‘Bitch Better Have My Money’, uno de los singles de Rihanna de este año, aún no tiene videoclip. Tres meses después de su lanzamiento sigue sin haber desarrollado su promoción, habiéndose quedado en los puestos 17 y 27 en Estados Unidos y Reino Unido, respectivamente.
Al menos ahora podemos ver un largo tráiler de dos minutos en el que Rihanna se encuentra con una mujer (¿la ”bitch” de la letra?) en un ascensor. El vídeo completo se espera para este jueves 2 de julio.
Este sábado 27 de junio ha muerto Chris Squire, bajista y vocalista de Yes y único miembro de la banda que permaneció en las diferentes formaciones. Fue, por tanto, el único en tocar en los 21 discos del famoso grupo de rock progresivo, además de co-autor de canciones como su número 1 en Estados Unidos ‘Owner of a Lonely Heart’ (que produjo Trevor Horn) o ‘I’ve Seen All Good People’.
El artista, de 67 años, sufría un caso raro de leucemia. Antes de en Yes había tocado con The Selfs, The Syn o Mabel Greer’s Toyshop y después formaría parte del efímero supergrupo XYZ, donde no faltaron Jimmy Page o Alan White, además de desarrollar una carrera en solitario.
El comunicado enviado por Yes le recuerda “como el pegamento que mantuvo a Yes unidos todos estos años” y asegura que influyó a “incontables bajistas de todo el mundo, incluyendo muchos artistas de hoy”. Entre los artistas que le han recordado tras su muerte están Brian May o Tom Morello.
El festival de Glastonbury cerró ayer su última edición. En ella actuaron Kanye West, Florence + the Machine, The Chemical Brothers, The Libertines o Lionel Richie, entre otros muchísimos artista de nivel, y ofrecieron discursos las controvertidas Pussy Riot o el mismísimo Dalai Lama, en la foto cubriéndose de la lluvia con una camiseta del festival. Repasamos algunos momentazos que marcaron esta edición del festival más multitudinario.
1.- Kanye West: de Bon Iver al cómico sorpresa y subtítulos de risa : El de Kanye West, en su posición de «headliner» de Glastonbury 2015, ha sido desde el principio el concierto más polémico del festival. Se llegó a iniciar una petición de firmas para que el rapero dejara de encabezar el cartel (que, ojo, consiguió 133.000 apoyos) y Emily Eavis, directora del festival, llegó a recibir amenazas de muerte por el fichaje. Aun así, el show del rapero congregó a más de 175.000 personas y su espectáculo no decepcionó.
West, en su línea, hizo alardes de arrogancia en vivo («estáis presenciando a la estrella del rock más grande del planeta», soltaba en una ocasión) y, por qué no, se atrevió con una pequeña versión de ‘Bohemian Rhapsody’ de Queen que nadie sabe a cuento de qué vino. También invitó al escenario a su amigo Bon Iver, con quien interpretó su conjunta ‘Lost in the World’ (incluida en ‘Beautiful Dark Twisted Fantasy‘) y otra persona se autoinvitó en el mismo, el cómico Lee Nelson, que sorprendió a West durante ‘Stronger’ para gastarle una broma e interrumpirle en homenaje a Taylor Swift. «He «kanyeado» a Kanye. Va por ti, Taylor Swift», tuiteaba el cómico poco después.
Pero Kanye no fue el único ridiculizado durante su espectáculo. La BBC, que retransmitía en sus pantallas el concierto del autor de ‘Yeezus‘, era el hazmerreír de los espectadores por subtitular los tacos de las letras de Kanye de manera totalmente hilarante. «Motherfucker» pasaba a ser «motherducker» y la siempre polémica «nigga» se leía «ligga». En un momento del concierto, la BBC subtitulaba «él rapea», como dándose por vencida con tanta palabrota. Si es que no hay quien pueda con Kanye, ¿no es cierto?
I Kanye’d Kanye. That was for you @taylorswift13 #Leezus pic.twitter.com/EQJtZUJqhS
— Lee Nelson (@RealLeeNelson) junio 28, 2015
Oh, BBC2 and your subtitling. Bless. #glastonbury #kanye #bless #motherducker pic.twitter.com/GC6X0mSGqu — Aeth (@aethre) junio 27, 2015
Confusion reigns: Kayne and #Kanye are battling it out for top trending rights – but at least we have subtitles pic.twitter.com/U5iVkIyBKp
— Mark Frankel (@markfrankel29) junio 27, 2015
BBC subtitles have given up. pic.twitter.com/iCLAzwK04P — Rob Davis (@Robgog) junio 27, 2015
2.- Florence emociona con su versión de Foo Fighters: A mediados de abril, en plena promoción de su último disco, el notable ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘, Florence Welch de Florence + the Machine se rompió un pie. Coincidiendo con su recuperación varias semanas después fue otro artista al que le ocurría lo mismo en un momento promocional crucial, Dave Grohl de Foo Fighters, que se lesionaba en un concierto semanas antes de la actuación del grupo como cabeza de cartel en Glastonbury.
Finalmente, Florence + the Machine ocupaban su lugar y, llegado el concierto, Welch y los suyos versionaron ‘Times Like These’ de Foo Fighters a modo de homenaje y dejando claras dos cosas: lo mucho que se echó de menos a los de Grohl y, a su vez, lo increíblemente ganado que tienen Florence + the Machine haber encabezado el festival más grande del mundo.
3.- El discurso de Dalai Lama: El actual líder del budismo tibetano, Tenzin Gyatso (conocido simplemente como Dalai Lama), fue uno de los invitados estrella del festival. El dalái ofreció un discurso de una hora en el «Jardín de la paz» de Glastonbury en el que se refirió a los atentados terroristas sufridos en Irak, Siria o Túnez. «Veo a jóvenes y mayores difrutando con alegría», clamaba, «pero no olvidéis que en el mismo planeta hay seres humanos siendo asesinados por otros seres humanos». «Asesinan en nombre de la fe», concluía. «Impensable».
Después, el líder religioso apareció en el escenario Greenfield de Glastonbury para celebrar su 80 cumpleaños -que no es hasta el 6 de julio- y compartir un breve mensaje de paz y felicidad con los asistentes del festival y, casi por extensión, con el mundo entero. Le presentó Patti Smith, a su lado nerviosa como una niña. La artista ofreció inmediatamente después una «performance» de su obra poética y, tras ella, actuó el esperadísimo Lionel Richie.
4.- Lionel Richie, leyenda de leyendas: Hablando del rey de Roma, Lionel Richie, no Kanye West ni Florence + the Machine ni Motorhead, fue quien congregó en su espectáculo al público más numeroso de todo Glastonbury 2015. El autor de ‘Running with the Night’ actuó en el espacio que el festival reserva a artistas veteranos o legendarios cada domingo de sus ediciones, y en el que el año pasado arrasó Dolly Parton, y demostró sus tablas de «showman» con sus interpretaciones de ‘Three Times A Lady’ o ‘Dancing On the Ceiling’. El público, asegura NME, cantó todas sus canciones «palabra por palabra» y Richie, soltó en una ocasión «¿qué coño está pasando?», incrédulo ante su éxito.
Por si fuera poco, el «merchandising» de Richie era absolutamente lo más y su camiseta de «Hola, ¿es barro lo que buscas?», en astuta referencia a su canción ‘Hello’ y a las siempre espantosas condiciones naturales que convierten festivales como este en océanos de barro, ya la querríamos para nosotros mismos.
5.- Pussy Riot admiran los baños con puertas de Glastonbury: El popular grupo activista ruso ofreció un discurso en el escenario ‘The Park’ y en él declaró la República Popular de Glastonbury. Pertenecerás a la República, cuentan Nadezhda y Maria, si «compras tus propios vehículos militares, reclutas hombres que lucharán sin miedo para separar la República del Reino Unido y después establecerás aquí buenos valores, no la mierda que hay ahora en Reino Unido y en otras partes de Europa».
Además, comparó los baños de Glastonbury con los de las cárceles rusas: «son mejores que los de la colonia penal», aseguraba Nadezhda. «He visto algunas fotos. No están mal. Al menos tienen puertas. En las colonias penales no tienen puertas, de modo que me puedo permitir mear en público».
6.- The Libertines, grupo sorpresa: El grupo sorpresa de Glastonbury 2015 no fue otro que The Libertines, el cual, atendiendo al vídeo de su actuación de ‘Don’t Look Back Into the Sun’, fue más que bienvenido. Los de Pete Doherty actuaron justo antes que Florence + the Machine y en su set no faltaron hits como ‘Can’t Stand Me Now’ o ‘What Katie Did’.
7.- Mark Ronson, rodeado de estrellas… pero sin Bruno Mars: El aclamado productor británico ofreció un set en Glastonbury lleno de artistas invitados de nivel. Kevin Parker de Tame Impala apareció en el escenario para interpretar, entre otras, su canción conjunta con Ronson, la espléndida ‘Daffodils’, incluida en el último disco de este, y Boy George salió después junto a Andrew Wyatt de Miike Snow para tocar ‘Somebody to Love’. Theophilus London, protegido de Kanye West y autor el año pasado del estupendo ‘Vibes!‘, salió al escenario para cantar ‘Ooh Wee’. La canción estrella de la velada, ‘Uptown Funk’, no contó, sin embargo, con Bruno Mars: se encargaron de ella Mary J. Blige, Grandmaster Flash y el legendario George Clinton.
8.- Deadmau5 bebe cerveza con el tiburón de Katy Perry: El productor de electrónica de baile Deadmau5, autor de hits como ‘Strobe’, ofreció su show al mismo tiempo que Kanye West y, naturalmente diríamos, no reunió al mismo número de personas (50.000 frente a los 175.000 de West), pero sí protagonizó uno de los momentos anecdóticos más divertidos del festival. El músico, sentado en un sofá, puso ‘Seeya’ de fondo y prosiguió a agarrar una cerveza y a bailotear con uno de sus bailarines, que iba disfrazado del tiburón de Katy Perry. Después tuiteó: «en verdad, yo soy la mayor estrella del rock de todos los tiempos». Encantador.
Fun fact: actually, I am the greatest rockstar of all time. — deadmau5 (@deadmau5) junio 27, 2015
9.- Wolf Alice, pasados por agua: Una de las bandas revelación (de verdad) del momento, Wolf Alice, celebró en Glastonbury la salida de su álbum debut, ‘My Love Is Cool’. Lo hicieron, eso sí, pasados por agua. 45 minutos después de iniciar su show, al grupo le pilló una tormenta que no cesó hasta el final de su set. El bajista de la banda, Theo Ellis, aprovechó la presentación de su tema ‘Bros’ para pedir a los asistentes que «agarraran a un amigo y bailaran en la lluvia». Un momento de comunión que, no nos engañemos, siempre gana dramatismo y, por tanto, emoción bajo la lluvia. Seguro que fue momentazo.
10.- De Spiritualized a FKA twigs: algunas de las actuaciones destacadas: Si por algo mola Glastonbury no es por estrellas egocéntricas autoproclamándose reyes del mundo o por magos del EDM bailando con tiburones salidos de la SuperBowl, sino por la cantidad de artistas de calidad que pueblan cada año su extensa programación. Entre los destacados de la edición de este año estuvieron Spiritualized, Jamie xx, FKA twigs, Father John Misty, Future Islands o The Chemical Brothers. Con sus actuaciones os dejamos.
‘Where Are Ü Now’ es una de las canciones del verano. El tema del disco de Diplo y Skrillex como Jack Ü, que ha asaltado las listas de éxitos de manera espontánea, presenta hoy al fin su videoclip y no falta su gran protagonista, Justin Bieber. El vídeo retoma imágenes de una galería de Los Ángeles en la que se invitó a la gente a pintar sobre unas imágenes de Bieber bailando. En un comunicado, Jack Ü han querido agradecer la buena acogida de esta canción dedicando su éxito a sus fans y recordando que Justin la escribió cuando estaba pasando un mal rato. «A veces los artistas somos tratados como objetos y lo que tenemos que hacer es tomar eso como podamos para crear».
El componente sexy es inherente a Lenny Kravitz, no puede escapar de él. Así que cuando se le ha ocurrido hacer un vídeo de carretera para promocionar su gira actual por Estados Unidos y Europa, no ha tenido otra idea que acompañarse de una fémina y desnudarla, conseguir que se toque, etcétera. El tema es ‘The Pleasure and the Pain’ extraído de su sexualizado disco ‘Strut’, y no es lo de menos porque como su propio nombre indica, al final surge el drama. Dirige Dikayl Rimmasch (Beyoncé). Curiosidades sobre esta pieza audiovisual, en Rolling Stone.
Lenny Kravitz dará cuatro conciertos en nuestro país el próximo mes. Detalles, aquí.
Si hay una artista que no puede dejar de celebrar el Orgullo Gay desde las redes sociales, esa es Lady Gaga. La artista, contentísima desde un rascacielos de Chicago, posteó el domingo una foto de ella con el mensaje «feliz Orgullo» escrito entre su pecho y su estómago y dejando ver a una enorme gentío festejando desde su balcón. «Observando el Orgullo de Chicago desde mi apartamento sonriendo enormemente», anotaba la cantante, emocionada. ¡Cuánta gente feliz! ¡Feliz orgullo!»
El caso es que, tal y como confirma Chicagoist, el grupo que puede verse desde el rascacielos de Lady Gaga no celebraba la legalización del matrimonio homosexual en todos los Estados Unidos ni mucho menos el Orgullo Gay. Lo que celebraba era la primera edición del Mariachi & Folklórico Festival. Ajena a este asunto, Gaga luce bien «orgullosa» en la foto, ¿no es cierto?
El Orgullo Gay de Chicago, el de verdad, y tal y como apuntaba amablemente un tuitero para información de todos, se celebraba unos ocho kilómetros más allá del Festival del Mariachi, concretamente, en el barrio de Boystown. Lástima el error… ¡con lo diva gay que ella es! ¿Pedirá Gaga disculpas arrancándose con un ‘Americano‘?
#LoveWins pic.twitter.com/sfqpbh9Sg2
— andrew spena (@iamsosorry) junio 29, 2015
Lo de las bromas televisivas hay veces que se les va de las manos a sus mentes pensantes y si no que se lo digan a Paris Hilton. La heredera del imperio hotelero fue la víctima de una de esas bromas, orquestada por una televisión de Egipto, cuando se vio encerrada en un avión que simulaba estar a punto de estrellarse.
El título del programa es ‘Ramez In Control’ y está capitaneado por el actor local Ramez Galal. En el episodio dedicado a Paris, esta acudía a Dubái para la inauguración de un hotel y era invitada a hacer un recorrido aéreo de la ciudad en una avioneta. A los pocos minutos el piloto comenzaba a realizar acrobacias que simulaban que el avión iba a estrellarse contra el suelo.
Ella en Twitter se ha encargado de decir que fue “el momento más terrorífico” de su vida.
Scariest moment of my life. 😭✈️ I really believed the plane was going to crash & we were all going to die. http://t.co/nWG1eQjl4P
— Paris Hilton (@ParisHilton) June 28, 2015
Si queréis ver a la intérprete de ‘Coming Alive’ entre gritos y lágrimas, este es el vídeo.
Son Lux tiene un nuevo disco en la calle llamado ‘Bones’, que incluye el single ‘You Don’t Know Me’. Nathan Johnson ha estrenado un vídeo en el que actúan Tatiana Maslany y Noah Segan (‘Looper’). Ha querido llevar, como informa Pitchfork, “los rituales vacíos de las relaciones a un nuevo nivel, la religión». Os dejamos con el vistoso y entretenido videoclip.
Barcelona y Madrid esperan a Son Lux el próximo mes de noviembre: días 18 y 19.
Tachenko habían asegurado que su nuevo disco llegaría en otoño, adelantando el tema ‘Mentes maravillosas‘.
Ahora Limbo Starr revela que en realidad el álbum ‘El comportamiento privado‘ llegará algo antes de otoño, el 14 de septiembre, al tiempo que estrena otro corte del disco, ‘Declaración universal’.
Además, el 9 de octubre Tachenko tocarán en El Sol de Madrid junto a Alborotador Gomasio. El 7 de agosto actúan en el Festival Felipop: Parque de Hortiña (Limodre, Fene).
Chromeo son los artistas invitados de un single de DJ Cassidy llamado ‘Future is Mine’, adelanto de un álbum del DJ que saldrá el próximo otoño. ‘Future is Mine’ es otro número de disco-funky en el que han participado Patrice Rushen (‘Forget Me Nots’), el batería John J.R. Robinson (Daft Punk, Michael Jackson), el guitarrista Wah Wah Watson (Michael Jackson, Marvin Gaye, Barry White) y el trompetista Jerry Hey (Michael Jackson), según informa Pitchfork. Y lo mejor que podemos decir es que se nota…
Selena Gomez estrena vídeo para su nuevo single, ‘Good For You’. La canción, que fue capaz de llegar al top 1 de iTunes USA la semana pasada (este miércoles se conocerá su posición en el Billboard Hot 100), es el adelanto de su segundo álbum y el vídeo de Sophie Muller reincide básicamente en la sensualidad de una Selena a la que llegamos a ver en bata.
Fangoria están de promoción en México, lo que han aprovechado para conceder algunas entrevistas. En dos de ellas han dado detalles sobre el disco que sucederá a ‘Cuatricromía‘. En conversación con Rolling Stone México, Nacho Canut comenta que ya saben cómo se llamará el álbum y la línea estética que seguirá. Se grabará, como es habitual, entre España y Londres, y Mario Vaquerizo asegura que saldrá el 12 de febrero de 2016 tras ser preparado durante los próximos meses. Se ve en el minuto 12 de uno de estos vídeos.
El otro es una entrevista en la que Alaska, Nacho Canut y también Mario opinan sobre algunos discos propios y ajenos que les muestran. Cuando llega el momento de hablar de La Casa Azul, se les «escapa» que mantienen contacto con Guille Milkyway después de que este produjera y co-escribiera parte de su último disco. Prácticamente confirman que están trabajando juntos, pero no llegan a hacerlo. «Ahora mismo tenemos mucho contacto con él, pero mucho, mucho», indican tanto Alaska como Nacho. «Y lo vamos a seguir teniendo».
Además de nuevo disco de Fangoria, pronto habrá cuarta temporada de ‘Alaska y Mario‘.
Gracias a Emanuelo y Totalhate en el foro de Fangoria por el aviso.
El último día de la nueva edición del festival Mulafest comenzó con un duro competidor sobre su cabeza, él mismo. Si bien el primer día del festival pesos pesados como John Talabot y Jon Hopkins copaban las redes sociales y el cartel parecía más bien una especie de clon reducido del Primavera Sound, ya que estos dos Jones estuvieron en la última edición, el sábado noche parecía más bien un Sónar idem ya que artistas como PXXR GNVG, Evian Christ, SOPHIE o Hudson Mohawke también estuvieron en la última edición del festival de música avanzada.
La tarde comenzó con los díscolos (t)raperos (de trap) PXXR GVNG, que lejos de ser una moda pasajera, han venido para quedarse. Si en el Sónar su actuación pasó desapercibida por coincidir con los titánicos Chemical Brothers, aquí fueron el centro de atención de un público bastante entregado. Quizá sean ellos mismos los artífices de toda su cosmogonía cani cool 3.0, pero algo es seguro, la mente creativa que está detrás de sus visuales y su estética es todo un genio del márketing. Con consignas como Fuck Sony, la discográfica que actualmente les lleva, o los tweets de los haters que les ponen a parir, además de su discurso en el que ellos mismos reconocen que no saben qué hacen encima de un escenario porque lo suyo no es la música, se ganaron hasta al público más escéptico. Con canciones como la nueva ‘Tu coño es mi droga‘ y la conocida ‘Como el Agua’ la gente estaba más o menos atenta, pero no fue hasta que volvieron a sus raíces reggaetoneras con ‘La Mafia del Amor’, que el público se entregó de verdad.
SOPHIE, el siguiente productor que actuó en el escenario Desperados, también estuvo en la última edición del Sónar Noche. La ambigüedad de su leyenda se terminaba y descubrimos que SOPHIE es un hombre bastante andrógino. Su directo fue espectacular debido, sobre todo, a sus visuales minimalistas abstractos, que contrastaban con canciones y hits como ‘Lemonade’ y ‘Hard’, actuales exponentes y claros ejemplos de PC Music.
La siguiente actuación fue la de los londinenses Is Tropical, que ofrecieron un directo bastante correcto. El sonido de los instrumentos era muy bueno, sin embargo, las voces casi no se escuchaban. Así, el antes conocido como trío, ahora oficialmente cuarteto con la incorporación de la cantante Kirstie Fleck, tocó en directo canciones de su último disco, ‘Black Anything’, que ha sido grabado en ciudades de los cinco continentes. Con míticos hits como ‘Dancing Anymore’, ‘The Greeks’ o ‘Lies’, su esperado paso por el Mulafest pasó el aprobado.
Si toda la tarde/noche había sido cosa de directos, llegaba el primer dj set de la mano de Dom Maker, la mitad de Mount Kimbie. Si bien es cierto que para un dj set no hace falta el grupo completo, se echó en falta a Kai Campos, la otra mitad de los Kimbie. Así, el conocido grupo de electrónica londonita ofreció, en su primera parte, un dj set bastante monótono. Sin embargo, la segunda mitad fue bastante exótica, donde tintes arabescos, de repente un poco de rap por aquí y por allá, salvaron la noche y su sesión.
Llegaba el directo más esperado, el de Ross Birchard. También conocido artísticamente como Hudson Mohawke, con dieciséis canciones ofreció el mejor directo de la noche. Este jovencísimo productor de Glasgow, que ya ha trabajado con gente como Kanye West (de hecho forma parte de su sello GOOD Beats), Drake, Azealia Banks o John Legend, encandiló a todos. Sobre el escenario se podían ver tres podios en los que intuías que había alguien tocando gracias al juego de luces de colores y sombras. En mitad del escenario Hudson Mohawke y a los lados un batería y un teclista tocaron canciones como ‘Chimes’, ‘Thunder Bay’, ‘Higher Ground’ y ‘Brand New World’, además de otras como ‘Gooo’, ‘Ryderz’ o ‘System’.
Hay que reconocer que esta edición del Mulafest ha arriesgado y ha acertado, porque podría haber escogido el camino fácil y traer grupos y cabezas de cartel que únicamente sirven para vender entradas y, sin embargo, ha apostado por la calidad más que por la cantidad. Esperamos que en Madrid siga habiendo festivales que se arriesguen y que no tengan nada que envidiar a los de la Ciudad Condal.
Las últimas noticias sobre el estado de salud de Joni Mitchell confirmaban que el motivo del ingreso de la cantautora canadiense en un hospital de Los Ángeles el pasado mes de abril había sido un aneurisma cerebral. Las mismas fuentes detallaban que la artista se encontraba grave aunque capaz de comunicarse. Previamente, TMZ aseguraba que Mitchell se encontraba en coma, información que su tutora legal, Leslie Morris, desmentía poco después, apuntando que la cantante se encontraba «consciente y alerta».
El pasado 28 de junio, la misma Morris aprovechaba para confirmar que Mitchell efectivamente sufrió un aneurismo cerebral. Lo hacía en un comunicado escrito expresamente en respuesta a unas declaraciones que el músico y amigo de Mitchell David Crosby realizaba el pasado viernes y en las que decía que la cantante no era capaz de hablar. Morris escribe: «Joni en efecto sufrío un aneurisma; sin embargo, varios detalles que han salido a la luz en los últimos días son básicamente especulativos. Lo cierto es que Joni es capaz de hablar y de hablar bien. Todavía no camina pero lo hará en un futuro cercano, pues está sometida a terapias diarias. [Joni] descansa cómodamente en su casa y mejora cada día. Se espera una completa recuperación».
Joni, de 71 años, en una de las cantautoras de habla inglesa más influyentes de la historia. Le hacíamos un pequeño homenaje en este artículo. Os dejamos con una de sus canciones fundamentales, ‘River’:
Owen Pallett, autor de ‘In Conflict‘, no se ha perdido la serie de sencillos para Adult Swim por la que también ha pasado gente como Majical Cloudz, por cierto preparando disco para este otoño.
La aportación de Pallett es un atmosférico número llamado ‘The Phone Call’, realmente próximo en algunos momentos a las bandas sonoras de Angelo Badalamenti. Se puede descargar gratis desde Soundcloud.
Diplo es uno de los nombres clave en este momento, si no el hombre clave de todos los que te pueden venir a la mente. Cuando no está entregando la que es claramente la canción del verano, triunfa junto a Skrillex con Justin Bieber o se divierte junto a Madonna o deja un titular detrás de otro.
Ahora tienes una nueva forma de acercarte a él, pues el artista estará en el estreno de Razz & Bounce de mañana 30 de junio en la Sala Razzmatazz de Barcelona. Esta fiesta de los martes acogerá lo mejor del Hip Hop, R&B, Dancehall, Mashups, Trap y Twerk. Entradas y detalles sobre esta fiesta de bienvenida al verano, aquí.
El single de Britney Spears con Iggy Azalea, ‘Pretty Girls’, ha llegado al puesto 16 en Reino Unido y al puesto 29 en Estados Unidos, pero no parece suficiente para ellas y se considera un fracaso, aparentemente, a pesar de los 80 millones de visualizaciones que acumula en Youtube. Quizá porque no ha logrado mantenerse y esta semana baja al puesto 43 en Reino Unido y al puesto 81 en Estados Unidos: muy lejos de la estabilidad de un ‘Fancy’.
El caso es que Iggy Azalea ha comentado «el pequeño fracaso» de la canción cuando le han preguntado en Twitter. “Es difícil hacer que una canción suba en las listas sin promo adicional, como actuaciones en la tele, etcétera. Por desgracia yo soy solo una invitada. Habría disfrutado mucho de presentarla en directo, creo que tuvo un buen arranque, pero necesitas más contenidos para competir en 2015”, ha dicho, como recoge NME.
Suponemos, pues, que ha sido cosa de Britney no querer volver a llevarla a la tele tras la presentación en la gala de los premios Billboard el pasado mes de mayo.
@rhuancesarr its difficult to send a song up the charts without additional promo and tv performances etc. unfortunately im just featured…
— IGGY AZALEA (@IGGYAZALEA) June 28, 2015
@rhuancesarr i would have enjoyed performing it alot, i think it got off to a powerful start. but you need content to compete in 2015.
— IGGY AZALEA (@IGGYAZALEA) June 28, 2015
Julieta Venegas da un paso más hacia la publicación de su nuevo trabajo con el estreno de ‘Explosión’, el sencillo que sucederá a ‘Ese Camino’ en las tareas de promoción. La canción aparca las raíces más folclóricas que dominaban el single anterior y se entrega al pop con mensaje político y reivindicativo.
El próximo disco de Julieta Venegas llevará por título ‘Algo Sucede’ y saldrá a la venta el 14 de agosto.
No seremos nosotros quienes digamos otra vez que Rihanna necesita un éxito urgentemente, pero podéis sacar vuestras propias conclusiones. Una de las canciones del momento y, probablemente, de las mejores de este año es ‘Lean On’ de Major Lazer con DJ Snake y MØ. Y con el verano aún por delante, está por ver lo que es capaz de hacer.
Hace unos días, el camino de la de Barbados se unía con el proyecto de Diplo, cuando a través de Twitter, el productor confirmaba que ‘Lean On’ se la ofrecieron a Rihanna pero que esta la rechazó. Otro error de elección que sumar a una larga tradición de rechazos en la historia del pop. Suponemos que MØ nunca podrá agradecerle lo suficiente que pasara del tema.
Todo esto recuerda que hace muy poco el productor hablaba en una entrevista de su experiencia grabando con la artista: “Estaba con Rihanna en el estudio hace dos semanas. Estaba intentando convencerla de que debería hacer esto y lo otro y pensando: “’Lean On’ es más grande que cualquiera de sus canciones alrededor del mundo ahora mismo. ¿Por qué estoy sentado aquí intentando negociar?””.
@thefader we also had "lean on" for riri but was turned down
— PEACE IS THE MISSION (@diplo) June 26, 2015
Después de habernos presentado algún EP, singles sueltos o incluso después de haberse dejado entrevistar, Kate Boy han anunciado su disco de debut, que se llamará ‘One’ y saldrá en noviembre.
De momento el grupo sueco sigue explorando su sonido en el single ‘Midnight Sun’, que ha aparecido en las plataformas digitales. Produce Christoffer Berg (The Knife, Fever Ray, Depeche Mode). Aún no conocemos el tracklist, por lo que desconocemos cuántas canciones ya editadas en estos años aparecerán.
Tracey Thorn se está prodigando musicalmente mucho menos de lo que desearíamos. Supongo que debe ser cosa de estar tan enfrascada en su carrera literaria: lleva dos libros publicados desde 2013 y es columnista en The New Statesman, además de ser la mejor twittera del orbe. Tres años han pasado del álbum navideño ‘Tinsel And Lights’ y ¡cinco ya! del estupendo ‘Love And Its Opposite’. Este ‘Songs From The Falling’ es un EP que apenas calmará la sed de fans y devotos.
El disco recoge los temas que Tracey compuso para el film ‘The Falling’ de Carol Morley (no estrenado por estos lares), que narra la relación de amistad entre dos adolescentes británicas en un colegio femenino a finales de los sesenta, afectado por una misteriosa epidemia de desmayos. Una banda sonora que no lo parece, porque aquí no hay paisajes ambientales, ni música dramática ni incidental. Sólo ocho temas de frágil sencillez, reducidos a la mínima expresión (la mayoría no llegan ni a los dos minutos), cercanos al espíritu naïve de Marine Girls o de su primer disco en solitario.
Tracey decidió tocar las canciones como si hubieran sido creadas por las protagonistas de la película, usando sólo instrumentos de orquesta escolar: piano, guitarra, xilofón, una ocasional flauta dulce, una panderetea perdida… Pero no se limita a la instrumentación; también las escribió como si salieran del alma de las chicas. Tracey se mimetiza y se convierte en ellas usando su magnífica voz. Así, las mini-canciones emanan una profunda intimidad, como si se hubieran grabado en la pequeña y polvorienta sala de música de un viejo colegio; retratan un universo cotidiano diminuto y cerrado pero, lejos de parecer claustrofóbico, se siente acogedor e íntimo, protector y repleto de anhelos. Desgraciadamente, antes de que te des cuenta, has pasado del lamento de la inicial ‘Follow Me Down’ a la súplica final de ‘Let Me In’. Reconfortan tanto, por eso, que no te importa escuchar el EP varias veces seguidas. Pero es un bocado tan minúsculo que, en vez de aplacar el hambre, la aviva.
Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘It Was Always Me’, ‘Are You There?’, ‘Let Me In’
Te gustará si te gusta: el pop de dormitorio, Marine Girls
Escúchalo: Spotify
Hoy mismo comienzan los castings para el rodaje de la próxima temporada de ‘Juego de Tronos’ en sus localizaciones en Girona. Aparte de los típicos requisitos de siempre que incluyen no tener tatuajes o “peinados muy modernos”, la llamada de la agencia de casting incluye un listado de colores capilares que no serán aceptados en las pruebas. “No valen estos colores de pelo: verde, rojo, violeta, azul, rosa, ni mechas californianas, etc.” especifican en el texto que han publicado a través de Twitter.
Debido a que se espera gran afluencia de público, se ha limitado a 1.200 hombres y 1.200 mujeres la cantidad de personas que se aceptarán en estos castings que tendrán lugar entre hoy y mañana, y que ya han dejado alguna anécdota para el recuerdo.
Por fin la noticia que estabais esperando, os adjuntamos la convocatoria del Casting pic.twitter.com/6vgns56R7f
— Modexpor Casting (@ModexporCasting) June 27, 2015
Magnetic Fields, de los que no sabemos casi nada desde ‘Love at the Bottom of the Sea‘, han estrenado dos minicanciones nuevas, de menos de un minuto cada una. Su origen es el siguiente: ‘101 Two-Letter Words’, el libro de Stephin Merritt basado en las 101 palabras de dos letras que en inglés reconoce el Scrabble. Ahora ha creado dos canciones llamadas ‘Lo’ y ‘La’ a petición de Interfictions, y en honor a la perrita del editor de arte del diario que aparece en estos mismos vídeos. La perrita se llama Lola.
Rakim Mayers, nombre real de A$AP Rocky, parece haber sido uno de los triunfadores del reciente Sónar 2015, demostrando la pujanza de una generación de raperos que parece elevar el nivel artístico y comercial del género. Es muy cierto que el nombre más popular del crew A$AP Mob tiene un toque especial, aparte de ser agraciado físicamente y apostar por una estética cuidada más allá de los arquetipos de la cultura hip hop (aunque también tiene mucho que ver, no se puede negar). Es innegable que tiene algo que eleva su flow y su dirección artística por encima de buena parte del resto de raperos actuales y le permite conectar con un público amplio. Lo logró con su debut oficial ‘Long.Live.A$AP‘ y vuelve a lograrlo con su segundo largo, ‘At.Long.Last.A$AP’, que rinde homenaje a A$AP Yams, el fallecido productor de su crew (suya era la mancha cutánea que Rocky luce en la portada). Pero, del mismo modo que saca partido a sus méritos, comete los mismos errores que a algunos nos hacían dudar del valor de aquel primer disco.
La clave en el estilo de Rocky está en su capacidad para cantar a la vez que rapea, y al revés. Eso hace que sus canciones puedan presumir, como pocas, de ganchos melódicos que nos familiaricen con ellas y hagan más sencillo empatizar de lo que es habitual en este género. Tiene un don y, sobre todo, sabe imponerlo para que su figura siempre sobresalga ante la pléyade de productores y colaboradores ilustres que, como ocurría en ‘Long.Live.A$AP.’, invaden esta nueva obra. Así, con un mayor protagonismo en la producción de Danger Mouse y la introducción en el elenco de Hector Delgado y Juicy J, ‘At.Long.Last.A$AP’ vuelve a ser un buen tratado del sonido hip hop 2015, con altas dosis de trap, y concentra, especialmente en su primera mitad, un notable puñado de temas al más puro estilo Rocky como ‘Canal St.’, el psicodélico single ‘L$D‘, la interesantísima ‘Fine Whine’ (con M.I.A. y Future emergiendo para romper la inicial cadencia narcótica), la tarareable ‘Excuse Me’ o una vibrante ‘Electric Body’ a dúo con Schoolboy Q. Solo Kanye West, que produce la gran ‘Jukebox Joints’ en una línea mucho más próxima a ‘Late Registration’ (merced a unos fantásticos samplers de Smokey Robinson & The Miracles y los Future 2000 de Tony Aitken) que a ‘Yeezus’, consigue imponer momentáneamente su papel al del joven rapero de Harlem.
Otro gran hallazgo de Mayers para ‘At.Long.Last.A$AP’ es Joe Fox. Se trata de un cantante callejero que él y Delgado descubrieron en la puerta de un Starbucks de Londres y al que invitaron a grabar algunos cortes para usarlos como base de algunos temas. Amén de en las citadas ‘Jukebox Joints’ y ‘Fine Whine’, el resultado es bastante potente en el inicial ‘Holy Ghost’. Fox alcanza tanto peso que incluso ‘Max B’ y ‘Pharsyde’ (Gorillaz han triunfado por temas como este) se sostienen gracias, sobre todo, a las aportaciones de Fox. Son, junto a la tan divertida como ortodoxa ‘Waybone’ junto a Juicy J y UGK, los últimos coletazos de la parte más atinada de este álbum, que en su fase final adolece de mesura y se extiende de forma gratuita y tediosa con naderías estándar como ‘West Side Highway’ (con la voz de James Fauntleroy -creador de buena parte de ‘Rated R’ y ‘The 20/20 Experience’), ‘Better Things’ (vergonzosa, y no solo por las citas a Rita Ora) o ‘M’$’ (la cuota del cada vez más insignificante Lil Wayne). Así las cosas, reservar ‘Everyday‘ para los instantes finales, se vuelve totalmente en su contra: llegados a este punto, ni la retahíla de héroes de la actualidad pop como Hudson Mohawke, Mark Ronson, Emile Haynie, Miguel, ni por supuesto el propio Rocky, son capaces de ocultar la bisoñez de este tema cuyo único chiste es el sampler del conocido ‘In A Broken Dream’ interpretado por Rod Stewart, que exprimen con poca imaginación. Más allá de ese primer y prestado verso, la nada.
Esas flaquezas sitúan ‘At.Long.Last.A$AP’ lejos de la vara de medir que ha establecido Kendrick Lamar con la edición de ‘To Pimp A Butterfly‘, y más aún cuando nos detenemos en los textos de Rocky. Pese a la solvencia y personalidad de su rima, pese a las aspiraciones espirituales del primer corte y el título del disco (las iniciales conforman «ALLA»), decepciona leer unas letras que simplemente alardean con torpeza sobre las carretillas de billetes que gana (‘M’$’ es el más claro y absurdo ejemplo), los impuestos que evade («esa cuenta la pago mañana», viene a decir en ‘Excuse Me’), la cantidad y variedad de sustancias ilegales que consume (ahora que ya no se gana la vida vendiéndolas, como recuerda en ‘Canal St.’) y, sobre todo, el desprecio que muestra por las mujeres: por si las asquerosas líneas sobre Ora fueran poco, el estribillo de ‘Electric Body’ es digno de un pobre pajillero sin el más mínimo talento, un verdadero WTF («menea ese culo, nena, que se moje el chochito»). Supongo que habrá un montón de chavales impresionables a los que estas bravuconerías recurrentes les parecerán la leche. O, peor aún, otros que ni siquiera quieran escucharlas, fascinados por el hype. Pero, dado el nivel de otros artistas contemporáneos de rap y su mensaje, la sensación es que A$AP Rocky desperdicia su palpable talento por la urgencia de conseguir más billetes que tirar. «Get money is what I do», canta. Pues que aproveche.
Calificación: 6/10
Destacadas: ‘L$D’, ‘Canal St.’, ‘Jukebox Joints’, ‘Fine Whine’, ‘Electric Body’
Te gustará si te gustan: los hypes o los raperos que desprecian a las mujeres y presumen de cartera.
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