando era el proyecto en solitario de Lott -y colaboraba posteriormente con Lorde– nos visitará el 18 de noviembre en La [2] de Apolo de Barcelona y el 19 de noviembre en la Sala Cats de Madrid. Las entradas ya están disponibles.
Son Lux es una de las formaciones más interesantes de la actualidad gracias a sus canciones pop envueltas en extraños y complejos paisajes electro-acústicos. Una de ellas es el single ‘Change Is Everything’, con la que os dejamos.
El compositor James Horner fallecía esta misma semana y casi todos los titulares se limitaban a recordarle por haber sido el autor del ‘My Heart Will Go On’ junto al letrista Will Jennings. Cierto es que la película de James Cameron le proporcionaría al compositor sus dos únicos Oscars, pero aparte de eso, Horner fue el autor de algunas bandas sonoras ya míticas de la historia del cine reciente.
Criticado toda su carrera por los “préstamos” que hacía de compositores clásicos, fue autor de estas 10 piezas clave que recordamos a modo de homenaje.
10.-‘Star Trek II: La Ira de Khan’
Empecemos por el principio. El trabajo para la segunda de las películas que adaptaban la famosa serie de televisión fue la primera gran producción para la que trabajaba Horner. Tener que sustituir a Jerry Goldsmith, autor de la música de la primera parte, no era trabajo fácil. Horner optaba por repetir el estilo de John Williams, que por aquella época reinaba en todo el mundo con ‘La Guerra de las Galaxias’.
9.-‘Cocoon’
En 1985 ponía música a esta mítica película dirigida por Ron Howard que fue un éxito ese mismo año y cuyo tema principal se quedaría en la memoria colectiva durante años. Horner volvería a repetir en la secuela 3 años después.
8.-‘Aliens’
La primera colaboración con James Cameron le proporcionaría su primera nominación al Oscar. Debido al modo de trabajo del director y la tensa relación entre ellos, Horner pensó que nunca volverían a trabajar juntos. De hecho, no coincidirían hasta una década después. El Oscar se lo llevaría el mítico Herbie Hancock por ‘Alrededor de la Medianoche’.
7.-‘Willow’
Otro título mítico que se apuntaba el compositor, no sin recibir duras críticas por inspirarse excesivamente en obras de Mozart, Béla Bartók, Robert Schumann o Sergei Prokofiev. Sea como sea, la obra del compositor ha quedado ligada a las fantásticas aventuras de Willow.
6.-‘Campo de Sueños’
Su segunda nominación al Oscar era por componer la partitura de esta historia que protagonizaba un jovencísimo Kevin Costner. La película fue un éxito y su música siempre nos traerá a la mente aquello de “Si lo construyes, vendrá”.
5.-‘Fievel y el Nuevo Mundo’
Su primera nominación en la categoría de Mejor Canción Original era con ‘Somewhere Out There’ para la que posiblemente sea la película de animación más deprimente de la historia. El tema en español, ‘Allá Fuera’, es un todo un clásico que aún pone los pelos de punta a toda una generación.
4.-‘Avatar’
Su última nominación al Oscar fue en 2009 con la banda sonora de ‘Avatar’, una vez más para James Cameron. El premio se lo llevaba ese año Michael Giacchino por ‘Up’, pero con lo que recaudó la película de Cameron poco debió importarle. El director habló en varias ocasiones de la intención de que fuese Horner quien pusiera música a las dos secuelas que planea rodar. Ahora nos queda la incógnita de saber quién le sustituirá. Leona Lewis cantaba la canción de la película, también compuesta por Horner.
3.-‘Una Mente Maravillosa’
Ron Howard volvía a recurrir al compositor con uno de sus trabajos más personales y que arrasaría en los premios de la Academia de ese año. Horner se tenía con consolar con una nominación en la categoría correspondiente.
2.-‘Braveheart’
Posiblemente, si no existiese ‘Titanic’, todo el mundo se habría acordado de su trabajo para la cinta que dirigía Mel Gibson en 1995 y que arrasaba en taquilla y en los Oscars de ese año. La del compositor era una de las 10 nominaciones que conseguía el filme, aunque sin premio. Aun así, es una de las bandas sonoras más vendidas de la historia.
1.-‘Titanic’
La película de James Cameron le daría sus dos únicos Oscars, tanto por la partitura como por la canción que interpretaba Céline Dion. Convertido en sinónimo de lo cursi, el tema se llevaba también tres Grammy ese mismo año y se convertía en uno de los sencillos más vendidos de la historia. Además, se ha quedado como la canción de más éxito de su intérprete, una Céline Dion que no consiguió levantar cabeza después de esto.
Mogwai no son los únicos que celebran este año su 20 aniversario. También es el cumpleaños de Mercromina, cuyo primera referencia discográfica, el EP ‘Ciencia ficción’, salió en 1995 y propulsó una de las carreras más admiradas del indie español al margen de Surfin’ Bichos.
A modo de celebración, el grupo de Joaquín Pascual y compañía ha regrabado las canciones que conformaban este EP, ‘Ciencia ficción’ y ‘Alicia’, y ha anunciado hoy su salida en edición limitada a 500 copias. El disco ya está disponible en formato digital y físico. Puedes escuchar ambas reinterpretaciones a continuación.
Esta es la agenda de próximos conciertos de Mercromina en nuestro país. Sí, son sorpresa en Contempopránea.
25 de julio – Contempopranea – Alburquerque (Badajoz)
31 de julio – Nocturama – Sevilla
1 de agosto – Vértigo Estival Festival de Música Independiente – Martos (Jaén)
14/15 Agosto – Sonorama Ribera – Aranda de Duero
12 de septiembre – Q Festival – Alzira (Valencia)
3 de octubre – Madrid – Ochoymedio Club
Se acerca el primer disco de Soléa Morente, ‘Tendrá que haber un camino’. Si hace unos días escuchábamos la composición de Jota de Los Planetas para la cantante, la fantástica ‘La ciudad de los gitanos‘, ahora es el turno de oír qué le ha compuesto a la hija del añorado Enrique Morente La Bien Querida. El resultado es ‘Nochecita sanjuanera’ y no tardarás en oír en ella los rasgos distintivos de las canciones de Ana Fernández Villaverde.
El tema, además de con Villaverde, ha contado también con las contribuciones del propio hermano de Morente, que hace palmas, y con Jaime Beltrán de Pájaro Jack. “Nos conocimos en el estudio de J y le enseñé la canción», cuenta Morente. «Allí la grabamos y allí surgió esta alianza artística que tan buen resultado nos está dando”.
Se espera que ‘Tendrá que haber un camino’ salga en septiembre a través del sello El Volcán Música. De momento, el 12» de ‘La ciudad de los gitanos’ y ‘Nochecita sanjuanera’ ya está disponible en formato digital y lo estará también en vinilo el próximo mes de julio.
El pasado mes de mayo Nicolas Jaar estrenaba en internet los audios de ‘Nymphs II‘, su nuevo 12″. A espera de que se produzca la salida de su edición física el próximo 29 de junio, el productor, últimamente también en los ya extintos Darkside, ha decidido regalar un nuevo disco a través de Twitter.
Se trata ‘Pomegranates’, una banda sonora alternativa para la película soviética de 1969 ‘El color de las granadas’, dirigida por Sergei Parajanov. Jaar apunta no obstante en una nota incluida en el archivo de descarga que en realidad compuso la gran parte del disco antes de ver la película pero que, cuando la vio, consideró que «la estética [de la película] casaba totalmente con las ideas extrañas con las que he estado obsesionado en el último par de años».
Se espera que ‘Pomegranates’ salga en algún momento en vinilo a través del propio sello de Jaar, Other People, el mismo que editaba el año pasado la deliciosa ‘Don’t Tell Me’ de Just Friends, el proyecto de Jaar junto a Sasha Spielberg (hija del director Steven Spielberg e integrante de Wardell). Os avisamos que la descarga es automática.
Shia LaBeouf sigue alimentando la leyenda de tío complicado con su última hazaña. Según informan hoy desde Variety, el actor tuvo que ser hospitalizado después de realizar una escena en la que atravesaba un cristal. El título de la película que se encuentra rodando es ‘American Honey’, y después de ofrecerse para realizar la acción él mismo, sin la asistencia de un doble, el actor sufrió cortes en la cabeza y una de sus manos que necesitaron varios puntos de sutura para curar las heridas.
Los productores de la película ya se han encargado de anunciar que el actor se encuentra en perfecto estado y que los daños sufridos han sido «mínimos», así como que retomará el rodaje hoy mismo.