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El nuevo vídeo de The Avalanches es un sueño surrealista

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mypictr_330x225 (1)The Avalanches han vuelto este año con ‘Wildflower’, su primer disco en 16 años, aunque la recepción no haya sido la misma que la que logró su obra maestra, ‘Since I Left You’. En cualquier caso, el dúo sigue promocionando su segundo trabajo y acaba de estrenar un videoclip para una de sus pistas, ‘Subways’, que es absolutamente delirante de principio a fin.

Diseñado por Petra Mrzyk y Jean-François Moriceau, una pareja de artistas surrealistas que tiene varias obras maravillosas en su catálogo, y producido por Divisionparis, el vídeo para ‘Subways’ es un viaje por el metro que parece sacado de un retorcido sueño y que hace realidad las visiones oníricas más inquietantes. Hay un tren del que emerge espuma… con una orgía dentro, un plátano con patas, una mano con más dedos de los que podamos contar, botones que son pezones… y eso solo al principio. La cosa se pone más interesante a medida que avanza el vídeo. ¿Para cuándo una serie completa de esto?

Acorde al ritmo disco de ‘Subways’, el vídeo contiene también una marcada estética setentera, un poco en el estilo de la canción que samplea, ‘Subways’ de Chandra, editada en 1980 en su único disco, ‘Transportation’.

Gaspard Royant / Have You Met Gaspard Royant?

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gaspard-royantEs difícil ocultar un acento francés, como bien saben la cantante de Ivy o Christine and the Queens. Pero Gaspard Royant lo ha conseguido. El artista que nacía en una localidad de 35.000 habitantes de Haute-Savoie, al este del país, se ha entregado al rock and roll anglosajón de crooners como Roy Orbison y Elvis Presley -traje incluido-, logrando que este segundo álbum se lo produjeran Seb Lewsley y nada menos que Edwyn Collins, el mítico líder de Orange Juice, con quien comparte el gusto por el Northern Soul.

También era recomendable el debut de 2014 que tuvo la ocurrencia de llamar ’10 Hits Wonder’ e incluía su ambicioso single ‘Marty McFly’ (que ahora suena en un anuncio de Citroën), pero en este álbum el sonido está más pulido, es mucho menos amateur, gracias a la experiencia de Collins, a la suya propia después de decenas de conciertos -por aquí, tanto BIME como el FIB han apostado por él- y a músicos que han tocado sobre todo con Dexys, pero también con Belle and Sebastian (Sarah Wilson) y Tindersticks (Sophie Sirota, Lucy Wilkins).

El resultado se aproxima a las producciones de sus admirados The Last Shadow Puppets en ‘New Religion’ o incluso a Arctic Monkeys en el fetichista ‘7″ Club’ y en ‘Solo Artist of the Year’, pero sobre todo remite a los clásicos: ‘Here for Nobody’, antes de entregarse a lo mariachi parece que va a convertirse en un hit de Otis Redding, ‘Night in the City’ suena bastante doo-wop y ‘Follow the Rhythm’ tiene un guiño claro al pop vocal de los años 50 en sus coros.

De manera llamativa, ‘Hard Times’, que en Spotify es el track 6, en el vinilo pasa a ser el track 7 sólo para abrir la cara B. No en vano, además de abrirse con un riff de guitarra de la vieja escuela ultra contagioso, su estribillo contiene la pegada de ‘Last Nite’ de los Strokes y su final, probablemente no sea tan incendiario como un concierto de Chuck Berry teloneado por Jerry Lee Lewis, pero igual es lo más aproximado que podemos conocer.

Gaspard Royant no ha renovado viejos géneros ni desde un punto de vista musical, como Michael Kiwanuka, ni desde el punto de vista lírico, como Amy Winehouse. Sus textos suelen moverse, como era de esperar, entre el ánimo para salir adelante, la propia música y la nostalgia, como los melancólicos veranos narrados en ‘Summer’s Gone’ y las citas a Morrissey y Johnny Marr de ‘Night in the City’. Sin embargo, es de escucha obligada para quienes adoran, por ejemplo, el revival de los Dap-Kings o Eli «Paperboy» Reed.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Getaway’, ‘Hard Times’, ‘Summer’s Gone’, ‘Night in the City’, ‘Follow the Rhythm’
Te gustará si te gustan: Roy Orbison, Alex Turner, el Richard Hawley que colabora con Texas
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Santigold es un títere de sombras en el vídeo de ‘Banshee’

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mypictr_330x225Que ‘99¢’, el último disco de Santigold, funciona como crítica del capitalismo voraz es evidente desde su cubierta, que muestra a la cantante envasada en plástico como si fuera una muñeca que vale un euro, hasta el directo del disco, que vimos en la pasada edición de Sónar y en el que hay varias referencias a los supermercados o a la compra de oro.

El nuevo vídeo de Santigold, sin embargo, no tiene tanto que ver con eso. La pieza, dirigida por Ari Marcopoulos, pone imágenes a ‘Banshee’ y muestra a Santigold mendigando en la calle durante unos segundos para después situarnos en una habitación oscura en el que la cantante y su compañera juegan con títeres de sombras que son versiones de ellas mismas. El vídeo también retrata a la cantante interpretando el tema en un rincón.

En palabras de Marcopoulos, el vídeo de ‘Banshee’ supone algo nuevo para él más o menos. «He hecho vídeos con títeres antes», ha dicho, «pero nunca he hecho un títere que representara a alguien concreto además de a mí. Han pasado unos años pero el último vídeo que hice representa a un títere al que se tortura y se prende fuego, por lo que este es más alegre».

No será este el mejor vídeo de Santigold que veas, pero sirve para recordarnos lo buena que es ‘Banshee’, todo un bombazo infravalorado, y el último disco de Santigold, del que puede decirse lo mismo.

‘Star Trek: Más allá’: el Enterprise salva el mundo, pero no el verano

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star trekPues no. Tampoco ha sido ‘Star Trek’. El Enterprise podrá salvar la Tierra pero no ha conseguido salvar un verano de blockbusters para olvidar. Es cierto que, al lado de las desastrosas ‘Escuadrón Suicida’ e ‘Independence Day: Contraataque’, la nueva de ‘Star Trek’ es una obra maestra. Pero si la comparamos con las dos entregas anteriores dirigidas por J. J. Abrams (aquí en labores de producción), se queda en una película correcta y poco más.

‘Star Trek: Más allá’ no va mucho más allá de un capítulo mediocre de la saga. Y eso que empieza muy bien, a contracorriente de lo que se espera en una película «marvelizada» de este estilo. No hay la habitual secuencia-prólogo de acción que introduce al espectador en la trama zarandeándole por las solapas. Al contrario, lo hace, primero, ofreciéndonos una divertida escena cómica y, segundo, cogiéndonos amistosamente por el hombro para enseñarnos que sí, que trabajar en el Enterprise mola mucho, pero que también puede ser tan rutinario y tedioso como hacerlo en una oficina en la que llevas demasiado tiempo.

De hecho, la verdadera protagonista de esta nueva entrega es la icónica nave. Con ella comienza y con ella termina. Entre medias, lo esperado: una solvente combinación de secuencias de acción (sorprendentemente mal rodadas por un especialista como Justin Lin), toques de humor (quizás el aspecto más reforzado de esta entrega), escenas dramáticas (basadas en las relaciones personales) y apuntes de filosofía roddenberriana (con alegorías anti-populismos xenófobos). Luego está el villano, Krall, con menos carisma que el de ‘X-Men: Apocalipsis‘ (y solo un escalón por encima de la risible Encantadora de ‘Escuadrón Suicida’), y un nuevo personaje, Jaylah, la típica chica-guerrera que, según parece, ha venido para quedarse.

Todo está en su lugar en ‘Star Trek: Más allá’. Y ese es el problema. Nada sobresale, nada choca entre sí para que salgan chispas en la pantalla y queme las butacas del cine. Cuando en una superproducción de ciencia ficción lo que más destaca son elementos anecdóticos como la salida del armario de Sulu o la secuencia musical con los Beastie Boys (‘Sabotage’), es que la película no funciona muy allá. 6.

Barry Gibb de Bee Gees anuncia otro disco solo que igual publica o no

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gibbEn 1984, Barry Gibb, cantante de Bee Gees, editó su primer disco en solitario, ‘Now Voyager’, que produjo éxitos como ‘Shine, Shine’ o ‘Face to Face’ con Olivia Newton-John. Aquel, sin embargo, no era el primer disco que había grabado Gibb hasta el momento. El cantante terminó su primer trabajo en solitario de verdad en 1970 pero este nunca se llegó a publicar. Dos años después del lanzamiento de ‘Now Voyager’, Gibb tenía otro álbum listo para salir al mercado, ‘Moonlight Madness’, que tampoco vio nunca la luz.

Más de 30 años después de aquello, Gibb ha anunciado nuevo disco, ‘In the Now’. Es su segundo disco en solitario o el cuarto, según se mire, y el primer adelanto es el tema titular, un número sensual medio disco medio rock bastante recogido y sosegado en el que Gibb emplea su característico falsete. «Puede que sea solitario pero no estoy solo», canta Gibb. «No necesitamos conversación».

Gibb ha grabado el álbum en Miami junto a sus hijos, Ashley y Stephen. Lo editará Columbia el próximo 7 de octubre. “Este es un nuevo capítulo de mi vida», ha indicado Gibb sobre el proyecto. «Siempre tuve la esperanza de que Bee Gees firmaran con Columbia, o Sony, así que es una gran alegría para mi comenzar otra vez de esta manera y acompañado por esta gente tan maravillosa.”

Gibb es el último miembro superviviente de Bee Gees, una de las bandas más representativas de los 70, aunque no para Pitchfork, que ha obviado al trío en su lista de mejores canciones de los 70 publicada hoy.

Empire of the Sun evocan una «ciudad moderna engullida por la jungla» en su nuevo disco

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empire of the sunLos emperaores del pop, Empire of the Sun, vuelven con nuevo disco el 29 de octubre. Se titula ‘Two Vines’ e incluye ‘Walking on a Dream’, su clásico de 2008, por alguna razón que esperamos entender próximamente. El dúo ha compartido la portada del álbum, fantasiosa como ella sola, y detallado sus colaboradores, que son notables. Entre ellos, encontramos a Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac, a Wendy Melvoin de The Revolution (la antigua banda de Prince) y a dos miembros de la banda de ‘’ de David Bowie.

Grabado entre Los Ángeles y Hawaii, ‘Two Vines’ está inspirado, según Nick Littlemore, mitad del dúo, en un escenario imaginado por el grupo en el que una «ciudad moderna es engullida por la jungla, de alguna manera como si la Madre Tierra recuperara el planeta». «Todos los edificios se volverían a convertir en arena», continúa. «Todo lo que habría, de nuevo, sería naturaleza. Queríamos hacer un disco que reflejara la belleza de eso y los conocimientos que las plantas pueden proporcionarnos sobre vivir en armonía con este hermoso planeta».

El primer adelanto del álbum es ‘High and Low’, que podremos oír próximamente. De momento, os dejamos con el otro gran clásico de Empire of the Sun que no es ‘Walking on a Dream’, el fabuloso ‘We Are the People’.

El último álbum de Empire of the Sun, ‘Ice on the Dune’, salió en 2013.

‘Two Vines’:

01 Before
02 High and Low
03 Two Vines
04 Friends
05 There’s No Need
06 Way to Go
07 Ride
08 Digital Life
09 First Crush
10 ZZZ
11 To Her Door
12 Keystone
13 Lend Me Some Light
14 Welcome to My Life
15 Walking on a Dream

Carly Rae Jepsen editará las caras b de ‘E•MO•TION’

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carly rae jepsenAunque Carly Rae Jepsen acaba de editar un temazo bastante considerable con Danny L Harle, ‘Super Natural’, para el que presentaba videoclip la semana pasada, la sombra (o luz, más bien) de ‘E•MO•TION’ sigue extendiéndose sobre ella especialmente de cara a la creación de su nuevo disco, en el que ya está trabajando y que dice estará inspirado en ABBA y Bee Gees (lo cual no podría sonar mejor). Y lo sigue haciendo porque el tercer álbum de Jepsen ha adquirido, en contraste con sus pobres ventas a nivel mundial, un estatus de culto incuestionable gracias a la calidad de sus canciones y al de sus producciones, cuya sofisticación se encontraba a años luz de la de aquel ‘Call Me Maybe’ que hizo famosa a Jepsen en 2012 sin que ella lo esperara.

Por eso, no es de extrañar que la co-autora de ‘All That’, una de las mejores canciones del año pasado para nuestra redacción, quiera celebrar el primer aniversario de este disco con un lanzamiento especial. La canadiense ha anunciado un disco de caras b de ‘E•MO•TION’ para el próximo 26 de agosto. El primer tema confirmado es ‘First Time’, uno de los dos números que Jepsen sacó ‘Emotion Remixed +’, el disco de remezclas del álbum editado exclusivamente en Japón (donde salía el disco primero y donde más vendió) en marzo, por lo que es más que probable que la segunda, ‘Fever’, también esté.

Otras pistas del álbum filtradas en los últimos meses son ‘Still In the Game’, ‘Bullseye’, ‘Wildflowers’ y ‘Sweet Impossible Love’. ¿Entrarán las cuatro en el disco de caras b de ‘E•MO•TION’? Con la primera os dejamos…

Moderat romperá la pista de La Riviera en octubre

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moderatiiiSi has visto a Moderat alguna vez en directo sabrás que sus sesiones de tecno son de una espectacularidad difícil de olvidar. Desde JENESAISPOP tuvimos la oportunidad de ver al trío presentar su último disco en Primavera Sound en Barcelona y su concierto fue absolutamente apoteósico y de una gran elegancia, contundencia y vigor. En definitiva, Moderat ofrece uno de los mejores directos de electrónica de baile que puedes ver en la actualidad.

Por eso, solo podemos celebrar que el trío formado por Gernot Bronsert (Modeselektor), Sascha Ring (Apparat) y Sebastian Szary regrese a España para tocar su notable tercer álbum. Concretamente, el grupo actuará el próximo 30 de octubre en La Riviera de Madrid. Las entradas salen a la venta el 24 de septiembre a un precio de 27 euros + distribución. Las entradas están agotadas. Por un error de la nota de prensa de la promotora, que nosotros simplemente copiamos y pegamos, se indicó a periodistas y público que las entradas salían a la venta el 24 de septiembre y no el 24 de agosto, como así fue. Lamentamos enormemente las molestias ocasionadas.

Entre los que temas que pinchará Moderat el mes de octubre se encontrará, seguramente, ‘Reminder’, canción para la que el grupo editaba un vídeo el pasado mes de febrero que salía en julio salía en formato 3D. El vídeo, realizado por Sehsucht and Pfadfindere, estaba protagonizado por un «adolescente rebelde» que visita un mundo distópico habitado por androides y cosecha cristales para una «deidad tribal» que vive bajo la amenaza de drones.

Un día de Diplo pinchando en Barcelona

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Diplo razz bounce 2015Que a Diplo le encanta Barcelona está claro dadas las numerosas veces que ha anunciado conciertos sorpresa en la ciudad Condal. Sin ir más lejos, el productor actuó por sorpresa en Razzmatazz el pasado mes de junio. La nota de prensa de aquel concierto recordaba que la relación de Diplo con Barcelona, concretamente con su discoteca más popular, Razzmatazz, viene de lejos, pues esta fue la primera discoteca europea en la que pinchó la mitad de Major Lazer.

Hoy, Razzmatazz anuncia nueva sesión de Diplo en Barcelona y no es una cualquiera: Diplo pinchará en la capital catalana durante todo el día del 10 de septiembre en varias localizaciones de la ciudad. Será una mini gira barcelonesa de un día con varias paradas de las que se han confirmado dos, la piscina Aire y la sala Razzmatazz. La primera fiesta será de 16.00 a 19.00 y la segunda de 22.00 a 23.00. En breve actualizaremos esta entrada con el resto de paradas de la gira.

La nota de prensa lee:

«Fiel a su estilo imprevisible, Diplo confirma por el momento dos de las paradas de su tour a los platos. La primera en el agradable entorno de la piscina Aire, con una sesión del responsable de Lean On, entre las siete de la tarde y las nueva de la noche. Para pasar directamente a la sala Razzmatazz, donde pinchará desde las once de la noche hasta la una de la madrugada».

Esperemos que pinche sus últimas producciones, entre ellas, Bird Song’ de M.I.A. o el exitazo ‘Cold Water’ de Major Lazer con Justin Bieber y MØ.

Roosevelt / Roosevelt

El pop electrónico de los 80 está tan integrado en el panorama musical actual que su «revival» dosmilero prácticamente representa un género en sí mismo. El último abanderado de este sonido es el alemán Marius Lauber, más conocido como Roosevelt, que el año pasado actuaba en Primavera Club y acaba de debutar en Greco-Roman, el sello de Joe Goddard de Hot Chip, con un disco que es pura brillantina ochentera perfecto para fans tanto del italo disco clásico de Savage, Fun Fun, Spagna y compañía como de los últimos discos de M83, La Roux, Kisses, Miami Horror o Poolside. Esto significa que estamos ante una obra de ritmos tan bailables como sugerentes, melodías eufóricas y cálidas que van al grano, paisajes sintéticos translucientes y melodiosos y letras sobre amor y hedonismo que parecen la banda sonora perfecta para una «pool party». La seductora ‘Wait Up’ es un ejemplo de lo bien que se desenvuelve Roosevelt en una canción de disco clásico, mientras ‘Night Moves’ encapsula en cinco minutos el concepto sonoro de un álbum más entregado a la noche que a las evocadoras vistas del verano californiano (se nota que Lauber es DJ). Por su parte, ‘Moving On’ refleja el talento de Roosevelt para manejar diferentes texturas analógicas y la llanestadios ‘Heart’ es tan Hi-NRG (y casi tan buena) como una canción de Modern Talking. Si bien no todas las pistas mantienen el nivel -‘Hold On’ y ‘Sea’ son poco memorables, mientras el disco con bongos de ‘Colours’ funciona mejor en el contexto del álbum que fuera-, Roosevelt ha hallado un álbum debut prometedor y con bastante «replay value». Ojo, por cierto, a ‘Fever’, que no por aparecer hacia el final es menos buena: un corte electropop que abre sus brazos al mundo con euforia y un enorme anhelo de libertad. De las mejores de un disco que nos recuerda que el «revival» ochentero sigue produciendo buenos discos en 2016.

5 caminos para Gaga y Mark Ronson

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ronson-gagaLa confirmación de que Lady Gaga y Mark Ronson trabajaban juntos era una buena noticia para cualquier admirador de la música pop desde que se editaran ‘Back to Black’ -coproducido por Ronson- y ‘The Fame (Monster)’. ¿Nadie se acuerda de que cuando salió Lady Gaga, con Amy aún viva, se decía que Gaga se teñía el pelo para evitar ser comparada con Amy Winehouse? El parecido físico entre ambas era evidente, pero hay una razón más importante.

En los últimos años, desde el fracaso de ‘ARTPOP’, se ha hablado mucho sobre qué camino tenía que elegir Lady Gaga para su regreso más sonado, si el clásico explorado junto a Tony Bennett, en la ceremonia de los Oscar entonando medleys de ‘Sonrisas y lágrimas’ e himnos nacionales en la Super Bowl; o el popero con el que siempre será identificada. Curiosamente Mark Ronson es apto para las dos cosas, así que podría haber contado con él como queriendo decir: «¿para qué elegir cuando soy experta en meter todo lo que me gusta dentro de mi armario?». Estos son los 5 caminos que podrían haber tomado juntos en el estudio para ese disco y ese single llamado ‘Perfect Illusion’ que sale en septiembre y que si llega antes del día 10, igual suena en la actuación que Mark Ronson realizará en Dcode, Madrid.

Un nuevo ‘Uptown Funk’

Es lo primero en que muchos hemos pensado. Mark Ronson viene de petarlo bien fuerte con ‘Uptown Funk’, un tema que salió a finales de 2014, terminó siendo el más exitoso en todo el mundo en 2015, y que en el caso de Gaga podría cerrar un círculo. Su voz no es sólo perfecta para un corte retro de este tipo sino que ‘Uptown Funk’ suena como una recreación de ‘Le Freak’ de Chic… y Nile Rodgers es uno de los nombres que más ha sonado en los últimos años vinculados a Lady Gaga. Esta ha publicado una versión de ‘I Want Your Love’ para una campaña y Rodgers ha llegado a decir que lo nuevo de la artista es muy funky…

Un pelotazo electropop

En verdad, el single que Lady Gaga presenta en septiembre, ‘Perfect Illusion’, está anunciado como un tema bailable. La cantante lo ha presentado en IHeartRadio, y estos lo describen como uno de «sus mejores temas bailables». Ella, de cuerpo presente, indicó que hablaba del «éxtasis moderno». ‘Uptown Funk’ es desde luego una canción bailable y ‘Perfect Illusion’ podría ser un llenapistas en ese sentido, pero es recalcable que, aunque sea una faceta más desconocida de Mark Ronson, también ha jugado con el electropop.

Empezó a hacerlo en el extraño y olvidado ‘Record Collection‘, que no podía ser más colorido, más kitsch, más Gaga; y ha continuado haciéndolo en singles más recientes como ‘I Can’t Lose’. A veces se pone tan funky, que sí, se queda a las puertas del electropop. Por ahí podría haber acortado distancias con Gaga. ‘Bang Bang Bang’ tenía un punto French Touch… ese que tanto gustaba a Zedd, co-productor de ‘ARTPOP’. ¿Y si lo que quiere de Gaga el mundo es una payasada, qué mejor que un ‘Bike Song’?

Un punto psicodélico o cósmico

No podemos obviar que está confirmado en los créditos de ‘Perfect Illusion’ Kevin Parker de Tame Impala, uno de los grupos más exitosos que han surgido del underground en los últimos años. La banda ha sido versionada por Rihanna en ‘ANTI’, pero las vinculaciones de Kevin Parker con el pop comercial han sido muy limitadas. Tan limitadas que se han concentrado en dar una pátina de psicodelia al último disco de Mark Ronson, donde Parker entona temas como ‘Daffodils’. Aquí como co-autor, puede que solo haya contribuido con ideas, pero hay que mencionar al menos la posibilidad de que haya un pequeño destello de Tame Impala o de Melody’s Echo Chamber o de Moodoïd, las otras bandas con que ha trabajado.

¿Quizá ha aportado un pequeño toque cósmico al single?

Al menos un tema de corte clásico

Gaga viene de vender un millón de copias de ‘Cheek to Cheek‘ y de cantar en los Oscar una balada de Diane Warren. El lado clásico de la cantante está ahí, como también lo está el de Ronson. Y hay varias formas de entender sonido clásico: Mark Ronson ha producido el tema ‘New’ del último disco de Paul McCartney, el single ‘Back to Black’ de Amy, la preciosa ‘Littlest Things’ de Lily Allen, ‘Slow Down Baby’ de Christina Aguilera y ‘Out of the Game‘ de Rufus Wainwright. Este disco bien podría ser un ejemplo de lo que podría venir, pues contenía ciertamente temas clásicos, psicodélicos, acústicos y un poquito de synth-pop cósmico (‘Bitter Tears’).

También, de manera significativa, Mark Ronson se ha quedado con las ganas de colaborar con Lana del Rey. Estuvo en las sesiones de ‘Honeymoon‘ pero al final no cuajó. Cabe la posibilidad de que alguna de sus ideas las aproveche para el nuevo disco de Lady Gaga, que nunca renuncia a algún tipo de balada. Después de lo de ‘Sonrisas y lágrimas’ no es que no nos la imaginemos rindiendo otro homenaje a esos otros años 60.

Una sorpresa absoluta

Mark Ronson está tan emocionado con el material que está produciendo junto a Lady Gaga que no puede dormir por las noches: las sesiones de grabación que han hecho este verano terminaban a las 3 de la madrugada y a las 8 de la mañana estaban pensando en grabar otra vez de la ilusión que tenían en este proyecto.

Aunque la creación de expectativas no suele ser buena para nadie y menos para quien dijo que traía bajo el brazo el mejor disco de la década y después presentó ‘Born this Way’, cabe la posibilidad de que ambos presenten un tema que suene como nadie hasta ahora ha imaginado, algo que en principio parezca algo random y termine convertido en un clásico, como pasó con ‘Work’ (aunque se agradecería que no siguiera la vena dembow ultra explorada por Drake, Rihanna, Bieber… ni parece demasiado probable). La respuesta, en unas semanas.

5 años sin disco de Feist, 6 años sin disco de Broken Social Scene

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brokensocialscene-feistHubo un momento a mediados de la década pasada en que parecía que Canadá se iba a comer el mundo. Bueno, el mundo independiente, porque si pensamos en cuál es el país de procedencia de Drake o Justin Bieber está claro quién manda en el mundo del pop a día de hoy. El caso es que hace unos 10 años las revistas especializadas hacían artículos sobre los mejores artistas de Canadá y en ellos, además de Arcade Fire, solían figurar Broken Social Scene y por supuesto su colaboradora primero fija y luego intermitente Feist.

Todos sabemos lo que pasó con Arcade Fire, que han terminado encabezando carteles de festivales incluso cuando no tienen disco en el mercado, como este año el Bilbao BBK Live. En cambio, Broken Social Scene y Feist han apostado por espaciar sus discos y en cierta medida, bajar su perfil, incluso voluntariamente. Después de arrasar con un ‘1 2 3 4’ que en verdad sólo había co-escrito, Feist publicaba el intimista ‘Metals‘ en 2011. Todavía no le ha dado continuidad. Podemos echar mucho de menos a Feist pues es a todas luces una de las solistas más interesantes que hemos conocido en nuestro siglo, pero Broken Social Scene llevan todavía más tiempo sin sacar largo, desde que en 2010 editaran ‘Forgiveness Rock Record‘.

Leslie Feist fue miembro del grupo durante un tiempo y giró con ellos entre 2002 y 2005, es decir, hasta que su carrera en solitario empezó a despuntar por su cuenta tras la edición de ‘Let It Die’ en 2004, oriéntadose más hacia el funky lo-fi, hacia el folk y menos hacia el particular rock pseudoelectrónico de sus amigos. No obstante, siguió prestándoles su preciosa voz, que aparecía también en el último disco de Broken Social Scene, haciendo coros en pistas como ‘Chase Scene’ y ‘Sentimental X’s’, donde, eso sí, no tenía ya el protagonismo que en ‘Almost Crimes’.

Hoy sabemos que Feist volverá a cantar en el siguiente largo de la banda, pues será el grupo quien se decidirá a volver antes a la actualidad, dos años después de que Kevin Drew sacara su segundo disco en solitario, ‘Darlings’. El pasado mes de julio se sabía que Broken Social Scene preparaban nuevo largo y en él se ha anunciado a través de Instagram que no faltará la voz de Feist. Quizá las palabras usadas por la propia Leslie en sus redes sociales «reunion union» se refieran a que va a hacer algo más que unos simpáticos coros en ese disco. ¿Habrá algo que le haya emocionado tanto como para recrearlo a lo ‘Lover’s Spit’? ¿Y algo que definitivamente la motive a dejar colaboraciones y proyectos benéficos esporádicos para volver al mundo del pop independiente o no? ¿O por el contrario, nos vamos haciendo a la idea de disfrutar de Feist ya solo en modo holograma?

Bienvenida de vuelta, Joni Mitchell

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jonimitchell¿Las buenas noticias no se expanden con la viralidad de las malas? Muchos temimos por la vida de Joni Mitchell, una de las cantantes más influyentes de las últimas décadas, cuando en abril del año pasado era hospitalizada por desvanecerse en su casa. Algunos medios llegaron a afirmar que se encontraba «inconsciente, sin responder a ningún estímulo» o incluso «en coma» y dependiendo de otro representante legal.

Joni Mitchell ya sufría desde antes el síndrome de Morgellons, que le impedía cantar o actuar, pero nunca ha lamentado ni una cosa ni la otra, pues sentía que su «vida ya estaba completa». Sin embargo, su equipo se apresuraba a desmentir que Mitchell se encontrara en coma. Finalmente lo que había sufrido era un aneurisma cerebral. En octubre del año pasado la cantante y amiga de Joni Judy Collins decía que sabía que había vuelto a «caminar, andar o pintar» y ahora al fin Mitchell ha hecho una aparición pública, como apunta Stereogum.

La cantante de folk, que precisamente hoy es noticia porque ocupa varios puestos entre las 200 mejores canciones de los 70 para Pitchfork, ha acudido este 20 de agosto a un concierto del pianista y compositor de jazz Chick Corea en Los Ángeles. La instantánea presenciando el set ha sido compartida por la web oficial de la propia Joni Mitchell.

Por qué Nelly Furtado sí debería representar a Portugal en Eurovisión

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nelly furtadoNelly Furtado, estos días preparando un nuevo disco que dé continuación al fracaso que supuso ‘The Spirit Indestructible‘, está abierta a representar a Portugal en Eurovisión. La fuente es su propia representante Rose Slanic, quien ha declarado, como recoge EuroVisionary, lo siguiente: «Si la RTP [cadena pública portuguesa] contacta con nosotros con más detalle y si el calendario fuera el adecuado, estudiaríamos si podríamos cuadrarlo».

El ofrecimiento no puede ser más apetecible, porque Nelly Furtado tiene ascendencia lusa (sus padres portugueses emigraron a Canadá en los 60), es una persona muy querida en este país y además podría relanzar su carrera internacional tras los últimos varapalos comerciales. Eurovisión es visto por millones de personas y no hace falta que recordemos lo bien que le ha ido a Justin Timberlake (con quien Nelly ha compartido a Timbaland) este verano después de haber presentado ‘Can’t Stop The Feeling’ en el intermedio del certamen.

Si Nelly Furtado ganara Eurovisión o si simplemente quedara por ejemplo 5ª su tema tendría una atención mediática que en absoluto tiene garantizada ahora mismo teniendo en cuenta la posición de la cantante y el año de edición de su último largo (2012, cuatro añazos con los tiempos que corren…). Si quedara muy mal, si no se clasificara para la final o ni siquiera ganara la final nacional podría ser su final definitivo, pero tampoco tendría por qué: Kate Ryan triunfaba con una versión de ‘Ella, elle l’a’ tras fracasar en Eurovisión con el pepinazo ‘Je t’adore’.

Asimismo, el ofrecimiento es una oportunidad para Portugal. Desanimado porque no llega a una final desde 2010 y aduciendo cuestiones presupuestarias, este país no ha participado en Eurovisión ni en 2013 ni en este 2016. Sin embargo, sí se anunciaba este mes de abril que sí se sumarían al certamen en 2017, convocando la final nacional, Festivais da Canção, a la que Furtado tendría que someterse. ¿Pan comido para una estrella internacional? ¿Merece la pena que se presente otra persona tras años de continuas decepciones tamaño ‘Quero ser tua‘?

Los últimos trabajos de Nelly Furtado han sido una versión acústica de Calvin Harris y, de manera mucho más interesante, una colaboración junto a Blood Orange y un tema de corte noventero llamado ‘Behind Your Back‘.

Carole King, Carpenters y Simon & Garfunkel, grandes ausencias entre las mejores canciones de los 70 para Pitchfork

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hunky-doryPitchfork publica hoy su selección de mejores canciones de los años 70 tras haber hecho lo propio con las canciones de los 80 recientemente. La tabla está encabezada por ‘Life on Mars?’ de David Bowie, quien además vuelve a aparecer tanto dentro del top 20 como inmediatamente fuera de él varias veces (‘Changes’ es número 21).

Como en el caso de los 80, Michael Jackson vuelve a ocupar buenas posiciones, aunque no los Jackson 5, que son mencionados varias veces, pero sin ocupar ningún puesto en la tabla. Marvin Gaye, Stevie Wonder, Fleetwood Mac, Blondie o Iggy Pop con o sin los Stooges están entre los artistas que repiten. Bajo estas líneas podéis encontrar un top 20 lleno de temazos. En el top 200, publicado al completo en su web, también encontraréis a Ramones (en el 33 con ‘Blitzkrieg Bop’, entre otras), Lou Reed (en el 36 con ‘Walk on the Wild Side’, en el 66 con ‘Perfect Day’), Pink Floyd (en el 39 con ‘Wish You Were Here’), Abba (en el 80 con ‘Dancing Queen’) o a Chic (en el 41 con ‘Good Times’ y en el 155 con ‘I Want Your Love’).

Sorprenden las modestas posiciones de Sex Pistols (en el 118 con ‘Anarchy in the UK’), Electric Light Orchestra con ‘Mr Blue Sky’ (puesto 131) o Siouxsie and the Banshees (puesto 178 con ‘Hong Kong Garden’), pero para ser británicos, al menos aparecen, pues hay que recordar que Pitchfork es un medio estadounidense. Entre las ausencias más sorprendentes hay que destacar las de Carpenters, Carole King (de extraordinaria influencia en nuestro siglo a través de Amy Winehouse o Adele) o Simon and Garfunkel, precisamente por ser americanos. El último de los discos del dúo y el más popular data de 1970, y este año ha sido tenido en cuenta, pues aparece ‘Let It Be’ de los Beatles. Tampoco están Bee Gees o ‘American Pie’ de Don McLean. También se han olvidado de las canciones de la banda sonora de ‘Grease’, pero esas, no esperábamos encontrarlas.

Quienes sí aparecen son Elton John con ‘Goodbye Yellow Brick Road’ (en el 102) y Serge Gainsbourg con ‘Melody’ en el puesto 120.

1.-David Bowie / Life on Mars?
2.-Michael Jackson / Don’t Stop ‘Til You Get Enough
3.-Marvin Gaye / What’s Going On
4.-Donna Summer / I Feel Love
5.-Kate Bush / Wuthering Heights
6.-David Bowie / Heroes
7.-Prince / I Wanna Be Your Lover
8.-Television / Marquee Moon
9.-Fleetwood Mac / Dreams
10.-Joy Division / Transmission
11.-Bill Withers / Ain’t No Sunshine
12.-Joni Mitchell / A Case of You
13.-Al Green / Let’s Stay Together
14.-Stevie Wonder / Living for the City
15.-Queen / Bohemian Rhapsody
16.-Bruce Springsteen / Born to Run
17.-Iggy Pop / Lust for Life
18.-Blondie / Heart of Glass
19.-Kraftwerk / Trans Europe Express
20.-Patti Smith / Gloria

Crystal Castles / Amnesty (I)

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artworkICuando Alice Glass se marchó de Crystal Castles pareció el fin del grupo. ¿Qué iba a hacer Ethan Kath sin la personalidad que Glass confería a sus canciones? Si bien es cierto que Crystal Castles nació sin Glass, fue ella la que dio vida a unas canciones que hoy consideramos clásicos de una generación. En 2016, sin embargo, estas consideraciones parecen pamplinas. Como han sugerido en los últimos tiempos temas nuevos del dúo como ‘Concrete’ o ‘Char’, la llegada de Edith Frances al grupo ha suplido con holgura la ausencia de Glass. ¿Se ha reflejado esto en un buen disco?

A todas luces, ‘Amnesty (I)’ es buena prueba de que Crystal Castles todavía tienen cosas interesantes que decir, aunque estas no sean del todo refrescantes. Una de las razones de esto es que dos de las mejores canciones del álbum, ‘Fleece’ y ‘Concrete’, son autoría de Frances, notablemente la segunda, una pieza salvaje de distorsión lúgubre ejecutada con el más absoluto mimo en la que Frances canta sobre «arrastrarse por la tumba» y en la que su voz ahogada en distorsión parece venir efectivamente desde el más allá. La obsesión del grupo por la muerte (física o metafórica) planea también sobre la mencionada ‘Fleece’, un balazo intrigante de sintes robustos en el que Frances canta sobre «sueños que entierro contigo» o en el espíritu burtoniano de la canción que abre el disco.

Más allá de eso y del dominio del grupo por la distorsión rave hecha arte, Crystal Castles no han perdido su habilidad para extraer belleza del horror, como demuestran magníficamente ‘Frail’, un rompepistas que es puro Crystal Castles; la melodiosa ‘Char’, la evocadora ‘This Kindness is Charade’, todo un viaje; u ‘Ornament’, donde la melodía intenta hacerse paso por la densidad magmática de la producción con resultados tan inquietantes como atractivos. Nada nuevo bajo el olmo este ‘Amnesty (I)’, pues, pero sí podemos hablar con él del regreso del dúo a ese macarrismo desprejuiciado que lo hizo famoso y del que este se desvió ligeramente en su tercera entrega para explorar senderos más compuestos. Con o sin Glass, estos son los Crystal Castles de siempre y eso, en este caso, es una buena noticia.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Concrete’, ‘Fleece’, ‘Char’, ‘This Kidness is Charade’
Te gustará si: no te importa la ausencia de Alice.
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Carlos Sadness rinde homenaje a Supersubmarina, que estarán «varios meses» de baja

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image002-2Carlos Sadness, autor de ‘La idea salvaje‘, sustituía anoche a Supersubmarina en el Croma Day de Albacete. El popular grupo de Jaén, uno de los más exitosos de los que han emergido del underground nacional en los últimos años, sufría un aparatoso accidente de tráfico el fin de semana pasado que les mantendrá varios meses de baja, pues sus cuatro miembros continúan ingresados. José Marín y Juan Carlos Gómez, los dos más afectados, están fuera de peligro. Los detalles sobre el siniestro y de la recuperación de los implicados están siendo seguidos por El Diario de Jaén.

Para tener un detalle con los seguidores de Supersubmarina, Carlos Sadness decidía realizar un homenaje a la banda en el concierto. Nada menos que abrió con ‘Viento de cara’ e inició los bises con ‘En mis venas’. Este fue el repertorio según nos ha facilitado el mismo Sadness, incluyendo una versión de Drake:

1.-Viento de cara (Supersubmarina)
2.-Perseide
3.-Sputnik
4.-Celeste
5.-El gran momento
6.-Días impares
7.-Miss Honolulu
8.-Au revoir
9.-Bikini
10.-No vuelvas a Japón
11.-Hotline Bling
12.-El día que volviste a la tierra
13.-Hoy es el día

14.-En mis venas (Supersubmarina)
15.-Qué electricidad
16.-Groenlandia
17.-Monteperdido

Carlos Sadness continuará presentando sus discos y su último single ‘Groenlandia’ (versión de los Zombies) en los próximos meses. El 30 de septiembre estará en Madrid y después se irá a México, donde ha colgado el cartel de «no hay entradas» varios días.

Os dejamos con el último comunicado de Supersubmarina, de este miércoles: «Nos vemos obligados a suspender los conciertos programados con Supersubmarina.

Tras el accidente de coche sufrido por la banda el pasado domingo, los cuatro componentes se encuentran hospitalizados con lesiones de diferentes tipos, todos fuera de peligro y pendientes de diferentes operaciones, pero evolucionando y respondiendo positivamente a los diferentes tratamientos e intervenciones.

Pasarán varios meses hasta que puedan volver a los escenarios, y seguro que lo harán con más fuerza que nunca.

Os agradecemos a todos, en nombre de Supersubmarina, familiares y nuestro, el abrumador apoyo, comprensión y cariño, muy importante en este proceso de recuperación.

Atentamente,
Pink House Management».

Halsey alcanza su mayor éxito con The Chainsmokers

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The-Chainsmokers-Closer-2016-OfficialRepasamos las novedades de la lista de singles en España durante las últimas dos semanas.

1(1) Carlos Vives, Shakira / La Bicicleta

Sin novedades en la cima: después de haber desbancado a ‘Duele el corazón’ de Enrique Iglesias y Wisin, ‘La Bicicleta’ continúa en el número 1 en España, ya certificada como platino. La bici de Carlos Vives, la de verdad, por cierto, ha sido robada.

5(6) Major Lazer, Justin Bieber, Mø / Cold Water
46(43) Justin Bieber / Love Yourself
48(38) Justin Bieber / Sorry
56(E) DJ Snake, Justin Bieber / Let Me Love You
76(63) DJ Snake, Bipolar Sunshine / Middle
99(89) Major Lazer, Mø, DJ Snake / Lean On

La semana pasada ‘Cold Water’, lo nuevo de Major Lazer, Justin Bieber y Mø, era la subida más fuerte de la semana, al pasar del puesto 24 al puesto 6. Esta semana, el nuevo tema de Bieber con DJ Snake (el tercio de ‘Lean On’ que no era ni Major Lazer ni Mø) es la entrada más fuerte de la lista de singles española (modesto puesto 56 para ‘Let Me Love You’). Todo ello sospechosamente cuando el éxito de los singles de Justin se empieza a desintegrar: ‘Love Yourself’ y ‘Sorry’ están a punto de abandonar el top 50 y no hay rastro del nuevo single de ‘Purpose’ en la lista, ‘Company’.

6(5) Drake, Wizkid, Kyla / One Dance
44(46) Rihanna, Drake / Work
52(54) Drake, Rihanna / Too Good
— (100) Drake / Controlla

La semana pasada aparecía momentáneamente en el farolillo rojo de la lista ‘Controlla’, uno de los temas del último disco de Drake que está funcionando de manera espontánea. Sin embargo, esta semana desaparece, demostrando que el siguiente single debería ser ‘Too Good’ junto a Rihanna por razones evidentes. Mientras, ‘One Dance’ continúa en el top 6 en España.

En Reino Unido, ‘Too Good’ es ahora mismo número 10 y ‘Controlla’ número 31.

En Estados Unidos, ‘Too Good’ es número 17 y ‘Controlla’ número 22.

10(11) The Chainsmokers, Daya / Don’t Let Me Down
68(E) The Chainsmokers, Halsey / Closer

The Chainsmokers se han comido el mundo recientemente con el corte ‘Don’t Let Me Down’, platino y top 10 incluso en nuestro país. Pero el dúo de dj’s está dispuesto a repetir éxito con su nuevo sencillo, en el que se acompañan de Halsey.

‘Closer’, su nuevo tema, es la segunda entrada más fuerte esta semana en España, aunque la noticia es que este corte sube al top 6 en el competitivo Billboard Hot 100 y al top 4 en Reino Unido. Se avecina hit muy claramente.

En todos los casos es la mejor marca para Halsey, sola o acompañada: su tema emblema ‘New Americana’ fue top 60 en Estados Unidos y top 184 en Reino Unido y ‘The Feeling’ con Justin Bieber fue top 31 en EE UU y top 34 en Reino Unido.

No obstante, hay que recordar que su largo, ‘Badlands‘, sí ha funcionado a modo de sleeper, muy especialmente en Estados Unidos.

Se espera que ‘Don’t Let Me Down’ y ‘Closer’ sean incluidas en un disco de The Chainsmokers que aún no ha sido anunciado.

16(15) J Balvin / Bobo
63(61) J Balvin / Ginza
80(E) Zion & Lennox, J Balvin / Otra vez
90(E) J Balvin, Daddy Yankee / Pierde los modales

J Balvin aparece en dos temas que entran en lista esta semana: el tema medio reggaetón medio tropical house de Zion & Lennox y el dúo con Daddy Yankee. Además, otros dos de sus temas permanecen en la tabla.

47(48) Twenty One Pilots / Stressed Out
53(56) Twenty One Pilots / Ride
54(75) Twenty One Pilots / Heathens

El éxito de la banda sonora de ‘Escuadrón Suicida’ se materializa también en la lista de singles y la aportación inédita de Twenty One Pilots, ‘Heathens’, es la subida más fuerte de la semana.

Mientras, otro tema nuevo de la banda, ‘Ride’, sube al 53 y sigue en el top 50 su mayor éxito de momento, ‘Stressed Out’.

85(E) Lil Wayne, Imagine Dragons, Wiz Khalifa / Sucker for Pain

El segundo tema más exitoso de la banda sonora de ‘Escuadrón suicida’ después del de Twenty One Pilots está siendo el de Lil Wayne con Imagine Dragons y Wiz Khalifa, entre otros. La canción ha sido top 15 en Estados Unidos y top 16 en Reino Unido y llega ahora a la lista española.

96(94) Emily Warren, Frenship / Capsize

Sigue en lista una de las entradas de la semana pasada, este ‘Capsize’ que está siendo un tímido sleeper en todo el mundo y que suena en la estela de ‘Lean On’. Ha sido escrito por los americanos Frenship en compañía de Emily Warren, una joven de la factoría Dr Luke que ha trabajado componiendo con The Chainsmokers, Melanie Martinez o Jessie J.

100(99) Imany / Don’t Be So Shy (Filatov & Karas Remix)

También permanece en su segunda semana este tema (remezclado para las pistas) de la francesa Imany que se lanzaba en 2005 y era top 1 en Polonia, Rusia, Alemania, Austria y top 2 en Francia. La cantante publica su tercer disco la semana que viene.

La increíble historia del ex mánager de Backstreet Boys y N Sync y autor de uno de los mayores fraudes de la historia

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Lou-pearlmanLou Pearlman, ex mánager y descubridor de Backstreet Boys y N Sync, ha muerto a los 62 años en una prisión de Estados Unidos, según informa la revista People. La causa de su fallecimiento ha sido una enfermedad que no ha sido revelada. Estaba condenado a una sentencia de 25 años de cárcel o 300 meses por blanqueo de capitales y fraude, representando cada mes uno de los millones de dólares que debía. Un juez le ofreció reducir su condena a cada millón de dólares que pudiera pagar, pero nunca intentó siquiera rebajarla.

Primo de Art Garfunkel, Pearlman fue un ambicioso empresario que primero intentó triunfar en el mundo de la aviación. Tras ver frustrados sus intentos de crear una especie de taxi-helicóptero en Nueva York y después de formar varias empresas de dirigibles que coló en empresas tipo McDonald’s, decidió cambiar de negocio cuando uno de sus socios se marchó y varios de los aparatos se estrellaron. Inspirado por el dinero que ganaba su primo y sobre todo por el que ganaban New Kids on the Block, decidió fundar Trans Continental Records para buscar un grupo de chicos imitando ese éxito. Se gastó 3 millones de dólares en dar con Backstreet Boys, les hizo de oro y se repitió la jugada con N Sync. También se encargó de otros artistas como LFO, Take 5 o las chicas de Innosense, por las que fugazmente llegó a pasar la pequeña Britney Spears.

Pero las cosas se estropearon años después. Todos los grupos con los que trabajó le denunciaron porque sus contratos eran injustos. El pionero fue Brian Littrell de Backstreet Boys, al que le parecía un poco raro que el grupo solo hubiera recibido 300.000 dólares por todo su trabajo mientras Lou y su compañía habían recibido millones. Fue la era dorada de la mafia en la industria musical cuando esta colaba millones de copias y merchandising en grandes almacenes e hipermercados. El caso aparece en el reciente documental de Backstreet Boys que se vio en In-Edit el año pasado.

Todos los demás grupos excepto US5 siguieron la denuncia, incluidos N Sync y Aaron Carter, que con solo 14 años le acusó de robarle cientos de millones de dólares y de crimen organizado. Su caso, como casi todos, se resolvió con acuerdos fuera de los tribunales con agresivas cláusulas de confidencialidad.

Sin embargo, Pearlman no pudo evitar que en 2006 se le acusara de defraudar a un millar de inversores individuales un total de 315 millones de dólares. También de conseguir bajo falso pretexto más de 120 millones de dólares de distintos bancos. Le detuvieron en Indonesia en 2007 tras ser reconocido por una pareja de alemanes. Se declaró culpable y en bancarrota, si bien después se le condenó también por declararse falsamente en bancarrota. Ingresó en prisión en 2008, donde ha permanecido hasta este viernes, cuando ha fallecido.

Sorprendentemente, Lance Bass de N Sync le ha recordado en Twitter, indicando que no era “el hombre de negocios ejemplar”, pero reconociendo “que no sería quien es sin su influencia”. Cuando hace unos años se acusó a Pearlman de acosar a los chicos de los grupos en los que trabajaba, y de tocamientos indebidos que llegaron a salpicar al mismísimo Justin Timberlake, miembro de N Sync, Lance declaraba que «siempre había asumido que Lou había sido gay como él». Sobre los abusos decía: «No sé cuánto era de verdad, pero para mí, cuando el río suena, agua lleva», indicaba aclarando después, no obstante, que nadie en N Sync «había sido acosado sexualmente por Lou, que él supiese».

La disyuntiva entre el rencor y el agradecimiento se muestra también en las entrevistas que han dado estos años Backstreet Boys, como podéis ver a continuación.

Fin de la agonía: Frank Ocean publica oficialmente su disco, ‘Blond’

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frank-blondEste domingo 21 de agosto pasará a la historia como el día en que Frank Ocean finalmente cumpliera su palabra: su nuevo álbum ha sido subido a Apple Music. El artista que revolucionara el R&B primero con la mixtape ‘nostalgia: ULTRA‘ y después con el largo ‘channel: Orange‘ había mareado la perdiz sobre su nuevo largo desde hace más de un año, anunciándolo para julio de 2015 sin que después conociéramos nada sobre la causa de su retraso.

Este año, tras una nueva insinuación de que el disco saldría en julio, veíamos el mes pasar sin noticia. Finalmente esta semana se publicaba primero un disco visual llamado ‘Endless’ y después un vídeo llamado ‘Nikes’ no incluido en él que anunciaba el largo verdadero, llamado ‘Blond’ (sic). El título ‘Boys Don’t Cry’ se descartaba, como confirmaba estos días Rolling Stone, quedando para una revista editada por Ocean y en la que se presenta una versión diferente del disco (la conocida frase «I got two versions» que de hecho suena en el single ‘Nikes’, que abre el álbum).

Como informa Pitchfork, en los créditos del disco aparecen David Bowie, Kanye West, Jamie xx, Kendrick Lamar (en ‘Skyline To’), Beyoncé (en ‘Pink + White’), los Beatles, André 3000, Brian Eno, Pharrell y Elliott Smith, algunos de ellos lógicamente en forma de sample. También aparece la canción llamada ‘White Ferrari’ sobre la que se lleva especulando desde el año pasado.

Este es el tracklist de ‘Blond’:

01 Nikes
02 Ivy
03 Pink + White
04 Be Yourself
05 Solo
06 Skyline To
07 Self Control
08 Good Guy
09 Nights
10 Solo (Reprise)
11 Pretty Sweet
12 Facebook Story
13 Close to You
14 White Ferrari
15 Siegfried
16 Godspeed
17 Futura Free

El debate sobre el disco está abierto en nuestros foros.

Filtrado ‘Glory’ de Britney Spears una semana antes de tiempo

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Captura de pantalla 2016-08-03 a las 18.33.45El próximo viernes 26 de agosto tenía que ser la fecha de lanzamiento de ‘Glory’, el nuevo disco de Britney Spears, el primero desde ‘Britney Jean‘ (2013). Sin embargo, al menos su edición digital ha dejado de tener todo el sentido, pues el disco ha aparecido este sábado 20 de agosto en la red, lo cual tampoco ha sido una sorpresa para los que observaron cómo se filtraba ‘Clumsy’ antes de su salida hace unos días. Según algunos foreros de UK Mix, la filtración podría deberse a la aparición del CD en México.

‘Glory’ ha conocido varios adelantos (‘Private Show‘, ‘Clumsy‘ y ‘Do You Wanna Come Over?‘), aunque de momento sólo ‘Make Me…‘, una canción claramente en la estela de ‘Never Gonna Be Like You’ de Flume, se considera single oficial, habiendo alcanzado un impacto comercial de momento limitado. El tema ha sido número 17 en Estados Unidos para después hundirse -esta semana sube del 67 al 43 tras el estreno de su vídeo– y ha sido número 42 en Reino Unido, donde tras el estreno del vídeo sube del puesto 172 al puesto 168.

El debate sobre el álbum ya está abierto en nuestros foros. Mientras tanto, os dejamos con un mash-up entre ‘Make Me…’ y ‘Never Gonna Be Like You’ de Flume, uno de los grandes sleepers de 2016 en las listas de éxitos: ahora mismo el single del australiano es puesto 25 del Billboard Hot 100.

Triunfa en todo el mundo la banda sonora de ‘Escuadrón suicida’

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Suicide_Squad_album_coverRepasamos las novedades de la lista de ventas española durante las dos últimas semanas.

1(2) Manuel Carrasco / Bailar el viento

Asciende hasta la cima desplazando el infame ‘Senti2’ de Antonio José el último disco de Manuel Carrasco, que lleva 41 semanas en lista y ha sido certificado como triple platino. El álbum, de hecho, fue la subida en copias más importante la semana pasada. El single ‘Uno x Uno’ está en el puesto 82 de singles tras veintidós semanas, mientras su amplia gira continúa por toda España. Os dejamos con su recién estrenado vídeo, ‘Yo quiero vivir’, que se acerca al millón de visitas en Youtube.

5(5) Beyoncé / Lemonade

Tras su paso por nuestro país, en concreto por el mayor estadio de Barcelona, Beyoncé ascendía al puesto 5 de la lista de ventas del país, donde permanece esta semana aunque aún ‘Lemonade‘ no está certificado como disco de oro. Ningún single de Beyoncé se asoma por el top 100 de singles, en parte por su ausencia de las plataformas de streaming, en parte por la falta de apoyo de las radios.

9(E) BSO Suicide Squad

Como previmos, la banda sonora de ‘Escuadrón Suicida‘ es uno de los grandes éxitos de la temporada. Incluye temas de Twenty One Pilots, Eminem, Skrillex con Rick Ross y por ahí se ha colado también un rockero tema de Grimes llamado ‘Medieval Warfare’.

La banda sonora ha sido número 1 en Estados Unidos, Canadá y Australia. En Reino Unido compite en la lista de recopilatorios y ha sido top 2 en ella. Mediatraffic estima que van casi 200.000 copias despachadas en todo el mundo. Ya las quisieran tantísimos artistas para sí…

15(38) Sergio Dalma / Dalma

Como para vengarse por no haber sido número 1 a su salida hace 41 semanas, contenido precisamente por Manuel Carrasco, el último disco de Sergio Dalma es la subida más fuerte de la semana, saltando al puesto 15. Es disco de oro, muy poco para sus estándares. El cantante está de gira por todo el país y ha lanzado un «new mix» (sic) del tema ‘Imaginando’, con el que os dejamos.

46(E) Tarja / The Shadow Self

La cantante finesa de metal Tarja se hace un nombre en la Europa continental poco a poco. Alemania es su gran bastión, donde este quinto disco ha llegado más alto que en su propio país: top 7 frente al top 13 de Finlandia. Ya sabéis lo que le gusta a un alemán un guitarrazo.

59(E) DJ Snake / Encore

Floja entrada para el disco de DJ Snake si recordamos que en su elenco hay gente del tamaño de Justin Bieber y que con unos pocos cientos de copias se llega muy alto en España. En Reino Unido el álbum ha sido top 46 y en Estados Unidos número 8, aupado por el streaming del single con Bieber.

74(E) Jason Derulo / Platinum Hits

El primer recopilatorio de Jason Derulo aparece en la lista española, si bien en ningún territorio parece haber calado especialmente: es top 52 en Reino Unido y top 83 en Estados Unidos.

85(E) Skillet / Unleashed

El grupo de metal pop cristiano Skillet tiene un centenar de feligreses en nuestro país, que aúpan su décimo disco al top 100 en España. El disco ha sido número 3 en Estados Unidos y se cuela tímidamente en mercados europeos como Alemania (top 11), Reino Unido (top 45) o Francia (top 152).

99(E) Blues Pills / Lady In Gold

Los suecos Blues Pills aparecen en el top 100 por poco, con este disco que ha sido número 1 en Alemania, país donde firmaron su contrato discográfico, aunque sólo top 27 en la propia Suecia. En Reino Unido el largo ha sido top 31.

100(E) Allman Brothers Band / Idlewild South 2015

Aprovechando el letargo veraniego, la reedición del segundo disco del mítico grupo de blues rock Allman Brothers Band, editado originalmente en 1970, llega a la lista de ventas española. La edición original del álbum no llegó a las listas españolas en los 70.

— (68) Auryn / Ghost Town

La semana pasada no hubo ni una sola entrada nueva en la lista de ventas, pero sí varias reentradas. La más fuerte la de lo último de Auryn, después de haber anunciado una separación temporal. ‘Ghost Town’ fue número 1 en su momento y ha sido disco de oro. Esta semana desaparece ya de la lista. En total ha aguantado 26 semanas en el top 100.

‘Nikes’, el torrente de consciencia de Frank Ocean

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frank-ocean-nikesFelizmente, el goteo de novedades de Frank Ocean que comenzaba en la madrugada del viernes con el lanzamiento de ‘Endless’ continúa. Y digo felizmente, sobre todo, porque ojalá que todo lo que venga sea como este ‘Nikes’ que hoy se ha presentado. Todo parece indicar que se trata del primer single del verdadero segundo disco del artista de Nueva Orleans, que anteriormente se conocía como ‘Boys Don’t Cry’ pero que ha sido cambiado en el último momento por otro, aún desconocido.

De nuevo una exclusiva de Apple Music, pero abierta, ‘Nikes’ es un medio tiempo de base trap y arreglos celestiales, que desprende una pasión, entre descorazonada y reconfortante, incluso aunque esté cantada por dos voces del propio Ocean distorsionadas hasta lo irreconocible. Mientras la más «gruesa» repite el ya célebre «I got two versions», la más apitufada recuerda al joven asesinado por la policía Travon Martins («ese negro se parece a mí») y al rapero tejano Pimp C, fallecido en 2007 por una combinación de drogas y una enfermedad respiratoria. A$AP Rocky sostiene una foto del también desaparacido A$AP Yams en el vídeo). Ya con su voz natural, Ocean recita en la recta final unas líneas hermosísimas, especialmente las que cierran la canción: «I may be younger but I look after you / We’re not in love, but I make love to you / When you’re not here I save some for you / I’m not him but I mean something to you / I mean something to you».

El clip que la acompaña es una maravillosa traslación a imágenes de música y letra que, como ha declarado su propio director Tyron Lebon (él ha sido el responsable visual de la campaña para Calvin Klein en la que recientemente ha trabajado Ocean) representa el «torrente de consciencia» de Frank que para él significa la canción. Efectivamente, el vídeo es un torrente de imágenes alucinantes y desconcertantes, repletas de androginia, simbología, fiestas, euforia, tristeza, purpurina, sexo y belleza fuera de cánones, que no merece la pena desvelar sino ver. En bucle. Puro 2017. «Take no photos in the party».

Die Antwoord anuncia su propia marca de marihuana

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die antwoordDie Antwoord prepara el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Mount Ninji and Da Nice Time Kid’, para el 16 de septiembre. El primer adelanto que conocimos del mismo fue la delirante ‘Banana Brain’ y el grupo ha estrenado esta semana nuevo single, ‘We Have Candy’, que abre el álbum. Es un número medio circense medio hip-hopero en el que «golosinas» es un eufemismo bastante evidente de otras cositas.

Entre esas cositas está la marihuana, y no lo decimos porque sí. El dúo acaba de anunciar su propia marca de cannabis, ‘Zef Zol’, a través de la que venderá maría y otros productos como bálsamo labial, «spray» bucal y chocolate. Solo podrás encontrar estos productos en los estados norteamericanos donde el cannabis es legal, como Colorado, tal y como informa Dazed. Así, Die Antwoord competirá con otras estrellas de la música que han sacado su propia marca de marihuana como Snoop Dogg (‘Leafs by Snoop’ se llamaba su línea) o Rihanna, cuyo producto tiene, de momento, el mejor nombre de todos, MaRihanna.