Inicio Blog Página 2153

Revelación o timo: Young Dreams

3

Desde hace algunas temporadas, el grupo noruego Young Dreams viene siendo carne de blog musical gracias a singles tan bonitos y eclécticos como ‘Young Dream’, ‘Flight 376‘ o ‘Dream Alone, Walk Together’, en los que, como viene siendo seña de las mejores bandas escandinavas, hacen confluir con gracia y frescura sus múltiples influencias, en este caso tropicalismo, electrónica y el mejor pop de los 60 (Beatles, Beach Boys y Free Design).

Hace casi un año que se anunció el fichaje del grupo comandado por Matias Tellez (de orígenes chilenos, como evidencia su nombre) por el potente sello Modular, uno de los que mejor olfato para los fichajes ha demostrado en la última década (Cut Copy, The Avalanches, Yeah Yeah Yeahs, Klaxons, Ladyhawke, Kindness, The Presets… una lista inagotable). Sin embargo, no ha sido hasta hace unos días, mientras realizan una gira como teloneros de sus compañeros de sello Tame Impala, que han editado su primera referencia en la compañía australiana. ‘Fog Of War’ vuelve a demostrar su facilidad para crear bonitas armonías vocales retro y lograr que suenen contemporáneas, gracias a su producción.

El single, que precede al ya anunciado debut de los de Bergen (previsto para 2013), cuenta con remezclas de Baio (bajista de Vampire Weekend), los norteamericanos Lemonade y los suecos Korallraven. Ya puedes escucharlos en Spotify.

La Bien Querida regala ‘Mil veces’

6

La semana que viene sale el nuevo álbum de La Bien Querida. Para celebrarlo, Elefant regala uno de los temas que lo componen, ‘Mil veces’. Para bajarlo hay que acudir a la web de Elefant e introducir el código de descarga 01E3MURC3XM6.

‘Mil veces’ es el cuarto tema que conocemos de ‘Ceremonia’ tras el single ‘Arenas movedizas‘ y los adelantos ‘A veces ni eso’ y ‘Los picos de Europa’.

Milkyway / Up, Up and Away

9

Pese a que a Guille Milkyway se le conoce ampliamente por La Casa Azul, ésta no es su única iniciativa musical. Junto a sus composiciones por encargo y a sus periódicas labores de producción, Guille ha mantenido Milkyway -nombre bajo el cual grabó sus primeras composiciones- como un proyecto paralelo. Él mismo ha reconocido alguna vez que las diferencias entre este proyecto y La Casa Azul son sutiles: la más destacable es el uso del inglés en las letras, pero también cierto aire no exactamente más retro pero sí menos preocupado por mostrar una evolución. Algo un poco más íntimo y artesanal. Si bien Guille aprovecha cualquier ocasión en la que le preguntan sobre el futuro para recordar que Milkyway existe y que le gustaría retomarlo, lo cierto es que ya hace mucho tiempo de aquel ‘In Love EP’ (2002) y seguimos sin escuchar composiciones nuevas.

Quizá por ello Elefant, desde su colección ‘Recuerdos que olvidé’, ha decidido desempolvar todas las maquetas que Milkyway grabó a mediados y finales de los 90. Algunas canciones de estas grabaciones formaron parte del citado ‘In Love EP’, publicado por Annika, pero muchas otras se quedaron fuera. Sin embargo, serán conocidas por los aficionados más veteranos ya que -gracias al comienzo por entonces de la popularidad de La Casa Azul- eran fácilmente localizables a través de las herramientas para compartir de archivos online del momento (a principios de este siglo creo recordar que tocaba Soulseek).

No éramos pocos los que afirmábamos que Milkyway estaba mucho mejor que La Casa Azul. En parte lo pensábamos y supongo que en parte tocaba desmarcarse del éxito que empezaba a sondear al que ya era su «grupo» principal. No obstante, en los últimos diez años La Casa Azul ha sido el vehículo principal de Guille. Podría resultar frívolo sugerir que un puñado de maquetas inocentes grabadas en unos 4 y 8 pistas siguen gustándote más que una carrera a la que se le han ido añadiendo referencias de lo más variado, conocimientos musicales, detalles de producción, atrevimiento y, en definitiva, experiencia vital. Pero, bien pensado, no deja de ser igual de frívolo que el hecho de que prefieras el pop a otros géneros por lo general musicalmente más ricos, como la clásica o el jazz.

Es decir, si hablamos de calidad compositiva, de talento, de originalidad… no cabe duda de que estas maquetas son una bonita curiosidad, el testigo de un periodo de formación que apuntaba muy buenas maneras. Una etapa quizá todavía en exceso mimética: si echáis un ojo a la nota con la que Elefant presenta el disco os encontraréis con un name-dropping que no por extenso deja de ser muy acertado. Ciertamente, la influencia de las referencias con las que por entonces trabajaba Guille las convierte en casi casi algo cercano en espíritu a los discos de samples. En cambio, si dejamos a un lado todo el concepto de «autor», de «obra», de identidad propia, si hablamos -simplemente- de música que emocione, hecha con los medios que sea, de la manera que sea, cortando y pegando lo que haga falta (que se lo digan a Jens Lekman)… entonces estas maquetas de Milkyway tienen todo lo que se le puede pedir a un disco de pop.

Apoyado en los coros de Ester Pascual y registradas a lo largo de casi diez años, las maquetas de Milkyway siguen siendo una irresistible mezcla casera de pop barroco, soft pop y synthpop que, con un planteamiento musical que -a mediados de los 90- resultaba cuanto menos sorprendente, permanece totalmente ajena al paso del tiempo. Quiero decir, ¿en qué rincón del universo debes de tener la cabeza para que en 1995 te salga algo como ‘Fizzy Dizzy’? 1995 fue el año estrella de brit-pop, con toda la prensa volcada en rivalidad entre Blur y Oasis. Faltaban tres años para el ‘Eurodisco’ de Bis. Eso sí, a finales del 95 también salió el ‘Different Class’ de Pulp, que incluía esa ‘Something Changed’ con la que la melodía de ‘Fizzy Dizzy’ guarda cierta relación. Ya no es sólo que le diera tiempo a fijarse en ella (si es que se fijó) sino -sobre todo- a llevarla un poco más lejos de lo que estaban haciendo por entonces Pizzicato Five. Eso se llama saber muy bien lo que quieres, tener muy claro lo que te gusta más allá de las modas. Y poseer, claro, la habilidad para hacerlo.

El nivel general de estas 14 canciones, visto hoy, sigue siendo muy alto. Vale, quizá un tema un poco perezoso como ‘I Know’ no esté a la altura de una diana como ‘Julie’, o puede que ‘Feelings’ suene menos pulida si se compara con ‘My Groovy Love’, ‘Bubblegum’ o ‘Fence’. O es posible que a algunos les irriten los frecuentes coqueteos con el eurodance menos sofisticado, pero ¿acaso la supervitaminada ‘Shine (go to California)’ no es realmente fabulosa en su exageración?

Si no conocías estas canciones, estás de enhorabuena. Tienes a tu alcance uno de los mayores tesoros ocultos que, en mi opinión, ha salido de la escena pop española en los últimos… ¿30 años? Si sí las conocías, bueno… no cambiará nada en tu vida más allá de recuperar alguna canción que tenías traspapelada (en mi caso tres y media) y la confianza en que esta publicación active tanto el proyecto de Milkyway como a todos los que puedan descubrir ahora estas canciones. Y la siempre agradable sensación de que, con la publicación de este ‘Up, up and away’ el mundo es ahora un lugar un poco mejor.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Shine (go to California)’, ‘Fizzy Dizzy’, ‘Fence’, ‘My groovy love’, ‘Bubblegum’, ‘Silly things’
Te gustará si te gustan: Pizzicato Five, La Casa Azul, el pop.
Escúchalo: Spotify

Steve Aoki lamenta la muerte de tres adolescentes en Madrid Arena

9

La noche de Halloween dejaba la triste noticia de la muerte de tres jóvenes de entre 18 y 25 años en una fiesta en el Madrid Arena de Madrid, recinto situado en la Casa de Campo donde es habitual que se celebren conciertos y eventos relacionados con la música. Las jóvenes fallecían al parecer como consecuencia de una avalancha humana después de que alguien lanzara una bengala. Muchos usuarios han criticado el caos organizativo. La organización asegura que se respetó el aforo, ya que se vendieron 9.650 entradas sobre una capacidad total de 10.600 personas, y el ayuntamiento que se respetaron las normas de seguridad.

El DJ Steve Aoki, que pinchaba en el evento ha querido dejar un mensaje de pésame en su Facebook: «Después de mi actuación en Thriller Music Park en el Madrid Arena en España, me he quedado devastado al saber que tres personas habían muerto durante una avalancha en una de las salidas. La seguridad de mis fans ha sido siempre mi prioridad, y si hubiera sabido que había personas en peligro habría terminado mi show inmediatamente. Mi show en Bilbao ha sido cancelado por respeto a aquellos que perdieron sus vidas y los que están heridos. Me gustaría expresar mi más sentido pésame y mis oraciones más sentidas a las familias y seres queridos durante este momento difícil».

‘Submarine’: el discreto encanto de lo hipster

18

A Richard Ayoade se le ve venir de lejos, y no solo por su voluminoso peinado. Su debut en la dirección de largometrajes rezuma hipsterismo por los cuatro costados. Conocido por su papel en la estupenda telecomedia ‘Los informáticos’, y curtido en la dirección de videos musicales para Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets o Vampire Weekend, Ayoade ha elegido la adaptación de ‘Submarino’ (ed. Suma de Letras), la primeriza novela de Joe Dunthorne, para estrenarse en el cine.

Oliver Tate, el protagonista de ‘Submarine’ (¿por qué no han traducido el título como en la novela?), es otro más de los hijos (o nietos) de Holden Caulfield. Para realizar el diario sentimental y existencial de este nuevo “guardián entre el centeno”, el director ha echado mano de referentes estéticos que van desde la inevitable Nouvelle Vague (esos planos en la playa que recuerdan al Antoine Doinel creado por Truffaut) al Free Cinema británico, pasando por la ‘Academia Rushmore’ (1998) de Wes Anderson. Todo ello acompañado por las canciones de Alex Turner, el vocalista de Arctic Monkeys.

¿Pose y afectación cool? Mucha. ¿Estiloso, preciosista y autoconsciente déjà vu? Sin duda. Pero Richard Ayoade consigue que el envoltorio -de irresistible encanto, todo hay que decirlo- sí nos permita ver el regalo que hay en su interior: la emotiva crónica de un primer amor ambientado en el invernal Gales de mediados de los 80. Un bello romance, teñido de fatalismo y melancolía, entre el vulnerable y sensible protagonista y su compañera de clase, una chica alérgica al romanticismo y aficionada a quemar el vello de las piernas de sus parejas.

En los detalles –las miradas en el pasillo en un rápido plano-contraplano, el primer beso iluminado por el flash de una polaroid, los melancólicos paseos por la playa desierta- es por donde emerge ‘Submarine’ de las profundidades del mar de la autocomplacencia estilística. 7.

Cat Power confirma gira europea

1

Después de decir que su gira europea podría no tener lugar por problemas de salud y económicos, Cat Power ha indicado en Twitter que los conciertos sí se llevarán a cabo. Sin embargo, según se desprende de su mensaje, el show no será todo lo espectacular que habría cabido esperar, debido a esas dificultades económicas de las que hablaba. En cualquier caso, la esperamos en el próxima edición del San Miguel Primavera Sound el mes de diciembre en Madrid y Barcelona.

Will Young gana el premio de 20 libras de Popjustice

4

De manera paralela al Mercury Prize, que han ganado Alt-J como os contamos anoche, Popjustice entrega un premio de 20 libras al single del año. La lucha tuvo lugar en Twitter y desgraciadamente Saint Etienne perdieron su semifinal contra One Direction. Aunque estos finalmente tampoco ganaron. El premio de 20 libras fue para ‘Jealousy’ de Will Young.

Alt-J ganan el Mercury Prize

12

El Mercury Prize, el premio más prestigioso del mundo -recordemos la caspa de los Brits, los Grammys, largo etcétera- ha sido concedido este año al debut de Alt-J, sólo una temporada después de que la ganadora fuera PJ Harvey con el unáninemente acogido ‘Let England Shake’.

El debut de Alt-J ha tenido una amplia aceptación entre el público a lo largo del año, y también de la crítica, con la salvedad de Mojo y el gigante portal norteamericano Pitchfork, que lo ha valorado a la altura del ‘MDNA’ de Madonna: poco por encima del 4 sobre 10. El grupo se burlaba de las comparaciones con Radiohead recientemente.

Nuestra crítica del controvertido ‘An Awesome Wave‘ la podéis encontrar aquí.

Entre los nominados que se han quedado sin premio están Django Django, Richard Hawley o Jessie Ware.


NME – Alt-J’s Winner’s Press Conference – Mercury Prize 2012 on MUZU.TV.

Ben Gibbard intenta ser malo

4

Benjamin Gibbard estrena el videoclip para el primer sencillo de su primer disco en solitario, el estupendo y mucho mejor de lo esperado ‘Former Lives’.

El tema ‘Teardrop Windows’, que es un homenaje a la Smith Tower de Seattle, cuenta con un clip en el que el ex marido de Zooey Deschanel lucha por convertirse en un tipo duro aconsejado por su discográfica, una tarea que parece mucho más sencilla de lo que finalmente termina siendo. Alguien citará el mítico ‘Sugarcube‘ de Yo La Tengo como influencia.

Tamaryn / Tender New Signs

5

El segundo disco de la neozelandesa Tamaryn junto al guitarrista Rex John Shelverton profundiza en la mezcla de shoegaze y dream pop que ya practicó en ‘The Waves’ (2010), su primer álbum, añadiéndole más capas de sonido y haciendo que las canciones se muevan en un olaje onírico que apenas toca tierra en sus cuarenta minutos de duración.

‘Tender New Signs’ es un ejercicio paradigmático de esta nueva ola de grupos que buscan la evasión musical (¿cuántas veces hemos leído la palabra «dream» en lo que va de año?) a través de los sonidos alucinados de Cocteau Twins o My Bloody Valentine. Esto es, pasar unas -lánguidas- canciones pop a través del tamiz de todo efecto que se popularizara en la segunda mitad de los 80: distorsiones, reverb, chorus, phaser y un largo etc.

El principio, con ‘I’m Gone’ y ‘While You’re Sleeping, I’m Dreaming’ -¿no recuerda demasiado este título a ‘(When You Wake) You’re Still in a Dream’, de la banda de Kevin Shields?-, resulta contundente. Una atmósfera que da escalofríos, fría e hipnótica, con un bajo oscuro que parece salir de todas partes y ninguna. Sin embargo, la homogeneidad del estilo hace que pronto se pierda la sorpresa: ‘Heavenly Bodies’ es un medio tiempo regulero que consigue mantener la expectación gracias a la producción, la verdadera protagonista. Pero, a su vez, esta es un arma de doble filo: en la tenebrosa y dramática ‘No Exits’, lo que en principio parece un acierto en cuanto a sonido acaba volviéndose en su contra, con un final bastante pesado.

En la segunda mitad del disco, la tónica no varía. ‘Prizma’ desahoga un poco la atmósfera asfixiante, en un ejercicio de pop digno de los Jesus & Mary Chain. Pop que en ‘The Garden’ se adereza con la dosis justa de extrañeza para conseguir uno de los mejores resultados de ‘Tender New Signs’. ‘Trascendent Blue’ es, a pesar de su nombre, ciertamente intrascendente a estas alturas de disco, y su quietud llega a resultar agobiante, pero imagino que esta sensación es lo más estrictamente personal de esta reseña y a nadie la pasará algo parecido. ‘Afterlight’ tiene un riff propio de los The Cure del ‘Disintegration’ (1989) y por eso se le guarda cariño sin ser una maravilla, y el último tema, ‘Violet’s in a Pool’, parece ir por el mismo camino, no llegando a convencer. Ciertamente, Tamaryn ha gastado sus mejores bazas en los primeros minutos.

En resumen, la virtud de ‘Tender New Signs’ es al mismo tiempo su punto flojo: un estilo que de tan conseguido acaba resultando plano. Unas canciones lentas que se mueven peligrosamente entre la ensoñación preciosista y el sopor. Todo suena tan etéreo que al fan acérrimo de esta nueva ola le fascinará, pero al que no esté previamente convencido le costará entrar y disfrutar de al menos un puñado de canciones que merezcan la pena.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘I’m Gone’, ‘Prizma’, ‘The Garden’
Te gustará si te gustan: My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chain, Slowdive, Ringo Deathstarr, A Sunny Day in Glasgow
Escúchalo: Spotify

Broadcast publican banda sonora

4

La carrera de Broadcast se vio trágicamente truncada en enero de 2011 debido a la muerte de Trish Keenan. Sin embargo, desde entonces se supo que había material grabado sin salir. Podría haber un disco de estudio al que James Cargill sienta mal que se dé demasiada importancia mediática, y de momento habrá una banda sonora para la película de su sello Warp ‘Berberian Sound Studio’ dirigida por Peter Strickland. El disco saldrá en vinilo, digital y CD el 7 de enero. La película rinde homenaje a una película italiana de terror de los años 70, habla sobre problemas mentales y está protagonizada por Toby Jones. Este es el tracklist y una de las pistas, ‘The Equestrian Vortex’. Toda la información, en la web de Warp.

1 A Breeze Through the Burford Spur
2 The Equestrian Vortex
3 Beautiful Hair
4 Malleus Maleficarum
5 Mark of the Devil
6 Confession Modulation
7 Monica’s Fall
8 Teresa’s Song (Sorrow)
9 The North Downs Dimension
10 Collatina Is Coming
11 Such Tender Things
12 Teresa, Lark of Ascension
13 Monica’s Burial (Under the Junipers)
14 Found Scalded, Found Drowned
15 Monica (Her Parents Have Been Informed)
16 The Fifth Claw
17 Saducismus Triumphatus
18 The Gallops
19 They’re Here, They’re Under Us
20 Collatina, Mark of Damnation
21 Treatise
22 A Goblin
23 The Equestrian Library
24 The Serpent’s Semen
25 Burnt at the Stake
26 All Chiffchaffs
27 The Curfew After the Massacre
28 Poultry in Mind
29 The Sacred Marriage
30 Valeria’s Burial (Under the Fort)
31 Edda’s Burial (Under the Clumps)
32 The Game’s Up
33 It Must’ve Been the Magpies
34 The Dormitory Window
35 Anima di Cristo
36 His World Is My Shed
37 Collatina’s Folly
38 Here Comes the Sabbath, There Goes the Cross
39 Our Darkest Sabbath

Scissor Sisters echan un kiki de más en Madrid

7

Scissor Sisters lograron en 2004 en Benicàssim lo que muy pocos grupos habrían podido: que el público se olvidara de la cancelación de Morrissey, con el que en principio coincidían en horario. Con sólo un disco en el mercado y en una pequeña carpa, dieron una fiesta a eso de las nueve de la noche que parecía propia de las tres de la madrugada. Como la que habían dado unos meses antes en el mismísimo Primavera Sound cuando era en el Poble Espanyol coincidiendo con los Pixies ante un par de centenares de fans primerizos que flipamos.

Con estos precedentes no podíamos dejar de acercarnos a su última gira española, que no pintaba tan bien. Tras tocar el cielo multiplatino con sus dos primeros discos, especialmente en Reino Unido, se resbalaron con el tercero -para mí el mejor- y se han hundido con el cuarto, consiguiendo unas cifras de ventas realmente tristes, injusto fracaso del single ‘Shady Love’ incluido, que llevaban a que nos temiéramos lo peor. Unos días antes de venir a España decían en Londres que se tomarían un descanso tras la última fecha de su gira en Milán, que tiene lugar hoy. Los más pesimistas hablaban de separación larga.

Pero lo que vimos en La Riviera el pasado domingo es la confirmación de que no ha de haber correspondencia entre disco y directo, de que puede ser una pena que se juzgue uno en base al otro. Saint Etienne pueden publicar el álbum más bonito del año y contar con un directo decepcionante, y el caso de Scissor Sisters es el contrario. Su set no fue la reconciliación total con ‘Magic Hour‘ deseada, ya que esos primeros minutos en los que después de arrancar con la colorida ‘Any Which Way’, ofrecieron tres canciones casi seguidas de su último disco fueron los menos brillantes del concierto. Nadie salió de allí canturreando cosas como ‘Inevitable’ o ‘Keep Your Shoes On’. Sin embargo, a base de ir introduciendo después hits como ‘Take Your Mamma’, ‘Fire With Fire’, ‘Comfortably Numb’, ‘Invisible Light’ o la última antes de los bises ‘I Don’t Feel Like Dancing’, sí lograron que ‘Shady Love’ o ‘Let’s Have A Kiki’ sonasen a la altura, convirtiendo el conjunto en una enorme celebración en la que brillaron especialmente, como es habitual, Jake Shears y Ana Matronic liderando, subiéndose por las barras de bebida, tirándose al público (hablamos en este caso de él), gastando bromas sobre la cantidad de fotos que les hizo la gente en Bilbao (cuentan por aquí que incluso se apropiaron de una cámara durante un rato) o sobre el significado que tiene «kiki» en español.

Esta canción del «kiki» no han conseguido que se convirtiera en el viral deseado, adquiriendo sólo relevancia verdadera en algunos círculos (por poner un ejemplo, nuestro público la votó como top 1 de nuestra humilde web), pero la suficiente como para que sus fans la consideren un clásico. Cuando el concierto se cerraba con el bis de ‘Only The Horses’ y la esperada ‘Filthy/Gorgeous’, una de sus mejores y más infravaloradas canciones, allí todo el mundo empezó a gritar «¡¡¡Kiki, kiki, kiki, kiki!!!»… hasta que el grupo se vio obligado a salir para realizar un bis repitiendo esta canción que, como podéis comprobar en Setlist.fm, no suelen hacer. Agradecido y emocionado, seguro que el grupo reconsideró la idea de separarse si es que en algún momento de verdad les había rondado la cabeza. 8.

Foto: Facebook oficial.

Crystal Castles suben el tercer avance de ‘III’

8

Crystal Castles tenían que haber sacado su nuevo disco la semana que viene. Lo han retrasado, pero sólo hasta el 12 de noviembre. El grupo compensa a sus fans subiendo una tercera canción del álbum conocido como ‘III’. ‘Affection’ no depara ninguna sorpresa, como ellos mismos habían reconocido. En cierto sentido, ¿no es como si hubiéramos escuchado el disco ya?

‘The New Normal’: el mercadillo del estereotipo

10

Está claro que Ryan Murphy es capaz de lo mejor y de lo peor: capaz de crear ‘Glee’ y llevarse a gran parte del público estadounidense de calle, para después malcriarlo como a un hijo consentido y dejar que se ponga gordo y feo a más no poder. Capaz de ponernos la miel en los labios con dos (1, 2) temporadas de ‘American Horror Story’ que son como para enmarcar (o la segunda lo es, al menos de momento). Pero también capaz de embarcarse de nuevo en la búsqueda de esa gran comedia que nos haga olvidarnos de que cualquier tiempo pasado fue mejor.

‘The New Normal’ nace en una temporada en la que pareciera que todas las cadenas norteamericanas estén empecinadas en emitir una serie con personajes homosexuales como centro de su propuesta. La última en apuntarse al carro, ‘Partners’, no es más que un sonrojante subproducto incapaz de hacerte reír; pero es que lo sorprendete es, que a pesar de las buenas críticas que está recibiendo, ‘The New Normal’ no es mucho mejor.

Basada en las experiencias propias que Ryan y su marido han tenido a la hora de elegir una madre de alquiler, la serie tiene ritmo y es rápida, pero los chistes no están a la altura, y por mucho que se empeñen, no: no es la nueva ‘Modern Family’, que incluso en su cuarta temporada sigue derrochando ingenio. ‘The New Normal’ a veces intenta traspasar tanto la línea que uno se pregunta si no es abiertamente homófoba: dos personajes absolutamente estereotipados (¿es necesario que siempre uno de los dos personajes tenga muchísima pluma y el otro sea un machote?) a quienes se les antoja un niño como a quien se le antoja una pashmina de Calvin Klein que cuesta una millonada, de la noche a la mañana.

Por suerte, ahí está Ellen Barkin para poner un poco de humor en todo este desaguisado… y para defender el siempre difícil papel de una abuela de la madre de alquiler que bien podría formar parte de la Asociación Nacional del Rifle junto a Charlton Heston y Sarah Palin con la que, fuera de toda duda, tendrá mucho tema de conversación a la hora de vapulear a los homosexuales.

Calificación: 5/10
Destacamos: a Ellen Barkin, que está inmensa incluso a pesar de lo suyo.
Te gustará si: le perdonarías cualquier cosa a Ryan Murphy.
Predictor: aunque en su estreno las cifras eran muy buenas, ha perdido casi tres millones de espectadores en los primeros siete capítulos. Llegará, con dificultades, al final de la primera temporada.

‘Tinieblas, por fin’, el vídeo

5

Hoy se ha estrenado el videoclip de ‘Tinieblas, por fin’, el tema que da título al último álbum de The New Raemon y que ha sido dirigido por Rafa de los Arcos. En palabras de Ramón Rodríguez, «‘Tinieblas, por fin’ es «una llamada al rechazo que despiertan la corrupción y la injusticia, una canción que ironiza sobre lo ridículos que son nuestros representantes». El vídeo son dos minutos de collage de persecuciones y destrucción que acaban mal. Os dejamos también con las fechas de presentación del disco disponibles de momento.

– Miércoles 31 de octubre, Valencia, sala Noise (+ Mishima)
– Sábado 3 de noviembre, Barcelona, sala Music Hall
– Sábado 10 de noviembre, Sant Cugat, sala Hoboken
– Jueves 15 de noviembre, Madrid, sala El Sol
– Viernes 30 de noviembre, Mataró, Teatre Monumental

Auryn se dan el lote en ‘1900’

16

Auryn, la boyband por excelencia del momento, estrena otro tema de su disco ‘Endless Road, 7058’. El pelotazo tamaño hit de La Oreja de Van Gogh -nada que envidiar a One Direction- ‘1900’ es un tema escrito por los chicos de Auryn, donde según la descripción de Youtube «se habla de todas aquellas historias de amor que no llegan a nada». Claramente en el vídeo cada miembro representa a una fase de la relación amorosa (el flechazo, el sexo, el comienzo de la relación, la rutina y la ruptura), mientras que la actriz Carolina Bona, a la que muchos recordaréis por su papel en ‘Hay alguien ahí’ y la mujer más odiada por sus fans en estos momentos, es siempre la misma. A Álvaro le ha tocado la parte más salvaje (¡qué raro!), mientras que el pobre David tiene que bailar con la niña fea. Pasen y disfruten.

Odio París regalan disco de rarezas

1

Uno de nuestros grupos nacionales favoritos, Odio París, regalan un disco de rarezas con motivo de la llegada de una de sus fechas favoritas, el ‘1 de noviembre’ (ahora remezclada por Betacam). A través del Bandcamp del grupo se puede descargar por tiempo limitado una recopilación de 11 temas que incluyen caras B, bonus tracks, remixes y demos, así como las aportaciones del grupo a diferentes discos de homenaje. De muchas de estas cosas os hemos ido informando al día (Daniel Johnston, bonus para el vinilo, etc). Una buena manera de completar la corta discografía que llevan de momento.

Disney, Lucasfilm, Skrillex y Owl City

9

La noticia ha pillado a muchos desprevenidos y ha animado un poco el ambiente del mundo del cine. La multinacional Disney ha comprado la productora Lucasfilm, hasta ahora propiedad de su creador, George Lucas. La cifra de la compra asciende a cuatro mil millones de dólares, calderilla para la casa de Mickey Mouse. De esta manera todos los derechos de las franquicias de Lucas, que incluyen a Indiana Jones y por supuesto a ‘La Guerra de las Galaxias’ pasan a ser controladas por Disney. Y como la inversión ha sido grande, no han tardado en anunciar una nueva entrega de la mítica saga estelar de Lucas para 2015. El Episodio 7 de las aventuras de Han Solo y Luke Skywalker contará con la supervisión creativa de su creador, pero poco más.

Además de las películas mencionadas, no olvidemos que Lucasfilm también era la casa propietaria de clásicos como ‘Dentro Del Laberinto’, ‘Willow’, ‘American Graffiti’ y ‘Howard, Un Nuevo Héroe’. Así que no deberían sorprendernos nuevos remakes, precuelas y secuelas de algunas de las películas de la casa.

Aún quedan algunos años para que se estrene esta nueva entrega de ‘La Guerra de las Galaxias’, pero lo que sí se estrenará este diciembre será la última apuesta animada de Disney, ‘Rompe Ralph’. El filme incluirá música inédita de Owl City y Skrillex que ya se puede escuchar. La aportación del proyecto de Adam Young es un tema titulado ‘When Can I See You Again?’ y viene acompañado de un simpático videoclip con imágenes de la película.

El tema del ex novio de Ellie Goulding se titula ‘Bug Hunt’ y aparece en la película en una remezcla hecha por el trío Noisia, que ofrece un tema de electrónica bastante interesante.

Skrillex – Bug Hunt (Wreck-it Ralph) (Noisia Remix) by NOISIA

Taylor Swift, top 4 en España

6

Parece que muy poco a poco, Taylor Swift está dejando de ser una artista local para los Estados Unidos. ‘Red‘ no sólo ha vendido 1,2 millones de copias en su país de origen en 7 días sino que ha conseguido ser el primer top 1 de la artista en Reino Unido. Incluso en España se ha colado en el número 4. La prueba de fuego será que aguante las Navidades en países ajenos a USA-UK en una posición digna. ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ de momento sólo ha sido top 32 en la lista de singles española, a pesar de su buen apoyo en radios (ronda el top 10-top 20).

Volviendo a la lista de álbumes en España, Alejandro Sanz sigue top 1 con ‘La música no se toca’, mientras India Martínez llega al top 2 con ‘Otras verdades’. ‘La nave de los locos’ de Loquillo llega al número 3.

Entre las sorpresas, Maika Makovski vuelve a la lista con ‘Thank You For The Boots‘, en concreto al número 60, la posición más alta alcanzada de momento. El resto de entradas nuevas queda así:

7 Sole Giménez / El cielo de París
19 Tony Bennett / Viva Duets
25 Amelie / És el moment
36 Lang Lang / The Chopin Album
85 Quart Primera Pel.liculas
94 BSO Skyfall

Os dejamos con uno de los temas de la boyband catalana Amelie.

Escucha lo nuevo de Desire

1

Desire son aquel grupo formado por la mitad de Chromatics que hicieron bastante ruido después de que su tema ‘Under Your Spell’ apareciese en la banda sonora de ‘Drive’. A pesar de que el reconocimiento llegó el año pasado, el único disco del grupo es de 2009. Ahora podemos escuchar un tema nuevo de este proyecto. La canción se titula ‘Tears From Heaven’ y formará parte de una recopilación de su sello titulada ‘After Dark 2’, que también incluirá otro tema del grupo titulado ‘The Nightshift’. El tema, que presentan con videoclip de su habitual Alberto Rossini, sigue manteniendo su gusto por los sintetizadores ochenteros y la dulce voz de su vocalista Megan Louise.

Chimo Bayo quiere tu ayuda

8

“Hola, soy Chimo Bayo y tengo un proyecto nuevo en el que os propongo colaborar”. Así comienza el mensaje que Chimo Bayo ha colgado en una web de “crowdfunding” para animaros a participar en su nuevo proyecto. Tras muchos años siendo reivindicado por todo tipo de público en nuestro país, el DJ dice que ha llegado el momento de publicar un nuevo disco “con colaboraciones de otros Dj’s nacionales y de fuera”. Joaquín Reyes, uno de los responsables del resurgir de Bayo, será el encargado de todo el diseño del proyecto.

El tipo de contribuciones incluyen desde un mensaje personalizado del propio Bayo por 3€, aparecer en los créditos del disco y del videoclip por 5€, todo tipo de versiones del disco, o ya en plan exclusivo, vídeo-saludos por 80€ o hacer que Chimo actúe en tu fiesta privada por 1000€. Si no te ha convencido, aquí tienes un vídeo explicativo del proyecto con el propio artista en plan “Celebrities”.

Horarios y fiesta de presentación de M!ra

0

La semana que viene se celebra en Barcelona una nueva edición de M!ra, en concreto el día 10 de noviembre con las actuaciones de Actress, Hyetal, Wooky, Floex y un largo etcétera. Además, el 7 de noviembre habrá una fiesta de presentación en la Fàbrica Moritz de Barcelona que contará con el directo del artista barcelonés Headbirds, y el proyecto Off://TV en los dispositivos audiovisuales. Ya se han dado conocer los horarios, que son estos que veis aquí. Más información, en la web oficial.

Green Day para ‘Crepúsculo’

1

En medio de los problemas de su líder y la publicación de su trilogía numérica, Green Day encuentran sitio para estrenar una de las canciones que formarán parte de la banda sonora de la última de las películas de la saga ‘Crepúsculo’. ‘The Forgotten’ es una balada que la banda de Joe Armstrong aporta al cierre de las aventuras vampíricas de los Cullen y compañía. Además, el tema también irá incluido en ‘¡Tré!’, cuando salga a la venta en diciembre. El videoclip cumple su función, mezclando imágenes del grupo en el estudio con otras de la película.

Sky Ferreira está triste

8

Alejada del electropop y sumergida en la América profunda, Sky Ferreira ha protagonizado el vídeo para ‘Sad Dream’, una de las canciones contenidas en el EP ‘Ghost’. En él la vemos protagonizar un drama blando tipo road movie que tiene desde luego más que ver con Beth Orton, que con Christina Aguilera. No en vano ha sido co-escrita por Blake Mills, un habitual colaborador de Cass McCombs.