Heineken Jazzaldia ha confirmado los primeros artistas que actuarán en su edición de este año, a celebrarse del 22 al 26 de julio en San Sebastián. Estos son Jamie Cullum, John Zorn, Benny Golson, Zaz, Gregory Porter, Jimmy Cliff y Melody Gardot.
El cartel completo será publicado el 18 de marzo, el mismo día en que saldrán a la venta las entradas para el evento.
En su paso por ‘Live Lounge’ de BBC Radio 1, el triunfador de la última ceremonia de los premios BRIT, Ed Sheeran, se atrevió a versionar una canción con la que jamás le habríamos relacionado, ‘Dirrty’ de Christina Aguilera. La bestia original de Xtina termina, en manos de Sheeran, en un simpático e infeccioso número acústico que imaginamos encantará a la autora de ‘Back to Basics‘. Sheeran, gettin’ naughty:
Morrissey ha anunciado en su página web que visitará nuestro país en mayo. Serán dos fechas en ciudades todavía sin desvelar. El músico presentará por supuesto su notable a la par que controvertido último álbum, ‘World Peace Is None of Your Business‘. ¿Caerá «Gaga in Málaga»? En breve ampliaremos información.
Contempopránea, que celebra este año su veinte aniversario, ha dado a conocer los primeros nombres para su programación de este año tanto en su edición de Badajoz como en su edición de Alburquerque. Destaca por supuesto la confirmación en la primera de Pet Shop Boys así como la de Vitalic, Dover, que acaban de editar ‘Complications‘; Los Enemigos, Supersubmarina o Xoel López, entre otros.
En la programación de Alburquerque quedan también confirmados Chucho, Supersubmarina, Los Enemigos, Mercromina, Los Fresones Rebeldes o Nosoträsh, entre otros.
La edición de Badajoz tendrá lugar del 5 al 6 de julio y la de Albuquerque del 25 al 25 de julio. En breve, más confirmaciones.
El fenómeno ‘Ida’ ha silenciado sin querer el estruendo que debería haber provocado ‘Fuerza mayor’ (‘Turist‘, en el original). Vamos a decirlo a voces para que se oiga bien: ¡qué bueno es lo nuevo del sueco Ruben Östlund! (quien ya llamó la atención hace unos años con ‘Play’).
La premisa argumental de la película de Östlund es irresistible, de esas que si se la cuentas a un productor te financia la película al día siguiente. Un matrimonio de clase media-alta y sus dos hijos están en la terraza de un restaurante en los Alpes fotografiando una avalancha de nieve. Pero el alud es demasiado grande y parece que puede llegar hasta el restaurante. Fundido en blanco. La niebla se disipa y aparece la madre en el suelo protegiendo a sus hijos. El padre ha huido.
A partir de ese hecho ‘Fuerza mayor’ se convierte en un sutil y muy punzante retrato de una catástrofe emocional, una avalancha de sentimientos que amenaza con sepultar sobre capas y capas de remordimientos el amor y la estabilidad de la pareja, de la familia. El alud le sirve al director como perfecta metáfora para hablar sobre la fragilidad de las relaciones humanas y sobre cómo el instinto de supervivencia puede derretir nuestras certezas igual de rápido que la nieve en primavera (o en verano, la «estación» de Vivaldi que suena en la película).
En contraste con la inestabilidad emocional que se va apoderando de los personajes (fabulosos todos los actores), el director filma la película con frialdad hanekiana: implacables planos estáticos y severo rigor compositivo. De esta contención estilística y narrativa, casi como una destilación cinematográfica de la forma de ser nórdica, surgen las grandes virtudes dramáticas del filme: humor incómodo, situaciones tragicómicas y la exhibición de un apasionante combate psicológico que al final, de la forma más inesperada y retorcida, parece quedar en tablas. 8,9.
Madonna grabó ayer su entrevista en el programa de Jonathan Ross, que se emitirá el 14 de marzo, y además de presentar en vivo su single actual ‘Living For Love’ y el que seguramente lo sucederá, ‘Ghosttown’, habló por supuesto sobre su caída en los premios BRIT, que ha dado lugar a memes de lo más divertidos.
La cantante aseguró, en declaraciones recogidas por Madonnarama, que es «un animal de costumbres» y que ensaya «todo, todo y todo» para que su espectáculo luzca fácil y «con ello crear magia». Lamentando haber ofrecido en realidad un «espectáculo de los horrores para todos», Madonna detalla cómo una cadena de infortunios la llevó a la caída. «Me pusieron una traba al principio de la actuación. Me dijeron que atara mi capa y que empezara bastante más lejos y tuve que caminar mucho más. Todo el mundo estaba preocupado de que se me cayera la capa y me la ataron muy fuerte alrededor del cuello, así que empiezo a marchar como la reina, llego a lo alto de las escaleras e intento tirar de la cuerda pero no se deshace. Básicamente, mis dos encantadoras bailarinas japonesas podrían haberme estrangulado en el escenario. Tenía dos opciones, ahogarme o caer, y preferí caer».
Madonna añade que la caída no fue tan aparatosa como todo el mundo cree porque ya sabe cómo caer («me he caído varias veces de mi caballo», dice) pero que sí se hizo daño en la cabeza. «No más capas», concluye. «El miedo a las capas se ha acabado».
Marta Sánchez visitó anoche ‘El Hormiguero’ para promocionar su nuevo disco, ’21 días’, del que ya conocemos singles como ‘La que no se rinde‘ y ‘Welcome‘. Para las críticas que suele recibir no es que Sánchez estuviera particularmente odiosa en la entrevista; más bien al contrario, la intérprete se mostró humilde y simpática.
Entre otras cosas, Sánchez habló con Motos del cambio en su vida que ha supuesto su mudanza a Miami y evitó hacer declaraciones sobre cierta entrevista en la que, dice, no se mostró como ella realmente es, imaginamos que en referencia a su controvertida charla con Risto Mejide en la que confesó estar «harta de Marta Sánchez».
Lo que no evitó, eso sí, fue pedir perdón a Carlos Baute por sus palabras en relación a ‘Colgando en tus manos’ en aquella misma entrevista y en las que lamentaba que el gran éxito de la canción no le había reportado apenas beneficios económicos. Sánchez se dirigió directamente a Baute para disculparse por si sus palabras le habían molestado, añadiendo que no iban con él sino con la «infraestructura de contratos y otras historias» que rodean tan gran hit.
En cuanto a las críticas y al éxito de su carrera, Sánchez apunta que no es «ni rubia ni tonta» y que «para cómo me va no soy tan tonta». «No he estudiado siete carreras ni nada parecido», concluye, «pero ya con cantar y hacer estas canciones me tenéis que dar el aprobao«.
Kanye West, al que veíamos hace unos días debutando su nuevo single en los Brit, ha utilizado Twitter para disculparse a su manera con Beck, de quien recordaréis dijo que no merecía haber ganado el Grammy a Álbum del año sino Beyoncé y que Beck debería devolver su galardón «por respeto al arte», dando lugar a una gran polémica en la que terminó metiéndose hasta Shirley Manson.
West, bastante parcamente, ha escrito en Twitter: «Querría disculparme públicamente con Beck, lo siento Beck». No es que suene muy sincero, ¿verdad? Pero no contento con ello, West ha aprovechado también para pedir perdón a Bruno Mars en el tuit posterior. «También querría disculparme con Bruno Mars. Solía odiarle pero respeto de verdad lo que hace como artista». El artista continúa: «me gustaría que Mars cantase el gancho melódico de mi canción ’88 Keys / Puff’, la cual he producido. Hasta le he pedido a Tyler que dirija el vídeo». No parece una mala idea.
I would like to publicly apologize to Beck, I’m sorry Beck.
— KANYE WEST (@kanyewest) febrero 26, 2015
I also want to publicly apologize to Bruno Mars, I used to hate on him but I really respect what he does as an artist.
— KANYE WEST (@kanyewest) febrero 26, 2015
I also would love for Bruno to sing this hook on this song 88 Keys / Puff and I produced… I even asked Tyler to shoot the vid.
— KANYE WEST (@kanyewest) febrero 26, 2015
La Federación Internacional de la Industria Fonográfica anuncia los viernes como día mundial del lanzamiento de discos. La noticia avanzada por Music Week ayer ha sido ahora confirmada. La industria pretende así homogeneizar la estrategia de salida de música grabada que practican ya países como Australia, Irlanda, Holanda y Alemania y supondrá un cambio sustancial en la venta de discos en territorios cuyo lanzamiento se produce los martes como es el caso de España o, más notablemente, el de Estados Unidos y Reino Unido.
Frances Moore, directora ejecutiva de IFPI, ha declarado que este cambio viene motivado por el deseo de la industria de «ser cuanto más útil mejor al consumidor de música» y ha asegurado que la mayoría de los involucrados e involucradas en la propuesta no han cuestionado el concepto aunque sí el día, si bien, apunta, «las organizaciones de artistas y varios minoristas y sellos de todo el mundo han apoyado el viernes, decisión sustentada por investigaciones de consumidor realizadas en un gran número de países». «Varias personas prefieren otros días», concluye; «sin embargo, no hay duda de las largas conversaciones que hemos tenido con los interesados».
Dos motivos principalmente explican este cambio. En países como los mencionados la venta de música se realiza los viernes por la sencilla razón de que es fin de semana y la gente aprovecha su tiempo libre para visitar centros comerciales, potenciando así el consumo de música. Además, al salir en algunos países los viernes y en otros los martes, evidentemente termina resultando imposible evitar filtraciones indeseadas. ¿Para qué comprar un disco, pensarán algunos y algunas, cuando este acaba de aparecer en la red tras ser publicado la semana anterior en Alemania? ¿Nunca os habéis dado cuenta de la cantidad de álbumes de la semana siguiente que aparecen en la red los jueves o los viernes? De esta manera, pues, quizás ya no tengamos que hablar de grandes filtraciones de la historia.
Como es de esperar, sin embargo, y tal y como apunta la propia Moore, no todo el mundo aprueba esta idea. Tras conocerse los planes de IPFI, Target ha amenazado con dejar de vender música en sus tiendas para siempre. Por otro lado, el jefe de Beggars Gorup Martin Mills ha tildado de «farsa» la decisión lamentando que esta ha marginado en sus conversaciones y, por tanto, en el planteamiento de su propuesta al mercado independiente. «Creo que las charlas son una farsa y que los líderes de mercado iban a tomar la decisión en cualquier caso». Mills continúa: «Me temo que este movimiento conducirá a un mercado dominado por la corriente popular y que el «mainstream» de mañana quedará más marginado si cabe». «Esta decisión», ha concluido, «solidificará el dominio de unos pocos, y eso es exactamente lo que pretende».
Se espera que la práctica se aplique de manera mundial a partir de verano. Los organismos de listas tienen que decidir ahora si computan de lunes a domingo o de viernes a jueves.
Vuelve nuestro Debate del Estado de la Nación Pop, coincidiendo con la nueva sesión parlamentaria de turno. Quizá debíamos haber hecho un vídeo en Youtube, emulando las comparecencias vía pantalla de plasma de nuestro presidente del Gobierno, pero no es nuestro estilo, en verdad. En cualquier caso, hoy recuperamos esta sección que busca repasar la situación del pop de nuestro país de los últimos meses y avanzar lo que nos espera en los próximos.
Echando la vista atrás, 2014 ha sido un año algo decepcionante en lo que a álbumes se refiere. En una escena que se supone cada vez más consolidada, es significativo que en una lista anual como la nuestra, que no distingue entre artistas nacionales o foráneos, apenas 10 de 50 discos sean cantados en castellano y, peor aún, que solo dos de ellos estén en el Top 20 (y siendo una de ellas la chilena Javiera Mena, Top 9). Por no decir que entre los incluidos estén dos álbumes de versiones (personalísimas y cautivadoras, eso sí) como los de Maria Rodés y Sílvia Pérez Cruz con Raül Fernández Mirò. Si tenemos en cuenta que ha sido raro el año en que no hemos tenido un Top 3 o un Top 5 nacional (recordemos que, incluso, tuvimos nuestro primer y único Top 1 con Triángulo de Amor Bizarro), es claro que no ha sido el mejor año de nuestro pop.
Pero, con todo, ha habido fantásticos discos. Por una parte, debemos celebrar que las figuras supervivientes de la primera oleada de pop rock independiente haya entregado obras que han ido de lo sobresaliente, caso de Single o Los Caramelos, a lo notable, como ha sido el caso de Nacho Vegas, Sr. Chinarro, Australian Blonde, Ellos o Burrito Panza e Is (ambos parte de la inagotable saga albaceteña Surfin’ Bichos). También que artistas posteriores, surgidos a rebufo de los primeros, se consoliden con acertadas obras, aunque en algunos casos poco sorprendentes: Los Punsetes, Bigott, Manos de Topo, Russian Red, Ornamento y Delito, El Columpio Asesino, Mishima, Tórtel, Sidonie, Remate… se mostraron como artistas de largo recorrido que aún deben darnos más alegrías.
Pero, sobre todo, fue un año que mostró que hay que albergar esperanzas en el futuro próximo, gracias a la irrupción o exposición de bandas y artistas que han sacado la cabeza para establecer un panorama rico, diverso y excitante: Cosmen Adelaida, Sagrado Corazón de Jesús, Pablo und Destruktion, Tremenda Trementina, Jose Domingo, Templeton, Aries, Univers, Bassmatti & Vidaur, Mourn, Los Ganglios, El Pardo, Bel Bee Bee, Trajano!, Juventud Juché, Supernumerario, El Palacio de Linares (a los que, lamentablemente, tuvimos que decir «hasta luego»), Joana Serrat, Neleonard, Desert, Novedades Carminha o Elsa de Alfonso & Los Prestigio dieron mucho que hablar. Cabe apuntar que algunos de ellos no son siquiera nuevos, e incluso algunos son ya veteranos.
Esto habla claramente de la lentitud de una industria (si podemos calificarla así) muy debilitada por la situación socio-económica: el entramado de bandas, pequeños sellos, promotores y salas, continúa apenas paliando con ilusión y esfuerzo las dificultades de un sistema que ahoga la riqueza y diversidad cultural. Hay palpables y efervescentes miniescenas en Madrid, Barcelona, Galicia… pero que cuentan con escasa difusión y aún menos proyección. La prueba es que, año tras año, vemos cómo nuestras apuestas de grupos estatales que seguir ven sus proyectos lastrados por una inercia exageradamente lenta. Seguimos esperando grandes noticias de Pional, Solletico, Sundae, Brigitte Laverne, Sau Poler, Sangre, Ana Muñoz, largo etcétera.
¿Deberíamos culpar a la industria mainstream? Ya no. El hartazgo por ver copar las listas casi semana tras semana a Pablo Alborán, Melendi, Fito y Fitipaldis, El Barrio, Enrique Iglesias y demás, se ve salpicado, cada vez con más frecuencia, con la moderada alegría de ver a Toundra, Sílvia Pérez Cruz, Nacho Vegas, Mishima, Sidonie o Russian Red copando buenos puestos en Promusicae, probando que cabe la esperanza, sobre todo si lo sumamos al hecho de que, más de una década después, vuelve a subir el consumo de música en el país. Al menos, podemos ser levemente optimistas.
Otro motivo para el optimismo está en los conciertos, si bien son datos positivos que tienen un lado oscuro. No, no nos referimos a que Raphael haya sido cabeza de cartel en Sonorama. Al fin, hay bandas de pop rock alternativo que se pueden permitir realizar giras a nivel nacional en salas de aforo medio o medio-grande: ya ha dejado de ser una sorpresa ver cómo Vetusta Morla, Lori Meyers o Love Of Lesbian llenan, e incluso lo hacen más de una (y en algunos casos dos, tres y más) noches. Mejor aún es que ya no son una excepción, y a ellos se han sumado Supersubmarina, Izal, León Benavente… Una realidad que ojalá contribuya a la creación de un circuito de salas estable, que permita ver buenas bandas por toda España, y no solo en fines de semana. Y que se llenen.
Sin embargo, a nadie se le escapa que todas estas bandas, con sus diferentes personalidades, guardan ciertas similitudes estéticas y atraen a públicos semejantes. Buena parte de los promotores prima la rentabilización del «cupo hispano» sobre lo meramente artístico, con lo cual acabamos encontrando a todas esas bandas copando casi todos los festivales del país, generando cierto tapón para otras propuestas distintas, ralentizando la progresión de estas bandas. Por ejemplo, han tenido que pasar diez años para que Los Punsetes alcancen a llenar dos noches en la sala Joy Eslava de Madrid. El próximo objetivo sería que esos plazos se redujeran y que, además, opten a ese éxito propuestas de electrónica o pop, por ejemplo.
Eso sería un beneficio directo para las nuevas bandas que están ganando, felizmente, atención internacional, por encima incluso de las expectativas que en ellas se pone aquí. Ha sido el caso de Oso Leone, Mourn, cuyos notables álbumes han sido reseñados en importantes cabeceras de la prensa musical mundial, o Hinds (Deers), que en un caso totalmente inédito, están realizando una gira internacional (últimamente andaban por Australia) antes, incluso, de que su álbum de debut vea la luz. Desde luego, no será frecuente, ni sabemos cuán lejos llegará este furor, pero desde luego no es un accidente: ahí están los rocosos Toundra, realizando estos días una extensa gira por toda Europa presentando ‘IV‘. Esto debe servir de acicate a otras bandas, porque ellos podrían ser los siguientes. En esta expansión de nuestro pop indie, será crucial ver cuál será la recepción de los medios foráneos que les encumbraron ante las próximas obras que se esperan de El Guincho, Delorean y John Talabot. No podemos esperar a verlo, a decir verdad.
En contraste con los agridulces resultados del año 2014, este 2015 se antoja jugoso, en un comienzo de año excitante que anticipa una cosecha fantástica. Ya estamos disfrutando de notables lanzamientos como el segundo álbum, el que les debe llevar a romper barreras, de Alborotador Gomasio; el largamente demorado ‘Roma’ de Hidrogenesse, consolidando su carácter único en la escena; el salto sin red a la pista de baile de Rusos Blancos; los regresos transformadores de AMA, ahora más rockeros, y Tulsa, ahora más electrónica; la frescura punk de Les Sueques, más The New Raemon, Los Últimos Bañistas, Matrimonio, Primogénito López, Murciano Total, Axolotes Mexicanos, Mi Capitán, Checopolaco, Rombo, Havalina, Grushenka…
Y, aparte de los debuts que aguardamos de las promesas (diría que de las de 2015, pero nos conformaríamos con las de 2014), ya tenemos casi encima los regresos de nudozurdo, Anni B Sweet, Francisco Nixon, Reina Republicana, Nueva Vulcano, Joe Crepúsculo, Maronda, Wild Honey (¡ahora en castellano!), Odio París, Gente Joven, Napoleón Solo, Guadalupe Plata, Pumuky, Amatria, Blacanova, The Suicide Of Western Culture, McEnroe, Disco Las Palmeras!, el disco pop de Soleá Morente o el cuarto álbum (¿el mejor?) de La Bien Querida, a punto de completar su trilogía de EP’s. Entre los grandes nombres, veteranos que no tocan techo creativo, ya estamos disfrutando de los primeros e interesantes adelantos de ‘Lo nuestro’, el nuevo disco de Christina Rosenvinge y esperamos poder escuchar en breve algo de ‘Saint Malo’, el próximo disco, anunciado hace meses, de Fernando Alfaro. A los amantes del rock más clásico y salvaje que celebraron el regreso de Los Enemigos del pasado año les gustará saber que, tras ver a Jorge Martínez divertirse con TAB, Ilegales publican ‘La vida es fuego’, primer álbum de la banda en 12 años (su avance, ‘Voy al bar‘, ya está disponible). La «legislatura» se presume, en fin, más que interesante y fructífera.
Foto: Fee Rieger
Paul Dano, al que recordarás perfectamente por papeles tipo ‘Pequeña Miss Sunshine’, es el protagonista de ‘Love & Mercy’, un biopic sobre Brian Wilson que se estrena en Estados Unidos el 5 de junio. John Cusack hará de Wilson de mayor. Puedes comprobarlo en este tráiler que ha sido subido a Youtube.
Os recordamos que Brian Wilson tiene nuevo disco preparado para este año y que ya conocemos el primer single, ‘The Right Time‘. Además, participa en el disco de Emile Haynie.
Aunque Super Furry Animals no se separaron, no sabemos nada de ellos como banda (lógicamente de su líder Gruff Rhys por ejemplo sí) desde 2009, cuando se editó ‘Dark Days/Light Years’. Ahora han publicado un vídeo con el mensaje en galés ‘Deffro’r arth o’i drwmgwsg’ (“despertando de la hibernación») y el hashtag #sfa2015.
Se adivina anuncio, vaticinamos.
Actualización: De momento Super Furry Animals anuncian reedición de ‘Mwng’ y algunos conciertos en Reino Unido en mayo. Detalles, aquí.
Desde hace tiempo, mucho antes de la separación de Oasis, sólo se conciben los discos de Noel Gallagher como para ser escuchados en festivales, mientras te tomas una cerveza, máxime cuando con el paso de los años sus canciones han ido adquiriendo un matiz algo polvoriento, como de western, perfecto para esa brisa que te azota durante los shows veraniegos al atardecer: la hora en la que suelen programarle. A menos que vivas en Reino Unido, donde de manera insólita se le sigue considerando una especie de Mesías a pesar de los diversos tropezones artísticos vividos en su carrera, y de la ausencia de disco alguno que pueda mirar cara a cara a ‘Definitely Maybe’ o ‘What’s The Story Morning Glory’, lo más probable es que sólo te acuerdes de Noel cuando protagoniza declaraciones divertidas o cuando está a punto de venir de gira por nuestro país.
Sin embargo, el artista se resiste a terminar de decaer. Ahora le ha dado, como decíamos, por añadir pasajes pantanosos a sus canciones, casi psicodélicos en la línea de MGMT (‘The Girl With X-Ray Eyes’), los últimos Black Keys o Broken Bells (‘Riverman’) o casi jazz (‘The Right Stuff’), recurriendo a ese instrumento tan sensual llamado saxo, sobre letras que muy a menudo hablan de una chica, tocada por la mano de Dios (‘In the Heat of The Moment’) a la que no se puede alcanzar (la dulce, con piano, ‘The Dying Of The Light’).
Hay pasajes concretos (en la misma ‘The Right Stuff’), en que la bruma es tal que el disco se acerca a lo monótono más que a lo alucinógeno. Y también hay momentos tan anodinos como ese ‘The Mexican’ -nos quedamos con los admirados Primal Scream, gracias- o ese ‘Lock All The Doors’ que mejor se hubiera quedado en el cajón en el que lleva metido 20 años, pues no termina sino sonando descaradamente a ‘What’s The Story Morning Glory’, la canción.
Los altibajos son claros y el álbum de Noel sigue sin ofrecer algo definitivo que pueda renovar su público, pero de la misma manera que había algunos números efectivos en el debut de este proyecto en solitario «High Flying Birds», e incluso en el último de Oasis, vuelve a haberlos en este segundo álbum que edita la semana que viene. Además del agradecido regreso al pop al final del tracklist con ‘You Know We Can’t Go Back’; los sencillos, sin ir más lejos, no pueden estar mejor conseguidos, desde ese ‘In the Heat of the Moment‘ que apenas echa de menos los coros de Liam Gallagher que parece imitar, hasta el final ‘Ballad Of The Mighty I’, donde recurre a la gloria en cuerdas de los añorados The Last Shadow Puppets. Vuelve a colar, Noel, vuelve a colar.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘In the Heat of the Moment’, ‘Ballad Of The Mighty I’, ‘The Girl With X-Ray Eyes’, ‘You Know We Can’t Go Back’
Te gustará si te gustan: Beatles, MGMT, Broken Bells
Escúchalo: streaming en iTunes
Los lectores de JENESAISPOP habéis votado por que ‘What Kind of Man’, el nuevo sencillo de Florence + the Machine y una de las mejores canciones de su carrera, lidere esta semana nuestro top por segunda semana consecutiva. Es el 5º número 1 para Florence en nuestra humilde lista tras ‘You’ve Got the Love’, ‘What The Water Gave Me’, ‘Breaking Down’ y ‘Sweet Nothing’ con Calvin Harris.
‘What Kind of Man’ es el primer adelanto del tercer álbum del grupo, ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, a la venta el 29 de mayo. Se trata de una bestia blues-rock que supone todo un cambio de dirección para los autores de ‘Ceremonials‘ hacia sonidos más agresivos. «Tiene guitarras muy altas cuya grabación fue muy divertida», declaraba Welch en una entrevista recogida por ABC. «No sabía lo complicado que era dar con el tono de guitarra adecuado: nos llevó una eternidad, cada día un sonido de guitarra diferente. Al final terminamos añadiendo tres capas diferentes de guitarras para crear esta canción».
Ha producido el tema Markus Dravs, conocido por su trabajo para Brian Eno, Björk, Arcade Fire o Coldplay, cuyo ‘Viva La Vida‘ le proporcionó el Grammy a Mejor álbum rock en 2009. Dravs ha producido la totalidad de ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ a excepción de la pista 11, ‘Mother’, a la que ha contribuido además el prestigioso Paul Epworth. La composición de ‘What Kind of Man’ también ha sido colaborativa, pues Welch comparte créditos con el compositor inglés Kid Harpoon, que ya ha trabajado con la cantante en el pasado, co-escribiendo canciones como ‘Shake It Out’, ‘Sweet Nothings’ con Calvin Harris u ‘Over to Love’, y es co-autor asimismo de temas para Shakira (‘Cant Remember to Forget You’ con Rihanna), Jessie Ware (‘Desire’) o Years & Years (‘Take Shelter’, ‘Desire’).
La propuesta visual de ‘What Kind of Man’, quizás para mayor impacto, se dio a conocer al mismo tiempo que la canción. Es un vídeo dirigido por Vincent Haycock, autor también del primer adelanto que conocíamos del nuevo álbum de Florence, y todo un talento en lo que a ambientación y atmósfera visual se refiere. Su pieza para ‘What Kind of Man’ es un videoclip-suspense de casi seis minutos en el que el espectador presencia, a través de varios símbolos y metáforas visuales, la tormentosa y finalmente trágica relación de Welch con un hombre al que ama apasionadamente. «De tan solo un beso estalló una llama de devoción que dura veinte años», lamenta Welch entre sintetizadores plañideros. «¿Qué clase de hombre ama así?».
La tesis de ‘What Kind of Man’ no es sino una reflexión de lo que realmente une a una pareja sustentada en la dicotomía desastre / felicidad. «¿Crees que quienes sufren juntos estarán más conectados que quienes son felices?», se pregunta la copiloto Welch al principio del vídeo mientras él conduce hacia no se sabe qué destino. «Si han pasado por algo horrible como una tormenta o un terremoto, ¿eso les unirá mucho más?», continúa. Él cree que sí pero es él, aunque Welch no carezca de demonios internos, quien termina destruyendo esta relación «desde dentro», desde la indecisión ante la ruptura, haciendo sufrir profundamente a la cantante hasta tal punto que no puede sino darse a la bebida. «Ya he dado un sorbo», canta, «y concluido que estoy lo suficientemente borracha como para enfrentarme a esta situación».
Las escenas más impactantes del vídeo quizás sean las correspondientes al accidente de coche, a la coreografía de Welch rodeada de hombres y al bautismo, cinematográficamente notables, si bien un tanto crípticas en principio. Estas conectan no obstante de manera muy obvia con la temática de la canción, la de una artista enfrentándose a la peor ruptura de su vida, tratando de superarla conociendo a otros hombres que hagan olvidar el pasado y finalmente venciendo a su «tragedia interna» en un bautismo que vendría a simbolizar el inicio de una vida nueva, algo que, por cierto, encantaría a iamamiwhoami. Un vídeo, en cualquier caso, abierto a interpretaciones de todo tipo, siempre bienvenidas. ¿Quién se atreve?
Como propina, os dejamos con el remix que acaba de presentar Nicolas Jaar de la canción. El single ya es top 37 en Reino Unido y top 88 en Estados Unidos, todo un mérito para su estilo.
U2 han hecho un vídeo muy ‘Amar en tiempos revueltos’ para su nuevo single, ‘Every Breaking Wave’. Ambientado en los conflictos de Irlanda del Norte durante los años ochenta, la pieza, que es en realidad un extracto del corto de 13 minutos realizado para esta misma canción, incluida en el último álbum del grupo, ‘Songs of Innocence‘, por el irlandés Aoife McArdle, cuenta la historia de dos adolescentes rebeldes que se enamoran. Puedes verlo a continuación y echarle un vistazo al corto aquí.
Clare Maguire presenta videoclip para su último sencillo, ‘Don’t Mess Me Around’. En él, Maguire se rodea de bailarinas en un vídeo muy años sesenta que no puede resultar más apropiado para la inclinación «girl group» de este nuevo single, incluido en el reciente EP de la británica de igual título. La nueva reinvención de una Maguire cuya carrera no termina de despegar. ¿Lo logrará finalmente con este tema?
Anoche se celebraron los Grammis, el equivalente sueco de los Grammys. Los grandes triunfadores de la noche fueron Max Martin, que se llevó el premio a Compositor del año (de su autoría son hits del año pasado como ‘Dark Horse’ de Katy Perry y ‘Shake It Off’ de Taylor Swift); First Aid Kit, que se hicieron con el galardón a Álbum del año por ‘Stay Gold‘ (su primero editado en una multi); y Tove Lo, cuya ‘Habits (Stay High)’ fue coronada como Canción del año.
Otros afortunados fueron Seinabo Sey, reconocida como Revelación del año (si ya os lo decíamos); Rebecca & Fiona, Mejor grupo electrónico/dance; Magnus Lidehäll, Mejor productor o Röyksopp & Robyn, Mejor vídeo por ‘Monument’. Puedes ver la lista completa de galardonados aquí.
Monarchy, a los que acabamos de entrevistar, Nero y The Zombie Kids se incorporan al cartel de Arenal Sound 2015. El festival de Burriana lanza una nueva tanda de artistas que pasan a formar parte del cartel de la sexta edición y que se unen a las bandas de mestizaje anunciadas hace una semana (Rayden, Canteca de Macao, Green Valley, Aslándticos y El Niño de la Hipoteca).
Arizona Baby, La M.O.D.A, Loo&Placido, Varry Brava y Mendetz también están confirmados. Los abonos pueden adquirirse desde 42,50€ hasta el 8 de marzo.
Os recordamos que también actúan Rudimental, The Kooks, John Newman, Tom Odell, Vitalic, Vinai, OK Go, The Ting Tings y La Roux, entre otros.
Sí, ya hemos visto a los miembros de Daft Punk sin máscara en más de una ocasión, pero es una decisión cuanto menos extraña que a alguien se le ocurra reivindicarlos en una escultura como personas humanas y no como los robots que todos conocemos. Lo ha hecho el artista Xavier Veilhan para su serie de esculturas «Productores».
La obra, realizada con madera contrachapada, no pretende presentar a Daft Punk como el icónico dúo de música electrónica que es sino como el par de productores que se esconde tras las máscaras de robot. La escultura, por tanto, no representa a Daft Punk sino a Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. Junto a ellos, han sido esculpidos también productores como Giorgio Moroder, Quincy Jones o The Neptunes, entre otros.
Veilhan asegura que el dúo aceptó ser representado sin máscaras tras conocer la idea del escultor de mostrarlos como productores y no como «músicos». «Ellos me propusieron: de acuerdo, deberíamos hacer que la escultura sea la imagen no existente de nosotros», apunta, «así que si alguien quiere ver cómo somos en la vida real tendrán que mirar la escultura».
Scarlett Johansson le habrá puesto toda la ilusión del mundo a su nuevo proyecto, The Singles, pero desde luego no se ha pensado el nombre dos veces antes de anunciarlo al mundo y ahora, según informa Rolling Stone, podría enfrentarse a una demanda por parte del líder de un grupo mucho más antiguo llamado exactamente igual.
Vincent Frederick, el músico en cuestión, ha declarado en un comunicado que ha enviado una carta de demanda a los representantes de Johansson acusando a la actriz de infracción de marca por el uso del nombre de su banda The Singles, que Frederick asegura ha sido «mi vida durante los últimos dieciséis años». El músico escribe: «me levanté una mañana solo para enterarme en las noticias de que alguien nos había robado el nombre para usarlo como el suyo propio». «Es difícil de creer», continúa, «que un músico haga algo así a otra banda». Ni Johansson in sus representantes han hecho declaraciones sobre este asunto por el momento.
Cuando Madonna actuó en la Super Bowl en 2012, dio un pequeño traspiés durante la presentación de ‘Music’. No se cayó, pero se quedó a punto, produciendo comentarios en la red que todavía se recuerdan. Era el peor momento de guerra entre los «little monsters» de Lady Gaga y los fans de Madonna y las reacciones extremistas se contaron por miles. Entre comentarios del tipo «vieja, retírate, estás acabada» (a los 53 años, en aquel momento) o igualmente tan poco realistas como que no había hecho playback, hay uno que leí en esta web que merece la pena destacar. Nos contaba Toloco: «Yo también contuve la respiración en el momento «tropiezo» en Music. Imaginaos que ella, conocida por sus impresionantes performances, se cae en la más importante de su vida». ¿Madonna escenificando lo que está pasando en el mundo del pop, su desplome, el testigo definitivo a nuevas generaciones que ya no la respetan?
Pues bien, nuestros comentarios de aquella noticia fueron premonitarios: en primer lugar se utilizaron dos palabras que han dado lugar a sendos títulos del nuevo disco de Madonna, ‘Iconic’ e ‘Illuminati’ (!!), y en segundo, Madonna se cayó desde una altura de tres escalones durante su actuación anoche en los Brits. Bueno, no se cayó, la tiró una persona de su equipo al tratar de arrancar su capa, produciendo los esperables chistes en la red: «Han encontrado el cuerpo del bailarín y el de Armani (diseñador) esta mañana en un descampado a las afueras de Birmingham». ¿Es para tanto la tragedia? ¿No hemos visto a cientos de artistas caerse sobre el escenario? No, Madonna no está acabada: bailó mejor que Taylor -mucho más joven-, vaticinamos que venderá su millón de discos y colgará el cartel de sold-out en su gira, pero sí es cierto que su caída no se ha dado en un concierto en un país remoto, subida de manera guarripeich a la red, sino ante la atenta mirada de millones de telespectadores en Reino Unido y otros tantos que seguían el evento por Youtube en todo el mundo. Como consecuencia, se producían los cinco segundos más angustiosos que recuerdo en una gala televisiva de esta envergadura. Un par de frases de la canción sin sonar (había una segunda pista con voz pregrabada, pero muy baja en el sonido televisado) y un auditorio que se preguntaba, horrorizado, qué pasaría después. Todo ello después de haber sido anunciado su show por los presentadores unas 10 veces como el mayor reclamo de la ceremonia.
Mientras algunos se reían para sus adentros, son muchos los famosos que han acudido a la red para apoyar momento tan sonrojante, como Boy George, que criticaba los comentarios sobre su edad, o Cher desde su hilarante Twitter (¿el mejor sobre la faz?), que le dice: «eres una campeona por terminar tu canción».
@Madonna was a trouper. That was a hard fall but she got on with it! All these comments about being old. So lame! #OldIsGold
— Boy George (@BoyGeorge) February 25, 2015
Heard Madonna
Fell On Stage😱
This is Something WE ALL DREAD‼️
“MADGE, I GIVE U PROPS,U R a CHAMP 4 FINISHING YOUR SONG‼️I HOPE U R UNHURT💋
— Cher (@cher) February 26, 2015
Se desconoce si Madonna, que tiene que acudir hoy a la televisión británica para rodar una entrevista y dos actuaciones musicales, podrá cumplir su calendario promocional, apretado durante las próximas semanas entre visitas a Francia o Italia, arriesgando quizá su recuperación total de cara a su inminente gira mundial. Desde Instagram aseguraba enseguida que estaba bien, aunque no son pocas las veces que no te das cuenta del daño que te has hecho hasta que estás en frío. Si se ha salvado ha sido por su buena forma física (a secas, no para su edad) y sus horas de ensayos y ritual de calentamiento antes de salir a escena. No sabemos nada de su compañero de mánager, Bono de U2 (comparten a un malogrado Guy O’Seary), aún de baja tras una caída de bicicleta; pero las consecuencias de este momento histórico de regreso al país de su ex cuando tenía que reconquistar a todos los «brits» se desconocen: ¿volverá a una gala de estas características?
Parece mentira después de 30 años en los escenarios, pero en el documental ‘I’m Going to Tell You A Secret’ se ve a Madonna completamente aterrada ante la posibilidad de caerse durante un concierto al aire libre en el que llovía. Nos preguntamos cuándo volveremos a verla en una entrega de premios tan multitudinaria. Y a estas alturas es imposible no pensar que el disco número 13 de Madonna está gafado: filtraciones de más de 50 formas de demos de unas 30 canciones, filtración del disco definitivo, problema de vestuario (una hombrera colgante) durante los Grammy, boicot o simplemente pasotismo de las radios a la hora de pinchar su single incluso en Europa, una portada en The Sun «The Fallen Madonna»… Si ya la artista está tardando entre 3 y 4 años en sacar álbum, ¿cuánto tiempo pasará ahora? ¿Dejará pasar 10 años como hizo exactamente Bowie a su edad, de los 56 a los 66?
Irónicamente, este single, ‘Living for Love‘, no puede pegar más con este incidente. Tanto, que ya hay quien dice que la caída era una performance. ¿Alguien está hablando, acaso, del nuevo single de Kanye West, de la actuación de Taylor Swift, de la victoria de Ed Sheeran? Si no fuera porque realmente podía haberse abierto la cabeza en esas escaleras, hasta me lo creería. Atentos a esa letra: «bajé la guardia, caí en tus brazos, me olvidé de quién era, no escuché los avisos», «me elevaste y me viste tropezar, después del dolor, voy a seguir adelante» o «no me voy a rendir, no voy a parar, el amor me ayudará a levantarme». Lo dicho, si no fuera porque su actuación vocal está muy tocada por el «shock», hasta diría que esto sí que es una representación del tema y no ese improvisado videoclip que ha flopeado. Atentos al final: los minotauros la han embestido, pero no la han derribado.
Tras la confirmación de The Libertines, Low Festival ha anunciado hoy un puñado más de nombres para su programación de este año. Entre los grupos confirmados se encuentran, de manera destacada, The Go! Team, que acaban de estrenar otro de los temas incluidos en su próximo trabajo, ‘The Scene Between’, en este caso, la titulada ‘What’d You Say’.
A The Go! Team se suman también Tijuana Panthers, Jero Romero, Nueva Vulcano, Nelson Can, The Legendary Tigerman, J.C. Satàn y La Moto de Fernan. Estos se apuntan pues a un cartel poblado ya por nombres como Kasabian, The Drums, The Raveonettes, Supersubamarina, Los Enemigos, The Growlers, Nacho Vegas, Corizonas, L.A. y Dorian. En breve, más confirmaciones.
Low Festival se celebrará los días 24, 25 y 26 de julio en Benidorm.
Sí, Madonna se cayó anoche en la gala de los Brits, por lo que no extraña que el día de hoy internet esté plagado con .GIFs y memes recordando el que probablemente fue el momento más entretenido de la aburrida ceremonia. Os dejamos con una selección de 10:
1.- La histórica caída resumida en un .GIF de los que duele ver:
…va, un poco más cerca.
2.- Madonna, cariño, ¿te gusta tu nuevo escenario?
3.- Kanye West no está de acuerdo con que la caída de Madonna merezca toda esta atención. ¡La de Beyoncé, también escalones abajo, fue muchísimo mejor!
…y, por supuesto, Beyoncé debió haber caído de ese escenario, no Madonna. ¡Beyoncé es la verdadera artista!
4.- Meryl, querida, llegas un pelín tarde.
5.- Con 56 años y aún es capaz de hacerse sus propias acrobacias…
6.- «No fui yo, ¡fue Bobby!»
7.- Tranquilidad, amigas y amigos, estoy bien, tan solo es un rasguño.
8.- La opinión impopular de Buzz Lightyear: «eso no es volar, es caer con estilo». ¡Touché!
9.- Pero qué le vamos a hacer: ¡Madonna está furiosa! Y con razón…
10. De modo que es buen momento para recordar a la fabulosa Edna de ‘Los increíbles’: «¡No a las capas!»
Madonna ha tardado menos de una hora en comentar su aparatosa caída en la ceremonia de los Brits en Instagram. Mientras los Vines y los memes empiezan a llenar los diarios y blogs de todo el mundo, y #MadonnaAtTheBrits es «trending topic» mundial, la artista comenta, haciendo referencia a la letra de su canción presentada ‘Living for Love’: «Armani se me enganchó. Mi hermosa capa estaba demasiado ajustada. Pero nada puede pararme y el amor realmente me elevó. Gracias por vuestros buenos deseos. Estoy bien».
Remember that time Madonna fell over at the Brits? https://t.co/WGofnrKxLr
— Andy Dawson (@profanityswan) February 25, 2015