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Homenaje a Carlos Berlanga: exposición, disco y libro

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c_berlangaDel 16 al 24 de octubre la Mostra de Valencia rendirá un homenaje a Luis García Berlanga y su familia. Se estrenará el documental que ha realizado sobre el director de cine José Luis García Sánchez, se proyectarán películas y cortos, se realizará una exposición de fotos inéditas, se presentará el libro ‘Viva Berlanga’ y durante unos días se renombrarán las calles con los nombres de sus personajes.

El homenaje además se detendrá en su hijo Carlos Berlanga, que este mes habría cumplido 50 años. Se realizará una exposición de su pintura llamada ‘Viaje alrededor de Carlos Berlanga’, cuyo comisario es Pablo Sycet, y se publicará un libro que incluirá un CD con canciones inéditas. Además de ser colaborador habitual de Fangoria, Pablo trabajó con Carlos en el diseño de ‘Fan fatal’, ‘Indicios’ y organizó su primera exposición individual en Granada en 1982.

Amy Winehouse dio la sorpresa en el V Festival

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El V Festival se ha desarrollado este fin de semana en Reino Unido con normalidad salvo por dos sorpresas, una mala y otra buena: la cancelación de Oasis por enfermedad de garganta de Liam (MGMT hicieron una versión suya plantando un recorte de Liam) y la primera aparición en un escenario por parte de Amy Winehouse en varios meses. Amy cantó un tema junto a los Specials, ‘You’re Wondering Now’. Ella es una gran fan del grupo, ya había interpretado la canción en vivo alguna vez y se nota que la conoce bien. También cantó ‘Ghost Town‘. Fueron las dos últimas canciones del show de los Specials.

Lo de Pete Doherty, quizá porque se produjo más avanzada la jornada, no salió tan bien. Amy no llegó a cantar nada, simplemente se subió al escenario, se limitó a decir, repetidas veces: «Ladies & Gentlemen, Mr. Pete Doherty!! Mr. Pete Doherty!!» y no se sabe muy bien a qué vino. La prensa ha destacado que ambos se besan, cosa que ya habían hecho (en este vídeo se aprecia el piquito).

Arctic Monkeys / Humbug

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arctic_humbug‘Humbug’, el tercer disco de Arctic Monkeys, es el primero después de que Alex Turner publicara un álbum más melódico, orquestal y western junto a Miles Kane de The Rascals como The Last Shadow Puppets. Sería casi infantil decir que debería centrarse en este último proyecto porque al 80% de JENESAISPOP ‘The Age Of The Understatement’ le parezca el verdadero disco de la década de Alex Turner (añadida etiqueta). Arctic Monkeys es su grupo principal, está más reconocido por crítica y público en general, y a pesar de que el nuevo single ‘Crying Lightning’ ha sido un fracaso en Reino Unido, el álbum ha vuelto a generar el correspondiente interés mediático y será 3, 2 ó 1, que diría Joaquín Luqui, en la lista de este domingo.

Passion Pit @ Razzmatazz

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passion_bcnEl concierto de Passion Pit el sábado en Razzmatazz dividió a la redacción JENESAISPOP. A los que aún no habían prestado demasiada atención a ‘Manners’ le pareció una chulada el pop electrónico de lujo, lleno de matices, que practica el grupo. A los que ya somos fans, nos decepcionó en tanto que el sonido de su directo, en especial de la voz, fue nefasto. De no ser porque veíamos con nuestros propios ojos a Michael Angelakos sin parar de bailar dándolo todo, habríamos pensado que nunca estuvo allí, porque no se le oía ni en falsete ni sin falsete absolutamente nada.

Una pena porque sólo gracias a ‘Manners‘ y al EP que publicaron el año pasado, Passion Pit tienen un repertorio suficientemente consistente para la sala 1. En ningún sentido un grupo que hizo bailar al público con temas tan potentes como ‘Make Light’, ‘Little Secrets’ o ‘Sleepyhead’ puede ser considerado un «hype». Su propuesta es original y con la final, en los bises, ‘The Reeling’, podría decirse que triunfaron bastante. Es sólo que para todo lo que han dado que hablar, esperábamos un mejor resultado en vivo. ¿Una mala noche? ¿Les faltará un poco de rodaje? 5.

Yo Majesty en vivo

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ym_popbarMientras la noche Guilty Pleasures triunfaba en la Sala 1 (la gente salía de allí con brillantina por toda la cara), unas 50 personas acudían el viernes al concierto de Yo Majesty en el Pop Bar. No sabríamos especificar si Jwl B se ha reconciliado con Shunda o la ha sustituido por otra parecida, pero lo seguro es que, después de la pelea, no se ha quedado con el grupo ella sola.

Yo Majety tienen sus fans. Como se retrasaron media hora, varias personas nos preguntaron cuándo pensaban salir mientras pinchábamos. Y después de que terminaran, algún otro nos preguntó cómo se llamaban. Su concierto, breve y divertido, consistía en lo siguiente. Un tipo soltaba unas bases desde atrás y las chicas, en primer plano, sus letras aceleradamente al estilo escupitajo, mientras las primeras filas de asistentes lo daban todo haciendo símbolos feministas, lésbicos o simplemente levantando los brazos. Por supuesto no decepcionaron y actuaron con las tetas fuera. Su potentísimo electro-hiphop a veces se desinfla después de los primeros acordes de un tema, pero el hecho de que no llegaran a la hora de concierto nos dejó con ganas de más. 6.

Después de ellas hicimos una sesión que no cuajó mucho, a pesar de que el Pop Bar es nuestro sitio favorito para pinchar, a tenor del contraste entre lo que llevábamos pensado (Friendly Fires, Passion Pit, Music Go Music) y lo que nos pedían (A-ha, Oasis, Vetusta Morla). Cuando nos pidieron Alaska 10 veces, pusimos ‘Electricistas’ y nos dijeron: «Pobre Alaska, ¿por qué la ponéis remezclada?», nos resignamos definitivamente al surrealismo. Se podría escribir un libro sobre la percepción del «pop» del siglo XXI en base a las peticiones recibidas en el Pop Bar, descarao. Gracias mil a los asistentes, en cualquier caso, lo pasamos muy, muy bien. Este viernes 28 pinchamos en el Polyester de Madrid.

Foto: Barbarella DM para Flickr en otra ciudad, pero vamos, algo parecido fue.

Dolores O’Riordan / No Baggage

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dolores_baggageEl día que Rough Trade estuvo a punto de editar a los Cranberries porque Geoff Travis se había fijado en ellos ya no es que esté lejano, es que directamente parece fruto de nuestra imaginación (menos mal que ahí está Youtube para recordarnos una cosa o dos). El segundo disco de Dolores O’Riordan en solitario es tan previsible, tan redundante en ese aburrido «Carpe Diem» con el que su autora lleva insistiendo en clichés 10 años, que hasta hace sonar el primero a maravilla. ‘Skeleton’, de hecho, toma las guitarras de ‘Loser’, ‘Be Careful’ de ‘Accept Things’ e incluso vuelve a aparecer un tema repe casi igual, ‘Apple Of My Eye’. La gran novedad es la dedicación de dos temas al sonido India (el single ‘The Journey’ y ‘Throw Your Arms Around Me’), pero no suenan muy intensos. Porque definitivamente el problema de ‘No Baggage’ no es la repetición. Nunca lo fue, que incluso en los últimos años de Cranberries emocionaron temas como ‘Saving Grace’ o ‘Pretty Eyes’. El problema es la falta de pasión. ‘Lunatic’ es básicamente ‘Dying In The Sun’ sin sentimiento y ni una sola de las canciones está bien acabada. ‘It’s You’ y ‘Switch Off The Moment’, que parecían los singles claros, se pierden en puentes completamente vacuos. Hora de una reunión, pues eso.

Discos de la década: Radiohead

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‘In Rainbows’ disco de la década o razones por las que creemos que es mejor álbum que ‘Kid A’. Radiohead superaron con creces en el año 2000 el reto de suceder con éxito su gran obra maestra, ‘OK Computer’. Manteniendo su visión críptica de la modernidad, de la influencia de la máquina y la ciencia en el ser humano, supieron componer temazos como ‘Idioteque’ o ‘Everything In Its Right Place’, inmediatamente después de triunfar con ‘Paranoid Android’, ‘Karma Police’, ‘No Surprises’, ‘Let Down’ o ‘Exit Music’. ‘In Rainbows’, sin contener ninguna canción tan buena como las mencionadas en este párrafo, era el álbum más redondo de su carrera desde 1997.

Dan Deacon no toma tripis

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Dan Deacon ha hecho un vídeo para la que pensamos que es la mejor canción de su último álbum, ‘Bromst’. ‘Paddling Ghost’ va sobre un fantasma que rema, por supuesto. A través de unas marionetas bastante chulas, el fantasma con parche en el ojo, sin cara de malo, va remando en busca de otro fantasma pirata en la cueva del tesoro y se encuentra con Dan Deacon en un submarino, cantando con su voz apitufada ‘Paddling Ghost’. Todo muy sobrio, claro que sí.

Todo esto de la sobriedad viene a que hace unas semanas Dan Deacon salió a la palestra cuando Sarah Silverman, una conocida actriz de stand-up en los US, twitteó el vídeo que vais a ver a continuación, en el que suena la voz de Deacon, afirmando que el músico estaba puesto de ácido. El vídeo, aún siendo de 2006, comenzó a correr como la espuma por la red formando un tremendo revuelo y Deacon, con bastante guasa, se apresuró a emitir un comunicado (como los grandes), negando haberlo grabado de tripis encerrado en un armario. Flipemos:

Según él, el vídeo titulado ‘Drinking Out Of Cups’ era un proyecto de su colega Liam Lynch en el que un lagarto declama un alucinado monólogo con la voz de nuestro querido barbas imitando el acento de las fulanas de Long Island. La verdad es que, polémica aparte, el vídeo contiene latiguillos míticos como ese «No way, noo waay… Get real!». Seahorses, forever.

Amaia Montero a la caza de Italia

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amaiatiziano1Los números no dejan lugar a dudas: Amaia Montero, lejos de comerse los mocos en su carrera en solitario, está vendiendo discos como rosquillas tanto en España como en Latinoamérica, así que no hay nada que desaconseje a la donostiarra el abrir mercados en otros países no hispanohablantes. Por ello, la ex LOVG planea lanzar su disco de debut en su versión italiana para principios del año que viene. ¿Pretenderá que sus fans se sepan sus letras también en italiano?

Discos de la década: Godspeed You Black Emperor!

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Durante el cambio de siglo el post-rock era uno de los claros estilos de moda, con su sonido claro a fin del mundo. Uno de los grupos clave fue Godspeed You Black Emperor!, que después cambiarían el signo de exclamación de sitio, para ponerlo exactamente donde estaba en el documental de Mitsuo Yanagimachi al que debían su nombre. Aunque probablemente palabras de la prensa como «de moda» les dieron tanto repelús que llevan separados, temporalmente, más de 5 años. Después de este ‘Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven’, sólo sacarían otro disco. Sus miembros, entre los que Efrim Menuck se resistiría a adoptar el papel de líder, se verían envueltos en distintos proyectos paralelos.

Revelación o Timo: Phantogram

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Joshua Carter y Sarah Barthel son Phantogram, dúo afincado en Saratoga Springs que factura un pop con precisas bases electrónicas y hip-hop, que recuerda sobremanera a otros célebres dúos mixtos europeos como Laika o Lamb. Aquellos sonidos asfixiantes y oscuros cobra nueva vida para este dúo, que sin embargo tiene una profunda orientación pop, como demuestran tanto la preciosa voz de Sarah (asombrosamente parecida a la de otra Sarah: Nixey) como los hábiles riffs de guitarra de Joshua. ‘Mouthful Of Diamonds’ era el tema estrella de su primer EP, editado hace unos meses. De momento, solo existe un vídeo en directo, bastante aceptable.

Este adictivo tema los emparenta un poco con nuevas bandas británicas como The xx o The Big Pink, de los que os hemos hablado recientemente. En Myspace podemos escuchar también ‘When I’m Small’, otro buen tema en la misma línea, y ‘Running From The Cops’, peor resuelto que los otros dos y en el que se echa de menos la voz de Sarah y se echa de más el desgradable efecto en la de Josh. ‘Eyelids Movies’, su primer largo, se editará el próximo mes de septiembre y revelará si la flauta ha sonado por casualidad o si hay algo más detrás de ‘Mouthful Of Diamonds’ y ‘When I’m Small’.

Apueste por una: ‘Animal’

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‘Animal’ ya ha sido número 1 de nuestro Top 20 y casi seguro que caerá en la pinchada de JENESAISPOP esta noche en el Razzmatazz, tras la actuación de Yo Majesty. Este tema, incluído en el debut de Miike Snow, contribuye a que dicho álbum sea una de las sorpresas de la temporada. El grupo ha dado a conocer simultáneamente dos vídeos para la canción y, la verdad, no sabemos cuál nos gusta más.

En el primero, dirigido por Sebastian Mlynarski, aunque también aparecen Bloodshy & Avant, es evidente que se intenta sacar partido a la guapura de Andrew Wyatt, disfrazándole con mil apaños y máscaras de animales a la velocidad del rayo. Mono.

El segundo, dirigido por Anthony Dickenson, tiene un rollo definitivamente más arty y tecnológico, introduciendo formas arquitectónicas y maquetas, y un curioso juego de pantallas e iluminación de colorinchi. ¿Sabéis quién se ha dejado bigote? Wyatt, que aparece con más pinta de sucio y tiradete. Y bien, ¿cuál mola más?

‘B.O.B.’, canción de la década para Pitchfork

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Pitchfork, oficialmente el cuarto medio que más copiamos (quizá ahora el tercero, estamos un poco desenganchados de Popjustice), ha publicado esta semana su lista de 500 mejores canciones de la década 2000-2009. Si alguna vez hemos olvidado que se trataba de un medio norteamericano, esta clasificación ha servido para recordarlo. Nos hemos puesto a contar las canciones de hip-hop que incluye la lista y nos hemos perdido, pero el número estará, excluyendo temas de R&B, en torno a 75 y 80 canciones de las 500 que componen la lista. Eso es un 16%, más o menos.

Beyoncé: ¿la suerte del tonto?

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beyonce_sashaHace un par de semanas que no hacemos nuestro repaso habitual de la lista de ventas española porque no ha pasado nada interesante, pero es reseñable que Beyoncé ha vuelto al top 10 en nuestro país con su último disco, ‘I Am… Sasha Fierce’. Y no es una cosa aislada. Después de 39 semanas de haber salido a la venta, está en el puesto número 2 en Reino Unido, sólo por detrás de Michael Jackson. Vamos por el sexto single y todos han funcionado bien o muy bien.

Hace un año unos compañeros de profesión me pedían que escribiera un artículo sobre lo ridículo del nuevo concepto de Beyoncé: desdoblarse en Sasha para sus momentos más salvajes en el escenario. La idea era una caspaza considerable, las críticas del disco fueron nefastas. Y hoy, todos tenemos que comernos nuestras palabras. El pueblo ha hablado: Beyoncé es lo más parecido que tenemos a una reina del pop en el siglo XXI.

El disco más oscuro de Richard Hawley

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hawley1Richard Hawley, uno de nuestros «crooners» favoritos, publicará su nuevo disco, ‘Truelove’s Gutter’, el próximo 21 de septiembre. El primer single, ‘For Your Lover Give Some Time’, que puede descargarse desde la semana pasada y ya puede escucharse en Spotify, ocupa el puesto 7 en un tracklist que, curiosamente, sólo comprende 8 canciones en total. Dos de ellas, eso sí, rondan los 10 minutos.

‘For Your Lover Give Some Time’ está muy lejos de la inmediatez de ‘Tonight The Streets Are Ours’, el primer single de su disco anterior ‘Lady’s Bridge‘. Se trata de una balada más tranquila, aunque no menos intensa, quizá al modo en que conquistaba la enorme ‘Make You Feel My Love’ de Bob Dylan. Basado en sus propias experiencias y las de otros, según él mismo ‘Truelove’s Gutter’ será su disco más oscuro hasta la fecha.

«Mi forma de tocar la guitarra da asco»

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n_young250Según varias agencias y publica por ejemplo el diario Público, Neil Young ha dicho que su forma de tocar la guitarra «da asco». La fuente original es el diario italiano La Repubblica y sus declaraciones tienen tela: «Toco una melodía, la repito continuamente y luego cambio de tono». Neil Young concluye que le da asco escuchar sus grabaciones, aunque reconoce que tiene algún punto fuerte, en concreto «la melodía y el sentido del ritmo».

Las declaraciones vienen a cuento de la promoción de su discografía en formato Blu-ray, cuyo primer volumen comprende desde 1963 a 1972, pero además Neil Young es noticia estos días por un montón de cosas:

-Coincidiendo con el 40 aniversario de Woodstock algunos medios han recordado que un buen día Neil Young dijo que su actuación como Crosby, Stills, Nash and Young en el festival fue un pedazo de mierda.

-Se presentará un documental sobre él en el Festival de Toronto.

-Nicky Wire de los Manic Street Preachers ha dicho que ‘Patience‘ de Take That es una de las canciones más infravaloradas de la historia, que es uno de los mejores «comebacks» que ha oído y que si la hubiera escrito Neil Young todo el mundo habría flipado con ella.

MusiCares le nombrará «personaje del año» en 2010 durante la semana de los Grammy.

Amaral y la barrera del sonido

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amaral_sonidoAmaral sacarán en septiembre un disco en directo en doble CD y doble DVD (el DVD será doble para maximizar la calidad del mismo). Lo grabaron el pasado 30 de octubre en el Palacio de Deportes de Madrid. Se llamará ‘La barrera del sonido’ y a través de MySpace ya puede verse un anticipo, correspondiente a su tema ‘Concorde’.

Ya sabéis, una manera de hacer caja en Navidad, pero por otro, la primera ocasión en que se verán reunidas muchas de sus mejores canciones: ‘El universo sobre mí’, ‘Resurrección’, ‘Días de verano’, ‘Sin ti no soy nada’ o ‘Kamikaze’.

01. Kamikaze
02. Tarde De Domingo Rara
03. El Universo Sobre Mí
04. Toda La Noche En La Calle
05. Biarritz
06. Perdóname
07. Moriría Por Vos
08. Las Puertas Del Infierno
09. Resurrección
10. La Barrera Del Sonido
11. Marta, Sebas, Guille Y Los Demás
12. Concorde
13. Cómo Hablar
14. No Sé Qué Hacer Con Mi Vida
15. Escapar
16. Estrella De Mar
17. Alerta
18. Big Bang
19. El Blues De La Generación Perdida
20. Te Necesito
21. Es Sólo Una Canción
22. Días De Verano
23. Gato Negro
24. Revolución
25. Esta Noche
26. Dragón Rojo
27. Sin Ti No Soy Nada
28. Rock & Roll

Dolores cancela su gira sola y vuelve a los Cranberries

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cranberries2009Dolores O’Riordan, que publica su segundo disco en solitario la semana que viene, tenía que ofrecer una decena de conciertos en Norteamérica en septiembre para presentarlo. Sin embargo, los ha cancelado y su página web anuncia que los «vientos han soplado y que lo viejo puede convertirse en nuevo».

En una entrevista concedida a Rue Frontenac, Dolores dice que ha cancelado la gira porque en septiembre tiene que llevar a sus 3 hijos al colegio y asegura además que habrá gira de Cranberries en 2010. Al parecer, le picó el gusanillo cuando con dos de ellos interpretó algunas de sus canciones el pasado mes de enero. Las malas lenguas ya dicen que la falta de interés de prensa y público por su nuevo disco, ‘No Baggage’, tiene algo que ver.

Discos de la década: Grizzly Bear / Veckatimest

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Cuando tuve la suerte de ver en vivo a Grizzly Bear en el escenario ATP del Primavera Sound 2007, disfruté de uno de esos momentos mágicos en que una banda en directo te deja absorto y te lleva allí donde no terminaba de lograrlo en disco. Ed Droste, Christopher Taylor, Daniel Rossen (también en Department Of Eagles) y Christopher Bear redimensionaban las canciones de sus dos álbumes con delicadeza y mimo, cuidando al máximo las armonías vocales, jugando con los silencios y las pausas…

Geoff Barrow (Portishead) hace un nuevo grupo

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Dos músicos de Bristol, Billy Fuller y Matt Williams, acompañan al gran Geoff Barrow de Portishead, uno de los grandes inconformistas de la música, en su nueva aventura. Se hacen llamar Beak>, recuerdan poderosamente al lado más psicodélico de Portishead y sacarán su disco, grabado en una sesión de 12 días, el próximo 19 de octubre. En Pitchfork puede escucharse uno de los temas, ‘I Know’. Además, informan de que se publicará una cajita especial con el disco, un EP, un 12 pulgadas y una camiseta.

Por otro lado, desde hoy nuestra amplia crítica de ‘Third’, número 1 en nuestra lista de los mejores discos de 2008, tiene la etiqueta Disco de la década.

Pignoise se explican

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15 de agosto. Día de fiestas patronales por doquier, conciertos populares, minis de calimocho… Este escenario ideal se enturbió en Agudo, Ciudad Real, durante el concierto de Pignoise, otro grupo que tiene un nombre que nos encanta (Ruido de cerdo). El alcalde, el socialista José Vera, acusó al grupo de estar más pendiente de que les facilitaran «gominolas y muesli» que de cumplir con su obligación de terminar un concierto que «cobraron por adelantado». Además, recordó que Los Chichos no tuvieron problemas técnicos y dice que a Pignoise nunca le interesó tocar en el pueblo, a juzgar por el gran número de inconvenientes que pusieron.

Pignoise no lo han soportado más y han emitido un comunicado que ha publicado 20 Minutos, en el que aseguran que tocaron «durante 73 minutos, una actuación completa a pesar de las graves deficiencias en el suministro de la corriente eléctrica». Según la banda, los sistemas de sonido e iluminación se bloquearon 5 veces, hasta el punto de que «era inviable seguir adelante». El grupo tuvo que interrumpir la última canción del repertorio, ‘Te entiendo’, al bloquearse totalmente los sistemas.

Miguelo, el mánager, asegura que «el concierto carecía de generadores de electricidad, vallas de seguridad, plan de prevención de riesgos y control de entradas». Según El Día de Ciudad Real, si el alcalde no se retracta de sus declaraciones, le denunciarán.

Pignoise parece no tener mucha suerte con las políticos. El otoño pasado ya la liaron parda por tocar para el PP.

Top 10 anuncios de Spotify

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angry_whooperPara algunos aficionados a la música, Spotify ha sido la verdadera revolución musical de 2009. Día a día vivimos con la posibilidad de escuchar un amplio catálogo de música online en el trabajo o en casa sin necesidad de bucear entre montañas y montañas de discos. Pero hay una pega: la opción gratuita contiene publicidad. Molestos anuncios que interrumpen la plácida escucha de un clásico o el disco de moda. O espera, ¿de verdad es una pega? ¿A nadie le enganchan esos anuncios aparte de a los 22 fans con que cuentan en Facebook? Burger King acaba de hacer una verdadera obra maestra de la publicidad con uno de ellos que nos ha dejado completamente fascinados.

Patrick Wolf hace una versión de ‘Loba’ de Shakira

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p_wolf_coloniaPatrick Wolf ha decidido zanjar definitivamente el incidente de Colonia. Aunque fue muy claro en su Twitter diciendo que no se arrepentía de haber lanzado unos cuantos objetos al término de su concierto en el festival C/O Pop de esta ciudad, ahora ha publicado un post en su blog en MySpace que se llama «Una disculpa pública».

Patrick ha querido aclarar que los objetos que lanza en el vídeo de Youtube no se dirigían a ninguna persona en concreto y mucho menos a la violinista de su grupo como, al parecer, alguien había insinuado. Dice que después de levantarse a las 4 de la mañana para volar a la ciudad y pasar todo el día de promo, alguien le dijo que su show se reducía porque una conferencia sobre la industria de la música se había alargado demasiado, lo que él interpretó como una falta de respeto para su público. Por eso lanzó los objetos y los escupitajos aunque insiste en que no se dirigían a ninguna persona en concreto, sino a la organización en sentido figurado.

Finalmente dice que su próximo disco habla sobre amor y esperanza. Es la segunda parte, la otra cara de ‘The Bachelor’ sobre la que tanto se ha escrito. Nosotros esperamos que así quede cerrada esta cuestión, que ya estamos un poco aburridos del tema.

De hecho, lo más interesante del post es que Patrick dice que en Colonia hizo una versión de ‘She Wolf’ de Shakira, un poco indescifrable si no nos avisa, la verdad, mezclada con ‘Battle’. Alguien la ha subido a Youtube. Auuuuuuuu.