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Moby recuerda orgulloso su colaboración en castellano con Amaral (y Amaral también)

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moby-2016Moby tiene este otoño un nuevo disco, pero también nuevo libro. Se llama como uno de los grandes hits de ‘Play’, ‘Porcelain’, y recorre su vida hasta 1999, precisamente el año de edición de su álbum multiplatino. Ahora el artista concede una interesante entrevista a El Diario en la que cuenta cómo ha dejado atrás los días de su adicción a las drogas, al sexo y al alcohol, plantea una segunda parte del libro y habla descorazonado sobre cómo se reunió con unos amigos para celebrar la victoria de Hillary Clinton y se encontró con el pastel de la victoria de Donald Trump. «De verdad, no veía el momento de despertarme porque no podía creer que en América haya tal cantidad de estúpidos racistas y misóginos», indica, dando el titular a la entrevista.

El momento más simpático viene cuando se le recuerda su colaboración en castellano con Amaral, ‘Escapar’, de su recopilatorio de 2006, que cuenta con 1 millón de escuchas en Spotify. Moby no escurre precisamente el bulto cuando le preguntan.

Se explaya: «Yo soy fan de Amaral. En mi vida he podido colaborar con mucha gente, de David Bowie a Ozzy Osbourne, Michael Jackson o Metallica. Adoro colaborar con gente o bandas que hacen una aproximación a la música diferente a la mía, porque, como artista en solitario que soy, sólo puedo contar con mis propias ideas, y trabajar con otra gente me da la oportunidad de conocer de qué forma se aproximan ellos al proceso creativo, y eso es muy interesante y educativo para mí. En el caso de Amaral creo que la primera vez que escuché su música fue cuando estaba de gira en España, posiblemente porque alguien de mi compañía me dio uno de sus discos. Amo las grandes voces. Creo que hay por un lado voces hermosas y otras que son interesantes, pero lo mejor es cuando ambas cosas suceden al mismo tiempo como en el caso de Amaral».

Actualización: Amaral también han querido indicar en las redes sociales que ellos recuerdan igualmente con cariño su colaboración con Moby: «nosotr@s también recordamos aquello con mucho cariño. ‘Slipping Away’ es una gran canción y fue fantástico tocarla juntos».

Así sonaba la canción y de paso la colaboración de Moby con Bowie, un remix de ‘Sunday’.

Balcanes / Carne nueva

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balcanesTras la publicación, en 2014, de un prometedor 7″ que contenía las canciones ‘Plataforma’ y ‘Autopista’, el grupo asturiano Balcanes ha editado este año su primer 12″, ‘Carne nueva’, de nuevo a través de Humo, el sello anteriormente conocido como Discos Humeantes que se lucía a principios de año con la edición del último trabajo de Fasenuova. Como aquel, ‘Carne nueva’, que ha sido grabado en los estudios OVNI de Asturias con Roberto Mallo y Pablo Martínez, también ha llamado la atención de medios internacionales, pero ambos tienen poco que ver por estilo.

La decadencia humana parece un hilo común entre ambos largos, pero Balcanes no hacen uso de electrónica para sugerir imágenes del estilo sino que las evocan a través de sus guitarras, bajos y baterías y, sobre todo, de la voz de un cantante que, cuando no anuncia letras como si fuera Aleister Crowley, las aúlla con desesperación como si se hubiera vuelto loco. Él es el encargado de liberar, a través de su voz, toda la tensión construida en las canciones de ‘Carne nueva’, que es potente y asfixiante, como bien demuestra ‘Masada’, un número tóxico, en el mejor de los sentidos, que desarrolla una maraña de guitarras en tensión absoluta y la extiende de principio a fin con total paciencia, lo que resulta en una canción que es puro suspense. Nada que ver con ‘Combustible’, mucho más nerviosa y urgente, aunque igual de lúgubre.

Porque no hace falta decir que ‘Carne nueva’ es un disco oscuro, más negro que el negro, que se abre con una pista llamada ‘Pánico’ que es toda una declaración de intenciones. «Las puertas están cerradas», enuncia el vocalista durante un punto de la canción; efectivamente, se cierran puertas psicológicas cuando ‘Carne nueva’ empieza a desplegar su artillería. Pero sí se atisban rayos de luz en este espacio cerrado a cal y canto; ‘Desorden’ explora texturas más ásperas y las hace dialogar con otras más luminosas mientras ‘Rojo máquina’, que parece un estudio de la política actual, pues habla de «libertad vigilada» y de una «selva humana de residuos capitalistas», halla el riff más melódico del álbum, que no abre, al fin, puertas, pero sí proporciona un necesario momento de respiro. Porque, a veces, son discos claustrofóbicos como ‘Carne nueva’ los que mejor entienden la realidad del exterior.

Balcanes actúa en Lata de Zinc, Asturias, el próximo 19 de noviembre.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Masada’, ‘Rojo máquina’
Te gustará si te gusta: Cabaret Voltaire, Brainbombs, Fasenuova, Juventud Juché
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Bandcamp

El sexo dominará el segundo disco de Christine and the Queens

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christinequeensChaleur Humaine‘ de Christine and the Queens es uno de los mejores discos publicados durante los últimos años y, aunque se editaba en Francia en 2014 y en 2015 en Estados Unidos o España, los ingleses lo han descubierto a lo grande durante este 2016, convirtiendo el disco en platino, algo muy inusual para una artista francesa.

El NME le da su portada de esta semana, gracias a una jugosa entrevista en la que ella habla sobre política, feminismo, su primera novia, su fugaz encuentro con Madonna o su personaje. Por lo que respecta a su labor de productora, reconoce sentirse igual que Grimes cuando la gente es incapaz de asumir que produce su propia música. «Me siento identificada con lo de tener que explicar cinco veces que produces tu propia mierda, que sabes usar un ordenador y que no necesitas ayuda con la parte técnica. Sé de antemano que si trabajo con otros músicos la gente va a decir que los músicos lo hicieron todo por mí».

La parte más interesante viene cuando avanza novedades de su esperado segundo álbum. Héloïse Letissier revela que el personaje de Christine, al que define como una versión mejorada de sí misma, se mantendrá porque quiere «hacerse vieja con ella». Además, será un disco marcado por sus experiencias sexuales. «Voy a redefinir lo que significa ser sexy y va a dar miedo («creepy as hell», asegura). Porque yo nunca podría hacer algo «sexy» como se entiende sexy. El primer disco es sobre la mayoría de edad, aunque no me guste la expresión, se nota que lo estaba pasando mal y no me podía identificar socialmente con la gente. Desde entonces me han pasado cosas, incluyendo experiencias sexuales. Me he perdido en mis deseos y ha influido mucho mi manera de escribir. Estoy obsesionada con la figura lujuriosa de la mujer en el pop. No sé por qué George Michael puede decir ‘I Want Your Sex’ y yo no, porque lo quiero. Quiero ese sexo también». Para desarrollar su nueva idea artística, contará con coristas y un batería en directo.

Ojo porque dice que está componiendo alguna cosa en castellano. Podéis recordar nuestra entrevista con la artista, aquí.

Olav de L-Kan reivindica ‘Paladar’ y ‘La vie en rose’, pero no el «badabadum badum badero»

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Este viernes 18 de noviembre se celebra en La [2] de Nitsa, Barcelona, la fiesta de 15º aniversario de la noche indie queer SomosLas. Actúan L-Kan y pincharán Luiliminili & Manazas, DJ Coco y Ferdiyei. Pasamos nuestro «Tipo Test» a Olav, uno de los cantantes de L Kan (a la izquierda en la imagen). Llama la atención lo poco «underground» de sus menciones para bien (Silvio Rodríguez, Lina Morgan) y para mal (una canción de campamento).

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
‘Paladar’, de Silvio Rodríguez. La canturreo todas las mañanas últimamente.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
«La Lola, dicen que no duerme sola». Gané un concurso de canción con este tema.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘El Jinete’ de José Alfredo Jiménez. Era una canción que se cantaba mucho en casa y yo no entendía por qué, era la cosa más triste del mundo que se podía cantar.

¿Qué canción desearías haber escrito?
Muchas. No solo por los derechos, jeje, pero por decir una ‘La Vie en Rose’.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
El «badabadum badum badero».

Actuación vocal que adores.
Soy poco de «adorar». He tenido la suerte de vivir momentos en el escenario mágicos, y muchos. Cuando te das cuenta que el público está cantando contigo es la repanocha.

Momento musical exacto de una canción que adores.
En el tema ‘La más fané’, en los estribillos finales cuando puedo percibir las voces de Luis, Belen y yo empastadas. Eso es también mágico.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
La canción de Chenoa ‘Cuando tú vas’, que llegué a coreografiarla y cuanto más la oía más me repelía.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que coincida con el momento personal en el que la escuchas.

Un remix que te haya vuelto loco/a.
No me suelen gustar los remixes.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
Me encanta ‘Señora’ y ‘La más fané’ y ‘Cuentos chinos’ y… muchas y no creo que tengamos canciones infravaloradas.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
He tenido la suerte de cantar canciones nuestras con otros artistas; Aviador Dro, La monja Enana, Mario Gil, Las Bistecs… Soy un tipo con suerte, lo sé, con poca memoria porque no pongo todos los que han sido, pero con mucha suerte. Me imagino cantando ‘Cuentos chinos’ con La Casa Azul, ‘La más fané’ con Zaz, por decir un par.

Subastada por 40 millones de dólares la colección de arte de David Bowie

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davidbowieEsta será la primera Navidad sin David Bowie, por lo que es lógico que el artista siga siendo noticia prácticamente cada día. A la edición de las composiciones del musical ‘Lazarus’, con tres pistas inéditas interpretadas por él, se suma la de un recopilatorio que ha salido esta semana con el nombre de ‘Legacy’.

Este fin de semana se ha realizado una subasta con muebles y piezas de arte de su colección y se han superado todas las previsiones de venta llegando a sumar 41,1 millones de dólares, más del doble de las estimaciones de la preventa. Lo más caro fue el cuadro ‘Air Power’ de Basquiat, que alcanzó los 8,8 millones de dólares mientras ‘Head of Gerda Boehm’ de Frank Auerbach tuvo un precio de venta de 4,7 millones de dólares, diez veces superior a su precio estimado y un récord para el artista. Por el tocadiscos que veis en la imagen se pagaron 257.000 libras. En total han sido 356 los objetos vendidos, se piensa que un 65% de toda su colección.

Al mismo tiempo, el diseñador de arte del último disco de Bowie, ‘Blackstar’, Jonathan Barnbook, ha concedido una entrevista en BBC 6 recogida en NME en la que habla de cómo quedan misterios por resolver en el diseño del vinilo, que de hecho fue bastante difícil de conseguir, pues se agotó enseguida. «Hay una serie de estrellas negras en el álbum, no sólo las cinco de la portada, y simbolizan distintas cosas de la vida. Por ejemplo, está la de condecoración que parece un poco una etiqueta de precio, un producto comercial que todavía puedes comprar. Está la estrella guía, la idea de persona que seguirías, la idea de algo espiritual que la música te da; y hay otras cosas que no se ven en un primer vistazo, pero espero que la gente las vea, no necesariamente a la primera». Algunos usuarios se están dando cuenta de lo que pasa con el vinilo cuando le afecta cierto tipo de luz.

A friend discovered that if you expose the Blackstar gatefold to sunlight a starfield appears. What a beautiful secret.

Por otro lado, se ha hecho una nueva edición del vídeo de ‘Life on Mars’. Su director original Mick Rock habla sobre ella en The Guardian, contando lo bien que le sentaba la ropa a Bowie o lo bien que se le daba ser dirigido, porque estaba «dispuesto a hacer cualquier cosa que le pidieras». Además, Mick Rock está en todo su derecho de hacer nuevas tomas: «A finales de los 90, David me dio los derechos de los cuatro vídeos que hice para él porque nunca me pagaron por ellos, ni yo había buscado dinero. Así que cuando Parlophone me contactó para reeditar esto dije que por supuesto. Tenía una gema perdida que quería pulir para que fuera todo perfecto».

Por último, The Guardian informa de que se celebrará el que hubiera sido el 70º cumpleaños de Bowie con una serie de varios conciertos el 7 de enero. Será en varios puntos del mundo y con la participación de su amigo Gary Oldman, Mike Garson, Earl Slick, Adrian Belew, Sterling Campbell, Holly Palmer o Catherine Russell.

En Barcelona, Razzmatazz ha anunciado otro tributo como el que se organizó el pasado enero. Los beneficios irán a parar a la lucha contra el cáncer.

Ariana Grande, terminando su nuevo álbum

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Ariana_GrandeAriana Grande está que lo tira. No sólo tiene uno de los discos más vendidos de 2016, ‘Dangerous Woman’, del que ha extraído tres singles, cada uno un pelín más exitoso que el anterior (apuesto a que su último sencillo, ‘Side to Side’, terminará superando en número de escuchas a ‘Into You’). Ahora la cantante, durante una sesión de Snapchat con sus fans, ha dicho que tiene su nuevo disco, que sería el cuarto, «casi terminado».

Sus declaraciones, según recoge el NME, han sido: «Casi he terminado un álbum. No quería hacer un álbum, y no sé si he terminado en absoluto, pero tengo un grupo de canciones que me gustan de verdad. He estado trabajando y creando, muy inspirada».

La noticia no es del todo una sorpresa si recordamos que este verano compartió unas canciones en Soundcloud y que todos sus discos han salido muy seguidos, uno en 2013, otro en 2014 y otro en 2016.

Os recordamos que Ariana Grande actúa el 13 de junio en Barcelona. Las entradas «gold circle» se han agotado pero quedan a la venta de pista normal y grada.

Le Parody, Fakuta y Capullo, en un disco homenaje a Javiera Mena

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a3211558274_16‘Esquemas juveniles’, el primer disco de Javiera Mena y el más desconocido por nuestras tierras (aunque incluía temas habituales de su repertorio como ‘Al siguiente nivel’ y la versión de ‘Yo no te pido la luna’), cumple 10 años. Por ello se ha realizado un tributo en el que cada artista interpreta una canción de aquel largo, todas ellas dispuestas en el mismo orden.

En el tributo participan la madrileña Le Parody a cargo del bonus track ‘Hambre’ o Sokio -que se encarga de ‘Yo no te pido la luna’- mientras Violeta Castillo lo hace de ‘Al siguiente nivel’. También aparece Fakuta, a la que recordarás por la fantástica ‘Tormenta solar’, al frente de ‘Cámara lenta’. Entre las curiosidades, la actriz Sofía Oportot interpreta ‘Como siempre soñé’ tras haber sido autora de su letra en su momento. A Capullo les ha tocado ‘Cuando hablamos’.

El disco recibe el nombre de ‘Adolescente perpetuo’ y es editado por El Amarillo desde Colombia. La descarga es gratis a través de Bandcamp.

Originalmente editado en CD, ‘Esquemas juveniles’ conoció una versión en vinilo blanco editada más recientemente, en 2014 según Discogs. Javiera Mena tiene fechas previstas en Chile y Perú durante las próximas semanas.

Los mejores «bonus tracks» de Britney Spears y otras brillantes inéditas

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britney spearsEn la mayoría de los casos, los bonus tracks suelen ser canciones menores, mediocres incluso que, en lugar de resultar agradecidos, arruinan lo que normalmente habría sido una secuencia de canciones perfecta. Una notable excepción es el caso de Britney Spears, cuyos bonus tracks suelen ser un aliciente para comprar sus discos al margen de las canciones que estos contengan en su versión estándar. Que un bonus de su último disco, ‘Glory’, el divertido latin house de ‘Change Your Mind’, se haya colado entre sus 10 canciones más escuchadas en Spotify después de aparecer en una playlist especial de esta plataforma es indicativo de que, a lo que Britney llama bonus, sus oyentes llaman singles. De hecho, ¿quién puede negar que ‘Mood Ring’, la producción de DJ Mustard de ‘Glory’ -incluida únicamente en su edición japonesa- habría sido un éxito en otras circunstancias en Estados Unidos, especialmente después de lo mucho que ha gustado ‘Needed Me’ de Rihanna en este país?

No siempre los bonus de Britney han reflejado las modas del momento como sí han hecho sus discos, lo que ha permitido a muchas de estas canciones destacar por sí mismas de manera muy especial, como es el caso de ‘Amnesia’, de nuevo el bonus japonés de un disco de Spears, ‘Circus’, ampliamente considerada una de las mejores canciones del álbum por sus fans, incluso de su carrera por unos (no tan) pocos, gracias a su pegadiza melodía vocal, a su implacable desarrollo instrumental que nos lleva a un final eufórico que mira al cielo («me, this is how I do») y a un sonido que parece rescatado del baúl de himnos del verano perdidos de Phil Spector. También es el caso de la divertida ‘Phonography’, un número efervescente y siniestro sobre sexo telefónico que todo el mundo debería oír; o la delirante ‘If I’m Dancing’. Por otro lado, ‘And Then We Kiss’, la canción nueva de regalo de ‘B in the Mix’, el primer disco de remixes de Britney, es una composición romántica y majestuosa inspirada en ‘Enjoy the Silence’ de Depeche Mode que constituye, sin duda, una de las mejores canciones que ha grabado Britney en su carrera.

Tampoco están en Spotify, por razones evidentes, las canciones inéditas de Britney, precisamente porque son inéditas, pero algunas de ellas son igual de dignas de mención que sus singles, en particular la introspectiva y espiritual ‘Let Go‘, posiblemente la mejor balada que ha escrito Spears nunca, o la escalofriante ‘State of Grace’, el verdadero momento ‘Ray of Light’ de su carrera. Por suerte, otras baladas igual de hermosas como ‘When I Found You’ o ‘I Run Away’, que destacan por sus melodías celestiales y la espectacular complejidad de sus paisajes sonoros, sí las podemos incluir en la playlist que os presentamos a continuación.

En esta playlist incluimos también ‘Get Back’, el que iba a ser el primer single de ‘Blackout’; ‘Better’, un bonus de ‘Glory’ que llega demasiado tarde a la moda ‘Sorry’ de Justin Bieber pero no podrá pecar nunca de oportunista, pues es producción del mismo Bloodpop, y que se ha revelado en las últimas semanas como un número de tropical house irresistible y sofisticado, mucho mejor de lo que parecía en un principio; el pegadizo electropop con guitarras de ‘Rock Me In’; ‘Intimidated’, la cara b del single de ‘I’m A Slave 4 U’, muy Michael Jackson; el mid-tempo galáctico sobre sexo telefónico ‘Don’t Hang Up’, más romántico y anhelante que sexy, aunque sí muy sensual; el hit de Stargate de rigor, ‘Selfish’; el número mitad R&B mitad Eurovisión de ‘Before the Goodbye’, espectacular; el himno noventero ‘Up N’ Down’ y ‘Coupure électrique’, la canción en francés de ‘Glory’, más abstracta de a lo que Britney nos tiene acostumbrados.

‘Bolleras como tú’, ¿el himno definitivo de Lidia Damunt?

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lidia-damuntLidia Damunt, autora de grandes discos como ‘En el cementerio‘ o ‘En la isla de las bufandas‘ y miembro de Hello Cuca, tiene un nuevo disco ya grabado. La cantautora estrenaba hace unos días ‘La caja‘ y este fin de semana ha estrenado otra pista que ya solo por su título va a dar que hablar. Se llama ‘Bolleras como tú’.

Su letra no decepciona, retratando a una «bollera» que ni le ha dado sexo, pero sí ponía el coche «a 200» y se ponía en las discotecas «hasta las cejas». «Un día me dejaste tirada en el párking / apareció tu novia y te fuiste con ella» o «nunca pude ser yo misma a tu lado (…) siempre se me dio mal pensar contigo al lado» son algunas de las frases de este delirante himno costumbrista que puede llegar más lejos que su canción más popular hasta ahora, la gran ‘Echo a correr’.

‘Telepatía’ sale el 22 de noviembre, tras haberse grabado, mezclado y masterizado entre el 1 y el 4 de noviembre de 2016 en el estudio de José M. Rosillo en Madrid. El disco está producido por Lidia Damunt y por José M. Rosillo. Hay colaboraciones de Hugo Sierra haciendo arreglos de teclado en ‘Quién puede arreglar’ y la propia ‘Bolleras como tú’ y Teresa Iturrioz (Single) canta en ‘Quién puede arreglar’.

1 TELEPATÍA
2 TU TELÉFONO
3 LA CAJA
4 BOLLERAS COMO TÚ
5 CAMBIÁBAMOS LA HISTORIA
6 RUEDA CONMIGO
7 MI GUITARRA
8 COMO LA MIEL
9 QUIÉN PUEDE ARREGLAR
10 HELLINGE

Regalamos packs de The Cat Empire

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catempire-bagThe Cat Empire llegan esta semana a nuestro país para presentar el notable ‘Rising With The Sun‘, además de por supuesto los hits que los convirtieron en un grupo de enorme éxito sin el apoyo de grandes medios de comunicación (‘Two Shoes’, ‘Still Young’, ‘Hello’, ‘Brighter Than Gold’…) El grupo actúa en Madrid (15 noviembre), Valencia (16 noviembre), Barcelona (17 noviembre), Zaragoza (18 noviembre) y Santander (19 noviembre) y las entradas están a la venta (salvo en Barcelona que están agotadas).

JENESAISPOP regala dos packs entre los fans que vayan a asistir a esta gira. El pack incluye una copia firmada en CD de su último álbum ‘Rising With The Sun’ y tres piezas del merchandising actual del grupo: una bolsa, un gorrito azul y una camiseta blanca (una es talla S y la otra L).

Para participar, envía a jenesaispop@gmail.com una foto posando con tu entrada para este concierto. Se premiará la simpatía y la originalidad de la instantánea. Las fotos no serán publicadas si no lo deseas. No olvides indicarnos qué camiseta prefieres, si la grande o la pequeña. El plazo de participación termina el 20 de noviembre a las 23.59.

Regalamos packs the #thecatempire coincidiendo con su gira española

Una foto publicada por Jenesaispop (@jenesaispop) el

‘Aero-Vederci’, la gira de despedida de Aerosmith, pasará por España

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aerosmithDespués de 45 años de carrera, tremendamente exitosa muy especialmente a mediados de los 70 y también a mediados de los 90, cuando tuvieron todo un comeback con ‘Crying’ y ‘Crazy’, además de con alguna balada horterilla como la que grabaron para la banda sonora de ‘Armageddon’ (y ojo, ‘I Don’t Want To Miss A Thing’ ha terminado siendo su canción más exitosa en las plataformas de streaming, con más de 100 millones de escuchas), Aerosmith se separan.

Por si había alguna duda la gira europea que anuncian hoy recibe el nombre de ‘Aero-Vederci’, un ¿ingenioso? juego de palabras con la palabra «adiós» en italiano («arrivederci») y el nombre de la propia formación. La lista de fechas incluye a Madrid el próximo 29 de junio (Auditorio Miguel Ríos de Rivas) y a Barcelona tres días después, el 2 de julio, en este caso como parte del Rock Fest, donde también han confirmado a W.A.S.P. y Saratoga, entre otros. Las entradas de la gira europea salen a la venta esta semana.

Acompañan al anuncio unas palabras de Aerosmith. Con ellas os dejamos:

Steven Tyler: «Aerosmith acaba de arrasar en Sudamérica como verdaderos embajadores del rock. La banda está imparable ahora mismo y en Europa vamos a hacer lo que mejor sabemos hacer: dejar que hable la música (‘Let The Music Do The Talking’) y vivir al límite (‘Livin’ On The Edge’) para rockear otro día».

Joe Perry: «Han pasado tres años desde que estuvimos de gira en Europa y puedo hablar por mis hermanos y decir que no podemos esperar para volver allí y subir el volumen. En el último tour por Sudamérica estábamos a todo gas y no veo motivo para dejar de estarlo».

Adiós a Lupita Tovar

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lupitaOtro personaje célebre de la cultura universal que nos ha dejado esta semana es Lupita Tovar, la actriz mexicana que interpretó a la novia de Drácula en la primera versión en español de la película de 1931, protagonizada por Béla Lugosi. La actriz tenía 106 años y ha muerto el pasado sábado en Los Ángeles según han informado varios medios mexicanos.

Nacida en Matías Romero, al sur de México, en 1910, Tovar llegó a Hollywood en los años 20 y actuó en varias películas de cine mudo y después en ‘La mujer con velo’ con Béla Lugosi en 1929 antes de protagonizar ‘Drácula’ junto al actor en 1931, en la que sería la primera versión española de la mítica cinta, que se grabó simultáneamente a la original. Después, Tovar protagonizó la primera película sonora de la historia de México, ‘Santa’, en 1932, y otras cintas como ‘El invasor’ junto a Buster Keaton o ‘El forastero’ junto a Gary Cooper antes de retirarse de las cámaras para dedicarse a su familia.

Una familia de artistas del cine, por cierto, la familia Tovar, pues mientras Lucy, su sobrina, que ha confirmado la noticia en Facebook tal y como informa The Hollywood Reporter, también es actriz, Lupita estaba casada con Paul Kohner, representante de Greta Garbo, Ignmar Bergman y Billy Wilder, entre otros; era madre de la actriz Susan Kohner, nominada a un Oscar en 1959 por su papel en ‘Imitación a la vida’, y abuela de Chris Weitz y Paul Weitz, directores de ‘Un niño grande’, la película de 2002 protagonizada por Hugh Grant, también nominada al Premio de la Academia.

Rusos Blancos / Museo del romanticismo

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rusos-blancos-museo-romanticismoPese a que ‘Crocanti’, el EP que lanzaron el año pasado, suponía una clara incursión en territorios bailables, finalmente Rusos Blancos han permanecido fieles a su pop de guitarras. Pero, ojo, eso no significa que sean unidimensionales ni convencionales musicalmente, como bien saben sus seguidores. Disco, rock, indietrónica, pop orquestal y hasta rumbas han tenido cabida en su discografía, compuesta por dos álbumes largos (‘Sí a todo‘ y ‘Tiempo de nísperos‘) y dos EPs (‘Hijo único’ y ‘Crocanti‘). Y con eso no han tenido suficiente. En ‘Museo del romanticismo’, su tercer álbum, se asientan como siempre (mejor dicho, como nunca) en su pop de guitarras, pero siguen atreviéndose a romper barreras.

‘Museo del romanticismo’ es un disco de cambios para Rusos Blancos. Además del cambio de sello, de Ernie Racords a I*M Records (Chucho, Dorian…), Elisa Pérez (Caliza) ha cedido la batería a Pablo Magariños, aunque sigue ligada al grupo, haciendo coros y el grafismo de la carpeta (con esas fotos de, toma paradoja, una boda). Pero, sobre todo, lo que parece decisivo es la mayor participación de Javier Carrasco, Betacam, en la composición de las canciones. Si Manuel Rodríguez ya era un escritor notable, la suma de Betacam se nota y es decisiva: se percibe su mano en algunas melodías y su gran imaginación para los arreglos de teclados dotan al disco de la profundidad que antes habían cedido a cuerdas y vientos. Puede que la producción de Joaquín Pascual no sea tan espectacular como la de Paco Loco, sí, pero aseguran que los matices en vivo no se perderán. En cierto modo, la profusión de sonidos sintéticos les sitúa, de manera curiosa, en el punto que tomaron Astrud cuando hicieron justo lo contrario, abrazar lo orgánico, en ‘Performance’.

También cruzan alguna barrera estilística que otra: un poco en ‘Damas de la nobleza’, un poco más en ‘Lo noto’ y, sobre todo, en ‘No soy esa clase de hombre’ Manu se tira al barro del rap. De una manera un tanto peculiar y old school, claro. Especialmente en la última, el cantante deja por un momento ese aura de loser emocional que tan bien encarna y se transforma en killer, regalándonos una joya, una historia totalmente hilarante de cuernos en la cara del novio de la chica, con líneas tan geniales como «solo lo siento si le hizo daño el sabor de tus besos al regresar del baño».

Y es que, por si alguien aún no lo sabe, ‘Museo del romanticismo’ vuelve a probar que Rodríguez es un letrista totalmente preclaro en lo que se refiere a folleteo con o sin amor entre adultos de cualquier género de 20 a 50 años, aproximadamente. Su target comercial, sin duda, es brutal. Estas 11 canciones son un nuevo catálogo de frases demoledoras con las que identificarse o identificar a nuestros amigos, primas, vecinos o conocidas. Escuchar ‘Museo del romaticismo’ es como «pase y escoja su frase favorita de hoy»: ¿»Entra la luz del día por la ventana, y lo de anoche estuvo bien pero ahora sobras en mi cama» (‘Insuficiente‘)?; ¿»Tú duermes, yo preparo el desayuno. Reproches para dos, tostadas para uno» (‘Damas de la nobleza’)?; ¿»Más difícil que perdonar es aceptar que te perdonen» (‘Más difícil todavía‘)? ¿O quizá «me pierdo cada vez que estás fuera, hoy cualquiera puede servir, y cualquiera es cualquiera» (‘Sabanas nuevas’)? Como digo, irá en gustos y días, pero es una mina de cinismo bien entendido y sinceridad, verbalizando cosas que muchos pensamos, sentimos, y no osamos decir.

Pero, lírica al margen, estos Rusos Blancos demuestran en este álbum, más que nunca, su sentido total del pop. En la fotografía de una habitación, desordenada pero acogedora, encontramos desperdigadas fotos de Motown clásico, New Order, La Costa Brava, Sean Nicholas Savage, Jen Lekman o sus hermanastros de Templeton, confluyendo en canciones certeras, de las que es difícil salir indemne. Pese a que, en la recta final levanten levemente el pie del acelerador de estribillos (‘Ansiolíticos y lubricantes’, ‘Nostalgia del cuerpo a cuerpo’), podemos afirmar que estamos ante el disco más redondo y compacto del grupo.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Insuficiente’, ‘Lo noto’, ‘Define serio’, ‘No soy esa clase de hombre’, ‘Sábanas nuevas’
Te gustará si te gustan: La Costa Brava, Betacam, Jens Lekman.
Escúchalo: Spotify

Zea Mays estrena un vídeo espectacular para ‘Orain’, su single con Santi Balmes de Love of Lesbian cantando en euskera

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mypictr_380x225-3Este mes de noviembre se ha editado ‘Harro’, el nuevo disco de Zea Mays, el grupo de rock euskera compuesto por Asier Basabe, Rubén González, Iñaki Imaz y Aiora Renteri, autor de discos como ‘Morphina’ o ‘Elektrizitatea’. Ha producido el álbum nada menos que Dave M. Allen, productor de The Cure, Depeche Mode o The Human League, entre otros, y su sonido post-punk oscuro puede percibirse en el single ‘Orain’, en el que canta Santi Balmes de Love of Lesbian (sí, Santi canta en euskera) y para el que el grupo acaba de presentar un videoclip espectacular realizado únicamente con grafiti y sin postproducción.

El vídeo de ‘Orain’ es un trabajo de grafiti en stop-motion realizado con profunda meticulosidad en las paredes de Durangaldea. Sus autores son Gaizka Izagirre (grabación y montaje) y Gari Arregi (grafitis). “La idea surgió viendo vídeos de grafómetros con Gari”, ha dicho Izagirre en Mugalari. “El primer día de rodaje no sabíamos si iría a molar o no dado que no habíamos experimentado en paredes. Solo habíamos probado en folios una pequeño intento dado que disponíamos de poco tiempo para un proyecto de esta envergadura”.

Reunión del elenco de ‘Sensación de vivir’ para apoyar a Shannen Doherty

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sensaciondevivirShannen Doherty sufre cáncer de pecho. Por un problema con su seguro médico y su ex mánager, no ha podido tratárselo adecuadamente y no fue diagnosticada durante meses. Ahora sus ex compañeros de ‘Sensación de vivir’ se han reunido para apoyarla. Ha sido este sábado 12 de noviembre en Illinois y no han faltado Luke Perry (Dylan) Jennie Garth (Kelly), Tori Spelling (Donna), Jason Priestley (Brandon) o Gabrielle Carteris (Andrea). No pudo asistir Ian Ziering (Steve) pero sí hubo una conexión con él a través de vídeo. US Magazine publica una instantánea del evento.

Teniendo en cuenta la fama de diva que siempre tuvo Shannen Doherty y lo mal que se llevaba con el equipo de rodaje, es noticiable que la reunión haya tenido lugar y en estos términos. Luke Perry, que fuera su novio en la serie y su pareja en pósters que dieron la vuelta a todo el mundo (en España vía Tele-Indiscreta, por ejemplo), ha tenido además unas bonitas palabras sobre ella. «Ninguno de nosotros estaríamos aquí hoy sin Shannen. Ha pasado por un montón de cosas. No se encuentra muy bien ahora mismo pero su trabajo a veces se ha minimizado. Ha pasado un autobús sobre ella y a mí me han acusado de ir conduciendo, pero ha sido una parte muy importante del éxito de esta serie. Ella me enseñó un montón. Estoy contento de que haya sido mi compañera. Fue muy buena en lo que respecta a su papel conmigo».

Jennie Garth ha subido a su Instagram una imagen con el lema «lucha como una Brenda» y también ha tenido unas palabras de cariño: «para mi hermana del alma Shannen Doherty, la mujer más fuerte que he conocido, antes y ahora. Me sentía amenazada por su fuerza, pero ahora estoy impresionada por ella. Me enseñaste un montón sobre cómo abrir mi mente y cómo no tener miedo de mi poder. Estoy muy agradecida por que mi joven yo pudiera ser tu amiga, pero sobre todo mi vieja yo. Lo mejor está por venir».

Shannen Doherty mantiene a sus fans informados de la evolución de su enfermedad a través de Facebook, donde hace solo unas horas ha posado con otras mujeres que sufren su misma enfermedad.

Hidrogenesse reivindican a Remedios Amaya en un ‘Cachitos de hierro y cromo’ surrealista

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mypictr_380x225-2‘Cachitos de hierro y cromo’ se volvió a superar anoche con un nuevo episodio en La 2 dedicado a los momentos musicales más estrambóticos de la hemeroteca de RTVE. El programa estuvo lleno de buenos momentos, aunque también de otros más ridículos, entre los que destacó la mala baba con la que este recordó a Massiel haciéndose un «blackface» en televisión en 1975 durante su versión de ‘Swanee’ de George Gerswhin. «Claro está», decía Massiel al final de su actuación, «que yo no soy Al Jonson ni tampoco ningún otro señor, yo simplemente soy la mujer», declaraciones que ‘Cachitos de hierro y cromo’ aprovechó para dar paso brillantemente (o con muy poca sensibilidad) a Divine, recordando que «durante años no se supo si era un travesti, un transexual o, simplemente, una gorda disparatada».

El episodio número 55 de ‘Cachitos de hierro y cromo’ se realizó en formato youtuber en consonancia con lo surrealista de algunos de las actuaciones recordadas, tan ridículas que parecieron hechas para la era YouTube, como la de Bibi Andersen cantando disfrazada de sirena o la de Marisol en ‘Tip tip’ rodeada de vampiros «a lo Polanski». Algunas de las «performance» recuperdas de anoche, como la de ‘Tengo una muñeca vestida de azul’ de Micky, eran directamente siniestras.

La actuación musical final del episodio de anoche vino de la mano de Hidrogenesse, que hicieron una versión en directo de la mítica ‘¿Quién manera mi barca?’ de Remedios Amaya, incluida en reciente disco recopilatorio, ‘Most’. ‘¿Quién maneja mi barca?’ se publicó en el disco ‘Luna gitana’ de Amaya de 1983 pero es conocida por haber quedado en última posición en la edición del festival de Eurovisión de aquel año con cero puntos (como Turquía). Pero como recuerda el mismo programa, «si alguien necesitaba a alguien era Eurovisión a Remedios Amaya, y no al revés».

Fallece Leon Russell, autor de ‘A Song for You’

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russell2016 sigue sin darnos un respiro a los amantes de la música. Este fin de semana ha fallecido Leon Russell, el reputado cantante y compositor de Nashville, a los 74 años mientras dormía, tal y como ha confirmado su mujer la página web del músico. Russell se recuperaba de una operación de corazón realizada en julio en la misma Nashville.

Russell era autor de ‘A Song for You’, una canción original de 1970 que han interpretado decenas y decenas de artistas en los años siguientes, notablemente Donny Hathaway en 1971, pero también Carpenters, que titularon su disco de 1972 en su nombre; Ray Charles, Whitney Houston, Christina Aguilera o Amy Winehouse.

Nacido en Nashville en 1942, Leon Russell fue músico de sesión para varios artistas durante los 50 y 60, notablemente para The Beach Boys, en cuyo ‘Pet Sounds’ tocó el piano, y compuso y produjo para una variedad de artistas durante los 70, como Bob Dylan, The Byrds, Joe Cocker o George Benson, a quien cedió ‘This Masquerade’, uno de sus mayores éxitos. Russell editó su último disco de estudio, ‘Life Journey’, en 2014.

A pesar de su talento para la composición de canciones melódicas, Russell no extendió su popularidad en las décadas de los 80 y 90, cuando su figura ya había desaparecido por completo de la actualidad musical del momento. Fue en 2010, cuando se editó ‘The Union’ junto a Elton John, cuando Russell recuperó la fama perdida. Un año después sería incluido en el Salón de la Fama del Rock ‘n Roll.

El líder de The 1975 critica el postureo de los grupos indies

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The-1975-The Guardian publica este fin de semana una entrevista en profundidad con Matt Healy, el líder de The 1975, uno de los grupos de más éxito este año en Reino Unido e incluso un poquito también en Estados Unidos tras la edición del larguísimo pero muy destacable ‘I Like It When You Sleep…‘. En él suenan sin tapujos tan pronto a rock, como a disco, como a Police, como a INXS.

En la entrevista habla de lo que le gustan los perros, la iconografía religiosa, de lo bien que se lleva con su compañero George Daniel (se siente como en un matrimonio con él, pues viven a 2 minutos y se presenta en casa cuando quiere) o de cómo va a montar un estudio en casa. También habla de cómo probablemente tiene el trastorno de déficit de atención con hiperactividad sin diagnosticar. Pero la cumbre de la entrevista (el titular) se lo dan al momento en que indica que sabe que es pretencioso.

«No me disculpo (por ser pretencioso), porque estoy aburrido de los grupos indies muertos de miedo por hacer algo que pueda hacer parecer que tienen aspiraciones, y que afecte a su status quo de banda pequeñita y exclusivista, donde todo el mundo tiene que pensar que cada grupo es tan molón como la otra banda, y no puedes tocar para más de 30 personas y todo el mundo es una jodida lesbiana. Es mucho más pretencioso fingir que no te importa algo», indica Matt Healey, lanzando el hacha de guerra.

Os dejamos con una selección de las mejores canciones de su disco. También con el vídeo de ‘The Sound’, en el que aparecen escritas algunas de las críticas que ha recibido el grupo, tipo «tienen letras emo».

Donnie Trumpet se cambia de nombre tras la victoria de Donald Trump

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donnie-trumpetNo se puede decir que la victoria de Donald Trump haya sido precisamente ajena al mundo de la música o del pop. Las reacciones han llevado a los artistas incluso a manifestarse en las calles de Estados Unidos horas después de que se hayan celebrado unas elecciones presidenciales.

El músico Donnie Trumpet ha decidido cambiarse de nombre artístico porque ha dejado de hacerle gracia lo que comenzó como una broma. A partir de ahora, el trompetista, que publicaba ‘Surf’ en 2015 (uno de los discos del año para Stereogum y Pitchfork), era nominado a un Grammy y tiene 37 millones de reproducciones en Spotify de su hit ‘Sunday Candy’, será conocido por su nombre real, Nico Segal.

Así lo indica en un comunicado en el que dice lo siguiente: «Lo que empezó como una broma, un tonto juego de palabras, ya no es divertido. No quiero que se me asocie con el tono odioso de Trump ni con su mensaje tan dañino. No quiero que se me malinterprete de ninguna forma. Las creencias de Trump no son las mías. A partir de ahora, llamadme Nico. Soy parte de una familia multicultural de la gran ciudad de Chicago. Estoy agradecido de la diversidad de amigos y familia que me han enseñado, creído en mí y animado. No podría soportar hacerles daño o a vosotros».

Su banda The Social Experiment también es la banda de apoyo de Chance the Rapper, quien forma parte del colectivo y co-escribió varias canciones de su disco. De hecho, es en el canal de este donde encontramos su estupendo hit. ‘Don’t Leave’ contaba con Vic Mensa.

Marta Jaumandreu la lía en Telediario 1 rebautizando a Miley Cyrus

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marta-andreuLa periodista Marta Jaumandreu, presentadora de Telediario 1, la ha liado durante la presentación de un reportaje en el que se analizaba la reacción de algunos artistas tras la victoria de Donald Trump en las elecciones presidenciales de Estados Unidos.

Jaumandreu menciona a personajes como Cher o Alejandro Sanz, pero cuando llega el momento de leer el nombre de Miley Cyrus en el teleprompter -que no vamos a negar que tiene su dificultad la primera vez que te enfrentas a él-, la pobre se lía tanto como el mítico día que Luis Mariñas fue incapaz de pronunciar la palabra «primogénito» correctamente (lástima que no esté en Youtube). La pobre termina diciendo «Ciley Myrus».

Puede que su intervención en el Telediario 1 no sea tanto carne de programas de tomas falsas como el mítico ataque de risa de Carmen Tomás en el Telecinco de los 90 cuando presentaba un reportaje sobre la impopularidad de los condones en algunos países, con turistas asiáticos preguntando si aquello se podía comer, pero tampoco ha pasado desapercibida en la red, donde hasta un usuario, fan del pop en general y de Lady Gaga en particular, ha seleccionado y subido el vídeo.

‘7 años’, la primera (y muy recomendable) película española producida por Netflix

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7-anyosEn 2012, Paco León cometió una «locura»: estrenar en Internet ‘Carmina y revienta‘, su aplaudido debut en la dirección. Ahora, cuatro años después, esa osadía ya no parece tanto. El destino (o quizá una refinada estrategia de cásting, vete a saber) ha querido que León vuelva a ser partícipe de otro hecho pionero: ser uno de los protagonistas de ‘7 años’, la primera película española producida por Netflix.

Eso sí, tampoco es que la compañía estadounidense haya tirado la casa por la ventana. ‘7 años’ no es ‘Beasts of No Nation‘. Ni siquiera ‘XOXO’. Es una producción modesta que, atendiendo a su propuesta escénica (cinco personajes «encerrados» en un mismo espacio), podría pasar por cine low cost. Sin embargo, hay un pequeño detalle que delata su origen: se ve y se oye de maravilla. Su fotografía, música y sonido, a cargo de renombradas figuras de la industria (Arnau Valls Colomer, Federico Jusid…), son casi de superproducción.

Además, parece que su director -el prometedor pero irregular Roger Gual, Goya al mejor director novel por ‘Smoking Room’- ha contado con un lujo al alcance de muy pocos: la posibilidad de rodar su película en orden cronológico (con lo que eso ayuda al trabajo de los actores) y, una vez terminada, poder volver a filmarla entera de un tirón, en una sola toma. Ventajas de trabajar para Netflix.

El gran aliciente de ‘7 años’, aparte de su atractivo reparto (Paco León, Juana Acosta, Juan Pablo Raba, Alex Brendemühl y Manuel Morón), es su punto de partida argumental: cuatro socios de una exitosa empresa tecnológica contratan a un mediador para que, en un plazo de 24 horas, les ayude a decidir quién de ellos pasará 7 años en la cárcel por los delitos fiscales que todos han cometido.

A partir de esta irresistible premisa (obra de los también muy prometedores guionistas José Cabeza y Julia Fontana, esta última afincada en Hollywood) el director despliega un eficaz drama psicológico a cuatro bandas lleno de carambolas inesperadas, un «cuatro hombres sin piedad» que escupen sus miserias morales sobre una mesa de juntas.

Aunque a veces se le vaya la mano con el «dinamismo» de la steadicam (no vaya a ser que parezca teatro), Gual hace un buen uso del plano secuencia, privilegiando la labor de los intérpretes (todos a un gran nivel) y dejando que el espectador se vea arrastrado por la arrolladora potencia dramática de la historia. ¿Será ‘7 años’ la primera película estrenada exclusivamente en Internet que opte a los Goya? 8.

Eagles of Death Metal niegan haber sido expulsados de la reapertura del parisino Bataclan

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stingAnoche Sting ofrecía un concierto de reapertura de Bataclan un año después de los atentados en la sala parisina, en los que murieron casi 100 personas. El grupo que tocaba y que no pudo terminar su concierto, Eagles of Death Metal, se encuentra en París para participar en algunos eventos de conmemoración. El codirector de Bataclan Jules Frutos ha indicado a la prensa que expulsó al cantante Jesse Hughes y a otro miembro de la banda.

La razón habría sido que Jesse Hughes ha acusado en los meses pasados a parte del personal de seguridad de la sala de ser cómplice de los atentados. Aunque luego se disculpó asegurando que era «absurdo», después volvió a decir que sí lo pensaba, lo que les ha llevado a ser boicoteados de festivales franceses. Sus declaraciones, recogidas en el NME, fueron que un miembro de seguridad ni siquiera se atrevió a mirarle a los ojos antes del concierto y que hasta seis miembros del equipo de seguridad no se habían presentado en Bataclan cuando preguntó, animando a la policía a investigar por qué no se presentaron en su puesto de trabajo. El codirector de Bataclan ha declarado: «vinieron y yo les expulsé porque hay cosas que no puedes perdonar. Hace estas declaraciones increíblemente falsas cada dos meses. Es una locura acusar a nuestro personal de seguridad de ser cómplices de los terroristas. Ya basta. De ninguna manera. Esto tiene que terminar».

Sin embargo, según informa Billboard, el mánager del grupo ha enviado un comunicado indicando que no es cierto que Eagles of Death Metal intentaran entrar en Bataclan, aunque sí reconocen que están en París. «Hoy no es el día de hablar de Jesse Hughes o de Eagles of Death Metal. De hecho, Jesse está en París para recordar los trágicos sucesos de hace un año con amigos, su familia y sus fans. Hoy tratamos de recordar la trágica pérdida de vidas que sucedieron ante sus ojos durante su concierto, y el cobarde de Jules Frutos siente la necesidad de echar tierra sobre la reapertura de su propio club contando historias falsas a la prensa y estropeando una oportunidad maravillosa que podría usar para propagar la paz y el amor, para en su lugar propagar palabras llenas de odio. Jesse nunca intentó entrar en el concierto de Sting de esta noche».

Billboard apunta, citando a The Hollywood Reporter, que Jesse se acercó a la sala Bataclan para recordar a las víctimas y hablar con sus fans, pero que debido a las medidas de seguridad y a las dificultades de conseguir una entrada, era imposible que Eagles of Death Metal siquiera intentaran entrar en la sala.

Sting realizó un concierto de presentación de su nuevo disco, que ha salido este viernes. Nada más salir pedía al público un minuto de silencio y después arrancaba con ‘Fragile’. En el show sonaron varios éxitos de Police como ‘Every Breath You Take’ o ‘Roxanne’, además de otros en solitario como ‘Englishman In New York’ o ‘Desert Rose’.

Foto: Universal.

The Cat Empire / Rising With The Sun

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risingwithsunEl éxito de The Cat Empire, producido por el boca a boca, rara vez apoyado por la prensa o por la radio, no sorprende. Sus conciertos son una fiesta que celebran los fieles seguidores del ska, el jazz más popero y asequible, las trompetas más edificantes y la fiesta popular. Uno de los dos cantantes, Felix Riebl, tiene un timbre muy similar al de Chris Martin de Coldplay, además de buen porte, una bonita sonrisa, conciencia social y una carrera en solitario. No extraña que en otras giras sus fans no cupieran en La Riviera y en la nueva hayan optado por el Ring del Palacio de Deportes, además de haber agotado ya en Barcelona.

‘Rising With The Sun’, que sin ser su mayor éxito en las plataformas de streaming, también ha sido número 1 en su Australia natal, les presenta en una paleta puntualmente más electrónica, como muestra el single que abre el disco, ‘Wolves’, aunque siempre sin renunciar a esa orquesta de percusiones y vientos que caracteriza su sonido. Bob Marley es una referencia en ‘Bulls’, Paul Simon y Vampire Weekend lo son en ‘You Are My Song’ y ‘Creature’, y Manu Chao -a quien citan entre sus favoritos- lo es en la sensual ‘Midnight’ con Emily Lubitz, un ska que te anima: «si lo quieres ve a por ello, en medio de la noche, el ritmo te llama, las luces se apagan».

Puede acusarse a The Cat Empire de cierto populismo cuando recurren a estribillos tipo «wahiyoh, wahiyoh» como sucede en ‘Blasting Away’; cuando dejan una canción política de letra tan vacua como ‘Bataclan’ (con un sonido más Stromae), o cuando en esta recitan en francés y en ‘Qué será ahora’ lo hacen en castellano, pero pocas más pegas se le pueden poner a este grupo que ofrece un agradable viaje de Sudáfrica a Jamaica con escala en Brasil y un conjunto bien orquestado de baladas (‘Rising With the Sun’) y canciones más animadas (el estribillo de ‘Daggers Drawn’ es excelente).

Sobre todas ellas brilla una composición que no ha sido single pero debería, porque quizá podría abrirles las puertas a un público más indie. ‘Eagle’, que como otros cortes del disco tiene un color muy Coldplay, es un perfecto cruce entre los Two Door Cinema Club de ‘I Can Talk’, las producciones de tUnE-yArDs y los vientos de Beirut. Sí, algo así era posible y de nuevo, su estribillo es memorable.

The Cat Empire actúan en Madrid (15 noviembre), Valencia (16 noviembre), Barcelona (17 noviembre), Zaragoza (18 noviembre) y Santander (19 noviembre). Entradas, en Ticketea.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Eagle’, ‘Midnight’, ‘Daggers Drawn’, ‘Wolves’
Te gustará si te gustan: Manu Chao, Coldplay, Bob Marley
Escúchalo: Spotify

Adiós a La Veneno, la mujer que ayudó a hacer mainstream la transexualidad en España

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la-venenoEsta es una de esas semanas que duelen y que tristemente no pasará desapercibida cuando hagamos balance de 2016. El miércoles amanecimos sabiendo que el populismo de Trump arrasó en las urnas y, hoy mismo, el mundo despide la marcha de Leonard Cohen. Pero también, en extrañísimas circunstancias, se ha apagado para siempre la voz de una mujer que era mucho más que un animal televisivo. Cristina Ortiz, más conocida como La Veneno, fallecía en el Hospital de La Paz (Madrid) después de pasar varios días en coma. Y, con ella, se fue uno de los últimos resquicios de esa pequeña pantalla de los noventa que era mucho más políticamente incorrecta (y divertida) que la de ahora.

Por mucho que los medios de comunicación la hayan calificado de vedette estos días, La Veneno en realidad era una mujer que no escondía su orgullo de ejercer la calle y que aprovechaba cada visita a un plató de televisión para mantener la nevera llena, con suerte, hasta final de mes. Sus tiempos de gloria de mano de Pepe Navarro en Esta Noche Cruzamos el Missisipi, uno de los primeros programas que acercaron el late night a la parrilla patria, hace tiempo que ya pasaron. Pero sorprende llamativamente que, justo ahora que Valeria Vegas había recuperado su figura en la biografía ‘¡Digo! Ni Puta ni Santa’, su final haya sido tan abrupto y dramático.

Según la autopsia, que se ha hecho pública este viernes, murió de una caída accidental en su pequeño piso del barrio de Tetuán. No obstante, a lo largo de esta semana ha habido un vaivén de familiares y amigos que han apuntado a que la de Adra podría haber sido asesinada por un ajuste de cuentas. Ella misma, en algunas de las últimas entrevistas que concedió para promocionar sus memorias, comentó que le daba miedo ser asesinada por hablar más de la cuenta en el libro. De modo que con la sombra de la duda campando a sus anchas, si algo está claro es que los programas de televisión van a seguir lanzando hipótesis sobre este trágico suceso hasta que la actualidad obligue a poner en portada a otro famoso. Pase lo que pase, por favor, que no se caiga en el circo mediático.

La Veneno, pese a quien pese, fue la primera transexual que se asomó a las grandes audiencias de la televisión española en una época en la que el colectivo aún era más incomprendido que en nuestros días. Y encima no tuvo tapujo alguno en hablar claramente de ello. Su desparpajo ante las cámaras, sus célebres frases (¡Digooooo!) y su basta verborrea fueron objeto de risas en la era pre-Vine. Pero aunque el personaje en sí fuera del todo hiperbólico, su sola presencia ayudó a que la España más cafre se diera de bruces con una realidad que se ocultaba al gran público: la del colectivo trans.

Por mucho que en plató se prestara al show, su vida (como la de millones de otros transexuales alrededor del mundo) no fue nada fácil. El destino le ha jugado muy malas pasadas (desde amores que se aprovecharon de ella hasta un truculento ingreso penitenciario) y no por ello hay que beatificarla. Sin embargo, con su muerte, se nos ha ido un icono pop de las libertades que en todo momento hizo lo que le placía sin importarle lo más mínimo qué diría el populacho de ella. Personas como Cristina, que derriban tabúes en algo tan mainstream como la televisión, son más que necesarias. Y lo peor de todo esto es que, pensándolo fríamente, actualmente no existe ninguna sustituta que pueda seguir con su labor.