Que Jamie xx esté ocupadísimo con su carrera en solitario no significa que su banda principal esté parada. The xx han abierto un blog para hacer un breve pero jugoso comunicado. Dice así: «¡Hemos empezado a grabar nuestro segundo álbum! También hemos empezado un blog donde postearemos nuestras inspiraciones, fotos y canciones favoritas. Esperemos que lo disfrutéis. Con todo nuestro amor, The xx». Con todo nuestro amor lo recibiremos. Si alguien no lo recuerda, el debut ‘The xx‘ fue el mejor disco de 2009 para JENESAISPOP.
‘Melancholia’: el fin del mundo según Von Trier
Melancolía era la palabra con que antiguamente se denominaba a la depresión. Tras ‘Anticristo’ (2009), una película sobre el dolor surgida de una depresión, la “bilis negra” sigue preocupando a Lars Von Trier. Ahora su discurso es más apocalíptico: ¿será la depresión la enfermedad, la plaga que acabará con el mundo?
Todo en ‘Melancholia’ respira simbolismo. Desde el planeta que amenaza con chocar contra la Tierra, hasta el carácter antitético de las dos hermanas protagonistas. Dos planetas, dos caracteres en colisión. Lo terrenal contra lo espiritual. La estabilidad contra el desequilibrio. El racionalismo contra el romanticismo. La ópera de Wagner ‘Tristan e Isolda’ es la banda sonora del fin del mundo, la metáfora perfecta de un planeta amenazado por la melancolía.
Tras un prólogo visualmente deslumbrante, hipnótico y profético (antes se creía que los “melancólicos” podían predecir el futuro), la película se centra en Justine (Kirsten Dunst, en el papel que se “perdió” Penélope Cruz y que el director agradece en los créditos) y la celebración de su boda. Por medio de una puesta en escena desequilibrada, llena de desenfocados, roturas de raccord y correcciones de encuadre, muy en consonancia con la personalidad “melancólica” de Justine, asistimos a una especie de remake de la dogma ‘Celebración’ (1998) donde el discurso antiburgués se ha transformado en alargado drama familiar.
Tras éste llega el turno de Claire, interpretada por Charlotte Gainsbourg, que parece un contrapunto de su personaje en ‘Anticristo’. La relación entre las dos hermanas ante la inminencia de la catástrofe le sirve al director para inyectar tensión y misterio al relato. La película se convierte en un estudio de personajes y su(s) respuesta(s) ante los signos del fin del mundo. Una lúcida reflexión, en forma de cine de catástrofes, sobre la atracción-repulsión del abismo. Y es que, ¿cómo va a temer al planeta Melancolía quien ya ha estado allí? 8.
Coldplay, Tom Waits, Justice y Corizonas, en la lista de ventas
Parecía cantado que Coldplay lograrían el número 1 en la lista de ventas esta semana al presentar ‘Mylo Xyloto‘ en Madrid mediante rueda de prensa y concierto a retransmitir a todo el mundo. No ha sido así. Aunque el álbum está ya certificado como disco de oro por la distribución de 30.000 copias, ‘Los días intactos’ de Manolo García (número 1) y ‘Espejos’ de El Barrio (número 2) se han interpuesto en su camino y la banda de Chris Martin ha terminado en el 3. Por supuesto, ‘Mylo Xyloto’ es número 1 en Reino Unido y EE UU con cifras de ventas espectaculares (200.000 y 450.000 copias respectivamente), aunque no tan buenas como las de ‘Viva la Vida’.
Otro que se ha colado en el top 10 en España, en un sándwich formado por lo último de David Civera y La Oreja de Van Gogh, es Tom Waits con su disco ‘Bad As Me’. Es número 9 en España (top 10 en Reino Unido y top 6 en EE UU, su mejor marca histórica). La crítica está en camino.
Por su parte, el irregular ‘Audio, Video, Disco‘ de Justice se sitúa en el puesto 71 en España (número 35 en Reino Unido y número 37 en Estados Unidos).
La cuarta entrada destacable de la semana es ‘The News Today’ de Corizonas, el grupo formado por Arizona Baby y Los Coronas. Este nuevo invento ha conseguido colocarse en el puesto 39. El resto de entradas en España es el siguiente:
4 Bustamante (David) / Mío
18 Michael Bublé / Christmas
40 Kelly Clarkson / Stronger
46 Sting / The Best of 25 Years
67 Paul Simon / Songwriter
91 Gordo Master / El Intocable
98 BSO The Adventures of Tin Tin
R.E.M. descartan cualquier tipo de reunión
Desde el momento en que R.E.M. anunciaron su separación, muchos especularon con su reunión dentro de unos años. En aquel momento decíamos que el factor «edad» era uno a tener en cuenta y que les diferenciaba de otros grupos como los Pixies, que tenían 30 años y no 50 en el momento en que decidieron dejarlo.
Michael Stipe ha negado categóricamente que R.E.M. puedan volver a reunirse en una entrevista con la BBC. Tanto él como Mike Mills han dicho que no habrá siquiera una gira de reunión en el futuro. La declaración es escueta pero clara. «No lo haremos. No sucederá. Se ha terminado». El grupo no niega la sensación de tristeza pero reconoce sentir también cierta liberación. En el vídeo de la cadena británica se les ve charlar sobre su carrera o su apoyo a Obama de la manera más amigable posible. Incluso se les ve riéndose del asunto.
The Cure sacan disco en directo
A pesar de que Robert Smith se prodigue de vez en cuando con alguna colaboración, The Cure siguen sin sacar material nuevo desde 2008, año en que publicaron ‘4:13 Dream’. El 5 de diciembre sí sacarán un disco doble en directo grabado el pasado septiembre en el Bestival que se celebra en la Isla de Wight. ‘Bestival Live 2011’ será un disco benéfico que destinará todos sus beneficios a una fundación de ayuda a los jóvenes e incluirá 32 temas que repasarán la carrera de la banda. El anterior disco en directo de la banda había sido ‘Paris’, grabado en la capital francesa en 1993.Este será el tracklist del disco:
CD 1:
1.-Plainsong
2.-Open
3.-Fascination Street
4.-A Night Like This
5.-The End of the World
6.-Lovesong
7.-Just Like Heaven
8.-The Only One
9.-The Walk
10.-Push
11.-Friday I’m In Love
12.-Inbetween Days
13.-Play for Today
14.-A Forest
15.-Primary
16.-Shake Dog Shake
CD 2:
1.-The Hungry Ghost
2.-One Hundred Years
3.-End
4.-Disintegration
5.-Lullaby
6.-The Lovecats
7.-The Caterpillar
8.-Close to Me
9.-Hot Hot Hot!!!
10.-Let’s Go to Bed
11.-Why Can’t I Be You?
12.-Boys Don’t Cry
13.-Jumping Someone Else’s Train
14.-Grinding Halt
15.-10:15 Saturday Night
16.-Killing Another
Summer Camp / Welcome To Condale
Si 2010 fue el año de la explosión de bandas de chicas que cantaban pop ruidoso con melodías 60s, 2011 pasará a la historia como el año de los dúos chico-chica que adaptan, cada uno a su modo, sonidos de pop retro, como Tennis, Cults, Kisses y Summer Camp. Esta semana se ha publicado ‘Welcome To Condale’, anticipado álbum de debut de estos últimos y que había suscitado grandes expectativas gracias a singles previos tan certeros como ‘Round The Moon‘, ‘Ghost Train‘ o ‘Better Off Without You‘, aderezados con su curioso gusto por seleccionar fotos antiguas de gente anónima que acumulan en su blog.
El interés suscitado les ha valido contar con notables medios para la grabación del disco, y Jeremy Warmsley y Elizabeth Sankey han elegido trabajar con el miembro de Pulp y DJ Steve Mackey en la producción. Este no solo ha respetado el suave toque amateur de sus primeras grabaciones sino que lo ha potenciado y aumentado, con unas cajas de ritmo que suenan totalmente caseras y, sobre todo, con una reverb en las voces digna de una maqueta de hace veinte años. Suponemos que su objetivo es acentuar ese encanto que hace que sus canciones parezcan extraídas de una banda sonora de los films de adolescentes de John Hughes, pero lo cierto es que a menudo resulta irritante e impide que la voz de Sankley brille todo lo que podría, quedando ahogada en efectos. Una cosa es homenajear esa época, como hacen Ford & Lopatin o Neon indian, y otra usar la técnica actual para hacer que un tema suene como si estuviera grabado en 1986. Esto es, para mí, una necedad.
Ese factor merma la impresión final de un álbum que, por otra parte, contiene un buen grupo de canciones, aunque no todas logren volar a la misma altura. A las conocidas ‘Ghost Train’, ‘Better Off Without You’ y ‘Down‘ (posiblemente, su mejor canción junto a ‘Round The Moon’), se suman otros cortes de certero pop bailable con melodías de aire 50s (recordemos, interpretadas a lo 80s), como ‘Welcome To Condale’, ‘1988 ‘, ‘Last American Virgin’ o ‘Summer Camp’. Además, muestran un loable interés por no estancarse en un estilo, tocando terrenos electro y disco, aunque con acierto desigual (bien en ‘Done Forever’, regular en ‘I Want You’). Pese a que la primera mitad del álbum es claramente más floja, con duetos que no terminan de funcionar como ‘Losing My Mind’ (aquí la voz de Jeremy resulta casi desagradable) y canciones como ‘Brian Krakow’ que no dejan huella en el oyente, la concentración de buenas canciones de su segunda parte hace que, en conjunto, ‘Welcome To Condale’ resulte un muy buen disco de pop que no llega tan alto como uno desearía, lastrado por el peso de su coartada estética.
Calificación: 6’9/10
Temas destacados: ‘Down’, ‘Better Off Withput You’, ‘Ghost Train’, ‘Done Forever’.
Te gustará si te gustan: Cults, Kisses, Neon Indian.
Escúchalo: en Spotify
Pitbull se toma un descanso de «featurings»
Los que lo odien van a sufrir porque vamos a tener Pitbull para rato. Lo normal es verlo aparecer en todos los vídeos y cuando no aparece nos da la sensación de que va a salir de alguna esquina, pero esta vez presenta un tema propio en el que no colabora nadie más que él. ‘305 Till I Die…’ nos recuerda un tiempo en el que Armando Pérez, nombre real de este norteamericano de ascendencia cubana, hacía hip hop, antes de ser el hombre con más colaboraciones del mundo. En el videoclip, poblado de secuencias rodadas en su Miami natal, ya no puede evitar aparecer acompañado de Chris Brown, Fat Joe o del jugador de baloncesto Lebron James.
10 razones para escuchar el nuevo disco de Bebe
Si ya ‘Y.‘ fue un sabio paso adelante en la carrera de Bebe, su tercer disco se revela como su obra más ambiciosa. El álbum, que saldrá a la venta a principios de 2012, todavía no está terminado y muchas de las cosas que leeréis en este pequeño avance podrían cambiar. Pero mucho tendrían que hacerlo para que no estemos hablando de su mejor entrega hasta la fecha. Ahí van 10 razones por las que todo el mundo debería atender a este lanzamiento.
1.-Los ritmos incendiarios: Si de alguna manera EMI promociona el tercer disco de Bebe es hablando de que no se parece a casi nada que se haga en este país. En el territorio internacional sí podríamos encontrar alguna equivalencia: la desafiante Rita Indiana, los ritmos de M.I.A. y el descaro de Maluca, aunque siempre con unas letras y una personalidad muy Bebe.
2.-‘K.I.E.R.E.M.E.‘: Es probable que no sea lo primero que escuchemos del disco, pero su pepinazo claro parece esta canción en la que Bebe deletrea su título a gritos, casi como un lema en medio de una manifestación. Su reivindicación de amor está aquí cubierta de percusiones bestiales cercanas al reggaeton, pero incluyendo teclados más sugerentes, un rap divertido y luminoso y un estribillo que se pega a la primera. Un tema urban a la moda incluso con sus posibilidades internacionales.
3.-Renaud Letang: Bebe se encuentra aún remasterizando y grabando las dos últimas canciones de este disco, que se podría llamar ‘Un poquito de rock’n roll’. Es un álbum muy Bebe pero es inevitable atender también al hombre detrás de la producción. Renaud Letang ha trabajado en diversos discos de Feist, Jamie Lidell, Gonzales, Mocky o Manu Chao. Ahí es nada.
4.-El trasfondo españolete: ‘Qué carajo’ es otro de los tiros contenidos en el álbum, una canción de ritmo potentísimo y guitarras tipo banda sonora (película de acción) que esconde otra letra inquisidora bastante chillada, que dice cosas como: «¿Dónde tienes la cabeza, entre los hombros o entre las piernas?». A pesar de haber sido grabadas en París con músicos y productores internacionales, las canciones no pueden dejar de tener ese punto cañí que también hace tan original y única en el mundo a La Mala Rodríguez.
5.-Se puede bailar: Las dos canciones mencionadas pueden ser pinchadas sin problemas, y lo mismo puede decirse de ‘Der pelo’, que tiene un arranque tan disco que podría haber emparentado a Bebe con Raffaella Carrá… hasta que enseguida se transforma en un tensísimo drama, el de alguien al que no paran de tirar del pelo.
6.-El himno para los fumadores: ¿Harto de ser marginado porque no te dejan fumar en ningún sitio? Bebe ha escrito este corte desesperado, tan hilarante que roza lo autoparódico y patético en ese conjugar del verbo «fumar» que contiene la letra, y en el que termina repitiendo: «¿Es que ya nadie tiene tabaco?». La canción esconde grandes posibilidades de circular por internet de cuenta de correo en cuenta de Twitter. Se titula ‘Yo fumo’ y personalmente ardo en deseos de ponérsela a mis amigos fumadores para que ellos también encuentren su himno.
7.-El «no» a las nanas: Inevitablemente, cuando una artista es madre, sus fans y la prensa buscan referencias en su siguiente obra a «su disco más dulce», «más reflexivo», etcétera. No es el caso de Bebe, quien asegura abiertamente que no tenía ningunas ganas de hacer «canciones de cuna». Por aquí, apenas las hay.
8.-El buen nivel de las canciones más amables: Efectivamente, hay poco lugar para la calma, pero sus fans encontrarán un rastro de algo ligeramente más dulce. ‘Adiós’ es una canción optimista de coqueteos jazzies y rock’n roll luminoso que podría haber estado incluida en el último disco de Virginia Labuat. Aunque sea «una manera de decir adiós», esconde una felicidad casi infantil. La acústica ‘Sabrás’ gustará a los seguidores de ‘Siempre me quedará’ y ‘Mi guapo’ contiene elementos reggae, ska y funk.
9.-El primer corte del disco: Entre tanto estilo distinto, se ha acertado por completo con el tema elegido para abrir el álbum tras una intro llamada ‘Joyas’. ‘No me acostumbro’ es una canción tensa y distorsionada que contiene un sinfín de elementos que aparecerán más tarde a lo largo del disco: rap, electrónica, recitados… muchos de los cuales van confluyendo hacia el final. La letra es una lista de cosas a las que Bebe no se acostumbra, desde la policía a otras cosas más personales.
10.-El shock: Hay una posibilidad considerable de que lo primero que escuche la gente de este disco sea un tema llamado ‘Me pintaré’, pues su vídeo ya ha sido grabado. Se trata de la canción que ya se avanzó hace unos meses mediante un «teaser«. La canción circula entre el electromerengue, los arreglos siniestros y el rap y contiene un estribillo lleno de violencia, así como unos coros entre lo irritante y lo pegadizo. Es, posiblemente, la canción que menos me gusta de las nueve que he escuchado (en el disco irán once), pero no cabe ninguna duda de que la gente se sorprenderá bastante al escucharla. Es, como dice la propia compañía, imposible de colocar en radiofórmula.
Las Pipettes vuelven a sus orígenes
Las Pipettes no se rinden tras el fracaso comercial de su segundo disco, ‘Earth vs Pipettes‘ y el 14 de noviembre sacarán un nuevo single llamado ‘Boo Shuffle’ dedicado a su amigo y productor Martin Rushent, que falleció el pasado mes de junio después de toda una vida dedicada a la música (produjo a The Stranglers, Human League o Buzzcocks).
En el vídeo, recién estrenado, es difícil reconocer Pipettes, pues aparecen mezcladas con el grupo de baile The Actionettes. Sin embargo, Gwenno sigue por ahí y la más reciente Ani también (de vez en cuando firma algo en Facebook). La canción es un claro regreso a los 60 y al sonido de su excelente primer álbum después de los experimentos más disco del segundo. No hay noticia de un tercer álbum de momento y este tema simplemente se edita como single aislado, en formato digital y en 7 pulgadas.
Gracias a reneno_vil por la sugerencia.
Klaus & Kinski anuncian el título de su tercer disco
Klaus & Kinski habían venido anunciando la grabación de su tercer disco, la continuación de ‘Tierra, trágalos‘, a través de Facebook. Después de haber dado unas cuantas pistas han podido confirmar el título del álbum, ‘Herreros y fatigas’. Además, la fecha de salida será en algún momento del próximo mes de febrero. Será el tercer disco de Álex y Marina en cuatro años después de que tanto ‘Tu hoguera está ardiendo‘ como ‘Tierra, trágalos’ ocupasen lugares destacados entre lo mejor del año para Rockdelux, Mondo Sonoro o nuestro propio site.
El mailing de Jabalina añade que el disco saldrá durante la primera quincena del citado mes. Este es el texto completo: ‘“Herreros y fatigas’ es el enigmático titulo elegido por Alex y Marina para su tercer álbum, que verá la luz en la primera quincena de febrero de 2012. Misterios aparte, que no tardarán en ser resueltos, KLAUS&KINSKI se encuentran dando los últimos toques a la grabación de las canciones que formarán parte de un disco que todos esperamos con impaciencia. Un proceso largo y meticuloso que, como ya es costumbre en ellos, realizan en su propia casa y en el estudio de Antonio Illán, su técnico de sonido. Y hasta aquí podemos leer… que no es poco. En próximos boletines seguiremos revelando más datos del que sin duda será uno de los álbumes de la temporada».
Escucha el dúo de Amy Winehouse con NAS
Como para hacer olvidar al público la decepción del tracklist del supuesto tercer disco de Amy Winehouse, van a comenzar a estrenarse canciones del álbum. Estaba anunciada para esta mañana la llegada a la radio del reggae de los 60 que abre el álbum, ‘Our Day Will Come’, pero finalmente nos ha llegado antes ‘Like Smoke’, el dúo grabado con su amigo NAS y sólo una de las dos canciones registradas después de ‘Back To Black’ que contiene este recopilatorio, ‘Lioness’, que sale a la venta el 5 de diciembre.
‘Like Smoke’ puede escucharse en webs como MissInfo y cuenta con un ligero parecido a ‘Wake Up Alone’. Las partes vocales de Amy y NAS rapeando aparecen tan diferenciadas que parecen grabadas por separado y sin demasiado «feeling» ni ganas.
Björk estrena vídeo en Spotify
Björk ha publicado a través de Facebook un vídeo en directo de ‘Thunderbolt’, uno de los mejores temas de ‘Biophilia’, pidiendo a los usuarios que lo escuchen con unos buenos cascos o con unos altavoces apropiados. El vídeo pertenece a las famosas presentaciones en vivo de Manchester. En teoría hay que verlo en Spotify pero Björk Spain lo ha subido a Youtube.
Madonna sacará su nuevo disco en Universal
Era de esperar que después de que Live Nation y Universal alcanzasen un acuerdo de colaboración, acabasen por anunciar que el próximo disco de Madonna sería distribuido por la multinacional. A través de Twitter y con un enlace al vídeo de ‘Frozen’, Polydor France, que pertenece a Universal, ha dado la noticia: la compañía será la encargada de distribuir el disco nuevo de Madonna. Para los fans de Madonna, comprar un disco en el que no salga el logotipo de Warner o algunas de sus divisiones resultará hasta nostálgico. Los foros ya echan chispas con la tontería de que Madonna y Lady Gaga compartirán discográfica.
Además, en los últimos días se han dado a conocer infinidad de rumores sin confirmar de manera oficial. Al de que M.I.A. y Nicki Minaj colaborarán en el primer single hay que añadir ahora un título para el tema, ‘Give Me All Your Love’, e incluso su letra. Según Madonnarama, esta letra no es la de la versión final sino de una demo. De ser correcta, echaría por tierra todos aquellos rumores de que este iba a ser un disco reflexivo y profundo con sus mejores textos desde ‘Ray Of Light’.
La cosa no acaba ahí. Estas noticias nos llevan hasta julio, cuando un fan argentino que estaba fuera de la residencia londinense de la reina del pop, grababa un vídeo de nueve segundos en el que, ciertamente, se escucha un tema inédito de Madonna con la misma letra ahora supuestamente filtrada. Por qué Madonna pone música inédita a esos niveles de volumen o por qué el fan solo graba nueve segundos del tema, no lo sabemos. Aquí, el vídeo de los 9 segundos:
Thom Yorke colabora con DOOM y Modeselektor
Thom Yorke y Johnny Greenwood de Radiohead han colaborado con el rapero DOOM, estos días de visita por aquí como ya te contamos, en un tema que aparecerá en un recopilatorio que celebrará los diez años del sello Lex Records. El tema, titulado ‘Retarded Fren’, es rap oscuro y denso en la línea de lo que hace habitualmente MF DOOM. La forma y manera en que los dos miembros de Radiohead han colaborado es desconocida, ya que en los tres minutos que dura el tema no podemos escuchar la voz de Yorke o la guitarra de Greenwood, al menos de una manera reconocible. No es la primera vez que Yorke y DOOM se encuentran: el líder de Radiohead ya remezcló el tema ‘Gazzillion Ear’ de DOOM hace un par de años. El tema nuevo lo puedes escuchar en Soundcloud.
Por otro lado, Thom Yorke aparece de manera más clara en un tema de Modeselektor, ‘Shipwreck’, que os presentamos hace semanas y que bien podría haber pertenecido a ‘The King of Limbs’. La historia que nos cuenta su clip, que puedes disfrutar a través de Facebook o a través de Youtube a cambio de un «me gusta», está protagonizada por un niño. El tema está incluido en el nuevo álbum de Modeselektor, ‘Monkeytown’.
Escucha el remix de The Weeknd para Lady Gaga
Tal vez fuese uno de los cortes que más se esperaban de los que irán incluidos en el nuevo disco de remixes de Lady Gaga, ‘Born This Way The Remix’. Despojada de la producción de Fernando Garibay, The Weeknd y Illangelo (colaborador y productor habitual en los discos de Abel Tesfaye) han transformado ‘Marry The Night’ en un medio tiempo oscuro en el que Tesfaye pone coros y que nos hace plantearnos una vez más lo bien que sonaría Gaga en otras manos.
Escucha un tema nuevo de Mumford & Sons
Mumford & Sons han presentado su nuevo tema ‘Ghosts That We Knew’ a su paso por la emisora estadounidense Radio 104.5. Un tema folk luminoso que podría formar parte de la continuación de ‘Sigh No More‘ (2009). Al término de la actuación, el cantante da muestras de su sentido del humor y reconoce que aún no está decidido del todo su título. «Tenemos que discutirlo y pelear fuera», explica Marcus Mumford entre risas. Esta es la segunda canción que la banda ha presentado en la radio en los últimos meses. La otra era ‘Home‘. Los británicos tienen previsto editar su segundo disco en 2012.
Planningtorock presenta nuevo single
Planningtorock, el proyecto de Janine Rostron, ahora en DFA, publica un nuevo single extraído de su debut ‘W’. El tema escogido ha sido ‘Living It Out’, el que hace unos meses nombrábamos en nuestros foros como el claro favorito por ser el más bailable. La canción, que ya contaba con su propio videoclip, ha sido remezclada por Billy Lock (Felix Martin de Hot Chip), When Saints Go Machine y la revelación Laurel Halo. Para esta última incluso se ha realizado un vídeo aparte.
Living It Out (Laurel Halo remix) from planningtorock on Vimeo.
Planningtorock es una de las protagonistas de la fiesta de X aniversario de DFA, que a su vez inaugura el 11º aniversario de Razzmatazz en Barcelona este jueves 3 de noviembre. La sala acaba de dar a conocer los horarios. Estos son:
RAZZMATAZZ 1
22:00 – Puertas
22:20 – Planningtorock live
23:00 – Pat Mahoney
00:00 – Shit Robot live
01:00 – The Crystal Ark live
02:00 – James Murphy
03:30 – Alexis Taylor & Joe Goddard (Hot Chip)
REX ROOM
23:30 – Nancy Whang
01:00 – Juan Maclean
02:30 – Gavin Russom
Os dejamos con el vídeo original de ‘Living It Out’:
‘Voyage’, canción a canción
The Sound of Arrows tuvieron la gentileza de pasarnos su disco hace un par de semanas. Estas son nuestras primeras impresiones de las canciones contenidas en ‘Voyage’, a la venta el 7 de noviembre.
1.-‘Into The Clouds‘: ‘Voyage’ se abre con una de esas canciones que conocemos hace tiempo, ‘Into The Clouds’, que lleva en Youtube más de dos años. No hay grandes cambios en su versión definitiva, producida por Richard X, y hay quien podría argumentar que la falta de sorpresa o el tiempo que ha tardado en llegar el debut de The Sound of Arrows jugará en su contra, pero lo cierto es que lo espaciado de esas canciones ya conocidas, formando el esqueleto del disco, da la sensación de esconder un número de singles más que destacable. ‘Into The Clouds’, en una versión ligeramente más larga que la que conocimos en el vídeo, es la introducción perfecta para el álbum.
2.-‘Wonders‘: Poco que añadir a lo que ya comentamos varios redactores sobre el último single en presentar ‘Voyage’. ¿Su mejor single? ¿Demasiado continuista? ¿No tan explosivo como ‘Nova’? ¿Mucho mejor que ‘Nova’? Hubo opiniones para todos los gustos. Yo ahora puedo añadir que es la canción de The Sound of Arrows que más he escuchado hasta el momento.
3.-‘My Shadow‘: Esta es una de las pistas que el grupo estrenó en el Pop Bar hace un año y que por tanto circulaba por Youtube aunque un poco de aquella manera. La voz de Neil Tennant es una referencia clarísima en cuanto Stefan abre la boca con su tono más grave, si bien Pet Shop Boys no eran ni parecen ser la mayor influencia de la banda, normalmente buscando paisajes más trascendentales. El synthpop de aire nostálgico y agridulce de la canción reduce intensidad en el último minuto, que va dando lugar al siguiente tema.
4.-‘M.A.G.I.C.‘: El grupo decide finalmente incluir en su disco su hit, a pesar de su reticencia inicial. La versión definitiva también es diferente (nuevos sintetizadores y efectillos por aquí y por allá) pero la base de la canción es la misma, permanecen los coros del estribillo y por tanto su espíritu fantástico y optimista.
5.-‘Ruins of Rome‘: En los primeros compases de este corte podemos recordar el gusto del grupo por el ‘Power of Love’ de Jennifer Rush, que llegaron a versionar en directo. Parece que el latir de un corazón va a marcar el ritmo de la balada del grupo, pero enseguida la pista se convierte más bien en un medio tiempo de trasfondo amargo que, no obstante se puede bailar. Unos coros infantiles parecidos a los que identificamos con ‘M.A.G.I.C.’ repiten el título de la canción e interpretan la parte inmediatamente posterior al segundo estribillo, por donde aparecen unas percusiones entre fúnebres y militares. Lo más identificable, no obstante, es un sintetizador que repite la misma melodía innumerables veces.
6.-‘Longest Ever Dream‘: Una melodía ultra-Abba en una interpretación ultra-Abba manda en esta canción interpretada por una chica. Tanto el sintetizador electropopero como una voz que, a modo de eco, recita y repite algunas de las partes, nos hacen pensar también inevitablemente en los Saint Etienne más animados, bailables y melancólicos al mismo tiempo. No es de extrañar que Richard X figure por aquí como productor.
7.-‘Hurting All The Way‘: Clásico corte de 2 minutos que sirve más que nada para reforzar la sensación de buen conjunto en todo el LP. Parte de la letra va pasada por el autotune, mientras las percusiones de las que hablábamos dos pistas atrás vuelven a hacer acto de presencia.
8.-‘Conquest‘: Como en el caso de ‘Ruins of Rome’, podríamos hablar de lo más parecido a la balada del álbum, pero en realidad tampoco es tal. Es decir, no estamos ante el disco de Hurts. ‘Conquest’ se puede bailar como se puede bailar el ‘Cry Me A River’ de Justin Timberlake y de la que podría ser, en cuanto a ritmo (sólo en cuanto a ritmo) su remezcla electropop. Siguen predominando, como en el resto del disco, varias capas de sintetizadores ochenteros entre lo tristón, lo ochentero y en este caso el R&B.
9.-‘Nova‘: El hit necesario en el tracklist después de una suerte de interludio y la pseudolenta. Entre ‘Conquest’ y la siguiente, ‘Nova’ suena probablemente más hit que nunca, y sólo encuentra como pero lo que puede parecerse a ‘Wonders’ o más bien al revés. El hecho de que Stefan susurre las letras y les dé una importancia justa no ayudará probablemente a que se distingan entre sí los temas o a que se conviertan en verdaderos éxitos comerciales. Dicho esto, sonando en bucle también.
10.-‘There Is Still Hope‘: Transmitir la sensación de esperanza a pesar de la nostalgia de muchas de las melodías del disco parece una de las preocupaciones del grupo y de eso habla esta canción de más de siete minutos que va absolutamente in crescendo. Primero parece un instrumental pero va aumentando la intensidad como transmitiendo esa idea de optimismo y de otros mundos (paraísos) posibles. Muy acorde con todo el disco, su portada y en realidad toda la dirección artística de este lanzamiento. Al final, termina siendo otro tema de pegadizo estribillo y frases repetidas hasta la saciedad, aunque más largo de lo normal.
11.-‘Lost City‘: Una nueva referencia a un espacio determinado o indeterminado en un casi instrumental (sólo hay coros al final) de tintes épicos que de nuevo guarda cierta inspiración en canciones tipo ‘Power of Love’ y que podría haber ilustrado casi todas las películas de los 80 que siguen dando de vez en cuando después de comer. Hay quien se preguntará cuán en serio van Stefan y los suyos, pero nadie puede negar que no puede haber pista más coherente que esta para cerrar este álbum.
Waters cancelan en España
Los conciertos de Waters previstos el sábado 12 de noviembre en la sala Sidecar de Barcelona y el domingo 13 de noviembre en la sala Siroco de Madrid han sido cancelados debido a una lesión del líder de la banda, Van Pierszalowski, durante su gira en Estados Unidos.
La devolución del importe de las entradas adquiridas por medio de los puntos de venta de la red Ticketmaster se llevará a cabo en el mismo punto de venta en el cual han sido adquiridas. La devolución del importe de las entradas adquiridas por medio de Atrapalo.com se llevará a cabo de forma automática. La organización lamenta en una nota de prensa esta cancelación.
Wilco, el Concierto
Que Wilco son un grupo muy querido por el público español no es ningún misterio, y prueba de ello es que las entradas para su concierto en el madrileño Teatro Circo Price como parte del ciclo Heineken Music Selector llevaban semanas agotadas. La banda de Chicago gusta mucho de visitarnos con cada nuevo LP, y naturalmente tenía una cita obligada con todos nosotros para presentar su notable ‘The Whole Love‘. La suerte de que el evento se celebrase en el Price, un recinto con una excelente calidad acústica, era un añadido para una noche que prometía mucho. Con una sobria puesta en escena (siempre han preferido centrar la atención en la música y evitar artificios en sus shows), los instrumentos de cada uno de los seis miembros esperaban impacientes (al igual que el respetable) para que los hiciesen sonar, y llegó el alboroto generalizado una vez se apagaron las luces y salían Tweedy (con sombrero, algo inusual), Stirratt, Cline, Kotche, Sansone y Jorgensen a tomar posiciones.
El silencio se hizo una vez comenzaron, de manera calmada, con ‘One Sunday Morning’, el último track de su nuevo álbum, que resultó inesperadamente efectivo para abrir el repertorio, pese a su generosa duración. Y para generoso, el set de más de hora y tres cuartos que ofrecieron, despachando hit tras hit casi sin despeinarse. Fue de tal magnitud la selección de temas que a veces había que pellizcarse para comprobar que no estábamos soñando, que aquello realmente estaba teniendo lugar. Himnos de la talla de ‘Via Chicago’, ‘At Least That’s What You Said’, ‘Shot In The Arm’, ‘Hummingbird’, ‘War On War’ o ‘Jesus, etc.’ se iban entrelazando con éxitos más recientes, como ‘Impossible Germany’ o ‘Bull Black Nova’, además de ‘Art Of Almost’, ‘I Might’, ‘Standing O’ o ‘Dawned On Me’, las últimas en llegar al repertorio; con la consecuente explosiva mezcla de sensaciones y sentimientos, desde la euforia hasta la melancolía pasando por la locura.
Si a la maestría de cada músico con sus respectivos instrumentos (claramente hay que destacar las seis cuerdas de Nels Cline y la batería de Glenn Kotche, quienes nos dejaban constantemente boquiabiertos) sumamos las ganas que le echaron y la perfecta comunión con el público, el resultado de la ecuación queda más que resuelto. Jeff no olvidó recordarnos que, aunque todos los artistas lo dicen, ellos van en serio: somos sus favoritos. ¿Las razones? Que nos gusta estar tristes. Más allá de si aquello fue en serio o en broma, no se despidieron sin antes volver a escena con un bis demoledor, comenzando con ‘Heavy Metal Drummer’ y siguiendo con ‘The Late Greats’, ‘I’m The Man Who Loves You’ y una perlita como ‘I Got You (At The End Of The Century)’ de su mítico ‘Being There’ como colofón. Dudo que los que vivimos en la capital veamos (o hayamos visto) un concierto mejor este año. 10.
Si la función de un telonero es caldear el ambiente, no cabe duda de que Jonathan Wilson cumplió sobradamente. Con una banda de lo más competente (la cual contó con la presencia de Pat Sansone durante las primeras canciones) el autor del genial ‘Gentle Spirit‘ nos regaló sus delicadas melodías, con un claro regusto al folk-rock de los años 70, como un Nick Drake acompañado de America, valga la comparación. Es más, no solo quedaba un recuerdo de aquella década, nos transportó directamente a ella con canciones como ‘Can We Really Party Today?’, ‘Desert Raven’ o el emocionantísimo tema titular del disco. Nos quedamos con muchísimas ganas de más, así que ojalá vuelva pronto. 8.
Fotos: HeinekenPro
‘We Found Love’, 11º top 1 de Rihanna en EE UU
Hasta el mayor fan de Rihanna dudó que una canción tan europea como ‘We Found Love‘, producida por Calvin Harris, pudiera llegar al número 1 del Billboard estadounidense, pero así ha sido. Gracias a su éxito en iTunes y a su creciente poder en radio, el primer single de ‘Talk The Talk’ consigue desbancar al ‘Someone Like You’ de Adele, que parecía hasta hace poco imbatible. Además, llega a la máxima posición en su sexta semana, lo cual tiene más mérito pues significa que el tema ha ido ganando adeptos poco a poco, no sólo ha sido comprado por sus fans.
‘We Found Love’ es el undécimo número 1 en Estados Unidos de Rihanna, de sólo 23 años. Los anteriores fueron ‘SOS’, ‘Umbrella’, ‘Take A Bow’, ‘Disturbia’, ‘Live Your Life’ con T.I., ‘Rude Boy’, ‘Love The Way You Lie’ con Eminem, ‘What’s My Name’, ‘Only Girl’ y ‘S&M’. Además, ya es la séptima artista con más números 1 de la historia del Billboard Hot 100, sólo por detrás de los Beatles (20 números 1), Mariah Carey (18), Michael Jackson (13), Madonna (12), The Supremes (12) y Whitney Houston (11). ¿Alguien dudaba de que es la princesa del pop?
Escucha lo nuevo de Thee Brandy Hips
Después del EP ‘We Are Love‘ que editaron en 2009, la banda donostiarra nos ofrece un adelanto de lo que será su segundo trabajo, esta vez en formato largo, que se titulará ‘Raincoat’ y ha sido producido por Jon Aguirrezabalaga y mezclado por Xabier Egia, guitarrista de We Are Standard. Acaban de colgar en su página el tema ‘Dissolve Your Love In Water’, canción de espíritu cincuentero arropada por esos arreglos a lo Libertines que caracterizan las canciones de Thee Brandy Hips. Según su nota de prensa ‘Dissolve Your Love In Water’ «diluye homeopáticamente las tonterías del amor» y se trata de «la pista estética» del álbum, en el que encontraremos once canciones pop en las que no faltarán las guitarras.
Thee Brandy Hips forman parte del cartel del Kutxa Kultur Festibala y el próximo sábado estarán compartiendo escenario con Primal Scream y We Are Standard.
Bigott / The Orinal Soundtrack
Llega el quinto álbum de Bigott en otra muestra de desparpajo y elocuencia en sus letras. ‘The Orinal Soundtrack’, con una duración de poco más de media hora, aparte de arreglos tanto vocales como instrumentales bastante interesantes, tiene multitud de referencias a personajes populares, libros, cine o tontería general, que es más o menos de lo que se nutre la cultura pop. La banda de Bigott formada por Paco Loco, Muni Camon, Pedro y Esteban Perles y Clara Carnicer, alcanza en este disco el peso que ha ido adquiriendo en estos últimos años de crecimiento. Por primera vez aparecen todos en el diseño, bajo la autoría de la propia Clara Carnicer, en forma de muñecos de lana que provocan todo tipo de sentimientos encontrados, y uno ya no sabe si es ternura o es «cosica».
La innovadora -para lo que nos tiene acostumbrados Bigott- ‘Cannibal Dinner‘ es sin duda uno de los mejores cortes del álbum y fue un total acierto escogerla como presentación del LP. Un pop bailable que invita a mover los pies y acaba pegándose de forma irremediable convirtiendo el canibalismo patológico en toda una fiesta. Le sigue ‘God Is Gay’, que presume de una de las melodías más optimistas de ‘The Orinal Soundtrack’ y enlaza perfectamente con ‘Flying Zirkus’, jugando con el afrobeat y el pop caribeño. ‘Turkey Moon‘, una delicia a medio camino entre Kings of Convenience y las bandas sonoras de Henry Mancini, hace de interludio a mitad del disco con gusto y elegancia conviertiéndose en uno de los temas imprescindibles del álbum.
Las letras de Bigott son, como siempre, rebuscadas y sorprendentes. Los asuntos cotidianos en sus canciones suelen transformarse en historias especiales con esa vuelta de tuerca que sólo Borja Laudo suele darles. ‘Bar Bacharach’ hace referencia al que fuera el bar de Sergio Algora en Zaragoza. No es la primera vez que este lugar se convierte en objeto de inspiración, pero la estrecha relación de Bigott con Algora hace de esta alusión lírica una de las más particulares y emotivas, aunque sólo sea con la invitación a emborracharse en el citado lugar.
El pequeño marciano de ‘Le Petit Marcien’ alberga uno de los grandes momentos vocales del álbum que podría darse la mano con aquel ‘New York s’eveille’ de su gran ‘Fin‘. Otro de los personajes invitados a ‘The Orinal Soundtrack’ ha sido el peso pluma Naseem Hamed, más conocido por Prince Naseem. Un guiño al histriónico boxeador, famoso por recrear escenas de películas o videoclips con disfraces y todo tipo de atrezzo antes de entrar al ring. La mejor forma de acabar un disco breve, directo y efectivo, que llega en el mejor momento de la banda.
El próximo 5 noviembre estará disponible la edición en vinilo del álbum, días después después estará presentándolo en Barcelona, Valencia, Albacete, Zaragoza, Murcia, Málaga y Madrid. Más detalles en el sitio de Grabaciones en el Mar.
Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘Turkey Moon’, ‘Cannibal Dinner’, ‘Flying Zirkus’
Te gustará si te gustan: sus discos anteriores o Bigott, el personaje
Escúchalo: en Spotify
La Sala Heineken pasa a llamarse Sala Marco Aldany
La Sala Heineken, situada en la calle Princesa de Madrid y anteriormente conocida como Sala Arena, ha pasado a llamarse Sala Marco Aldany y de hecho ya cuenta con perfil propio en Facebook con la nueva denominación. Heineken emitía el pasado viernes un comunicado sobre el fin de este acuerdo con la sala: «Tras una colaboración de varios años, Heineken ha decidido dar por finalizado el acuerdo de ‘naming’ con la hasta ahora denominada Sala Heineken de Madrid, situada en Princesa 1. La sala pasará a adquirir una nueva denominación. Debido a la buena relación entre ambas partes, Heineken mantendrá un acuerdo comercial con la sala». A continuación, pasaban a recordar que su vinculación con la música continúa con las actividades del Día de la Música Heineken, Heineken Jazzaldia o el Heineken Music Selector.
Como recordaréis, recientemente los conciertos de este último ciclo que se iban a celebrar en la Sala Heineken de Washed Out con CAN’T (8 de noviembre), Neon Indian (10 de noviembre), Fanfarlo y HATEM (15 de noviembre) y Nick Lowe (16 de diciembre) pasaban al Teatro Kapital.