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Raphael: «Jamás he hecho algo a disgusto, siempre he sido independiente en eso»

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raphael-entrevistaRaphael dio la campanada hace unos meses anunciándose como cabeza de cartel del Sonorama, que se celebra en Aranda de Duero (Burgos), como siempre, a mediados de agosto, con la actuación de gente como Cut Copy, Los Planetas o El Columpio Asesino (morimos por dar un paseo por la zona de camerinos). Además, el cantante prepara disco de regrabaciones de hits llamado ‘De amor y desamor’. Sin ironías ni aproximaciones kitsch hacia su personaje, sino desde la más absoluta admiración hacia un repertorio con melodías y arreglos históricos, espectaculares, de los mejores de la historia del pop español, tenemos la suerte de hablar media hora con él por teléfono.

¿Cómo te tomas tu concierto en Sonorama? Supongo que para ti será una rareza actuar en un festival.
No, no, rareza, para nada. Lo que no entiendo es cómo no he ido antes. Si hay un artista independiente, que hay muchos, soy de esos. Siempre he hecho lo que he querido hacer. Los habrá igual de independientes pero más no.

Me refiero a que es raro que alguien tan famosísimo toque en un festival independiente.
Me hace acercarme a un público nuevo. Habrá alguno de los que me vea habitualmente, pero también me va a ver gente por primera vez y eso es importante para mí.

¿Estás al tanto del fenómeno festivales en España y de lo importante que son para la música hoy en día?
Sí, yo estoy enterado de todo. Yo debo de estar enterado de todo porque esa es mi profesión.

¿Conoces a artistas del cartel?
Claro. Hay artistas que han grabado cosas mías, como Niños mutantes, Miss Caffeina… hay varios grupos que cantan canciones mías.

Imagino que la cumbre de tu concierto en Sonorama será la interpretación de ‘Mi gran noche’, que es un himno para cualquier persona joven con ganas de pasarlo bien. Nunca ha sido de mis favoritas, en cambio. ¿De las tuyas sí?
Es una de ellas, pero ten en cuenta que afortunadamente tengo un repertorio muy amplio con muchas canciones muy preferidas. Tengo una lista de favoritísimas tremenda y por supuesto entre ellas está ‘Mi gran noche’. Ha resistido el tiempo de una manera heroica junto con ‘Como yo te amo’, ‘Qué sabe nadie’, ‘En carne viva’, ‘Yo soy aquel’, ‘Digan lo que digan’… La gente joven la tiene como un himno, como tú dices.

Yo soy más de las tristonas… ‘Yo soy aquel’, ‘Amor mío’, ‘Como yo te amo’… ¿Estas canciones encajarán igual de bien en un festival o estás preparando un repertorio especial?
Voy a hacer un repertorio que todo el mundo conoce. No es «especial, especial»… Es que hay muchísimas canciones mías que son conocidas. Lo que no quiero es estrenar nada, sino dar al público lo que está esperando, las joyas de la corona como yo digo.

‘Escándalo’ fue un hit en los 90…
He tenido muchos hits, ‘Estuve enamorado’ fue número 1 de Los 40 Principales, ‘La canción del trabajo’… Yo he tenido muchas canciones que han sido grandes éxitos, ¿eh?

¡Lo sé, lo sé! Lo que te quería preguntar es si crees que canciones como ‘Escándalo’ o ‘Mi gran noche’ han dado una imagen de Raphael algo más divertida, superficial…
Yo soy una persona divertida, no soy una persona seria.

… pero no sé si la gente termina de percibir lo bonitas y bien arregladas que están las canciones más tristes.
No puedo estar de acuerdo en que la gente no haya prestado atención a eso.

Me refiero a la gente joven, más que nada.
La gente joven está asimilándolo ahora. Estoy regrabando con orquesta sinfónica y arreglos de ahora mi repertorio. El público va a poder escuchar esas canciones que se han perdido con los años y las van a escuchar como estrenos. Y verás cómo van a gustar…

¿Cómo has escogido las canciones que vas a regrabar?
Están las joyas de la corona, como te decía que yo creo que son unas 60 canciones, y luego hay ciento y pico. Llevo ya regrabado todo el disco ‘Mi gran noche’ que son 15 canciones y el disco que va a salir ‘De amor y desamor’, que son otras 15. Hay canciones impresionantes que la gente se va a quedar encantada de conocer o de recordar, los que ya las conocieran.

Pero lo que sale ahora es el recopilatorio de regrabaciones ‘De amor y desamor’. ¿Luego entonces habrá más regrabaciones?
Cada vez que tengo la oportunidad me meto a grabar, porque son muchísimas canciones y lo estoy haciendo con mucha pasión, con mucha conciencia, sin prisa. Es un repertorio histórico.

¿Y te estás reencontrando con canciones que no te gustaban tanto?
Sí, sí, claro.

¿Por ejemplo?
No te voy a dar títulos porque no las voy a regrabar. Hay canciones que yo pensaba que podrían ser y luego no fueron. Cuando se estrena un LP, se volcaba uno con tres temas. Yo he grabado cada siete y ocho meses al principio. Eran muchos discos. En la radio se ponían tres -como máximo cuatro- canciones de cada disco y por eso no le he dado oportunidades a muchas canciones. Pero hay canciones que me gustan tanto que las voy a volver a grabar porque tienen que ser por derecho propio.

He leído lo que opinas de Eurovisión, de que la música es pregrabada, etc…
Yo no opino mal, ¿eh? (interrumpe)

¿Lo sigues viendo? ¿Qué sientes cuando lo ves?
Sentir nada porque no se parece en nada. Aquello era algo que te jugabas a cara o cruz en una sola noche con un solo ensayo previo. Y esto es un espectáculo muy grandioso, muy elaborado, con partes grabadas que se han repetido y ensayado muchas veces. Es muy diferente. Sí siento cosquilleo cuando sale España a jugársela pero ya se la ha jugado tantas veces que ya se sabe lo que va a pasar más o menos.

En la época en la que fuiste a Eurovisión llegaba a España la canción francesa y la italiana y eso se ha perdido. ¿Por qué crees que es?
Es un error, es un error porque a la gente le gustaba muchísimo. No sé, la música francesa empezó a dejarse de escuchar en los mismos 60, junto a la italiana. Pero bueno, yo la sigo escuchando, ¿eh?

¿Qué cosas concretamente? ¿Has sido más de canción italiana, francesa o americana?
A mí me ha gustado lo bueno de cada una. Me gustan las cosas bien hechas. Y en todas las músicas hay cosas que están bien hechas. En todos los estilos hay cosas bien hechas, que son con las que me quedo. Y aparte me gusta mucho el flamenco.

En tu carrera has aunado muchos estilos, ¿pero cuál crees que te ha influido más?
Se me han ido adaptando a mi forma de hacer. Nunca me he dejado llevar por estilos. Nunca he tratado de clonarme en nadie. Soy particular, soy muy yo. Pero sin embargo, soy como una esponja a la que se le van metiendo cosas que oye buenas. Esas cosas se me meten dentro y las voy soltando poquito a poquito adaptadas.

¿Es cierto que conociste a Scott Walker o es una leyenda urbana?
¿A quién?

A Scott Walker.
No tuve ese placer.

Cuando salgo a cantar, que es casi a diario, salgo con la ilusión de que le guste a la gente, de que sea una gran noche para todo el mundo. Nunca pienso en trascender o ser recordado.

Supongo que sí recordarás tu actuación en la BBC con Tom Jones, al que llamas Tomás en un vídeo de Youtube. ¿En aquel momento creías que podías ser tan famoso en UK como en España?
No, es que yo nunca pienso esas cosas. Cuando salgo a cantar, que es casi a diario, salgo con la ilusión de que le guste a la gente, de que sea una gran noche para todo el mundo. Nunca pienso en trascender o ser recordado. Yo salgo limpiamente y a luchar por esa noche. Y no pienso que eso va trascender. Y no lo he pensado ni con Tom Jones ni con Shirley Bassey. Disfruto del momento y ya está.

¿Recuerdas a Petula Clark?
¡¿Cómo no me voy a acordar de ella?!

El año pasado sacó un disco muy bonito. ¿Lo has escuchado?
No me extraña. No lo he escuchado, ¿es de éxitos?

No, recupera alguna canción antigua, pero también hay nuevas.
Ah, pues lo voy a buscar. Es una gran amiga y me ha gustado siempre muchísimo. Su famoso ‘Downtown’…

¿Cómo seleccionas con qué tipo de artistas españoles trabajas? Porque está Mónica Naranjo, Bunbury, Bisbal, Alaska… y no tienen nada en común. ¿En qué te fijas de ellos?
Sus voces, su personalidad, si es compatible con la mía para hacer un dúo… Y afortunadamente ninguno se echó para atrás. Faltó hace poco Julio (Iglesias) pero no por ningún motivo sino porque por cosas de las discográficas no podía trabajar con nadie. De todas formas ya había trabajado con él.

Has ejercido una influencia en muchos artistas.
De los que has dicho, todos lo han reconocido.

¿Hay alguno que te haya sorprendido o hecho especial ilusión?
Tuve mucha ilusión con todos, pero especialmente al reencontrarme con Paul Anka. Hemos estado a punto de coincidir otra vez con Tom Jones, pero no pudo ser por su agenda y por la mía. Son gente que como no te encuentras todos los días… Pero estoy muy contento de haber estado con todos, con Serrat, Sabina, Perales, Alejandro (Sanz), de Bunbury qué te voy a contar…

Tu etapa más yeyé ha sido una influencia en grupos más desconocidos, gente como La Casa Azul que ha regrabado un disco de Nino Bravo. ¿Eres consciente de esta influencia en grupos de pop español más desconocido, más guatequero?
Sí, cómo no… Ya me doy cuenta. Canciones mías que fueron populares, en tono menor, ‘Todas las chicas me gustan’, ‘Casi, casi’, ‘Cada cual’, ‘A pesar de todo’, ‘La canción del trabajo’… han tenido mucho que ver en el nuevo pop español. Más que las canciones serias. Las canciones serias las cogen grupos ya conocidos como Niños Mutantes o Miss Caffeina, ‘Como yo te amo’, ‘Qué sabe nadie’….

Cuando estuviste enfermo, esperando un trasplante, ¿seguiste refugiándote en la música? ¿Siguió siendo algo importante para ti?
Sí, en todo momento.

¿En canciones más tristes o más positivas?
En todas. Yo ponía la banda sonora de toda mi vida, porque es una forma de evadirse, de recordar cuando estaba sano. Me hizo muy bien.

¿Qué canciones concretas? ¿Tuyas o de otros?
De diferentes épocas que he vivido, mías y de otras gentes.

Dime alguna canción concreta…
No sé, depende del momento. Desde hace 11 años no he tenido esa debilidad… Supongo que las que me han llegado. Canciones francesas, españolas, italianas… ‘My Way’, ‘Fever’… Son muchas las canciones que han marcado mi vida aparte de las mías propias.

Muchas de tus canciones hablan del qué dirán, ¿todavía te sigue preocupando o lo has superado gracias a estas canciones?
Le debe de preocupar mucho al autor (se ríe).

Pero son letras que tú interpretas con pasión…
Hombre, son temas muy candentes.

No se pasa de moda…
Toda la gente que va naciendo pasa por esos momentos. Cuando llegas a los 18, a los 20… pasas por él.

En la película sobre Édith Piaf
¡Maravilla, maravilla, maravillosa! (interrumpe)

… cuando oye ‘Non, je ne regrette rien’, lo digo de memoria, pero ella dice algo así como «esta canción soy yo». ¿A ti cuándo te ha pasado eso al escuchar una composición?
Las canciones mías son muy yo, son canciones casi… Manuel Alejandro no es un autor cualquiera. Es mi biógrafo musical. Ha escrito cosas que no habían pasado y que luego pasaron. Ha tenido la cualidad de acertar mi estado de ánimo, mi forma de ser, me ha escrito canciones como un sastre hace un traje.

Las melodías son espectaculares…
… de las que ya no se oyen.

… pero los arreglos también. ¿Qué ha sido más importante para decidirte por una canción, melodía, arreglos o letra?
Las tres cosas. Tiene que tener las tres cosas. No se puede decir «qué bonita música» con una letra mala. Una canción redonda de éxito tiene que tener letra, melodía y un arreglo de caerse al suelo. Un arreglo bueno o malo levanta una canción o te la tira.

¿Recuerdas algún arreglo que habéis tenido que cambiar porque no te gustaba en alguna canción histórica?
No, no ha habido que cambiar nada. Estoy cambiando cosas ahora cuando estoy regrabando. Por ejemplo el concepto de la canción ‘En carne viva’, que la he hecho con la Orquesta de Radio Televisión Española, y Fernando Velázquez, que es el de ‘Lo imposible’. Ha quedado espectacular no, lo siguiente. Le he dado otro aire mucho más potente.

¿Qué canción es tu favorita de tu último disco con Manuel Alejandro, ‘El reencuentro’?
Mi favorita es ‘Cuatro estrellas’. De nuevo la biografía musical… Tú escucha la letra…

Había canciones electrónicas en ese álbum, como ‘Por ti’ o ‘Cosas de la vida’. ¿Cómo te sentiste en ese registro?
Bien, cómodo. Jamás he hecho una cosa a disgusto. Siempre he sido muy independiente en eso. No he admitido que se me imponga nada. Cuando me equivoco me pego un bofetón a mí mismo y ya está. Que me he equivocado…

«Para ser un buen intérprete tienes que tener mucho bagaje, tienes que tener muchas cosas detrás de las que puedas tirar para que las puedas decir y explicar en el escenario, para ser convincente cuando estás cantando un problema»

¿Crees que se ha perdido la profesión de intérprete? ¿El modo en que un cantante se dedica a la gesticulación, a lo teatral para comunicarse con su público?
Es bastante difícil la posición de intérprete. Para ser un buen intérprete tienes que tener mucho bagaje, tienes que tener muchas cosas detrás de las que puedas tirar para que las puedas decir y explicar en el escenario, para ser convincente cuando estás cantando un problema. Tienes que haberlo vivido porque si no, no lo explicas bien. Se te pone cara de nada, cara de póker. Es algo especial, no eres sólo un cantante. Es un actor que como tiene voz canta.

¿Cómo recuerdas tu preparación como artista?
No recuerdo ninguna preparación especial.

Me refiero a tu evolución hasta ser capaz de comerte un escenario.
Yo me conocí ya así. Desde los cuatro años iba encaminado… Bien es verdad que no pensaba ser artista. Cantaba todos los días porque era solista de un coro, aunque cosas muy diferentes a las que canto. Me di cuenta de que mi camino era el escenario viendo una compañía dramática haciendo ‘La vida es sueño’. Pero hasta entonces no lo había pensado.

He leído en una vieja crítica en El País que tu posición como intérprete tiene tanta importancia en los conciertos que perjudica las canciones porque las ahoga, y mira que las canciones son grandes. ¿Crees que esto es así?
No. No. Si yo no tuviera el material que tengo, tan impresionante, maravilloso, sería imposible que yo pudiera sacarle partido. Los compositores han hecho por mí una labor maravillosa. Perales, Manuel Alejandro… todos.

Cat Power armoniza a J Mascis en ‘Wide Awake’

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cat powerYa se puede escuchar el resultado de la colaboración entre el líder de Dinosaur Jr J Mascis y Cat Power. ‘Wide Awake’ es un tema tranquilo en el que Marshall simplemente armoniza la melodía mientras se deja acompañar por guitarras y cuerdas. ‘Tied to a Star‘, lo nuevo de Mascis, sale el 26 de agosto a través de Sub Pop.

La atractiva oscuridad de BANKS

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banksJesse Rog y Tim Anderson han sido los encargados de envolver a BANKS de una atractiva oscuridad en el videoclip de su último sencillo, ‘Beggin for Thread’. La cantante se deja rodear además de bailarines y, vestida de viuda de negra, da la bienvenida al final del clip a un inesperado invitado. El álbum de BANKS, ‘Goddess’, sale el 9 de septiembre.

Music Go Music le dan al piano en ‘Inferno’

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music go musicMusic Go Music, autores del formidable ‘Expressions‘, vuelven este año con su continuación lógica, ‘Impressions’. Tras ‘Nite After Nite‘, el grupo californiano regresa otra vez a los 70 con un tema de título muy de la época, ‘Inferno’. Brillante corte de nuevo en la línea de los mejores ABBA del que destaca su insistente piano. Escúchalo a continuación. ‘Impressions’ sale el 6 de octubre vía Secretly Canadian.

FKA Twigs estrena ‘Pendulum’

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fka twigsHace tan solo un par de días que hablábamos de ‘Video Girls‘ pero hoy ya podemos escuchar otro de los cortes incluidos en el álbum debut de FKA Twigs, ‘LP1’. Se trata de ‘Pendulum’, una lánguida pero dramática pieza R&B que de nuevo presenta ideas de lo más interesantes, como esos pequeños ritmos tipo golpeteo de canicas tan ‘Bring the Noize‘. Escucha el tema a continuación. ‘LP1’ sale el 12 de agosto.

Laura Pausini se queda desnuda en un concierto y grita «yo la tengo como todas»

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laura pausiniLaura Pausini cerró su último concierto en Perú a lo grande: enseñando el coño. En un descuido tonto, la bata en la que se enfundó Pausini durante el final de su set dejó al descubierto sus encantos más íntimos y, como estamos en 2014, el momento fue grabado en vídeo para la posteridad y podéis verlo a partir del minuto 3.05.

Sucedió durante el segundo bis de este primer concierto de la nueva parte de la gira. Era la última pista que interpretar, la balada ‘Jamás abandoné’. La primera del show había sido curiosamente ‘Limpio’ y en el primer bis habían sonado las canciones más esperadas, ‘Se fue’ y la formidable ‘La soledad‘. Su voz desgarrada llega hasta el final del corte cuando Laura se da cuenta del percance. Su cara es un poema. ¿Volverá a cantar esta canción en directo?

Qué hacía Pausini con batín y sin bragas sobre el escenario es algo que se nos escapa. Ella, eso sí, se lo toma con todo el humor del mundo y de la manera más inesperada: «si han visto, han visto: yo la tengo como todas, buenas noches». Unas palabras históricas que olvidaremos muy difícilmente. ¡Grande Laura!

Damon Albarn estrena ‘Sister Rust’

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damonalbarnDamon Albarn sigue ocupado con su carrera en solitario y ahora estrena ‘Sister Rust’, su contribución a la banda sonora de ‘Lucy’, la nueva película de Luc Besson protagonizada por Scarlett Johannson y Morgan Freeman. Es una canción que conjuga con maestría texturas electrónicas y la afabilidad de unas cuerdas.

Se trata de un dulce regalo por parte de Albarn, que entregaba este año el magnífico ‘Everyday Robots‘ pero que continúa sin intenciones de publicar esas 15 canciones nuevas de Blur compuestas en Hong Kong que mantiene guardadas en un cajón. En su última entrevista para la edición física de NME, de hecho, el músico reconoce que es posible que el sucesor de ‘Think Tank’ no salga nunca. Albarn dice que los motivos por los que el grupo no terminó el álbum son el calor de Hong Kong y la distancia entre el lugar donde el grupo se hospedaba y el estudio, que era muy grande.

Albarn, sin embargo, insiste también en que prefiere componer en periodos de tiempo cortos y que cuando ese tiempo se dilata llega un momento que ya no sabe qué hacer con su nuevo material. «Lo que más me molesta», ha declarado, «es que si hubiera podido escribir las letras allí sobre estar allí, habríamos terminado el disco, pero a veces si no puedes hacerlo todo de una [la motivación] se desvanece y ya no tengo ni idea de lo que podríamos hablar en esas canciones». «Este disco», concluye, «igual es de esos discos que nunca ven la luz».

En la misma entrevista, eso sí, Albarn confirma planes para un nuevo disco en solitario y habla de la posibilidad de un nuevo disco de Gorillaz y de la composición de su musical. Nos queda Damon Albarn para rato, pues, con o sin Blur.

Top 28-7-2014

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1(1) Lykke Li / Gunshot 3 semanas
2(13) The War on Drugs / War on the East Coast 2 semanas
3(-) Electric Youth / Runaway 1 semana
4(14) Francisca Valenzuela / Prenderemos fuego al cielo 2 semanas
5(-) The Hidden Cameras / Carpe Jugular 1 semana
6(-) Blake Mills ft Fiona Apple / Don’t Tell Our Friends About Me1 semana
7(-) Rustie ft Danny Brown / Attack 1 semana
8(-) Nottee / Fire 1 semana
9(2) Perfume Genius / Queen 2 semanas
10(-) The Merrylees / Forever More 1 semana
11(-) Spoon / Inside Out 1 semana
12(3) James / Moving On 2 semanas
13(-) Jessie Ware / Share It All 1 semana
14(-) Sinkane / Hold Tight 1 semana
15(-) Moodoïd / La lune 1 semana
16(-) Smallpools / Killer Whales 1 semana
17(-) Kimbra / Miracle 1 semana
18(4) Woodkid / The Golden Age 3 semanas
19(-) Pional / It’s All Over 1 semana
20(-) The Rosebuds / Blue Eyes 1 semana
21(-) Lily Allen / As Long As I Got You 1 semana
22(-) The Weeknd / King of the Fall 1 semana
23(5) MOKO / Your Love 2 semanas
24(-) SBTRKT / New Dorp New York 1 semana
25(-) Katy Perry / This Is How We Do 1 semana
26(6) Broods / Mother and Father 3 semanas
27(-) Zammuto / Great Equator 1 semana
28(-) Banks / Beggin for Thread 1 semana
29(7) Lust for Youth / Running 2 semanas
30(-) Courtney Barnett / Pickles from the Jar 1 semana
31(-) Bishop Allen / Start Again 1 semana
32(-) TOPS / Way to be Loved 1 semana
33(8) Slow Magic / Girls 2 semanas
34(-) Fryars / Prettiest Ones Fly Highest 1 semana
35(-) Erlend Øye / Garota 1 semana
36(-) Pharrell / Come Get It Bae 1 semana
37(-) The Rentals / 1000 Seasons 1 semana
38(-) Weezer / Back to the Shack 1 semana
39(-) Erasure / Elevation 1 semana
40(-) Cold Specks / Bodies at Bay 1 semana

¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Lykke Li / Gunshot (51%, 72 Votos)
The War on Drugs / War on the East Coast (16%, 23 Votos)
Electric Youth / Runaway (13%, 18 Votos)
Francisca Valenzuela – Prenderemos Fuego Al Cielo (12%, 17 Votos)
The Hidden Cameras / Carpe Jugular (4%, 5 Votos)
Blake Mills ft Fiona Apple / Don’t Tell Our Friends About Me (2%, 3 Votos)
Rustie ft Danny Brown / Attack (1%, 2 Votos)
Nottee / Fire (1%, 1 Votos)
Votos totales: 141

Celica xx meditan en ‘Amelia’

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Celica xx estrenan vídeo para su canción ‘Amelia’, contenida en el disco que publicaron el año pasado, ‘Niños luchando‘. Lo ha dirigido el fotógrafo Hoffa M.M. y comienza con el mantra Pavan Guru, que «hace referencia al aire, a la respiración que es el portador de la fuerza vital, el Prana». Con la cita de Gurú Nanak «Cuando te falta sabiduría, respira» por bandera, el vídeo muestra a los miembros del grupo «meditando, desde un estado de excitación y nerviosismo, hasta la llegada de la calma».

Celica xx actúan en Mona Fest, en la gira de presentación del Txiki Psych Fest 2014 y el 14 de octubre teloneando a los Crocodiles en el Ocho y Medio Club de Madrid.

Macy Gray estrena ‘Bang Bang’

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macy-grayMacy Gray, aparte de actuar en el BIME, tiene un nuevo disco bajo el brazo llamado ‘The Way’, que tendremos entre manos el 7 de octubre. El primer adelanto se titula ‘Bang Bang’ (como el hit inminente de Jessie J con Nicki Minaj y Ariana Grande) y al menos en algunos de sus fragmentos guitarreros viene a la mente el nombre de Jack White.

El álbum de Macy habla sobre la independencia femenina, el triunfo sobre la adversidad, el amor a uno mismo y la libertad de expresión y asegura que es uno de los trabajos más personales de su carrera.

El sexo de Lenny Kravitz

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lenny-sexA falta de pelotazos tan convincentes como en otras ocasiones, Lenny Kravitz apuesta por la sonoridad de un buen título en su nuevo single y este recibe el nombre de ‘Sex’. Un tema de rock ochentero que pertenece a ese disco llamado ‘Strut’ que sale a la venta el 23 de septiembre y del que ya habíamos conocido otro sencillo, ‘The Chamber‘.

‘Sex’ se encargará de abrir el largo como podéis observar. Atención al portadón del single.

1. «Sex»
2. «The Chamber»
3. «Dirty White Boots»
4. «New York City»
5. «The Pleasure And The Pain»
6. «Strut»
7. «Frankenstein»
8. «She’s A Beast»
9. «I’m A Believer»
10. «Happy Birthday»
11. «I Never Want To let You Down»
12. «Ooh Baby Baby»

Florrie versiona a Kiesza

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Además de haber lanzado su propio single ‘Little White Lies‘ recientemente, Florrie ha tenido tiempo de versionar el nuevo single de una de las sensaciones del pop este año. Se trata del ‘Giant in my Heart‘ de Kiesza, la autora de ‘Hideaway‘, aquí reducido a un simple pero irresistible formato acústico.

Sufjan Stevens prefiere besar al sexo

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Sufjan Stevens participa, como te contamos, en un disco benéfico en homenaje a Arthur Russell por el que también pasarán Robyn, Hot Chip, Blood Orange, Phosphorescent, Scissor Sisters o Cults. Sufjan interpreta para este disco llamado ‘Master Mix: Red Hot + Arthur Russell’ el tema ‘A Little Lost’, que ya puede escucharse.

En la explicación de la canción, Sufjan explica que le gusta esta canción porque es sobre besar. «Me encanta besar. Si pudiera estar todo el día besando, lo haría. Me gusta besar más que el sexo porque no tiene fin. Puedes besar para siempre. Puedes besarte a ti mismo hasta el olvido. Puedes dar besos por todo el cuerpo. Puedes darte besos hasta quedarte dormido. Y cuando te despiertas, no puedes parar de pensar en besar. Joder, no puedo terminar nada porque estoy ocupado pensando en besar. Besar es la locura. Y es un paraíso absoluto si encuentras alguien que bese bien.

La música de Arthur está por todas partes y la mayoría parece tratar sobre unir la oscuridad (la soledad) y la ambigüedad (la confusión) con el mayor abrazo de oso del mundo. ¡La catarsis! Le importaba una mierda la moda pasajera incluso aunque le influía la música popular, la música de club y toda esa música artística de mierda de The Kitchen. Más o menos logró unirlo todo para lograr su propio lenguaje musical diverso. Era divertidísimo pero también muy serio en cuanto a la profundidad de sus sentimientos, no tenía miedo de expresar afecto en sus canciones, sin clichés ni mimos excesivos. Arthur era jodidamente auténtico. No puedes fingir la autenticidad».

Jessie J estrena ‘Bang Bang’ con Nicki y Ariana

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JESSIEEl single que Jessie J nos prometió junto a nada menos que Nicki Minaj y Ariana Grande y que también aparecerá en el disco de esta como bonus track de la edición deluxe ya está aquí.

Se llama ‘Bang Bang’ y es un medio tiempo bastante bailable de clarísima inspiración retro y clásica, sección de metales mediante. Producen Max Martin y Savan Kotecha e Ilya, los responsables del hit ‘Problem’ de Ariana Grande. ¿Se avecina macrohit? De momento la cancioncita ya es top 1 en iTunes USA.

Kate Boy estrenan ‘Self Control’

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kateboyCuando ya casi no nos acordábamos de Kate Boy, aquel grupo sueco por el que apostamos fuerte gracias a la contundencia de temas como ‘Northern Lights’ o ‘In Your Eyes’ y a su acertada estética, están de vuelta con lo que se considera el primer single de su debut álbum, del que de momento no se conocen más detalles.

Esto es ‘Self Control’, un tema electro con matices más sofisticados que siguen emparentándolos con The Knife.

Is Tropical, en Madrid y Barcelona

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is-tropicalAdemás de organizar un concurso en Mona Fest para que una chica cante su hit ‘Dancing Anymore’ con ellos, Is Tropical han anunciado dos nuevos conciertos en nuestro país. Será en la Sala Razzmatazz, Barcelona, el 24 de octubre, y en el Ochoymedio, Madrid, el 25 de octubre.

En ambos casos el grupo presentará su disco del año pasado, titulado ‘I’m Leaving‘, carne de directo. Más información, aquí.

El circo de Auryn

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auryn-circoAuryn llegan este año a su tercer disco con el anunciado ‘Circus Avenue’, a la venta a finales de septiembre. El primer sencillo extraído del álbum es ‘Puppeteer’ y ya está disponible en plataformas tipo Spotify o Deezer. Es una canción de inclinación llenaestadios que pinta a hit, tan oportuna ahora que la boyband, por la que tantos no dábamos ni un duro hace unos años, vende discos como churros en nuestro país.

Actualización: el vídeo ya ha sido estrenado y, a pesar de su confuso inicio lleno de hombres sudorosos, se centra en un circo, con una historia de amor como protagonista.

El escalofriante blanco y negro de Beck

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beckSophie Muller, autora de grandes vídeos como ‘Venus as a Boy’ de Björk, ‘Murder on the Dancefloor’ de Sophie Ellis-Bextor o, más recientemente, ‘Still’ de Katy B, firma ahora los visuales para ‘Heart Is A Drum’ de Beck, uno de los cortes incluidos en su último trabajo, ‘Morning Phase‘. En el vídeo, rodado en un escalofriante blanco y negro, Beck parece regresar al siglo XIX para encontrarse con varios personajes de lo más pintoresco, entre ellos, un par de astronautas.

Además, ya está en Spotify la musicalización de su libro de partituras ‘Song Reader’, a cargo de él mismo, Juanes, Jarvis Cocker o Sparks.

Os recordamos que Beck es el cabeza de cartel de Dcode el 13 de septiembre en Madrid.

Escucha ‘It Was Always You’ de Maroon 5

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maroon 5La pista 3 de cualquier disco pop suele ser de lo mejor del mismo e ‘It Was Always You’, la pista 3 del disco de Maroon 5, está bastante bien. El tema ya está disponible y puedes escucharlo a continuación.

El nuevo álbum del grupo, ‘V‘, que sorprendentemente incluye a Gwen Stefani de artista invitada, sale el 2 de septiembre.

Las giras más exitosas de 2014 en España

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rollingstonesLa Asociación de Promotores Musicales (APM) ha publicado su lista de las giras más exitosas del 2014 (primer semestre) en nuestro país, tal y como informa NVIVO. Lidera la clasificación, bastante previsiblemente, Rolling Stones, cuyo único concierto en España, aquel que tanto nos costó oír decentemente, congregó en el Santiago Bernabéu a 54.000 espectadores. Les siguen muy cerca Depeche Mode con 47.000 asistentes y Iron Maiden con 37.000, si bien los primeros repartidos en 3 conciertos y los segundos en 2.

Aunque no extraña del todo la aparición en un top 10 como el que nos ocupa de Daddy Yankee y Romeo Santos, sí resulta toda una sorpresa encontrarnos en el mismo con los Backstreet Boys, que en sus dos conciertos en nuestro país lograron un total de 19.000 espectadores, consiguiendo entrar en el puesto número 9. Los intérpretes de ‘I Want It that Way’ aparecen de hecho por delante de Beyoncé, si bien esta, a diferencia del quinteto norteamericano, no ofreció dos conciertos en nuestro país sino uno solo, por lo que, de haber actuado dos veces, igual la encontraríamos compartiendo méritos con Michael Bublé, top 6; o Miley Cyrus, top 7.

Glass Animals / Zaba

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GAZCCualquiera que se acerque de manera casual a ‘Zaba’, el álbum de debut de Glass Animals, caerá en tópicos en los que es fácil caer si se está al tanto de la escena musical británica actual: se dirá con ligereza que son un calco de Wild Beasts, alt-J, etc. Pero tras horas de escucha y documentación sobre las ideas que subyacen en el disco, se entra de lleno en el mundo del cuarteto de Oxford, lo cual equivale a entrar en la cabeza de Dave Bayley (cantante, guitarra y compositor de la letra y la música de todos los temas, además de haberse encargado de la producción), llegando a apreciar la singularidad del proyecto y el hecho de que quede bien lejos de una burda imitación.

Es recomendable sumergirse del tirón en estos cuarenta y cinco minutos para adentrarse en el viaje que se nos propone y así poder disfrutar de los ricos detalles sonoros que rebosa esta producción. Además de ello y para situar los elementos sonoros en un contexto, al interesado en ‘Zaba’ le convendrá saber antes de comenzar que Bayley partió de ‘The Zabajaba Jungle’, libro infantil del autor William Steig, en el que se suceden múltiples imágenes ensoñadoras con la naturaleza como tema central, confluyendo fauna y flora. Otra cosa no, pero no se les podrá decir a Glass Animals que no son sesudos, pues decidieron parar la banda al poco de haberle dado forma para que cada miembro terminase sus estudios universitarios.

Con un fuerte componente electrónico que envuelve los instrumentos analógicos, en los once temas de ‘Zaba’ hay multitud de influencias (desde el dream pop hasta el trip hop, pasando por tintes jazz y r&b) que se reúnen junto a la rica producción de la que hablábamos (Bayley grabó diversos samples provenientes de lo que le rodeaba, desde el sonido ambiente de fuera de su casa hasta el sonido de animales mascando o percusiones hechas con utensilios de cocina). Todo suena como una elegante caricia, a veces con un ritmo que te puede levantar del asiento para hacerte bailar, pero siempre de una manera sutil y muy sensual, lo cual sí puede unirlos con los citados Wild Beasts, además del timbre vocal de Bayley, cercano en ciertos aspectos al de Hayden Thorpe. Las letras pueden pecar por momentos de ser demasiado crípticas, pero con el conjunto del álbum sucede lo mismo: sucesivas escuchas resuelven más y más misterios revelando detalles que se habían escapado: de una cierta indiferencia inicial y una caída en comparaciones demasiado obvias se pasa a una apreciación cada vez mayor de esta obra llena de momentos verdaderamente mágicos. Adéntrense pues. El viaje merece la pena.

Glass Animals actúan el sábado 2 de agosto (escenario playa, 23:50) como parte del cartel del Santander Music. El 22 de octubre están en La 2 de Apolo, Barcelona, y el 23 de octubre en Charada, Madrid.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Gooey’, ‘Black Mambo’, ‘Pools’, ‘Hazey’, ‘Cocoa Hooves’.
Te gustará si te gustan: Wild Beasts, Alt-J
Escúchalo: Deezer

Los Fresones Rebeldes vuelven a Madrid

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fresones-rebeldesTras su paso por el Día de la Música en el 25º aniversario de Subterfuge, Los Fresones Rebeldes volverán a actuar en Madrid. Será después de Halloween, el día 1 de noviembre en la Sala But (Ochoymedio). Las entradas están a la venta en Ticketea.

Os dejamos con el texto promocional firmado por el mismo Felipe Fresón:

“Una reunión es tener la oportunidad de volver a tocar unas canciones que te emocionan, dejando en el pasado los problemas que condujeron a la desunión. ¿Vamos a tocar más, mucho más, estamos en activo? Ni idea, somos libres y mientras nos pongamos de acuerdo, podemos llegar adonde queramos o dejarnos llevar por el destino. De momento, estamos en ello.

Entre decidir que te reúnes y ejecutarlo en directo, pasan semanas de incertidumbre, introspección, discernimiento, búsqueda de «la magia» que no llega… hasta que pones los amplis al 11 y todo fluye otra vez.

– Miguel, en una palabra, ¿qué significa para ti esta reunión?

– Mucho
Los Fresones Rebeldes están aquí otra vez».

Cuatro años de cárcel para Kasey Anderson por estafa musical

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kasey andersonEl músico canadiense Kasey Anderson, tal y como recogen varios medios, ha sido condenado a 4 años de prisión por una estafa de lo más musical. El compositor, original de Portland, recibió entre 2009 y 2011 600.000 dólares de 30 inversores para la producción de un recopilatorio en apoyo a West Memphis Three que jamás tuvo intención de llevar a cabo. Anderson se aseguró la financiación del álbum, titulado ‘Trapped Like a Ghost’, prometiendo a sus inversores la participación de Bruce Springsteen, Pearl Jam, R.E.M., Arcade Fire y Lady Gaga, entre otros. El músico gozaba de cierta credibilidad al haber publicado varios álbumes, todos disponibles en Spotify, o haber teloneado a Counting Crows.

Anderson, que se declaró culpable en agosto del año pasado, reconoce en una carta sufrir problemas mentales y se muestra totalmente arrepentido por el engaño. No es para menos: el cantautor llegó a hacerse pasar por «tour manager», papel bajo el cual aseguró poseer acuerdos firmados con Tom Petty, Pearl Jam y Johnny Depp; prometió a sus inversores una colaboración entre Bruce Springsteen y Lady Gaga; falsificó un correo electrónico de la esposa de unos de los West Memphis Three, se hizo pasar por abogado de la industria del entretenimiento, falsificó datos bancarios… hasta reprodujo ante sus inversores dos descartes de Springsteen pertenecientes a ‘Born in the USA’ vendiéndolos como nuevas colaboraciones con Arcade Fire.

Por si fuera poco, Anderson llegó a recibir en su momento más de 90.000 dólares para la financiación de otro disco que en realidad ya había salido en 2006 y que ni siquiera era suyo, y reconoce haber robado dinero a dos viejos amigos para pagarse un viaje a California. El músico debe actualmente a sus inversores un total de 365.580 dólares. «Pero aún tengo tanto que ofrecer a mi comunidad», lamenta en su carta. «Estoy terriblemente arrepentido por lo que he hecho y deseo enormemente hacer las cosas bien». Así suena su música, por si os pica la curiosidad:

Algo pasa con… The Avalanches

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avalanchesEn las últimas horas ha sido noticia el nuevo disco de The Avalanches. ¿Pero qué disco de The Avalanches? ¿Ese sobre el que llevamos oyendo hablar seis años sin noticias fehacientes sobre su lanzamiento definitivo?

Recapitulemos. El grupo australiano (un precedente de los muchísimos grupos que nos dejaría la electrónica de este país en años siguientes, de Cut Copy a Empire of the Sun) publicaba en el año 2000 un disco capital, posmoderno, atrevido, experimental, escuchable, veraniego y bonito (decían que iba sobre un chico que perseguía a una chica por todo el mundo pero siempre iba un aeropuerto por detrás) que recibía el nombre de ‘Since I Left You‘. Enseguida la crítica se volcaba con él y terminaba en nuestra lista de lo mejor de la pasada década y en muchísimas otras, de Pitchfork a Rockdelux. Después, y con la excepción de la reedición del disco, algún remix (para los Manics, Belle & Sebastian, Franz Ferdinand) y un tema llamado ‘Get Happy’ para el musical ‘King Kong’, el silencio casi absoluto. En numerosas ocasiones se ha hablado de su sucesor, pero el retraso supera con creces cualquiera de aquellos que tuvo el debut por problemas para licenciar el disco fuera de Australia y por lograr algunos de los permisos para los samples principales que contenía.

Los retrasos del álbum nos los hemos comido a través de la historia de todas las redes sociales. En 2008 titulábamos «Vuelven Avalanches» inspirándonos en un mensaje del MySpace oficial que decía «ultimando el disco 2». En 2011 tras una entrevista con los responsables de su sello titulábamos «Avalanches sacan disco en 2012«. En 2013 una periodista de The Guardian informaba en Twitter de que había escuchado el nuevo álbum -que no decepcionaría, decía- y se aseguraba entonces que saldría en febrero de 2014. Estamos casi en agosto y la única sorpresa es habernos enterado de que Darren Seltmann ya no forma parte de Avalanches… a través de su esposa Sally Seltmann, cantante muy conocida por ser co-autora de ‘1 2 3 4’ de Feist. Sólo quedan, pues, Robbie Chatter «Bobby C» y Tony Di Blasi.

Se sabe que The Avalanches han estado grabando su segundo álbum al menos desde 2005. Darren dijo entonces que el disco había pasado de un sonido de «ambient world music» a otro más fiestero. En 2006 Modular, tras una noticia falsa según la cual habían rechazado el segundo álbum de Avalanches, emitió un comunicado describiendo el nuevo material que había oído de la banda como «todo lo que nos atrevimos a no esperar y mucho más. El disco de su vida, básicamente». El año siguiente el grupo dijo que manejaba 40 canciones, de nuevo fiesteras y más hip hop, aclarando, eso sí, que no había prisa por editarlas.

Y tanto. Las nuevas pistas sobre el lanzamiento se sucedieron sin dejar el álbum. Adaptados a las nuevas tecnologías, Avalanches twittearon lo que parecía la letra de una nueva canción, ‘The Stepkids‘; su co-autora resultaba ser la artista americana de rock Jennifer Herrema, que aseguraba que había trabajado en el disco del grupo en 2012, y lo mismo para el rapero Danny Brown, que ya entonces describía una canción llamada como el hit de Miss Kittin, ‘Frank Sinatra’. Ariel Pink y posibles mixtapes suyas (o no) se sumaban a la rumorología del disco y un tema veía la luz de hecho, el llamado ‘A Cowboy Overflow of the Heart‘ con el músico David Berman leyendo un poema. Se supone «una demo» a la que igual ha quitado algo de protagonismo ‘Giorgio by Moroder’ de Daft Punk.

El mencionado Danny Brown es ahora nuestro hombre, el protagonista de esta nueva situación de «hype» que ha inundado la red en las últimas horas. El artista ha concedido una entrevista a la estación de radio de Australia Triple J con motivo de su participación en un festival, aclarando que ha grabado dos canciones con el grupo. «Hice una canción con ellos hace un tiempo y moló. A ellos les pareció que estaba OK y a mí me pareció que estaba OK. Pero luego de hecho volvimos al estudio e hicimos una grabación que juro que es increíble. ‘Frank Sinatra’ fue la primera que hicimos. Esa estuvo bien pero la que hicimos después… lo juro, si la sacamos, cambiará el mundo. La oí aquella primera noche y esa fue la última vez que la oí. ¡Quiero oírla otra vez!».

¿Tú también? Nadie sabe cuándo sucederá y los más pesimistas creen que no sucederá nunca. Jennifer Herrema ha dicho hace un mes que el grupo le había dicho que estaba a tres semanas de acabar su álbum, y que estaban haciendo una nueva mezcla de su tema ‘The Stepkids’ con cuerdas, pero este disco tiene ya tal categoría de mito que nadie se cree nada. La presión que persigue a su ejecución final, desde luego, es la de igualar un clásico como ‘Since I Left You’, probablemente la misma que afectó la sucesión de ‘Dummy’ (1994) y ‘Portishead’ (1997) hasta que llegó ‘Third’ (2008). O quizá, como en el caso de los de Bristol, más que una torturada presión es esa envidiable calma que lleva a los más grandes a no editar algo que, con toda la templanza del mundo, reconocen como mediocre. Sólo el tiempo dirá si este nuevo lanzamiento está a la altura y mereció la pena la espera. Lo seguro es que durante estos 14 años (!!!) no podremos acusar a Avalanches de habernos aburrido con lo primero que les salió de los portátiles. «Hicimos el disco para nosotros mismos», declaraban en 2001 sobre su debut. «Hay tantos samples porque nunca pensamos que la gente lo escucharía». Claras sus intenciones…