En una entrevista reciente concedida a un medio brasileño, han preguntado de nuevo a Madonna sobre las comparaciones entre ‘Express Yourself’ y ‘Born This Way’, aprovechando que hace un «medley» de ambas en su gira. Su respuesta es la de siempre, aunque quizá esta vez más extrema. Parece que no le ha conmovido el discurso de 11 minutos de Gaga sobre no hacer daño a los demás. «Bueno, me gusta de verdad su sonido y me alegro de haberle ayudado a ella a escribirla». El vídeo completo en portugués está en Youtube y este es el fragmento estrella. Ahora… ¿hasta cuándo seguiremos con lo mismo?
El encanto de las tiendas de segunda mano evoluciona
Fue un hit en internet hace unos días: una foto de una lista de los discos que los empleados de una tienda de segunda mano de Estados Unidos no tienen que comprar al público. Bajo ningún concepto discos de K.D. Lang, Janet Jackson, Collective Soul, Veruca Salt, los artistas de los 90 en general y así decenas. A la gente le encantan estas humillaciones sobre artistas a los que ya nadie quiere, aunque la lista no termina de ser una sorpresa para los aficionados a las tiendas de segunda mano.
Cualquiera que haya pasado por estas tiendas en los últimos años habrá notado cierta decadencia en torno al CD. Si bien durante los 90 podías ir formando una buena discografía gracias a estos lugares y era fácil encontrar álbumes de tus artistas favoritos, en los últimos años no paran de verse una y otra vez los mismos discos, a su vez los mismos que ya estaban atascados en tienda hace una década: toda la discografía de Phil Collins, de los Corrs, de Mariah Carey, el ‘Release’ de Pet Shop Boys con todas sus portadas, el ‘Invincible’ de Michael Jackson con todas sus portadas, siempre acompañados de lo peor del pop español de los últimos 20 años, desde El Canto del Loco a aquellas series de discos con las galas de ‘Operación Triunfo’, que quién va a escuchar ya.
La razón por la que no fallan estos discos es la misma por la que abundan los de Collective Soul en las de Estados Unidos. Se trata de álbumes que se vendieron como churros en los mejores momentos de la industria, cuando en España era normal que se entregara un disco de oro a Pet Shop Boys por la distribución de 50.000 copias o de triple platino a Phil Collins por la venta de 300.000. En aquel momento en que hasta un grupo como Meteosat podía vender 17.000 copias (¿os imagináis?), era más probable que alguien se arrepintiera de su compra y terminara deshaciéndose de ese material. Hoy, en cambio, cuando rebuscamos para encontrar discos en la línea de Deerhunter, Bon Iver o PJ Harvey, como antes los encontrábamos de Orbital, Oasis, R.E.M. o los Manics, es más difícil que aparezca porque previamente ha movido un número de copias mucho menor: sólo unos pocos miles y si llega.
Por el contrario, la buena noticia es que si antes era inimaginable encontrar ‘OK Computer’, ‘Achtung Baby’ o la discografía de los Beatles a buen precio de segunda mano, ahora sí es posible gracias al cambio de los hábitos en el consumo. Es algo de lo que hemos charlado este fin de semana con José Luis Pérez, encargado de La Metralleta, una de las tiendas de segunda mano más míticas de Madrid, donde los CD’s están a mitad de precio (3 euros) desde hace casi un año. «Han cambiado los hábitos. ¿Tú qué llevas en la mano?», pregunta señalando mi iPhone. «La gente ahora tiene la música haciendo un click en el ordenador. Por eso ahora sí tengo CD’s de los Beatles. La gente pasa de tenerlos físicamente y ya no se les da valor, entonces sí los vende». Sin embargo, a pesar de esta pérdida de valor, en La Metralleta no hay lista negra para ningún artista, como en la ya famosa Laurie’s Planet of Sound de Chicago. «Funciono por la ley de la oferta y la demanda. Si alguien llega con un lote de 300 discos y sé que voy a revender el 70%, lo compro todo». No hay ningún veto a ningún artista. «No sé por qué hay tantísimas copias de Mariah Carey y de Céline Dion, pero si en ese momento no tengo ese disco o el de Phil Collins, pues lo compro. Siempre hay alguien a quien le falta, un amigo que lo compra para regalarlo…»
Con el mercado casi muerto en cuanto a CD’s de segunda mano, porque ya nadie compra de primera lo que no está seguro de que vaya a gustarle, el del vinilo es otra cosa. Los maxi singles de Alaska y Dinarama o los vinilos de Los Romeos siguen a un precio alto, como los originales de los Beatles (entre 30 y 60 euros o más, dependiendo de las ediciones), como hace unos años. Hace poco encontrábamos un vinilo de La Buena Vida por 25 euros en la tienda Bangladesh de la Costanilla de los Ángeles. «Los vinilos funcionan de manera completamente distinta», menciona José Luis. Quizá porque, a pesar de la crisis, los hay que aún seguimos seducidos por el coleccionismo. «El otro día un chico de unos 16 años compró un DVD de Black Sabbath».
El coleccionismo es definitivamente la salvación de la segunda mano, que además no puede competir con el bombardeo constante de CD’s nuevos a 4,95 euros de Amazon o Play.com, por no hablar de los 0,01 de Ebay. De las tres sucursales de este tierno sótano de Madrid, la principal lleva tiempo dedicada casi exclusivamente al vinilo, mientras las otras dos están en una situación de saldo permanente, para aquellos que aún le dan a ‘Fever‘ de Kylie un valor de 3 euros o a hacerse con toda la discografía de Madonna o R.E.M. con un poco de paciencia, en unos pocos meses, por poco dinero. A su vez, también es posible encontrar alguna joya perdida en vinilo como ‘Finisterre’ de Saint Etienne a 9 euros o el primero de Stone Roses a 10. Esperemos que aguanten.
Billy Corgan arremete contra Pitchfork
A Billy Corgan no le gusta nada el portal musical líder en el mundo, Pitchfork, porque cree que perjudica a las nuevas bandas más de lo que las beneficia. En una entrevista con The Daily Beast recogida en Gigwise, entre otros medios, ha dicho lo siguiente. «Si tienes 20 años y aspiras a ser como yo o Kurt Cobain o Courtney Love o Trent Reznor, no lo vas a conseguir de ninguna de las maneras, no tendrás éxito. Digamos que eres el próximo Kurt Cobain. La comunidad Pitchfork se apropiará de ti con el primer álbum y tu compañía querrá llevarte por ahí porque esa es tu plataforma de márketing. Pero en el momento en el que estés en ella, te quedas ahí congelado. Esa gente de Pitchfork se basa mucho en códigos sociales, como llevar la camiseta adecuada. Esa ortodoxia no es diferente de la rigidez de un uniforme de fútbol en el instituto. No puedes romper el orden social si estás predicando en el coro. Y el coro ya tiene peinados que molan».
‘Oceania‘, el último trabajo de Smashing Pumpkins, recibió una nota «bien» de este portal, un 6,3. La reedición de ‘Siamese Dream’ recibía un sonoro 10.
Pet Shop Boys, patinando
Con las Olimpiadas a la vuelta de la esquina, Pet Shop Boys presentan el vídeo para su canción deportiva, ‘Winner‘. El clip está protagonizado por una serie de patinadoras presentándose, y está más hecho de coña de lo que parece en principio, aunque sin llegar a lo kitsch. Os recordamos que ‘Elysium’ sale a la venta el 17 de septiembre.
«Simon» de ‘Misfits’ pasa a ‘Juego de tronos’
Nadie sabe qué tal funcionará esa cuarta temporada de ‘Misfits’ que empieza en octubre en la que no sólo no estarán ni Nathan ni Simon ni Alisha, sino tampoco Kelly. Aunque se dice que no tiene nada que ver con su marcha, la actriz que le daba vida, Lauren Socha, era condenada recientemente por realizar un ataque racista a un taxista. Entre otras cosas, se veía obligada a hacer servicios para la comunidad…
A falta de conocer a los nuevos «Misfits», que serán Jess (Karla Crome), Finn (Nathan McMullen) y Alex (Matt Stokoe), ahora sabemos al menos el destino de uno de los viejos. Iwan Rheon, que hacía de Simon, aparecerá en la tercera temporada de ‘Juego de tronos’, aunque aún se desconoce el papel que interpretará (según Número Cero y varios medios se baraja el de Ramsay Snow, del segundo libro, el hijo bastardo de Roose Bolton).
Matmos anuncian EP y disco sobre telepatía
Tras su paso por el Festival de Benicàssim, Matmos han anunciado un EP llamado ‘The Ganzfeld’, que saldrá el próximo mes de octubre. Este lanzamiento celebra el 20º aniversario del sello Thrill Jockey y también el del grupo. Servirá como anticipo del disco ‘The Marriage of True Minds’, a la venta a principios de 2013. Ambos hablarán de la telepatía, después de que el grupo haya estado cuatro años estudiando lo parapsicólogico. El EP incluye dos temas nuevos y un remix de ‘You’. Ojo con ‘Just Waves’, que incluye voces de Dan Deacon, Angel Deradoorian (Dirty Projectors) y Clodagh Simonds (Fovea Hex). Más detalles, aquí.
1.-Very Large Green Triangles (Edit)
2.-You (Rrose Mix)
3.-Just Waves
Marta Sánchez y las manifestaciones de funcionarios
Marta Sánchez es «trending topic» en Twitter por haber pronunciado supuestamente en un programa de Telecinco llamado ‘Qué tiempo tan feliz’ la frase «la situación se arregla trabajando, no manifestándose», en referencia a la atroz crisis económica que nos asola y a las consecuentes manifestaciones. Después de varias horas de confusión, ha aparecido en internet un vídeo en el que se demostraba que la frase es inexacta, aunque tampoco tan lejana en intención, ya que después de todo, concluía: «no apoyo esa forma de manifestación, cortando el tráfico sin dejar que la gente haga su trabajo, no es para mí la forma que soluciona nuestros problemas ahora mismo».
Los hechos se produjeron durante las manifestaciones de funcionarios hace unos días. Al parecer, circula el rumor por internet de que Marta atropelló a algunos funcionarios y los insultó, cosa que ella niega en el programa de la cadena amiga, denunciando que los manifestantes golpearon su coche y le rompieron el retrovisor. «Es muy peligroso lo de las redes sociales porque lo lees y te crees todo». Después de explicar que ella sólo intentaba circular con su madre en el coche, decía exactamente: «La manera de salir adelante no es jodiendo al prójimo, sino trabajando». Marta, que acudía al programa para presentar su nuevo single, añade entre medias que «estamos todos muy tensos», lo cual es cierto, aunque habrá quien rebata que las manifestaciones suelen consistir en cortar el tráfico del centro de las ciudades para lograr visibilidad y eso.
Al final del vídeo eliminado de Youtube (en el de Telecinco no se ve), Marta se echaba como a llorar diciendo que los artistas también sufren la crisis y que lo estaba pasando muy mal por lo que se estaba diciendo en Twitter en días pasados. Al final, ha sido peor el remedio que la enfermedad…
Purity Ring / Shrines
Afortunadamente aquel efímero invento llamado witch-house (¿de verdad existió?) no ha arrastrado con su corta vida a Purity Ring. Incluso puede que su nombre solo se viera asociado a esa vacua escena por una simple cuestión de coetaneidad. Este dúo, formado por los jovencísimos canadienses Megan James y Corin Roddick, ha conseguido salvarse de la quema, sobre todo porque han sabido dosificar y escoger cuidadosamente sus muestras de talento y personalidad. Y, aunque en sus canciones siempre han manejado ambientaciones lúgubres y BPMs muy bajitos, desde que comenzaran a destacar a inicios de 2011 han brillado por su marcado carácter pop.
La sensación al enfrentarse a ‘Shrines’, su álbum de debut, es que Purity Ring han trabajado mucho en crear un proyecto sin fisuras, muy coherente en su parte estética y excelente en lo musical. Tanto lo musical, con ese dark-pop electrónico con rítmica dubstep (pienso en una hipotética colisión entre Robyn y Burial); como lo lírico, en unas letras en las que Megan utiliza inquietantes referencias anatómicas (pulmones como coronas, agua de mar entre los muslos) para expresar sus sentimientos íntimos; y lo estético, con unas preciosas ilustraciones de Matt De Jong que poseen ese impacto aterrador de los viejos cuentos infantiles, conforman un todo exquisito.
Pero ‘Shrines’ es sobre todo un disco que apenas da respiro (solo, quizá, ocurra con la triste ‘Cartographist’) con su pop exuberante, que derrocha a la vez audacia y gancho. Desde viejas conocidas como ‘Ungirthed’ o ‘Lofticries‘, tan convincentes como el primer día, pasando por ‘Obedear‘, ‘Belispeak‘, ‘Crawlersout’, ‘Grandloves’ (en la que utilizan partes de ‘You With Air’, tema de Young Magic −otros interesantes debutantes en este 2012−), ‘Saltkin’, ‘Amenamy’ o el prodigioso single ‘Fineshrine‘ (posible canción del verano en nuestro mundo), cada corte en ‘Shrines’ parece perfectamente capaz de cumplir ese axioma que dice que una canción solo muestra su verdadera calidad cuando es interpretada con una simple guitarra acústica. Hagan lo que quiera que hagan en el futuro, James y Roddick podrán interpretar estas canciones como sea, desde con zambomba hasta con una filarmónica, que no perderán un ápice del poder evocador y la dulzura que transmiten en esta forma. Aunque también es claro que, si hoy tenemos que pensar en quién representará mejor el pop electrónico en este año, parece que apenas ‘kin‘ de iamamiwhoami podría competir con este ‘Shrines’.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Fineshrine’, ‘Belispeak’, ‘Saltkin’, ‘Ungirthed’, ‘Amenamy’
Te gustará si te gusta: iamamiwhoami, Balam Acab, Robyn meets Burial (si existiera)
Escúchalo: NPR
Passion Pit / Gossamer
Los Passion Pit que alteraran el mundo con el EP ‘Chunk of Changes‘, compuesto en principio a partir de canciones escritas por el líder Michael Angelakos para su novia, y se confirmaran con el notable ‘Manners‘ en 2009 -‘The Reeling’ llegaba a ser canción del año en JENESAISPOP- publican su nuevo álbum. ‘Gossamer’ prometía un sonido más expansivo et voilà. Donde en el primero ya encontrábamos influencias del mejor pop electrónico, de la música negra o de Avalanches, el nuevo nos trae más de todo.
Como prueba de que el sonido de Passion Pit no se contrae en su segundo disco como sucede con tantas bandas, los dos primeros sencillos del álbum, abriendo. ‘Take A Walk’ es mucho más que un «grower» escapista y oportunista con los tiempos que corren, en su referencia al socialismo, a los impuestos y a una relación que no termina de despegar. Lo machacón de su estribillo y su tontísimo teclado te terminan elevando, revelándose como un gran clásico para bailar con los ojos cerrados. Por su parte, ‘I’ll Be Alright‘, la producción más ambiciosa del álbum y una de las más «clicks & cuts», abre la veda de una serie de canciones influidas por la música negra, que se desarrolla posteriormente en la deliciosa balada de R&B ‘Constant Conversations‘ o en ‘Cry Like A Ghost’, que la diva de turno algún día podría convertir en un hit gracias a una revisión.
No es de extrañar que el grupo tenga peticiones para trabajar con gente como Usher. Pero Passion Pit también son capaces de acercarse al sonido de bandas sonoras de las series y películas de acción de los 60 (‘Mirrored Sea’), a lo navideño (‘On My Way’) o a lo épico (‘It’s Not My Fault, I’m Happy’), siempre sin salirse de su universo personal. Un sonido propio como muy pocas bandas consiguen lograr, lleno de himnos uptempo (‘Hideaway’) y de tanto buen rollo como si se tratara de canciones infantiles (‘Carried Away’).
La cosa tiene doble mérito porque la vida de Michael Angelakos está llena de todo menos de buen rollo. Recientemente el líder del grupo informaba a través de su web de que cancelaba una gira por problemas mentales y hace unos días confesaba en Pitchfork en una interesante entrevista en profundidad que sufre un desorden bipolar desde los 18 años que le ha llevado a intentar suicidarse en un par de ocasiones, y por el que tiene que ser regularmente ingresado. Sus problemas aparecen expresos en canciones de este disco como ‘Where We Belong’, estupendo cierre en su conjunción de fríos sintetizadores y cuerdas; ‘Cry Like A Ghost’, ‘I’ll Be Alright’, ‘Constant Conversations’ y en realidad, casi todas. Entre tristes conclusiones como «soy demasiado cobarde para admitir cuándo necesito ayuda» (‘Take A Walk‘) y «puedo luchar contra todos mis demonios» (‘On My Way’), es increíble que alguien que cree que morirá dentro de no mucho o que duda que pueda hacer feliz a su novia, escriba una canción llamada ‘Love Is Greed’, que suene tan jodidamente esperanzadora.
Sin embargo, lo mejor es que en ‘Gossamer’ las letras y la historia detrás del disco es lo de menos, de la misma forma que tantísimo compositor en situaciones extremas no siempre logra sacar lo mejor de sí en sus canciones. La cuestión no es el drama detrás de la vida de Michael Angelakos, sino que, por alguna razón, y paradójicamente, sabe transformarlo en arte, en un pop que es difícil imaginar más eufórico, optimista, radiante y perfecto.
Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Take A Walk’, ‘I’ll Be Alright’, ‘Constant Conversations’
Te gustará si te gustan: Avalanches, Cut Copy, la euforia constante de Los Campesinos!… ellos mismos
Escúchalo: Deezer
El hit: ‘Sweet Life’
Estas son algunas curiosidades sobre el número 1 actual de JENESAISPOP.
1.-¿Qué es ‘Sweet Life’?: Hace poco una encuesta en nuestro site revelaba que un 34% de nuestro público aún no sabía qué era ‘channel ORANGE‘. Para despistados -hoy The Guardian señala a Frank Ocean como el hombre del que más se habla en la música-, se trata de su esperado debut, después de que el artista destacara con la edición de su mixtape ‘nostalgia, Ultra‘. ‘Sweet Life’ es el tercer single del disco tras ‘Thinkin Bout You’ y ‘Pyramids’.
2.-Co-autor y co-productor: Pharrell de The Neptunes ha sido el encargado de co-escribir y co-producir la canción. No hace falta que listemos su trabajo con Kelis, Britney, Justin Timberlake, Beyoncé, etcétera. Quizá menos gente se acuerde de que últimamente ha estado ocupado con Gloria Estefan, Adam Lambert, Usher o el estupendo ‘Live Your Life’ de Yuna.
3.-La historia: Cuando se publicó ‘nostalgia, Ultra’, uno de los productores interesados en colaborar con Ocean fue Pharrell, que alabó «la gran perspectiva de sus letras» y lo «pegadizo de sus melodías hasta lo enfermizo». «No he visto a nadie desenvolverse así entre acordes en mucho tiempo», dijo. Ambos se conocieron finalmente en el festival de Coachella en 2011 y se fueron a un estudio a grabar cosas juntos. De ahí salió ‘Sweet Life’, en realidad la única canción co-escrita por Pharrell de todo el disco.
4.-La inspiración: La canción habla sobre la vida en Los Ángeles, donde Frank Ocean tiene que vivir después de que su estudio de grabación fuera abatido por el huracán Katrina. «La tormenta en sí no me hizo mudarme, pero sí arruinó el entorno de mi estudio. El estudio en el que trabajaba se inundó y se destruyó por el agua. No tenía lugar donde trabajar en Nueva Orleans, así que me fui a Los Ángeles», decía en la BBC cuando lo seleccionaron como uno de los valores de 2012.
5.-La crítica social: La canción empieza diciendo «la mejor canción no era el single», de manera misteriosa, aunque parece claro que el mensaje termina siendo más bien de crítica social. Frank Ocean habla sobre alienación, sobre la vida de lujo y en su momento más acertado espeta irónicamente: «¿Por qué ver el mundo cuando tienes la playa?».
6.-Ladera Heights: Frank Ocean referencia en la letra de esta canción este lugar de Los Ángeles que él mismo describe a continuación como «el Beverly Hills negro». Dice que es un «paraíso, domesticado con palmeras y piscinas que te hace sentir bien». Sólo cuenta con 6.000 habitantes y seguro que de aquí en adelante es lugar de peregrinaje para sus seguidores.
7.-El remix: Hace unos días Your Music Radar subía esta remezcla de ‘Sweet Life’ de Man From Lucania, bastante respetuosa con la ambientación Stevie Wonder de la original, añadiendo sólo una serie de sintetizadores en la línea de las baladas de Junior Boys.
8.-Número 2: ‘Sweet Life’ no es un hit de momento en ninguna parte, pero sí el álbum ‘channel ORANGE’, que ha sido top 2 en Reino Unido y Estados Unidos, y número 1 en Noruega. Mediatraffic calcula que ha vendido 161.000 copias durante su primera semana en todo el mundo. No es el hit superventas de 2012, pero sí un exitazo para alguien que viene del underground.
9.-Primer número 1 en JENESAISPOP: ‘Sweet Life’ es el primer número 1 de Frank Ocean en JENESAISPOP. Hace unas semanas ‘Pyramids’ perdía contra Cat Power (quedaba en el 3 de las más votadas, también por detrás de Little Boots), y el verano pasado, hace justo un año, ‘Novacane’ quedaba en las votaciones por debajo de Parade y Anna Calvi. No obstante, ‘Novacane’ sí terminó en nuestra lista de las mejores canciones de 2011, clasificación en la que por cierto también aparecía Frank Ocean haciendo un «featuring» junto a Kanye West y Jay-Z en ‘No Church In The Wild’.
10.-‘Sweet Life’ en directo: Evidentemente, ‘Sweet Life’ aparece en el repertorio de los conciertos que este mes de julio Frank Ocean está dando por América. Suele aparecer en torno al 5º lugar, justo después de ‘Novacane’, y como veis, es una de las favoritas de sus fans, que cantan gran parte de su letra con él.
Neneh Cherry & The Thing / The Cherry Thing
En 1992, una cantante de origen sueco se adelantaba a todo (y a todos) contratando a Geoff Barrow -justo tras fundar Portishead, pero antes de dejar a todo el mundo con la boca abierta con ‘Dummy’- para escribir y producir ‘Somedays’, una de las canciones de ‘Homebrew’. Más tarde, en 1996 colaboraría también en uno de sus temas con Tricky, en el disco que ha conseguido mantener su fama hasta el día de hoy, ‘Man’. Gracias a él, muy probablemente, incluso tu madre se acuerde de uno de sus singles, ‘Woman’, que lanzó a la Cherry a la fama mundial de una vez por todas.
Pero no es ningún secreto que Neneh ha tenido una carrera arriesgada e incluso adelantada a sus tiempos. Su primer disco, ‘Raw Like Sushi’, fue considerado, en 1989, un precedente del sonido trip-hop (Robert Del Naja y Andrew Vowles estaban por allí). Por eso es probable que ‘The Cherry Thing’ no sea, ni de lejos, lo que cualquier fan lleva esperando desde 1996. Pero si lo analizamos fríamente, hay canciones en este nuevo álbum, como ‘Golden Heart’, que encajan perfectamente con los derroteros que han seguido los mismos Massive Attack, sobre todo en los momentos puntuales en los que se han enfocado en los sonidos orientales.
Además de la evolución artística, hay otra razón fundamental que puede ayudar a entender a la perfección el cómo y el porqué de este viraje aquí y ahora. El padre de Neneh Cherry no es otro que Don Cherry, un conocidísimo trompetista de jazz. Y The Thing, la banda que se sienta a su lado en este disco, tiene tal admiración por él que ha llegado a grabar un disco con algunas de sus composiciones. Así que, ¿cómo iba a negarse Neneh Cherry, cuya voz aterciopelada encaja perfectamente con el tono jazzy del disco, a colaborar en un trabajo en el que se abordan versiones de Ornette Coleman, The Stooges, Suicide o Madvillain? Obviamente no podía.
Y es una suerte que no lo haya hecho, porque es una grabación fácil de disfrutar incluso para los no aficionados al jazz. Es fácil perderse en la voz de Neneh Cherry, que prácticamente susurra algunas canciones sin más; en la instrumentación de The Thing, que se emplea a fondo para crear atmósferas perfectas de improvisación al final de la mayoría de los temas (el último minuto de ‘Cashback’ o el de ‘Dirt’ son como para poner los pelos de punta a cualquiera) o de esa especie de experimento que es ver algo parecido a un rap en mitad de una canción de jazz (‘Accordion’). Aunque solo sea como rareza, un disco que merece la pena escuchar.
Neneh Cherry actúa hoy domingo 22 de julio de 2012 a las 21.30 en La [2] de Apolo (Barcelona) y mañana día 23 de julio en San Sebastián.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Cashback’, ‘Dirt’, ‘Sudden Moment’, ‘Accordion’, ‘What Reason Could I Give’
Te gustará si te gusta: el free jazz, Matthew Herbert Big Band
Escúchalo: Spotify
‘Angels’, el veredicto
«Otra muestra de sutileza y elegancia que podría recordar a los primeros Everything But The Girl. ‘Angels’, susurrada por la voz de Romy Madley Croft, llega dentro con su mensaje de amor etéreo y místico. Augura un bonito disco que es posible supere su debut». Angèle Leciel.
«Como adelanto de ‘Coexist’, ‘Angels’ promete un segundo disco continuista, lo que debería asegurar la presencia de los fans de ‘xx’ en las tiendas de discos, pero también ligeramente más maduro, tal y como sugiere su casi palpable sensualidad, lo que a buen seguro mantendrá el obligado efecto sorpresa. Sin embargo, ‘Angels’ no parece haber sido la elección más acertada y ya ha generado cierta división entre los seguidores del grupo londinense, que se debaten entre si la canción es maravillosa o aburridísima. En mi opinión, ni una cosa ni la otra, pero para tratarse de un adelanto, me parece más bien poco convincente y por eso me sorprende que sea el tema encargado de abrir un álbum tan intensamente esperado como ‘Coexist'». JB.
«‘Angels’ sigue teniendo ese toque minimal ambient tan fascinante y evocador de todas las canciones de The xx. Algunos acusarán al grupo de cierto continuismo -aunque se trate solo del single adelanto-, pero sigue siendo una gozada escuchar una canción en la que no estés esperando a que llegue un arreglo determinado, o que entre un instrumento concreto, sino que sencillamente puedes dejar la mente en blanco y disfrutar de algo que no sabes muy bien lo que es». Nicolás del Moral.
«No se me ocurre regreso mejor para The xx. Una canción absolutamente carismática desde el segundo cero y una nueva oda al tipo de contención capaz de hacerte dejar de respirar, aligerada con una estupenda sección de percusión en la segunda estrofa. Y yo diciendo que 2012 estaba siendo un año malo…». Sebas.
«Algunas veces me sucede que cuando escucho un tema por primera vez y me encanta desde ese momento, desde la primera escucha, temo que con sucesivas reproducciones sea de estas canciones que te acaban aburriendo o que simplemente la cosa no era para tanto. Evidentemente, es muy pronto para posicionarse con ‘Angels’, pero las primeras impresiones parecen indicar que The XX han subido un peldaño a varios niveles, tanto de sensibilidad como de talento a la hora de componer. Te eleva, te deja boquiabierto esperando el siguiente movimiento, te mantiene atento hasta en los silencios. Si el resto de ‘Coexist’ es así de bueno, tenemos ante nosotros a uno de los discos de 2012, que sin duda confirmará a los londinenses como una de las bandas más importantes de los tiempos que vivimos». quietmansmiling.
«Es bien cierto que ‘Angels’ no posee el mismo magnetismo que ‘VCR’ o ‘Basic Space’, pero es un pecado poner pegas a una canción de amor tan maravillosa como esta, matizando su minimalista propuesta sin renunciar a sus señas de identidad. Gloria». Raúl Guillén.
¿El último verano?
Empieza a ser casi un clásico, tristemente. Cada vez que se acaba Contempopránea se plantea la continuidad del festival, bien en el pueblo, o bien del evento en sí. Una vez terminada la edición 2012, su departamento de prensa ha enviado una nota agradeciendo a los asistentes y destacando las 3000 personas que acudieron a ver a Amaral, mejorando las cifras de 2011, el año menos concurrido.
La nota de prensa habla, a pesar de la mejora, de «incertidumbre por su continuidad». Dice Agustín Fuentes, director del certamen: «La subida del IVA, del reducido 8% al 21% que aplicará el Gobierno tras el verano a los espectáculos musicales es la puntilla para todos: artistas, productoras musicales y promotores de conciertos. Como me decía Aléx Díez, de Cooper, este puede ser el último verano para muchos de los que estamos en este mundo de la música».
La nota de prensa continúa hablando de los beneficios que produce el festival en Alburquerque, pero se asegura que «el incremento de espectadores con respecto al año 2011 no es suficiente para asegurar la continuidad del festival». Por otro lado, se indica que «Niños Mutantes fue uno de los que gritó contra la medida, dedicándole hasta una de sus canciones a la diputada Andrea Fabra para que siga callada. Otros como Miguel Rivera, líder de Maga, calificó a los que la defienden de «mamarrachos»». Habrá que esperar, pues, para ver qué pasa en 2013. Le deseamos suerte a este clásico del pop de nuestro país.
Las giras que más han recaudado en 2012
Lo de las lista de ventas es muy bonito, pero todo el mundo sabe que la verdadera pasta está en los conciertos. Billboard ha publicado su tradicional informe sobre las giras que más han recaudado en 2012. El gran triunfador, a años luz de hecho de los demás, es Roger Waters con su presentación en vivo de ‘The Wall’, que ha recaudado 131 millones de dólares y se espera que llegue a los 350 millones. También están en la lista Springsteen, Jay-Z con Kanye West (que parece que giran de verdad y no es una ilusión de Youtube), Van Halen, Taylor Swift y Lady Gaga. De hecho, este medio apunta que en la lista final de 2012 estarán alto Lady Gaga, Madonna y Kenny Chesney.
1. Roger Waters’ The Wall ($131.4 millones)
2. Michael Jackson: The Immortal Tour by Cirque du Soleil ($68.4 millones)
3. Bruce Springsteen ($52.4 millones)
4. Jay-Z/Kanye West’s The Throne ($46 millones)
5. Lady Gaga ($44 millones)
6. Van Halen ($38.6 millones)
7. Trans-Siberian Orchestra ($33.4 millones)
8. Taylor Swift ($26.3 millones)
9. Pearl Jam ($25.4 millones)
10. Andre Rieu ($25.3 millones)
Las Spice, a las Olimpiadas
Tras reunirse para presentar su musical, las Spice Girls van a tocar el 12 de agosto en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos, según ha podido saber Us Weekly. En principio las cinco miembros originales (nunca hubo otras, queremos decir que hasta Geri y Victoria estarán) aparecerían por el escenario para interpretar dos canciones, entre ellas ‘Wannabe’. Se supone que en la clausura también tocan The Who, George Michael y Jessie J, el mismo día que Blur darán su esperado concierto en Hyde Park con New Order y The Specials.
El disco con las canciones de la ceremonia de clausura, ‘A Symphony of British Music: Music For The Closing Ceremony of the London 2012 Olympic Games’, saldrá en edición digital el 12 de agosto. En cuanto a la apertura, tocarán Paul McCartney y Underworld y el disco con las canciones de la primera ceremonia saldrá a la venta ipso facto el mismo 28 de julio.
Un ticket de The Who del 79 valdrá en 2013
El otro día hablábamos de la gira americana de The Who en la que presentarán ‘Quadrophenia’ y más hits, y hoy la misma nos deja una curiosidad más. A su paso por Providence, Rhode Island, el año que viene se aceptarán los tickets que se conserven de su concierto cancelado en 1979, según el NME, aunque habrá que cambiarlos. En aquel momento se canceló el show porque 11 personas habían muerto aplastadas en un concierto anterior.
Otra cosa es que a la gente le apetezca ver su entrada reliquia magullada… El concierto es el 26 de febrero.
John Talabot telonea a The xx en EE UU
John Talabot sigue en contacto con The xx después de haber remezclado ‘Shelter’. Estas semanas se ha sabido que el autor de uno de los discos del año, ‘fin‘, teloneará a The xx en su gira por Estados Unidos en octubre. Estas son las fechas por si os pilla por allí. Más info, en su Facebook.
05/10/2012 – Vogue Theater – Vancouver
07/10/2012 – Roseland Theater – Portland
10/10/2012 – The Cosmopolitan Las Vegas – Las Vegas
11/10/2012 – Soma – Denver
16/10/2012 – The Complex – Salt Lake City
17/10/2012 – Boulder Theater – Boulder
19/10/2012 – First Avenue – Minneapolis
21/10/2012 – Pabst Theater – Milwaukee
‘Tú qué sabes’, el veredicto
«Que las canciones de Chico y Chica tienen droga es un hecho científicamente demostrado. A partir de ahí se puede entrar a juzgar las virtudes del tema, que a mí me parecen muchas, pero no hay que perder de vista el hecho de que cuando acabe el tema lo vas a tener que oír otras 20 veces más así que, hagas lo que hagas, te va a acabar gustando. No te resitas. Es inútil. Hipnótica, divertida, extraña… ‘Tú qué sabes’ lo tiene t-o-d-o». Nicolás del Moral.
«Me cuesta escuchar los discos antiguos de Chico y Chica porque suelo asociarlos a momentos determinados de mi vida personal, y prefiero mantenerlos ahí, como un pasado que no me apetece revisitar (‘Sí’) o que prefiero recordar con el mismo cariño sin abusar de la nostalgia (‘Status’). Eso, unido a que ‘La joven investigadora‘ no me entusiasmó tanto, me ha hecho mirar con recelo el regreso de Alicia y José Luis. Pero con ‘Tú qué sabes’, una hilarante balada de odio que roba el sonido del teclado del ‘Only You’ de Yazoo (y nada más), han vuelto a ganarme porque me recuerda todo lo que me gusta de ellos y porque me hace sentir partícipe de su universo irrepetible, pensar en los que quiero y sé que sentirán lo mismo. Es un símbolo de su singularidad y su inimitabilidad, y eso es tanto o más valioso que mil BNM de Pitchfork o cualquier otro trofeo musical». Raúl Guillén.
«‘Tú qué sabes’ puede tener su gracia sobre todo en su estribillo y en el teclado inmediatamente anterior, pero que Chico y Chica vuelvan con un single sectario sólo para sus hardcore fans en lugar de con uno con el que las nuevas generaciones puedan entender lo geniales que son, es una decepción». Sebas.
«Convertir lo mundano en trascendente y lo aparentemente vital en nimiedad es la especialidad de Chico y Chica con ese sentido del humor que nadie ha sido capaz de superar. Con ‘Tú qué sabes’ vuelven a recurrir al mensajero (como en ‘Coméntele a ella’, por ejemplo) trasmisor de misivas con la petición de que este tercero corrija, además, lo que no esté correcto. Aprendemos nuevos verbos como «parraplear» y unas cuantas expresiones que en breve algunos adoptaremos en nuestro lenguaje diario. No se puede pedir más. ¡Grandes!». Ángela Rubio.
Madonna, Le Pen y el tan sobado «márketing»
Tras el paso de Madonna por París, se confirmaba que el Frente Nacional francés, de ultraderecha, denunciaba a la cantante por el uso de la imagen de su líder, Marine Le Pen, con una esvástica en la cara, durante un interludio de su gira ‘MDNA Tour‘. Parte de la prensa de hecho ha entendido su regreso a París este próximo jueves para dar un concierto íntimo en el Olympia, sólo para 2600 personas, como relacionado con esta denuncia.
El Frente Nacional francés ha sido generoso en titulares y desprecio para la artista. La han llamado «vieja cantante», la han invitado a «tirar sus bragas» en los conciertos como hacía antes y han concluido que la suya es «una provocación más destinada a luchar contra las dificultades por las que pasa con su público, ya que su gira parece que está siendo un sonoro fiasco» (se esperan 300 o 400 millones de dólares de recaudación al término de la misma, una de las más altas de la historia). Dejamos en manos de la justicia este asunto tan chungo sobre injurias contra más injurias y derecho a la imagen versus libertad de expresión. Sin embargo, El País publicaba a mediados de esta semana un artículo sobre este tema que terminaba entre lo más visto del día, y donde aparecían más cuestiones interesantes. El ensayista y filósofo Javier Gomá venía a decir que la actuación de Madonna no tenía nada que ver con la transgresión, ni con “una cuestión de libertad de expresión sino de márketing”.
Desconocemos si la intención de mostrar a Le Pen con una esvástica es transgresora o no, pero lo seguro es que tal imagen pasa completamente desapercibida (o lo pasaba hasta que se ha liado esto) durante el show. Y no hay nada peor para la transgresión. Apostaría a que el 95% de los asistentes no franceses ni la ven: dura apenas un segundo y es sólo una de las miles y miles que se ofrecen durante dos horas de concierto en las que pasan sobre el escenario todo tipo de cosas, algunas incluso medio «transgresoras» desde el punto de vista técnico. La noticia habría tenido más chispilla si el análisis hubiera tirado más bien por el tema de lo subliminal, o si hubiera insistido sobre la publicidad internacional y gratuita que la ultra derecha está recibiendo, sobre la que se pasa de soslayo… pero se habla más bien de «márketing» en el caso de Madonna y de «polémica» en el de Leo Bassi.
El análisis de la evolución de la transgresión estética de Gomá es acertado, como gran parte del texto, pero este punto en concreto es discutible. Hay una creencia popular, a la que se debe sin duda el éxito del artículo de El País, que viene a decir que los artistas se agarran a escándalos y polémicas para ser noticia, para aparecer en los medios, y así vender más discos o entradas de conciertos. Se siente en los foros, en las redes sociales, en las calles, en los comentarios de los medios grandes, en todas partes. Sin embargo, cualquier seguidor de las listas de éxitos a través de Billboard, Pulse o UK Mix (estas cosas no llegan a las universidades), puede decir que casi nunca se ha experimentado una relación significativa entre los escándalos que aparecen en los medios generalistas y las listas de ventas, con la única excepción de que te mueras (Michael Jackson, Whitney, Rocío Jurado, etc). Lo normal, para sorpresa del pueblo, es lo contrario. Los días en que Britney Spears se rapó la cabeza y dejaba ver su chocho bajándose de los coches no fueron precisamente los de sus discos multiplatino, sino más bien los inicios de los tiempos en que dejó de vender millones de álbumes para siempre. Recientemente Leticia Sabater, Yurena o La China Patino enseñaron las domingas en el Interviú, y ninguna recogió su recompensa en la lista de Promusicae. Kanye West enseñó la chorra y su último disco solo, uno de los mejores de su carrera, fue el menos vendido. El pobre Javier Krahe se encontró en el banquillo por un vídeo grabado en los 70 sobre un Cristo que se cocinaba, fue «trending topic» y millones de personas le apoyaron… pero nadie se compró sus discos, que no aparecen por la lista de ventas desde 2006. Oasis siguen protagonizando todo tipo de polémicas y nunca venderán como al principio. Carla Bruni vendió menos como primera dama de Francia que cuando no lo era. A$AP Rocky acaba de ser arrestado y sus ventas no se han incrementado. De Bebe y la Sala El Sol mejor ni hablar. Este jueves el cantante de Passion Pit ha reconocido en el medio musical más importante del mundo que es bipolar y que tiene tendencias suicidas… he ido corriendo a iTunes a ver si las masas se estaban bajando esa maravilla llamada ‘Take A Walk‘, pero… ¡maldita sea, ni por esas! ¿Alguien cree que ‘Back To Black‘ está donde está sólo ayudado por los escándalos de Amy Winehouse y no porque la música que contiene es una maravilla que el mundo no se merecía?
No dudo que aparecer en los medios pueda ayudar, ser un pequeño «suma y sigue», pero para alegría de los melómanos más pesimistas, el efecto de esa cosa que se llama «márketing» está sobrevalorado para según qué «acciones». Al final el éxito de lo que se vende o no se vende da vueltas alrededor de la música, bien sea de su calidad o de su sobreexposición, pero siempre de las canciones. Puede ser un Bisbal que entra en radio ad nauseam, un ‘Ai Se Eu Te Pego‘ que se convierte en viral en internet, una puesta en escena currada de ‘Human’ en unos premios MTV, un spot de Feist en un anuncio de iPod, una versión de fun. en la serie de moda y las mil argucias que al departamento de turno se le ocurran. Pero sin canción no hay pescao que vender.
Por eso, Madonna no ha vendido ni un disco más en Francia ni en ningún lado gracias a esta tontería. Ni ‘MDNA’ sube en la lista francesa más que en otros países por los que la cantante gira, ni necesita meter a Le Pen en sus pantallas para actuar para 70.000 personas en París, porque las entradas se vendieron en una mayoría aplastante antes de que el tour comenzase. Diría, más bien, que Madonna incluye a Le Pen con una esvástica en la cara en su popurrí porque es bastante consecuente con su carrera. Siempre ha sido bastante roja -para ser americana-, y conocidos han sido sus apoyos en la lucha contra el sida, a favor del feminismo, evidentemente de los gays, y abiertamente de los Clinton y Obama. Además, tiene una hija cubana, dos hijos negros y amantes brasileños a cascoporro, por lo que su opinión sobre aquella simpática ley de Arizona relacionada con la inmigración (saludos, Marine), no hay que ser un lince para imaginársela (hay referencias en el vídeo de marras).
Últimamente incluye unas imágenes contra el bullying en sus giras, donde desde hace una década siempre hay un interludio político ensalzando a sus líderes espirituales y de opinión y castigando a los que odia. Estéticamente no es lo más interesante que ha hecho, pero ahí está. Su pecado esta vez, como el de tantas otras «rojas» y «rojos», ha sido hacer esa asociación tonta entre extrema derecha y esvástica que ya veremos cuán cara le sale, pero desde luego no parece una operación siniestra de «márketing», esa palabra que se usa hace tiempo con tanta ligereza como las viejas (las de verdad, no Madonna) y los viejos usan «propaganda» cuando se encuentran los folletos de Telepizza en el buzón de su casa.
Madonna además ha demostrado últimamente saber bien poco de márketing, por no hablar de que sus implicaciones políticas y sociales le salen siempre por la culata, y si no lo sabe, es que es tonta. ‘Hey You‘ es una de las peores canciones jamás escuchadas y ‘American Life‘ fue uno de los grandes fracasos de su historia: hasta sus fans americanos la abucheaban cuando comparó en aquella gira a Bush con Sadam Hussein. Menuda mierda de operación de márketing fue aquella. Tuvo que llegar, ejem, una canción, ‘Hung Up’, al rescate…
Revelación o timo: Icona Pop
Más dúos femeninos después de lo de Rebecca & Fiona y Nervo. Icona Pop llegan hoy desde Suecia a Barcelona para presentar el par de singles que les conocemos desde que formaran el grupo en 2010. Aino Jawo, de 26 años, y Caroline Elizabeth Hjelt, de 24, se dieron a conocer cuando el mítico sello electropopero Kitsuné publicó su sencillo ‘Manners’, que terminó incluido en su EP ‘Nights Like This‘, que se puede escuchar completo en Youtube. Y si ellas parecen una suerte de t.A.t.U. meets CSS, en los mejores momentos de este EP suenan más bien a electropop pasado por el prisma de The Knife.
El dúo ha alcanzado también cierta relevancia gracias a su colaboración con Chiddy Bang en más sobre modos y modales, ‘Mind Your Manners‘ (una adaptación), aunque su mayor éxito en su país de momento es la carismática ‘I Love It’, que ha alcanzado el top 40 gracias probablemente a contener el mejor «I don’t care» del pop desde Transvision Vamp. El álbum sale a la venta en otoño, en principio, después de haber sido hypeado por medios como Popjustice y Pitchfork. Icona Pop actúan hoy dentro de RazzClubs. Toda la programación de la sala esta noche, aquí.
Destroyer, el personaje
Destroyer ha publicado algunas de las canciones más elegantes de los últimos tiempos, así que había ganas de verle en un entorno como el Teatro Lara, después de que nos hubiera conquistado en el Día de la Música el año pasado, en los días en que presentaba el sobresaliente ‘Kaputt‘. Dan Bejar, que por cierto dedicó la última canción antes del bis a «la familia Béjar in the audience», arrancó a capella, con un ‘Your Blues’ que fue incorporando instrumentos hasta sumar los de los siete músicos (algunos alternan más de uno) que le acompañaban, esta vez apretujados en un pequeño escenario.
Los problemas de ecualización de esta canción quedaron resueltos en una completamente deslumbrante ‘Savage Night At The Opera’ que, gracias a su envolvente e híper desarrollado final, hizo ya al público estallar en aplausos. Seguía en el repertorio ‘Kaputt’: imaginaos. Era difícil mantener el nivel de 10 vivido durante estos primeros instantes, y esos cinco minutos de samples de distorsión a cargo de uno de los músicos, no contribuyó mucho (aunque tampoco fue como para que un asistente se empeñara en gritar una y otra vez «what the fuck is going on?»). Sin embargo, se consiguió llegar a casi la misma altura en algunos puntos, como ‘Chinatown’, ‘Suicide Demo For Kara Walker’, ‘Downtown’ o ese bis perfecto con ramalazos de trance que fue ‘Bay of Pigs’. ¿Con qué canción, si no, iba a despedir su concierto?
Dan Bejar, cuya voz en los momentos más blueseros era difícil no comparar con la de Bob Dylan unos días después de haber visto a este en vivo, apenas abre los ojos para mirar al público. Se apoya tristemente en un pie de micro bajado hasta el máximo, que utiliza casi como bastón, y se limita a dar sólo un paso hacia adelante y hacia atrás, y a agacharse constantemente primero para tomar una de las dos cervezas con que salió a la salud del patrocinador Son Estrella Galicia, y segundo y principal, para quedarse ensimismado en su mundo. Es curioso que aunque las letras quedaran ligeramente ahogadas por una banda de músicos impresionante (a destacar el saxo, siempre más vistoso, pero también los fantásticos teclados o la sección rítmica), su personalidad destacara por encima de todo. 8.
Robbie Williams, en Chatroulette
Uno de los virales o «intentos de» del mes de julio es este en el que Robbie Williams aparece de repente y por sorpresa en el ordenador de un usuario «cualquiera» cantando una canción. Hablamos por supuesto del programa de chat al azar Chatroulette (sigue existiendo a pesar de todo) y casualmente el usuario Adam Houabi resulta ser un fan, que lo graba todo. El propósito de todo es el estreno de la canción ‘Losers’, que en cualquier caso se dice que no será el nuevo single de Robbie, aunque con lo mal que se oye, tanto nos daba.
Wilco, en el BUM
A las múltiples alegrías que nos habían dado Wilco anunciando su gira (Bilbao, Barcelona, Madrid y Sevilla), hay que sumar Murcia. Durante el mismo mes de octubre y una vez que hayan pasado por todas las ciudades mencionadas, tocarán el día 19 en la Bienvenida Universitaria de Murcia (BUM, casi como BAM, pero BUM). Será en la plaza de toros, donde tocarán con Lori Meyers, Delorentos y The Leadings.
En cuanto a las entradas, según Nvivo, se informará a partir de la segunda semana de septiembre.
Killers estrenan canciones en directo
Todavía quedan un par de meses para que llegue ‘Battle Born’, el nuevo disco de los Killers, que presentarán en concierto en el Dcode de Madrid. Ya conocemos ‘Runaways’ y desde hoy también tres nuevas canciones que el grupo ha debutado en directo. Son ‘Miss Atomic Bomb’, ‘Flesh and Bone’ y ‘Rising Tide’, las dos primeras 100% Killers y la tercera algo más rockera. La pregunta es por qué ese fan deja de grabar de repente, cuando es evidente que está a punto de terminar la canción…