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Noche de Halloween: 5 novelas de miedo

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CuernosNo todo va a ser fiesta y maratones de películas malas de miedo. Proponemos una selección de las mejores novelas de terror de los últimos años para leer la noche de Halloween a la luz de las velas y disfrazado como Gijónclown.

‘Cuernos’ (Joe Hill)
Aprovechando que se acaba de estrenar su adaptación -la dirige Alexandre Aja (‘Alta tensión’, ‘Las colinas tienen ojos’, ‘Piraña 3D’) y la protagoniza Daniel Radcliffe- vamos a hablar sobre ‘Cuernos’ (Suma de Letras), la mejor novela de Joe Hill, el hijo de Stephen King. El comienzo es irresistible: una mañana, después de una enorme borrachera, Ig Perrish se da cuenta de que le están creciendo unos cuernos en la frente. Con el pasar de las horas descubrirá que tienen un extraño efecto sobre la gente: les hace contar sus más oscuros deseos y secretos. A partir de ahí se desarrolla una trama luciferina que, mezclando tres líneas temporales, bascula constantemente entre el terror sobrenatural, el humor negro y la tragedia romántica. Una historia sobre los demonios interiores, los recovecos de la naturaleza humana y los amores inmortales. A diferencia de las de su padre, hasta el final está bien.

JovenAhogada‘La joven ahogada’ (Caitlin R. Kiernan)
Podríamos haber elegido cualquier novela de Insomnia, la colección dedicada a la literatura de terror contemporáneo de la imprescindible editorial Valdemar, pero nos quedamos con el penúltimo premio Bram Stoker (el último fue ‘Doctor Sueño‘, que ya reseñamos). ‘La joven ahogada’ es una novela ambiciosa: una historia de fantasmas y un relato sobre cómo escribir una historia de fantasmas. Sin «ataduras aristotélicas» y desde una fuerte perspectiva de género (las protagonistas son una pareja de lesbianas, una de ellas transexual), la autora despliega todo un arsenal de herramientas narrativas y referencias culturales (de Lovecraft a Radiohead) para dar voz a una pintora esquizofrénica que escribe sobre lo que escribe… sin estar segura de haberlo escrito. Una novela densa como el bosque de Caperucita, sugerente como el mejor Gaiman y tan posmoderna como una de Mark Z. Danielewski. El lector corre el peligro de ahogarse en sus páginas, pero si sale a flote habrá disfrutado de uno de los baños literarios más refrescantes del año.

Nocturnos‘Nocturnos’ (John Connolly)
No podían faltar en una selección de literatura de terror. De entre las grandes obras maestras de la historia del género, por lo menos la mitad son relatos cortos. Los de John Connolly no pasarán a esa historia, pero sí nos harán pasar un muy buen/mal rato. El autor irlandés se ha hecho famoso por sus fabulosas (sobre todo las primeras) novelas policíacas protagonizadas por el detective Charlie Parker (y cuyos toques sobrenaturales tanto han influido en ‘True Detective‘). ‘Nocturnos’ (Tusquets) se compone de diecinueve relatos, la mayoría encargados al autor por la BBC para ser leídos en la radio. La selección es irregular, claro, pero tan diversa que es fácil encontrar ese cuento que, por lo que sea, es capaz de erizarte los pelillos de la nuca. Con un ojo puesto en M.R. James y otro en Ray Bradbury, Connolly demuestra su habilidad para abordar temas sobrenaturales, crear atmósferas inquietantes y, sobre todo, para mantener el pulso narrativo (se nota que están escritos para «ser escuchados» en media hora). Leer uno o dos antes de dormir es la mejor receta para alimentar tus dulces sueños.

posesiones‘Las posesiones del doctor Forrest’ (Richard T. Kelly)
Los amantes del terror gótico babearán sangre con este homenaje al género escrito por Richard T. Kelly. Por su novela resuenan, como una campana en una iglesia abandonada, los ecos de clásicos como ‘Frankenstein’, ‘El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde’ y, en especial, ‘El retrato de Dorian Gray‘. Sobre una base realista y casi costumbrista –el mundo de la medicina en la Escocia actual y la crisis de la mediana edad- y por medio de diarios y cartas, el autor teje una historia a medio camino entre lo terrorífico y lo detectivesco. Le cuesta arrancar, pero cuando coge carrerilla, ‘Las posesiones del doctor Forrest’ (Alba) nos lleva directamente al más profundo de los infiernos.

chica-alalado‘La chica de al lado’ (Jack Ketchum)
Un clásico moderno (publicado con mucho retraso en España: es de 1989). Una novela que empieza como una historia de maduración a lo Stephen King (gran admirador de Ketchum) y acaba como lo que es: un puntal del splatterpunk. Antes de que la torture porn se pusiera de moda en el cine de terror, ‘La chica de al lado’ (La Factoría de Ideas) ya hizo temblar de dolor a todo el que se acercó a sus detallistas descripciones. La novela de Ketchum es un escalofriante cuento moral basado en el caso real de Sylvia Likens, una adolescente que fue torturada hasta la muerte durante meses por la perturbada Gertrude Baniszewski y sus hijos (su cara y su pelo dan más miedo que cualquier película de terror que veas esta noche). Ninguna de las dos adaptaciones –‘An American Crime’ y ‘Jack Ketchum’s the Girl Next Door’- es tan turbadora como la novela, pero si hay que elegir nos quedamos, sin duda, con la segunda. Feliz Halloween.

Taylor Swift / 1989

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Taylor_Swift_-_1989Estaba cantado: tras el éxito de ‘We Are Never Ever Getting Back Together‘, en mi opinión la mejor canción de la carrera de Taylor Swift, la autora de ‘Speak Now’ tenía que pasarse al pop en su siguiente entrega. Así, donde en ‘Red‘ se alternaban momentos tipo ’22’ con otros tipo ‘Begin Again’, dando lugar a un disco irregular y desenfocado, podemos entender ‘1989’ como la completa realización de las aspiraciones del álbum anterior, un álbum pop de cabo a rabo. El álbum pop de Taylor Swift.

El cambio juega en favor y en contra de Swift en un disco entretenido, de calidad consistente pese a los defectos de fábrica (letras ñoñas, voz irritante y unidimensional), pero excesivamente formulaico. No se puede negar el gancho de estas canciones: prácticamente el disco entero podría ser un hit de un momento a otro; el plantel de compositores y productores, con Max Martin y Ryan Tedder a la cabeza, desde luego no parece escogido al tuntún y, de hecho, el primero produce la mitad del álbum junto a su inseparable Shellback. ¿Pero dónde está Taylor Swift? ‘Shake It Off‘, como otras canciones del álbum, por ejemplo el himno ‘Bad Blood’, cuela como single de Avril Lavigne, mientras otros cortes como ‘Blank Space’, ‘Style’, ‘All You Had to Do Was Stay’ o ‘How You Get the Girl’ sugieren que Swift estuvo estudiando el repertorio de Katy Perry al dedillo para componer este disco. El resultado es una colección de canciones de Taylor Swift que raramente suenan a Taylor Swift.

El caso más bestia en este sentido es el del baladón ‘Wildest Dreams’, a todas luces inspirado en Lana Del Rey, a quien Swift emula en esta pista no solo interpretativa -reproduciendo casi a modo de imitación sus fraseos airosos y lánguidos- sino también compositivamente, en un tema que de hecho si nos dijeran que es una versión de Lana nos lo creeríamos. La canción es tan Lana Del Rey, de hecho, que Swift debería llamarla para cantarla a dueto: desde luego el número uno se lo merecerían las dos.

Sigue habiendo elementos que celebrar en ‘1989’ pese a todo. Las melodías son sólidas en temas como las dramáticas ‘I Know Places’ y ‘I Wish You Would’ o la más sutil ‘This Love’, y las canciones más pop apuntan alto, pero desde el primer momento se adivina que nada de lo que ofrece este disco es digno de ese millón de copias vendidas que se especula va a vender en su primera semana. ‘Out of the Woods’, por ejemplo, sí resulta interesante en su acercamiento al synth-pop de tintes oscuros, pero el grueso del álbum es en realidad tan inofensivo y por momentos tan infantil como cabe esperar de su autora, solo que esta vez con canciones que podría haber interpretado cualquier otra persona en busca de un hit seguro.

Es un argumento manido, pero es así: otro artista habría llevado estos temas a su terreno, pero Swift parece cómoda imitando a los demás. ¿Se lo puede permitir al ser la niña bonita de América? Probablemente sí, pero hay que lamentar que ‘1989’ no haya continuado por el camino que abrió ‘We Are Never’, una canción cuyo genio residía en su conjugación de los sonidos marca Max Martin con las raíces country de Swift. En su lugar, Swift plantea un extraño conflicto, el de un buen disco pop que no llega a ser nunca «el disco pop de Taylor Swift» sino que se queda en un buen disco pop sin más. Para ser tan famosa y vender tanto, podría haberlo hecho mucho mejor.

Clasificación: 6/10
Lo mejor: ‘Out of the Woods’, ‘Bad Blood’, ‘Style’, ‘I Know Places’
Te gustará si te gusta: Katy Perry, P!nk, Avril Lavigne
Escúchalo: El single en YouTube

Pharrell y Thicke pierden la primera batalla contra los Gaye

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robinthickeDespués del baño de masas que supuso el éxito de ‘Blurred Lines’ las cosas comienzan a ponerse feas para Robin Thicke. El artista no tenía poco con su divorcio y con el estrepitoso fracaso de su último disco, ‘Paula‘, y ahora se le suma el juicio con la familia de Marvin Gaye.

Pharrell Williams y Thicke han perdido la primera batalla legal contra los herederos de la leyenda del soul por el uso indebido de elementos del tema ‘Got To Give It Up’. El juez encargado del caso ha dictaminado que un equipo de expertos en música han encontrado «elementos suficientes en ‘Blurred Lines’ que pueden ser similares a elementos protegidos y originales» del tema de Gaye.

Los tres implicados en la canción, que también incluye al rapero T.I., ya intentaron cubrirse las espaldas declarando que su intención no era copiar sino recrear el sonido de una era y que la familia de Marvin Gaye «estaba reclamando ser propietaria de un género, más que de una canción concreta». Además de que parece que ahora nadie escribió la canción conscientemente. Pero por lo que se ve en este primer acercamiento, la justicia se pone de parte del original y sus herederos y los procedimientos continuarán hasta un juicio que se prevé para el 10 de febrero del año que viene.

Ahí va una pequeña comparativa de ambos temas:

Hyperdub publica tema inédito de Burial

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burial_selfieAnte la falta de material nuevo de Burial, el sello Hyperdub rescatará un tema del productor de 2009. Para celebrar su décimo aniversario, la discográfica publicará este próximo lunes ‘Hyperdub 10.4’, un recopilatorio en el podremos encontrar ‘Lambeth’ de manera oficial.

El tema llevaba circulando por la red, extraído de una emisión de radio, desde hace 5 años. Se trata de una canción que nos lleva al sonido de los primeros trabajos del artista, algo alejado de la complejidad de los últimos lanzamientos del británico.

Lo último que supimos de Burial, aparte de ponerle cara y nombre real, fue la publicación del excelente ‘Rival Dealer‘.

Mando Diao / Ælita

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aelitaLos fans de la época clásica de Mando Diao estarán en contra de esta afirmación, pero a los suecos les hacía falta un álbum como ‘Ælita’. Mejor dicho, a los propios fans de la banda les hacía falta un trabajo así. Tras cuatro trabajos en los que se dedicaron a revitalizar el rock de los 60s con aires garajeros y notables resultados, en ‘Give Me Fire‘ (2009) dieron un giro que les empezaba a alejar del rock and roll en pro de ritmos más ochenteros y bailables, a juzgar por singles como ‘Dance With Somebody’. En otros temas de ese disco seguían siendo los Mando Diao de siempre, pero se comenzaban a notar novedades que podían desconcertar a más de uno.

Para desconcierto, el que llegó en 2012 con ‘Infruset’, el primer álbum de la banda cantado íntegramente en su idioma natal. Delicado e intimista, el trabajo, que ponía música a diez poemas de Gustaf Fröding, es todo un punto álgido en su carrera por los momentos tan bonitos que contiene (de hecho en su país es el disco más exitoso, más premiado y mejor vendido que tienen, cuádruple platino). No obstante, no explica lo que encontramos en su último álbum, quedando como una deliciosa rara avis que ojalá repitan. Para contextualizar lo que ‘Ælita’ contiene, hay que volver a ‘Dance With Somebody’, porque el estilo que querían practicar en aquel single no se quedó en un experimento, todo lo contario: han buceado mucho más profundamente en esas aguas y han facturado un disco dominado por la electrónica y los sintetizadores.

Deshaciéndose de gran parte de su instrumentación habitual, en estos diez nuevos temas nace una nueva concepción de los de Borlange: donde antes había inmediatez, ahora las canciones se desarrollan más lentamente, llegando a alcanzar los siete minutos o incluso más. Apenas hay guitarras y donde The Kinks eran una influencia primordial, ahora lo son Japan, Ultravox, China Crisis o Jean Michel Jarre (si nos cuentan que en ‘Make You Mine’ ha colaborado el francés, nos lo creeríamos). Como sucedía con gran parte de estas referencias, la melancolía es el sentimiento que domina, y ya sea acelerándose en ‘Black Saturday’ o ‘Money Doesn’t Make You A Man’ o ralentizando la marcha en baladas como ‘Rooftop’, ‘Child’ o ‘If I Don’t Have You’ (con vocoder, ¡quién lo diría!), el caso es que dejan claro que pueden escribir buenos temas y llegar a buen puerto apliquen la pátina que apliquen a su música. Suenan sensuales, emocionantes y en definitiva talentosos.

Habrá muchos seguidores de toda la vida que, esperando otro ‘Ode To Ochrasy’ o incluso otro ‘Give Me Fire’, se hayan quedado perplejos ante lo que ‘Ælita’ tiene que ofrecer. Pero precisamente necesitaban ofrecer un álbum así para que nos diéramos cuenta de que Björn Dixgard, Gustaf Norén y Cía. han querido deshacerse del corsé del rock and roll para hacer lo que les ha venido en gana (y esto mismo ya podía verse venir en el propio ‘Infruset’). Si no se llega a aceptar esto, lo fácil es quedarse de brazos cruzados, poniéndolos a parir por haber perdido definitivamente el horizonte. Habrá quien tome esta decisión y quiera olvidarse de estos chicos para siempre. No obstante, una vez se logran superar todos los prejuicios habidos y por haber, el séptimo trabajo de Mando Diao es bastante decente y disfrutable, le pese a quien le pese.

Mando Diao actúan esta noche en Madrid como parte del cartel del MAD Live! by Sony y mañana 1 de noviembre en BIME.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Make You Mine’, ‘Sweet Wet Dreams’, ‘If I Don’t Have You’, ‘Money Doesn’t Make You A Man’.
Te gustará si: eres capaz de aceptar que Mando Diao pueden seguir molando aunque no hagan rock and roll
Escúchalo: Deezer

En la cama con Take That

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takethatComo sabéis, el nuevo disco de Take That se va a llamar ‘III’ no porque sea su tercer disco, sino porque con la marcha de Jason Orange, el grupo es ahora un trío.

Hoy mismo han estrenado un videoclip para el primer sencillo de ese nuevo trabajo. Es una pieza rodada en falso plano secuencia para el tema ‘These Days’, que ha producido Greg Kurstin.

Rodada en un decorado, lo mismo nos muestra a los tres compartiendo cama que en la peluquería o como predicadores. Un clip a medio camino entre los trabajos de OK Go, sin la complejidad de los americanos, de Michel Gondry y de algunos trabajos de Canada.

Tremenda Trementina celebran Halloween con Gorilas

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tremenda-gorilasNuestro playlist del mes con las mejores canciones del momento decidimos abrirlo con ‘Sangre pop’, el tema homónimo del notable último disco de Tremenda Trementina.

El grupo estrena hoy en JENESAISPOP el vídeo de otro de los cortes de su álbum, ‘Gorilas’, el que probablemente llames «Yo siempre te voy a escuchar».

El vídeo ha sido realizado por Jesús Hernández de Nysufilms (Wild Beasts, Philip Selway, Love of Lesbian) y se estrena con motivo de la noche de Halloween. Se divide en varias partes: La llamada, El encuentro y El Intercambio, y contiene guiños a diferentes subgéneros terroríficos.

Tremenda Trementina actúan el año que viene en Gijón Sound Festival.

Madonna colabora con Nas

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madonna-reallymeTenemos una buena noticia y una mala noticia para los fans de Madonna. La buena es que Diplo ha dicho en una entrevista que el primer single del próximo disco de la cantante está decidido y que es una de sus producciones. Diplo, que primero había dicho que esperaba «tres o cuatro» canciones en el tracklist definitivo del sucesor de ‘MDNA’ y después había subido a «seis o siete», ha optado ahora por un término medio. Dice que cree que cinco canciones suyas llegarán a la secuencia final y que están en proceso de mezcla. Algunos de los temas en que ambos han colaborado son ‘Unapologetic Bitch’, ‘Bitch I’m Madonna’ o ‘Living for Love’.

La mala es que el disco parece sin terminar. A través del Instagram del rapero Nas conocemos una nueva posible colaboración en el estudio. ¿Cuán reciente será la imagen?

It's a NY & Detroit thing! @madonna

A photo posted by Nasir Jones (@nasnyc) on

Como propina, una foto de Madonna anoche con Kanye West en una fiesta.

Self Obsession much? #unapologeticbitches

A photo posted by Madonna (@madonna) on

Tracklist del falso recopilatorio de Eminem

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Según parece ‘ShadyXV’ no es, tal y como se anunció, un recopilatorio del rapero Eminem. El disco doble, que saldrá a la venta el próximo 24 de noviembre, es una celebración de los éxitos del sello del artista, Shady Records. Se trata de un álbum doble que contendrá un primer disco con temas nuevos, tanto de Eminem como de los artistas que publican en su sello, Skylar Grey, D12 y Slaughterhouse, entre otros.

En el segundo disco se aglutinarán los mejores momentos de los 15 años de vida de la discográfica de Marshall. Los primeros clásicos de 50 Cent se medirán junto a otros temas de D12, Obie Trice y Yelawolf. Eminem se reserva solo espacio para el tema con el que ganó el Oscar, ‘Lose Yourself’ y su última colaboración con Sia. ¿Estará pensando en un recopilatorio propio donde meter todos sus éxitos recientes?

Este es el tracklist:

DISCO 1
Eminem – ‘ShadyXV’
Slaughterhouse – ‘Psychopath Killer’ (feat. Eminem and Yelawolf)
Eminem – ‘Die Alone’ (feat. Kobe)
Bad Meets Evil – ‘Vegas’
Slaughterhouse – ‘Ya’ll Ready Know’
Eminem – ‘Guts Over Fear’ (feat. Sia)
Yelawolf – ‘Down’
D12 – ‘Bane’
Eminem – ‘Fine Line’
Skylar Grey, Eminem, and Yelawolf – ‘Twisted’
Eminem – ‘Right for Me’
Eminem, Royce Da 5’9″, Big Sean, Danny Brown, DeJ Loaf, and Trick Trick – ‘Detroit Vs. Everybody’

DISCO 2
50 Cent – ‘I Get Money’
D12 – ‘Purple Pills’
Eminem – ‘Lose Yourself’
Obie Trice, Kuniva, Bobby Creekwater, Ca$his, and Stat Quo – ‘Cry Now (Shady Remix)’
Yelawolf – ‘Let’s Roll’ (feat. Kid Rock)
Slaughterhouse – ‘Hammer Dance’
50 Cent – ‘P.I.M.P.’
Eminem, 50 Cent, Ca$his, and Lloyd Banks – ‘You Don’t Know’
D12 – ‘My Band’
Obie Trice – ‘Wanna Know’
50 Cent – ‘Wanksta’
Obie Trice – ‘The Setup’ (feat. Nate Dogg)
50 Cent – ‘In Da Club’
D12 – ‘Fight Music’
Yelawolf – ‘Pop the Trunk’

‘[Rec] 4’, un Apocalipsis que nos baja del barco

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rec4Cualquiera que tuviera la suerte de verla en cine cuando todavía no se había convertido en todo un fenómeno de masas recordará para siempre el día que ‘REC’ entró en su vida. Pocas veces lo hemos pasado tan mal (y tan bien) con una película de terror como cuando acompañamos en 2007 a aquella reportera llamada Ángela en su intento de escapada de aquella comunidad de vecinos infestada. Lo curioso es que todo podría haberse quedado ahí y que, como viene siendo habitual, al convertir el éxito individual en saga, el producto se hubiese ido a la mierda.

Pero la franquicia no solo superó el reto de mantener arriba el tirón con su segunda parte gracias a la inclusión de una curiosa vuelta de tuerca que unía en un mismo concepto a zombies y poseídos; sino que también se permitió el lujo de ofrecernos una de las mejores terceras partes jamás rodadas en la historia del cine tomando la acertadísima decisión de abandonar el terror angustioso de las anteriores entregas (el factor sorpresa ya estaba perdido) y cambiarlo por un humor negrísimo y cañí que dio a la franquicia el oxígeno y la frescura necesaria para mantenerla viva.

Normal que, ante este impecable evolución, las expectativas fueran altas con la llegada de una cuarta entrega que, por desgracia, se ha confirmado como la peor de todas. Y es que en lugar de molestarse en buscar una forma de sorprendernos como ya ocurrió en las anteriores partes, en esta ocasión sales del cine con la sensación de que Jaume Balagueró ha estado un poco vago limitándose a recoger un poquito de todo aquello que hizo buena cada película previa para que, una vez juntado, el cóctel funcionara. Pero aunque los ingredientes siguen siendo buenos, la mezcla final falla.

Claro que más que en un error de dirección (Balagueró vuelve a darnos una masterclass sobre cómo rodar una cinta de terror aunque en la dirección de actores no haya sabido poner freno a la sobreactuación y los diálogos declamados a gritos), el problema lo encontramos en el guión, cuyas tramas, como los personajes que las habitan, discurren en su mayoría por atajos fáciles que dejan sobre la mesa varias incógnitas sin responder que los fans esperábamos que por fin se resolvieran.

Pero como decíamos, igual este Apocalipsis marítimo se queda algo descafeinado más por culpa de nuestras expectativas que por otra cosa. Sería injusto no reconocer que como filme de miedo al uso con el que pasar hora y media entretenido funciona de sobra. Sí que se echa en falta ambición por trascender más allá del susto rápido y las vísceras. Qué le vamos a hacer, no se puede estar siempre tan arriba…

¿Lo mejor? Que aparte de ver a Manuela Velasco convertida por fin en la Teniente Ripley española (‘Alien’ es una constante inspiración en toda la película), el espectador redescubre el talento interpretativo de María Alfonsa Rosso. Su personaje de anciana desorientada roba cada escena en la que abre la boca. Si gracias a esta película podemos verla más en pantalla grande todo habrá merecido la pena, porque como cierre de saga, nos seguimos quedando con la tercera. 5.

The Kooks / Listen

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kooks-listen¿Renovarse o morir? Ambas son válidas en el caso de los nuevos The Kooks, cuyo cuarto álbum no ha sido especialmente bien acogido ni por la crítica ni por el público. El grupo, junto a Inflo, un productor que han rescatado de Soundcloud y al que han apodado «el nuevo Quincy Jones», ofrece en ‘Listen’ una curiosa amalgama en la que caben la impronta de los Rolling como siempre, el góspel en ‘Around Town‘, el funky en ‘Forgive & Forget’, el jugueteo electrónico de unos Phoenix en ‘Westside’ o la bossa lo-fi psicodélica en ‘Dreams’. Hay una sorprendente atracción por el blues latino a lo Santana en pistas como ‘It Was London’ o ‘Sunrise’, y reconocidamente por el Kanye West de ‘Power’ en ‘Bad Habit‘. Pero si esta canción termina virando hacia la luminosidad de New Radicals o Maroon 5, ‘Are We Electric’, que había comenzado en plan LCD Soundsystem, termina tirando también hacia otro lado. Sin que hayamos mencionado aún el desenlace jazz de ‘Sweet Emotion’, seguramente ya habrás adivinado que ‘Listen’ es un disco entretenido y además tierno, con letras que encierran mensajes tan claros como «¿puedes amarme mientras el mundo se cae a pedazos?», «formemos una familia porque eres mi mejor amiga» o «quiero que me enseñes el camino a tu corazón». El problema viene cuando lo tierno se confunde con lo vago (la balada ‘See Me Now’, dedicada al fallecido padre del líder Luke Pritchard) o cuando la variedad y la ambición se confunden con la falta de dirección artística. El nuevo disco de The Kooks no se merece en absoluto ser ninguneado, pero necesitan apuntar un poco mejor para convencernos del todo de que el mundo se equivoca.

The Kooks actúa este viernes en Mad Live! by Sony y el sábado en BIME.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Around Town’, ‘Bad Habit’, ‘Are We Electric’
Te gustará si te gusta: Primal Scream circa 1990, Santana, Lori Meyers
Escúchalo: Deezer

Regalamos entradas dobles para Corona Hidden Sunsets

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twodoorcinemaHace unos días os hablamos de la nueva edición de Corona Hidden Sunsets, que tendrá lugar en el Teatro Circo Price de Madrid el próximo 1 de noviembre a partir de las 15 horas.

Se ha elaborado en colaboración con el sello Kitsuné y la encabezan los DJ Sets de Two Door Cinema Club y Citizens. También estarán pinchando Isaac Tichauer y Eli & Fur.

JENESAISPOP regala cinco entradas dobles para este evento a los primeros que escriban a jenesaispop(k)gmail.com indicando nombre y apellidos y perjurando que asistirán al evento.

La entrada es únicamente con invitación.

La mejor respuesta de un concurso de la historia

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azealia--videoLa semana pasada regalamos abonos en Barcelona para el Festival Beefeater In-Edit que se celebra estos días, entre las mejores respuestas a la pregunta «¿de qué artista novel crees que se hará un gran documental en el futuro?». También regalamos pases para ver el documental de Pulp mañana 31 de octubre en Madrid, Bilbao y Pamplona (aún nos queda alguna entrada para Pamplona y Bilbao, interesados escriban rápidamente a jenesaispop(k)gmail.com).

Recibimos decenas de grandes respuestas y los ganadores estuvieron muy reñidos sobre todo para los abonos de Barcelona. Pero debemos decir que la mejor respuesta nos ha llegado desde Pamplona. De hecho esta es una de las mejores respuestas jamás recibidas en un concurso de JENESAISPOP. Enhorabuena a Diego, el gran ganador, a pesar de alguna pequeña incoherencia. Para enmarcar:

«¿De qué artista novel crees que se hará un gran documental en el futuro?»
«Broke and Late. La verdadera historia de Azealia Banks»
(USA, 2096)
Dir: Richard Linklater Jr.
Musical, Drama.
Premio Seagram In-Edit 2096

En diciembre de 2011, una joven artista llamada Azealia Banks alcanza un enorme éxito con un tema, «212», llamado a ser el primero de un prometedor debut. Sin embargo, aquel legendario disco tardó más de 60 años en ser completado, hasta que finalmente «Ol’ Rapunxel», como era conocida en el circuito old school, publicó «Broke with Expensive Taste v.14.4» a la edad de 80 años, tras lo cual se refugió en un asilo de Florida y simplemente desapareció de la escena musical. A partir de entrevistas realizadas a lo largo de esas ocho décadas, el autor ofrece una interesante análisis de los entresijos de la industria musical del siglo XXI, la pérdida del mojo, y el valor del trabajo artesanal en un mundo sometido a la obsesión por la velocidad.

«Asombrosa. La ‘Searching For Sugar Man’ de este siglo» (William Gordon, NIGGA’ Music Film Festival)

«Ayo (ayo), I heard you’re riding with the same tall, tall tale» (Carol A. Baxter, Hip-Hop Szene)

«Tan increíble que a veces dudas de que se trate de una historia real» (Alex Brodda, Guerrilla)

Damien Rice estrena ‘The Greatest Bastard’

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DAMIEN-riceA sólo unos días de la publicación del esperado nuevo disco de Damien Rice, el artista sube la versión de estudio de uno de sus temas más esperados. Tras el estreno del tema que dará título al disco y de ‘I Don’t Want To Change You‘, presenta la balada ‘The Greatest Bastard’ que ya había tocado en sus conciertos.

Es una canción 100% Damien Rice, desde el toque intimista con explosión final a unas letras desgarradoras que nos dejan el corazón en un puño.

My Favorite Faded Fantasy’, el último trabajo de Rice, sale a la venta tan pronto como este lunes, 3 de noviembre.

El tema está disponible en Soundcloud y viene acompañado del vídeo con versión corta habitual.

La huelga en RTVE afecta también a Radio 3

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ttomasfernandoEl nuevo Presidente de RTVE, José Antonio Sánchez, fue nombrado el 22 de octubre. Se trata del ex director general de Telemadrid y columnista de La Razón.

Hoy 30 de octubre, sufre la primera huelga de su mandato, con paros entre 12.00 y 14.00 y entre 18.00 y 20.00. Las reivindicaciones son previas al nombramiento pero digamos que las ha reavivado:

“Ante la situación tan peligrosa a la que ha llegado nuestra empresa, hoy tenemos dos paros convocados, de 12 a 14 horas y de 18 a 20 horas.

-Exigimos una financiación estable y suficiente para un servicio público y de calidad.
-Nos negamos al desmantelamiento por entregas de nuestra empresa(Teledeporte, Noblejas, Buñuel…etc)
-Pedimos la emisión de los programas territoriales en HD.
-Necesitamos un plan de objetivos para aumentar las audiencias.
En defensa de estos objetivos UNETE al paro de hoy”.

CGT ha comunicado: «los trabajadores no estamos dispuestos a dejar la televisión pública en manos de quienes solo quieren manipularla, hundirla y desmontarla”.

Los parones han afectado por supuesto a la cadena musical alternativa Radio 3. Siglo 21, el programa del director de la emisora Tomás Fernando Flores, excusaba su «no emisión» en las redes sociales de esta manera.

En televisión, el programa de Mariló Montero dejaba de emitir también a las 12, mostrando reposiciones de ‘Españoles por el mundo’.

White Lung / Deep Fantasy

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whiteLung_deepfantasyEn muchos sentidos White Lung son los nuevos Hole. La voz de Mish Way recuerda mucho a la Courtney Love (por ejemplo en ‘Down It Goes’), su presencia física es importante, el guitarrista es el único chico del grupo pero aunque virtuoso y carismático está al servicio de su líder… que además de una frontwoman reseñable es una gran observadora de su generación. La propia Courtney ha reconocido que está deseando que triunfen cosas como esta.

Mish Way, que ha escrito diarios toda su vida, era una camarera de Vancouver que pasaba sus ratos libres escribiendo artículos para medios como Vice. Cuando su cafetería cerró lo interpretó como una señal y en aquel verano de 2012 decidió profesionalizar su banda. Eran los tiempos en que White Lung editaban su segundo largo, ‘Sorry’, pero era con este tercero cuando pasaban a formar parte de la plantilla de Domino, sello independiente con el que no tenían tanto que ver: la misma Mish dice que Blood Orange le parece un «músico increíble» pero que nunca actuaría con él. Su objetivo, aun repitiendo productor (Jesse Gander), era hacer su sonido más accesible pero sin perder la esencia del grupo.

En ‘Deep Fantasy’ -22 minutos y 10 canciones- desde luego no sobra lo más mínimo: las canciones pasan en un suspiro dejando temas tan irresistibles como ‘Face Down’ o ‘I Believe You’. Merece la pena detenerse en esta última canción, que Mish ha explicado varias veces que habla sobre la violación, pero no desde el prisma esperado. Por supuesto quiere denunciar el machismo, pero su lema «you don’t take me, don’t make me, because I’ll always win» está inspirado en un libro de Cherie Currie en el que tras narrar un secuestro y violación concluía: «no soy una víctima, nadie se ha llevado nada mío, a la mierda, soy una superviviente».

También diversas tonalidades pueden encontrarse en ‘Drown with the Monster’, en la que Way habla sobre su lucha contra el alcohol, refiriéndose a sí misma cuando habla de «monstruo»; ‘Snake Jaw’, que trata del Trastorno dismórfico corporal; o ‘Down it Goes’, que se acerca a la diferencia con que un hombre y una mujer van a una cita a ciegas, él pensando en si ella será «gorda y fea» y ella en si será «drogada y violada». No cabe duda de que ha nacido una estrella que es interesante escuchar: Mish Way suele decir también que sexualmente le atraen muchas de las cosas que repele ideológicamente, incluida la estética nazi (por ahí van los tiros del título del álbum); cree que la moda es cada vez más importante en la vida; y lo mismo se ha interesado por Bikini Kill que por Oasis (confiesa haber aprendido mucho de la voz de Liam Gallagher), Marianne Faithfull o el garage turco.

Sin duda, White Lung son interesantes. Tan interesantes que pueden terminar ahogando sus propias composiciones, cuyas letras resultan muchísimo más llamativas cuando Way las explica que sobre el papel. Por suerte, el trabajo de Kenneth William a la guitarra o el de Anne-Marie Vassiliou a la batería sí reluce más en tu equipo de música que cuando te lo cuentan y su diálogo en la mencionada ‘Face Down’ mientras Mish canta «you don’t make a sound» es apabullante. Como la guitarra que forma el verdadero estribillo de ‘Sycophant’ que desearías volviera antes de que el tema se dé por terminado en 1 minuto y 38 segundos, o esa batería que recrea perfectamente las contradicciones de White Lung en el corte 1. Seguro que, conocida la idea de Mish Way de que una vez que ha encontrado su voz, el único camino es mejorar, evolucionar y cambiar, White Lung siguen dando que hablar en el futuro.

White Lung actúan el sábado en el Primavera Club.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Down It Goes’, ‘Face Down’, ‘I Believe You’
Te gustará si te gusta: Japandroids, Hole, Sleater-Kinney
Escúchalo: Deezer

‘Adolfo Suicide’ de Nacho Vegas: la Asturies entre decadente y moderna, la sensualidad, la locura

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nachovegas-adolfosuicide‘Adolfo Suicide’ es una de las canciones contenidas en el notable último álbum de Nacho Vegas, ‘Resituación‘, muy recordable por ser una de las más vigorosas en lo musical y de las pocas divertidas en su letra («Llámame lo que tú quieras, di que yo era tu chapera y te salí barata», dice en uno de sus momentos más gráficos).

Durante nuestra entrevista con el artista, Vegas describía esta pista como la última que incorporó al repertorio del álbum. «Es de las pocas que están producidas en el estudio, el grupo apenas la había escuchado. Es diferente, pero al ser un disco muy de personajes, me apetecía que esta y ‘Rapaza’, que podían haber quedado fuera, estuvieran como contraste. Estas dos son centradas en dos personajes, pero son dos temas de admiración. Esta es una canción de amor a Adolfo P. Suárez, que trabajó en las portadas de ‘La zona sucia’, ‘Cómo hacer crac’…»

El vídeo que hoy estrena JENESAISPOP, centrado en personajes generalmente desnudos que se comunican con el espectador mediante la danza y la expresión corporal, ha sido dirigido por Ricardo Villoria. «Tras sumergirme en la canción, realizo una interpretación muy personal de la misma basada en el límite entre lo utópico y lo real, representado a través de diferentes espacios y secuencias que juegan en el margen de la razón. Busco evadirme de la figura única del protagonista para convertirlo en diferentes personalidades, sensibles, asexuales, que juegan con la locura depresiva pero siempre desde un prisma cómico y vital. La plasticidad de los cuerpos acompañada de la intensidad de la canción te hacen disfrutar de un mundo imaginario, desenfrenado e irracional donde todos somos Adolfo, todos somos Suicide».

Nacho Vegas opina lo siguiente: «Lo que me gusta del trabajo de Ricardo es que reúne algunos de los elementos que están en la canción: esa Asturies entre decadente y moderna, la sensualidad, la locura… Vamos, lo que tenemos todos los días los que vivimos aquí. La canción también es una suerte de retrato de mi amigo Adolfo, una persona a la que puedes querer y aborrecer alternativamente como un millón de veces al día. Él lo sabe y es medio ermitaño. Además conmigo el amor gana; esta es la única canción de amor del disco, diría».

No es de extrañar que Nacho Vegas haya dicho alguna vez que sus letras hablan más que sus entrevistas. «Y cuando pienso en que te quiero, te transformas en Mr. Hyde. Miéntete a ti mismo, si es lo que hay, Adolfo Suicide».

El vídeo es NSFW. No os perdáis el final.

Nacho Vegas continúa de gira por todo el país. Detalles, aquí.

She & Him estrenan ‘Time After Time’

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she-and-him_classicsShe & Him ya están concentrados en la promoción de su nuevo disco de versiones, ‘Classics’, que saldrá a la venta el 2 de diciembre. Hemos escuchado de momento ‘Stay Awhile‘ y ahora es el momento de conocer su interpretación del estándar de jazz ‘Time after Time’, con las voces de Zooey Deschanel y M Ward congeniando como pocas veces. Instrumentación también exquisita, muy viva.

Como propina, os dejamos un vídeo con la pareja (profesional) interpretando el primer single en la tele.

Adele deja tirado a Phil Collins

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adeleskyfallPhil Collins iba a colaborar en el tercer disco de Adele por petición de la propia cantante. Fue ella misma quien se mostró interesada, llevando a Collins a declarar el pasado mes de enero lo siguiente: «he empezado a colaborar con Adele. Me contactó para que escribiéramos juntos. No sabía mucho de ella. He estado viviendo en una cueva pero ha llegado muy lejos y me encanta su voz y mucho de lo que ha hecho».

Sin embargo, en una entrevista más reciente con la revista Q recogida por el NME, dice que Adele dejó de contestar sus mensajes. «Me dio una pieza de música para que la terminara y al principio no sabía si yo había suspendido la audición o qué ya que no volví a saber de ella». Al parecer, que Adele se mudara de casa y tuviera que encargarse de su bebé fue decisivo, según terminó explicando. «No estoy haciendo nada ahora mismo», dijo Adele, refiriéndose a lo profesional.

«Y ahora he oído que va a sacar disco. Yo no estoy en él. Eso seguro», ha indicado Phil Collins a la revista mensual. «Qué escurridiza», ha concluido.

En realidad, seguimos sin noticias de la continuación de ’21’: sólo sabemos que no saldrá en 2014.

PJ Harvey versiona ‘Red Right Hand’ de Nick Cave

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pj-harveyJustamente el día que se entregaba el Mercury Prize, que PJ Harvey ha ganado en dos ocasiones, la BBC estrenaba la contribución de la artista a la banda sonora la serie de televisión ‘Peaky Blinders’.

Se trata de la versión que PJ ha hecho del clásico de Nick Cave & the Bad Seeds ‘Red Right Hand’ de 1994. La nueva interpretación ha sido producida por Flood y deconstruye la original hasta el punto de dejarla irreconocible. Después de todo, está bien que nadie la vaya a relacionar con todas las veces que ha aparecido en películas, como por ejemplo diferentes entregas de la saga ‘Scream’.

El «choque» de Craig Armstrong y Brett Anderson

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craig-brettEl compositor Craig Armstrong, conocido por sus contribuciones a discos de Madonna, Massive Attack, Suede o U2, no publicaba un disco pop desde el mítico ‘As If To Nothing’ de 2002. Estos días sale a la venta su nuevo trabajo ‘It’s Nearly Tomorrow’ con colaboraciones de Paul Buchanam, James Grant, Chris Botti y el líder de Suede Brett Anderson.

Este último es quien pone voz al sencillo principal del disco, la preciosa ‘Crash’, para la que ya han estrenado videoclip. Dirigida por Rob Chiu, se trata de una pieza de corte cinematográfico que a pesar de la belleza de sus imágenes no puede evitar dejarnos con la sensación de que todo esto lo hemos visto antes.

Calvin Harris estrena más vídeos

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calvin-Haciendo un pequeño repaso llegamos a la conclusión de que Calvin Harris ya ha estrenado un buen puñado de vídeos de los temas que vendrán incluidos en ‘Motion‘. De los 15 temas que tendrá este nuevo trabajo del británico, ya hemos podido poner imágenes a ‘Under Control‘, ‘Blame‘, ‘Slow Acid‘, ‘Summer‘ y recientemente a su colaboración con Big Sean en ‘Open Wide‘, que, como muchos notaron, era una puesta al día de aquel tema llamado ‘C.U.B.A.‘.

Pues no contento con toda la promoción, el productor también ha estrenado videoclip para su colaboración con el danés R3hab. El tema ‘Burnin» cuenta con un clip que recoge sesiones de ambos DJs alternando las cámaras lentas con movimientos frenéticos que le dan un aspecto electrizante a todo el clip. Debería llevar uno de esos rótulos al principio advirtiendo a los epilépticos.

Además, Calvin ha dicho que habrá más vídeos en breve.

Las canciones favoritas de Babasónicos

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babasonicosBabasónicos y Dorian presentaron juntos en Argentina sus nuevos discos, ‘Romantisísmico’ y ‘La velocidad del silencio‘, hace unos meses y ahora vuelven a España para hacer lo mismo. Hoy 30 de octubre los tendremos en la sala Apolo de Barcelona, el 31 en la One de Alicante, el 6 de noviembre en la Salomé de Valencia y el 7 de noviembre en la But de Madrid. A modo de celebración, Babasónicos han preparado una playlist para JENESAISPOP con su top 10 de canciones latinoamericanas favoritas. Están Virus, Los Encargados o Attaque 77, entre otros. Este es, con cada una de sus canciones acompañada de un texto explicando el motivo de su inclusión en la lista:

1. VIRUS:
Probablemente la banda argentina que más haya influido a BABASÓNICOS. Como canción elegimos ‘Wadu-wadu’, porque creemos que tiene la desfachatez y la impronta que nos hizo querer andar los caminos del rock toda la vida…

2. DANIEL MELERO:
Por ser un eterno buscador. La persona que ha sido punk hablándole al amor. Como track, ‘Quiero estar entre tus cosas’. Lo escogemos por la profundidad y belleza de sus sonidos y palabras.

3. RIFF:
Es la primera banda de metal de Argentina y quien giraba con BARON ROJO a principios de los ochenta. Cuenta con PAPPO como vocalista y guitarra, un gran músico. El track escogido es ‘Susy Cadillac’, aunque hay muchos para elegir.

4. LOS TWIST:
Una banda no muy valorada en Argentina, pero con una trayectoria y unos discos increíbles. Elegimos el track ‘Salsa’, por esa forma tan elegante de cantarle a la drogas sin resultar zafios.

5. LOS ENCARGADOS:
La banda del anteriormente mencionado DANIEL MELERO. La primera banda tecno en Argentina. Elegimos una canción hermosa hecha clásico por SODA STEREO que se llama ‘Tratame suavemente’.

6. ALDO Y LOS PASTELES VERDES:
Banda peruana, que si bien no es una banda de rock, su sonido de principio de los 60 se acerca mucho a la psicodelia del momento. Aquí os dejamos ‘Hipocresía’, por su sonido y poesía.

7. ATTAQUE 77:
Los elegimos por transmitirnos su espíritu gitano de viajar y viajar. El track que elijo es ‘Beatle’, por su dulzura melódica.

8. PESCADO RABIOSO:
Banda del genial LUIS ALBERTO SPINETTA, con su sonido increíblemente crudo. Aquí el track ‘Bajan’, que hemos escogido por su hermosa complejidad y su increíble y eterna poesía.

9. SODA STEREO:
Ellos inventaron y usaron como nadie el negocio del rock latino. Elegimos ‘Hombre al agua’, por sus palabras dulces y su erotismo.

10. ZOÉ:
Por su increíble crecimiento musical y profesionalismo. Elijo ’10 A.M.’ y todo su último disco.

Otro top 1 para Juan Magan

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Juan Magan es el nuevo artista capaz de bloquear ‘All About That Bass‘ de Meghan Trainor en el número 2 de España por tercera semana consecutiva.

El nuevo éxito de Juan Magan es ‘Si no te quisiera’, un himno del nuevo Gran Hermano que sucede a otros números 1 del artista en nuestro país, como ‘Bailando por ahí’ y ‘Te voy a esperar’ (esta última también junto a Belinda como el tema de actualidad).

La entrada más fuerte en singles es ‘Welcome to New York’ de Taylor Swift en el puesto 21 mientras ‘Shake It Off’ sube del 17 al 12. Aunque quizá la noticia es que el éxito de Tove Lo ya ha llegado a España.

Tras su pelotazo en Estados Unidos, donde ha sido top 3, ‘Habits‘ entra al número 34 en nuestro país.