Confieso que cuando leí la última polémica, esta vez sexual, de Sinéad O’Connor, pensé que era cosa de algún tabloide británico y pasé de ella. Pero ahí estaba Sinéad, desde su web oficial, buscando sexo anal con un presentador irlandés y poniendo un anuncio para encontrar hombre, listando las cualidades requeridas (mayor de 44, que no use secador, ni after-shave, que quiera a su madre, largo etcétera). La historia no me cuadraba, porque hace sólo un año que estuvo actuando en Madrid, y lo hizo acompañada por el buen instrumentista Steve Cooney que, aunque nadie lo supiera, era su marido y padre del último de sus hijos. Resultó que ambos habían decidido separarse de manera amistosa a principios de año.
Después vino su enfado porque quisieran preguntarle cosas irrespetuosas en un programa de la tele, su crítica de la gente que piensa que está loca sólo por hablar de sexo en público, su comentario en Twitter (ya borrada su cuenta entera) sobre el probable buen olor de la vagina de Dolores O’Riordan o la noticia de que si no se suicidaba era por sus hijos (esta la tuvo que aclarar un día después diciendo que no se suicidaría, pero que tampoco había que avergonzarse de tener pensamientos así).
Es una pena que Sinéad O’Connor, que reconoció en el programa de Oprah en 2007 que en 2003 le habían diagnosticado un desorden bipolar, sólo aparezca en la prensa cuando hay que hablar de sus puntos débiles. Siempre se ha desenvuelto muy mal ante la opinión pública, y ahora esto se multiplica por mil porque alguien le ha dejado un smartphone o un portátil. Al margen de su inestabilidad, estrellas tan famosas como ella, en torno a los 50, y rodeadas de un halo místico, casi es mejor que no se comuniquen con sus fans a través de internet. ¿Cuántos puntos perdería Madonna abriéndose una cuenta en Twitter para instar a sus fans a que compren su single para que sea número 1 en iTunes? ¿Quién quiere saber qué ensalada se ha comido Morrissey? ¿Quién quiere soportar la morralla solidaria de Bono?
Sin embargo, ahí sigue, escribiendo para un medio irlandés y publicando lo que se le ocurre en una web ilegible que parece sacada de los años 90. Unos pocos adorarán más a Sinéad porque, desde estos mensajes tan confusos, la verán más auténtica y genuina, pero por lo que respecta al gran público, tiene una boca demasiado grande como para ganar algún fan. Por suerte, hoy hay un motivo musical para hablar de ella, aunque el mundo apenas se haya enterado. La cantante visitará cinco ciudades españolas el próximo mes de noviembre para presentar su nuevo álbum. Estará, según Nvivo, el 12 de noviembre en FIBES (Sevilla), el 13 en el Auditorio Diputación de Málaga, el 15 en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid, el 16 en el Apolo de Barcelona y el 19 de noviembre en el Espacio Cultural de Caja Canarias (Santa Cruz de Tenerife). Teniendo en cuenta que puntuamos su último concierto en Madrid con un 10, no podemos sino recomendar una vez más aquello de lo que Perez Hilton no hablará.
‘Home’, el nuevo disco, se publica el año que viene. Un medio irlandés lo escuchó la pasada primavera, definiéndolo como un «retorno a la música pop que hacía en los 80 y los 90» y con grandes canciones propias junto a alguna versión como ‘Queen of Denmark‘ de John Grant. El conjunto lo definían como «mejor que cualquier canción de Prince». No sabemos si será para tanto pero al menos el buen gusto en la elección del tema de John Grant es incuestionable y actual. Igual no está tan loca.
Parecía que este disco nunca llegaría, pero aquí está. Después de dos años de retrasos, regrabaciones y descartes, este otoño se publicará el disco debut de The Sound of Arrows. Se llamará ‘Voyage’ y se lanzará, según 
Confieso que no hice demasiado caso a ‘
Durante seis meses el vídeo en directo de 
Sylvia Robinson, considerada una de las figuras más representativas del hip-hop, murió ayer 29 de septiembre a los 75 años de edad como consecuencia de un fallo cardíaco. 
La última película de Sofia Coppola, que se estrena en España con más de un año de retraso, podría verse como un (auto)remake de ‘Lost in Translation’ (2003). Un hotel famoso (aquí el mítico y decadente Chateau Marmont, que debe tener el récord de suites destrozadas por actores y rockeros), un actor maduro en horas bajas (Stephen Dorff, en una estrategia metalingüística similar a la llevada a cabo con la elección de Bill Murray), una relación con una adolescente (aquí su hija, una estupenda Elle Fanning), pinceladas de humor a costa de los choques culturales y las servidumbres de la fama (la visita promocional a Italia) y un paisaje emocional poblado de desiertos vitales.
El acercamiento a la gran obra publicada este año por Tim Hecker se produce en tres fases. Lo primero que ves es su portada aparentemente muy en relación con el primer corte del disco, ‘The Piano Drop’. Lo segundo que haces es escuchar ‘Ravedeath, 1972’, que aparece presentado con una estructura muy particular. Dos de las canciones están divididas en tres movimientos, con los ambientales (con perdón) nombres de ‘In The Air’ y de ‘In The Fog’; y otra más está dividida en dos, ‘Hatred of Music’. El mundo en el que nos sumerge Hecker en esta nueva aventura después de haber publicado trabajos como ‘Mirages’ o ‘An Imaginary Country’ o como Jetone es asfixiante, brumoso, desdibujado y todos esos calificativos que solemos usar en la prensa musical para definir lo intangible, lo que no podemos sostener (o expresar) con nuestras manos.
Doble Pletina publica en Discos Garibaldi un 7″ con el que se ha convertido en todo un hit, ahora regrabado y mejorado, ‘Música para cerrar las discotecas’. El tema tendrá por cara B ‘Eso hacíamos’, una pieza pop de corte acústico de letra ingeniosa que se resiste a caer en el recurso fácil. 
Drama para los lectores de esta web. El grupo formado por Diana Tobar, Mimi Segura y Marta Mansilla bajo el nombre de Venus ha anunciado, a través de su página de 
Lo mejor encontrado en 
The Jayhawks han publicado este año su esperado regreso, ‘Mockingbird Time’, que incluso ha pasado por la lista de los álbumes más vendidos en España. Mientras damos los toques finales a la crítica del álbum, regalamos singles en vinilo correspondientes a su tema ‘She Walks In So Many Ways’. Incluye como cara B una versión en directo grabada en enero de este año de ‘Over My Shoulder’. Aspirarán a llevarse el single todas las personas que acudan a 
Cuando presentamos ‘
Hoy se ha presentado el cartel definitivo de la 9ª edición del Festival Beefeater In-Edit, que mostrará decenas de películas relacionadas con la música entre los días 27 de octubre y 6 de noviembre. En 2010 el festival barcelonés batió récord de asistencia con 27.000 espectadores, lejos de los 1.300 con que contó en 2003. Se fallarán tres premios: el mejor documental musical internacional, el mejor documental musical nacional y un último especial Beefeater que otorgará el público con sus votaciones. Además se celebrará la segunda edición del Mercado Internacional de Documental Musical del 3 al 6 de noviembre con cinco equipos desde los que se podrán ver alrededor de 100 obras y se continuará la colaboración con Filmin. Nosotros seleccionamos a 10 de los muchos protagonistas que tendrá el festival. Otros serán Carole King, Michael Nyman, The Libertines, Jaime Urrutia (con cameo de Alaska), Raimundo Amador, Le Tigre, Ray Davies, Dave Davies, Joe Strummer en ‘Quiero tener una ferretería en Andalucía’ o ‘They Call It Acid’, un film sobre la cultura rave.
Murray Lerner: El homenaje este año será para Murray Lerner, uno de los precursores del documental musical, reconocido con un Oscar por ‘Mao to Mozart: Isaac Stern in China’. En esta muestra no faltará esta película sobre el violinista inglés ni tampoco su clásico de 1967 ‘Festival!’, en el que retrató cuatro años de festivales antes de que llegaran Woodstock y Glastonbury. También habrá pases de sus documentales o conciertos filmados de Leonard Cohen, Miles Davis, Jimi Hendrix y The Who, entre otros.
Kings of Leon: Este verano, cuando los autores de ‘Sex On Fire’ tenían que 
David Bowie: Dentro de la sección «Imperdible», de ilustrativo nombre, la organización ha seleccionado ‘Cracked Actor: David Bowie’, una cinta de 54 minutos en la que vemos a un Bowie decrépito, en plena adicción a la cocaína y hablando sobre su ansiedad mientras suenan algunas de sus canciones. Además, Bowie también aparecerá junto a sus dos conocidos amigos en otra grabación ligeramente anterior, ‘The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973’.
Pentagram: También como reflejo de una triste decadencia, ‘Last Days Here’ mostrará la vida de Bobby Liebling, líder de la banda de heavy Pentagram. El filme, estrenado en la pasada edición del texano SXSW, le captura viviendo de mala manera en un sótano mientras ingiere drogas. Cuando su música empieza a ser recuperada por la escena underground, Liebling recupera su estilo de vida original.
Ron Sexsmith: Si cuando 
The Replacements: ‘Color Me Obsessed’ es el retrato que Gorman Bechard ha hecho sobre The Replacements casi sin el propio grupo ni en fotografía. Su objetivo con esta elipsis era darles el tratamiento de deidades y evitar ante todo el estilo de la VH1. Por el contrario, entre los invitados aparecen varios periodistas, fans famosos y anónimos y estrellas tan conocidas como Colin Meloy, Tommy Ramone o Goo Goo Dolls hablando sobre ellos. 
Steve Reich: Si te quedaste con las ganas de ver a Steve Reich en el Sónar, donde tuvo que cancelar por enfermedad, tal vez esta sea una buena ocasión para conocerle mejor aunque sea a través de la gran pantalla. ‘Phase To Face’ muestra la evolución del músico experimental desde la grabación con cinta analógica hasta la tecnología actual de samples y vídeos. Se prometen «citas de Witgenstein, cantos hebraicos, hombres blancos con tambores primitivos y el delirio de la repetición, de gira y en su voz».
Michel Petrucciani: El jazz también tendrá su hueco reservado en In-Edit, por ejemplo a través de este documental sobre el pianista francés fallecido en Nueva York en 1999 a los 36 años que, a pesar de haber nacido con una enfermedad genética, no se conformó con ser un minusválido. Una producción realizada por Francia, Italia y Alemania que servirá para conocer mejor su personalidad. 
África: ‘Benda Bilili!’, una coproducción entre la República Democrática del Congo y Francia, narra la historia de un grupo musical de minusválidos de este país. Según la nota de prensa, «rechaza todo tópico condescendiente para plasmar su lucha contra la pobreza y la desesperación». Más que como musical, la película se define como la historia de un sueño que se hace realidad. El continente africano tendrá también un protagonismo especial en ‘Next Music Station: Morocco’, el retrato de Fermín Muguruza (director) sobre la cantante marroquí Oum; o ‘Mama Africa’, sobre las diversas facetas de Miriam Makeba, esposa de un Black Panther en Sudáfrica y superestrella.
Andrew Bird ha compuesto la banda sonora para la película ‘Norman’. El filme de Jonathan Segal llegará a las salas el próximo 21 de octubre y está protagonizado por Emily VanCamp (‘Cinco hermanos’), Richard Jenkins (‘A seis metros bajo tierra’) y Adam Goldberg (‘The Hebrew Hammer’). Por el momento, podemos ir escuchando el tema ‘Hospital’, una preciosa pieza multiinstrumental que mantiene su intensidad a lo largo de toda la canción. 