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Manos de topo hablan sobre… ¿el vídeo nacional del año?

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manosdetopoManos de Topo se han superado recientemente con el videoclip de su nuevo single, ‘Un último esfuerzo’, uno de los cortes incluidos en el último álbum del grupo, ‘Caminitos del deseo‘. La pieza, dirigida por el propio integrante Alejandro Marzoa, adopta la fórmula de las «snuff movies» para narrar la tortura de un grupo de «haters» al polémico vocalista de la banda, Miguel Ángel Blanco. El vídeo presenta una intro de entrevistas a gente anónima sobre su odio a Blanco y un final que hemos descrito, sin ningún reparo, como «absolutamente histórico». Hablamos con su creador sobre este vídeo que todo el mundo debería ver, mientras la banda promociona su participación en la plataforma Cooncert para poder tocar donde sus seguidores quieran.

El vídeo se divide en dos partes: las entrevistas con transeúntes y la tortura. ¿Surgieron las dos juntas o en algún momento el vídeo era sólo entrevistas con espontáneos hablando de Manos de Topo o sólo la tortura? ¿Cómo surgió la idea?
La idea siempre funcionó como una. Incluso diría que si hay que dividir el clip, habría que hacerlo en tres partes. La tortura no tendría sentido ni gracia si no la llevan a cabo «anti fans» de Manos de Topo y el giro final es lo que debería compensar, descubriendo que todo era parte de un plan.

Como bien sabéis, nos encanta reírnos de nosotros mismos y jugar con nuestro propio imaginario. Somos muy conscientes de que la forma de cantar de Miguel Ángel siempre ha despertado amores y odios a partes iguales. No somos ajenos a esos comentarios y siempre nos han parecido igual de lícitos tanto unos como otros. ¿Por qué no sacarle partido y jugar con ello? Se nos ocurrió una mini historia en la que el punto de partida podría ser éste, cumplir el sueño de los «anti fans» pero siempre con humor.

Nuestros personajes favoritos son los chicos que alucinan con la letra “todos los secretos de tu vagina están en internet”, los que preguntan si eso es una canción en serio. ¿Qué podéis contarnos sobre ellos? ¿Quiénes son?
[Ríe] Poco te puedo contar porque estos personajes nos los encontramos en la calle y los abordamos. La intro de las entrevistas callejeras se compone de gente que nos fuimos encontrando al azar y de gente compinchada con nosotros, «ganchos» con los que previamente ya habíamos pactado su participación en el clip. Imagínate que llevamos desconocidos a torturar a Miguel Ángel. No me lo hubiera perdonado. La que le podrían haber liado.

Realmente, con estos chicos fue tal lo que se ve en el vídeo. Los vimos y dijimos: «¿qué pensarán de un grupo como nosotros?». Y la única manera de averiguarlo en ese momento era que Miguel Ángel les cantara un trozo de una canción. Aún recuerdo la frase de uno de ellos después de oírle cantar: «me ha entrado sida por la oreja».

¿Cuándo tuvisteis conciencia de la existencia del grupo de Facebook de odio hacia las cuerdas vocales del cantante de Manos de Topo?
Ese grupo hace mucho que existe. De hecho, llegamos a conocer a los creadores. La gente es libre de manifestarse y emitir las opiniones que crean oportunas. Tenían cosas muy simpáticas. Ahora ya no los sigo tanto. No se qué cosas ponen.

Escobillas de váter, depilación, patadas, huevos tirados… ¿Qué parte de la tortura fue más dura de grabar para Miguel Ángel?
La verdad que Miguel Ángel se dejó hacer y lo puso muy fácil, pero hubo cosas muy desagradables. Muchas de ellas fueron reales, como la depilación, los huevos, la pasta de dientes por el pelo… Y otras evidentemente fueron ficticias y trabajo de efectos, como la escobilla váter, el destornillador o la grapadora. Para mí lo más desagradable fue la parte de los huevos, la pasta de dientes y la bolsa de plástico asfixiándolo. Esta parte se la brindamos al bueno de Xavi Sánchez Pons, periodista al que conocimos en su etapa en la Mondosonoro por odiar la propuesta de Manos de Topo y manifestarlo sin ningún pudor. Cuando le llamamos para participar le encantó la idea. Nos reímos mucho. La anécdota de esta parte es que en la localización donde rodamos, el baño estaba averiado y no había agua corriente. Miguel Ángel a duras penas se pudo lavar después de recibir los huevos y la pasta de dientes por la cabeza. No sabéis lo mal que huelen los huevos crudos sobre un ser humano. El camino a casa fue duro. Miguel Ángel en el fondo es un Santo.

¿Por qué se escogió ‘Un último esfuerzo’ para este vídeo? ¿Crees que valdría para otras canciones de Manos de Topo?
Aunque no me creas, la canción fue lo último que decidí. Yo sabía que la parte de la tortura iría acompañada de una canción y siempre dudé entre tres. Aparte, la forma de dar salida a esta historia era realizando un «videoclip», con lo que había que meter una canción. En la sala de montaje fue donde la decidimos. Y creo que ‘Un último esfuerzo» le queda muy bien, por temática nos encaja y a la vez nos ayudó a generar ritmo por montaje: los parones nos ayudan a introducir diálogos y sonido directo de los protagonistas, las partes instrumentales ayudan a reavivar la acción… Era difícil meter una canción con la de cosas que pasan a lo largo de los 7 minutos.

Pero en verdad, nunca tuve la sensación de estar haciendo un videoclip al uso, sino una especie de cortometraje o algo más narrativo.

«Una idea que se barajó fue la de cortarle la lengua (a Miguel Ángel), pero por falta de presupuesto tuve que renunciar y acabamos grapándole la misma para que no pudiera cantar más»

¿Os habéis inspirado en alguna película snuff en concreto para la realización de este vídeo? ¿Hay guiños más concretos de lo que parece o es más bien genérico?
No, yo diría que más bien genéricos. Jugamos con el imaginario popular de este tipo de películas. También es cierto que durante la preproducción yo me repasé pelis como ‘Hostel’ o ‘Reservoir Dogs’. Me hacía mucha gracia que los personajes se cebaran con el instrumento de la discordia de Miguel Ángel, su voz, la boca. Una idea que se barajó fue la de cortarle la lengua, pero por falta de presupuesto tuve que renunciar y acabamos grapándole la misma para que no pudiera cantar más.

¿Qué famoso invitado creéis que ha disfrutado más de esta idea de videoclip, del rodaje o de su papel? ¿Quién se mostró más entusiasmado?
Pues esto fue de lo mejor del proceso, porque pudimos comprobar el buen humor que impera en el gremio. Todos desde que les presentamos la idea quisieron participar y nos lo pusieron muy fácil. Estamos muy agradecidos a todos por querer ser parte del clip.

¿Hay algún famoso invitado que no haya podido participar porque no le cuadraba por agenda, etcétera?
Sí, unos cuantos. De los más complicado fue cuadrar agendas. Amigos como Ramón Rodríguez «The New Raemon» y David Carabén de Mishima… nos hubiera encantado contar con ellos pero al final no pudo ser. También amigos de fuera de Barcelona, pero el presupuesto manda en estos casos.

manostopoEn las horas en que viralizasteis la paliza, ¿sabéis de alguien que realmente lo pasara mal porque pensara que habíais sufrido una agresión? ¿Avisasteis a vuestros amigos, familiares… de lo que ibais a hacer?
Esta fue la parte más polémica. Sinceramente no esperábamos que la gente se lo llegara a creer con tanta fuerza como sucedió. Nuestro texto decía: «esto le han hecho a Miguel Ángel por CANTAR TAN MAL». El motivo de la paliza ya era un chiste en sí mismo y más escrito por el propio grupo. La foto también dejaba dudas. Mucha sangre en la cara y la camisa sin ni siquiera una sola arruga. Trabajo de un profesional. No creímos oportuno avisar a nadie porque no pensamos que se fuera a formar tanto revuelo. Mi análisis o lo preocupante de la situación es que la gente da por hecho con excesiva facilidad que una cosa como esta pueda pasar. Eso es lo que me sorprende. La gente se dividió entre los que no se lo creían, los que lo celebraban y los que sufrieron por nosotros.

Al día siguiente las reacciones también dieron mucho de que hablar: muchos cuestionaban nuestro uso gratuito y de mal gusto de la violencia, recurriendo a que estas cosas son demasiado graves para jugar con ellas, pero a la vez apelaban a que «ahora sí que se merecía una paliza de verdad». Muy surrealista. Cuestionar el uso de la violencia con más violencia.

Nuestra intención no era molestar a nadie, sino más bien todo lo contrario, mostrar que los primeros que sabemos reírnos de Manos de Topo somos nosotros mismos (o viceversa). Lo que es cierto es que las reacciones al clip fueron muy positivas y eso nos alegra enormemente.

¿A qué esperas, Giorgio?

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giorgio-74Giorgio Moroder no está sacando todo el partido que debiera del revuelo generado en torno a su figura tras el éxito de ‘Random Access Memories‘ de Daft Punk. El productor anunció nuevo disco en solitario el pasado mes de noviembre con colaboraciones de Britney, Sia o Charli XCX; su primero en 30 años, pero no hemos vuelto a saber demasiado de él desde entonces. Tan solo el sencillo con Kylie Minogue, ‘Right Here, Right Now‘, así como un primer adelanto en forma de corte instrumental titulado ’74 Is the New 24’ (que ya más o menos conocíamos), han llegado a nuestras vidas y de manera tan modesta que se antojan un recuerdo lejano.

Ahora, según Amazon, el álbum, que llevaría por título ‘Dèjá Vu’ (como la colaboración con Sia), no saldrá en mayo como estaba previsto sino un mes después, en junio, cuando todo el «hype» que rodeaba a este lanzamiento desde la noticia de su salida se haya disipado irremediablemente. ¿Debería salir por sorpresa en iTunes? ¿Qué otra opción le queda sin hit y con el público ya a otra cosa después de tanto tiempo desde el anuncio del álbum?

Pero aún quedan otras opciones. Para empezar, el tema con Britney, que el mismo Moroder ha confirmado es una versión de un éxito a capella «que [le] gusta mucho» editado durante la segunda mitad de los 80. No se sabe si la compuso o produjo él o si se trata de una canción completamente ajena al productor, pero se debate sobre todo entre dos posibilidades, o bien ‘Tom’s Diner’ de Suzanne Vega o bien ‘It’s A Fine Day’ de Jane. Ambas opciones son interesantes pero no auguran nada bueno de cara a las listas. ¿El principio de la etapa «artsy-fartsy» de Britney?

Sia es por supuesto la opción comercial obvia del álbum tras el éxito de su disco, particularmente de ‘Chandelier’ y últimamente de ‘Elastic Heart‘. La australiana cuenta con el respaldo tanto de crítica como de público y disfruta actualmente de su mayor momento de popularidad. Que su canción en el álbum lo titule dice mucho de las esperanzas puestas por Moroder y compañía en esta canción, pero el motivo por el que esta todavía no ha salido es un misterio. ¿A qué esperas, Giorgio?

Evidentemente lo nuevo de Moroder no está llamado a ser un éxito superventas como lo fue el último trabajo de Daft Punk ni a lograr un hit a la altura de ‘Get Lucky’. Pero no hemos dejado de mencionar la influencia de Moroder en muchas de las composiciones de carácter ochentero que hemos oído en los últimos años y sería una injusticia que el productor de ‘I Feel Love’ dejara pasar la oportunidad de regresar a la conciencia de la mente musical de todos nosotros por problemas de estrategia, agenda o de cualquier otro tipo.

¿Que debería hacer Adele para superar ‘21’?

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adeleOfficial Charts Company, responsable de la lista de éxitos oficial de Reino Unido, ha confirmado recientemente lo que ya sabíamos, que ‘21‘, el segundo álbum de Adele, es el disco más vendido del siglo XXI en las islas. Las ventas totales solo a nivel local dan vértigo, pues son 4.740.000 unidades. Con ventas mundiales que lograron las 30 millones de copias en julio del año pasado, ’21’ está pues a un millón de alcanzar las ventas globales del «blockbuster» del milenio por excelencia, ‘1’ de los Beatles. Por el momento, Adele supera dignamente en respuesta comercial clásicos de la talla de ‘Born In the U.S.A.’ de Bruce Springsteen, ‘The Immaculate Collection’ de Madonna o el homónimo álbum debut de Whitney Houston.

Tal éxito era impensable hace poco más de un lustro, cuando Amy Winehouse dominaba la clasificación de discos más vendidos del siglo en Reino Unido gracias a ‘Back to Black‘, al que le seguían y lo siguen haciendo James Blunt con ‘Back to Bedlam’, Leona Lewis con ‘Spirit’ y Dido con ‘No Angel’. Winehouse, por supuesto, ocupa ahora la segunda posición de la tabla. Cuando escuchamos ‘Chasing Pavements’ Amy Winehouse y Duffy ya eran estrellas: que una joven de 19 años que hablaba como Vicky Pollard fuera a convertirse en algo más grande que ellas, Oscar incluido, quedaba fuera de toda previsión.

El marrón al que se enfrenta ahora Adele es importante. Tras varios años retirada de los escenarios para dedicarse a la maternidad, Adele se arriesga a ser olvidada por la masa que abandonó a Dido después del gran éxito de su segundo trabajo, ‘Life for Rent’. Ciertamente, Dido tardó cinco años en regresar con ‘Safe Trip Home‘, un disco por momentos obtuso en su minimalismo elevado al cubo y en cuya portada ni siquiera aparecía ella, pero también es verdad que ‘No Angel’ jamás fue el segundo disco más vendido del siglo en todo el mundo, conque las expectativas en torno a Adele son mayores. Venda 15 millones o 5, la sombra del «flop» perseguirá incesantemente a ’25’. ¿Y qué camino artístico tomar para dar continuación a tan exitoso trabajo? Quizás estas cinco sugerencias inspiren a Adele de cara a su nuevo disco, que debería salir en algún momento de este año.

1.- Hacerse un «Beyoncé»: Es la estrategia de moda. Con la publicidad que genera el lanzamiento de un disco por sorpresa, Adele podría recurrir a la oportunidad de subir ’25’ a iTunes un día cualquiera sin avisar para asegurarse de que su público -el general, no nos engañemos- no la ha abandonado. Y es que si hay un disco cuya publicación no anunciada otorgaría verdadera relevancia a este método, ese es el de Adele. A Beyoncé, que fue la primera de las artistas comerciales de primer nivel en hacerlo, le fue de miedo, y tanto Björk como Drake o, más recientemente, Kendrick Lamar, no pueden decir que la técnica del disco por sorpresa les haya dado malos resultados precisamente.

2.- Reinventarse sin perder la esencia: El soul no pasa de moda, pero sus representantes sí, y aunque Adele haya vendido 30 millones de copias de su disco eso no significa que su fórmula sea perenne. Si algo nos ha enseñado la historia de la música popular es que la reinvención es la clave y Adele debería volver en ’25’ con un disco cuyo sonido resulte familiar pero a su vez refrescante. No, no esperamos que Adele llame ahora a Disclosure, pero un toque disco con Nile Rodgers, ahora que está medio de moda tras el éxito de ‘Get Lucky’, o quizás un sonido más R&B y sofisticado que la emparente con gente como D’Angelo, Erykah Badu, o la primera Alicia Keys, no le vendría nada mal.

3.- Asegurarse de que la calidad del disco es suprema: ’21’ era un buen disco, sí, pero que no nos engañen las ventas: no era un disco de 10. Varias de sus canciones eran tan conservadoras que de haberlas interpretado Sam Smith las habríamos odiado de por vida y la versión de The Cure, por muy estupenda que fuera, no pintaba nada. Lo que debería hacer ahora Adele es superarse y entregar una colección de canciones verdaderamente enfocada y sólida que grite «clásico» por los cuatro costados aunque venda lo mismo que ‘Paula‘ de Robin Thicke. Así, aunque las ventas no le acompañen, por lo menos tendría el respaldo de la crítica.

4.- No abandonar XL para meterse en una multi: Aunque XL ha logrado algún que otro top 1 en álbumes aquí y allá gracias a Radiohead, Vampire Weekend o por supuesto Adele, el sello mantiene en verdad un perfil bajo en cuanto a éxito comercial se refiere debido a la inclinación alternativa de los solistas y grupos a los que normalmente ha editado, como Sigur Rós, M.I.A. o The xx. A su lado, Adele es una absoluta «outsider». Pero si el éxito de Adele es especial es precisamente porque viene de un sello independiente y si ’25’ lograra al menos un cuarto de las ventas del disco al que sucede, XL ya podría cubrir los gastos de la grabación y producción de ese y otros discos y lavarse las manos sin problema. Pero, sobre todo, para lo que serviría el éxito de ’25’ es para responder a la oligarquía de las multinacionales que dominan actualmente la industria de la música y que, para lo ricas y famosas que son, cada vez sacan peores discos y registran peores ventas. Si es cierto que se va a Sony… ¿os imagináis que le esperan resultados como los de M.I.A. en Universal o Twin Shadow en Warner?

5.- Sacar single con Sam Smith: Hablando del Rey de Roma, es difícil imaginar un mundo en el que la clásica propuesta de Sam Smith disfrutara del éxito que disfruta actualmente el autor de ‘In the Lonely Hour‘ sin Adele. De algún modo, y aunque le pese, Smith no es otra cosa que el Adele masculino. Por eso, quizá alguien haya tenido ya la idea de que ambas estrellas se encierren juntas en un estudio y graben el que bien podría convertirse en el hit de la década en Reino Unido. Al margen de su calidad, tanto ventas como repercusión social serían insuperables. ¿Qué tal una canción animadilla tipo ‘Rolling In the Deep’ o ‘Money On My Mind’ aunque sea para compensar la sobreexposición de los baladones ‘Someone Like You’ y ‘Stay With Me’? ¿Y un dúo de ambos para la nueva de James Bond?

Vuelve Expediente X

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xfiles-2sculmul.jpgMientras el regreso de ‘Twin Peaks’ se tambalea, el de ‘Expediente X’, que nacía un par de años después en los 90, se confirma.

La cadena FOX ha anunciado una temporada de seis episodios en la que estarán presentes tanto David Duchovny como Gillian Anderson para interpretar sus míticos papeles de agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully. El creador Chris Carter está involucrado también, según informa USA Today citando como fuente la misma FOX.

La cadena, en cambio, no ha anunciado cuándo se estrenará la nueva tanda de la serie ni ningún otro detalle, aunque sí se sabe que el rodaje empezará en verano.

Róisín Murphy estrena ‘Exploitation’

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roisin2014No nos dejemos llevar por la apoteosis disco y house de ‘Jealousy‘, el último single suelto con dos mezclas distintas de Róisín Murphy. Lo nuevo de la irlandesa es raro de verdad y, tras el primer adelanto, un ‘Gone Fishing‘ que, sin duda, ha dividido, la ex Moloko presenta ahora otro corte de paisajes abstractos y tensión contenida titulado ‘Exploitation’. El nuevo álbum de Murphy, ‘Hairless Toys’, el primero en 8 años, sale el 12 de mayo.

Róisín Murphy actúa en la próxima edición del Sónar.

Jupiter dan en el clavo con ‘Do It’

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jupiter-bandanaDel dúo francés Jupiter hablamos en 2011 y desde entonces les habíamos perdido un poco la pista. Sin embargo, este 4 de mayo publicarán un segundo disco titulado ‘Bandana Republic’, del que han presentado un primer sencillo, ‘Do It’.

La canción es una de esas cosas imprescindibles que deberían ser un punto y aparte en la carrera de un artista. En un mundo justo, esto debería convertirse en un éxito mundial, aunque somos conscientes de que esa posibilidad es bastante remota. Aun así, la mezcla de pop electrónico de influencias setenteras con ese toque italo disco, da como resultado un tema pegajoso y pegadizo. Una maravilla.

Diplo explica por qué Gwen no está en el disco de Major Lazer

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diplo-peqCuando ayer se publicó el listado de canciones que aparecerán en el nuevo disco de Major Lazer, nos sorprendió la ausencia de Gwen Stefani, tal y como había anunciado el propio Diplo hace un mes. Pero el productor ha explicado por qué la vocalista de No Doubt no estará en ese ‘Peace Is The Mission’ que saldrá el 1 de junio.

“Hicimos dos canciones con ella, una en la que no hemos utilizado su voz, y otra que hemos dejado para el segundo disco, porque serán dos discos. El primero sale el 1 de junio y el otro saldrá en noviembre. Su canción estará en ese. Suena como el clásico rollo reggae de No Doubt y ella está increíble”, ha dicho. Habrá que esperar a noviembre entonces.

Os dejamos con ‘Roll The Bass’, el segundo sencillo extraído de ese ‘Peace Is The Mission’.

El Último Vecino y Jupiter Lion se suman a Converse Make Noise

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MAKE_NOISEHoy se anuncia el cartel que configurará el próximo Converse Make Noise. Tras cinco semanas en las que las bandas noveles seleccionadas (Jayeem, Full Frontal Nudity…) han trabajado junto a expertos como Unai de Delorean o Marc Piñol, ha llegado el momento de conocer qué artistas consolidados se suman al cartel.

Entre ellos destacan Jupiter Lion, El Último Vecino, Power Burkas y Sunny Graves. También tocarán Ghostly Enemies, Niño, Grushenka, Black Islands, Brut, Pane y Rosella Carmesí, además de Mans O y Abu Sou como DJ’s.

Los cinco artistas seleccionados estarán presentes, por supuesto. Eran Jayeem, Full Frontal Nudity, Baywaves, Redthread y Cala Vento. Puedes recordarlos aquí.

Todos tocarán en distintos puntos de Barcelona: La 2 de Apolo, Sidecar, Mutuo, Converse Space BCN, Lupita, Freedonia, Miscelánea y Discos Paradiso. Será el 25 de abril entre 12.30 y 1.00.

Nuevas incorporaciones a Sónar 2015

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SkeptaSónar 2015 incorpora nuevos artistas a su programación, entre ellos Skepta (acompañado de JME y DJ Maximum), Floating Points, Francesco Tristano, y el productor francés Rone presentando su nuevo álbum ‘Creatures’.

Además, J.E.T.S. (proyecto a cuatro manos de Jimmy Edgar y Machinedrum), el italiano Lorenzo Senni y el dúo finlandés Jimi Tenor & Jori Hulkonnen estarán en Sónar de Día.

El dúo inglés Paranoid London, Salva, Dj Fresh, PalmsTrax, Olde Gods, la chilena Valesuchi, Larry Gus, LAO y la rusa NV completan esta tanda.

Finalmente, Sónar 2015 presenta Nyloïd, una escultura sonora con forma de araña creada por Cod.Act, nombre bajo el que trabajan los suizos André y Michel Décosterd. Formará parte de Sónar+D.

Os recordamos que ya estaban confirmados en Sónar The Chemical Brothers, Skrillex, Róisín Murphy, Duran Duran, Die Antwoord, FKA twigs, Flying Lotus, Hot Chip o Jamie xx.

Más información, en la web de Sónar.

Marina and the Diamonds / FROOT

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marina and the diamondsDos cosas hartaron a Marina Diamandis en relación a su segundo disco: la composición musical colectiva junto a Dr. Luke, Greg Kurstin y compañía y Electra Heart, el personaje hambriento de fama que la limitó de cara a la promoción de aquel trabajo. Desprendida ya de disfraces innecesarios, Diamandis publica ‘FROOT’, según ella la continuación lógica de su debut, ‘The Family Jewels‘, en cuanto a sonido y temática y también, sin duda, su colección de canciones más consistente hasta la fecha.

‘FROOT’, que viene precedido por una interesante estrategia comercial a través de la cual la artista ha ido publicando una canción o «fruta» del disco por mes, ha sido esculpido en su totalidad por Diamandis y producido por David Kosten (Natalie Imbruglia, Bat For Lashes, Everything Everything) con la colaboración de la propia Marina. El trabajo en pareja se percibe en la personalidad del álbum, rebosante en melodías, letras e interpretaciones, y sobre todo en unas canciones que, desde la introspección lírica, no buscan la fórmula del éxito sino la comodidad de su propio microcosmos de melodías clásicas, paisajes sofisticados y diversidad compositiva.

Cuenta Marina que ‘FROOT’ habla sobre «estar preparado para la felicidad, para amar a alguien y sobre sentirse completamente realizado como persona». La conmovedora balada que abre el álbum, ‘Happy‘, va de eso mismo. Es una de las composiciones más logradas de su carrera -normal que abra el disco- como también lo es el majestuoso rompepistas disco que titula el álbum, una obra maestra de ganchos incesantes e implacables ritmos que la radiofórmula no ha entendido, quizás, por ser demasiado sutil. Pero no es, ni mucho menos, el único «grower» del álbum, y a la angustiosa ‘I’m A Ruin‘ me remito.

Todavía en ese conflictivo punto muerto entre el mainstream y el indie, Marina continúa demostrando en ‘FROOT’ su maestría para la composición pop en una colección de canciones sólida y variada que tan pronto evoca el pop-rock de los 90 (‘Forget‘, ‘Weeds’) como el electropop sabrosón de la última La Roux (‘Gold’). Y aunque algunas de las letras bordean lo rancio entre frases, metáforas y rimas simplistas y pseudo-aforismos de cuestionable calidad, Marina las resuelve con melodías estupendas y atractivas actuaciones vocales como la de la divertida aunque agridulce ‘Better Than That’.

Más allá de sus defectos, cada canción de ‘FROOT’ ofrece algo interesante. Entre sus cortes más especiales se encuentran la infecciosa ‘Can’t Pin Me Down’ y ‘Solitaire’, una pequeña balada sesentera ejecutada a cámara lenta que, desde la exuberancia, proporciona un necesario instante de serenidad a la intensidad del álbum. Concluye otra joya, ‘Immortal‘, un apoteósico himno existencialista en el que Marina anhela la eternidad en un mundo donde «el amor es lo único que nunca muere».

Lejos de la irresistible frescura de su álbum debut y de las aspiraciones comerciales del disco que lo sucedió, ‘FROOT’ supone finalmente la mejor representación de Marina Diamandis como vocalista y compositora, un disco que, además de presentar grandes canciones, plantea la dicotomía entre composiciones sofisticadas y letras un tanto «kitsch» con la que siempre hemos identificado a Marina, esta vez de manera más carismática que nunca. Desarrollado además con gusto, originalidad y un agudo sentido del concepto de melodía pop, ‘FROOT’ es, sencillamente, el mejor disco de Marina and the Diamonds. Un triunfo, en definitiva, por parte de uno de los mayores talentos de su generación.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Happy’, ‘Froot’, ‘Gold’, ‘Immortal’
Te gustará si te gusta: Kate Bush, Bat for Lashes, Charli XCX
Escúchalo:

La decadencia según Ed Sheeran, Rudimental y Ray Liotta

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Ed Sheeran es otro de los artistas que estrena videoclip con la excusa de los Youtube Music Awards. El tema es el remix que han hecho Rudimental de ‘Bloodstream’, canción incluida en su forma original en ‘X’, el último disco del pelirrojo.

El clip para la canción, dirigido por Emil Nava, está protagonizado por el actor Ray Liotta, que ya aparecía en el vídeo de ‘Lovers On The Sun’ de David Guetta. Liotta hace las veces de un músico en horas bajas, cayendo poco a poco en la decadencia de los excesos en una mansión en la que, aparte del actor, rondan algunas chicas y un caballo. En definitiva, una pieza visual imprescindible y con la calidad que se espera de todos sus implicados.

Top 23-3-2015

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papayaResultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
Papaya / El rey de las camas (53%, 30 Votos)
Viva Suecia / Palos y piedras (28%, 16 Votos)
Catete Rococó / Baile de tinieblas (7%, 4 Votos)
Coraje / Torcido (5%, 3 Votos)
Morales / Orb (4%, 2 Votos)
Bastante / TDA (3%, 2 Votos)
Votos totales: 57

1(13) Papaya / El rey de las camas 3 semanas
2(-) Viva Suecia / Palos y piedras 1 semana
3(-) Catete Rococó / Baile de tinieblas 1 semana
4(-) Coraje / Torcido 1 semana
5(-) Morales / Orb 1 semana
6(1) Björk / Lionsong 2 semanas
7(-) Bastante / TDA 1 semana
8(2) Tame Impala / Let It Happen 2 semanas
9(-) Gepe ft Wendy Sulca / Hambre 1 semana
10(-) Herbert / Middle 1 semana
11(-) Natalia Lafourcade / Nunca es suficiente 1 semana
12(3) Joe Crepúsculo ft La Prohibida / La verdad 2 semanas
13(-) Django Django / Reflections 1 semana
14(-) Chic ft Nile Rodgers / I’ll Be There 1 semana
15(4) Sufjan Stevens / Should Have Known Better 2 semanas
16(-) The Sunshine Underground / Stop 1 semana
17(5) Azealia Banks / Wallace 2 semanas
18(-) Bleachers ft Grimes / Entropy 1 semana
19(6) Florence + the Machine / What Kind of Man 5 semanas
20(7) Manos de topo / Un último esfuerzo 2 semanas
21(-) Monarchy / Black Widow 1 semana
22(RE) ROLE / Holy 2 semanas
23(8) Thiago Pethit / Romeo 2 semanas
24(9) Chromatics / I Can Never Be Myself When You’re Around 3 semanas
25(-) Years & Years / Worship 1 semana
26(-) Ghost Culture / Giudecca 1 semana
27(10) nudozurdo / El grito 2 semanas
28(-) Alborotador Gomasio / Los excesos de los niños 1 semana
29(-) The Wave Pictures / The Fire Alarm 1 semana
30(-) Modest Mouse / Lampshades on Fire 1 semana
31(-) Clem Snide / Grace 1 semana
32(-) Of Monsters and Men / Crystals 1 semana
33(-) Rae Sremmurd ft Nicki Minaj / Throw Sum Mo 1 semana
34(-) Nueva Vulcano / El mirlo 1 semana
35(-) Zahara / Oh, salvaje 1 semana
36(-) Electric Nana / Won’t Stop 1 semana
37(-) Meghan Trainor / Dear Future Husband 1 semana
38(-) Leonard Cohen / Never Gave Nobody Trouble 1 semana
39(-) Jill Scott / You Don’t Know 1 semana
40(-) Las Bistecs / Historia del arte 1 semana

Muse evocan a Prince en ‘Dead Inside’

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Muse sacan nuevo disco, ‘Drones‘, el próximo 8 de junio. Del mismo conocemos ‘Psycho’, que venía de regalo por el pedido anticipado del álbum, y ahora es el momento de escuchar el prometido sencillo de adelanto del mismo, ‘Dead Inside’, un corte infeccioso y sexy a medio camino en estilo entre Queen y, atención, el mejor Prince. No es tan edificante como ‘Uprising’ ni tan irresistible como ‘Panic Station’ (no hablemos ya de los clásicos del grupo) pero no está nada mal.

Os recordamos que Muse actúan en el Bilbao BBK Live de este año.

Soko se disfraza de Ariel Pink para ‘Lovetrap’

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La cantante y actriz francesa Soko está recibiendo una considerable atención mediática tras la publicación de ‘Lovetrap’, su colaboración con Ariel Pink incluida en la reciente reedición de su último disco, ‘My Dreams Dictate My Reality’, en Estados Unidos. Por supuesto, el tema tiene gancho y Soko presenta ahora un videoclip para el mismo en el que se disfraza del mismísimo Pink y lo imita hilarantemente o se interpreta también a sí misma. Pink, por su parte, hace un pequeño cameo. Mira el resultado a continuación:

Foals, tercer cabeza de cartel de Low Festival

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FOALS2Foals se confirman como tercer cabeza de cartel de Low Festival 2015. Será el único concierto del quinteto en España este verano. Actualmente, la banda se encuentra en el estudio grabando los temas de su nuevo disco, previsto para este 2015.

El festival tiene lugar en Benidorm entre los días 24 y 26 de julio y ya había confirmado como cabezas de cartel a Libertines y Kasabian. Tampoco faltarán The Drums, The Raveonettes o The Strypes y artistas nacionales como Supersubmarina, Los Enemigos, Nacho Vegas o La Bien Querida, entre otras bandas aún por confirmar.

Los abonos de tres días para Low Festival cambiarán de precio esta noche. Aún pueden adquirirse desde 58€.

Jamie xx anuncia disco solo, ‘In Colour’

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jamie-xxMientras The xx ultiman su nuevo disco, su integrante Jamie xx ha anunciado el suyo, ‘In Colour’, que se llama casi como el último disco de Rumer. El álbum saldrá en junio con colaboraciones de Romy Madley Croft de The xx y Four Tet. De momento no han trascendido más detalles, pero puedes recordar los tres cortes del álbum presentados hasta el momento a continuación:

Florence and the Machine estrena ‘St Jude’

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Florence-The-MachineTras el éxito –al menos en nuestro site– del single ‘What Kind of Man‘, Florence and the Machine ha compartido un vídeo para otra de las canciones de ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, el álbum que publicará el próximo 1 de junio.

El tema se llama ‘St Jude’ y a través de este vídeo se revela como una balada ambiental e intimista que deja gran parte del protagonismo a su voz. El vídeo vuelve a contar con inspiración cinematográfica, lidiando con el dolor y la soledad, como el anterior, con el que parece estar conectado.

Os recordamos que Florence actuará en la próxima edición del Festival de Benicàssim.

The C.I.P / Daydream

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thecipLos toxicómanos del synth-pop pueden estar contentos porque hace escasos días ha visto la luz el álbum de debut de The C.I.P. El dúo, formado por el australiano Michele Scheveger y el italiano Simone Cavalli, el pasado verano ya editó este disco en tierras italianas cosechando un éxito notable, sobre todo, gracias a esa ‘We’ll Set The World On Fire’ tan buenrollista que podría sonar perfectamente en boca de Capital Cities.

Sin intención de innovar o romper los cimientos del pop electrónico, la banda nos propone un ameno largo en el que no disimulan ninguna de sus mayores influencias. Como si de un paseo por la historia del pop sintético se tratara, el disco destila números a los que no le harían ascos el Gary Numan de ‘Are ‘Friends’ Electric? (el inicio de ‘Black Cadillac’ no da pie a equivocaciones), OMD (’25 25’) y otros tantos artistas coetáneos que han hecho de los sintetizadores luminosos y musculosos su razón de ser.

Hay momentos como los de ‘The Pretender’ (uno de los singles más claros que aquí se manifiestan) o la algo insulsa ‘Don’t Say A Word’ en los que parece que la pareja calca muchos de los elementos sonoros que han hecho de CHVRCHES una de las bandas más relevantes del género en los últimos años. Y también otros temas como ‘Gravity’ o ‘Strangers’ en los que, por su parte, emulan con elegancia tanto la vertiente más baladista de Monarchy como los parajes ambientales de M83.

Pero parecidos razonables aparte, The C.I.P convencen desde la primera escucha al traernos en definitiva un buen puñado de piezas que son entretenimiento en vena y que no defraudarán a todos aquellos que alguna vez a lo largo de su vida se han dejado el alma en la pista de baile al son de los artistas mencionados anteriormente. La favorita de quien esto escribe es ‘Distant Dreams’, aunque seguro que cualquiera que escuche el álbum hallará varios temas de cabecera que le alegrarán la semana.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘We’ll Set The World On Fire’, ‘The Pretender’, ‘Distant Dreams’
Te gustará si te gusta: El synth-pop en general; y bandas como CHVRCHES, Capital Cities o Monarchy en particular.
Escúchalo: Spotify

El «come on, vogue» de FKA twigs

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FKA twigs era otra de las artistas, como Charli XCX, que estrenaban nuevo vídeo hoy a través de YouTube Music Awards. El resultado acompaña a un nuevo tema de Barnett titulado ‘Glass & Patron’ que la cantante ha escrito junto a Boots, conocido por su producción en el último trabajo de Beyoncé, y que aparecerá en el nuevo EP de ella, a la venta en algún momento de los próximos meses. En la pieza, dirigida por supuesto por twigs, la autora de ‘LP1‘ da origen, a su peculiar manera, a la «batalla de «vogue» más épica de la historia».

La zombi Charli XCX baila en ‘Famous’

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Como Meghan Tainor en ‘Dear Future Husband‘, Charli XCX opta por la sátira para el vídeo de su nuevo single, ‘Famous’, cuya creación ha impulsado la nueva edición de los YouTube Music Awards. Dirigido por Eric Warneheim, el clip bromea sobre el impacto de las redes sociales y su uso para la proyección de una imagen distorsionada de quien las utiliza. Así, la bella Charli se convierte tras la cámara de un iPhone en una nada atractiva zombi que, no obstante, baila enérgicamente al ritmo de esta pegadiza canción incluida en ‘SUCKER‘.

Shamir, el teleñeco

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shamirShamir, el joven de Las Vegas autor del pepinazo ‘On the Regular’, una de las mejores canciones del 2014, saca disco el próximo 18 de mayo, tal y como os comentamos.

Se llamará ‘Ratchet’ y esta misma palabra aparece, precedida por «basic» y seguida por «guy» (parece que haya escrito la letra un usuario de ATRL), en el nuevo single del músico, ‘Call It Off’, que de nuevo propone adictivos ritmos house en una composición divertida y con mucho «groove».

El vídeo se ha estrenado vinculado a los Youtube Music Awards 2015 y le presenta en plan teleñeco.

Cristina Quesada llena de luz ‘Just Like Honey’

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260x260_thumb_00015578La artista Cristina Quesada publica al fin su disco en Elefant. Se compondrá de versiones de gente como France Gall, Niza, Abba, Milkyway o Alpaca Sports, además de por algún tema propio como ‘When I’m An Aeroplane’, escrito por la propia Cristina Quesada y por Paul Bevoir, o el final ‘You Are The One’.

El primer adelanto oficial es ‘Just Like Honey’, el clásico de Jesus & Mary Chain que aparece aquí completamente dulcificado, adaptado a su estilo.

El vinilo llegará en una edición limitada de sólo 750 copias. Toda la información sobre él, aquí.

1 Just Like Honey
2 Ya No Puedo Más
3 Faut-Il Que Je T’Aime
4 Cante [Enquanto Houver Canção]
5 My Favourite Boyfriend
6 Pineapple Princess
7 Cielo
8 When I’m An Aeroplane
9 Hinageshi No Hana
10 Just For Fun
11 You Are The One

Alex Turner de Arctic Monkeys y chicas en topless, para Mini Mansions

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arctic-minimansionsAlex Turner, vocalista de Arctic Monkeys, pone voz a lo nuevo de Mini Mansions, grupo de Michael Shuman de Queens Of The Stone Age. El tema, extraído del disco ‘The Great Pretender’, en el que también colabora Brian Wilson, suena excesivamente similar a lo que hacen Air, y cuenta con un clip en el que lo más relevante es la presencia del británico, cada vez más parecido a Serge Gainsbourg, acompañado de un montón de chicas en tetas.

El vídeo será una exclusiva durante las próximas horas de Pitchfork.

Estrenamos el nuevo disco de Amatria

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amatriaAmatria, el joven talento que conociste en años pasados gracias a discos como ‘Hoy van a salirte alas‘ y ‘Salir ileso‘, publica nuevo largo homónimo en Subterfuge esta semana.

Ya conocimos el single ‘Chinches‘ a través de su vistoso vídeo y hoy JENESAISPOP estrena antes de que llegue a tiendas y plataformas digitales todo el álbum.

Según la nota de prensa, «en los últimos tres años Amatria ha estado encerrado en un local de ensayo aprendiendo y perfeccionando técnicas y entrenando el oído y la armonía. Además empezó a producir otros proyectos muy diferentes al suyo y esto le obligó a aprender otras formas de proceder y a entender algunos conceptos que él creía alejados o incompatibles con su mundo. Por esta razón en el disco se escuchan sonidos y técnicas propias de otros géneros, como por ejemplo el aire a modo rise up de drop electrónico al entrar la guitarra en ‘Me Falta Algo’ o las líneas de bajo latinas pero ejecutadas con un bajo de Hip Hop en ‘Chinches’. Pero a pesar de estos juegos difíciles de encasillar, la esencia Amatria sigue siendo la de siempre: él y su guitarra cantando líneas de voz sobre acordes simples y una historia que contar. Así es como han nacido todas las canciones, independientemente de la ropa con las que las haya vestido después».

Además del contagioso disco setentero del single ‘Chinches’ o del siguiente sencillo ‘Me falta algo’, en el álbum encontraréis números tan contagiosos como ‘El Golpe’ o ‘Atarax’, además de temas de grandes desarrollos para la pista de baile como ‘La buhardilla’ junto a otros más intimistas y curiosidades orquestales folclóricas como ‘El canto del Abu’. ‘La copa de Europa’ es una versión de Los Planetas.

El 15 de abril, ‘Amatria’ se presenta en Moby Dick. Entradas, aquí.