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Anushka / Broken Circuit

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anushkaSi el año pasado por estas fechas teníamos claro que los trabajos de Daft Punk, Disclosure y AlunaGeorge, y en un plano más discreto el de Classixx, habían sido los compañeros ideales de las noches calurosas del verano, en este podemos decir lo propio del debut de Anushka, el dúo de Brighton formado por Max Wheeler y Victoria Port.

‘Broken Circuit’ es la continuación del reciente EP ‘Distorted Air’ y ambas referencias pertenecen al sello londinense Brownswood Recordings, del dj y locutor de radio de la BBC Gilles Peterson, especializado en acid jazz, funk y soul con toques de electrónica de medio octanaje. Además, ha sido productor de bandas como Incognito –un proyecto que ha contado con infinidad de vocalistas y colaboraciones como las de Chaka Khan o Stevie Wonder-, 4Hero –precursores del jungle y parte de la escena drum&bass de los 90-, y responsable del rescate a la actualidad -también en la década de los 90- del ya tristemente fallecido Terry Callier, pionero en los 60 por aunar soul oscuro, folk y jazz, sin olvidar su contribución vocal en la enorme ‘Live with Me‘ de Massive Attack.

Anushka abarca en este primer trabajo la tendencia que parece predominar en los dos últimos años en determinados discos facturados desde el Reino Unido: sonidos bajo la etiqueta neo-R&B englobando estilos de electrónica de décadas pasadas, cosida con puntadas vocales enérgicas, y a cuyo ascenso contribuye una pincelada adolescente considerable. Como un lado de la moneda distinto, con más sex appeal y menos madurez, que el personificado por Adele o Emeli Sandé. La voz de Victoria Port en este disco está menos tratada con filtros y distorsiones que la de Aluna Francis en AlunaGeorge, pero el resultado es tan estimulante como reconocible en el género.

Gracias a la parte técnica que Max Wheeler aborda sin ligerezas, pasamos del house trepidante de ‘Mansions’ al R&B más elemental de ‘Echo’ o al lado más furioso con retoques de jazz de ‘I Hate Love 4 You’. Todo ello mezclado y acicalado entre medios tiempos que sirven para romper cierta uniformidad en el álbum, sin grandes audacias pero con maestría. Esta presentación en largo agradece una estética divertida, desde la portada a algunos de sus vídeos, disfrutable desde el borde de la última piscina, o ya pensando en la nueva carta de temporada pre-otoñal. Tan cierto es que no es un enorme descubrimiento como que no les falta brillo.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Mansions’, ‘Echo’, ‘Kisses’, ‘Atom Bombs’, ‘Never Can Decide’.
Te gustará si te gusta: Katy B, AlunaGeorge, Jessie Ware o Sugababes en su momento.
Escuchálo: Spotify

Vueling pierde las guitarras de Woods

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woodsComo anunciamos en su momento, la banda de Brooklyn Woods tenía que visitarnos estos días 13 y 14 de septiembre para actuar en Madrid y Barcelona. El viaje no les ha salido todo lo bien que tenían previsto, pues Vueling ha perdido su equipaje y sus 5 guitarras y no les han «cogido el teléfono» para ayudarles, según declaran en Twitter, donde pedían retweets entre sus 13.000 followers, desesperados.

Además, cuentan que les habían cobrado 450€ extra por facturar sus instrumentos, una práctica habitual que ha traído por la calle de la amargura a todos los músicos en los últimos años.

Desde Vueling les han pedido finalmente este mediodía que les sigan en Twitter para poder atenderles en privado. “Lo sentimos, estamos intentando atenderos, pero no es posible si no nos seguís”, a lo que el grupo ha contestado: “¿intentáis conseguir más seguidores?”. Finalmente, han empezado a seguirles.

Pharrell Williams suspende sus conciertos en España

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pharrellSi eres de los que esperabas que llegaran los primeros días de octubre para poder disfrutar de la actuación de Pharrell Williams en nuestro país, tenemos muy malas noticias.

El artista ha cancelado su paso por la Península Ibérica, lo que incluía fechas en Madrid, Barcelona y Lisboa. Se alude a “problemas de agenda” del artista, que le obligan a suspender una parte de su ‘The Dear G I R L Tour’, concretamente la que le traería por territorio español y portugués.

La gira continuará el 6 de octubre en Francia. La devolución del importe de las entradas se realizara en los puntos donde se adquirieron.

Warner edita vinilos nunca vistos de Fangoria o Love of Lesbian

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fangoriaWarner está dedicando el mes de septiembre a la edición en vinilo de 24 discos pertenecientes a su catálogo nacional. De manera destacada, de hecho, títulos superventas como ‘Arquitectura efímera‘ de Fangoria o ‘La noche eterna. Los días no vividos‘ de Love of Lesbian no existían en vinilo todavía.

Entre los álbumes reeditados también están ‘Sin documentos’ de Los Rodríguez, ‘Ultrasónica’ de Piratas, ‘Viatge a Ítaca’ de Lluís Llach, ‘La ley innata’ de Extremoduro, ‘Deseo carnal’ de Alaska y Dinarama, ‘Balmoral’ de Loquillo o ‘El cantante’ de Andrés Calamaro. Todos los vinilos incluyen en su carpeta su versión en CD y serán o han sido lanzados ya con su diseño original. Puedes ver la lista completa en Efe Eme.

El erotismo a cámara lenta de M83

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m83Con motivo de la reedición de sus tres primeros discos, M83 está publicando videoclips para temas antiguos incluidos en esos mismos trabajos, entre ellos, el recientemente estrenado para ‘Lower Your Eyelids to Die with the Sun‘ y en el que veíamos un accidente de coche o a varias personas flotando en el espacio a cámara lenta.

Este mismo truco vuelve a aparecer en el nuevo vídeo de M83 para ‘The Cold I’m Standing’, otro de los cortes incluidos en su álbum 2005 ‘Before the Dawn Heals Us’. Es un vídeo erótico grabado en «slow motion» y en el que básicamente vemos a una pareja heterosexual amándose. Una idea sencilla ejecutada con la elegancia que caracteriza a Anthony Gonzalez.

La Roux critica a su sello por el «flop» de ‘Trouble In Paradise’

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laroux--A pesar de la calidad de ‘Trouble In Paradise‘ y del divertido vídeo de ‘Kiss and Not Tell’, el último disco de La Roux ha sido un fracaso comercial importante, sobre todo en comparación con el exitoso álbum debut de la británica, que lograba hacerla famosa hasta en Estados Unidos.

Elly Jackson, por eso, dice estar contenta con el desempeño de su nuevo álbum en las listas, pero no así con la actitud de su sello, Polydor, ante la promoción del mismo. «Es frustrante cuando tu sello espera que ciertas cosas ocurran y, cuando no ocurren, dejen de preocuparse», comenta la cantante en su última entrevista. «Me parece a mí que lo que querían eran números uno y, como no los han conseguido, ya les da igual».

La artista, a la que veíamos hace unos días en el festival Dcode, añade que, pese a que «ha habido gente que ha abordado este disco con pasión», el aspecto comercial de su trabajo se reduce a «ciertas personas ahí arriba que son las que dicen «invierte la pasta en esto» pero a las que nunca llegas a ver». Jackson continúa: «Es muy difícil para una artista porque nunca llegas a conocer a estas personas y a enfrentarte a ellas y preguntarles: ¿por qué? Nunca consigues una explicación, simplemente te das cuenta de que algo no va bien y no hay nada que puedas hacer al respecto».

The Drums: «La transexualidad es la última forma del verdadero punk»

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thedrumsJonathan Pierce vuelve a Madrid de promoción como los grandes -no creáis que cualquier artista independiente se permite una gira de hoteles para conceder entrevistas, sin conciertos de por medio-, esta vez con Jacob Graham, ya su único compañero en The Drums, cuarteto primero reducido a trío en 2010 y en 2012 a dúo. Jonathan se disculpa antes que nada por el uso de gafas de sol. «Las uso por prescripción médica, es la única manera que tengo de ver algo ahora mismo». No quiere que parezca una falta de respeto, asegura. Y no lo parecería de todas formas. El dúo se muestra educado, divertido y entusiasmado con su nuevo trabajo, aunque sea consciente de que no va a tener el éxito de entregas anteriores. «Este es el álbum de nuestros sueños», llega a afirmar Jacob en un momento.

The Drums publican ‘Encyclopedia’ la semana que viene y actúan en Madrid y Barcelona los días 22 y 23 de noviembre (Arena y Razzmatazz).

¿En qué momento os vino a la cabeza el nombre de ‘Encyclopedia’ para el disco? ¿Fue un punto de partida o de llegada?
Jacob: «Fue cuando estaba casi terminado. Miramos hacia atrás para ver el disco como un todo y vimos el trabajo más diverso que hemos realizado. Los otros eran más homogéneos y en este nos queríamos permitir ir en diferentes direcciones».
Jonathan: «Nos hemos reencarnado como dúo, que es como empezamos en 2009. Para nosotros tenía mucho sentido llamarlo ‘Encyclopedia’ en este momento».

¿Pero como resumen de este disco o como grupo, porque ya os consideráis muy variados?
Jacob: «Es más sobre el álbum. The Drums siempre hemos hecho nuestras grabaciones nosotros mismos y eso no ha cambiado demasiado».
Jonathan: «Sí, es en cuanto al disco. Cada canción es diferente. Queríamos que fuera como una aventura, como una montaña con cimas y valles, como más musical, que cada canción tuviera su propósito. Tiene varias sorpresas, no se sabe de qué va la siguiente canción, también en cuanto a mensaje. Hay de amor, de amor homosexual, de cambio de sexo…»

Os interesa mucho el tema de la transexualidad, ya lo tratasteis en el disco anterior…
Jonathan: «Wendy Carlos. Sí, ¿conoces esa cara B? Qué bien».
Jacob: «Bueno, supuestamente es transexual (Jonathan se ríe). Nadie realmente lo sabe. Ella respeta mucho su privacidad».

«El colectivo LGTB hace progresos en América excepto para la «T». Los transexuales son como el final de la frontera»

¿Por qué os interesa tanto?
Jonathan: «¿No es interesante? ¿No es más interesante que, no sé, un chico comprándose una caja de ritmos?».
Jacob: «Es el mundo en el que vivimos. Tenemos amigos transexuales y es importante para nosotros que tengan visibilidad. El colectivo LGTB hace progresos en América excepto para la «T». Los transexuales son como el final de la frontera».
Jonathan: «Son como los últimos punks, quieren hacer lo que necesitan hacer y esa es su gran meta. La última forma del verdadero punk. Hemos leído en el avión que España es el país que mejor trata al colectivo LGTB».

¿En serio? Bueno, si sales de las grandes ciudades, la situación puede ser desoladora…
Jonathan: «Eso pasa en cada país. Pero en general…»

¿Cómo veis el futuro de la situación en América? Cuando se estrenó ‘Brokeback Mountain’, parecía como uno de los peores lugares del mundo para una película así, pero las cosas parecen haber cambiado bastante en esta década…
Jonathan: «Podría llevar 100 años una normalización. La última vez que fui al sitio donde crecí todo seguía igual, como tú has dicho».
Jacob: «Somos de ese tipo de sitios, sí» (NdE: ambos se conocieron en un campamento religioso).
Jonathan: «Hay un montón de trabajo que hacer en las comunidades pequeñas, donde tienen la idea de que todo esto es algo asqueroso, y no hay reflexión inteligente más allá de que les parece asqueroso».
Jacob: «Pero bueno, vamos en la dirección correcta. A veces rápido, a veces lento, pero en la dirección correcta».

En cuanto a vuestro tratamiento de este tema en las canciones, ¿es más político o personal?
Jonathan: «Jacob y yo somos homosexuales, pero para nosotros puede ser hasta como un tabú. No creo que la gente tenga que estar orgullosa de ser hetero o gay. No es un complemento. Eres así y ya está. Lo que hacemos como artistas es normalizar. No hacemos algo ostentoso, sólo alguna canción de amor. Lo considero un aspecto pequeño de lo que somos, no queremos dejar que sea extremo».
Jacob: «Ya hay otra gente que lo lleva al extremo» (sonríe).

¿Cómo ha sido trabajar como dúo? ¿Más fácil o más difícil?
Jonathan: «Tamaño medio».
Jacob: «Creo que no hacemos sólo música, es nuestro marco de vida, queremos hacer algo que nos represente. Nosotros dos sí que conectamos musicalmente, no tenemos que hablar. Es decir, hablamos, pero si tengo una idea sé si le va a gustar o no. Es muy liberador ser sólo nosotros dos, siempre hemos tenido gente que nos decía: «no, no, no hagáis esto» y este disco no ha tenido filtros».
Jonathan: «Si pensamos en las cosas que hemos querido hacer desde que empezamos a hacer música con 12 ó 13 años, creo que es ahora cuando nos puedes llamar grupo. Este es como nuestro álbum…»
Jacob: «… de los sueños. Nos encanta todo lo que hemos hecho pero este es el álbum de nuestros sueños».

«Lo de Miley Cyrus es como lo de Annette Funicello: estás en Disney y después te vuelves sexy. Es la fórmula de los 50. Sólo que lo hicieron mejor en los 50, con mucho más estilo»

¿Seguís con esa relación amor-odio con vuestro material? (NdE: en un momento dado, el grupo dejó de tocar ‘Let’s Go Surfing’, para reconciliarse después).
Jonathan: «Cuando escuchamos algo viejo pensamos: «¿esto es lo mejor que lo podíamos hacer?». Es algo deprimente.
Jacob: «Cuando empezamos pensamos que nadie nos escucharía, pero todo el mundo nos escuchó y mucha gente malinterpretó lo que éramos, así que nos pusimos en plan «nadie nos entiende» y todavía somos así (Jonathan se ríe), pero bueno, da igual, al final entiendes que nadie te va a entender exactamente, pero sí tienes más cuidado con lo que sacas».
Jonathan: «En 30 ó 40 años, si vivimos tanto, queremos mirar hacia atrás y estar orgullosos o al menos contentos con lo que hemos hecho. No queremos hacer dinero rápido con discos como ‘Encyclopedia’, pero estamos bien ahora mismo. Nos gustaría que las cosas fueran diferentes. Ahora mismo si alguien compra algo probablemente es algo muy manipulado».
Jacob: «Mucha gente cree que somos muy años 50 y a mí me parece que el resto del mundo es el que está en los años 50. ‘American Idol’ te dice cómo tienes que ser, y todo tiene que ser brillante, pulido, perfecto».
Jonathan: «Lo de Miley Cyrus es como lo de… ¿cómo se llamaba?».
Jacob: «¡¡¡Annette Funicello!!! La fórmula es vieja. No hay nada de punk, ni rebelde en ella: estás en Disney y después te vuelves sexy. Es la fórmula de los 50. Sólo que lo hicieron mejor en los 50, con mucho más estilo».

Annette_Funicello

Jonathan, lo de tu disco en solitario fue súper raro. Lo normal es que un artista diga «necesito sacar mi disco solo», pero tú, al contrario: cancelaste tu disco solo porque querías volver a The Drums. ¿Qué pasó?
Jonathan: «Bienvenido a mi mundo de confusión. Mi vida siempre ha sido así. No hay mucho interesante que decir. Grabé mi disco, tenía un buen sello, estaba todo preparado, reflejaba lo que quería decir, pero Jacob y yo grabamos un par de canciones y el chip en mi cabeza cambió hacia el mundo de The Drums. De repente no podía fingir, no quería salir de gira solo durante un año y medio, ni siquiera un pequeño tour. En cuanto empecé a escribir con The Drums, perdí la conexión con mi disco. Es muy raro, pero no es tan raro. No creo que sea saludable hacer algo que no quieres. Jacob y yo nunca escuchamos ‘Portamento‘ o el primer disco. Necesitamos seguir adelante. De alguna manera siempre huyes del pasado».

¿Tenías ya tracklist, artwork…?
Sí, todo.

Siendo tan diverso, ¿qué canciones fueron esas dos de las que partió ‘Encyclopedia’?
Jonathan: ‘I Can’t Pretend’ fue una de ellas, pero pudo más el espíritu de «somos los dos otra vez y podemos hacer lo que queremos». Somos tan dramáticos…»
Jacob: «Antes hicimos otra que nadie oirá jamás».
Jonathan: «Súper estúpida… siempre decimos que suena como la América colonial, mejicana, con acid house o algo así».
Jacob: «Suena horrible y era horrible pero nos emocionó en plan «podemos divertirnos, experimentar, bueno no experimentar sino probar sonidos»».
Jonathan: «Bueno, no era muy divertida, pero sí más que tener dos tipos todo el rato detrás deprimiéndonos».

¿Han influido vuestros trabajos en solitario en este disco?
Jacob: «Sí, porque nos gusta colaborar el uno con el otro y con nadie más. Solo afilas tus herramientas, y cuando te juntas tienes nuevas ideas».
Jonathan: «Cuando trabajas solo, estás obligado a aprender, y cuando vuelves haces cosas mejor que quieres incorporar. Y Jacob también. De hecho ‘Kiss Me Again’ y ‘Deep in my Heart’ eran de mi disco en solitario. ‘Kiss me Again’ iba a ser como mi súper single (Jacob se ríe), y Jacob tenía ‘Wild Geese’ de su disco solo, yo quería esa canción, pero él dijo que no, pero luego dijo que sí».

¿Por qué ‘Kiss Me Again’ no es el single principal en lugar de ‘Magic Mountain’, que es tan arriesgada?
Jonathan: «Porque todo lo que hacemos es pegarnos tiros en la sien, no sé (Jacob se ríe de nuevo). Suena un poco tonto pero no sabíamos qué hacer con ‘Magic Mountain’ si no era sacarla como single. Era muy rara pero creíamos en ella. No podíamos suceder ‘Kiss Me Again’ con ‘Magic Mountain'».
Jacob: «Sería anticlimático. ‘Kiss Me Again’ es demasiado clásica y la gente pensaría que hemos hecho lo de siempre, es nuestra manera de decir que hay otras cosas en este álbum».
Jonathan: «Es como morder un limón antes de comer el resto de la comida».

¿Disfrutáis de dirigir vídeos?
Jonathan: «No. Pero es mejor que alguien diciéndonos qué tenemos que hacer».
Jacob: «No lo disfrutamos, pero cuando terminamos quedamos muy contentos».
Jonathan: «Somos control freaks. La mayoría de las fotos siempre las hacemos por nuestra cuenta. Es una manera de tener nuestro propio mundo sólido. Cada vez que veas algo nuestro, los visuales y todo, tiene que reflejarnos totalmente. Los grupos antes lo hacían. Los Ramones siempre iban con su peinado, su chaqueta, sus tres acordes… Quizá son un mal ejemplo, pero nos gusta tener algo identificativo y mantenerlo».
Jacob: «Queremos tener un estúpido peinado y mantenerlo: «ese es el estúpido peinado de The Drums». Nos obsesionan los pequeños detalles y que la gente los entienda. Nos obsesiona el color, tú por ejemplo estás sentado ahora mismo con un polo naranja sobre un sofá naranja».

¿Por qué dedicasteis el vídeo de ‘Magic Mountain’ a Elizabeth Taylor?
¿No era maravillosa?

«En el último plano de nuestro vídeo dijimos: «mira, parecemos los dos Elizabeth Taylor». ¿No es maravillosa? Pasaba de irse con la gente bien. Prefería irse con Michael Jackson a la piscina»

Sí (me da la risa), pero no me lo esperaba.
Jonathan: «Nosotros tampoco, pero en el último momento nos dimos cuenta de que el vídeo estaba inspirado por ella, por los diamantes, su colección de joyas, su perfume se llamaba White Diamonds…»
Jacob: «En el último plano dijimos: «mira, parecemos los dos Elizabeth Taylor», con ese sonido extraño. Cuando éramos pequeños en América, había muchos anuncios de diamantes. Nos dimos cuenta de que el disco sonaba como un anuncio de diamantes».
Jonathan: «Además, ella sólo se iba con los raros de Hollywood, pasaba de irse con la gente bien».
Jacob: «Prefería irse con Michael Jackson a la piscina».

Odiáis el streaming. Vuestros discos no aparecen en los servicios habituales, o aparecen y desaparecen…
Jacob: «No sé nada sobre eso. Ni siquiera sé muy bien cómo funciona».
Jonathan: «Será alguna manía rara del sello».

Bueno, los discos de vuestro sello tienden a estar…
Jacob: «No sé, yo oigo CD’s o lo que sea. No entiendo muy bien lo del streaming porque siempre estamos viajando, nuestros móviles no funcionan fuera de nuestro país, así que no le hemos prestado mucha atención».

La Bien Querida anuncia ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía’

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triptico

Hace unos días conocíamos la noticia de que La Bien Querida preparaba disco para el próximo mes de octubre. Pues bien, Elefant acaba de anunciar el lanzamiento de ‘Premeditación’, ‘Nocturnidad’ y ‘Alevosía’, tres maxi-singles en vinilo 12″ con 4 canciones cada uno que en su conjunto formarán el sucesor de ‘Ceremonia‘, titulado evidentemente ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía’.

Cada uno de los maxi-singles tendrá su propia fecha de lanzamiento. El primero, ‘Premeditación’, saldrá tan pronto como el 6 de octubre, mientras ‘Nocturnidad’ verá la luz el 6 de enero, y ‘Alevosía’ será publicado el 6 de marzo, junto al álbum completo. La portada final será una mezcla de las tres inspirada en M.C. Escher.

Se ha preparado, además, a modo de trilogía, un videoclip para cada uno de los temas principales de los tres maxi-singles. El primero será ‘Poderes extraños’, un tema de «estribillo hechizante, hipnótico, pero a la vez huidizo, recorrido por estructuras gramaticales imposibles». Elefant continúa: «Esta es una de las muchas cosas que esconde la nueva etapa de LA BIEN QUERIDA: un juego de luces y sombras, de violencia e inocencia, recorriendo los límites de la mente y lo lógico. Todo ello escondiendo un auténtico acto criminal, premeditado, trabajado, ejecutado con la frialdad emocionante que sólo ellos son capaces de conseguir. Pero nunca ha sido desvelado el autor del crimen hasta el final de la novela. Y no seremos nosotros los primeros.»

Björk apoya a Escocia cambiando la letra de ‘Declare Independence’

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bjork biophili ipadQue Björk es una independentista de los pies a la cabeza ya lo sabíamos desde hace tiempo, cuando salió ese ‘Declare Independence’ en apoyo a la independencia de Groenlandia y las Islas Feroe de Dinamarca que su autora no tuvo ningún reparo en presentar a su público chino en defensa de la independencia del Tíbet.

Ahora, tras incluir en su programa de proyecciones de ‘Biophilia’ por todo el mundo una parada en «Barcelona, Cataluña«, Björk ha compartido en Facebook una versión nueva de esa misma cancion en apoyo a la independencia de Escocia. Podéis echar un vistazo a la «versión escocesa» de ‘Declare Independence’ aquí.

Además, acaba de reafirmarse escribiendo en Twitter: «VAMOS, ESCOCIA, VAMOS» y enlazando el siguiente remix.

Björk no está sola en su opinión. Otros artistas que se han mostrado a favor de la independencia de Escocia son Rab Allan de Glasvegas, Emma Pollock de los Delgados o Dave Maclean de Django Django.

Mientras, la líder de Garbage Shirley Manson, que es escocesa, ha publicado un mensaje en Twitter desde Los Ángeles en el que muestra su inquietud por los resultados del referéndum, que se celebra hoy mismo. «¡Las urnas ya están abiertas en Escocia! No estoy segura de que vaya a poder dormir esta noche aquí en L.A.», comenta la cantante. Calvin Harris, por otro lado, se pregunta si habrá iTunes Escocia.

Angel Olsen comparte la inédita ‘All Right Now’

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angel olsenAngel Olsen ha anunciado la reedición digital de su gran ‘Burn Your Fire For No Witness‘. Esta reedición sale el 18 de noviembre e incluye cinco temas nuevos de regalo, uno de los cuales, ‘All Right Now’, ya se puede escuchar y es una hermosa pieza acústica donde contrabajos, guitarras y percusión toman el papel protagonista. Escúchala a continuación y mira también el recientemente estrenado vídeo para ‘High & Wild’, dirigido por la propia Olsen.

01 Unfucktheworld
02 Forgiven/Forgotten
03 Hi-Five
04 White Fire
05 High & Wild
06 Lights Out
07 Stars
08 Iota
09 Dance Slow Decades
10 Enemy
11 Windows
12 White Water (Bonus)
13 All Right Now (Bonus)
14 Only With You (Bonus)
15 May As Well (Bonus)
16 Endless Road (Bonus)

Angel Olsen estará presentando ‘Burn Your Fire For No Witness’ el 29 de septiembre en Charada (Madrid) y el 30 de septiembre en La [2] d’Apolo (Barcelona).

Zola Jesus estrena ‘Go (Blank Sea)’

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zola jesusPoco después del estreno del vídeo para ‘Dangerous Days‘, Zola Jesus ha compartido una nueva canción con el mundo extraída de su próximo trabajo, ‘Taiga‘, a la venta el 7 de octubre. El tema en cuestión se titula ‘Go (Blank Sea)’ y, en palabras de su autora, va sobre sentirse solo y salvaje en un mundo civilizado. Escúchala a continuación.

Jessie Ware estrena ‘Kind Of…Sometimes…Maybe’ con Miguel

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jessie wareUno de los títulos más llamativos del próximo disco de Jessie Ware era ‘Kind Of…Sometimes…Maybe’. El tema en cuestión ya se puede escuchar y es una aterciopelada a la par que burbujeante balada soul producida por BenZel y co-escrita por Ware, BenZel y Miguel, que muestra en sus coros su lado más sensual. El disco de Ware, ‘Tough Love’, sale el 13 de octubre y, por los adelantos que hemos oído hasta ahora, no podría tener mejor pinta. «Disfrutadla y tomaos un whisky con ella», aconseja Ware. No seremos nosotros quien diga lo contrario.

Amaia Montero / Si Dios quiere yo también

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amaia-diosDesde la malrollera separación de los chicos de La Oreja de Van Gogh y Amaia Montero, ellos se han dedicado -nadie sabe si deliberadamente- a la consecución de guilty pleasures que habrían arrasado en Popjustice (‘El último vals’, ‘La niña que llora en tus fiestas’). Ella, en cambio, se ha decantado por conceptos en apariencia más «maduros», buscando un público más adulto. El problema es que es difícil hablar de madurez con títulos como los planteados en este disco: el del álbum mismo, ‘Si Dios quiere yo también’, y el de canciones como ‘Im-possible’, ‘Fuiste algo importante’ o -rozando lo autoparódico- ‘Todo corazón’ (vaya manera de echar por tierra este acertado tema tan Calamaro).

Prestando atención al single ‘Palabras’ y a otras pistas como ‘Darte mi vida’ está claro: Amaia Montero ha creído necesitar todas las cuerdas de Londres, todos los músicos disponibles en la ciudad (Kristoffer Sonne y Bastian Juel han tocado con Brett Anderson de Suede, Nikolaj Torp Larsen con Adele, Cass Lowe con Take That, Glen Scott con Mary J Blige, Karl Brazil es miembro de Feeder (!)) y la producción del sueco Martin Terefe (Ron Sexsmith, James Blunt) para intentar hacer algo «adulto». Y no ha conseguido hacer algo ni la mitad de bonito que ‘Young Blood‘ de Sophie Ellis-Bextor con todos ellos. Ni tampoco hacer sombra a canciones tan bien desarrolladas -letra aparte- como ‘La playa‘. Con poco, esta composición de La Oreja, conseguía mucho más.

En cuanto a los textos, se nota cierta evolución (menos frases ridiculizables, menos diminutivos), pero siguen pesando de vez en cuando los «Tú que te levantas temprano con sabor a café»… si bien pone bastante palote pensar qué habrían aportado los autores de «quédate conmigo y mi suspiro será el único testigo que se vestirá de fiesta» a ese «gorro azul» del destino que aparece en ‘Cuando canto’. Es difícil comulgar con el mundo reflexivo de Montero, muy perjudicado por su tono de voz capaz de pasar de «ahora soy una niña de cinco años» a «ahora soy mi propia imitadora de Fuenlabrada» en cuestión de segundos, dejándote sin aliento -de incredulidad- en los momentos supuestamente más emocionantes de este tercer disco. Molaría mucho haber visto la cara del productor mientras se grababan esas tomas vocales. ¿No hay DVD con el «cómo se hizo»? La mejor expresión de la autora única de ‘Puedes contar conmigo’ sigue siendo la más pop, aquí materializada apenas en ‘Contigo no me voy’.

Calificación: 3,9/10

Lo mejor: ‘Contigo no me voy’, la autoparódica ‘Todo corazón’, el bonus track en plan bossa ‘Madrid-Ipanema’ como curiosidad
Te gustará si: vives atrapado en un bucle de nostalgia y no has oído nada más que La Oreja de Van Gogh desde que se separaron
Escúchalo: Deezer

‘Broadchurch’: ¿quién puede matar a un niño?

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Broadchurch-010Tras el triunfo en Antena 3 de series como ‘Downton Abbey’, parece que los de Atresmedia se han puesto las pilas con las series británicas, y han decidido sacar este drama policíaco de un cajón de una vez por todas. Pese a que se estrenó en el Reino Unido allá por marzo de 2013, la serie de Chris Chibnall (responsable, entre otros, de algunos capítulos de ‘Doctor Who’ y ‘Torchwood’) no ha llegado a nuestras pantallas hasta hoy.

El asesinato de un niño centra la trama de una serie ambientada en una preciosa comunidad costera del sur de Gran Bretaña. Un pequeño pueblo en la costa de Dorset es el escenario ideal para dar vida a una simpática comunidad en la que todo el mundo parece inocente… hasta que un trágico incidente cambia sus vidas. Si bien el planteamiento puede parecer un clásico televisivo (que lo es) y provocar bostezos en los espectadores más duchos en los «whodunit» (literalmente «¿quién lo hizo?», un subgénero televisivo en el que el espectador recibe la misma información que los detectives con la intención de que haga sus propias deducciones); hay que decir que el gusto y el buen trabajo de los ingleses a nivel guión y fotografía es capaz de elevar algo las expectativas del producto final.

Sirvan de ejemplo ese larguísimo plano secuencia que abre la serie, muy útil para sumergirnos en el ambiente de Broadchurch; o esa tensa carrera de una madre desesperada, que se hace más angustiosa cuanto más larga es. Claro que también los británicos recurren a pérfidos trucos, como usar la cámara lenta en exceso para infundir más dramatismo a las escenas. No por viejo el truco es menos efectivo, aunque sí algo más cansino, sobre todo si se abusa.

Un pequeño error al lado de un argumento lleno de clichés (un pueblo en el que todo el mundo se conoce, el inspector antipático y traumatizado o el crío muerto en extrañas circunstancias…) tan cuidado visualmente -eso sí- que engancha desde el primer momento a los fans del género. Como buena serie policial de misterio, ‘Broadchurch’ cumple perfectamente su propósito, que no es otro que el de entretener y mantener al espectador en suspense durante los escasos ocho capítulos que dura su primera temporada. Pero poco más…

Calificación: 5,75/10
Destacamos: es la típica serie que te puedes destripar en un click, así que no investigues mucho sobre ella.
Te gustará si: sigues con interés ‘The Killing’.
Predictor: fue concebida como una trilogía (aunque es autoconclusiva, a la espera de ver su rendimiento). Se está preparando ya una segunda temporada.

Un cowboy llamado Christopher Owens

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christopherTras el típico estreno exclusivo con player infernal, al fin podemos disfrutar en Youtube del nuevo vídeo de Christopher Owens. En la ya conocida canción ‘Never Wanna See That Look Again’, el artista juega a ser un cowboy delante de un desierto falso, recordando (involuntariamente quizá) a ‘Don’t Tell Me’ de Madonna.

Su álbum ‘A New Testament’ sale a finales de septiembre y pronto publicaremos nuestra entrevista con el ex líder de Girls.

Peter Hook, enfadado por el Twitter oficial de Joy Division

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peter-hookNew Order anunciaban recientemente que Mute editaría su nuevo disco, previsto para 2015, y el primero sin Peter Hook (‘Lost Sirens’ incluía sesiones de hace 8 años).

Pero lo que ha sido demasiado para Peter Hook ha sido enterarse de mala manera, en concreto a través del Twitter de New Order, de que desde ahora existe un Twitter oficial de Joy Division, grupo del que formó parte junto a Ian Curtis y Bernard Sumner. Al anuncio de la nueva cuenta, Peter Hook contestaba secamente: «gracias por informarme, como miembro de Joy Division, habría estado bien ser informado».

Con motivo de su concierto presentando temas de Joy Division en el FIB, Peter Hook habló de sus compañeros con nosotros en mejores términos, cuando acudía a ver a la fugaz banda de Bernard Bad Lieutenant: «Fui a verlos tocar en Manchester, y creo que estuvieron bien. Ya sabes, tengo 54 años, no soy un niño. Sabemos que el mundo sigue su curso y la gente sigue su camino, lo cual está muy bien».

Kelis vuelve al dance

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kelis-brazosSi existe alguien que aún le eche en cara a Kelis que se haya alejado del dance en su excelente último trabajo, que respire tranquilo. El productor británico Breach ha tomado ‘Rumble’, incluido en ‘Food’, y lo ha reconvertido en un número dance titulado ‘The Key’ que no se limita a ser un simple remix sino una reconstrucción del tema original. La canción estará incluida en el tercer disco del productor. Ahora podemos empezar un debate sobre qué versión de Kelis nos gusta más y sobre si le vendría bien volver al dance.

Gepe cambia zapatos por patines

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Gepe continúa con la promoción de ‘GP’ y ya quedan pocas canciones por ser single tras ‘En la naturaleza‘, ‘Fruta y té‘, ‘Lluvia, diente, lluvia‘, ‘Bomba chaya‘, ‘Bacán tu casa‘, ‘Campos magnéticos‘ y ‘Platina‘.

El octavo es ‘Con un solo zapato no se puede caminar’ y Leonardo Medel ha capturado la historia cambiando los zapatos del título por patines. Una manera de recordar otra de las buenas canciones contenidas en uno de los mejores discos de 2012.

Interpol comparten vídeo pugilístico, de su propio líder

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Aparte de proporcionar a Interpol nuevos tops 10 en USA y UK y un buen top 25 en España, el disco nuevo de la banda, ‘El Pintor’, es noticia por tener nuevo vídeo. Se trata de ‘Twice as Hard’, de temática pugilística y ralentizados algo manidos, quizá explicados porque dirige el mismísimo Paul Banks, líder de la banda.

Supuesto disco conjunto de Beyoncé y Jay Z, en camino

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beyonce-liteBeyoncé y Jay Z acaban de pasear su tour conjunto por París en su única cita europea, no exenta de polémica, pues varios medios acusan a la cantante de haber realizado playback (un tanto extraño pues los conciertos de este tipo de artistas suelen alternar el uso de voces pre-grabadas con tomas en directo casi de forma continuada, como ya vimos). El caso es que esta cuenta de Instagram está circulando por todo el mundo.

Más interesante es el nuevo rumor que indica que, «según un par de fuentes», Beyoncé prepara disco conjunto con su marido Jay Z. La noticia procede, como veis, de Dash Radio, donde DJ Skee así lo asegura en exclusiva. DJ Skee es una persona bastante seguida en el mundo de la música y cuenta con 225.000 seguidores en Twitter. En la Wikipedia podéis medir sus credenciales y por extensión el grado de fiabilidad de la noticia.

Os recordamos que el disco ‘Beyoncé’ no ha cumplido aún un año de vida y que de hecho, había rumores de que la vida en pareja del matrimonio llegaba a su fin. ¿Será esta una forma de acallarlos?

Nick Jonas se monta un festival del croma

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Como si fuera un Kanye West adolescente, Nick Jonas presenta el videoclip para su tema ‘Jealous‘ con unos planos en moto con un croma detrás al que solo le falta Kim Kardashian o Seth Rogen.

El resto del clip del Jonas Brother son más planos del chaval en diferentes situaciones, bien adornados con mozas de buen ver, aunque en ningún momento se junte mucho con ninguna. El 10 de noviembre se publicará su trabajo homónimo.

Lena de t.A.T.u. anuncia disco y estrena ‘Fed Up’

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lena-katinaUn año entero ha pasado desde que escuchamos por primera vez aquel ‘Lift Me Up’ que la mitad de las desaparecidas t.A.T.u. estrenaba incluso en español. Después del drama vivido con su ex compañera, Lena Katina pasa página y anuncia la publicación de su disco de debut para el próximo 18 de noviembre. Se titulará ‘This Is Who I Am’ y lo ha estado grabando durante los dos últimos años en Los Ángeles. Hasta que se estrene el siguiente sencillo a principios de octubre, la artista ha regalado un nuevo tema con la venta anticipada del disco en iTunes. Se llama ‘Fed Up’ y se trata de un tema pop cargado de mala leche que no sabemos si estará dedicado a su ex compañera.

Este será el tracklist del debut de la cantante:
1. ‘All Around The World’
2. ‘Who I Am’
3. ‘Walking In The Sun’
4. ‘The Beast (Inside You)’
5. ‘Something I Said’
6. ‘Lift Me Up’
7. ‘Fed Up’
8. ‘An Invitation’
9. ‘Just A Day’
10. ‘Wish On A Star’
11. ‘Waiting’
12. ‘Never Forget’
13. ‘Lost In This Dance’

Interpol y Ryan Adams mejoran sus últimos datos en España

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ryan adamsEl disco un 20% indie de Vanesa Martín continúa siendo el número 1 de la lista española por segunda semana consecutiva, mientras Gemeliers continúan presionando desde el puesto 2 con -de nuevo- el mayor aumento de copias de la semana con ‘Lo mejor está por venir’.

La entrada más fuerte es ‘Una noche en el castillo’ de Rulo y la Contrabanda en el número 3, mientras Dvicio aparece en el 4 con ‘Justo ahora’. Vetusta Morla reaparecen en el puesto 8 con el ‘Concierto benéfico por el Conservatorio de Lorca’.

Las entradas más destacables se producen algo más abajo. Interpol llegan al puesto 25 con ‘El Pintor’, lo que supone una mejoría con respecto a ‘Interpol’ (2010), que fue top 78 en nuestro país. En UK y USA repetirán top 10 aunque por los pelos, si bien el disco de oro de su primer álbum está a años luz.

En el puesto 45 de España aparece el disco homónimo de Ryan Adams. El disco anterior ‘Ashes & Fire’, fue top 76 en nuestro país. El álbum nuevo de Ryan es top 6 en UK, el mejor puesto de su vida, y en USA se espera un top 4, también el mejor puesto de su vida.

El resto de entradas en España queda así:

17 Queen / Live at the Rainbow
30 Robert Plant / Lullaby and the Ceaseless Roar
60 In Flames / Siren Charms
65 Armin Van Buuren / A State of Trance at Ushuaïa Ibiza
77 U2 / Live from Paris
84 B.S.O. Jersey Boys: Music from the Motion Picture

Pablo und Destruktion presenta ‘Funeral de estado’, con Medievo

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Pablo Und Destruktion ha colgado en Bandcamp su nuevo split junto a Medievo, autores del EP ‘Discurso de investidura‘. El concepto es el siguiente: «definitivamente, España ha muerto al tomar demasiado cerrada la curva de la crisis. Por eso deciden celebrar un Funeral de Estado, unas exequias de split donde mezclan, amplificándolos, los ecos del último aliento del finado».

En la cara A del 10″, los tres cortes de Medievo influidos por gente como Einstürzende Neubauten, y en la B, los de Pablo und Destruktion, perfectamente aptos para los seguidores de ‘Sangrín‘.