Inicio Blog Página 1269

‘Closer’ de Chainsmokers y Halsey, camino a macrohit del año

7

The-Chainsmokers-Closer-2016-OfficialYa os hemos hablado varias veces del impacto comercial de ‘Closer’ de The Chainsmokers con Halsey: primero entró con furor en las listas, después fue número 1 en Estados Unidos, después lo logró en Reino Unido y su calado sigue aumentando país a país. Esta es su tercera semana consecutiva en el número 1 de Estados Unidos, el viernes acumulará su segunda en Reino Unido y esta semana es la subida más fuerte en la lista de singles española, donde ya es número 28. Ojo con ‘Closer’ porque esta y no Sia, es la mayor amenaza para impedir el número 1 directo internacional de lo nuevo de Lady Gaga, que se edita este viernes. Aunque si algo hemos aprendido de la carrera de su productor Mark Ronson (de ‘Valerie’ a ‘Uptown Funk’) es que él es más bien de «sleepers», fenómeno que podría estar buscando la cantante tras 3 años de «silencio». Repasamos las novedades de la lista de singles de la semana en España, que son más bien inexistentes.

1(1) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta
9(13) Iamchino, Pitbull, Yandel, Chacal / Ay mi Dios

Continúa en el número 1 una semana más el dúo entre Carlos Vives y Shakira, mientras la única entrada al top 10 es el reggaetón de este tema colaborativo de Iamchino.

12(23) DJ Snake, Justin Bieber / Let Me Love You

Ante la falta total de entradas, destacamos otra de las subidas destacadas de la semana: ‘Let Me Love You’ de DJ Snake junto a Justin Bieber se acerca peligrosamente al top 10. No es una de las mejores pistas del disco de DJ Snake, ‘Encore‘, pero el público y sobre todo los fans de Bieber claramente han hablado.

El single sube al top 13 en Estados Unidos y sigue en el puesto 2 en Reino Unido.

28(53) The Chainsmokers, Halsey / Closer

Mientras ‘Don’t Let Me Down’ de The Chainsmokers sube de nuevo al top 10, la subida más fuerte de la semana es como decíamos el ‘Closer’ que se han sacado de la manga junto a Halsey. Está llamado a ser uno de los mayores hits de 2016: lleva 170 millones de reproducciones en Youtube y cada día suma unos 7 más. Ahí es nada.

Sophie Ellis-Bextor / Familia

8

sophie ellis-bextor«Con cada ola, me alejo más y más de la orilla», canta Sophie Ellis-Bextor en una de las canciones de su sexto disco, matizando que sienta «bien sentirse parte de otra cosa». Esta canción, ‘Here Comes the Rapture’, habla sobre la sensación de cautividad de estar enamorado, pero en ese «middle eight» la cantante parece haber capturado el curso de su carrera. Aunque la conocimos como sucesora de Kylie Minogue, en los últimos tiempos ha virado hacia la canción de autor, concretándose sus intenciones en el anterior ‘Wanderlust‘, con el que recuperó público tras el fracaso de ‘Make a Scene‘ y consiguió un par de éxitos en Radio 2, la emisora de adultos de la BBC.

Fans de su faceta electro, ni lo intentéis. Sophie Ellis-Bextor confiesa ahora haber terminado harta de verse obligada a componer con 10 autores de moda por tema, que una discográfica posteriormente juzgaba, y asegura que se encuentra mucho más cómoda escribiendo tan sólo junto a Ed Harcourt, que produjera el largo anterior y ahora repite en este ‘Familia’, que la cantante define como «la hermana extrovertida de ‘Wanderlust'».

Tan convencida está de su nuevo camino, y tan buenos resultados le dio en la preciosa ‘Young Blood’, seguramente la mejor composición de su carrera, que no se entiende que este disco venga presentado por un pseudo-disco llamado ‘Come With Us‘, que aparte de una engañifa, pues no tiene nada que ver con el resto de ‘Familia’, no hay quien baile con esa letra malrollera, posiblemente sectaria. Esa sección más bailable deja también resultados cuestionables en las iniciales ‘Wild Forever’ y ‘Death Of Love’, cuyos sencillos arreglos electrónicos no son retro, ni vintage, ni atemporales. Simplemente suenan totalmente fuera de lugar, metidos con calzador.

De nuevo, es la vertiente más orgánica donde mejor se desenvuelve ahora Sophie. Si hace un par de años se inspiraba en la Europa del este, ahora un viaje a Sudamérica y «su clima de vodka y tequila» han dado algunas ideas para completar las canciones, grabadas en tan sólo 10 días. Hay un «speech» en castellano en ‘The Saddest Happiness’, ‘Don’t Shy Away’ parece la típica producción latina de Pharrell (la armónica final en cambio parece un homenaje a Bowie) y ‘Hush Little Babies’, un tema sobre adormecer nuestros miedos para ahuyentarlos, tiene arreglos mariachis.

Aunque si dos canciones logran que este disco merezca la pena son la ya mencionada ‘Here Comes the Rapture’, excelente en su baño de cuerdas, y la balada ‘Unrequited’, una composición clásica sobre lo que duele el rechazo en el amor a la que se ha incorporado nada menos que Matthew Caws de Nada Surf. En esos momentos sí agradecemos que Ellis-Bextor haya pasado de reunirse con 10 autores de moda para sacar lo mejor de sí misma. En ‘Cassandra’, en cambio, no logra que nos metamos en su propuesta de alianza con el mito griego al que nadie creía las verdades que gritaba a los cuatro vientos; ni en ‘My Puppet Heart’ sonar más que como un descarte de ‘Supernature’ de Goldfrapp.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Here Comes the Rapture’, ‘Unrequited’, ‘Hush Little Voices’
Te gustará si: esperabas de Sophie una mezcla rara de ‘Wanderlust’ y disco
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Death in Vegas, Faust y Bo Ningen, entre las nuevas confirmaciones de Villamanuela 2016

1

13244862_1105219859534947_3664050411081042962_nVillamanuela 2016, que se celebra los próximos días 7 y 8 de octubre en Malasaña y Conde Duque, es uno de los festivales más atentos a la vanguardia de Madrid. Hoy, el festival suma 10 nombres a un cartel de lo más apetecible que ya incluía a artistas como Andy Stott, King Khan & The Shrines, Craig Leon o Lena Platonos, entre otros. Entre estos nombres encontramos a Death in Vegas, una de las bandas destacadas de los primeros 2000 (sonó hace poco en ‘Love’, la obra maestra de Gaspar Noé), que presentará su último disco, ‘Transmissions’; y a Faust, la mítica banda alemana pionera del krautrock a la que debemos el inolvidable ‘Faust IV’.

A estos dos grupos se suman también Bo Ningen, una de las bandas de rock alternativo japonesas con más proyección internacional de los últimos años; los egipcios The Dwarfs Of East Agouza, Amnesia Scanner, Group A y Den Sorte Skole, además de las bandas apadrinadas por el proyecto Jägermusic, estas son, Holögrama, The Suicide Of Western Culture y Nightcrawler.

El pasado mes de julio, Villamanuela confirmaba en su cartel a Anne Meredith, Jaakko Eino Kalevi y a la mencionada Lena Platonos.

La última edición del festival también estuvo repleta de grandes nombres. Os recordamos nuestra lista con los más imperdibles.

La bola mágica de El Último Vecino

0

mypictr_330x225 (2)Este 10 de septiembre, El Último Vecino actúa en el festival Verano PLOP Radio de Ciudad de México. Presentará su último disco, el excelente ‘Voces‘. Con motivo de esta visita, el grupo estrena hoy videoclip para una de las canciones incluidas en el álbum, ‘Mi escriba’.

El mismo líder de El Último Vecino, Gerard Alegre Dòria, ha dirigido el vídeo con la ayuda de su pareja, Elena López. Este presenta a Dòria interpretando el tema a la luz de la luna, tras una bola del futuro, junto a su banda o sentado al lado de su escribano, que «escribe su vida». Son imágenes evocadoras, como también lo son los planos del vídeo que sitúan siluetas de Dòria tras una variedad de paisajes. Un vídeo bonito de los que extraen belleza con pocos recursos que Gerard dedica a su mejor amigo, Sergio Gonzalo, fallecido hace más de un mes.

‘Mi escribano’ es una composición de pop de guitarras nostálgica en la línea de los mejores The Cure. Su letra parece hablar sobre un amor cuyo poder atormenta a Alegre. «Me muero por decirte que cada noche oigo tus voces», canta este. «Si quieres quemarme / pon una vela en tu cama / si quieres quemarme / perdóname cuando me vaya». La conclusión del tema no podría ser más clara: «y quiero comprometerme / y quiero que te comprometas».

Un fan de Kylie de Barcelona canta con ella en la calle

12

mypictr_330x225 (1)Kylie Minogue era noticia hace unos días tras el estreno del anuncio de su nuevo calendario para 2017, en el que aparecía como recién salida de los 80. La australiana, además, prepara nuevo disco, del que ya hay ganas. Si no, que se lo digan a Ignacio y a su novio, dos fans de Barcelona que han viajado esta semana a Londres para intentar encontrarse con su ídolo. Y la jugada les ha salido redonda.

El encuentro está documentado en un vídeo de móvil grabado por la pareja de Ignacio en la que se ve al fan abordando a Kylie por la calle hasta su coche. En un momento, Ignacio confiesa a la cantante su sueño, cantar junto a ella una canción suya, concretamente, ‘Paper Dolls’, cara b del single ‘Spinning Around’. Al principio, Minogue se muestra reticente, pues no recuerda la letra de la canción, pero una vez Ignacio la empieza a cantar, todo fluye como la seda.

Durante todo el vídeo, Minogue se muestra agradable y algo tímida con la pareja, pero contenta por el encuentro. Francamente, el vídeo es un gusto verlo. ¿Cómo no querer a Kylie? Para colmo, al final es ella quien pide que la pareja de Ignacio deje de grabar para hacerse una foto con ellos ya que se tiene que ir. Kylie, como siempre, es puro amor.

Os dejamos con ‘Paper Dolls’:

El peluquín de Puff Daddy triunfa en la fiesta de cumpleaños setentera de Beyoncé

4

mypictr_330x225Beyoncé ha pospuesto una fecha de su gira ‘Formation’ para descansar la voz. Este cambio de agenda ha coincidido con su cumpleaños, que es el 4 de septiembre, pero que la autora de ‘Lemonade’ no celebraba hasta el día siguiente en una fiesta inspirada en ‘Soul Train’, el famoso programa afroamericano, que nos está dejando imágenes de sus invitados impagables. La mejor de todas quizá sea la de Puff Daddy, que posaba con Cassie y La La Anthony, con un lustroso peluquín que ni James Brown en sus mejores momentos.

Entre el resto de invitados a la fiesta, por supuesto todo súperestrellas, encontramos a Janelle Monaé, tan «chic» como de costumbre; Jay Z, que iba de Jimi Hendrix; Usher, con un afro y atuendo dorado maravillosos; Alicia Keys estilo hippie; o Chance the Rapper y Kendrick Lamar, que hacían una pareja sensacional, como podéis ver en una de las imágenes. Por su parte, Michelle Williams iba de Cher y Kelly Rowland… no sabemos muy bien de qué iba pero, como apunta uno de nuestros usuarios en el foro de Beyoncé, parece que sacó partido de su parecido con Donna Summer.

Beyoncé x Jay Z dancing #SoulTrainThemedBDayParty

Un vídeo publicado por Beyoncé (@beylite) el

We did it !! @beyonce Happy Birthday No say say

Una foto publicada por detailgo (@detailgo) el

Best party ever! Happy birthday B!! ❤️u. #Beyonce & #Monáe #Soultrain

Una foto publicada por Janelle Monáe (@janellemonae) el

HBD my virgo sis Beyoncé 🙌🏽 date night at the soul train party with my Love⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️

Una foto publicada por therealswizzz (@therealswizzz) el

👀 Happy Birthday Beyoncé!

Una foto publicada por Usher (@usher) el

#HotOrNot #KellyRowland at #Beyonce's #SoulTrain birthday party 💁🏽

Una foto publicada por HOLLYWOOD UNLOCKED (@hollywoodunlocked) el

Minor Victories, Whitney y Porches, este otoño en Primavera Club

0

minor victoriesPrimavera Club ha anunciado los artistas revelación que actuarán en las salas Apolo y La [2] de Apolo de Barcelona durante el otoño. Un total de 37 solistas y bandas conforman el cartel, que se extenderá del 21 al 23 de octubre. Entre los artistas confirmados se encuentran Minor Victories, el nuevo súpergrupo formado por miembros de Mogwai, Slowdive y Editors; Porches, autor del recomendable ‘Pool’ ; la revelación Public Access TV, Whitney, autores de uno de los discos más bonitos del año; C Duncan y Yumi Zouma, entre otras y otros.

Como novedad, el Centre Cultural Albareda se incorpora como sede del evento y ofrecerá cuatro actuaciones gratuitas durante el fin de semana en horario diurno. El recinto, ubicado a pocos pasos de Apolo, abrirá sus puertas a la hora del aperitivo para acercar al público general una parte del original programa del festival.

El abono para Primavera Club 2016 tiene un precio de 25 euros y da acceso a todas las actuaciones programadas en el marco del festival en las salas Apolo y La [2] de Apolo. Las entradas de día para cada una de las tres jornadas (viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de octubre) están disponibles a 15 euros y dan acceso a todas las actuaciones programadas en la jornada correspondiente.

Los conciertos programados en el Centre Cultural Albareda el sábado 22 y el domingo 23 de octubre son gratuitos y de entrada libre hasta completar el aforo.

Viernes 21 de octubre
Boys Forever, Dj Coco, Extrarradio, Dj Fra, Graham, Kelly Lee Owens, Lucy Dacus, Museless, Operators, Public Access T.V., Samo DJ, Seth Bogart, Tversky, Yumi Zouma

Sábado 22 de octubre
Alex Cameron, Ash Koosha, Aucell Cantaire, C Duncan, Dj Coco, El Lado Oscuro de la Broca, Kosmos, Lu Rois, Maria Usbeck, Mëther & Zacker Djs, Minor Victories, PAUW, Retirada!, River Tiber, Søren Juul, Tessela

Domingo 23 de octubre
Anna B Savage, Gúdar, Hoops, Mild High Club, PAVVLA, Porches, Whitney, Yumi Yumi Hip Hop

Lady Gaga, una rockera en el desierto en la portada de su single, ‘Perfect Illusion’

106

lady gagaSe acerca lo nuevo de Lady Gaga. ‘Perfect Illusion’ sale el 9 de septiembre, esto es, este viernes, y su autora ha empezado a adelantarlo en las redes sociales. En primer lugar, Gaga subía una imagen de lo que parece el videoclip de la canción, en el que aparece a espaldas del productor Bloodpop, haciendo girar el cable de un micrófono y rodeada de gente, y después compartía parte de la letra, que dice «no necesito ojos para verlo / te he sentido tocándome / como hasta arriba de anfetamina / a lo mejor eres solo un sueño».

Después, Gaga compartía la portada del single, que es la que veis. ¿Y qué vemos? A una rockera cantando en el desierto con camiseta, tejanos cortos y botas de cuero. ¿Dónde está la Gaga extravagante de los primeros años? Parece que Stefani ha decidido apostar por un aspecto más casual para su canción con Mark Ronson, Kevin Parker de Tame Impala y el mismo Bloodpop. Una reinvención extrema la que presenta desde los «looks» imposibles con los que hemos asociado a Gaga desde siempre pero también desde la elegancia conservadora de su colaboración con Tony Bennett. Por lo menos parece que el espíritu de ‘Born this Way’ sigue intacto. Nos vemos el viernes.

LADY GAGA / PERFECT ILLUSION
NEW SINGLE
SEPT 9 pic.twitter.com/QU5mAzgii8

— Lady Gaga (@ladygaga) September 6, 2016

Monkey Week, «festival sin backstage porque todo es backstage», confirma 39 nuevos artistas

0

lorena-entrevistaEsta mañana se ha celebrado en el Palacio Longoria (SGAE Madrid) la presentación de la octava edición de Monkey Week, que se celebra por primera vez en Sevilla. La fecha de celebración serán los días 13, 14 y 15 de octubre y el delegado de cultura del ayuntamiento de la ciudad Antonio Muñoz ha celebrado que sea precisamente en el entorno de la Alameda de Hércules, por su fuerte vinculación con la música. El festival se celebrará en bares, salas de conciertos y discotecas, pero también en espacios no convencionales como un párking subterráneo (escenario Jägermusic), Casa Palacio Monasterio o La Torre Encendida; en espacios públicos, institucionales y teatros.

Se han sumado 39 nuevos nombres al cartel que ya se conocía, entre los que destacan el homenaje de Lorena Álvarez al cancionero de Vainica Doble ahora que ya no queda ninguna Vainica Doble, Soleá Morente, The Milkyway Express, Ex-Novios, Yellow Big Machine, Gold Lake, Chencho Fernández y Los Chicos. Por el Escenario Jägermusic pasarán The Parrots, King Cayman, Baywaves, Trepàt, Los Bengala, My Expansive Awareness, BSN Posse y los ya anunciados con anterioridad Ocellot. GPS aportará a Los Nastys. Como de todos es sabido, Monkey Week es conocido por su apoyo a las bandas emergentes y por ello se invitará hasta a 10 periodistas de distintos países del mundo, de Estados Unidos a China, para que tomen buena nota de lo que está ocurriendo en nuestro país.

En cuanto a artistas internacionales estarán Carmen Costa, Glockenwise, Surma, Cave Story, Mariel Mariel, Pascuala Ilabaca, los belgas It It Anita y los rusos Oligarkh. El cartel se completará durante los próximos días, así como también las actividades paralelas de este festival concebido como una feria discográfica. Tali Carreto, co-director, terminaba la rueda de prensa citando a Paco Loco, quien describe Monkey Week como «el único festival sin backstage porque todo es backstage». Las entradas están a la venta en Ticketea, si bien la semana que viene saldrán las de cada día. Estos son todos los confirmados de momento en orden alfabético:

AGORAPHOBIA / ALEX BASS & THE SAME SONG BAND / ALIEN TANGO / ALL LA GLORY / ALOHA BENNETS / APARTAMENTOS ACAPULCO / ARCO / ARIADNA CASTELLANOS + ED IS DEAD / ARIES / ATAVISMO / AUCELL CANTAIRE / BALA / BAYWAVES / BBBANG / BEACH BEACH / BEING BERBER / BOREALS / BOSCO / BOTTLECAP (SUECIA) / BSN POSSE / CALA VENTO / CANDY (MÉXICO) / CAPSULA / CAPTAINS / CARMEN COSTA (MÉXICO) / CAVE STORY (PORTUGAL) / CECILIO G / CHENCHO FERNÁNDEZ / C.I.A.N.U.R.O. / CLUB DEL RÍO / COPPERMINE / COWBOY LOVERS / CRÓ! / DETERGENTE LÍQUIDO / DIOLA / DÚO ORQUESTA REGALIZES / EL LOBO EN TU PUERTA / EL PÁRAMO / EL PETIT DE CAL ERIL / EX–NOVIOS / FAUX / FLAMARADAS / F.R.A.C. (FUNDACIÓN DE RAPEROS ATÍPICOS DE CÁDIZ) / FUCKAINE / FUTURO TERROR / GALGO / GENTEMAYOR / GLOCKENWISE (PORTUGAL) / GOLD LAKE / GRUSHENKA / HAIRY NIPPLES / HI COREA! / HOLY BOUNCER / HOLÖGRAMA / HOMELESS / I AM DIVE / INADAPTADOS / ISEO / IT IT ANITA ( BÉLGICA) / IZAKI GARDENAK / JAY / JULIO CABLE / JUVENTUD JUCHÉ / KID SIMIUS / KILL KILL! / KING CAYMAN / KING KHAN & THE SHRINES (CANADÁ) / KINGS OF THE BEACH / KOKOSHCA / KRIPTOLITES / KURT BAKER COMBO / LA TRUEKE / LAS BARBAS INDÓMITAS / LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS (EE.UU.) / LE PARODY / LE VOYEUR MENDEZ / LITTLE COBRAS / LORENA ÁLVAREZ: HOMENAJE A VAINICA DOBLE / LOS BENGALA / LOS CHICOS / LOS JAGUARES DE LA BAHÍA / LOS NASTYS / LOS VINAGRES / LOS WALLAS / LUCAS COLMAN / MAGNOLIA SHOALS (DINAMARCA) / MARIEL MARIEL (CHILE) / MARIO DÍAZ / MARONDA / MAZONI / MELANGE / MICHAEL ROTHER PLAYS NEU!, HARMONIA & SOLO WORKS (ALEMANIA) / MIQUEL VILELLA / MIQUI BRIGHTSIDE / MIRAFLORES / MORRALLA / MUSELESS / MY EXPANSIVE AWARENESS / NAJA NAJA / NIÑO DE ELCHE + LOS VOLUBLE: EN EL NOMBRE DE / NOISE BOX / OCELLOT / OLIGARKH (RUSIA) / PAVVLA / PERLITA / PERRO / PIANET / PICORE / REVOLTA PERMANENT / RICK BRENDAN / RISKE ZÉRO (ISLAS REUNIÓN) / SALFUMÁN / SAN JERÓNIMO / SINTAXIS 52-13 / SOLEA MORENTE / SOLEDAD VÉLEZ / SOLO ASTRA / SPACE SURIMI / SURMA (PORTUGAL) / TEN BEARS / THE AFTERSOONS / THE MAGIC MOR / THE MILKYWAY EXPRESS / THE OCTOPUS PROJECT / THE PARROTS / THE WHEELS / TREPÀT / VANESSA ZAMORA (MÉXICO) / WHITE BATS / XEBI SF / YELLOW BIG MACHINE / YOKOZUNA (MÉXICO)

Online el vídeo alternativo de ‘Geometría polisentimental’ de Fangoria por Canada

10

fangoria-geometriaEl vídeo de ‘Geometría polisentimental’ de Fangoria se estrenó a principios de año, presentando su nuevo disco ‘Canciones para robots románticosrodeado de misterio. Se había anunciado que Chloé Wallace lo había dirigido para la famosa productora Canada, con la que Fangoria ya había trabajado en el pasado, pero finalmente lo que se estrenaba era un vídeo dirigido por Stanley Sunday. Las imágenes eran parecidas pero no las mismas. Un vídeo alternativo al subido a Youtube se emitía, aparentemente por error, en alguna cadena de televisión, siendo retirado después.

Hoy un par de tuiteros se han dado cuenta de que el vídeo de Chloe está alojado en el Vimeo Pro de Canada London, aparentemente desde hace 8 meses, y se puede ver por tanto a través de esta página. Aunque cuenta con una estética parecida, calcada de hecho en cuanto a vestuario por ejemplo, este vídeo tiene más protagonismo de los planos secuencia, de la literalidad y menos de Alaska. El vídeo tiene cierta filosofía «directo», aplausos incluidos, relacionado con la moda de hace unos años tipo lip dub. El definitivo era básicamente un collage con más efectos.

‘Geometría polisentimental’ fue el primer single del disco, permaneció en la lista de Los 40 Principales varias semanas, pero nunca llegó al top 100 oficial de singles en España. El segundo single del largo, ‘Fiesta en el infierno‘, también estrenaba vídeo recientemente, de nuevo dirigido por Stanley Sunday.

Actualización: el vídeo ha sido borrado tanto de Vimeo como de Youtube, donde también había aparecido.

Las mejores canciones del momento: septiembre 2016

2

lasbistecsSeptiembre sigue siendo verano y eso se nota tanto en la calle como en el inicio de nuestra playlist del mes, que arrancamos con dos rompepistas como son lo nuevo de Carly Rae Jepsen con Danny L Harle, puro PC Music, y ‘Caminante’ de Las Bistecs, puro electro-disgusting. Ese ahijado del catálogo Austrohúngaro llamado ‘Oferta‘ ha sido obviamente Disco Recomendado en nuestra web y también como muestra de esos Discos Recomendados incluimos temas de los últimos discos de Avalanches, Laura Mvula, Paul Simon, Katy Goodman & Greta Morgan o Benjamin Biolay.

Este cuatrimestre es el de los grandes lanzamientos discográficos y ya tenemos en nuestras manos adelantos de los nuevos discos de Bon Iver, Nick Cave, M.I.A., Banks, Angel Olsen, Norah Jones, TOY, Phantogram o El Perro del Mar. También esperamos el disco de El Lado Oscuro de la Broca para algún momento de este otoño, aunque aún se desconoce información sobre fechas y tan sólo podemos compartir su nuevo pepinazo.

Entre las sorpresas de las últimas semanas destaca el temazo de Diana Gordon, hasta ahora co-autora de Beyoncé; el de la artista búlgara asentada en Berlín DENA o el que se ha sacado de la manga Snakehips con ZAYN, definitivamente en otro universo ya muy lejano a One Direction tras su disco y su colaboración con M.I.A.

También incluimos algunos de los últimos singles de Kanye West, Woods, Florence + The Machine (para la banda sonora de Final Fantasy) o Grimes, que ha colado un futurista tema -en su línea- en la banda sonora de ‘Escuadrón suicida‘.

Foto: web de Las Bistecs.

Emeli Sandé anuncia «comeback», dispuesta a comerse la Navidad

1

emelisandeGaga aparte, que además ha confirmado un single, no todo el disco, nos faltan anuncios de regresos de artistas que vengan dispuestos a comerse la Navidad. Hoy Sia presenta single -lo cual podría ser una pista de que un disco está por venir- y sobre todo se anuncia el regreso de Emeli Sandé, que lo vendiera todo, sobre todo en Reino Unido, con su disco de debut. Un ‘Our Version of Events‘ que finalmente no era lo que prometía el arrollador sencillo ‘Heaven’ (en la estela de los primeros Massive Attack), pero que no estaba mal y contenía growers como ‘Read All About It’ y ‘Next to Me’, a la postre sus mayores hits.

Emeli Sandé anuncia un sencillo llamado ‘Hurts’ que ha escrito junto a Mac & Phil (que han trabajado con Miguel y Naughty Boy). Universal avanza parte de la letra («You could at least try look at me / Man oh man what a tragedy / Bang bang there goes paradise… Baby I’m not made of stone, it hurts/ Loving you the way I do, it hurts») y también adjunta unas declaraciones de Sandé: «He querido lanzar ‘Hurts’ primero, porque siento que representa todo lo que he estado obviando decir durante tanto tiempo. Es toda una explosión. Todo lo que he querido decir, durante todos estos años, ya no quiero seguir callándomelo».

También recuerda cómo estuvo a punto de petar a causa del éxito adquirido: «Podrá sonar un poco dramático, pero yo solo quería desaparecer. Tenía la desbordada sensación que todo esto tenía que parar, y entonces, poco a poco, empezó todo a aflojar. Mirando atrás era como una olla a presión a punto de estallar. Tuve que echar el freno y mirar dentro de mí para darme cuenta de quién soy. Ha sido la lección más grande que he aprendido, sentirme a gusto conmigo misma, con lo que represento y lo que defiendo». Sobre él álbum, no anunciado pero al menos de existencia confirmada, avanza: «Estoy orgullosa de mi primer disco y agradecida por las experiencias que me ha proporcionado, pero estoy mucho más contenta con el segundo álbum y con mi momento vital actual».

‘Hurts’ podrá escucharse el 16 de septiembre.

FIZ busca un nuevo llenazo con Love of Lesbian, Belako, Carlos Sadness o Digitalism

0

lol-teaserLa XVI edición -nada menos- del FIZ se celebrará el sábado 1 de octubre en la sala Multiusos de Zaragoza, contando con dos escenarios que combinarán algún artista internacional con varias propuestas nacionales y también artistas locales, como manda la filosofía del festival.

Entre los artistas internacionales destaca la propuesta de Digitalism y los irlandeses The Strypes, mientras entre los nacionales estarán Love of Lesbian y Belako, ambos entre los llenafestivales oficiales del país durante todo el verano. A día de hoy Love of Lesbian continúan en el top 25 de los más vendidos del país con el notable ‘El poeta Halley’, uno de sus mejores discos. Xoel López, Carlos Sadness (agotando entradas en otros puntos del país y también más allá de nuestras fronteras, sonado va a ser su llenazo varios días consecutivos en octubre en México), WAS (totalmente en forma gracias a ‘Gau Ama‘) o los zaragozanos Calavera, que este otoño lanzan disco tras el impacto de sus dos primeros EP’s, que ya han sonado en Radio 3 completan el cartel de bandas. Entre los dj’s están OchoyMedio dj’s, Fleki Flex e Illogical Response, además de Sweet Drinkz B2B MS von Disko y las Cigarettes.

El festival cuenta con un público fiel que en los dos últimos años ha agotado o se ha quedado cerca de agotar localidades. Además curiosamente el 30% proviene ya de fuera de la Comunidad de Aragón (de él un 30% acude desde Cataluña, un 25% desde Valencia, un 25% desde Madrid y un 10% desde País Vasco y Navarro). No en vano, las primeras 200 entradas a precio promocional de 15 euros duraron 3 minutos, y las siguientes, a 20 euros, duraron 2 horas y media. Actualmente las entradas valen 32 euros + gastos de distribución, si bien el jueves 15 de septiembre habrá cambio de precio. Más información, en su página web.

Empress Of canta ‘The Way You Like’ para Pional

1

empressofEmpress Of ha sido una de las revelaciones más interesantes del pop internacional de los últimos tiempos, especialmente desde la edición de su disco ‘Me’. El año pasado aparecía en nuestra lista de mejores canciones de 2015 con ‘How Do You Do It’ y también aparecía reivindicada en otros medios, de manera especialmente llamativa en Rockdelux. Pional lleva tiempo siendo uno de los productores de electrónica más prestigiosos de nuestro país.

Recientemente Pional anunciaba EP «sobre el amor y la pérdida» y compartía un single llamado ‘Casualty‘. El EP contiene también las canciones ‘Of My Mind’ y ‘As Time Was Passing By’, todas cantadas por el joven productor madrileño… excepto este sentido y finalmente envolvente ‘The Way You Like’ con Empress Of que sirve de epílogo a este próximo lanzamiento que recibirá el nombre de ‘When Love Hurts’. Sale el 30 de septiembre.

A pesar de que Empress Of esté asentada en Nueva York y Pional sea madrileño, la colaboración de ambos no es una sorpresa total: la cantante tiene origen hispano y de hecho ha cantado previamente en castellano y la proyección internacional de Pional tras el éxito de su colega John Talabot está fuera de toda duda. Su tema ‘In Another Room’ cuenta con más de medio millón de reproducciones en Spotify.

‘Jesus Alone’, el terrorífico retrato de la muerte de Nick Cave

4

nickcaveParte de la redacción opina sobre el tema que presenta lo nuevo de Nick Cave, que se presenta en cines de España y el mundo este 8 de septiembre con la película ‘One More Time With Feeling’ y sale a la venta el 9 de septiembre en forma de álbum, ‘Skeleton Tree’. Más información, en su web oficial.

«Un trasfondo instrumental cargado de tensión que recuerda a temas recientes como ‘We Real Cool’ sirve a Nick Cave para cantar lo que parece una elegía a su hijo Arthur, que cayó de un acantilado de manera inexplicable, cerca de su casa en Inglaterra. El australiano no esquiva el recuerdo de esa terrorífica figura final para un adolescente, pero recita también otras imágenes de personas que, igualmente, mueren o están a punto de morir en muchos otros rincones del mundo. Porque, lo más doloroso de esa muerte, más que la pérdida, es el olvido: «Eres un vago recuerdo en la mente de tu creador», canta. El olvido como coraza, o como secreta venganza. El extravío como una amenaza, un temor a que se materialice, que ya le acompañará para siempre. Espeluznante». Raúl Guillén

«Parece evidente que la primera canción de Nick Cave desde la trágica muerte de su hijo en julio de 2015 habla de este suceso. «Caíste desde el cielo y aterrizaste en un campo cerca del río Eider», canta Cave (Genius anota Adur, un río cerca de Brighton, lo cual tiene más sentido, pues el chico murió en Brighton). No está tan claro después, cuando Cave evoca a otros personajes como una niña que tiembla en la oscuridad o un doctor africano (no se especifica de qué país) que cosecha las lágrimas de sus pacientes. A través de un paisaje lúgubre, compuesto por guitarras distorsionadas que avanzan lentamente, cuerdas plañideras y varios efectos electrónicos oscuros, lo que parece evidente después es que Cave utiliza la muerte de su hijo como fundamento para crear una canción que plantea un escenario de absoluta desolación ante la realidad de la muerte. El resultado es una composición triste que subyuga al oyente en su mundo desde el primer acorde, una canción hermosa que nos recuerda lo bonito que puede ser el arte cuando proviene de la oscuridad». JB

«Una tercera teoría sobre la obtusa letra de ‘Jesus Alone’, el primer single de Nick Cave tras la muerte de su hijo: hasta la vida de un drogadicto tirado en la habitación de un hotel es mejor que el destino que ha tenido Arthur. En cualquier caso, no es lo mejor esta vez el texto del artista, que a pesar de todo sobrecoge con el triste estribillo «with my voice, I am calling you». Un hijo de Eric Clapton de 4 años murió en 1991 al caer de un rascacielos. Clapton compuso un bonito homenaje que el año siguiente fue un hit mundial, ‘Tears in Heaven’. Bien por él pero esto es su antítesis: aquí no hay esperanza ni encuentros en el cielo. Cave huye de construir un himno emocionante para todos los públicos para decantarse por retratar el sonido de la propia muerte y del callejón sin salida en el que nos encontramos los que nos quedamos aquí cuando nos enfrentamos a la pérdida de un ser querido. No suena nada bien, ¿verdad? Es espantoso y terrorífico: ‘Jesus Alone’ suena exactamente como ha de sonar». Sebas E. Alonso

Las 20 canciones que han hecho de Slow Club una gran banda

1

slowclubPuede que Slow Club no hayan hecho aún su obra maestra: el tercer disco ‘Complete Surrender‘ tenía los mejores singles y el nuevo ‘One Day All of This Won’t Matter Anymore‘ puede ser el más sólido. Pero el camino a él no ha estado exento de grandes temazos desplegados a lo largo de varios estilos, del folk alternativo de sus inicios que los situaba cerca de la imaginería de Moldy Peaches al country pasando por el indie-rock, las girl-groups de los 60 o, más recientemente, una madurez propia del mejor M. Ward o los mejores Fleetwood Mac.

En esta playlist recopilamos las 20 canciones más significativas de sus cuatro discos hasta la fecha. Comenzamos con ‘Suffering You, Suffering Me‘, su canción más Motown. En una línea parecida, ‘Complete Surrender‘ es muestra de su faceta más romántica, mientras el medio tiempo ‘Tears of Joy‘ permanece como su mayor éxito en las plataformas de streaming. Dando un salto hacia atrás en el tiempo continuamos con dos canciones contenidas en su debut ‘Yeah So‘: la irresistible ‘It Doesn’t Have to Be Beautiful‘, un country de bellísimo cambio melódico hacia la mitad y la acústica ‘When I Go‘, en absoluto una canción menor en su carrera, preciosa en su texto «¿te casarás conmigo si no estás con nadie más a medida que pasen los años?». Una de sus composiciones más sencillas y efectivas.

Por supuesto hay tiempo para recordar su disco más embarrado, el segundo, ‘Paradise‘, del que incluimos los significativos ‘Two Cousins‘, el bailable aunque no lo parezca ‘If We’re Still Alive‘, ‘The Dog‘ (por un momento se acercaron a Vampire Weekend) y ‘Beginners‘. A continuación recuperamos un par de pistas de ‘Complete Surrender’, ‘Not Mine to Love‘, casi una recreación de ‘A Whiter Shade of Pale’, y la envolvente ‘The Pieces‘.

Del debut no faltan la cañera ‘Giving Up On Love‘, ‘Because We’re Dead‘ casi en plan White Stripes y la apenas punteada ‘Apples and Pears‘, aunque es el disco nuevo el que nos ha llevado a la realización de esta playlist y aquel del que incluimos más temas. Puede que no haya single claro (prescindimos nada menos que de ‘Ancient Rolling Sea’ aunque no falta la country ‘In Waves‘), pero la exquisita ambientación ochentera de la balada ‘The Jinx‘, el crescendo de ‘Champion‘ y el binomio de la revival ‘Give Me Some Peace‘ y la tranquila ‘Rebecca Casanova‘ no son nada desdeñables. Cerramos con ‘Let the Blade Do the Work‘ y su pista sorpresa, que proporciona el bonito título del disco.

El «quejío y autotune» de DELLAFUENTE en ‘Escarmientos’

0

dellafuenteDELLAFUENTE era el artista invitado en ‘P O O L’, una de las mejores canciones de Pedro LaDroga, líder del colectivo LaDrogaLab. Pero DELLAFUENTE es más que un artista invitado. El rapero y cantante de Granada ha editado varios discos por su cuenta en los últimos años, notablemente ‘Azulejos de corales’, lanzado en 2015, y este año vuelve con nuevo material recopilado en un nuevo álbum, ‘Ansia viva’, que sale el 13 de septiembre. El título del disco no hace referencia alguna al ansia viva de José Mota (que sepamos).

El álbum traerá 13 canciones y una de ellas es ‘Escarmiento’, el sencillo principal, que acaba de estrenarse y presenta el sonido característico de DELLAFUENTE, una fusión de los ritmos densos y acuáticos de Drake y Future, el autotune en las voces de estos dos (no por nada el artista nombró su gira anterior «Quejíos y autotune») y flamenco. El tema concluye con una hermosa coda flamenca con guitarras, palmas y una flauta de pan.

La canción habla sobre superar las dificultades que presenta la vida y aprender de los errores. «Muchísimas me he caído», relata DELLAFUENTE al principio de la canción; «y, bueno, el camino es así, se cae uno, se levanta, se pierde uno en la oscuridad del flamenco, del aprender, del saber, del investigar, el preguntar… pero te rehaces y continúas el camino».

Espanto es un «espíritu electrificado» en ‘Atravesado por el rayo’

2

espantoEspanto, el dúo de La Rioja autor de ‘Rock N’ Roll‘, ha compartido un nuevo adelanto de su próximo disco, ‘Fruta y verdura’, que sale el 16 de septiembre. Es ‘Atravesado por el rayo’, un número de pop electrónico con fondo melódico medieval sobre una persona que camina por el bosque buscando a su amado pero es «atravesada por un rayo» y muere. «Los perros asustados me había avisado», canta Teresa, «yo no quise volver porque iba en busca de mi amor / el rayo me vistió de fuego / elevándome hacia el cielo hacia una nueva dimensión».

Teresa y Luis, que ya adelantaron ‘El tigre y yo’ el pasado mes de julio, han grabado su disco entre Logroño y Barcelona con la colaboración de Raúl Fraile (batería y percusión) y Genís Segarra (arreglos, sintetizador, mellotron). La nota de prensa señala que el disco contiene «once nuevas canciones en las que la naturaleza toma protagonismo de un modo extraño y misterioso». «La mayoría de canciones del disco basan su sonido en la combinación de las percusiones y los teclados (en gran parte el Mellotron, pero también el sintetizador)», indica. La cubierta es de Carlos Ballesteros.

‘Frutas y verduras’ está en preventa en la web de Austrohúngaro. La primeras copias vendrán con regalo, un parche con una fruta o una verdura elaborado y estampado por Luis y Teresa.

‘Fruta y verdura’:

01 Morirás
02 Un loco en una isla
03 Atravesado por el rayo
04 La selva
05 Lágrima de glitter
06 Ritual de iniciación
07 Mal salvaje
08 Insecto
09 Espíritu del bosque
10 Diamantes
11 El tigre y yo

Azealia Banks vende sus cosas (y tú las puedes comprar)

5

azealiaDespués de anunciar su marcha de Facebook, que abandonó harta de sus «fans», Azealia Banks sigue rondando por la red social para colgar cosas de vez en cuando como adelantos de sesiones de fotos nuevas o vídeos de sus actuaciones recientes en Estados Unidos. Lo último, sin embargo, tiene mucha más miga. A través de Facebook, Banks ha desvelado que vende sus cosas de cuando era una jovencita empezando en la música (o una «Spice Girl wannabe», según ella) y tú mismo o misma las puedes comprar.

¿Qué vende Azealia Banks? Lo que imaginas. Cosméticos, botas de cuero, gorras, ropa, jabones para combatir los malos espíritus… Pero el asunto no es lo que vende sino el aspecto de estos artículos. La ropa de Azealia Banks no es la misma que la de cualquier persona de a pie sino que es un locura total. No es de extrañar que esta gorra o estos «shorts» se hayan agotado enseguida.

Banks ha presentado su cuenta en Depop, llamada Cheapy Kunt («cabrona barata») tal que así: «Un día me levanté y decidí que quería cambiar. Eché un vistazo a mi alrededor y me di cuenta de que, igual que lo que ocurre con mis tendencias emocionales, me estaba agarrando a demasiadas cosas que no utilizaba para nada, como ropa que ya no me iba, ideas de negocios sin terminar, etcéra. Por eso, os doy la bienvenida a mi mundo y a mi cuenta de Depop. Tengo TANTAS COSAS de cuando iba de Spice Girl por la vida… Tantas cosas que una mujer de 25 años no debería llevar».

Mientras, seguimos sin saber nada de la nueva «mixtape» de Banks, ‘Fantasea II’, ni de su próximo disco, ‘Business & Pleasure’.

Melanie C saca un rompepistas sobre no poder bailar en la pista

13

melanie cMelanie C se pasa la reunión de Spice Girls por el coño. Ella esta ocupada con sus asuntos, concretamente, con el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Version of Me’, que sale el 21 de octubre. El primer adelanto del álbum, ‘Anymore’, es un rompepistas que sitúa a Melanie C atormentada por su antiguo amor en una discoteca. «Escucho la música pero no puedo bailar», canta esta. «Debería moverme pero estoy paralizada / he de luchar contra este sentimiento para poder quedarme en la pista / se supone que no debería seguir amándote».

Por sonido, ‘Anymore’ parece un clásico perdido de los ochenta. Su post-estribillo instrumental no podría remitir más a las producciones de la época. Mientras, otro de los temas del disco disponibles, ‘Numb’, el reciente single de Melanie C con Sons of Sonix, se suma más bien a la moda de voces de ardilla y ritmos tropicales de ‘Lean On’, ‘Sorry’ y compañía, si bien con resultados interesantes. Por cierto, qué bien ha madurado la voz de Melanie, ¿verdad?

Mientras, el trío GEM (Geri, Emma, Melanie B) sigue tramando algo. ¿Se materializará esta reunión en algo pronto? ¿En una gira, en un disco, en un ciclo de entrevistas? Aunque la pregunta más importante parece ser esta: ¿le interesa esta reunión de tres a alguien?

‘Version of Me’:

01 Dear Life
02 Escalator
03 Anymore
04 Something For the Fire
05 Version of Me
06 Numb
07 Room For Love
08 Unravelling
09 Loving You Better
10 Our History
11 Blame

La heroína Maddie Ziegler lidera la revolución de ‘The Greatest’ de Sia

31

mypictr_330x225Sia ha estrenado el videoclip de ‘The Greatest’. De nuevo, la joven bailarina Maddie Ziegler protagoniza esta historia de superación en la que parece reclutar un ejército de heroínas y héroes (todos jovencitos) dispuestos a revolucionar el mundo. Finalmente, la canción no es una versión de Cat Power sino una composición nueva de potente melodía que se te pegará al segundo cero.

Si atendemos a la pintura que Ziegler porta en sus mejillas parece que estamos ante un vídeo pro-LGBT+. Cabe destacar que la peluca de Ziegler ha pasado de rubio a bicolor y de bicolor a negro y que la bailarina aparece llorando en varios planos del vídeo, mientras son varios los pasos de la coreografía que la encuentran a ella y a sus compañeros y compañeras falseando una sonrisa. ¿Es todo una metáfora sobre luchar contra las fuerzas que oprimen a la comunidad LGBT+ en todo el mundo?

‘The Greatest’ es una composición directa y épica que incluye elementos tropicales sutiles y un estribillo espectacular que resulta escalofriante en compañía con el poderío del videoclip («soy libre para ser la mejor esta noche», canta Sia). Podríamos describir la canción como una fusión de ‘Chandelier’ y ‘Cheap Thrills’ y no andaríamos muy desencaminados. Por cierto, en Spotify puedes encontrar una versión del tema con un rap de Kendrick Lamar.

Sia no ha confirmado que ‘The Greatest’ sea el sencillo principal de un nuevo disco, pero parece probable.

Slow Club / One Day All of This Won’t Matter Anymore

1

slowclubSlow Club confirman con su cuarto disco que son uno de los grupos más infravalorados de su generación. Nos conquistaron cuando comenzaron con ‘Yeah So?‘ (2009) con su anti-folk lleno de humor en la estela de Moldy Peaches pero sin tanto poso lo-fi, pero no negaré que su llama creativa parecía que iba a apagarse en cualquier momento, como la de Matt & Kim y tantos otros grupos monos que no han logrado mantener el mismo interés álbum tras álbum. Pero no ha sido el caso de Slow Club, que dieron un paso al frente con su segundo álbum ‘Paradise‘ (2011) -mucho más sucio- y sobre todo con un ‘Complete Surrender‘ (2014) en el que mostraban lo bien que les sentaban los ritmos Motown.

Que siguieran la estela de temazos como ‘Suffering You, Suffering Me’ de ese hasta ahora último largo hubiera sido deseable para la línea artística de ‘One Day All of This Won’t Matter Anymore’ (siempre les han gustado los grandes títulos largos, no hay más que acordarse de canciones como ‘There Is No Good Way To Say I’m Leaving You’). Sin embargo, ellos han decidido una vez más hacer otra cosa y una vez más han vuelto a acertar.

La nueva idea del proyecto de Charles Watson y Rebecca Taylor ha sido hacer un álbum para antes de dormir porque «siempre les han gustado ese tipo de discos y nunca habían hecho uno», y para ello dicen haberse inspirado en ‘The Boatman’s Call’, sin haber sido nunca fan de Nick Cave. No hay temas parecidos a ‘Into My Arms’ ni a ‘(Are You) the One that I’ve Been Waiting For?’ ni tanto piano ni instrumentos folkie, pero el espíritu y la delicadeza de ese Nick Cave más reposado sí se halla en esta estupenda secuencia que no en vano han decidido arrancar con dos baladas. Y ojo porque lo que en principio parece lánguido se va transformado en joya. Slow Club vienen con un enorme número de buenas canciones que muy acertadamente han producido con otro infravalorado, el productor Matthew E. White, que da a estas composiciones un ligerísimo toque soul cuando se lo tiene que dar, y cuando no, lo contiene.

La disposición de los temas además es excelente, comenzando con esas dos baladas iniciales a cargo de Charles, en un punto medio entre Fleetwood Mac y el slowcore de Low, dos referencias sorprendentes y nuevas para su repertorio, incluyendo el sencillo ‘Ancient Rolling Sea’, que perfectamente podría haber sido incluido en ‘Things We Lost in the Fire‘. Una vena más pop y ligera la encontramos en la country ‘In Waves’, en la siguiente ‘Silver Morning’, en el disco lento de ‘Tattoo of the King’ o en la casi final ‘Champion’, más Dolly Parton.

Todas ellas aparecen alternadas con delicadezas tan sutiles y tan bien acabadas como la nocturna y casi ochentera ‘The Jinx’, ‘Come On Poet’, con una toma vocal desgañitada de Rebecca Taylor que nos hace pensar en la Cyndi Lauper más histriónica, o la canción final -antes de la pista sorpresa- ‘Let the Blade Do the Work’. En medio, hacia la mitad del álbum aparecen seguidas dos de las mejores canciones del disco: la doo-wop ‘Give Me Some Peace’ y la preciosa ‘Rebecca Casanova’.

Es curioso que en este caso las voces de los dos cantantes y miembros de Slow Club hayan decidido en general no cruzarse. Cuando lo hacen, como durante un par de segundos en «Let the Blade», se recalca por ejemplo ese «yo también tengo sangre en mis manos», pero en general nos parecen contar versiones distintas del final de una relación (llevan años diciendo que no son pareja). «I had my chance / This is letting go» es una de las primeras frases del disco, mientras la pista sorpresa termina repitiendo el título del disco «Algún día todo esto no importará ya» una y otra vez. Es una pena que no hayan querido o no les haya salido un single tan redondo como ‘Dreams’ o ‘You Make Loving Fun’, porque hay un encanto en este álbum que en varias ocasiones hace pensar en ‘Rumours’.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Rebecca Casanova’, ‘Give Me Some Peace’, ‘In Waves’, ‘Silver Morning’ y lo que crecen cada una de las 13 canciones.
Te gustará si te gustan: Fleetwood Mac, los últimos de los Cardigans, los Low más pop, Cass McCombs, M Ward
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

‘Dietas a examen’: Chicote se pone a régimen

8

chicoteQue en el mundo de las dietas hay mucho magufo no es ninguna novedad. Internet está repleta no solo de dietas milagrosas (como la dieta Hollywood, que sale precisamente en este programa y que no es otra cosa que una locura en forma de zumos); sino también de empresas que se dedican a fomentar -precisamente- el magufismo dietético.

De eso va ‘Dietas a examen’: de una celebrity como Alberto Chicote haciendo régimen. El mediático cocinero, responsable de ‘Pesadilla en la cocina’ y de ‘Top Chef’ ya probó a desmontar los mitos de los alimentos. Ahora -sin embargo- se pone a dieta para perder peso, pero lo hace como deberíamos hacerlo todos: acudiendo a un experto en endocrinología y nutrición. Al mismo tiempo, el programa evalúa cuatro de las dietas más populares de los últimos tiempos: la crudivegana, la proteica, la de días alternos y la paleo.

Quizás lo que más ha decepcionado del programa es que, acudiendo a la misma doctora, a Chicote no le han hecho el famoso test del ADN que le hicieron a Terelu. Ese mismo que determinó en Las Campos que lo que más le engordaba era, oh sorpresa, las grasas. Fuera de bromas, lo bueno del programa es que no intenta demonizar en exceso ninguna dieta, mostrando al final los resultados de cada régimen, pero ayudándose de una experta reputada para retocar determinados milagros y hacer una serie de recomendaciones que lleven a los participantes a comer de forma más sana y hacer más ejercicio, algo fundamental a la hora de despedirse de esos kilos de más.

¿Qué sería ideal para completar este especial? Hacer un seguimiento de los participantes. ¿Sufrirán el temido efecto rebote? ¿Volverán a sus antiguos hábitos de picotear entre horas y/o comer comida procesada a cascoporro? Porque seguir una dieta un mes es fácil: lo difícil es mantenerse.

J Balvin y Pharrell las prefieren guerreras

15

j-balvin-pharrellCuriosamente, una de las canciones que elegíamos para nuestro particular especial veraniego ‘Lo + Sabrosón 2016‘ ha terminado por ser una de las canciones del verano. Se trata de ‘Safari’, la irresistible canción en la que colaboraban Pharrell Williams y la cantanta BIA con el reggaetonero J Balvin. El tema, incluido en ‘Energía‘, el disco recientemente publicado por el colombiano, ha logrado un considerable éxito en USA, alcanzando el número 1 de ventas en el chart de Apple Music, por delante de los últimos singles de Britney Spears, Katy Perry o Justin Bieber.

Ahora, tras haberse anunciado, podemos disfrutar del videoclip oficial para el tema, que también ha contado con la participación de Pharrell y BIA. Ambientado en un tugurio de mala muerte, con una decoración que parece evocar un local hispano (hombres maduros jugando a cartas, fútbol en la tele, un altarcito con una virgen…), Balvin observa el baile de una guapa chica, mientras un Pharrell con la cabeza descubierta (algo que no veíamos desde… no lo recordamos) canta sus líneas «vente conmigo, a solas conmigo» por los rincones del bar, por el que también anda la cantante neoyorquina para cantar el magnético estribillo. Al final, la bailarina se enfrasca en una danza caliente con J y la cosa se tuerce, con resultados inesperados.