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Coldplay / Prospekt’s March

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En iTunes ayer me empezó a sonar una canción de este EP y pensé: «¿Qué es esto? Seguro que uno de esos discos que se me ha olvidado escuchar, que no están mal, pero que si se te pasan, tampoco te mueres». Y diez segundos después, me di cuenta de que eran Coldplay. ‘Viva La Vida‘ ha sido una triunfada total. De ventas y de críticas y nos ha gustado hasta a nosotros. Ahora se publica este EP, que saldrá por separado o en una edición de lujo del disco, como quieras, y que incluye las canciones que, según Chris Martin, no hubo tiempo de incluir en el álbum o les «daba vergüenza meter». No, no está aún el dúo con Kylie. De momento no se sabe qué ha pasado con él.

El EP ofrece temas inéditos pero también nuevas versiones de canciones de ‘Viva La Vida’. Por ejemplo está la remezcla de ‘Lost’ con Jay-Z, que ni molesta ni mola, pasa totalmente sin pena ni gloria. Tampoco dista mucho del original el remix de ‘Lovers In Japan’. Aparece la versión con letra del instrumental ‘Life In Technicolor’ de ‘Viva la Vida’ y lo que no se entiende es la inclusión de otro instrumental de 48 segundos, que pide a gritos convertirse en canción. ¿Esperamos un spin-off del spin-off?

¿Revelación o timo? Cuchillo

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Cuchillo lo forman Israel Marco (guitarra y voz) y Daniel Domínguez (batería y percusión), citan a The Velvet Underground, Syd Barrett o Robert Wyatt entre sus influencias y este año han publicado su disco de debut, que se llama como ellos, producido por Paco Loco. Viéndolos pasear por Barcelona y escuchándolos cantar en inglés, colarían como guiris, pero no, son de esta ciudad. En su álbum abunda un folk-rock algo psicodélico que en el principio de ‘Estricta libertad’, uno de los pocos en castellano, encuentra un punto medio gospel medio Beach Boys más que interesante. Aunque quizá se necesitan demasiadas escuchas de sus canciones para que su propuesta consiga destacar sobre la media. ¿Lo conseguirá o no lo conseguirá?

Dentro de la programación del Wintercase, junto a El Perro del Mar y Scott Matthew, Cuchillo actuaron anoche en Barcelona, hoy viernes lo harán en Bilbao, mañana sábado lo harán en Madrid y el domingo 30 en Valencia. Además el 13 de diciembre estarán en Tarragona, el 14 de diciembre en Elche y el 16 en Barcelona, de nuevo, por si no los visteis anoche.

Modas que no entendemos

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Día a día, es inevitable que nos topemos con gente que hace cosas que no nos gustan. Cientos, miles de ellas, que atestan las calles. Del mismo modo, otras personas se encontrarán con nosotros, que haremos cosas que no les gustan. Es ley de vida. El problema fundamental viene cuando de repente se convierte en moda, hace chas y aparece a tu lado. Es entonces, en ese justo momento que hay en la vida de toda persona, cuando te viene a la cabeza un «hay que ver… esta juventud…». Repasamos las modas más estúpidas, inconcebibles e irritantes de los últimos años.

1. Llevar el móvil reproduciendo música y con el altavoz a toda pastilla. La colocamos en el número uno porque es la que dio forma a esta entrada. Esta moda en particular, es incomprensible, porque hay veces que tú mismo dudas que esa persona esté escuchando bien la canción que ha puesto. Especialmente con todo el ruidazo que hay en la calle, medios de transporte y demás lugares donde estos pequeños vándalos campan a sus anchas. ¿Entonces para qué lo hacen? Sigue siendo un misterio, Iker, pero imaginamos que para fastidiar a los de alrededor. Tiene muy mala solución porque el 90% de los que llevan a cabo esta práctica son canis y technoyolis de esos que te pueden meter una galleta si les dices algo.

Antònia Font en directo

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Foto del Flickr de Brocco Lee. Muchas gracias por su generosidad.

Alegría, alegría. Qué casualidad que, la misma semana que tocan Antònia Font en Madrid, un amigo, que es también de Soller, me/se pregunta sorprendido por teléfono: 1) si conocemos a este grupo, 2) cómo es que tocan en Madrid, y 3) si va gente a verlos. Pues sí, sí, nos visitan por tercera vez este año y la Sala Heineken repletita.

Tras el concierto de presentación de su último disco ‘Coser i Cantar’ junto a la Bratislava Symphony Orchestra y su paso por el Summercase este verano, tenía una tercera oportunidad para poder preguntarles a la cara por qué nuestra relación se sostiene sobre un fino alambre. Les tengo en alta estima, pero tampoco su estilo se parece a nada de lo que escucho normalmente, y cuando me decido a ponerlo, me extraño a mí mismo y me pregunto por qué lo hago. Pues porque como diría el Grupo de Expertos, “se ve que hay calidad”.

Con una entrega encomiable (que no es fácil encontrar sobre un escenario), Antònia Font, liderados por un excelente Joan Miquel Oliver a la guitarra, dieron un buen repaso a su ya larga discografía, centrándose principalmente en los discos ‘Batiscafo Katiuscas’ y ‘Alegria’, que se ventilaron casi al completo. Desde el pistoletazo de salida a las 21:15h, no dieron tregua a un público heterogéneo en estilo y edad, haciendo bailar hasta al apuntador. Sobre todo, su cantante Pau Debon, que con contoneos de cadera, movimientos a lo Guitar Hero y gestos teatrales demostró vivirlo intensamente y consiguió contagiar su entusiasmo.

Quedó claro que sus canciones, en estudio caracterizadas por matices sinfónicos, programaciones de juguete junto a otros elementos sorprendentes y un sonido pop muy cuidado, parecen perder su carácter íntimo y minimalista sobre el escenario para adquirir mucha más fuerza y tomar cuerpo (como el buen vino). Pese a que el sonido fue de menos a más todos los temas alcanzaron un gran nivel, aproximándose ahora al jazz, ahora a la rumba, la bossa-nova, el vals o el puro rock: ‘Love song’, ‘Alegria’, ‘Final’, ‘Alpinistes-samurais’, ‘Bamboo’, ‘Vos estim a tots igual’, ‘Jo, robot’, ‘Armando rampas’ o ‘Productes de neteja’… Aunque personalmente me quedo con la alegría facilona de ‘Wa yeah!’ (ideal para un concierto), la intensidad de ‘Darrera una revista’, la potencia de ‘Astronauta rimador’ (atended, Expérience), la psicodelia de ‘Mecanismes’ a lo Niño Gusano con final atronador y, sobre todo, la belleza de ‘BATISCAFO KATIUSCAS’ (así, con mayúsculas, porque la canción lo merece). Un repertorio muy generoso que no pudo defraudar a nadie, y menos por la duración (una hora y tres cuartos).

Allí, de pie, conseguí por fin imaginar esos robots, alpinistas y samuráis, fondos marinos y yogures de mierda seca de los que hablan en sus letras psicodélicas, a veces graciosas y explosivas y en ocasiones nostálgicas e intimistas. En las dos facetas estuvieron geniales. Destacó también la entrega del público, con bailes, fotos, coros a voz en grito… no sabía que tantos madrileños hablaran tan bien el mallorquín. 8,3 (3 décimas extras sólo por ‘Batiskafo katiuskas’)

Nudozurdo / Sintética

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A Nudozurdo, después de ganar el concurso Popzuelo (tela de nombre) en 2002, no les había sonreído demasiado la suerte. ‘Sintética’ llevaba grabado un par de años pero, debido a unos misteriosos «inusuales percances», no ha sido hasta este año cuando Leo Mateos (compositor, guitarrista y cantante de la banda y único miembro original del grupo) ha logrado culminar la mezcla (en unos estudios de California) y encontrar distribución, a través de Everlasting Records. Y ciertamente, es una suerte para nosotros que Mateos haya persisitido en su intento, porque se trata de un gran disco de rock.

Stereolab + The Week That Was

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Stereolab tenían que haber actuado en La Riviera, pero como la sala cerró por orden del Ayuntamiento de Madrid, por problemas con sus licencias, el concierto fue pasado a la Sala Sol. No se habían vendido muchas entradas, obviamente, porque aunque en Tick Tack Ticket aparecían agotadas, se pusieron a la venta algunas en taquilla, al menos 3, de las que me pude hacer con una. Stereolab: uno de los mejores grupos más valorados por las críticas y menos valorados por el público.

El grupo comenzó con ‘Percolator’ e incluyó en su repertorio otros temas como ‘Cybele’s Reverie’, ‘Ping Pong’ y la celebradísima ‘French Disco’, junto a otras canciones de su último álbum, como la central ‘Chemical Chords’ o ‘Neon Beanbag’. Sus canciones son buenísimas y pudimos echar de menos un montón de temas (se dejaron el single ‘Three Women’, ¿verdad?), pero no nos engañemos: habría dado un poco igual lo que Stereolab hubieran tocado. Su sonido psicodélico entre el easylistening, el jazz, el pop francés y los teclados sintéticos, perfecto, nítido y claro como pocos suenan en vivo, nos llevó a flotar en éxtasis con los ojos cerrados durante la casi hora y media que duró su show. Al término del concierto las masas se agolpaban en el tenderete de la banda para comprar vinilos y camisetas. Señal inequívoca de que todo el mundo estaba satisfecho. Este fue el setlist de BCN, igual o muy parecido en Madrid. 9.

No sabíamos que The Week That Was eran los teloneros de Stereolab, pero estaba claro por la contundencia de su sonido y por la calidad de sus melodías que no eran una banda local y principiante como nos temíamos cuando nos dijeron que había teloneros. Cuando al cabo de unos minutos soltaron lo de «Somos The Week That Was» nos quedamos anonadados. Una de esas decenas de bandas que tenemos apuntadas para hablar de ellas en algún momento en las próximas ¿semanas? La banda es el proyecto de Peter Brewis de Field Music pero ahora se le ve más setentero (por el glam) y oscuro (hay algo de post-punk en todo esto). Les comparan con XTC, Kate Bush o David Bowie. Atentos a su tema ‘Scratch The Surface’. 7.

Sin duchas no hay paraíso

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No puede haber un episodio de una serie de televisión sin su correspondiente escena de ducha. Ha sido así desde hace muchos años, con los famosos baños conjuntos de Miguel Ángel Muñoz y Pablo Puyol en ‘Un paso adelante’ o Fran Perea y Alejo Sauras en ‘Los Serrano’ y sigue siendo así en casi todas las series de la parrilla. ¿Harán los actores un cásting en pelotas?

Lo de ‘El Internado’ anoche fue un pasote. A los guionistas no les basta con la trama misteriosa de la serie, que está bastante bien, por otro lado, y a más de uno nos tiene bastante enganchados. El hecho de que estos jovenzuelos y jovenzuelas estén internados tiene de por sí una trama erótica bastante latente, pero no es suficiente: casi la totalidad de los protagonistas masculinos (por supuesto Martín Rivas, pero también profesores, cocineros…) pasó anoche por la ducha en solitario o en compañía, uno detrás de otro, algunos en la intimidad de sus cuartos, otros paseándose en toalla por un colegio que es mixto. Igual faltó Yon González, pero ya salió la semana pasada. Esta gente es que es muy limpia.

The Prodigy regalan un mp3

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Tiene narices que después de casi 20 años con The Prodigy vengamos a comparar su nuevo tema con los niñatos de Justice, pero sí, ‘Invaders Must Die’, cuyo mp3 regalan en su página web durante una semana, empieza sonando muy a sí mismos y a sus coetáneos Chemical Brothers… pero hacia la mitad lo podrías confundir perfectamente más con una remezcla de Justice que de Daft Punk. Parece que este será el single, ya que se ha anunciado un vídeo, y ya se conoce el tracklist del álbum, que también se llama ‘Invaders Must Die’. Saldrá el 2 de marzo y es la primera vez desde 1997, o sea, ‘The Fat Of The Land’, que los 3 miembros principales del grupo, Maxim (el negro), Liam (el normal) y Keith (el friqui), participan. Además, colaboran en el disco Dave Grohl y James Rushent (Does It Offend You, Yeah?)

‘Invaders Must Die’
‘Omen’
‘Thunder’
‘Colours’
‘Take Me To The Hospital’
‘Warrior’s Dance’
‘Run With The Wolves’
‘Omen Reprise’
‘World’s On Fire’
‘Piranha’
‘Stand Up’

Lady Gaga vs Christina Aguilera

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Todo el mundo comenta el escandaloso parecido de Christina Aguilera con Lady Gaga, especialmente desde que la primera apareciera en unos premios con un look con el que sólo habíamos visto a Lady Gaga hasta el momento. En las últimas semanas ‘Just Dance’ de Lady Gaga se ha convertido en un inesperado hit en Estados Unidos, pero el single de Christina Aguilera, procedente de sus «grandes éxitos»… no. Para ser exactos ‘Just Dance’ lleva 782.553 descargas pagadas y está en el #7 del Billboard Hot 100 y subiendo y ‘Keeps Getting Better’ 522.297 y está en el #26 en el Billboard Hot 100 y bajando.

A Aguilera no parece haberle sentado muy bien este tema y en una entrevista con Los Angeles Times, cuando le preguntan si ha copiado a Lady Gaga, ha dicho que no sabe quién es porque no mira mucho Internet. «No sé si es hombre o mujer, no estoy muy segura».

Por supuesto han ido corriendo con el chisme a Lady Gaga y esta, más educada, ha dicho que no le importa: «No me ofende. Me inspira la androginia de David Bowie y Grace Jones». Qué manera de quedar mal, Christina, sobre todo con tus fans travestis.

Mercury Rev / Snowflake Midnight

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Un nuevo disco de Mercury Rev es siempre noticia pero, con solo dos discos tan regulares como ‘All Is Dream’ y ‘The Secret Migration’ en diez años, es innegable que la expectación no es ni de lejos la que deberían tener los autores de obras tan grandes como ‘Boces’, ‘See You On The Other Side’ y ‘Deserter’s Songs’ (editado curiosamente el mismo día 29 de septiembre, pero de 1998). Aquel álbum terminaba con ‘Delta sun bottleneck stomp’, en el que colaboraron los Chemical Brothers. Bueno, pues da la sensación de que con ‘Snowflake Midnight’ parecen querer empezar de nuevo a partir de ese punto.

El cantante de Junior Boys, con Morgan Geist

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Morgan Geist, conocido por sus maxis Metro Area junto a Darshan Jesrani, acaba de publicar un disco en solitario llamado ‘Double Night Time’, en su propio sello, Environ. Uno de los grandes alicientes del álbum es que de la parte vocal se encarga Jeremy Greenspan, la inconfundible voz (aunque sea un tópico decirlo) de Junior Boys. Esa voz que pone el alma en una música aparentemente fría… pero que está muy lejos de serlo.

El single de presentación se llama ‘Detroit’, como muy Detroit es el deep house que practica Morgan Geist, y en su EP podrás encontrar dos remezclas de Carl Craig, una de las cuales puedes escuchar aquí. La versión normal está en su MySpace, junto a otras pistas del disco.

Christina Rosenvinge: «Nunca me he tomado muy en serio a mí misma»

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Cada escucha del nuevo disco de Christina Rosenvinge revela una frase nueva que resulta fascinante y una nueva canción favorita. Por eso, al encontrarnos con la posibilidad de entrevistarla, hemos decidido preguntarle por lo que todo el mundo, su evolución como artista, su imagen de chica pretenciosa, sus jerseys de Prada y Nacho Vegas, pero siempre partiendo de cada uno de las 11 temazos de ‘Tu labio superior‘.

Además, en una especie de bis, nos habla de cómo recuerda Álex y Christina, grupo del cual, en contra de lo que creíamos y se ha publicado decenas de veces, era coautora de letras y melodías.

Christina contesta tranquila y en absoluto tan seria como te la imaginas. Lo que termina de darle un encanto del que aún muchos dudan. ¿Disco nacional del año? Ya veremos.

Amaia, número 1 en España

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‘Amaia Montero’, el primer disco de Amaia Montero, a la que rebautizaron como Amaya Montero en los Premios Ondas, entra obviamente en el número 1 de la lista de ventas. El disco de sus ex compañeros de La Oreja de Van Gogh también consiguió entrar en esta posición, como ella, con un disco de oro otorgado (40.000 copias distribuidas). Sin embargo, como Promusicae no publica las cifras de ventas reales, es difícil saber quién ha vendido más. El disco de ellos, ‘A las cinco en el Astoria‘, está en el puesto 17, después de 12 semanas.

La lista española de esta semana se caracteriza por varias entradas: Los Chichos en el #3, Ainhoa Arteta en el #6, Beyoncé en el #7, Laura Pausini en el #10, Marea en el #11, Guns N’Roses, a pesar de haber estado a la venta dos días de la semana pasada, en el #12 y Dido en el #27, en lo que parece uno de los grandes fracasos del año. Lo analizaremos aparte.

Entre el resto de entradas, destaca la sorpresa de Marianne Faithfull, ‘Easy Come Easy Go’, en el 82. Russian Red baja del #25 al #56.

Las Escarlatinas / Al Galope

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Me tuve que enterar por la página de FNAC del día exacto en el que ‘Al galope’ saldría a la venta. Más de una semana después sigo sin poder creerme que en la página de su propio sello, Siesta, se haya ninguneado este lanzamiento hasta este punto. Y es que hasta ayer mismo (25 de noviembre) no ha aparecido el disco en la web. De la ansiedad por conocer los detalles de este LP, pasé por la tristeza de ver el vacío que se les estaba haciendo a Las Escarlatinas y ahora con el disco entre mis manos, me invade la frustración de que por pura ¿desidia? este DISCAZO no llegue tan lejos como seguro podría.

Y, sorprendentemente para bien, no esperaba ni de lejos que ‘Al galope’ fuera tan buenísimo. Pero el resultado del trabajo conjunto de Guiscafré y Milkyway ha sido un disco brillante y sorprendente, muy superior al anterior ‘A todo color’. Las canciones derrochan optimismo chispeante, las voces de las chicas suenan como nunca y las canciones, que siguen hablando un poco de lo mismo que entonces, tienen el halo de esperanza -el rayo de luz- del que su primer disco, extremadamente melancólico, carece.

Britney Spears / Circus

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Decepcionante el single de Britney Spears, ‘Womanizer’. La producción de The Outsyders mola pero lo de «Womanizer – Woman – Womanizer – You’re a Womanizer – oh» es tan cutre que parece la letra al guachi-guachi que los artistas cantan cuando están encontrando la melodía de una canción. Hay temas mejores en ‘Circus’, pero parece que tiran más dos sirenas que dos carretas, así que quién sabe qué pasará con los verdaderos temazos de ‘Circus’, uno de los cuales, por cierto, sólo aparecerá en la versión Deluxe del disco.

El primero de ellos es ‘If U Seek Amy’. Aparte de que el estribillo es la bomba, la letra, aunque es tonta, ningún fan del pop se la puede perder. Amy Winehouse y Britney Spears, debido a sus adicciones al alcohol y a las drogas, son las dos grandes balas perdidas del pop internacional. Esta canción nos habla de una Amy que, se busquen los tres pies que se busquen al título de la canción (F.U.C.K. Me), no puede ser otra que la Winehouse, y por extensión, Britney Spears, perdidas en el váter de una discoteca haciendo Dios sabe qué o fumando fuera. ‘If U Seek Amy’ es como ‘Piece Of Me’ pero mejor y más contundente.

Caramelito de Franz Ferdinand en Barcelona

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El pasado lunes, en una gélida noche que auguraba tormenta, Franz Ferdinand presentaron en directo -y para una reducida audiencia de unas 3.000 personas- los primeros temas de lo que será su nuevo álbum. Supongo que después de abarrotar festivales allá donde van, los de Glasgow han decidido tomarse su tercer trabajo con más calma y menos bullicio después del desfás de gira que terminaron hace aproximadamente dos años. Y precisamente fue justo hace dos años donde nos situamos todos los asistentes ya que, a pesar de los cinco nuevos temas que tocaron, el repertorio fue básicamente una repetición de cualquiera de sus otros shows, concentrado en una hora y cuarto. Un caramelito que servía para ir calentando motores antes de lanzar el nuevo trabajo de manera oficial y, previsiblemente, iniciar una mega gira mundial.

¿Se les puede culpar de hacer siempre lo mismo? Sí y no; sí por repetir fórmulas como el numerito final en el que todos se ponen a tocar la batería a la vez, o ese quasi cierre con una versión extra larga de ‘Outsiders’, que ya huele un poco. No porque ¿qué esperas de Franz Ferdinand? Quieres ver a Kapranos moviendo la caderita y dando saltos por el escenario con la guitarra, quieres que los miembros del grupo sean simpatiquísimos e interactúen muchísimo con el público, quieres cantar y bailar como un poseso… Y eso hicimos, hasta con los temas nuevos, que sonaban exactamente igual que cualquiera de los anteriores discos, a excepción del que será el primer single ‘Ulysses‘, algo más oscuro y menos saltarín. De hecho, en directo gana bastante, y se nota que el grupo está contento por aquello de tocar temas que no han tocado ya cientos de veces, algo que sucedía con todas las nuevas canciones.

Encuentro dos pegas evidentes a este show: que la segunda canción (y primera no nueva del repertorio) fuera la pesadísima ‘Do You Want To’, y que aún no hayan sacado de su setlist ‘Take Me Out’, una canción que ya pinchan hasta en las bodas. El eliminar estos dos temas sí que hubiera sido toda una novedad y una gran muestra de madurez como banda en directo, pero en el fondo son unos buenos chicos que quieren gustar a todo el mundo. Y de hecho lo hicieron, como pudimos corroborar ante lo variado de su público; una parte eran diecinueve-veinteañeros que debieron saber del grupo hace justo dos años, y que sólo se sabían alguna canción suelta del ‘You Could Have It So Much Better’, pero a quienes se veía pasárselo pipa. Por otro lado, estaban los veintimuchos-treintañeros en parejitas o grupos grandes, algunos con pinta de haber dejado al niño con la canguro y otros con cara de acabar de salir del tajo, pero disfrutando de ese concierto como los que más.

Si es que Franz Ferdinand hace amigos, anda que no. Me debato entre el 9 de mega fan sin criterio y el triste 6 a causa de las pocas novedades, así que ni pa ti ni pa mi: un justo 7.5 bien merecido.

Quantum Of Solace

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No vamos a repetir eso de que Daniel Craig es el mejor James Bond de la historia porque es redundante. Sí, el mejor, y os calláis, que Roger Moore y Sean Connery estaban bien pero hoy los reivindicamos más por nostalgia que por méritos propios. Dicho esto, y sin que en esta afirmación tenga nada que ver ese día en que terminada una entrevista, Daniel me preguntó si nos conocíamos de antes dejándome totalmente prendado, puedo comentaros lo decepcionante que ha resultado esta segunda película de la era Bond D.C. (después de Craig), una confirmación más de que no a todos los héroes les sienta bien esa moda de mostrarlos al público como personajes multidimensionales llenos de sentimientos. Y que conste que con esto no estoy diciendo que no sea una buena idea que directores independientes como Marc Foster se acerquen al género de acción. Todo lo contrario. Siempre agradeceré que Ang Lee rodara ‘Hulk’ o Christopher Nolan ‘Batman Begins’… No es éste el caso.

Damien Jurado en directo

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(Foto del Flickr de djenvert del concierto de Paris del 7 de noviembre)

Frío de pelar en la calle, y calorcito hogareño dentro de la sala el que nos ofreció el inmerecidamente poco reconocido Damien Jurado en un concierto intenso, no apto para emociones frágiles (por algo tengo prohibido ponerlo en casa los sábados por la mañana).

Con una buena entrada para ser lunes (la crisis, de verdad, no se nota en los eventos musicales), pienso que el trío formado por Damien, Eric Fisher y Jenna Conrad empezó un poco tibio. O quizá fui yo, que un evento sin teloneros y el mal día que tuve (que todo cuenta para disfrutar de un espectáculo así, oye) me hizo algo difícil meterme en el concierto. El set de arranque de aproximadamente 10 minutos con cuatro canciones seguidas de su impecable último disco ‘Caught In The Trees», justo hasta el gran hitazo ‘Gillian was A Horse’, me pareció notable pero algo frío, distante. Canciones más luminosas de lo normal en su repertorio que sonaron algo deslucidas. Pero por arte de magia, todo cambió en cuestión de segundos y se entonaron pero bien (¿tuvo algo que ver el primer cambio de Jenna al teclado y Eric a la batería?).

Alternando viejas y nuevas canciones (me quedo con ‘Letters & Drawings’ –de su disco ‘Rehearsals for Departure’- entre las primeras y ‘Best Dress’ entre las segundas), al mismo ritmo que se intercambiaban ellos los instrumentos, el concierto empezó a adquirir una intensidad inusitada. Sobre todo por el chorrazo de voz de Damien, que no sé de dónde leches le sale (¿será del alma?), y los coros celestiales de Jenna, siempre en la retaguardia, siendo la combinación de ambas voces lo mejor de la noche. Entonces sí, los silencios se agarraban al estómago y se sucedían con arranques eléctricos que hicieron moverse al respetable y a Damien levantarse por fin de su silla (anoto ‘Go First’). Los momentos más ásperos fueron para mí los mejores, al más puro estilo Will Oldham, al que me recordó en varios instantes de mucha, mucha inspiración. Una tras otra, hasta acabar el concierto con Damien y su guitarra en solitario, las canciones alzaron el vuelo y nos atraparon sin remedio, en su mundo o en el nuestro, eso ya no lo sé. Entré bastante perdido, y salí con una sonrisa y un nudo en la garganta, pidiendo más momentos como éste. Por cierto, gran sonido y respetuoso silencioso del público, algo atípico últimamente en las salas de Madrid. Un 8 y tres olés.

Nota: debo reconocer que me falta algún disco de la prolífica carrera de Damien Jurado. Por los «¡Buah!» y «¡Madre mía!» que escuché en la sala al empezar a sonar varias canciones, imagino que recuperó algún gran tema del pasado. Disculpen mi ignorancia si no los he citado.

Regalamos los 4 nuevos 7″ de Elefant

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Elefant, sello tan dado a lanzar parte de su catálogo en vinilo, acaba de publicar 4 nuevas referencias en 7″ que son 4 joyas a tener en cuenta por los amantes del pop. En todos los casos se trata de ediciones limitadas y dos de ellas (Au Revoir Simone y Speedmarket Avenue) cuentan con vinilo de color rojo. Las ocho canciones incluidas en los cuatro vinilos (cuatro caras A y cuatro caras B, claro) se pueden escuchar en la web de Elefant, pero no es lo mismo, ¿verdad?

El lanzamiento que más llama la atención es el single de Nick Garrie, uno de los hitos del folk de los 60 junto a Nick Drake o Donovan, aunque menos reconocido, quizá porque su gran álbum se publicó de tapadillo debido al suicidio del propietario del sello que lo editaba. Aparte de que tanto la cara A como la cara B de este nuevo sencillo, ‘Twilight’, son temazos, ha contado con la colaboración de Norman Blake de Teenage Fanclub, Duglas T. Stewart de BMX Bandits o Ally Kerr. Es el momento de reivindicar a Nick Garrie, que publica nuevo álbum en 2009 con la colaboración de Francis Lai.

En la nota de prensa Elefant reconoce en The Gentle People a uno de sus grupos favoritos, por su mezcla de «las bandas sonoras de los 60 y los 70, el easy-listening, el pop francés de los 60, el Mogg, el pop japonés, las películas de ciencia ficción, Hugo Montenegro o la música cósmica». También nos cuenta que el grupo tiene a Aphex Twin entre sus fans, que les llamó para publicar en su sello, Rephlex Records, o el papel del grupo en la creación del chill-out. Las canciones en este single, ‘Plastic City’ y ‘Naughty Nauga’, beben de una influencia efectivamente muy variada. Tan pronto suenan a disco, como a easy-listening, como a pop japonés.

El de Speedmarket Avenue es el segundo single de su segundo disco, ‘Way Better Now’, tras el éxito del sencillo del mismo nombre. Este nuevo se llama ‘Don’t Fall In Love‘ y para él han hecho un vídeo bastante gracioso sobre lo incómodo de tocar en una fiesta frivada (al final ni les pagan). La cara B de este single es una versión de un dúo de electropop, Nicholas Makelberge, ‘Dying in Africa‘. Lo que han hecho con ella no tiene nada que ver como podéis comprobar y la verdad es que es difícil decidirse por una de las dos versiones.

Au Revoir Simone, grupo fetiche para los amantes de Broadcast, Stereolab y CocoRosie, publican un sencillo con los temas ‘Summer Lines’ y el instrumental ‘Haunted House’. Sobre esta banda te hablamos en este post.

Los cuatro vinilos ya están a la venta y nosotros regalamos 4 lotes con los 4 a las respuestas más pizpiretas que recibamos en nuestro mail, info (k) jenesaispop.com, a esta pregunta:

¿Qué vinilo guardas con más cariño?

Recuerda incluir tu nombre y apellidos y dirección reales para que te podamos enviar el lote, en caso de que resultes ganador.

Saint Etienne y su amor por Barcelona

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Bob de Saint Etienne ha hecho un post para su blog en MySpace y, aparte de contar sus impresiones sobre un concierto al que acaba de asistir de Little Boots y Heartbreak (le gusta más Little Boots, aunque pronostica que no va a tener nada de éxito), y de culpar a Island del fracaso de Annie, reconoce que está deseando ir a pinchar este fin de semana a Barcelona. ¿La razón? Que allí están su bar de cócteles favorito, Boadas, y su «restaurante monocromático» favorito, Flash Flash.

Bob de Saint Etienne pincha en La 2 de Nitsa este viernes 28 de noviembre.

En otro orden de cosas, anuncian que pronto concretarán nuevos singles y discos varios. Malas noticias pues para los que estamos hartos de tanta recopilación, canción suelta y discos secundarios y esperamos una continuación como Dios manda del genial ‘Tales From Turnpike House’. Claro que para las cuatro copias que vendieron, no nos extraña que se estén dedicando a otras cosas.

Gallardón sigue su ofensiva contra la noche madrileña

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El viernes anunciábamos que el Ayuntamiento de Madrid había cerrado La Riviera, Macumba, Moma y But y hoy se confirma que también caen Randall, en la calle Ferraz, 38, y Penthouse Club, en el Paseo de la Castellana. La prensa ha informado de que Ohm fue desalojado el sábado a las 4.15 por cuadriplicar su aforo permitido y empieza a rumorearse, aunque creemos que es un bulo, que Joy Eslava será la próxima víctima. Además, hemos podido comprobar este fin de semana que el Ochoymedio, el Nasti y el Elástico han reducido drásticamente su aforo, provocando largas y angustiosas colas en sus puertas ya desde primera hora de la noche.

El cierre de La Riviera y Macumba se debió a que su licencia de funcionamiento no se ajusta a las modificaciones que han sufrido estas salas; Randall tenía licencia de bar y funcionaba como discoteca y But, Moma y Penthouse carecían también al parecer de licencia. De un lado es criticable que existan locales funcionando sin los papeles necesarios, poniendo en peligro la seguridad de los asistentes, pero de otro es frustrante y doloroso ver cómo el Ayuntamiento acaba con la poca vida cultural y nocturna que le queda a la ciudad, sin ofrecer ninguna alternativa. Y nos referimos, por supuesto, a los conciertos. Si se confirma el cierre de Joy Eslava, que repetimos que lo más probable es que sea un bulo, difícilmente se podrá celebrar en Madrid el Primavera Club, por poner un ejemplo claro e inmediato.

Feist es un ángel

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Hace poco más de un mes que nos declarábamos un poco cansaditos de tanta Feist p’acá y Feits p’allá, pero en el fondo ya la estábamos echando de menos. Así que nos congratula presentar este vídeo de su aparición en el especial de Navidad de Stephen Colbert, un humorista famosísimo en los US of A (por aquí ni idea, ¿no?), que además invitó a John Legend y a Willie Nelson a hacer otros bromazos. En él podemos ver a Feist haciendo de angelilio (sic) cantando un bello y laaaaargo villancico. Es un poco eso, largo, pero advertimos que merece mucho la pena aguantar hasta el final.

Sí, chavales, es… ¡¡¡el mismísimo Elvis Costello devorado por un oso!!! Nos hemos partido la ojarasca con el vídeo, y no solo con lo de Elvis, que el momento lima de uñas es también impagable. Ya van dando ganas de poner el arbolico en casa, ¿que no?

Alfredo Landa, más punk que el punk

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Ya se sabía que Alfredo Landa no se llevaba muy bien con los compañeros de profesión. Sonada fue su trifulca con José Luis Garci, por ejemplo, por negarse a entregarle el Goya honorífico dada su enemistad con la Academia. Esta semana publica sus memorias en un libro llamado ‘Alfredo El Grande, Vida de un Cómico’ y vía Vanitatis nos enteramos de algunos de sus comentarios más sonados.

A José Luis López Vázquez lo llama «robapapeles». «Sabía que Summers me había ofrecido un papel en su película ‘No somos de piedra’, pero le faltó tiempo para llamar al director y decirle que el proyecto le parecía tan extraordinario que quería ser él el protagonista. Y que se ofrecía a hacerlo por debajo de su caché, incluso gratis. Aquello era robarme un papel de la manera más inocua».

De José Luis Dibildos, dice que «le detestaba», y que pensó que «había que borrarlo de la faz de la tierra». De Tony Leblanc y Manolo Gómez Bur, opina que «en cine quedaban chirriantes y desmesurados». Al actor francés Jean Sorel le define como «más soso que la mierda de pavo» y sobre Gracita Morales dice: «cuando la conocí era encantadora, y poco a poco se fue convirtiendo en una mujer caprichosa, despótica, intratable… Dejaron de llamarla porque no cumplía y, francamente, porque no la aguantaba nadie».

También habla sobre las camas redondas que organizaba supuestamente el productor Alfredo Matas con Maurice Ronet y Amparo Soler Leal, a las que le invitaron discretamente pero a las que nunca quiso ir.

A pesar de todo, Alfredo asegura que en el libro predominan los elogios (también hacia Garci), pero que se sacará de contexto todo lo malo «porque en este país hay muy mala leche». La prensa tiene la culpa de ese subtítulo del libro, «Landa lo cuenta todo», claro que sí. ¡Si al lado de esto lo de la Reina fue un cuento de hadas!

Arturo Pérez Reverte ha sido el impulsor de este libro, que se ha encargado de escribir en primera persona el escritor Marcos Ordóñez a través de las declaraciones de Landa.