Hasta hace escasos días, ‘Kiss It Better’ de Rihanna era nuestro número 1 semanal votado por el público. Curiosamente, ‘Work’ con Drake no corrió la misma suerte, pues perdía el pasado mes de febrero contra ‘Baila sumeria’, el gran hit del último disco de Triángulo de amor bizarro, ‘Salve Discordia‘.
En cambio, ‘Kiss It Better’ dista de momento muchísimo de ser un gran éxito internacional a lo ‘Work’. Una vez estrenado su vídeo, la canción sólo ha podido ascender al top 51 en Reino Unido y al número 80 en Estados Unidos. ¿Será un sleeper como en otras ocasiones ha sucedido con Rihanna o definitivamente habría sido mejor idea apostar por un vídeo para ‘Needed Me’, que ya estaba funcionando de manera espontánea (sube al top 47 en EE UU) y de momento está siendo un pelín mejor acogida por las radios? Detractores, no cantéis victoria, Rihanna suele reír la última y mejor.
Una de las razones de que la canción no haya explotado inmediatamente cual ‘Anaconda’ es su discreto vídeo dirigido por el fotógrafo de moda Craig McDean, quien ha hecho sesiones para Björk, Madonna, Justin Timberlake y Nicole Kidman, entre muchísimos otros, para Vogue, W o Another Magazine. Craig, que ya había hecho sesiones con RiRi, rodó con ella este vídeo durante «una larga noche en Los Ángeles» y ha contado en The Fader que ha querido inspirarse «en el dadaísmo y en el surrealismo» en esta ocasión, si bien básicamente lo que ofrece es un cúmulo de imágenes de Rihanna retozando entre luces y sombras. Quizá demasiadas sombras como para provocar la repetición obsesiva del visionado (van 16 millones de reproducciones en 12 días, no demasiado para Rihanna). Entre planos de la cantante dejando caer un tirante de sujetador, mostrándose de espaldas en topless o con transparencias, el elemento “surrealista” aparte de en algún plano -con mucha imaginación-, lo vemos en un par de dados. Fue idea del mismo Craig McDean junto a su ayudante y así lo ha explicado: «A veces hay que combinar cosas que no tienen sentido, el subconsciente, los sueños. El dado es un objeto tan gráfico y surrealista que tenía que entrar en la partida».
‘Kiss It Better’ está co-escrita por Rihanna y Glass John, aunque los nombres más llamativos de sus créditos son Jeff Bhasker y Teddy Sinclair. El primero es un hacedor de hits que ha aparecido en ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ y ‘808s & Heartbreak’ de Kanye West, además de ‘Watch the Throne’, el disco de este con Jay Z; y también ha coproducido material de Lana del Rey (‘National Anthem’), Alicia Keys (‘Girl on Fire’), La Roux (‘Tropical Chancer’) o, de manera significativa, ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson y Bruno Mars. La segunda no es otra que Natalie Kills, que por cierto ya introdujo la frase «kiss it better» en su composición para el disco de Madonna del año pasado, ‘Holy Water’, a su vez co-producida por Kanye West (todo queda en casa).
En esta ocasión la cosa también va de sexo pero hay un componente emocional: ‘Kiss It Better’ es una canción en la que Rihanna trata de convencer a su amante de olvidar las cosas que han ido mal en su relación para ponerse a follar. Es, al menos, la tercera canción en la que Rihanna habla de «hacer el amor toda la noche» tras ‘Only Girl’ y ‘Where Have You Been’.
Es pronto para afirmar si este será otro macrohit de Rihanna, cuando ‘Work’ aún está sonando en las radios, pero sí sabemos que es una canción especial para la artista. Es la que pensaba llevar a los Grammy cuando tuvo que cancelar para reposar su voz, y ocupa un lugar fundamental en su gira mundial, que próximamente llegará a Barcelona. En todo caso, una de las excelentes composiciones que contribuye a que ‘ANTI‘ sea definitivamente uno de los mejores discos de la carrera de Rihanna.
Os dejamos con las reivindicaciones de Miguel y Father John Misty de esta canción.
De momento conocemos el single ‘Hazel Love’, puro indie pop de los 90 con algún guiño a My Bloody Valentine, producido por Ken Stringfellow. Su vídeo se ha estrenado en Radio 3 y Ramirez lo describe así: «Tanto la canción como el vídeo son un claro homenaje a la música que más me gusta de la década de los 90. Muchos de mis discos favoritos son de esa época… muchos de los discos de R.E.M, por ejemplo». Dirige César Sabater.
El disco contará con la producción del artista de culto Marc Jonson, autor de la original de esa versión mencionada del Día de los Enamorados, ‘Suddenly Sunshine’. En mayo se completará la grabación del disco en Nueva Jersey.
El 16 abril Ramirez Exposure actúa como parte de las actividades del Record Store Day Barcelona hasta tres veces:
+ 12.00h Apolo Store
+ 13.30h Decibel
+ 16.15h Revólver Records
Mulafest, que se celebra los días 24 y 25 de junio en Madrid, ya había anunciado nombres de primera línea como The Orb, Sleaford Mods, Kelela, Matthew Herbert DJ set, SBTRKT DJ set, Odesza o C. Tangana, entre otros. Hoy suma novedades a su cartel, destacando el caso de los exitosos austríacos Klangkarussell, que realizarán un DJ set. El dúo ha triunfado con ‘Sonnentanz’, que se acerca a los 50 millones de reproducciones en Spotify. También son recomendables otras de sus canciones, como ‘Symmetry’ o ‘Moments’, todas incluidas en su debut de 2014, ‘Netzwerk’. El año pasado tuvieron que cancelar en Mulafest.
Además, habrá un Especial India sumando propuestas musicales al cartel: Nucleya aunando sonidos tradicionales y electrónicos, el dúo B.R.E.E.D, Midival Punditz feat. Karsh Kale (pioneros en la fusión de instrumentos tradicionales de la India con sintetizadores y cajas de ritmos) y Raghu Dixit Project. También se suman DJs Clement y Sumit Sethi. Los primeros 1000 abonos promocionales para el viernes 24 y sábado 25 de junio a 35 € a punto de agotarse. Más información, aquí.
Actaulización: Ya se conoce la programación por días y se ha puesto a la venta las entradas para viernes y sábado.Las entradas quedarían así:
Entrada viernes 30€
Entrada sábado 30 €
Abono para ambos días 50€
En 2015, Grimes editó uno de los discos del año, ‘Art Angels’, que presentará en la próxima edición de Bilbao BBK Live. Ahora, en una entrevista con Rolling Stone recogida por Stereogum ha revelado que, además de «haber hecho un poco de música nueva», ya tiene un disco nuevo «medio hecho» pero no de material inédito exactamente, sino de caras b.
La cantante indica que este material inédito es «más relajado, pausado y paisajístico». «Decir esto hace que suene aburrido», señala. «No es aburrido». Además, indica que el disco podría ser complementario a una posible reedición de ‘Art Angels’ similar a ‘Paradise’, el disco que sacó Lana Del Rey después de ‘Born to Die’, y que estaría compuesto por material que no encajaba en el conjunto de aquel porque «jodía la línea narrativa» del álbum.
Un periódico local de Las Vegas, que responde al cuestionable nombre de Las Vegas Sun pero es fiable, ha confirmado que el nuevo single de Britney Spears será ‘Make Me (Oooh)’ y no ‘Just Love Me’ como se rumoreaba en un principio. El artículo indica que Britney grabará su videoclip la semana que viene, que este se publicará «en cuatro semanas» y que el disco saldrá un mes después, esto es, en junio, «si todo va bien».
En cuanto a la dirección de este nuevo trabajo, la revista indica que tanto la canción como el vídeo son «totalmente diferentes e inesperados» y que suponen «un cambio», parafraseando las palabras del mismo Larry Rudolph, manáger de Britney, para esta misma publicación hace unas semanas. El mismo Rudolph indicó que el disco estaba «terminado en un 80%» y que sonaría a The Weeknd.
¿Pero quién producirá ‘Make Me (Oooh)’? Uno de los músicos que sabíamos estaba involucrado en el disco de Britney es BURNS, que ha citado una de las frases de la noticia de The Vegas Sun en Twitter, dando a entender que es el productor del tema. A BURNS atribuimos ‘Midas Touch’ de Ellie Goulding y ‘Hit & Run’ de Elliphant, además de varias remezclas para Calvin Harris, Iggy Azalea, Marina and the Diamonds y Gossip, entre otros.
El productor David Gest, amigo de Michael Jackson y marido de Liza Minelli durante un año (entre 2002 y 2003), ha muerto a los 62 años. Su cadáver ha sido encontrado en el hotel Four Seasons de Londres.
Aparte de producir el macroespecial ‘Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration: The Solo Years‘, que se celebraba en 2001 en el Madison Square Garden durante dos noches incluida la víspera del 11-S, donde se vivió la última reunión de Michael con los Jacksons 5, recientemente se ha popularizado por su participación en ‘I’m a Celebrity, Get Me Out Of Here’ y el Gran Hermano VIP británico. De hecho en este programa fue donde se confundió su muerte con la de David Bowie cuando Angie Bowie exclamó en la casa “David ha muerto”. El 18 de enero de este año David Gest abandonaba el programa por razones médicas.
Bertín Osborne se ha visto salpicado por el escándalo de «los papeles de Panamá», el mismo que podría haber afectado al curso de ‘Julieta’, la nueva de Almodóvar, en taquilla. El presentador metido a ‘Crooner‘ ha concedido sendas entrevistas a Antena 3 y Onda Cero para corroborar que es titular de una sociedad en Panamá, en concreto de una parcela, pero ha asegurado que se trata de una sociedad legal y dada de alta ante la Hacienda española en 1997, desde el momento de su creación.
Osborne ha mostrado su indignación por tener que defenderse de algo que es legal. «Como somos personas conocidas hay que dejar caer la puntillita, se dice con retintín, que tienes una sociedad, bueno sí y qué, cuál es el problema si está legalizada, ha indicado». En Antena 3 ha añadido: «Yo di de alta la sociedad ante Hacienda, la legalicé, tiene su número de NIF español desde hace ya bastantes años. Como todos sabemos no es ilegal tener una sociedad, lo ilegal es no declararla», asegurando que en los 90 al residir en Miami, todo el mundo sugería abrir una sociedad en Panamá, y «eso hizo».
También ha querido aclarar que este escándalo no tiene nada que ver con sus problemas con Hacienda en 2003. «Lo de esta sociedad lo hice bien. Lo otro lo hice mal y ya he pagado por ello», ha dicho.
Por otro lado, su exitoso programa de entrevistas ‘Mi casa es la tuya’ pasará a Telecinco desde este miércoles 27 de abril compitiendo con ‘Masterchef‘.
Para Anthony Gonzalez, el cerebro detrás de M83, todo cambió (para bien y para mal) en 2011. El sorprendente éxito de ‘Midnight City’ aquel año desquebrajó no sólo las expectativas del francés, sino también su idiosincrasia creativa. De ser una banda minoritaria, con su sexto largo, ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘, pasó a encabezar repentinamente la letra grande de los principales festivales musicales del mundo y sus canciones empezaron a ser escuchadas por un heterogéneo grueso de público que, hasta la fecha, había vivido ajeno a todo lo que había firmado desde que debutara en 2001 con su homónimo álbum. El éxito interplanetario, sin pretenderlo, le había llegado. Aunque no todo ha sido tan de color de rosa para nuestro protagonista.
Todo artista siempre anhela vivir en sus carnes, al menos una vez en la vida, lo que es realmente el éxito y el aplauso del público mayoritario. Pero lejos de dejarse llevar por la emoción del momento, Gonzalez se ha sentido presionado, aturdido por una atención mediática que no ha sabido gestionar y le ha llevado a comerse la cabeza más de la cuenta en su residencia de Los Ángeles. Siendo consciente de que de aquí en adelante todos compararían lo que hiciese con ‘Midnight City’, Gonzalez ha reaccionado de la forma más insospechada posible componiendo un álbum que es radicalmente distinto a lo que la mayoría esperaba de él. Tensando las cuerdas como nunca, ‘Junk’ es una reacción a la fama y, sobre todo, un despreocupado largo que hasta su propio autor sabe que va a dividir a los oyentes.
En una interesante entrevista concedida recientemente a Mondosonoro, Gonzalez afirmaba que para este disco ha echado la vista atrás y se ha inspirado en toda aquella música que de pequeño escuchaba en casa de sus padres. Recreándose en un ejercicio de nostalgia (al igual que paisanos suyos como Daft Punk hicieran con ‘Random Access Memories’ o los propios Justice en ‘Audio, Video, Disco’), Gonzalez ha querido desvincularse de cualquier atisbo de modernidad y se ha abrazado a sus guilty pleasures personales, a esa playlist que probablemente escucha en «sesión privada» en Spotify, para rememorar una época pretérita que forma parte de su ADN. A primeras podría tildarse de hortera que componga una imaginaria sintonía televisiva para un hipotético remake de ‘Vacaciones en el Mar’ en ‘Moon Crystal’ o que reivindique a George Michael en ‘Walkway Blues’. Pero, ¿quiénes somos nosotros en realidad para poner en tela de juicio sus gustos, sus recuerdos de infancia?
Lo mejor para disfrutar de ‘Junk’ es no tener ninguna expectativa previa. El primer adelanto, ese ‘Do It, Try It‘ con ese piano housero y esa extraña progresión melódica que recuerda a los ABBA menos comerciales (pasados por la batidora del autotune, eso sí), ya nos puso en aviso hace semanas de que este iba a ser un LP atípico. Y la premisa no hizo más que reafirmarse cuando escuchamos por vez primera esa explosiva ‘Go!‘ que acaba estallando en un loquísimo riff de guitarra ochentero gentileza de Steve Vai, uno de los héroes de infancia de Gonzalez. De eso va precisamente ‘Junk’, de aglutinar en quince temas un refrito de referencias y fetiches personales que, por muy poco cool que puedan parecer a primeras, son una viva imagen de la radiofórmula que escuchaba cuando apenas alcanzaba un palmo del suelo. En definitiva, este es su disco más personal porque, como nunca, se ha reconciliado con sus raíces.
Tanto es así que ha incluido dos temas en francés porque desde que reside en Estados Unidos añora a su familia y la tierra que le vio nacer. Por un lado tenemos esa ‘Bibi the Dog’ que mama de la tradición más naíf y pop de la chanson, y por otro esa preciosa ‘Atlantique Sud’ junto a Mai Lan que recuerda a los duetos chico-chica que tanto le pirraban a Serge Gainsbourg. Aunque por haber hay hasta un baladón con armónica a lo Stevie Wonder titulado ‘Sunday Night 1987’ (dedicada a la fallecida ingeniera de sonido Julia Brightly, la misma que añora Caribou) como cierre, y hasta un homenaje al ‘Maneater‘ de Daryl Hall y John Oates en esa ‘Road Blaster’ que deambula por la new wave y el bubblegum pop.
La segunda parte del álbum puede hacerse algo tediosa por los interludios que incluye (a destacar esa ambient ‘Ludivine’ que sí podría haber formado parte de los primeros trabajos de M83), pero por encima de ello hay tres momentos que brillan con una fuerza arrolladora: la muy Fleetwood Mac ‘For the Kids’, una balada soft rock setentera con la participación de Susanne Sundfør (con quien ya trabajó en la banda sonora de ‘Oblivion’); esa sensual ‘Laser Gun’ que pide a gritos ser single algún día y, por encima de todas, ‘Solitude‘, un medio tiempo épico sostenido sobre unos arreglos de cuerda que se antoja como una de las mejores canciones que Gonzalez jamás ha firmado.
Extraño, ajeno a las modas y muy arriesgado para alguien que hace apenas un lustro probaba como nunca las mieles del éxito, ‘Junk’ es una rara avis en la discografía de M83 que el tiempo acabará poniendo en su sitio. Puede llegar a desconcertar en un primer momento, sí, pero aunque cada canción sea de su madre y su padre, indudablemente, en él puede encontrarse el alma de un artista que renuncia a encasillarse.
Calificación: 8,2/10 Lo mejor: ‘Do It, Try It’, ‘Go!’, ‘Solitude’, ‘Laser Gun’, ‘Atlantique Sud’ Te gustará si te gusta: el pop ajeno a las modas Escúchalo: Spotify Cómpralo: Amazon
Andrea Levy Soler es vicesecretaria de Estudios y Programas en el Partido Popular. La barcelonesa mudada a Madrid, una de las personas que más ha defendido en las redes sociales un acuerdo entre PP y PSOE para sacar adelante un nuevo gobierno, ha sido noticia recientemente -política aparte- por dos razones. La primera, por aparecer en El Intermedio a las puertas del Congreso de los Diputados indicando que un chico de pelo largo de Podemos le gustaba. La segunda, por aparecer en una web llamada Madafackismo Underground como fan de Pauline en la Playa, Pulp, etcétera. Obviando el asunto de El Intermedio, que ha terminado aburrida de explicar, nos centramos en lo que más nos interesa: la música.
Supongo que te habrá sorprendido que la gente se haya sorprendido de que alguien del PP sea fan de Nacho Vegas, Pulp, etc. Según una encuesta que hicimos (nada científico, pero votaron cientos de personas) sólo el 10% de nuestros lectores se definirían como «de derechas». ¿Por qué crees que sorprende tanto encontrar una persona con tus gustos en el partido?
No creo que los gustos musicales tengan que definir nuestra ideología política. Eso me parecería terrible. De hecho, escucho a esos artistas desde antes de tener responsabilidades políticas, incluso de tener derecho de voto. También en cierto que ya es un tópico que la gente no se identifique en el espectro ideología de centro-derecha pero luego el Partido Popular es un partido con una base electoral mayoritaria en la sociedad española. Huyo de estereotipos. Sorprender es bueno ante los que quieren encasillarte en perfiles concretos por tus ideas políticas. El mismo Nacho Vegas ya reconoció en una entrevista que tenía «fans muy de derechas».
«Cuando me cansé de ver dibujos animados en el Club Súper 3 (TV3) me fascinaba Sputnik. Allí conocí a grupos internacionales como Pulp, Blur, Radiohead, Björk, Green Day… A partir de allí me aficioné a la revista Mondo Sonoro»
No me sorprende tanto ver la Velvet o algo ya tan famoso como Izal en tus playlists, pero sí por ejemplo ver a Pauline en la Playa, un grupo poco conocido que incluso evita ciertos conciertos o festivales o cierto tipo de exposición mediática. ¿Las conoces porque eres indie desde adolescente en los 90, de sus primeros discos o las has conocido hace poco y sigues todos sus pasos, etc?
Mis gustos musicales tienen que ver con algo de mi infancia. Cuando me cansé de ver dibujos animados en el Club Súper 3 (TV3) me fascinaba un programa de videoclips que hacían en el otro canal público que se llamaba Sputnik. Allí conocí a grupos internacionales como Pulp, Blur, Radiohead, Björk, Green Day… A partir de allí me aficioné a la revista Mondo Sonoro. Eso constituyó mi gusto musical. Nunca he sido de Boybands ni de OneHitwonders. Tengo cds de esa época que supongo no estarían en el estereotipo de bandas adolescentes, y he de confesar tener un pasado grunge con Vans, Dickies y un skate. Y sí, entre Oasis y Blur yo era de los de Albarn.
En sus inicios con Undershakers el ‘Stupid Girl’ fue un temazo y en la nueva etapa las he ido siguiendo. Me gusta mucho descubrir nuevos grupos. De ahí surgió la idea de mis PlayList en Spotify. Una para ir recopilando la música que suelo escuchar y otra que se llama «recomendaciones» para que la gente pueda hacerme llegar sugerencias. He recibido varias de grupos que están empezando y me hace mucha ilusión.
«Hay algo fundamental que tengo presente en mis responsabilidades políticas: ni yo tengo la verdad absoluta ni los demás no tienen ningún tipo de razón»
Sin duda lo más raro es ver a Nacho Vegas. Muchas de sus canciones son para todos los públicos por su temática, pero últimamente ha tomado un rumbo claramente político muy anti-PP, entre otras cosas. En una playlist incluso has metido ‘Actores poco memorables’ de su disco más político, ‘Resituación‘. ¿Te gusta también ese último EP ‘Canciones populistas‘, en el que critica al PP, PSOE, habla de los desahucios, de un obrero que hace cruising…? Es lo que más cuesta imaginar escuchando a alguien del PP. ‘El Ángel Simón’… pues se entiende mejor.
Hay algo fundamental que tengo presente en mis responsabilidades políticas: ni yo tengo la verdad absoluta ni los demás no tienen ningún tipo de razón. Además la política no ha de ser solo una cuestión entre políticos. Aunque no comparta las afirmaciones que haga en sus letras creo que es positivo que haya canciones que traten temas sociales y políticos y no solo haya canción ligera. El arte busca provocar y remover conciencias. Ahora bien, lo que más valoro de Nacho Vegas son esas letras en las que se abre en canal y es capaz de trasladar en palabras emociones tan personales como en ‘Angel Simón’, sobre su padre, y tantas otras.
En ese EP de Nacho Vegas hay un tema en el que dice haber retratado sin darse cuenta a Albert Rivera. Es una versión de un viejo tema de Phil Ochs llamado ‘Ámenme, soy un liberal’. Si sumamos que Nacho Vegas critica la vieja política y tú has sido crítica con ella, cuestionando algunas cosas de Celia Villalobos o Rita Barberá, ¿igual te gusta también porque incluso estás de acuerdo con parte de su mensaje?
No estoy muy de acuerdo con esa terminología de vieja/nueva política. Los políticos hemos de ser parte de la sociedad, como no puede ser de otra manera, conectados a los tiempos y adaptarnos a los cambios de nuestro entorno. Pero lo fundamental es hacer buena política como servidor público. Y eso no es un tema generacional. Es un tema de ciclos políticos, de etapas históricas. Lo fundamental es que los que estemos en política salgamos de las trincheras dogmáticas y seamos capaces de encontrar puntos en común por el futuro de nuestro país. Esta creo que es la lección más importante de este tiempo político.
Ya lo he dicho en otras ocasiones y mantengo que debemos ser implacables y muy duros con los que bajo las siglas del PP han usado personalmente la política, y no dudar en expulsar del partido a quienes hayan tenido ese comportamiento.
«El anuncio de los hipster aportó un tono de humor a la hora de hablar sobre nosotros mismos que considero muy bueno»
¿Tuviste algo que ver con el anuncio de los Hipsters del PP que tantas burlas recibió en internet? ¿Era lo buscado? ¿Pensabais que iba a tener mejor recepción?
Ya sabéis lo que decía Dalí sobre el que hablen de ti… Yo creo que el anuncio tuvo repercusión, no fue uno más de campaña electoral y eso es siempre positivo. Además aportó un tono de humor a la hora de hablar sobre nosotros mismos que considero muy bueno. La política es una cosa seria, por la responsabilidad que conlleva las decisiones que adoptamos, pero también es bueno tener momentos desenfadados que ayudan a mostrar otra imagen. Y además es verdad… ¡al PP también le votan hipster!
«No hay nada más ineficaz (e infeliz) que las imposturas»
¿Te consideran a ti misma una hípster tus amistades o compañeros de trabajo? ¿Qué te parece el uso de la palabra “hipster”?
Jajaja, creo que no… pero sí que es verdad que la gente se sorprende cuando me ve en ámbitos diferentes a mi «faceta política». Lo importante es ser uno mismo. Es un tópico pero no hay nada más ineficaz (e infeliz) que las imposturas.
Con el gobierno de Cristina Cifuentes los menores pueden asistir a conciertos en la Comunidad. Para nosotros es una medida fundamental para la cultura musical del país. ¿Estás de acuerdo? ¿Qué otras medidas podríamos esperar del PP respecto a la cultura o la música? ¿Qué te parece la subida del IVA cultural, que no sirvió para recaudar más? ¿Estás de acuerdo con tu partido en que no es prioritario ahora mismo con el daño que ha hecho al sector?
En cuanto al IVA cultural, conceptualmente no está bien definido. Es un impuesto que varía dependiendo de lo que consumamos culturalmente. No obstante, si gobernamos la próxima legislatura nuestra voluntad es que los productos culturales que se encuentren al 21% se reduzcan al 10%, así como mantener el IVA supereducido al 4% que actualmente tienen los libros, periódicos y revistas y que suponen el 40% del peso de nuestra industria cultural. Estos compromisos quedaron plasmados en el programa electoral que tuve la responsabilidad de dirigir. Un programa que incluía medidas como la ley de economía creativa, el estatuto del creador, potenciar el mecenazgo, la firma de convenios para internacionalizar nuestra cultura, nuestro apoyo a editores, libreros o al sector cinematográfico, el impulso del mercado digital de contenidos…
Estudiaste dibujo en Saint Martin’s. ¿Cómo se pasa de ahí al derecho y luego a la política? ¿Sabes si te encontraste alguna vez con la mujer de Varoufakis, que parece que es la destinataria de ‘Common People’ de Pulp?
Por la razón más pragmática: lo de pintar se me daba fatal… No la conocí, pero recuerdo con mucho cariño esa etapa de mi vida. Recién salida del colegio viviendo mi primera experiencia fuera de casa, conocía a gente de muchos países… Me ayudó a tomar perspectiva y a ver cómo afrontar mi carrera profesional.
«Lamento que en Cataluña ahora todo debe de estar politizado y si opinas de una manera determinada ya estás marcado»
Vienes del PP catalán y conocerás perfectamente el impacto comercial del hermosísimo folk catalán de Manel, Mishima, Anímic… durante estos años. ¿No has metido en tu playlist ninguno de estos grupos para evitar polémicas o porque no te gustan?
Está Joan Daussà, que me gusta mucho. Y Manel tiene una versión del ‘Common People’ en catalán muy buena (‘La gent normal’). También me gustan Els amics de les arts. Como he dicho, mi Playlist está en permanente evolución, pero desde luego no creo que uno suscite polémica por escuchar un grupo musical por cantar en mi lengua materna.
En algunos de estos conciertos surgen gritos de independencia espontáneamente entre el público. ¿Sueles ir a conciertos? ¿Te ha pasado ir a conciertos de este tipo y sentirte incómoda por esto o el tipo de público que había?
Lo intento, pero cuadrar mi agenda con el ocio ahora es imposible. Libertad, tolerancia y respeto es fundamental. Yo lamento que en Cataluña ahora todo debe de estar politizado y si opinas de una manera determinada ya estás marcado… Recuerdo un buen artículo de Isabel Coixet en El País sobre este asunto.
«Recuerdo las sesiones de Sideral (…) Tuve una época muy de seguir a DJs, como Tiga, Fisherspooner, Miss Kittin, Ellen Allien, Felix Da Housecat… ¡Qué tiempos esos de salir los viernes!»
En Barcelona, ¿eras de ir al Apolo o a Razzmatazz? ¿Has ido al Sónar, Primavera, algún Cruïlla u otro festival?
Iba más al Apolo, recuerdo las sesiones de Sideral (Aleix Verges) en el Nitsa. Me gustaba la música que ponían en la sala pequeña de arriba. Aunque también he de reconocer que iba a OttoZutz. Tuve una época muy de seguir a DJs, como Tiga, Fisherspooner, Miss Kittin, Ellen Allien, Felix DaHousecat… ¡Qué tiempos esos de salir los viernes! También he ido a los festivales, tanto Sónar como Primavera Sound, y ahora en mi nueva vida en Madrid estoy intentando hacerme con el calendario festivalero de aquí.
¿Por qué la política es tan reticente a la regeneración? Año tras año seguimos viendo las mismas caras en las listas, y es bastante difícil para personas jóvenes hacerse un hueco, especialmente en los partidos más tradicionales.
Lo importante es el proyecto político, las ideas, y no entrar en si unos son más jóvenes o menos jóvenes. No sólo la juventud es síntoma de regeneración, no puede reducirse el debate solo a personas. Lo son la buena política, el adaptar las estructuras de los partido para hacerlos más abiertos y en definitiva tratar los temas que realmente forman parte de las preocupaciones de nuestra sociedad. A mí me gusta mucho una frase de Oscar Wilde que dice «No soy lo suficientemente joven como para saberlo todo».
«No creo que los gustos musicales tengan que definir nuestra ideología política. Eso me parecería terrible»
Russian Red perdió bastante popularidad por decir que «era más bien de derechas». ¿Te enteraste de aquello? ¿Cómo lo viviste? ¿Piensas que hubiera sido una buena idea acercarse a la cantante para usarla de imagen como tanto han hecho PSOE, IU con Sabina, Víctor Manuel, Almodóvar, etc, o crees que habría perjudicado aún más su carrera? ¿Crees que muchos grupos y artistas no hablan de su filiación política para evitar polémicas?
Afortunadamente vivimos en una democracia madura en la que no creo que deba estigmatizarse a nadie por sus opiniones políticas, siempre cuando respeten, eso sí, nuestros valores democráticos. También hemos vivido episodios de cantantes que utilizaban sus letras para incitar a la violencia y al odio, lo que sí me parece condenable. Valoro la música de Russian Red o Alaska (qué también ha tenido polémicas por este asunto) y la de Nacho Vegas por lo que me transmiten, no por la papeleta que ponen en la urna. Esta es la grandeza de la libertad.
En el PP nunca habéis tenido mucha gente del mundo de la cultura que os apoye, ¿por qué creéis que es? ¿Cómo lo cambiarías?
Quizás no un apoyo implícito pero, por ejemplo, a raíz del desafío independentista en Cataluña sí que ha habido apoyo del mundo cultural a nuestros postulados y se agradece. Es una manera de conseguir un altavoz muy atractivo. Insisto en que desde la libertad y desde la madurez de nuestra democracia hemos de superar estos tópicos de que la cultura es patrimonio de la izquierda. No creo que la sensibilidad cultura haya de responder a una ideología determinada.
Death Cab for Cutie han estrenado el video de su nuevo single, ‘Good Help (Is Hard to Find)’, incluido en ‘Kintsugi‘. Animado por Walter Robot, el equipo de artistas formado por Bill Barminski y Christopher Louie, que ya ha trabajado con el grupo en el pasado, por ejemplo en el vídeo de ‘Meet Me In the Equinox’, el vídeo retrata las aburridas vidas de unos oficinistas hasta que la de uno de ellos toma un giro inesperado que le convierte en una celebridad.
Brian Wilson de The Beach Boys ha anunciado su autobiografía, ‘I Am Brian Wilson’, para el próximo 11 de octubre. El libro contendrá 320 páginas y ha sido escrito por Wilson con la ayuda de Ben Greenman. La noticia viene acompañada de un extracto del libro que lee: «cuando pienso en mi vida, hay muchas cosas dolorosas. A veces no me gusta hablar de ellas; otras, ni siquiera me gusta recordarlas. Pero quizás sea esta la única vía de alguien que ha vivido la vida que yo he vivido: empezar una banda con mis hermanos manejada por mi padre, ver a mi padre convertirse en una persona difícil e imposible, verme a mí convertirme en una persona difícil e imposible, ver a las mujeres que he amado llegar e irse, ver a niños venir al mundo, ver a mis hermanos hacerse mayores, algunos de ellos abandonar este mundo…»
Brian Wilson se embarcará en una gira mundial este verano en celebración del 50 aniversario de ‘Pet Sounds’, que llegará a Barcelona el próximo 4 de junio en el festival Primavera Sound de Barcelona. El disco en cuestión saldrá reeditado el 10 de junio.
Michael Kiwanuka, autor de una de las canciones del año, ‘Black Man In a White World’, ha anunciado gira europea y esta tendrá parada en nuestro país. El músico presentará su nuevo disco, ‘Love & Hate’, el próximo 16 de noviembre en la sala Bikini de Barcelona. ¿Caerán también canciones de su primer disco, ‘Home Again’? Las entradas salen a la venta este viernes 15 de abril.
‘Love & Hate’ sale a la venta el 27 de mayo. Os dejamos con sus dos adelantos publicados hasta el momento, ‘Black Man In a White World’ y el tema titular.
Tremenda Trementina retaron a todos aquellos que desconfiaron de su talento cuando lo mejor de su primer disco (para algunos EP o mini LP) parecía la versión de ‘Mi novio es un raro‘. Salieron por la puerta grande del desafío publicando un himno tan característico como ‘Sangre pop’, el que daba título a su segundo álbum, rozando lo generacional, agradando a indies de la vieja escuela y ganando adeptos entre los nuevos adolescentes que se interesan por el underground nacional de los 90 (sí, existen). Otras canciones del grupo como ‘Gorilas’ o ‘Volver a caer’ también eran destacables, pero está claro que el objetivo de su nuevo disco era conseguir otro hit que pudiera hacer sombra a ‘Sangre pop’, una canción tan buena como para ahogar el resto de su repertorio y el de un par de bandas que toquen antes y después de ellos.
Los navarros lo han conseguido. El sencillo ‘Anfetaminas‘ no es lo más ocurrente que has escuchado este año y de hecho roza lo facilongo, pero se pega tanto que debería situarles de una vez y para siempre en los niveles de popularidad de Dorian y Lori Meyers. Por su temática, puede comprenderse que no suene en todas las emisoras del país, pero no hay excusa para la inmortal ‘Solo’, cuyo punteo enérgico no tiene nada que envidiar en efectividad al de ‘Feel So Close’ de Calvin Harris. Y lo digo para muy bien.
En cualquier caso, no huyáis los alérgicos a la comercialidad más evidente. El disco se abre recordando al post-punk de los tiempos de Siouxsie and the Banshees y Joy Division en ‘Lo mejor’, un tema que alterna la oscuridad de las estrofas con la luminosidad de un estribillo que parece recién sacado de la canción popular. Casi tan buenos singles resultarían ‘Flores’ y ‘Las dos’, que pese a su repetitiva letra «cuando sean las dos y estemos los dos» logra recrear el desasosiego nocturno buscado con los arreglos de cuerda añadidos por Iván Oroz.
Un peldaño por debajo situaríamos ‘Misterio’, que a pesar de la viveza de su batería y guitarras (produce Paco Loco) parece inacabada; ‘Quién vive dentro de mí’, con su fan Leo Mateos de nudozurdo a los coros, inspirada en ‘Algo elemental’ de Eliot Weinberg, más que nada una curiosidad; u ‘Olivia’, el tema titular y un personaje bajo el que parecen resguardarse las emociones del álbum («Olivia es maravillosamente imperfecta, se equivoca, se deprime, se emociona, no se conforma, es libre, enérgica, está despierta, guarda secretos, Olivia, soy yo, Olivia, eres tú», dice el libreto). Me cuesta creer que alguien prefiera a los Tremenda Trementina que se entregan sin más a los clichés del indie noventero, los de ‘El final’, pero al menos estas canciones algo menores sirven para que los cinco singles clarísimos del disco parezcan aún mejores. Puede que este no sea el álbum definitivo de Adriana de la Fuente y Pablo Villafranca, pero ojo, ya es el tercero en el que logran mantenerse muy por encima de la media.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Solo’, ‘Lo mejor’, ‘Anfetaminas’, ‘Flores’, ‘Las dos’ Te gustará si te gusta: Klaus & Kinski, Lori Meyers, Los Planetas, Álex y Christina Escúchalo: Spotify Cómpralo: Amazon
El escritor, actor y activista Enrique Hinojosa Vázquez, más conocido por su nombre artístico, Shangay Lily, ha muerto este 11 de abril en Madrid a los 53 años. La causa exacta de su muerte no ha trascendido, si bien El País indica que han influido en su fallecimiento «complicaciones en el desarrollo de una larga enfermedad».
Nacido en Málaga en 1963, Lily alcanzó popularidad durante los 90 al ser una de las primeras «drag queens» de España. Durante esa década creó ‘Shangay Express’, la primera revista gratuita exclusivamente gay, y la fiesta gay ‘Shangay Tea Dance’. Además de «drag queen» y activista LGBT, Lily fue autor de varias novelas como ‘Noche de glamour’, dramaturgo y actor (apareció, por ejemplo, en ‘Boca a boca’ junto a Javier Bardem y Aitana Sánchez-Gijón) y colaborador de programas de televisión como ‘Esta noche, sexo’ de Antena 3 o ‘Esta noche cruzamos el Mississippi’ de Telecinco.
Lily escribía recientemente una columna de opinión para Público llamada Palabra de artivista. Uno de sus artículos más comentados fue el que dedicó a Mario Vaquerizo con motivo de su participación en el Orgullo Gay de 2012.
Esta mañana a las 10.30 horas será abierta al público la capilla ardiente de Shangay Lily en la sala 4 del tanatorio de la M-30 de Madrid. La incineración de sus restos se producirá el miércoles por la mañana en el cementerio de La Almudena.
Consternadxs por la muerte de Shangay Lily. Luchador incansable y extraordinaria persona. Que la tierra te sea leve. pic.twitter.com/3excxTX49a
The Avalanches, autores de uno de los grandes discos de la década pasada, ‘Since I Left You‘, están de vuelta o algo así. Llevamos años escuchando rumores sobre su reunión (aunque sería sin varios miembros). Muchos de ellos los recopilamos en el artículo «Algo pasa con… Avalanches«. Hoy han dado señales de vida en las redes sociales… y poco más podemos añadir, ¿para qué especular más cuando hemos visto tantas veces esta película?
M.I.A. había anunciado una colaboración con H&M para la Semana Mundial del Reciclaje, que es la que viene, del 18 al 24 de abril. Para promocionarla, entrega una nueva y machacona canción llamada ‘Rewear It’, cuyo vídeo al completo se estrena hoy tras haberse presentado un teaser hace unos días. El objetivo es que la gente lleve su vieja ropa a un H&M a cambio de algo de crédito. En el vídeo estrenado en Vogue, M.I.A. aparece subida en un edificio mientras gente de todo el mundo sigue sus pasos en diversos lugares del planeta, lo cual incluye hombres con tacones o asistentes de una discoteca.
Los lunes se publican en Reino Unido las ventas del fin de semana, antiguamente conocidas como «midweeks» cuando se publicaban los miércoles y la semana musical iba de lunes a domingo (ahora las novedades se editan los viernes).
La lista de hoy revela una interesante pugna por el número 1 en singles entre Drake con ‘One Dance’, Sia con ‘Cheap Thrills’ y el actual top 1, ‘I Took A Pill In Ibiza‘ de Mike Posner. La canción de Drake lleva 29.000 puntos entre ventas y streaming mientras que las otras dos 24.000. La ventaja de ‘One Dance’ podría no ser suficiente, pues al no estar el tema en Spotify sino sólo en Apple Music, y al ser un tema tan reciente poco conocido por el gran público, es casi seguro que Mike Posner y Sia recortarán distancia de aquí al jueves.
Para Sia y Drake la carrera es bastante emocionante. Sia sólo ha sido número 1 en Reino Unido hasta ahora como artista invitada, en concreto de ‘Titanium’ de David Guetta. ‘Chandelier’ se quedó en el puesto 6. Y Drake… lo mismo. Sólo ha sido número 1 en Reino Unido como invitado de Rihanna en ‘What’s My Name’. ‘Work’ se quedó en el puesto 2 y, «featurings» aparte, ‘Hotline Bling’ se quedó en el número 3.
Los friquis de las listas están realmente emocionados con el caso de Sia, pues ‘Cheap Thrills’ ha ido dividiendo sus posiciones entre dos: ha sido puesto 32 (también puesto 20), puesto 16, puesto 8, puesto 4 y ahora mismo es puesto 2. Se sabrá si es número 1 el viernes por la tarde.
«Joaquín Rodríguez formó parte de Los Nikis y de Los Acusicas. Estuvo diez años en cada grupo sin tener npi de música. Ahora se ha lanzado a redactar este… ¿manual autobiográfico? sin tener npi de escribir. Su dilatada experiencia en dar el pego le sirve para que sus teorías tengan un aire de credibilidad. El texto está arropado por un prólogo del gran Jesús Ordovás y cuatro fotos en baja calidad. El escritor, subestimando al lector, piensa que así este no se dará cuenta de que lo que tiene entre las manos es lo que es, o sea, un timo».
Como veis, el texto de la contraportada de ‘NPI de música’, el libro de Joaquín Rodríguez de Los Nikis, va al grano. El bajista de la banda más querida y homenajeada del punk pop español parece subestimarse en este libro en el que va contando paso a paso cómo formar un grupo sin tener ni idea de nada, situando el factor «suerte» como determinante para elegir quién canta, quién toca qué o qué te lleva a tener cierto éxito comercial y un número 1 en Los 40 Principales. Afortunadamente este no es un manual llorica ni mucho menos falto de autoestima, sino más bien gamberro y entretenido que va a gustar a sus fans y a todos aquellos que tengan cierta curiosidad por lo que fue la escena DIY -o «hazlo tú mismo»- durante los años 80.
Todos esos avisos sobre el arte de «dar el pego» sirven más que nada al lector para que no espere un gran libro en cuanto a estilo. El lenguaje utilizado por Joaquín Rodríguez es campechano y oral, con el autor anteponiendo la naturalidad y el humor al glamour y al mito. Así, describe por ejemplo de manera desenfadada a su público medio como «varón, manchego, poco o nada sofisticado y con un IMC superior a 30»; y concluye sobre un viejo vídeo propio, el de ’10 años en Sing-Sing’: «he buscado ese vídeo en internet y no está. Menos mal».
Pero la historia de su grupo sí es interesante y no hay que minusvalorarla debido a su modestia. En ‘NPI de música’ hay fascinantes cameos de Dinamita pa los pollos, Aerolíneas Federales y los geniales Ataque de Caspa, pero también aparecen personajes más improbables como David Summers de Hombres G, la ex ministra González-Sinde o Jaime de Marichalar, al tiempo que asistimos a algunos momentos de la historia del pop español que no deberían olvidarse: la sorprendente asociación entre Los Nikis y el nazismo por la letra de ‘El imperio contraataca’, el despilfarro al grabar vídeos en TVE, las cuestionables maneras de formar escenarios y backstage juntando tractores, las giras de los Ramones por nuestro país o el viaje en tren de grupos de la Movida a Vigo con el inaudito eslogan «Madrid se escribe con V de Vigo», que terminó como el Rosario de la Aurora. Y una de las virtudes del libro es que en varias ocasiones continúa en Youtube.
La estructuración en capítulos en los que Joaquín Rodríguez va explicando su manual sobre cómo formar un grupo sin tener «ni puta idea» es lo de menos. A veces sus planteamientos son interesantes, como cuando indica que «hay que huir como de la peste» de hacer primero la letra y luego la música de una canción, o cuando explica su odio hacia los letristas que cambian el acento de las palabras para encajarlas en una canción de mala manera; pero lo importante es que todas estas cuestiones sirven de vehículo para conocer un poco mejor la historia de un grupo que todavía recibe homenajes, y también las de sus proyectos aledaños, lo que incluye desde Los Acusicas a Negros S.A.con Alaska pasando por una exitosa carrera como piloto en Iberia… 7.
The Julie Ruin, el proyecto de la mítica Bikini Kill Kathleen Hanna junto a Kathi Wilcox, Kenny Mellman, Carmine Covelli y Sara Landeau ya va por su segundo disco tras la edición en 2013 de ‘Run Fast‘.
‘Hit Reset’ saldrá el 8 de julio precedido del single ‘I Decide’, que se da a conocer hoy. El «lyric video» cuenta con la participación de Waxahatchee y fue filmado en Austin.
Tracklist de ‘Hit Reset’:
01 Hit Reset
02 I Decide
03 Be Nice
04 Rather Not
05 Planet You
06 Let Me Go
07 Mr. So and So
08 Record Breaker
09 Hello Trust No One
10 I’m Done
11 Roses More Than Water
12 Time is Up
13 Calverton
Por si fuera poco con el registro de nuevas empresas, los movimientos en Spotify (sus caras B desaparecían y luego volvían a aparecer bajo el paraguas de XL), posibles portadas y su inminente gira, que pasará por el Primavera Sound, ahora sabemos que lo nuevo de Radiohead se acerca porque el grupo ha rodado un videoclip para el que ha de ser su single de regreso.
La noticia se ha conocido de la manera más difícil. En el podcast For Crying Out Loud la comentarista Stefanie Wilder-Taylor ha contado que un día estaba en su casa cuando aparecieron unas personas que le dijeron que en su barrio se iba a rodar un vídeo y que ese vídeo era de Radiohead aunque no podían decir mucho más. «Me importa una mierda, he oído una canción y no me interesa ‘Creep’. Sí, eres un perdedor y me das sueño», es su aportación, aparte de indicar que el vecindario es del tipo «suburbano» dentro de Los Ángeles. También cuenta que el director del vídeo resultó ser Paul Thomas Anderson (‘Puro vicio‘, ‘The Master‘, Fiona Apple) y que le ofrecieron 200 dólares por rodar en su casa.
La gira de presentación de ‘Purpose’, el exitoso último disco de Justin Bieber, llegará a Madrid y Barcelona en noviembre. Antes, ha pasado recientemente por Kansas, en concreto el 6 de abril. Allí, durante la interpretación de uno de los temas estrella, ‘Sorry’, el artista resbalaba en un charco de agua y se caía ante la atenta mirada de miles de personas y el griterío de sus fans, sobre todo femeninas si atendemos a sus voces. El vídeo de Youtube lleva un millón de reproducciones.
La gira de ‘Purpose’ está recaudando entre 1 millón y 1 millón y medio de dólares por noche según los primeros datos publicados, por lo que el cantante aspiraría a superar por poco los 150 millones de dólares con sus 114 conciertos programados, de seguir a este ritmo. Todo un éxito aunque aún aparentemente por debajo de las últimas recaudaciones de Taylor Swift (250 millones) o One Direction (208 millones). Veremos qué pasa en los próximos meses.
Lo primero que pensé cuando escuché por primera vez a los Hermanos Cubero, a su folk alcarreño acústico con toque bluegrass, fue que me sonaban demasiado … rústicos. Pero, a medida que me los fui encontrando, fui entrando en esa música popular castellana que practican por gusto y, sobre todo, por convicción. Defienden a ultranza su sonoridad, su manera parca, terrenal y desnuda de hacer las cosas, sin dobleces. Como recompensa, están llegando a más público del que teóricamente parecía tocarles.
‘Arte y Orgullo’, su tercer álbum, es el más accesible. Los anteriores, aunque interesantes, podían acabar resultando un poco arduos para los no iniciados. Siguen los dos solos, haciendo canciones de raigambre popular, sin enchufar ni la guitarra ni la mandolina (basta escuchar esa contundente proclama con la que abren, ‘¿Quién electrificaría su alma?’). Pero han aumentado la cadencia, aproximándola de algún modo al ritmo de canción pop, la influencia bluegrass está más diluida, han virado hacia una temática más realista y aguerrida, menos bucólica y han aligerado el conjunto, dando lugar, también, a su mejor disco.
Lo reivindicativo se cuela en una serie de canciones laborales, desde la pizpireta ‘Por ganarme la vida’ a la tradicional ‘Ya se está poniendo el sol’, pasando por la divertida y combativa ‘Trabajando en la MCA’, que es la más americana de todo el conjunto y un alegato contra los sindicatos, donde aparecen hasta Lynyrd Skynyrd. Todas tienen en común su ataque no al trabajo en sí, sino a las condiciones laborales, a aquellos que convierten un empleo en algo alienante. Porque después, en ‘Arte y orgullo’, la canción que da título al disco (otra declaración de principios), lo que defienden es eso: el trabajo hecho con pundonor y dignidad. El que merece la pena, vamos. Los Cubero se muestran cabreados, pero optimistas y positivos. Aparte, no todo es currar; las mejores piezas son ‘Fabricando buenos tiempos’, canto a las salidas poco planificadas, a la diversión espontánea; el himno-anti pereza ‘Levántate’, las instrumentales ‘Isolda y Tonelilla’ y ‘Jota antigua’ (otro de los temas tradicionales que han recuperado) y la críptica ‘Maldita Urraca’.
‘Arte y Orgullo’ será una gran escucha para aquellos que busquen letras (y vivencias) cercanas, para los que gustan encontrar raíces tradicionales y locales en el pop y rock, más allá de las muy manidas referencias anglosajonas, para los fans Lorena Álvarez y su Banda Municipal o los de Klaus & Kinski reivindicando la jota.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: ‘¿Quién electrificaría su alma?’, ‘Por ganarme la vida’, ‘Fabricando Buenos tiempos’, ‘Trabajando en la MCA’, ‘Maldita urraca’ Te gustará si te gusta: El folk (pero el de verdad), el bluegrass, Lorena Álvarez. Escúchalo: Spotify Cómpralo: Amazon
Auryn están a puntito de caramelo de volver al top 10 de los discos más vendidos en España con su último trabajo, ‘Ghost Town’. Quizás les de el empujón necesario su nuevo vídeo junto a Anastacia, ‘Who’s Loving You’, que acaba de estrenarse y es medio videoclip musical medio anuncio de Coca Cola, aunque quizá lo más (o menos) destacable de todo sea la poca gracia de los chicos frente a la cámara. Anastacia, a diferencia de ellos, se la merienda.
Lo último de Anastacia, como quizás recordaréis, era ‘Ultimate Collection’, su nuevo recopilatorio, que acaba de presentar en nuestro país.
WhoMadeWho, que tantos conciertos inolvidables han protagonizado en nuestro país, anuncian nuevas fechas. Estarán en dos lugares tan alejados como Barcelona (Razzmatazz, 8 de julio) y Las Palmas de Gran Canaria (Escena, 9 de julio). Las entradas anticipadas ya están a la venta.
Después de su disco ‘Dreams‘ el grupo ha editado el single ‘Ember‘ en Get Physical y este mes de marzo han compilado y remezclado el recopilatorio ‘Body Language Vol.17’ para el mismo sello. Allí se incluye su nuevo single ‘Hi & Low’. El disco está en las plataformas de streaming.