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La Canción del Día: el taquillazo ‘Perfectos desconocidos’ debería lanzar definitivamente a The Yearning

Por
Sebas E. Alonso
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Los datos de taquilla de ‘Perfectos desconocidos‘ han sorprendido a propios y extraños, situando a Álex de la Iglesia en el mejor momento comercial de su carrera. Hoy nos concentramos en la canción que aparece con los créditos finales, que no es otra que ‘You Stopped The World’ del proyecto británico The Yearning, una de las maravillosas composiciones que aparecían en su disco de 2016, ‘Evening Souvenirs’, editado por Elefant.

‘You Stopped the World’ ni siquiera era una de las canciones que destacamos de ‘Evening Souvenirs‘, mérito que recaía en el single principal ‘When I Lost You’ o la estupenda ‘Don’t Know What I’m Doing’. Sin embargo, contenía por supuesto el encanto del sonido sesentero del disco, unos maravillosos coros y arreglos orquestales en la segunda mitad y una bonita letra sobre la posibilidad del amor de detener el mundo, entonada por la dulce voz de Maddie Dobie. La letra escrita por el único autor de The Yearning, Joe Moore, casa totalmente con el guión de ‘Perfectos desconocidos’. En la película aparecen varias parejas entregadas al amor (a esos besos de la letra, por tanto), pero también hay un componente mágico, pues toda la trama se desarrolla en torno a un eclipse de luna. Todo los que hayáis visto el final de la peli sabréis cuánto significado aporta ese «Time stood still» de esta canción.

Domingo González, que se ha encargado del montaje de la película y ha trabajado en otras ocasiones con Álex de la Iglesia, fue el creador de los primeros vídeos y la imagen de La Casa Azul. Luis Calvo, responsable de Elefant Records, nos cuenta que esta canción ha llegado a la película como parte de la labor de Elefant Music Supervision, la parte de Elefant que propone canciones del sello para series y películas de todo el mundo y que ya ha dado sus frutos con las bandas sonoras de ‘Yo también’, que supuso un Goya para La Casa Azul, pero también ‘Anatomía de Grey’, ‘Mujeres desesperadas’, ‘The OC’, ‘Cuéntame’, ‘Doctor Mateo’ o ‘El barco’, entre otras decenas.

Nos indica Luis: «Domingo trabaja con Alex desde hace muchos años, le enviamos algunas canciones para la película de ‘El Bar’ pero al final no salió ninguna. A finales de 2016 quedamos para ver juntos Domingo y yo un premontaje de ‘Perfectos desconocidos’. Domingo, entre muchas otras cosas, se ocupa de montar las películas de Alex, vimos diferentes escenas en las que podían encajar canciones preexistentes y probamos varias cosas. Al final se quedó la de The Yearning para el final de la película. A Alex en general le gusta crear música original para sus películas pero a veces mete una canción o dos de grupos».

The Yearning publica este viernes 19 de enero nuevo mini LP, precedido por el single ‘Do You Remember’.

‘Perfectos desconocidos’ ya es el mayor éxito comercial de la carrera de Álex de la Iglesia

Por
Sebas E. Alonso
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‘Perfectos desconocidos‘ ya es la película más taquillera de toda la filmografía de Álex de la Iglesia. Actualmente está posicionada oficialmente en el puesto 2 en su sexta semana en los cines. Van 2,3 millones de espectadores y 13 millones de euros recaudados: jamás una película del director había tenido tal cantidad de espectadores ni había recaudado tanto. Hace un par de temporadas El Blog del Cine Español recopilaba cuánto había recaudado cada cinta del famoso director, asegurando que conseguía por ejemplo 4,5 millones con ‘El día de la bestia’ con 1,5 millones de espectadores, 7 millones con ‘La comunidad’ (también 1,5 millones de espectadores) y 8,2 millones con ‘Los crímenes de Oxford’. Los datos son toda una recuperación para De La Iglesia si recordamos las cifras de sus últimas películas hasta ahora: ‘Mi gran noche’ recaudaba 2,5 millones de euros y ‘El bar’ era vista por medio millón de personas.

Pero por supuesto, lo mejor está por venir. Hay razones para creer que este fin de semana, el 7º en taquilla, tiene más de una opción para ascender nada menos que al primer puesto de la taquilla española. ¡Una película española recupera el primer puesto de la taquilla casi 2 meses después de su estreno! No se puede comparar al fenómeno ‘8 apellidos vascos’, aún a decenas de millones de euros en recaudación, pero desde luego nadie esperaba que esta adaptación de una película italiana supusiera un antes y un después en la carrera de Álex de la Iglesia.

Si bien nuestro crítico de cine, Joric, estaba muy acertado cuestionando lo viejuno de los chistes a lo matrimoniadas de la película, lo cierto es que ‘Perfectos desconocidos’ claramente se está viralizando porque tiene puntos muy divertidos, es ágil (pasa en un suspiro) y cuenta con grandes interpretaciones de Eduard Fernández y Ernesto Alterio. La canción final, por cierto, es una de las maravillas de las muchas de la discografía de The Yearning, ‘You Stopped the World‘ de ‘Evening Souvenirs‘, para nosotros uno de los mejores discos de 2016.

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Lory Money se convierte en “Puigdemoney” y canta sobre el “prrusés”

Por
Raúl Guillén
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Lory Money se ha convertido en un personaje indispensable de la cultura de Internet de nuestro país. Tras ser detenido en 2014 por estancia ilegal –recordemos que antes de hacerse conocido se ganó la vida como mantero cuando llegó a España, viviendo en la calle–, aquellos problemas parecen totalmente superados y, de hecho, recientemente se casaba con su pareja y presentaba a su primer hijo. En el plano artístico, puede que no haya vuelto a petarlo nunca como con ‘Ola K Ase’, pero el rapero senegalés mantiene una base de seguidores que le lleva a dar bolos presentando temas tan chanantes como ‘Pa k kieres saber eso’ –con cameo de Pimp Flaco y Kinder Malo–, ‘Vacaciones en Google Maps’ o ‘Lory tiene flow’. Después de un año en el que ha coqueteado con la figura típica de youtuber –promocionando marcas, haciendo retos chorras y tal–, hoy presenta un nuevo tema que tiene toda la pinta de ir a hacerse viral.

Se trata del tema ‘Independent (Gucci Gang Remix)’ y los escasos 1 minuto 15 segundos de vídeo y canción son absolutamente maravillosos: con Lory no solo rebautizado como “Lory Puigdemoney”, obviamente jugando con el nombre del candidato de PdeCat en las últimas elecciones al Parlament Catalán, sino también caracterizado como él, con camisa, americana y un pelucón negro azabache, lo mejor llega con su letra dedicada a “analizar” el “prrrusés”.

Mientras que su estribillo inicial ya nos pone en todo lo alto con “Independent (x6), ma votao mucha gent, lo siento Rajoy men” el resto de la letra no se queda atrás con rimas como “yo quiero un nuevo país, sin turistas hasiendo pis”, “yo empecé el prusés, pa mis niggas Freixenet” o la estelar “España me ataca, pues toma pantumaca madafaca”. Una visión preclara del panorama político que, en un mundo ideal, debería aparecer hasta en los telediarios. Lory Money tertuliano ya.

Amaia Montero anuncia single «bomba (en el buen sentido de la palabra)» con portadón, ‘Nacidos para creer’

Por
Sebas E. Alonso
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La otra «Amaia de España«, Amaia Montero, anuncia que su single de comeback, ‘Nacidos para creer’, llegará a las plataformas de streaming no este viernes sino el que viene, el 26 de enero. El productor sueco Martin Terefe, con quien ya trabajara en su disco anterior, se ha encargado de producir el disco también llamado ‘Nacidos para creer’, que se ha grabado en los Kensaltown Recording Studios de Londres.

Benjamín Prado, escritor y gran amigo de la cantante, ha participado en la creación conjunta de las letras de varios temas, y ha escrito la nota de prensa que reproducimos a continuación, destacando algunas de sus palabras en negrita: «Un single no tiene que ser una canción, tiene que ser un himno. Eso lo sabe cualquiera y lo buscan todos los compositores, pero lo consiguen muy pocos e incluso esos pocos, nada más que de vez en cuando. Un himno pop es un secuestro, algo que te atrapa; es una droga, algo que crea hábito; es un marcaje individual, algo que te sigue a todas partes; es una invasión, algo que una vez que se te mete en la cabeza no hay modo de hacer que salga de ahí. Y antes que nada, es un espejo: te miras en él y lo que ves es a ti. ‘Nacidos para creer’ es todo eso y lo es a primera vista: la oyes una vez y ya eres suyo, tu única opción es oírla de nuevo.

El día que Amaia Montero me puso esa melodía avasalladora en su casa, fue como agarrar unos cables de alta tensión: era emocionante, sutil y feroz a un tiempo; poseía la contundencia de lo que te pone fuera de combate con un solo golpe. Empezamos a buscarle una letra de inmediato, su letra, la que pedía a gritos y sin ofrecer ninguna alternativa, porque no se hubiera conformado con ninguna otra. Y no me digan cómo, pero ya sabíamos que iba a ser la primera bandera en la luna del disco que se avecinaba.

Amaia sabe quién es y lo que significa para millones de personas. Pero, sobre todo, más allá de los focos y los aplausos, tratada de puertas para dentro, es un ser humano sin trampa ni cartón, insegura como todos los perfeccionistas; hipersensible como todos los creadores de verdad, los que se apuestan a sí mismos en la partida; es generosa y divertida siempre; arrogante o humilde según con quién se cruce; melancólica cuando mira hacia atrás e inteligente cuando mira a su alrededor… Y en su vida ha habido lo mismo que en la de cualquiera: de todo. Felicidad y tragedia; dolor y éxito; traición y lealtad; cumbres e infiernos… ‘Nacidos para creer’ es el resumen de ese viaje lleno de idas y venidas, es un autorretrato de muchas caras, una confesión, una radiografía, un desnudo integral de la parte de adentro. Algunas de sus estrofas son un ajuste de cuentas y otras son un tributo, una forma de dar las gracias a los que están a tu lado llueva o haga sol, sin importarles qué puesto ocupes en la carrera.

Ella la canta con delicadeza, con ironía y con rabia. Ella, que en mi opinión siempre ha cantado mejor que nadie y por eso cuando me dijo ven lo dejé todo, me parece que aquí se deja atrás hasta a sí misma. A quien al escuchar ‘Nacidos para creer’ no le den ganas de saltar, que cambie de zapatos y se ponga los bonitos, los de pisar fuerte y dejar huella. Porque esto no es sólo una canción: es un himno. O si lo prefieren, es una bomba, en el buen sentido de la palabra. No le falta de nada, no va a dejar indiferente a nadie. No se pongan cómodos, porque su estribillo no les va a dejar estarse quietos. Bienvenidos a un disco que no van a olvidar».

Filtrado ‘Dancing’, el gran eufórico single country de Kylie

Por
Sebas E. Alonso
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Hace unos días que sabemos que el retorno de Kylie Minogue tras los malos resultados de ‘Kiss Me Once‘ se avecinaba. ‘Dancing’, su nuevo single, ha aparecido filtrado en la red durante este fin de semana. Se trata de un infeccioso número pop, eufórico, en el que llama la atención la presencia de una guitarra acústica cuyos arpegios brillan especialmente durante las estrofas. Los estribillos, por su parte, son más bailables, abriendo mil posibilidades a las remezclas de la canción. Más en la línea de la pureza de Miley Cyrus que de un ‘Don’t Tell Me’ de Madonna, la composición se pega desde la primera escucha tanto en esos «quiero salir a bailar» como en su machacona base del estribillo.

A primera hora de este lunes, las redes de Kylie siguen anunciando simplemente la llegada de su nuevo disco ‘Golden’. Cabe esperar que tras esta filtración, la canción aparezca en las plataformas de streaming durante las próximas horas. Recientemente Lily Allen subía su sencillo ‘Trigger Bang’ a las redes antes de tiempo tras filtrarse el tema y circular por doquier. Accidentadísima llegada a BMG de Minogue, en cualquier caso, después de que se anunciase su fichaje por este sello el año pasado. Sigue toda la actualidad de Kylie a través de nuestros foros de la artista.

C. Tangana comenta la versión de ‘Mala mujer’ de Amaia Romero, vuelve a Los 40 y anuncia shows

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Sebas E. Alonso
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Después de versionar ‘Antes de morirme’, Amaia de Operación Triunfo ha versionado ‘Mala mujer’ de C. Tangana, llevándosela a un terreno no tan inesperado: el jazz. Las posibilidades que encierra su estupenda melodía -a nuestro entender fue la mejor canción de 2017– eran infinitas, pululando entre el bolero clásico y los ritmos urban, y la estupenda versión de Amaia lo demuestra.

En entrevista con Los 40 Principales, donde ha acudido para promocionar su último single ‘Guerrera’ junto a Dellafuente, C. Tangana ha comentado la versión: «Me hizo famoso un día esa mujer (NdE: posible referencia a Kanye West). De repente empecé a tener notificaciones a punta pala, no sabía qué era y fue por su cover. Tuvo miles de retuits, me fijé a ver qué hacía y veo que lo está haciendo muy bien, lo está moviendo», indica un poco con cara de no saber qué decir. «No está mal, un besito para Amaia», bromea en otro momento. Dellafuente, que no sigue el concurso, añade que «todo lo que sea versionar, fusionar [le] flipa». Bajo estas líneas puedes ver ambos vídeos, el de Amaia, y el de C. Tangana con Dellafuente comentando la canción, ambos recopilados por el tuitero Bxstxrdo.

‘Guerrera’ ha supuesto el regreso de C. Tangana a la lista de Los 40 Principales, tras haber entrado por primera vez en ella con ‘Mala mujer’, a la postre triple platino en España. La cadena se ha saltado un single de ‘Ídolo‘, ‘De pie’, que sin el apoyo de la radiofórmula ha sido disco de oro. ‘Guerrera’ sube esta semana al puesto 20 de Los 40 Principales, mientras es número 44 en la lista oficial de singles española. Cuando entrevistamos a C. Tangana y Dellafuente el mes pasado, el primero indicaba que ‘De pie’ no se había presentado oficialmente a Los 40 Principales para que la pincharan.

C. Tangana presenta ‘Ídolo’ el 2 de marzo en Razzmatazz, Barcelona; y el 27 de abril en La Riviera, Madrid. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Beth Ditto anuncia concierto en España

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Sebas E. Alonso
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Beth Ditto continúa con su carrera en solitario. Tras la publicación de su disco ‘Fake Sugar’ el año pasado, nos visitará de gira el próximo miércoles 6 de junio. Será en la madrileña sala Joy Eslava. Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10:00h del viernes 19 de enero a través de doctormusic.com y ticketmaster.es, también en tiendas Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster. El precio de las entradas será de 25 euros (gastos de distribución no incluidos).

‘Fake Sugar‘ incluía un single tan certero como ‘We Could Run’, en el que Ditto trataba la imposibilidad de Gossip de reunirse. Este hitazo que comparábamos con los primeros Killers está dedicado a la marcha de Nathan Howdeshell de Gossip, que dejó a Beth totalmente apesadumbrada. El que fuera guitarrista y compositor del grupo volvía a Arkansas para reencontrarse con Dios, el mismo del que “huyeron mientras crecían”, para frustración de Beth. ‘We Could Run’ es su propuesta de huir con ella.

La nota de prensa de Doctor Music recuerda que en ‘Fake Sugar’ «Ditto se acerca al amor, la pérdida, mirando hacia atrás y avanzando con toda la sensualidad, intensidad, poder y belleza propios de una artista tan iconoclasta como ella». Además recuerda que «Ditto ha grabado con artistas como Blondie, la leyenda disco Cerrone, ha colaborado ​​con Jean Paul Gaultier en su línea de ropa de lujo para tallas grandes, ha sido también modelo para Marc Jacobs y ha aparecido en la película de Tom Ford nominada al Oscar, ‘Nocturnal Animals'».

Aziz Ansari afronta una acusación de abuso tras una cita

Por
Sebas E. Alonso
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Unos días después de su victoria en los Globos de Oro como mejor actor de comedia por ‘Master of None’, Aziz Ansari se ha visto envuelto en un caso de acoso sexual, temática que ocupa uno de los capítulos de la segunda temporada de la serie. Una fotógrafa de 23 años a la que se está llamando «Grace», indica que conoció a Ansari en una fiesta post-Emmy tras haber llevado el mismo tipo de cámara al evento. Ambos intercambiaron los teléfonos y quedaron el 25 de septiembre. Grace dice que terminaron en casa de él, pero que se sintió incómoda cuando dijo que iba a «coger un condón minutos después del primer beso». Además, asegura que él intentó llevar las manos de ella hacia su pene varias veces a lo largo de la noche, aunque intentó varias veces hacerle ver que estaba incómoda, y se sintió en desventaja. «No me escuchó y me ignoró. Ha sido con diferencia la peor experiencia que he tenido con un hombre», indica, revelando que el día siguiente le hizo saber por mensaje cómo se sintió y que él se disculpó por haberla malinterpretado.

Ansari ha contado su visión de los hechos en un comunicado: «En septiembre del año pasado, conocí a una mujer en una fiesta. Intercambiamos números. Nos enviamos mensajes de texto y finalmente tuvimos una cita. Salimos a cenar, y luego terminamos teniendo actividad sexual, que según todos los indicios era completamente consentida. Al día siguiente, recibí un mensaje de texto que decía que, «aunque parecía haber estado bien, después de una reflexión más profunda», ella se había sentido incómoda. Era cierto que a mi entender todo había ido bien, así que cuando me enteré de que no había sido el caso de ella, me quedé sorprendido y preocupado. Tomé sus palabras en serio y respondí en privado después de tomarme el tiempo para procesar lo que me había dicho. Continúo apoyando el movimiento que está sucediendo en nuestra cultura. Es necesario desde hace mucho tiempo».

La noticia viene producida en pleno debate sobre el acoso sexual, que ha salpicado a varias personalidades de Hollywood y la cultura, siendo James Franco el último en recibir las acusaciones. En Francia un centenar de mujeres, entre ellas Catherine Deneuve, han firmado una carta en la que dicen que el acoso sexual no se debe confundir con la torpeza para seducir. «La violación es un delito. Pero la seducción insistente o torpe no es un delito, ni la galantería una agresión machista», indican. La carta ha resultado muy polémica y Catherine Denueve ha tenido que disculparse con las víctimas del abuso sexual, aclarando su postura. «Nada en el texto decía que el acoso está bien», ya que de otro modo no la hubiera firmado, insiste ahora en un texto para Le Monde.

Lady Gaga en Barcelona: No hay dolor

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Sergio del Amo
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Con el documental ‘Five Foot Two’ de Netflix aún fresco en la memoria, obviamente, existía alguna que otra duda acerca del rendimiento de la actual Lady Gaga. Tener que batallar con la fibromialgia a una edad tan temprana ha de ser muy jodido, y más cuando tu trabajo requiere un esfuerzo físico titánico para poder subirte al escenario día sí y día también. Pero el aplazamiento del tramo europeo de este ‘Joanne Tour’ finalmente fue todo un acierto porque se vio a la cantante fresca y descansadísima. Quien desconozca los dolores crónicos que la artista padece, anoche no se percató de absolutamente nada. Desde el arranque de ‘Diamond Heart’ hasta el cierre dos horas después con ‘Million Reasons’, Gaga derrochó una fuerza arrolladora más que admirable a sabiendas de su historial médico. Nadie ayer presente en el Palau Sant Jordi puede poner en tela de juicio que a ganas y profesionalidad muy pocas de sus coetáneas pueden hacerle sombra. Foto: Jason Merritt Getty Images (Montreal).

Desde el principio hubo un detalle de lo más plausible: la falta de coristas o pregrabados. Gaga llevó ella solita todo el peso vocal del show, demostrando que no necesita ningún tipo de ayuda externa más allá de sus cuerdas vocales para ofrecer un espectáculo que aúne a la antigua y la nueva Gaga. Puede que estos años haya perdido fans por el camino, por supuesto, pero en las primeras filas se podía ver tanto a little monsters fieles a la causa como a un público más madurito inédito hasta la fecha. La estratagema de reducir las dosis de mamarrachismo, contra todo pronóstico, no le ha ido tan mal: técnicamente hubo sold out (solamente faltó por llenar los laterales del tercer piso), y mañana martes vuelve a repetir en el mismo recinto.

Tras años de ausencia en sus giras al fin volvieron los interludios en forma de vídeo que no veíamos desde aquel primigenio ‘The Monster Ball Tour’. Y por mucho que ‘Alejandro’, ‘LoveGame’, ‘Telephone’, ‘Bloody Mary’ o ‘Paparazzi’ hicieran acto de presencia en unas versiones recortadas, los simpatizantes de la vieja Gaga no pueden quejarse en absoluto. Aunque eso sí, de ‘Artpop’ únicamente sonó ‘Applause’ y no estaría de más replantearse dejar descansar algunos de sus hits clásicos para interpretar otros temas favoritos de los fans que hace mucho que no entona. A falta de ‘Venus’, ‘Do What U Want’ o ‘Dance in the Dark’, al menos, lo que sí tuvimos fue una ‘Scheiße’ demoledora que por un momento nos transportó al ‘The Born This Way Ball Tour’. Así sí.

Como ya ocurriera en el ‘artRave’, la disposición de los escenarios secundarios, con esos puentes flotantes que le permitían moverse entre el público, fueron todo un acierto y una gozada para aquellos que se encontraban en la pista. Esta vez había mucho más presupuesto que en aquella gira de 2014, y se notaba. Sin ir más lejos, las plataformas móviles del escenario principal (donde en realidad transcurre el 70% de la acción) fueron un golpe de efecto visual muy llamativo.

Obviamente, como en cualquier concierto de Gaga, hubo numerosos discursitos de aceptación, apoyo a la comunidad LGTB y, por enésima vez, contó quién era Joanne y qué significaba tanto para ella como para su familia (contó que su madre estaba entre el público, pero a quien sí pudo verse en el extremo derecho del escenario observando a su hija fue al señor Germanotta). No obstante, si hubo un speech para enmarcar ese fue el que se marcó antes de interpretar la siempre necesaria ‘The Edge of Glory’ sola con su piano, que dedicó a los barceloneses por esos “días oscuros” que habían vivido tras el atentado de Las Ramblas. Por mucho que ella cambie estética o musicalmente, hay cosas inamovibles en la idiosincrasia folclórica de Gaga como su verborrea.

Llegó, lo dio todo y triunfó. Independientemente de que no esté en su mejor momento mediático, gastarse los euros en una entrada para verla sigue siendo una apuesta segura. Uno se puede poner quisquilloso criticando ciertos detalles, pero ciertamente Gaga domina como pocas el escenario, es más que consciente de lo que el público quiere de ella y sigue siendo una gozada disfrutarla en vivo. No será la mejor bailarina del universo pop; pero a voz, simpatía y entrega total juega indiscutiblemente en la liga de las estrellas rutilantes. 8.

Karol G transforma ‘Sua cara’ de Major Lazer en otro himno al cunnilingus

Por
Raúl Guillén
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Pese a que en 2017 no llegó –como se dejó entrever en algún momento– el cuarto álbum de Major Lazer ‘Music Is The Weapon’, tampoco se puede decir que fuera un mal año para el tándem formado por Diplo, Walshy Fire y Jillionaire. Las canciones de su acomodado EP ‘Know No Better’ lograron una repercusión notable en radios y listas, logrando mantener su estatus incluso a pesar de no alcanzar ningún éxito a la altura de ‘Lean On’ o ‘Cold Water’, sus macrohits.

Una de los temas más salvables de ‘Know No Better’ era ‘Sua cara’, una colaboración con dos estrellas del nuevo pop brasileño como son Anitta y Pabllo Vittar. Ahora, obviamente persiguiendo aprovechar el actual furor por adaptar todo a la lengua española, Major Lazer presentan una nueva versión del mismo corte, dando todo el protagonismo vocal a la cantante y MC colombiana Karol G, que meses atrás publicaba su álbum debut ‘Unstoppable’ con featurings de Ozuna, Bad Bunny y Cosculluela que evidentemente han sido hits en el mercado Hispanoamericano, especialmente ‘Ahora me llama’.

Lo más –sino lo único– llamativo del nuevo remix de ‘Sua cara’, rebautizado ‘En la cara’, es su letra. Aunque el original ya podía interpretarse en un sentido similar, ahora es una explícita oda al cunnilingus: “Quieres probar que tengo bajo de la falda / (…) vámonos yo te enseño, déjate / (…) yo te voy a dar y no en el corazón, ¿qué tal si te preparas? / Baby, que voy a ponértelo en la cara”. ¿Dónde quedó la sutileza de ‘Sabor de amor’? Curiosamente, la misma Anitta lanzaba otro single con temática similar junto a J Balvin, ‘Downtown‘. Volviendo a ‘En la cara, Karol G se declara en la letra como “una experta con la boca”, pero esta vez no se podrá decir que esta canción plasma una fantasía exclusivamente masculina.

La canción del día: Natalia Lafourcade sublima los clásicos latinoamericanos en ‘Danza de gardenias’

Por
Raúl Guillén
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La mexicana Natalia Lafourcade está empleando el último tramo de su carrera en reivindicar los sonidos folclóricos de latinoamérica. El año pasado lanzaba el disco de diáfano título ‘Musas (un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos)’, un disco en el que se aproximaba a sus canciones favoritas del sonido de sus raíces con la asistencia del dúo Los Macorinos, nada menos que los guitarristas que acompañaron a Chavela Vargas en sus últimos años de actividad musical.

Tras el éxito de ese volumen y de su correspondiente gira, Lafourcade ha confirmado la inminente edición de un segundo disco de ‘Musas’, en el que contará de nuevo con el soporte de Los Macorinos y en el que esta vez reinterpretará temas de Atahualpa Yupanqui, Simón Díaz, Omara Portuondo o Margarita Lecuona, entre otros clásicos. Y, como ya sucedió en el primer ‘Musas’, incluirá algunas composiciones propias. La primera de ellas la ha presentado esta semana y, a decir verdad, no podía ser más arrabatadora.

‘Danza de gardenias’ es en esencia un son cubano, compuesto por Natalia junto al también mexicano David Aguilar, y que además de Los Macorinos ha contado con muchos más colaboradores. Una pléyade de virtuosos del tres cubano, el cuatro venezolano, contrabajo, clarinete, trompeta, percusiones y el coro colombiano Ventino que sirven una exuberante instrumentación que interconecta el folclor de diversos países sudamericanos. La ambientación perfecta para una canción que, no sin cierta amargura pero con excelsa poesía –como de otra época–, rememora un amor pasado con el secreto anhelo de un “reflorecer”. Una auténtica maravilla que sitúa a Lafourcade como una voz con aspiraciones universales. ¡Y eso que en sus inicios actuaba en el Sónar!

‘Musas Vol. 2’ se publica el día 9 de febrero, días antes de que Natalia Lafourcade presente ambos discos en nuestro país: el 15 de febrero estará en la sala Apolo de Barcelona; el 16 de febrero, en La Riviera de Madrid. Las escasas entradas que quedan a la venta, pueden encontrarse en Ticketmaster.

Tracklist de Musas vol. 2

1.- Danza de Gardenias / Natalia Lafourcade & David Aguilar Dorantes
2.-Alma Mía / María Grever
3.-Hoy Mi Día Uno / Natalia Lafourcade
4.-Tus Ojitos (Vals de la Guardia Vieja) / Tradicional
5.-Duerme Negrito / Tradicional
6.-Luz de Luna / Álvaro Carrillo
7.-Derecho de Nacimiento / Natalia Lafourcade
8.-Eclipse / Margarita Lecuona
9.-La Llorona / Tradicional
10.-Desdeñosa feat. Omara Portuondo & Eugenia León / Benigno Lara Foster
11.-Te Sigo / Óscar Avilés
12.-Humanidad / Alberto Domínguez
13.- Gavota / Manuel María Ponce

Weezer / Pacific Daydream

Por
Sebas E. Alonso
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Cuales Woody Allen del mundo del pop, Weezer siguen sacando discos como churros. Es verdad que entre 2010 y 2014 no editaron larga duración, pero sí lo hicieron en 2008, 2009 y 2010; y en 2014, 2016 y 2017. Además, su cacareado ‘The Black Album’ está previsto para 2018. Como en el caso del cineasta, el número de obras no equivale a una enorme calidad, y el drama a menudo se confunde con la comedia. Y es que dice Rivers Cuomo que esta vez quería hacer un álbum «menos veraniego y más de noche invernal», y esa desazón está claramente presente en letras tipo «he estado solo tantas veces» y «la he jodido» (‘La Mancha Screwjob’), pero no ha terminado de salirle ese álbum apesadumbrado que quería.

Generalmente las composiciones de Weezer existen para transmitir energía y ganas de vivir y eso es lo que consiguen estas editadas en otoño a pesar de su propósito y del lado amargo que sí esconden algunos de los textos. No hay más que atender a ‘Weekend Woman’, una canción sobre un ligue al que solo se puede ver los domingos pero en cuyo «tus bonitas mentiras casi me hacen sentir joven otra vez» claramente sobra el «casi».

Y es que no podemos ponernos tristes con el festín de ‘Happy Hour’, con mención expresa a «chupar lima y coco»; el «me quiere / no me quiere» de ‘Mexican Fender‘ según algunas fuentes dedicada a La Sera (se habla expresamente de una cantante que le pide consejo y le pone «a 100 grados»); ni con las referencias a ‘Meat Is Murder’ de los Smiths (‘Any Friend of Diane’s’) o a ‘Beach Boys’ en la canción así llamada que deliberadamente no han querido que suene -justo ahora- nada a Beach Boys. Además, Cuomo es seguidor de la música comercial, co-produce uno de los singles el onmipresente Toby Gad (Beyoncé, Fergie, Madonna) y casi todo el disco Butch Walker (SouthGang, Katy Perry, Taylor Swift), y ‘Pacific Dream’ se ha aderezado de simpatiquísimas percusiones, ritmos electrónicos veraniegos que ni Maroon 5 (‘Feels Like Summer‘) y una salada guitarra española (‘Any Friend of Diane’s’).

Un trabajo entretenido y correcto, con una segunda parte que parece menor pero gana con los escuchas… pero que tampoco deja huella. Como casi toda la última obra de Woody Allen, un holgazán 6 sobre 10, tanto para el trabajo del grupo… como para la atención que les presta crítica y público: el disco ha pasado totalmente desapercibido y no está TAN mal.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Beach Boys’, ‘Mexican Fender’, ‘Happy Hour’, ‘Weekend Woman’
Te gustará si: pasan los años y permaneces fiel al grupo
Escúchalo: Spotify

Los Premios Forqué buscan (y logran) más atención tirando de los chicos de Operación Triunfo

Por
Raúl Guillén
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Seamos claros: de no ser porque los expulsados de la academia de la vigente edición de Operación Triunfo actuaron en la gala de entrega de los Premios Forqué, quizá hoy no estaríamos hablando en esta web de sus galardones. O quizá sí, porque, de manera inédita, dos filmes comparten el premio a Mejor largometraje de ficción en estos premios organizados por la entidad de gestión de derechos de autor EGEDA, en memoria del director y productor José María Forqué. Como decía, ‘El autor’ de Manuel Martín Cuenca y ‘La librería’ de Isabel Coixet fueron ganadores ex-aequo del premio principal de la noche.

Pero sin duda mucha más gente ha estado pendiente de esta 23ª edición de los Forqué por la participación de los triunfitos en la gala. Mimi, Juan Antonio, Thalía, Raoul, Ricky, Nerea, Mireya y Cepeda interpretaron ‘Camina’, la canción que los chicos han escrito conjuntamente en la academia y que se ha publicado como single, en lo que el co-presentador de la gala –retransmitida en directo en La 1 de RTVE– junto con Elena Sánchez, Boris Izaguirre, no tuvo reparos en reconocer que era “el momento más esperado de la noche”. Una maniobra bastante cutre del ente público que, a nadie se le escapa, no tuvo el más mínimo sentido.

Precisamente Boris -o su guionista, mejor dicho– estuvo particularmente ingenioso cuando espetó a Cepeda, cinco veces nominado antes de ser expulsado, si tenía algún consejo para los nominados a los premios de la noche: “Que disfruten, que se está muy bien nominado”, respondió el cantante. En cuanto a los Forqué, destacaron también los premios como mejores actriz y actor a Nathalie Poza (por ‘No sé decir adiós’) y Javier Gutiérrez (por ‘El autor’), respectivamente. La fantástica ‘Muchos hijos, un mono y un castillo’ de Gustavo Salmerón obtuvo el premio a la Mejor película documental.

Dua Lipa hace historia con sus 5 nominaciones a los Brits, incluida la de Álbum del Año

Por
Raúl Guillén
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Los Brits, premios más importantes de la industria musical británica –algo así como sus Grammy–, han revelado sus nominaciones para los galardones del año 2018 y han traído consigo una noticia bastante inesperada: con 5 nominaciones en total, Dua Lipa es la mujer solista con mayor número de nominaciones en toda la historia de los premios. Opta a Mejor Solista Femenina Británica, Vídeo del Año de un artista británico (por ‘New Rules’), Revelación británica, Single británico (de nuevo, ‘New Rules’) y Álbum del Año. Es, también, la artista con mayor número de nominaciones en esta edición.

El debut homónimo de Dua Lipa pugnará por el premio principal de la noche con ‘÷’ de Ed Sheeran, ‘Gang Sings & Prayers’ de Stormzy, ‘Human’ de Rag’n’Bone Man y ‘Common Sense’ de J Hus. Entre otras curiosidades de estos premios, encontramos de nuevo a Ed Sheeran pugnando con Liam Gallagher y Stormzy al Mejor artista británico masculino, o a Kate Tempest, Laura Marling, Jessie Ware y Paloma Faith optando a la versión femenina de ese premio –con Dua Lipa, como decíamos–. Gorillaz, London Grammar, Royal Blood, Wolf Alice y The xx, ausentes en todo el resto de categorías, se “consuelan” optando al Brit al mejor grupo británico.


En el plano internacional, Foo Fighters, Arcade Fire, Haim, The Killers y LCD Soundsystem están nominados como Mejor grupo internacional; Taylor Swift, Alicia Keys, P!nk, Björk y Lorde, a Mejor solista femenina internacional; y Beck, Childish Gambino, DJ Khaled, Drake y Kendrick Lamar, a Mejor solista masculino internacional. La ceremonia de entrega de premios se celebra el 21 de febrero en Londres, y en ella está confirmado que actúen Dua Lipa, Foo Fighters, Stormzy, Jorja Smith –que ha sido galardonada con el Premio de la Crítica–, Sam Smith, Ed Sheeran y Rag ’n’ Bone Man. Os dejamos con la reacción de Dua Lipa –que este viernes estrenaba el clip de su nuevo single, ‘IDGAF‘– ante esta noticia y la lista completa de nominaciones.

Lista de nominados a los Brits 2018:

Solista masculino británico
Ed Sheeran
Liam Gallagher
Loyle Carner
Rag’n’Bone Man
Stormzy

Solista femenina británica
Dua Lipa
Jessie Ware
Kate Tempest
Laura Marling
Paloma Faith

Grupo británico
Gorillaz
London Grammar
Royal Blood
Wolf Alice
The xx

Revelación británica
Dave
Dua Lipa
J Hus
Loyle Carner
Sampha

Single británico
Calvin Harris – Feels (feat Pharrell Williams, Katy Perry & Big Sean)
Clean Bandit – Symphony (feat Zara Larsson)
Dua Lipa – New Rules
Ed Sheeran – Shape of You
J Hus – Did U See
Jax Jones – U Don’t Know Me (feat Raye)
Jonas Blue – Mama (feat William Singe)
Liam Payne – Strip That Down (feat Quavo)
Little Mix – Touch
Rag’n’Bone Man – Human

Álbum del año
Dua Lipa – Dua Lipa
Ed Sheeran – ÷
J Hus – Common Sense
Rag’n’Bone Man – Human
Stormzy – Gangs Signs & Prayer

Vídeo de un artista británico
Anne-Marie – Ciao Adios
Calvin Harris – Feels (feat Pharrell Williams, Katy Perry & Big Sean)
Clean Bandit – Symphony (feat Zara Larsson)
Dua Lipa – New Rules
Ed Sheeran – Shape of You
Harry Styles – Sign of the Times
Jonas Blue – Mama (feat William Singe)
Liam Payne – Strip That Down (feat Quavo)
Little Mix – Touch
Zayn & Taylor Swift – I Don’t Want to Live Forever

Solista masculino internacional
Beck
Childish Gambino
DJ Khaled
Drake
Kendrick Lamar

Solista femenina internacional
Alicia Keys
Björk
Lorde
Pink
Taylor Swift

Grupo Internacional
Arcade Fire
Foo Fighters
Haim
The Killers
LCD Soundsystem

«Yo he venido de mi casa»… Pros y contras de salir con un músico

Por
Oli + Glu
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Todos los «Yo he venido de mi casa», aquí.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R. Checa.

Pros y contras de ‘Tres anuncios en las afueras’: la gran favorita para los Oscar

Por
Joric
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Los Globos de Oro han hablado. Aunque tengo la impresión de que ‘Lady Bird’ puede ser el ‘Moonlight’ de este año, no hay duda de que ‘Tres anuncios en las afueras’ parte como favorita para llevarse el premio gordo en los próximos Oscar (las nominaciones se anuncian el 23 de enero). Los premios del público que se llevó en festivales como San Sebastián o Toronto suelen ser más orientativos del gusto de los “académicos” que todos los galardones de la crítica que colecciona la película de Greta Gerwig.

Lo mejor de ‘Tres anuncios en las afueras’

1. El portentoso guión de Martin McDonagh. Aunque su nombre no sea muy conocido para el gran público, el anglo-irlandés McDonagh tiene un Oscar (por el cortometraje ‘Six Shooter’), una nominación (por el guión de ‘Escondidos en Brujas’) y una impresionante carrera como dramaturgo con obras como ‘El cojo de Inishmaan’ o ‘El hombre almohada’, representadas varias veces en España. El libreto de ‘Tres anuncios en las afueras’, premiado en el festival de Venecia, es fabuloso. Lo que empieza como una historia de los hermanos Coen, con mucho humor negro, va transformándose casi en un western de Clint Eastwood, en una historia de violencia, perdón y esperanza, llena de giros inesperados, estimulantes cambios de tono, diálogos ágiles y unos personajes con más complejidad psicológica y matices dramáticos que todos los de los blockbuster estrenados este año.

2. Arde Missouri, llega Frances McDormand. La cantidad de buenas interpretaciones femeninas que ha habido este año es apabullante. Tanto que, a su lado, la categoría de mejor actor va a quedar un poco como de función de colegio. No digo que Gary Oldman, James Franco, Tom Hanks o Daniel Day-Lewis estén mal, pero lo de Frances McDormand, Saoirse Ronan, Jessica Chastain, Sally Hawkins o una sorprendente Margot Robbie es de otra galaxia. El duelo entre las dos primeras promete ser tan encarnizado como el de las dos películas que protagonizan. McDormand borda su papel de airada madre en busca de justicia/venganza. La actriz es capaz de transmitir comicidad, brutalidad, vulnerabilidad, compasión y tormento interior con la misma naturalidad con la que lanza cócteles molotov. Y todo en una misma secuencia. Tampoco hay que olvidar a los secundarios, todos magníficos: Sam Rockwell, Woody Harrelson, Peter Dinklage, Caleb Landry Jones…

3. La fabulosa banda sonora. Menuda racha lleva Carter Burwell, compositor habitual de Todd Haynes y los hermanos Coen. Si hace unos días alabábamos su trabajo en la infravalorada ‘Wonderstruck. El museo de las maravillas’, completamente olvidada en los premios de este año, ahora nos inclinamos ante esta nueva demostración de talento. Su partitura con aires de western para ‘Tres anuncios en las afueras’ consigue que secuencias como la del inicio, cuando McDormand llega a cámara lenta a la agencia de publicidad, tenga tanta fuerza e intensidad dramática como un forastero entrando en un salón de un pueblo del Oeste. Pero también está la selección de canciones: Townes Van Zandt, The Four Tops o esa maravilla de Monsters of Folk, ‘His Master’s Voice’, que sirve como contrapunto a una de las secuencias más brutales (en todos los sentidos) de la película.

Lo peor de ‘Tres anuncios en las afueras’

¿No se parece demasiado esta película a una de los hermanos Coen? No solo es que esté protagonizada por la señora Coen, la música sea de Burwell o su ambiente recuerde mucho a ‘Fargo’ (pero sin nieve), sino que visualmente es muy parecida. De no ser por la manera en que se desarrolla el guión, casi podríamos estar ante un episodio (uno muy bueno) de la serie ‘Fargo’. A McDonagh le sobra talento para escribir diálogos brillantes e imaginar situaciones inesperadas, pero su ojo no parece tan entrenado como su pluma. Si en ‘Escondidos en Brujas’ y ‘Siete psicópatas’, sus anteriores películas, la sombra de Tarantino era del tamaño de una secuoya, aquí la de los Coen es como un cartel de cuatro metros en las afueras de un pueblo de Missouri. 8.

Angèle, la instagrammer que enamora al instante con la irresistible ‘La loi de Murphy’

Por
Raúl Guillén
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Redes sociales como Instagram son un insondable contenedor de talento que, de vez en cuando, transgrede ese plano de la “realidad” y alcanza una difusión mayor. Y no, no me refiero al arte del selfie, que también lo tiene, sino a la música. La usuaria @angele_vl es una joven de Bruselas de 22 años que cuenta con 125.000 seguidores en Insta. Puede no parecer gran cosa comparado con otros, pero es que ella no se esmera por salir bien en las fotos, sino que Angèle sube peculiares versiones de canciones.

Pueden ser de artistas tan diversos como The Beatles, Pussycat Dolls, Vanessa Paradis, Beyoncé, Roberta Flack –o Fugees– y Feist –o James Blake–; y lo que tienen de especial es que ella graba diferentes secciones de la canción –percusiones, bajo, voces, piano– usando solo su voz, sus manos y objetos cotidianos, en distintos planos que luego monta y sincroniza en un solo vídeo de Instagram. Los resultados son bastante impresionantes, como podéis ver.

Pero en realidad eso es solo un pasatiempo para la belga, que se toma muy en serio su carrera musical y sus aspiraciones son más que ser popular en una red social. De hecho, vive en una familia de artistas: su padre es un cantautor conocido como Marka, su madre es la actriz Laurence Bibot y su hermano se hace llamar Roméo Elvis y es un popular MC. A finales de 2017 Angèle lanzaba ‘La loi de Murphy’, su primer single, y la recepción del tema ha sido espectacular. Especialmente en Youtube, donde su clip oficial acumula más de 3 millones y medio de visualizaciones.

Y no es casual, porque es magnético: dirigido por la fotógrafa Charlotte Abramow traslada a imágenes protagonizadas por la cantante esa historia sobre un día que parecía perfecto y se tuerce de la manera más tonta posible, listando la enorme cantidad de “desgracias” cotidianas que podemos sufrir: un salero que se abre, el papel higiénico que se acaba en el peor momento, un tomate en tus calcetines favoritos… Pero Angèle no se deja aplastar por lo fatídico y sonríe y baila ante la adversidad, derrochando encanto. Aunque lo mejor de ‘La loi de Murphy’, claramente, es la canción en sí, una perla de pop que fusiona folclore africano o jamaicano el lenguaje popular anglosajón como solo Lily Allen y Stromae habían hecho en los últimos tiempos. Es su única canción –al margen de un featuring en el último disco de su hermano– y en Youtube apenas encontramos algunas versiones al piano de Oh Land, MC Solaar, Charles Brassens o Dick Annegarn –muy bonitas, esos sí–. Pero no cabe duda de que ha nacido una estrella.

F🌹ck You very very much

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Fantasía: todo (o casi) ‘Number 1 Angel’ de Charli XCX suena perfecto sobre ‘Barbie Girl’ de Aqua

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Raúl Guillén
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Cuando se acaba de publicar el estupendo ‘Pop 2’ de Charli XCX, nos retrotraemos a la primera de las ¿mixtapes? –no está claro que se le pueda aplicar esa etiqueta, pero tampoco son álbums al uso– que la británica lanzó el pasado año, ‘Number 1 Angel’. En aquel disco la autora de ‘Sucker’ proseguía su colaboración con el colectivo PC Music que comenzó en el EP ‘Vroom Vroom’ y que se extiende hasta el citado ‘Pop 2’, al menos.

PC Music es un grupo de productores encabezados por A.G. Cook, Danny L Harle y al que perteneció en algún momento SOPHIE, que destaca por sus producciones de pop estéticamente extremo y de vocación futurista, lo que ellos denominan bubblegum bass. Un concepto del pop que, según descubrimos ahora, no dista tanto del que triunfaba en los 90.

Un usuario de Soundcloud llamado Dry Vocals ha experimentado con las pistas vocales de todos los temas de ‘Number 1 Angel’ salvo ‘Emotional’ –porque, dice, “es una mala canción”– y las ha superpuesto a la base del hit del año 1997 ‘Barbie Girl’ de Aqua –que recientemente incluíamos en nuestro especial repaso a aquel estupendo año para la música–.

El resultado es fantasía pura porque, como por arte de magia, todas encajan –sin necesidad, aparentemente, de modificar su tempo– perfectamente sobre la música creada por Claus Noreen y Søren Rasted. Una curiosidad que confirma que, por muy contemporánea que nos parezca una canción pop, difícilmente dejará de ser un reciclaje de algo ya existente. Que le pregunten a Lana del Rey y Radiohead.

Centauros, sirenas y hadas acechan a Dominique A en el precioso vídeo de ‘Toute Latitude’

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Raúl Guillén
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Como sus seguidores en redes sociales sabemos desde hace unos días, 2018 será un año para el regreso discográfico de Dominique A. Y no lo hará con uno, sino con dos álbumes: “A la pregunta que acecha a los artistas consolidados, “¿Por qué hacer un álbum más?”, una posible respuesta: “¿Y por qué no dos?”, escribía el francés en Facebook a finales de 2017, revelando sus intenciones de satisfacer dos impulsos creativos distintos que le surgieron al terminar su descanso tras la gira de ‘Éléor’ (2015).

Contaba que, al adaptar canciones antiguas al estilo rítmico y repetitivo de sus últimos directos, le apetecía indagar en esa dirección; a su vez, el ambiente tan eléctrico de esos shows le empujaba a hacer algo más melódico y acústico. Así, decidió hacer dos discos, cada uno de los cuales satisfaría esas ansias. El primero, ‘Toute latitude’, se publicará poco antes de la próxima primavera –el 9 de marzo–, y el segundo, en otoño, a los que seguirán dos giras también distintas –por el momento, no consta ninguna fecha en España–.

Hace unas horas Ané compartía al fin el primer adelanto de ‘Toute latitude’, que además es la canción que da título al álbum. Se trata del “disco eléctrico”, como muestran las bases electrónicas y el eco de una guitarra distorsionada que planea en el tema, si bien estamos ante un medio tiempo que deleita melódicamente, como ha ocurrido en gran parte de su carrera. La canción, además, se presenta con un vídeo maravilloso, creado por el artista Sébastien Laudenbach (autor de la película animada ‘La doncella sin manos’).

Con su particular estilo artístico, Laudenbach nos traslada a una naturaleza idílica, en la que aparecen seres mitológicos como centauros, sirenas y hadas, hasta que la imagen del propio Dominique A irrumpe en el “cuento”, como una figura que aporta sentido a lo que hemos visto. Un lanzamiento que, de manera desoladora, no ha sido destacado, por ejemplo, en la playlist de novedades que cada viernes presenta Spotify Francia, entre incontables novedades anglosajonas. Nosotros no le hemos obviado en nuestra Ready for the Weekend.

Eric Clapton duda si podrá continuar con su carrera por sus problemas de oído y motricidad en las manos

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Raúl Guillén
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El célebre guitarrista y compositor británico Eric Clapton ha confesado en una entrevista ofrecida a la BBC que duda de si podrá continuar con su carrera musical, debido a diversos problemas de salud que le afectan. «Lo único que me preocupa es ser capaz de continuar siendo competente, ahora que estoy en los setenta. Lo que quiero decir es que me estoy quedando sordo, tengo acúfenos y mis manos apenas funcionan”, dijo en la presentación de un documental sobre su vida, titulado ‘Eric Clapton: Life in 12 Bars’.

Clapton, que tiene 72 años, padece un tipo de trastorno del sistema nervioso que le complica a la hora de tocar la guitarra, lo cual había sido su mayor virtud hasta la fecha –se le conoce también como “Slow Hand”, por su estilo–. Primero con el grupo Cream –en discos icónicos de la historia del rock como ‘Disraeli Gears’ o ‘Wheels of Fire’– y luego en solitario, con el blues como principal herramienta de expresión, logrando éxitos globales como ‘Cocaine’ o ‘Wonderful Tonight’ a lo largo de varias décadas.

En la misma entrevista, Clapton dice que este problema con sus manos podría estar derivado de la brutal adicción al alcohol que padeció: «durante al menos veinte años fui un caso perdido. Bebía más de lo que podéis imaginar, cada día. (…) Crecí junto a mucha gente en mi pueblo [Ndr: Ripley, al sur de Inglaterra] que bebía mucho cada noche. Pero cuando volvían a su casa, no continuaban bebiendo. Yo sí pertenezco a ese grupo», afirmó. En todo caso, tras haber publicado un álbum en 2016 (‘I Still Do’), confía en poder seguir complaciendo a su público: «Espero que la gente continúe viniendo a verme por algo más que porque soy una curiosidad. Sé que hay parte de eso, porque para mí mismo es increíble que todavía esté aquí», dijo Clapton aludiendo a sus adiciones y a la depresión por la muerte de su hijo, al que dedicó su hit ‘Tears In Heaven’.

‘Lo hacemos y ya vemos’ de Suma Latina (‘La Llamada’) llega a iTunes y Spotify

Por
Raúl Guillén
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‘La llamada’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, Los Javis, ha sido una de las películas de 2017 para la redacción de JENESAISPOP, por el lenguaje visual diferente y contemporáneo que proponen sus directores en esta adaptación de la obra de teatro musical que ellos mismos crearon y que se mantiene desde hace años en la cartelera madrileña. Aunque no con tanto fervor como el nuestro, la Academia de Cine también ha valorado muy positivamente el debut cinematográfico de los creadores –también– de la serie ‘Paquita Salas’, puesto que ‘La llamada’ está nominada a 5 premios Goya, entre ellos los de mejor dirección novel, mejor guión adaptado y mejor canción, por la estupenda ‘La llamada’ de Leiva.

Lo cierto es que tanto en la película y obra de teatro, además de versiones de Whitney Houston, Presuntos Implicados o Henry Méndez, suenan otras canciones originales, además de la del ex-Pereza. Canciones que, quizá habrá quien aún no lo sepa, fueron compuestas por Alberto Jiménez, vocalista y compositor del grupo Miss Caffeina. Dos de esas canciones acaban de ser subidas a las plataformas de streaming, para goce absoluto de aquellos a los que nos encantó la película: una es la petarda y latina –aunque muy pop– ‘Lo hacemos y ya vemos’, tema de Suma Latina, el dúo musical que en la película forman Macarena García y Anna Castillo; la otra es ‘Si esto es fe’, la preciosa balada catártica que interpreta Macarena García. En un canal de Youtube de fans de Macarena, puede escucharse una versión que mezcla la voz de la actriz y la de Alberto, y acumula ya más de 310.000 visualizaciones.

La llegada de estos temas a Spotify son algo más que una curiosidad, y no nos extrañaría que se convirtieran muy pronto en virales. Máxime con la popularidad creciente de obra, película y directores, Los Javis, que como profesores de interpretación en Operación Triunfo los conoce ya todo Perry. Su próximo proyecto es la segunda temporada de ‘Paquita Salas’, que como sabréis estrenará Netflix.

La Canción del Día: Ride contemplan el fin del mundo y se acercan a Röyksopp y Cut Copy en ‘Catch You Dreaming’

Por
Sebas E. Alonso
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Ride, uno de los grupos más queridos de la música británica durante los primeros años 90, volvían en 2017 por primera vez en 21 años con el disco ‘Weather Diaries‘, que presentaban por ejemplo en el FIB. Y ahora están de vuelta con lo que consideran un EP de acompañamiento, pero que a juzgar por el primer adelanto no va a quedar en anécdota.

El EP se llama ‘Tomorrow’s Shore’, sale en febrero y ha sido producido junto a Erol Alkan y Alan Moulder. El primer adelanto es espléndido en sus 6 minutos, ciñéndose a una electrónica relajada, onírica y balear, casi chillwave, que no es precisamente la que ha identificado a Ride, siempre tan marcados por las guitarras shoegaze. En este caso se acercan al colchón de los Röyksopp o los Cut Copy más tranquilos. Además hay un «radio edit» para impacientes y nerviosos, durando menos de 4 minutos en ese caso.

Según el propio Andy Bell de Ride, ‘Catch You Dreaming’ está escrita desde la perspectiva de ser «una de las dos personas que quedan vivas, mirando cómo el universo se acaba. El protagonista mira atrás, cuando la humanidad existía, dándose cuenta de que los humanos trajimos nuestra propia muerte. Entonces la pareja mira atrás en sus vidas y a medida que contempla ese momento, todo se evapora. Es una canción de amor sobre el destino, la nostalgia y sobre no arrepentirse de nada».

Eso mismo encontramos exactamente en la letra de la deliciosa producción, que empieza en un «en otro tiempo, había gente, parecía tan real…» y cuyo estribillo insiste: «no hemos hecho nada malo / hemos sido nosotros mismos / no hay necesidad de pedir perdón por nada».

‘Connected by Love’ de Jack White: ¿»zumbona e infecciosa» o «rimbombante y académica»?

Por
JNSP
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Parte de la redacción evalúa ‘Connected by Love‘, primer single del esperado nuevo disco de Jack White, ‘Boarding House Reach‘.

‘Connected by Love’ es un fantástico ejemplo de cómo convertir algo supuestamente sobado (un baladón de soul setentero) en un señor temazo. Ahí Jack White juega muy bien sus cartas. Construye una buena fanfarria desatada, pero con un punto burlón: el histrionismo sobreactuado con el que lo interpreta White, ese puente en plan me-parto-la-camisa (“forgive me and save me from myself!”), el solo de órgano, los coros que parece que se choteen un poquito (“we connected, we connected!”)… Elementos grandilocuentes que, sin embargo, consiguen el milagro de serlo sin caer en la autoparodia, lo que aligera la canción para su propio beneficio y convierte lo que podría ser un mazacote pesado y pretencioso en una pieza zumbona e infecciosa.» Mireia Pería.

«Temazo el que ha elegido Jack White para presentar su próximo disco. Aunque también nos ha dejado escuchar el album track ‘Respect Commander’, se entiende que haya elegido ‘Connected by Love’ como single. La unión de rock clásico y de rock electrónico nos da esta vez un tema que va de menos a más: los puntos de épica se van sumando de forma suave con los coros de The McCrary Sisters que aparecen a partir del segundo estribillo, hasta explotar en un estupendo solo de guitarra, que da, a su vez, paso a un puente donde se baja la intensidad… justo antes del colofón final. Y otro punto fuerte es la letra, el contraste entre lo oscuro de estrofas y puente y la luz del estribillo (como si fuese una manera de convencerse a sí mismo de que debe ser optimista). Sin duda, el estadounidense está en forma.» Pablo N Tocino.

«Cuando escuché las primeras veces ‘Lazaretto’, primer avance del anterior álbum en solitario de Jack White, el asunto me rechinó terriblemente, con esos solos delirantes que rechinaban y aproximaban al ex-The White Stripes a una caricatura de sí mismo. Sin embargo, pasado el tiempo me di cuenta que aquella canción poseía lo que hace falta en un primer single: algo singular que la haga distinguirse de la masa (aunque sea con una frase en forzado y loco español: «yo trabajo duro, como en madera y yeso»). Sin embargo, este ‘Connected by Love’ parece en las antípodas. Un medio tiempo gospel que suena reposado y emocional, académico –el 50% de la canción recae en el fantástico coro de The McCrary Sisters–… y bastante rimbombante. Es decir, no es una mala canción, pero no remueve, ni para bien ni para mal. Y eso, al fin y al cabo, es lo peor que le puede pasar a un primer single de una figura como él, ¿no?» Raúl Guillén.

Loreen / Ride

Por
Jordi Bardají
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Para una canción buena como ‘Euphoria’ que gana Eurovisión, y de qué poco le ha servido a Loreen. Cinco años después de aquel temazo y de su disco ‘Heal’, que contenía algún que otro acierto, la cantante parece completamente perdida entre cambios de discográfica, EPs intrascendentes, un nuevo intento de ir a Eurovisión (‘Statements’) y ahora este ‘Ride’ que se publicaba por sorpresa el pasado 24 de noviembre y que rompe radicalmente con la Loreen que todos conocemos. Lejos del dance y el pop, ‘Ride’ se entrega completamente al dream-pop marca Cigarettes After Sex y ‘Twin Peaks’, acertando en una ’71 Charger’ inspirada en un modelo de automóvil de los años 70 (Loreen canta que preferiría “matarse” en el coche antes que volver con su ex), en una ‘Dreams’ con ciertos ecos a Chris Isaak o en el emotivo post-rock de ‘Hate the Way I Love You’. Pero al margen de algunas buenas ideas como las presentes en ‘Jupiter Drive’, que propone un synth-pop nocturno muy, ejem, ‘Drive’, o la bonita ‘Fire Blue’, que no podría ser más Beach House, en el resto de ‘Ride’ es muy difícil encontrar canciones que impacten. Como sucede en ‘Heart on Gold’ o ‘Love Me America’, en ‘Ride’ se percibe sobre todo a una Loreen que ha confundido hacer música atmosférica con cantar melodías lánguidas sobre ritmos post-rock, y el resultado más que hacer soñar, produce sueño.

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ’71 Charger’, ‘Fire Blue’, ‘Hate the Way I Love You’
Te gustará si te gusta: el dream-pop
Escúchalo: Spotify

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