Abro la jornada de sábado del Primavera Club en el Teatro Latino con Saurs. En directo su punk (levemente funk) resultón y clasicote suena menos bruto que en disco, pero tremendamente más sólido. Tocan estupendamente bien, tienen actitud y sus canciones poseen madera de hit potencial, aunque quizás les falte aún un pelín de personalidad para acabar de reventar del todo. A mí lado, un chaval, admirado, me comenta que su guitarrista y su cantante le recuerdan a John Ashton y Gene Vincent respectivamente.
Las Coathangers, trío femenino de punk-riot grrl garajero, empiezan muy bien, pero parecen diluirse a medida que transcurren los minutos; como tengo que abandonarlas para ir a Woman’s Hour, no puedo acabar de deducir si es simplemente una simple apreciación mía. En la sala Principal, Woman’s Hour van vestidos de negro, muy serios, elegantes y profesionales. Si en su disco ‘Conversations‘ parecen los hermanos pequeños de Hooverphonic descubriendo los discos de The xx, sobre el escenario resultan más carnales, menos modosos y acusan más sus querencias por el soul-pop sofisticado de los ochenta. Fiona Burgess es una front-woman encantadora, que comienza algo tímida pero en breve se anima y se desmelena… de manera controlada, con unos movimientos bastante estudiados. Porque en este grupo todo parece bien medido, vigilando que la emoción se tense pero que no desborde. Aun así, no pueden evitar ser cálidos ni que la preciosa ‘Darkest Places’ subyugue aún más. Nos regalan una ralentizada y sentida versión de ‘Dancing in the Dark’ de Springsteen y acaban con ‘The Day that Needs Defending’ y la sensación de que, aunque su propuesta no pueda parecer muy original a priori, sus maneras son prometedoras y sus canciones van más allá de la mera música «sofisticada» para acompañar spots de automóviles.
Tras el final de Woman’s Hour decido acercarme a la 2 del Apolo a ver a Nothing. El Apolo está a una parada de metro del Teatre Principal: sospecho que tardo menos en llegar que a según qué escenarios del Primavera Sound. Bromas aparte, en el trayecto debo haberme perdido unos diez minutos de concierto. Es la primera vez que tocan en Barcelona y la sala está repleta. Navegamos entre tempestades de distorsión, muy en la línea de My Bloody Valentine, pero en directo Nothing convierten sus canciones en algo rudo; ‘Get Well’ pierde su dulzura y sus embates sónicos empiezan a hacerme daño en los tímpanos; aun así, los aguanto a pelo. Pero, ay, sus pasajes más calmados se tornan en pesadilla. No por culpa de la banda, sino de ese montón de gente maleducada que viene a los conciertos a cacarear y que piensa que las bajadas de intensidad son la señal para que puedan parlotear aún más alto.
Para acabarlo de redondear, el concierto acaba a las 22.40 en vez de a las 23.00 como estaba programado. Descolocada, me muevo a la sala grande y, estoy tan absorta intentado averiguar qué ha pasado con el concierto de Nothing, que apenas presto atención a Strand of Oaks, que ya deben de llevar un buen rato tocando. Pero lo que viene del escenario suena lo suficientemente robusto como para acabar haciéndoles caso. Aunque la imagen de su líder Timothy Showalter parece la de un cantante de metal de manual, su propuesta está en un punto equidistante entre R.E.M., Radiohead y los U2 de los ochenta. Lamentablemente, en sus momentos íntimos, cuando se arranca con un emotivo ‘Woke up to the Light’ y se queda solo con la teclista, me vuelvo a encontrar la misma gente poco respetuosa. Cierran con descarga épica para acallar bocas (más bien para taparlas un poco), pero ya no puedo evitar sentirme enfadada durante un buen rato…
Fotos: Dani Canto, Eric Pamies.
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La entrega de premios de la duodécima edición del Festival de Cine Documental Musical 
El 8 de diciembre de 2012 Pulp ofrecieron el último concierto de su gira de retorno en su ciudad natal. A partir de esta actuación, ‘Pulp: A Film About Life, Death and Supermarkets’ de Florian Habitcht ofrece una panorámica de ese día concreto en Sheffield, un día en que sus habitantes parecen volcados en ese acontecimiento, pero en el que otra mucha gente también se dedicará a jugar al billar, a follar o a morirse, indiferentes al evento. Porque la película va de eso: de vida y muerte (aunque los supermercados no aparecen), de reflexiones trascendentes y cotidianas sobre el éxito y el sentido de la existencia. Aunque haya breves pinceladas de la historia del grupo (imágenes de archivo de conciertos y actuaciones de 1995 y 1998), este documental no es una crónica de la banda, sino de la ciudad; una ciudad viva y palpitante, con sus rincones cutres pero con sus alegrías y sus pequeñas victorias. Sheffield pasa de ser ese agujero del que escapar en los 90 a ser, en el 2012, un hogar cálido y acogedor.
La 
‘Spandau Ballet: Soul Boys of the Western World’ es la clásica historia de ascensión, éxito, caída y redención dentro del mundo del pop, narrada por los miembros de la banda, desde su infancia, pasando por la creación del grupo en el instituto hasta toda la gloria (y decadencia) posteriores. Pero en vez de mostrar la típica alternancia entrevista-vídeos, apuesta decididamente por las imágenes de archivo, dejando perpetuamente en off la voz presente de sus protagonistas. 
El cuarteto 
Permitidnos este titular antes de que la semana que viene llegue el huracán Taylor Swift. ‘Partners’, el último disco de Barbra Streisand, está arrasando. Ha vendido más de 800.000 copias en seis semanas, y se mantiene muy bien en las listas de éxitos. Con la ayuda de Acción de Gracias y la Navidad superará holgadamente el millón de unidades y tiene un lugar reservado desde ya entre los álbumes más vendidos de 2014.
Todavía es pronto para hablar de las decepcionantes ventas globales de Ariana Grande (700.000) e Iggy Azalea (500.000), pues podría quedarles bastante recorrido en cuanto a reediciones o próximos singles, pero lo seguro es que uno de los grandes fracasos del año es el disco de Kelis. Ya no es precisamente una chiquilla, pero duele cómo este paso adulto, de indudable calidad y excelente dirección artística, no ha sido tan comprendido por el público como un disco de duetos con gente muerta. ‘
No me queda muy claro el 
Tras aquella 
Lo del finlandés Jaakko Eino Kalevi iba por derroteros más hedonistas y excéntricos. ‘Dreamzone’, el EP que el pasado año editó en Modular, ocupó el grueso de una actuación a medio camino entre Ariel Pink y Sébastien Tellier que agradó (sin más) pero no cuajó del todo entre los asistentes. Sonó monótono, falto de garra y algo karaokero. Aunque eso sí, tanto él como su batería fueron los únicos que hicieron un guiño a la noche de Halloween presentándose durante los primeros minutos disfrazados de calavera y el típico disfraz de momia que puedes encontrar en el bazar chino de la esquina de tu casa por un par de euros. 
A veces los vídeos de nuestro país son infumables y a veces son obras maestras. Entre los que están en un punto intermedio está el que estrenaban recientemente Kill the Hipsters: sencillo, pero resultón. 
‘My Secret World – The Story of Sarah Records’ es uno de los documentales musicales que nos trae el Festival 
Mario Vaquerizo ha concedido una entrevista en vídeo a Mina de Pop en la que ha revelado algunos de sus próximos pasos artísticos. El marido de Alaska habla sobre su nuevo grupo paralelo «con gente heterosexual», el próximo single de Nancys Rubias y la posibilidad de una nueva temporada de ‘Alaska y Mario’, en MTV u otra cadena. «Este reality nació en MTV y tendrá que seguir en MTV y yo creo que acabará saliendo en MTV. No faltará mucho para que haya ‘Alaska y Mario’, cuarta temporada. Lo que pasa es que las cosas de palacio van despacio. Lo más fácil habría sido irse a una televisión generalista, más masiva, pero eso nos hubiera coartado y nos hubiera restado libertad y sinceridad a la hora de hacer ‘Alaska y Mario'».
Dianna Kenny de la Universidad de Sidney ha desmitificado el mundo del pop a lo grande. La investigadora ha analizado en 
Ellos han estrenado en la 
‘Giving Up’, una de las canciones que incluimos en nuestro playlist de las
‘Dangerous’, el curioso single a lo Daft Punk que se ha sacado de la manga David Guetta recientemente junto a Sam Martin, ya tiene videoclip. Lo dirige el rey Midas de los videoclips, Jonas Åkerlund, famoso por sus trabajos para The Prodigy o Madonna. 
Spotify desvela que la canción con más escuchas en las fiestas españolas de Halloween es ‘Thriller’ de Michael Jackson. La empresa de streaming ha analizado más de 600.000 playlists elaboradas para esta terrorífica fiesta llegando a esta conclusión. 
La siguiente en pasar por la sección Versión Española de Radio 3 ha sido Lorena Álvarez. O como la propia cadena indica en su web, Versión Euskera. Porque esta vez, la «Rapaza» se ha atrevido con este idioma para interpretar una escalofriante versión de ‘Itsazontzi baten’. Un tema original del cantautor Kaxiano, que Lorena conoce
Era casi obvio que con la llegada de Halloween, Flying Lotus lo celebrase de alguna manera. Después de todo, su último disco se titula ‘
¿Un filme de acción y venganza, de género puro y duro, como el de los 80? ¿Un thriller indie minimalista destinado a seducir a hipsters impresionables? ¿Una oscura y brillante reflexión sobre la violencia en Estados Unidos? La segunda película de Jeremy Saulnier (conocido por la comedia de terror ‘Murder Party’) es uno de los thrillers más desconcertantes y atractivos del año.