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Ridley Scott prepara una serie sobre el ébola

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ridley scottRidley Scott se encuentra actualmente ultimando su nueva película ‘Exodus’. Sin embargo, el director de ‘Alien’ ya tiene otro proyecto entre manos y se trata nada más y nada menos que de una serie sobre el ébola. Lynda Obst, la productora de ‘Interstellar’, también está involucrada.

La serie, aún sin nombre, estará inspirada en ‘Zona caliente’, la famosa novela de suspense de 1994 escrita por Richard Preston sobre el origen y efectos de la epidemia del ébola a finales de los años 80. Scott ya planeó la realización de una película sobre el mismo tema a principios de los 90 protagonizada por Robert Redford y Jodie Foster pero finalmente fue Arnold Kopelson quien emprendió su producción en lo que terminaría siendo ‘Estallido’, dirigida por Wolfgang Petersen.

Tal y como informa Speakeasy, Scott y Obst llevan un año trabajando en la serie y actualmente se ha unido a su producción el mismo Preston, que estos días ultima un artículo sobre el virus para The New Yorker.

Al menos 16 muertos en un concierto en Corea del Sur

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4minuteTerribles noticias desde Corea del Sur: al menos 16 personas han muerto este viernes durante un concierto del cuarteto de K-Pop 4minute en la ciudad de Seongnam, al este de Seúl. La rejilla de ventilación sobre la cual estas personas se encontraban se ha derrumbado, dejándolas caer por un conducto de 20 metros.

Según el agente de Seongnam que ha anunciado la noticia a varios medios surcoreanos la mayoría de las personas fallecidas serían chicas jóvenes. Entre las víctimas se cuentan también 11 heridos.

La prensa coreana ha proyectado un vídeo del accidente que muestra al cuarteto bailando después del colapso de la rejilla, totalmente inconsciente de la tragedia. El concierto tenía lugar al aire libre como parte de la programación de un festival local.

El mini a capella de Kylie

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kylieEl dúo de productores australiano Flight Facilities, también conocido como Hugo & James (ellos son Hugo Gruzman y James Lyell), publica este año ‘Down to Earth’, su álbum debut, aunque aún no se conoce fecha de edición. El disco contará con la participación de varios nombres conocidos, entre ellos Owl Eyes y, de manera destacada, Kylie Minogue, a la que vemos en este vídeo promocional cantando ‘Crave You’, el tema más conocido del dúo (originalmente interpretado por la también australiana Giselle), a capella en un piso medio vacío y con pintas de recién levantada. Nada que ver con su gira actual, ¿verdad?

Auryn / Circus Avenue

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auryn-circusQué monos Auryn, ¿verdad? Empezaron en una discográfica independiente, distribuyendo sus discos en la UFI como uno más, se han hecho a sí mismos tras ser aspirantes a Eurovisión gracias a las redes sociales, atendiendo a sus fans personalmente en campamentos… Y tras la aceptación después de muchos esfuerzos de 40 Principales y de su fichaje por Warner, han pasado de ser famosos -que ya lo eran sin el apoyo de grandes medios- a muy famosos. Este tercer álbum, un paso importante para cualquier grupo en el que no se podían permitir licencias o fallos, deja todo el peso de la composición en un banco de autores europeos, sobre todo suecos, destacando la presencia de Thomas G:son, autor de ‘Euphoria‘ o ‘Quédate conmigo’ de Pastora Soler, en ‘Saturday I’m In Love’ (¿guiño a The Cure?); y de Jorgen Kjell Elofsson, quien escribiera dos singles del primero de Britney Spears, en ‘Get You Flowers’. Hay muchos más (Andreas Öhrn, Eddie Razaz, Chris Wahle, Will Simms), pero lo importante parece la producción del habitual Tony Sánchez-Ohlsson, también implicado en el mencionado tema de Soler y en los de otros eurovisivos como Lucía Pérez, d’Nash y demás. Bajo sus mandos parece obligado que las canciones suenen tan pronto bailables como acústicas a la modita post-Mumford & Sons (‘Stay’), reggae (‘Just a Little Bit’) o preparadas para el anuncio de cerveza del verano (‘Pillow Talk’). El defecto del disco es el habitual en un álbum de estas características: la personalidad de sus miembros queda algo ahogada por la diversidad de estilos y además la pronunciación en inglés a menudo deja algo que desear (ese «pushing, pushing, pushing»… ¡del single principal!). En defensa de Auryn hay que decir que son varias las canciones -las mencionadas- que difícilmente podrán evitar ser un éxito. Y como curiosidad, en los temas finales se pasan al castellano: el último lo ha producido Kim Fanlo y ‘El niño frente a mí’, escrito por Xabi San Martin de La Oreja de Van Gogh, tiende un puente entre la banda donostiarra y Lori Meyers o Supersubmarina (de los que al menos Dani se declaraba fan en una entrevista realizada con JNSP hace un par de años, perdida en una trágica actualización de iPhone). Sin duda, la banda de Noni podría hacer una versión de esta composición, y ojo, tiene humor para ello (aunque sus fans no).

Calificación: 5,2/10
Lo mejor: ‘Saturday I’m In Love’, ‘Get You Flowers’, ‘El niño frente a mí’, ‘Grow Old With Me’
Te gustará si te gustan: Melodifestivalen, de 20 a 25 y bajitos, lo mismo Lori que Loreen
Escúchalo: Deezer

Errekondo canta a Eskorbuto en el Congreso

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errekondoOlvídate de la cita de Rubalcaba a Amaral en el Congreso, que además no agradó demasiado al dúo. La nueva es que Xabier Mikel Errekondo, portavoz de Amaiur, ha citado a Eskorbuto.

Ha sucedido durante el debate de la Ley de Seguridad Ciudadana. Errekondo ha mostrado su desacuerdo declarando que le parece «una vuelta de tuerca más en el brutal ataque del Gobierno a las libertades de los ciudadanos», llamando «fascista» a Manuel Fraga y acusando al ministro del Interior, Jorge Fernández Díaz, de «castigar, amordazar y criminalizar» con la ley. A continuación, se ha amordazado de manera simbólica hasta que le han invitado a quitarse la mordaza.

Después de decir que el PP quiere formar un «estado policial» a pesar de los buenos datos de criminalidad en las calles, Errekondo ha calificado a Eskorbuto como «poetas» y ha entonado el estribillo más famoso del grupo de Santurce: «Mucha policía, poca diversión, un error, un error, mucha policía, poca diversión, represión, represión».

Aquí queda el vídeo para la historia.

Y aquí la versión larga, del canal de Amaiur.

El sexo online de The Kooks

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Los británicos The Kooks siguen presentando las canciones incluidas en su último trabajo, ‘Listen’. Después del cambio de sonido que nos sorprendió en ‘Down’ y luego en ‘Around Town’, la banda prosigue con el que es su nuevo sencillo, ‘Bad Habit’.

El tema es otro trallazo de sonido negro con coros que bien podría samplear Kanye West. El clip es un juego sexual de webcams, bailes sexys y conversaciones de chat. El grupo actuará el próximo 31 de octubre en Madrid dentro del Mad Live! By Sony.

Nicole Scherzinger quiere ser Janet Jackson

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nicole-pussyNicole Scherzinger regresa este año seria por la música. Después de los sucesivos intentos fallidos por hacerse valer lejos de las Pussycat Dolls, la artista publica el próximo lunes ‘Big Fat Lie’, un disco para el que ha reclutado a The-Dream y Tricky Stewart, que intentarán aportar calidad y éxitos a su carrera.

Uno de los temas incluidos en el disco es la colaboración con el rapero T.I., que aparece en la canción ‘Electric Blue’, un atractivo corte de sonido noventero que también cuenta con una pequeña aportación de The-Dream y en el que Nicole juega a ser la mejor versión de Janet Jackson.

Los payasos protestan contra ‘American Horror Story’

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clownSi nos inventásemos noticias, no nos saldrían tan divertidas como a veces son en la realidad. Ni El Mundo Today.

La última llega de los EEUU, una vez más, donde una asociación de payasos, la Clowns Of America International, ha hecho pública su disconformidad ante el retrato que se ofrece de ellos en la nueva temporada de la serie ‘American Horror Story’.

Todo viene motivado por el personaje que interpreta el actor John Carroll Lynch, el terrorífico payaso Twisty, que, según el presidente de tan curiosa asociación, no hace sino incentivar el miedo irracional a los payasos, también conocido como coulrofobia. “Hollywood puede tomar cualquier situación, no importa lo buena y pura que sea y volverla una pesadilla”, ha declarado Glenn Kohlberger, el presidente de los payasos, agregando que “no apoyamos de ninguna manera o forma ningún medio que contribuya a crear este miedo a los payasos”.

Según parece, este señor y los 2500 miembros de sus asociación, necesitan ver un poco más de cine. ¿Por qué no protestan contra «Fizbo» de ‘Modern Family’? ¡Eso sí que da miedo!

Foo Fighters estrenan ‘Something From Nothing’

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foofightersFoo Fighters comienzan a mostrar el material que formará parte de su nuevo disco, ‘Sonic Highways‘, que se publica el próximo 10 de noviembre. Será un disco especial, al menos en su grabación, ya que tuvo lugar en 8 ciudades americanas. El primer adelanto de esas sesiones es un tema titulado ‘Something From Nothing’ grabado en el estudio del mítico Steve Albini en Chicago.

El curioso método de trabajo de este nuevo disco de la banda de Dave Grohl estará recogido en una serie que en los EE UU emitirá HBO y que en nuestro país se encargará de estrenar Canal+ horas después de su emisión norteamericana. ‘Foo Fighters: Sonic Highways’ seguirá al grupo por ocho ciudades durante el proceso de grabación de este álbum. Se trata de una serie documental que ha dirigido el propio Grohl y que recogerá entrevistas y colaboraciones con artistas como James Murphy de LCD Soundsystem, Mike D de Beastie Boys, Pharrell Williams, Chuck D de Public Enemy, Dan Auerbach de Black Keys, Willie Nelson, Chris Martin y Josh Homme de Queens Of The Stone Age.

En nuestro país, la serie formará parte del Beefeater In-Edit y se podrá ver en dos ciudades. En Barcelona, el 25 de octubre a las 12h de la noche en los Multicines Aribau con entrada gratuita. En Madrid será el 18 de octubre a las 20:15h en los cines Golem: un acto privado con invitación en el que se celebrará la vuelta de Beefeater In-Edit a la capital.

Sébastien Tellier, desnudo y animado

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sebastientellierSébastien Tellier estrena vídeo para otro de los temas incluido en el disco que publicaba este año. Se trata de la canción ‘Love’, para la que el francés, en alianza con la web Nowness, ha creado un clip animado con dirección de Valentine Reinhardt. Una espectacular y elegante pieza de animación con Tellier desnudo sobre un pájaro en medio de un edén que ni ‘Adán y Eva’, el reality nudista de Cuatro. Le acompañan bellas mujeres en esta celebración del amor que estaba incluida en ‘L’Aventura’.

Trailers de ‘Adán y Eva’, reality nudista de Cuatro

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golososCuatro prepara un reality nudista llamado ‘Adán y Eva’ inspirado en el «dating show» ‘Adan Looking for Eve’. Mónica Martínez será la encargada de conducirlo.

Producido por Cuatro en colaboración con Eyeworks España, ‘Adán y Eva’ «propone un retorno a las raíces más primigenias de las relaciones humanas en un entorno natural paradisíaco». La presentadora ha dicho que lo ve como “un programa que va a trasladar a los espectadores a tiempos remotos en los que la gente no tenía que pensar lo que iba a ponerse para su primera cita y se presentaban tal cual eran para encontrar el amor. Esto a día de hoy no se ha hecho nunca y no se puede vivir ni experimentar si no es en un programa de televisión. Me parece un formato realmente interesante y estoy segura de que los espectadores lo verán de esa manera”.

Al parecer, la presentadora no es consciente del tipo de fotos que pueden circular por las redes sociales de ligoteo.

En el programa, hombres y mujeres dispuestos a encontrar el amor, seleccionados en función de sus preferencias y personalidades, llegarán sin conocerse a «un extraordinario entorno salvaje». Los protagonistas se conocen en pelota y luego se irán vistiendo.

En Holanda, por lo visto, se han batido récords de audiencia, no podemos adivinar por qué. Hoy se han facilitado estos vídeos, vía Vertele.

‘Adán y Eva’ arranca este martes 21 de octubre.

 

Foxygen / …And Star Power

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foxygen-starComo hemos podido comprobar en sus notables ‘Take The Kids Off Broadway‘ (2011/12) y ‘We Are The 21st Century Ambassadors of Peace and Magic‘ (2013), el dúo formado por Jonathan Rado y Sam France ha seguido el método Oasis para llegar al éxito: fusilar sin miramientos todas su influencias de los años 60 y 70 y hacerlas sonar más o menos originales, con la diferencia de que los Gallagher solo tomaron prestada la música y la trasladaron a su época, mientras que los californianos se han empeñado además en parecerse estéticamente y sonar como sus ídolos. De hecho, podríamos llegar a pensar que de tanto admirar a, por ejemplo, el malogrado Syd Barrett, la historia de Foxygen empezaba a parecerse a la de Pink Floyd, concretamente la que comprende el período de tiempo entre ‘The Piper At The Gates Of Dawn’ y ‘A Saucerful Of Secrets’ (o sea, cuando a Barrett se le empezó a ir la olla y lo tuvieron que relegar a un segundo plano cuando había sido el líder indiscutible): broncas entre Rado y France (y antiguos músicos de directo), conciertos cancelados, actitudes excéntricas de France en más de una actuación (acabó herido en una ocasión y tuvieron que cancelar más conciertos), etc.

Cuando Rado publicó hace algo más de un año su primer trabajo en solitario, ‘Law & Order’ y con los precedentes que conocíamos, no era descabellado imaginar el fin de Foxygen, pero todos los rumores se disiparon este pasado verano, cuando se anunció la llegada de un nuevo trabajo, titulado ‘…And Star Power’. Dado que las aguas estaban bastante revueltas, no sorprende que el nuevo LP tenga ínfulas de álbum conceptual, incluyendo introducción, una suite y cuatro episodios que dividen sus veinticuatro temas, con una hora y veinte de duración. Es más, no solo no es una sorpresa que hayan facturado un álbum como éste, sino que tras escucharlo parece hasta lógico que no hayan podido evitar dejarse llevar por el exceso y la locura: ‘…And Star Power’ parece querernos relatar, a través de sus diversos pasajes y texturas, su situación actual y lo que les ha conducido a encontrarse así.

Musicalmente, encontramos a Foxygen más o menos como siempre, entre la psicodelia de finales de los 60 y el glam rock de los 70. Sin embargo, donde los álbumes conceptuales de esta última década ocultaban algo de misterio y mística, Rado y France son bien transparentes al proponer cada episodio: ‘The Hits’ contiene nada más y nada menos que los temas más memorables y pegadizos. Acto seguido, llega la suite y a partir de ahí pasan a una psicodelia más densa en ‘The Paranoid Side’ para descender a la locura en ‘Journey Through Hell’ y finalmente recuperar un poco la cordura en los dos últimos cortes, que forman parte del epílogo titulado ‘Hang On To Love’. Cada pasaje tiene su miga y aunque el concepto del álbum (si es que en realidad hay uno) sea un poco difuso, ayuda el hecho de que contextualicen cada parte, pero no podemos negar que muchos se quedarán en la primera mitad, con grandes canciones que seguro pasarán a formar parte de la primera línea de su repertorio, como ‘How Can You Really‘, ‘Coulda Been My Love‘ (donde muestran su faceta más 60s/70s glam) y ‘Cosmic Vibrations‘ (un delicioso guiño a los Floyd del ‘Meddle’).

Para quienes decidan seguirles en el resto del viaje, hay recompensa también, aunque a partir de la suite todo empiece a enrarecerse un poco, mezclando al Lou Reed setentero con la psicodelia que habitualmente practican, sumándole a todo ello un toque de la locura lo-fi que practicaban The Flaming Lips en ‘Embryonic’. Precisamente Steven Drozd colabora en la lisérgica y kraut (mira que nos gusta emplear estos términos) ‘Mattress Warehouse’, uno de los mejores cortes de la parte raruna del álbum, en la que hay material bastante salvable. Donde tal vez se exceden demasiado y no van a ninguna parte en concreto es en ese descenso a los infiernos que propone el tercer episodio, todo griterío lo-fi y pseudo-canciones caóticas y ruidosas. Para un par de escuchas pueden tener su gracia, pero es una pena que pierdan el tiempo cuando temas atrás han logrado maravillarnos. Con las melancólicas ‘Everyone Needs Love’ (tampoco se estrujan demasiado el cerebro con sus títulos y conceptos, pero tal vez resida en eso parte de su atractivo) y ‘Hang’ dan por finalizado un álbum que, como su carrera reciente, está lleno de luces y sombras, pero cuyas luces brillan lo suficiente como para seguirles admirando y prestando atención.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘How Can You Really’, ‘Cosmic Vibrations’, ‘Mattress Warehouse’, ‘You & I’, ‘Everyone Needs Love’.
Te gustará si te gustan: todas sus influencias y les perdonas sus locuras
Escúchalo: Deezer

‘Me gusta que me pegues’ de Los Punsetes, ¿un buen pepino?

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punsetes-megusta«He leído y escuchado varios comentarios diciendo que, con ‘Me gusta que me pegues’, Los Punsetes pierden gracia porque se repiten. Estoy seguro de que alguien, una vez, echó en cara eso mismo a los Ramones. Y es que parece que, en lugar de celebrar la capacidad de Los Punsetes para fabricar hits (porque este será otro hit, no lo dudéis) identificables, lo que ya podríamos llamar la #marcapunsetes, hay quien cree que les ha llegado la hora del #túantesmolabas. Es una pena que parte de su público no sea capaz de disfrutar de esas guitarras desenfrenadas, volcánicas, del innegable gancho melódico de estrofa y estribillo. Más directo y sencillo, más en la línea de ‘Dos policías’ o ‘Tus amigos’ que del grower ‘Alférez provisional’, ‘Me gusta que me pegues’ es un buen pepino». Raúl Guillén.

«Musicalmente, ‘Me gusta que me pegues’ ofrece más de lo mismo, no aporta ninguna novedad sustancial en el universo Punsetes, pero tiene su gancho. Los madrileños permanecen en su zona de confort y eso no tiene por qué ser algo malo si la música resultante convence, pero la cosa es distinta en lo que toca a las letras que canta Ariadna: ya no sorprende tanto que se traten temas sórdidos con ironía, porque lo llevan haciendo desde el primer álbum y más que provocar, empieza a aburrir el hecho de que no tengan otra cosa que contar. Hay grupos en los que el aspecto lírico es algo secundario, pero con Los Punsetes las letras tienen tanto peso como la música y si éstas dejan de llamar la atención, no habrá guitarras que justifiquen una letra floja. Habrá que ver qué tal pinta el resto de ‘LPIV’, pero por ahora, un adelanto que deja dudas”. Miguel Sánchez.

«Los Punsetes hacen de la inmediatez de nuevo su mejor arma en un ‘Me gusta que me pegues’ que, sin ser su mejor canción, contiene gancho suficiente para destacar en disco y sobre todo en directo. De manera destacada, frases como «afílate los puños en mi cara / hoy tienes 2 x 1 en mejilla» o «escúpeme por una buena causa / reviéntame de un soplo las costillas», entre lo irónico y lo desagradable, no podrían ser más memorables». JB.

“Yo pensaba que Los Punsetes no iban a superar nunca el impacto que tuvo el estreno del tema y vídeo para ‘Tus Amigos’. Aquel “que le den por culo a tus amigos” parecía la cima de su carrera. Pero el grupo lo ha conseguido y lo mejor es que parece que les ha salido de manera natural, como sin esfuerzo. Este ‘Me Gusta Que Me Pegues’ es un nuevo clásico. Poblado de frases maravillosas y de un sonido mucho más pulido, este nuevo tema, lleno de referentes violentos, que al menos yo me tomo con mucho humor, es por supuesto ya indisociable del videoclip que le han hecho los de Canada, que se apuntan otro tanto”. ACM.

Los mejores singles de Rihanna

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rihanna-unapoRihanna ha sido la última gran diva pop en protagonizar un «survivor» en nuestros foros. Con siete álbumes en el mercado el juego no consistió, sin embargo, en averiguar su mejor canción sino su mejor single, trece de los cuales, como sabréis, han llegado al primer puesto de la lista de ventas estadounidense, convirtiendo a Rihanna en una de las artistas con más números uno en Billboard Hot 100 de la historia superando recientemente a Madonna y a las Supremes.

El single de Rihanna ganador fue ‘We Found Love’, sencillo principal de ‘Talk that Talk‘, seguido muy de cerca por dos de los tres números uno que consiguió la barbadense con su quinto trabajo, ‘Loud‘, estos son, ‘Only Girl (In the World)’ y ‘What’s My Name’, y por dos de los hits reggae de la cantante, ‘Rude Boy’ y ‘Man Down’, completando el top 5. Así quedo el top 20.

01 We Found Love
02 Only Girl (in the World)
03 What’s My Name?
04 Rude Boy
05 Man Down
06 Umbrella
07 Stay
08 Don’t Stop the Music
09 Diamonds
10 Where Have You Been
11 S&M
12 Disturbia
13 Who’s That Chick? (David Guetta featuring Rihanna)
14 SOS
15 Pon de Replay
16 All of the Lights (Kanye West featuring Rihanna and Kid Cudi)
17 Russian Roulette
18 Hard
19 Take Care (Drake featuring Rihanna)
20 Unfaithful

Como veis, el que probablemente es el gran clásico de Rihanna de lejos, ‘Umbrella’, ha tenido que conformarse con un top 6. Su calidad fue muy discutida en los foros por los equipos ‘pro-Umbrella’ y ‘anti-Umbrella’.

El «survivor» sirvió también para reivindicar canciones olvidadas del repertorio de Rihanna, singles o no, como ‘Push Up On Me’, reivindicada por Flounder; ‘No Love Allowed’, fervientemente defendida por un Wien que al final terminaría proclamándola ganadora moral del survivor; o ‘California King Bed’, polémicamente reivindicada por Elanonimotranquilo. Este mismo calificaba no obstante de «mierda» ‘Pour It Up’ «como casi todo ‘unaporelojete'» pero varios usuarios como JohnPeterGray, Corneacráneo o Dardo no tardaron en apoyarla. Corraluna, por su parte, calificaba de «ébola» ‘Birthday Cake’, pero el tema contaba con varios seguidores en el «survivor», entre ellos, de nuevo, Dardo.

El playlist (top 25) sigue orden cronológico. Aquí queda para vuestro disfrute, vía Flounder.

Sia canta la canción-parodia de Lorde en ‘South Park’

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lordeCuando Lorde vio a su persona parodiada en ‘South Park’ twitteó que Sia, al parecer, había tenido algo que ver con todo este asunto. Pues bien, los creadores de la serie han publicado hoy en la red la canción del famoso ‘I am Lorde, ya ya ya’ que apareció en el episodio de ‘South Park’ a principios de octubre y en el que se descubre que la autora de ‘Pure Heroine‘ es un hombre de 46 años y, efectivamente, su intérprete no es otra que Sia. Puedes escuchar la canción a continuación y luego ver a Lorde medio cantarla en su última entrevista.

‘Relatos salvajes’: todos somos unos animales

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relatossalvajesDe críos, lo normal al salir del cine cuando una película nos emocionaba era querer ser como su protagonista. Imitarle, a ser posible, nada más salir de la sala. ¿Que veíamos ‘Karate Kid’? Al día siguiente ya estábamos pidiendo a nuestra madre que nos apuntara a clases de judo. ¿Que veíamos ‘Cazafantasmas’? Enseguida buscábamos por casa cualquier cacharro susceptible de ser convertido en mochila generadora de rayos atrapaespíritus. ¿Que veíamos ‘La Sirenita’? Todo el día en la piscina con las piernas juntas como si tuviéramos cola… El cine tenía ese poder evocador, esa capacidad de influir en nuestro comportamiento que, según nos hacemos mayores, va perdiendo fuerza hasta convertirnos en incrédulos domesticados que ven porque tienen ojos. Y da gracias.

Pero de vez en cuando te cruzas con algo como ‘Relatos salvajes’ y todo cambia. El hombre vuelve a ser niño. Pero no el de hace años, sino uno muy harto y muy cansado que mira a los ojos de tu yo adulto para decirte que ha llegado la hora de dejarse de formalidades y mandarlo todo a la mierda sin importarte las consecuencias, que como bien demuestra esta cinta argentina, una explosión no provoca siempre el mismo número de víctimas. Porque de eso trata la ruidosa película de Daniel Szifron, de despertar a la bestia interior (bien claro lo deja en sus títulos de crédito). Para ello se sirve de seis pequeñas historias independientes de humor salvaje y muy negro que, como las buenas comedias, denuncian la realidad mejor que cualquier drama. Dicho de otro modo, primero te ríes y luego lo piensas.

¿Quién no ha soñado con vengarse a lo grande y a la vez de todos los que le han amargado la vida, como ocurre en el segmento protagonizado por Darío Grandinetti? ¿Quién no querría darle su merecido al político corrupto y baboso al que todos le tenemos ganas como hace Rita Cortese en ‘Las ratas’? ¿Quién no ha pensado en hacer todo lo imposible para destruir el sistema imitando a Ricardo ‘Bombita’ Darín? ¿Cuántos os habéis permitido el lujo de llevar un día de furia hasta sus últimas consecuencias como Leonardo Sbaraglia? ¿Qué no darías por haber sido invitado a una boda como la que protagoniza Érica Rivas (brutal su momento «Fílmame esto Néstor»)? Mira que es complicado conseguir que un reparto coral brille al completo. Aquí tenéis una excepción que confirma la regla.

Por si fuera poco, la película no podía llegar a la pantalla mejor contextualizada. «Todos quieren que alguien les dé su merecido a estos personajes pero nadie se atreve a mover un dedo», denuncia alguien en un momento refiriéndose a «los hijos de puta que gobiernan el mundo». Quizás por eso comulgas sin rechistar con todo lo que narra. Y asientes. Y aplaudes. Y te alegras. Y termina. Y te vas a casa. Y te asustas al darte cuenta de lo retorcido que puedes llegar a ser sin que tu moral se resienta. Y por miedo vuelves a dormir a la bestia. Y vuelves ser ese hombre que eras antes de entrar en la sala esperando a que otros vengan a poner orden mientras tú pones la otra mejilla. Y así hasta la próxima. ¿Y si resulta que los verdaderos héroes usan bombas en lugar de mallas ajustadas? 8,5.

La bicéfala Sarah Paulson versiona a Fiona Apple

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american horror storyPor si el circo de los horrores de ‘American Horror Story’ no fuese lo suficientemente bizarro, una de sus principales atracciones, la mujer bicéfala interpretada por Sarah Paulson, se arrancó en el último capítulo con una versión de ‘Criminal’ de Fiona Apple. La semana pasada, de hecho, fue Jessica Lange quien hizo lo mismo con ‘Life On Mars?’ de David Bowie. De manera hilarante una cabeza canta y la otra armoniza. Os dejamos con ambas versiones para que comparéis, pero vaya, que Paulson no canta nada mal…

Retiran la diabólica ‘Annabelle’ en varias salas de Francia

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annabelleLa última película de John R. Leonetti, ‘Annabelle’, fue estrenada en Francia el pasado 8 de octubre y en una sola semana ha atraído a casi medio millón de personas. El film narra la historia de una diabólica muñeca que aterroriza a varios miembros de una familia.

Por desgracia, distintos cines de Marsella, Estrasburgo y Montpellier han decidido desprogramar ‘Annabelle’ de su cartelera después de que esta película, que ha atraído principalmente a adolescentes de entre 12 y 15 años, incitara a la violencia durante su proyección. Y es que aparte de gritos ha habido lanzamiento de palomitas, insultos entre los espectadores y hasta asientos que han terminado arrancados o en un estado lamentable.

En una entrevista con Europe 1, el psiquiatra Stéphane Clerget ha asegurado, tal y como informa La Vanguardia, que estos adolescentes violentos «gestionan muy mal su angustia o están mal educados y acaban cayendo en la violencia».

Damien Rice, empapado en ‘I Don’t Want to Change You’

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damien riceDamien Rice presenta vídeo oficial para su nuevo single, ‘I Don’t Want to Change You‘, el baladón que dio continuación a la gran ‘My Favourite Faded Fantasy‘ y que sirve de nuevo adelanto para el nuevo disco del cantante de igual título, a la venta a partir del 3 noviembre. El clip es una bella a la par que evocadora pieza de Arni & Kinski en la que vemos a Damien Rice empapado en un muelle.

Two Door Cinema Club, en Corona Hidden Sunset

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twodoorcinemaLas Sunset Sessions realizadas por la marca de cerveza Corona a lo largo del verano en diferentes playas del globo llegan ahora a otro espacio. Curiosamente será Madrid la ciudad que albergue este evento pese a no tener playa, en reivindicación de sus «atardeceres ocultos».

El cartel de ‘Corona Hidden Session’, que tendrá lugar en el Teatro Circo Price de Madrid el próximo 1 de noviembre a partir de las 15 horas, se ha elaborado en colaboración con el sello Kitsuné y lo encabezan los DJ Sets de Two Door Cinema Club, autores de ‘Beacon‘, y Citizens!, autores de ‘Here We Are‘. También estarán pinchando Isaac Tichauer y Eli & Fur.

Sunset Sessions propone la experiencia de una puesta de sol a ritmo de música electrónica y la asistencia al evento es gratuita con invitación. Para poder ir tendrás que meterte en esta página y localizar desde dónde se está grabando la puesta de sol que aparezca en ese momento en la web. Tienes cinco días para intentarlo.

Miguel Bosé, Rey sabio y gris en ‘Encanto’

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miguel boseMiguel Bosé se ha puesto sus mejores galas para el vídeo de ‘Encanto’, primer sencillo de adelanto del trabajo del cantante, ‘Amo‘, a la venta el próximo 4 de noviembre y para el que Bosé se ha rodeado de nombres como Andrew Frampton (Kylie Minogue, The Script, Natasha Bedingfield), Andrés Levin (John Legend, David Byrne) o Brubaker XL.

El vídeo para ‘Encanto’, que ha sido rodado en un monasterio del siglo XII, es una «fábula visual» que nos muestra a Bosé interpretando tres personajes distintos: «El Rey sabio, agrio, gris», cuenta la nota de prensa, «y dueño de un mundo frío que narra la historia (que ya ha sucedido hace mucho tiempo); el Dueño de las puertas que esconden el mundo de Encanto, el dueño de ese laberinto; y por último el alter ego del Samurái Amor, donde Miguel Bosé es la parte compasiva y amable de la otra cara del amor que se bate en duelo».

Porque si son tres canciones las que suenan a la vez en este ‘Encanto’, ¿por qué no apostar por tres personajes?

¿Es ‘I’m An Albatraoz’ de AronChupa el próximo viral?

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20149281322201300943981_sbigDespués del estallido de ‘The Fox’ de Ylvis y de otros casos recientes de fenómenos virales, parece que todo el mundo esté esperando su sucesor.

En los últimos días, todo apunta a que ‘I’m An Albatraoz’ tiene todas las papeletas para ser ese tema. La canción es obra del sueco Aaron Michael Ekberg, que firma con el seudónimo AronChupa (no, no vamos a entrar a hacer chistes fáciles). La canción ya es número 1 en su país y acumula 16 millones de reproducciones en Spotify. El vídeo acaba de estrenarse.

«Albatraoz» es un tema machacón con toques jazz, en el que canta Nora Ekberg, la hermana del DJ. Es cuestión de tiempo saber si será esta la próxima canción que terminaremos odiando.

Elsa de Alfonso y Los Prestigio / Desencuentros

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desencuentrosElsa de Alfonso, incansable parte activa del underground pop barcelonés, parece al fin haber encontrado su mejor vehículo de expresión con Los Prestigio. Formados por Borja y Pau de Extraperlo (el batería también es la mitad de Beach Beach, que acaban de publicar álbum), y Laura y Marc de Doble Pletina, componen una selecta banda de acompañamiento que sintoniza muy bien con la especial forma de entender el pop de Elsa que, al fin, se estrena con el EP ‘Desencuentros‘, anticipo de un primer largo en el que ya trabajan. Sin contar con una voz privilegiada, la cantante logra marcar una impronta propia con su interpretación, genuina en el papel de anti-crooner que se enfunda, una especie de versión femenina de Sean Nicholas Savage. Como él, nos introduce en un mundo romántico y hasta cierto punto ensoñador, cuya estética se mueve entre el pop de los 80 (Esclarecidos o Ciudad Jardín podrían ser referentes próximos) y la actualidad (‘Lo nuestro’, de no ser por los overdubs de la producción, no queda tan lejos del funk caliente del tema principal de ‘Vacaciones en el mar’). El EP se abre con ‘Gardenias‘, el pico creativo de Elsa hasta el momento, un hito pop que traza lazos con los grandes cantantes melódicos de la canzone italiana, y quizá por culpa de eso el resto del disco parece ir ya a remolque. Pero, aunque menos destacables, los preciosos juegos de guitarras de la ambiental ‘El oleaje‘, primer tema que conocimos del proyecto, y una ‘Sobre el amor’ que por momentos parece un estándar de jazz (eso sí, con unos inquietantes teclados que parecen sacados de la BSO de ‘Twin Peaks’), sirven como muestras de otras facetas de una peculiar propuesta. La escena pop estatal, a menudo anquilosada en patrones de indie rock muy manidos, necesita otras visiones como la de Elsa de Alfonso que, aunque no sea perfecta, aporta valentía y personalidad.

Elsa de Alfonso y Los Prestigio presentan este disco hoy, 16 de octubre, en Barcelona, en el piano-bar Klavier.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Gardenias’, ‘El oleaje’
Te gustará si te gusta: Sean Nicholas Savage, Extraperlo, Javiera Mena
Escúchalo: Bandcamp

Justin Bieber, en un remix de ‘All About That Bass’

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bieber-boyfriendAunque suponemos que Justin Bieber estará liado con la grabación de su siguiente disco, el adolescente aún tiene tiempo de subirse al carro del éxito del momento.

Aprovechando que su amigo Maejor Ali remezclaba el ‘All About That Bass’, el chaval se ha apuntado a grabar una parte del estribillo del tema de Meghan Trainor en esta nueva versión a ritmo de dubstep que se aleja del original lo máximo posible, y en la que la intérprete original queda relegada a un discreto segundo plano. ¿Con qué versión nos quedamos?