Estrenamos ‘Tonta gilipó’ de Ojete Calor

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3 junio, 2016

4Every1 Festival, cuyo cartel incluía a gente como Carl Craig o Nervo, cambia de fecha y ubicación en su tercera edición y se celebrará el 17 de septiembre en Getafe, y no en Móstoles. Según la nota de prensa, «la nueva convocatoria de Elecciones Generales el mismo fin de semana en que iba a celebrarse el festival ha impedido que las Fuerzas de Seguridad pudieran disponer de efectivos suficientes en el evento para garantizar la seguridad de los asistentes».

Por este motivo, el festival se celebrará el 17 de septiembre en lugar del inicialmente previsto 25 de junio. Se anuncia también que «el nuevo recinto, con todas sus facilidades de transporte, será presentado en los próximos días al igual que la nómina de artistas que actuarán en el festival». Será difícil que todos los artistas puedan mantenerse en el cartel teniendo en cuenta la diferencia de dos meses, pero la organización del evento dice «trabajar intensamente en estos momentos con los artistas anunciados para trasladar sus actuaciones a la nueva fecha y sustituir a los que no puedan confirmar su presencia el 17 de septiembre por artistas de igual o mayor importancia».

Finalmente, «entendiendo el trastorno que estos cambios puedan ocasionar al público, se habilitará un plazo de devolución de entradas y zona de acampada del que informaremos próximamente una vez presentemos todos los detalles sobre el recinto y los artistas». Más información, próximamente en la web oficial.

Bobby Gillespie, hospitalizado tras una caída a dos semanas de Azkena

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3 junio, 2016

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El líder de Primal Scream, Bobby Gillespie, que este año han editado ‘Chaosmosis‘, ha sido hospitalizado tras sufrir una caída del escenario mientras actuaba en el festival suizo de Caribana. El cantante llevaba 40 minutos de concierto cuando se cayó tras subirse a un bafle, en el que parece que se había subido unas cuantas veces a lo largo del concierto.

Según informa el NME, se recupera en el hospital de lo que parece una lesión leve en la espalda. El grupo no pudo terminar el show, por lo que un representante del festival tuvo que indicar a la audiencia: «Vamos a cuidar muy bien de Bobby». Curiosamente en el mismo festival actuaban Garbage, cuya líder Shirley Manson también sufrió una aparatosa caída del escenario recientemente. Ella sí pudo seguir con el concierto y la gira de Garbage en promoción de su nuevo disco, a la venta la semana que viene, ha podido seguir su curso.

El grupo ha acudido a Twitter para decir que esperan volver a la carretera en cuanto pase todo pero que aún está esperando las indicaciones del médico. Primal Scream han de tocar en breve en Azkena, en concreto el día 17 de junio, como Lucinda Williams o Danzing. El sábado 18 de junio han de hacerlo en el festival vasco The Who, Imelda May o 091.

Thanks everyone who has asked about Bobby, we're waiting for more news but hoping to be back on the road as soon as we get the all clear X

— Primal Scream (@ScreamOfficial) June 3, 2016

Rihanna continúa boicoteando ‘ANTI’, ahora con Mike WiLL Made It

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3 junio, 2016

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Después de haber regalado un millón de copias del casi sobresaliente ‘ANTI‘ a través de Tidal, esto es, después de haber filtrado su último disco gratis, Rihanna ha salvado los muebles. El álbum acaba de sobrepasar el millón de unidades vendidas en todo el mundo gracias al éxito de ‘Work’. No obstante, parece dispuesta a que la gente se olvide totalmente de ‘ANTI’, lanzando singles por doquier como para que el público se olvide de ‘Kiss It Better’ y ‘Needed Me’ cuanto antes.

Por un lado, canta ‘This Is What You Came For’ con Calvin Harris, ya un éxito en todo el mundo; por otro, empieza a triunfar espontáneamente en todo el mundo otro de sus temas junto a Drake, ‘Too Good‘. En cuanto haya vídeo para alguna de las dos, probablemente su álbum caiga en el olvido total para el público generalista. Y ahora se añade una colaboración más a la contienda: Rihanna canta ‘Nothing Is Promised’, lo nuevo de Mike WiLL Made It.

Mike WiLL Made It, a quien recordarás por sus colaboraciones con Beyoncé (‘Formation’), Miley Cyrus (‘We Can’t Stop’), Kanye West (‘Mercy’) o la propia Rihanna (‘Pour It Up’), tiene un nuevo álbum en camino, el primero propio, llamado ‘Ransom 2’. Si tenéis Apple Music ya podéis escuchar el adelanto cantado por la de Barbados, ciertamente cercano a los últimos pasos de Kanye West con Jay-Z. ¿Será adoptado por las radios urban de Estados Unidos impidiendo el avance de ‘Needed Me’?

Angel Olsen anuncia su nuevo disco, ‘My Woman’

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3 junio, 2016

Angel Olsen deslumbró al mundo en 2014 con un disco tan interesante como ‘Burn Your Fire for No Witness‘. Esta semana vuelve con vídeo breve pero intenso de 2 minutos. El tema subido a Youtube recibe el nombre de ‘Intern’ y muestra a Angel Olsen con una peluca de color plateado mientras suena una música a medio camino entre el dream pop y la banda sonora.

A pesar de la potencia visual de este vídeo ideado por ella misma, es su perfecta dicción respecto a la letra de la canción la que se lleva todo el protagonismo. «I pick up the phone, I swear it’s the last time / Falling in love, but I swear it’s the last time», indica en su momento cumbre, situando esta obra a medio camino entre ‘Twin Peaks’, Kate Bush y la fuerza escénica de una actriz tipo Jodie Foster o una cantante tipo Bonnie Tyler. Hasta ahora Angel Olsen había sido conocida por un registro mucho más folkie, como el de ‘Unfucktheworld’ o ‘Lights Out’.

A falta de que se confirme a qué suena el resto del disco, se ha confirmado que ‘Intern’ abrirá el nuevo álbum de Angel Olsen, ‘My Woman’, a la venta el 2 de septiembre. El disco tratará sobre «el complicado desorden que es a veces ser mujer». También habrá un vinilo extra llamado ‘Others’ Blues’ con versiones de ‘For You’ de Roky Erickson y ‘Tougher than the Rest’ de Bruce Springsteen.

My Woman:

01 Intern
02 Never Be Mine
03 Shut Up Kiss Me
04 Give It Up
05 Not Gonna Kill You
06 Heart Shaped Face
07 Sister
08 Those Were The Days
09 Woman
10 Pops

Ready for the Weekend: Little Boots, Ladyhawke, The Avalanches, Barei, Tegan and Sara…

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3 junio, 2016

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Nuestra playlist «Ready for the Weekend» de esta semana sólo puede comenzar con lo nuevo de Avalanches, que sólo llevamos esperando 16 años de nada. ‘Frankie Sinatra’ avanza el disco que el grupo editará el próximo mes de julio, en pleno verano. Será por algo.

Entre las sorpresas, Little Boots estrena ‘Staring at the Sun’ junto a Richard X de su nuevo proyecto ‘Afterhours’, disponible el 17 de junio, mientras Band of Horses, que ya habían estrenado ‘Casual Party’ o ‘In a Drawer’ de su nuevo disco, sacan ahora otro excelente sencillo, el beatliano ‘Whatever, Whatever’.

También tenemos entre manos nuevos singles de Beck, que ha anunciado finalmente álbum para octubre, y Ojete Calor, que sacarán su largo alrededor de noviembre. La playlist está bien nutrida de canciones de álbumes que salen justo hoy 3 de junio: hablamos de lo nuevo de Minor Victories, Ladyhawke, Cat’s Eyes, Tegan and Sara, Fear of Men, Dexys, The Kills, Paul Simon o Roxette.

Atentos también a Psychic Ills más allá de la colaboración de Hope Sandoval, a Whitney y a los remixes de Barei. ¿Conseguirá, ahora sí, tener una de las canciones del verano en todo el país?

Los 40 consiente pinchar a Barei gracias a su EP de remixes

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3 junio, 2016

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Mucha gente estaba pidiendo a Tony Aguilar que pinchara ‘Say Yay!’, el pizpireto tema que Barei escribía para Eurovisión. La historia de la cantante con la radiofórmula tenía miga. Como nos contaba durante una entrevista, sus canciones habían gustado a un directivo de una gran emisora española, pero al no tener discográfica, no pudo ser. «No voy a decir la radio pero fui a una radio muy grande de este país con ‘You Fill Me Up’, me dijeron que parecía guiri, que no parecía de aquí, y era justo mi intención, no porque no me quiera parecer a lo español, sino porque es lo que buscaba en ese momento. Se lo enseñaron al presidente, le encantó y me dijeron que me pinchaban, sin call-outs, sin nada. “Me encanta, ¿en qué discográfica estás?”. “No, nada, la mía, Barei Music”. “Ah, pues lo siento, no podemos hacer nada”. Es súper duro que te digan eso, porque me dices que puedo sonar, pero como no tengo un sello detrás no podéis ponerlo».

Ahora que sí tiene discográfica (Universal), Barei ha logrado sonar… pero gracias al EP de remixes que se estrena oficialmente hoy. Los 40 Principales estrenaba hace unos días el de AtellaGali, que no renuncia al piano noventero pero incluye una sección mucho más EDM. ¿Veremos, de esta forma, aparecer, el tema en la lista de esta radio? Barei presenta las canciones de su disco ‘Throw the Dice‘ el 24 de junio en Madrid. Entradas, aquí.

Por otro lado, el novio de Barei, Rubén Villanueva, co-autor de ‘Say Yay!’, ha sufrido un aparatoso accidente, como recoge Vertele, del que tardará en recuperarse. Así lo ha contado ella misma: «Él hace triatlón y tuvo un ‘Half Iron Man’, y en la prueba de bici pisó el arcén y se dio con un muro de piedra en la cara a 40 km/h. Se le ha roto la nariz y el labio se le abrió entero. Se le han caído algunos dientes y le va a llevar tiempo la recuperación». «El golpe podría haber sido mucho peor, pero físicamente va a costarle mucho que la cara vuelva a su ser».

1 – Say Yay! Gelab remix
2 – Say Yay! AtellaGali remix
3 – Say Yay! Allan Ramírez remix
4 – Say Yay! Tremmme remix
5 – Say Yay! Julian The Angel remix
6 – Say Yay! Tom Shiher remix

Rectificación: Tony Aguilar nos indica desde Twitter que sí ha pinchado a Barei en 40 Global Show. El tema sigue, no obstante, sin entrar en la lista semanal de la emisora.

Compañeros de @jenesaispop En mi programa @40GlobalShow llevamos meses pinchando a @BAREI_MUSIC Entrevista Febrero 👉 https://t.co/EkWn3WueQJ

— Tony Aguilar (@Tony__Aguilar) June 6, 2016

El cuchillo de cocina de Melanie Martinez

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3 junio, 2016

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Sin ser número 1 en ningún lado, Melanie Martinez se ha consolidado como uno de los talentos más importantes del pop en los últimos tiempos, situación que podíamos imaginar en Estados Unidos, donde su muy bien producido debut ‘Cry Baby‘ ha resurgido tímidamente en las listas esta primavera a pesar de haberse editado el año pasado, pero no tanto en España. Y sin embargo la cantante ha tenido que ampliar el recinto de Madrid en que actuará en noviembre tras haber agotado las entradas para el Teatro Barceló en cuestión de horas. Ahora será en la sala del Palacio Vistalegre.

Una de las canciones del álbum, ‘Alphabet Boy’, tiene vídeo desde hoy. Una mezcla entre lyric video y vídeo de verdad en el que vemos a Melanie gesticular exageradamente o amenazarnos con un gigantesco cuchillo de cocina. De nuevo, y van unas cuantas veces, esa mezcla de inocencia y perversión que caracteriza su disco, que habla de la pérdida de la inocencia tras sufrir una violación. El vídeo ha sido ideado por ella misma.

Gracias a damogon en el foro de Melanie Martinez por el aviso.

El vídeo en plan Kraftwerk de Strokes no salva ‘Drag Queen’

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3 junio, 2016

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The Strokes sorprendían al mundo la semana pasada con la edición de un EP no anunciado llamado ‘Future Present Past‘, que incluía tres canciones y un remix. Entre las tres canciones, una correcta (‘OBLIVIUS’), una algo anodina (‘Threat of Joy’) y una realmente desconcertante con tintes de verdadero despropósito, ‘Drag Queen’.

Ahora el grupo de Julian Casablancas estrena vídeo para esta última. Se ha encargado de él, desde Argentina, Kidmograh / Gustavo Torres. El vídeo es un collage de imágenes ochenteras en la estela de la estética de Kraftwerk y de la que el propio grupo neoyorquino maneja especialmente desde la portada de ‘Angles’.

Pero incluso los que hemos defendido la última etapa de los Strokes por contener canciones un poco mejor de lo que parecen (un par de canciones de ‘Comedown Machine‘ sobreviven entre sus pistas más escuchadas en Spotify) y por arriesgar mucho más de lo que se atreven grupos coetáneos, difícilmente podremos elogiar con decisión este collage en el que para más inri se han atrevido a incluir la letra. Así de orgullosos están de este impenetrable número de ideas inconexas entre sí o con respecto a su título, cuyo estribillo podría hablar del capitalismo… o no. ¿Alguien lo sabe?

Paul McCartney hace parecer enano todo lo demás

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3 junio, 2016

Hay conciertos y conciertos. Punkarras para hacer pogo, experimentales para atender sin pestañear pensando muchísimo, poperos para disfrutar del espectáculo, electro para mover el cucu… Hay un momento para todo, ¿pero cuántos shows empiezan, como el que no quiere la cosa, con algo como ‘A Hard Day’s Night’, y albergan después temas como ‘We Can Work It Out’, ‘Love Me Do’, ‘Lady Madonna’, ‘Eleanor Rigby’, ‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’, ‘Let It Be’, ‘Hey Jude’ o ‘Yesterday’? Se han visto OVNIs sobrevolando el Vicente Calderón, un Rolls-Royce en el escenario en mitad del campo, un grupo emergiendo de una suerte de bola de espejos con forma de limón… pero pocas veces ha podido escucharse en vivo en este recinto un repertorio con tal cantidad de ases.

Y lo de la gira ‘One on One’ de Paul McCartney no es un simple ejercicio de nostalgia. En primer lugar porque las canciones interpretadas de los Beatles no son una mirada al pasado, sino más bien al presente y al futuro. Sí había algo de público por encima de los 50 y 60 años, pero predominaba en pista y gradas una enorme variedad de gente, desde la adolescencia a la mediana edad, poco habitual en otros eventos. Si estas canciones siguen conectando con la generación SnapChat e Instagram es que algo está funcionando después de todo. Y en segundo, porque son muchas las canciones recientes de Paul McCartney que aparecen bien integradas en el repertorio de su concierto.

La reacción del público frente a ‘Hey Jude’, con todo el mundo gritando el final a grito pelado, la cara de gilipollas que se te queda cuando arranca el concierto con ‘A Hard Day’s Night’, la impresión de escuchar los arreglos de ‘Eleanor Rigby’ en vivo aunque sean sintetizados… no son comparables a la reacción de ningún otro tema de su discografía posterior. Hay complicidad en ‘Let Me Roll It’, ‘Nineteen Hundred and Eighty-Five’ se presenta abiertamente dedicada «a los fans de Wings», el jamesbondiano ‘Live and Let Die’ cuenta con la puesta en escena más espectacular de la noche, entre fuegos artificiales y explosiones sobre el escenario, pero también se percibe cierta indiferencia por el momento electrónico de ‘Temporary Secretary’, cuyas proyecciones kraftwerkianas no terminan de encajar con el resto del setlist, y muy especialmente sobra una ‘FourFiveSeconds’ que no es que esté mal, pero no es lo que el público quiere escuchar en una noche tan excepcional como esta, por mucho que 300 millones de streamings digan lo contrario.

Las decenas de miles de personas que llenaron o casi el Calderón lo hicieron para ver qué caía de los Beatles. Al fin y al cabo es significativo que entre los momentos más destacados del repertorio de McCartney estén los temas para John Lennon (‘Here Today’ seguido de una semi improvisación de ‘Give Peace a Chance’) o George Harrison (‘Something’, acompañado de bonitas proyecciones), pero también sería injusto decir que el repertorio propio de Paul desluzca el set, lo haga aburrido o lo perjudique. No hubo tedio ni excesos entre los más de 40 temas interpretados en algo menos de 3 horas. Más bien al contrario. Los diferentes singles de ‘New‘ entretienen y sirven además para poner el acento en la importancia de las canciones de las que se acompañan, lo que incluye una calmada ‘Love Me Do’ o una popera y animada ‘Can’t Buy Me Love’. Estás viendo un buen concierto… y de repente estás escuchando una cosa tan increíble que tienes que frotarte las orejas.

Paul McCartney abusa de manidos trucos escénicos llenaestadios, del tipo sacar banderas, tirar cohetes, leer en el suelo frases en castellano durante toda la noche del nivel de «¿qué pasa, troncos?», dar su bendición a una pareja que se pide la mano sobre el escenario, pedir primero a los chicos y luego a las chicas que canten ‘Hey Jude’… También se muestra débil en cuanto a voz, a veces transmitiendo al público un mínimo hilillo, y otras demasiado desgañitado como para que el público entienda algo, como sucedía en ‘Maybe I’m Amazed’, presentada como lo que es, un tema para su desaparecida esposa Linda (la actual, presente, Nancy Shevell, también tuvo el suyo en la menos destacable ‘My Valentine’, con proyecciones de Natalie Portman y Johnny Depp). Pero por otro lado nunca se muestra arrogante ni endiosado, su movimiento de culo dirigido a cámara durante ‘And I Love Her’ despierta ternura, y milagrosamente parece divertido y con los pies en la tierra después de lo que, durante casi 60 años, han tenido que ver esos ojos.

Puede que técnicamente el concierto de Paul McCartney no haya sido muchísimo mejor que los que hemos visto hace poco de gente como Bob Dylan, Rolling Stones o Fleetwood Mac, pero hay que destacar, aparte de la habilidad de su repertorio, lo que ha cuidado su marca McCartney sin prodigarse demasiado ni actuar en todos los festivales de moda… todo el rato. Es una manera de alimentar el mito y de que salgas de su concierto con la certeza de que has presenciado algo que puede que nunca vuelva a repetirse. Nunca perderse el Primavera Sound fue tan dulce. 9.

#paulmccartney en el #vicentecalderon #heyjude

Un vídeo publicado por Jenesaispop (@jenesaispop) el 3 de Jun de 2016 a la(s) 12:50 PDT

Hola, ¿qué tal?

Un vídeo publicado por Jenesaispop (@jenesaispop) el 2 de Jun de 2016 a la(s) 3:45 PDT

Portadón para el disco de Blood Orange

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2 junio, 2016

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El nuevo álbum de Blood Orange no es tan esperado como el próximo de Frank Ocean, pero casi. El anterior ‘Cupid Deluxe‘ recibió unas críticas excelentes y sus producciones para gente como Sky Ferreira o Solange, que hemos analizado con detenimiento, se han revalorizado. Hoy el artista ha anunciado la portada de su próximo álbum, en la que no se sabe qué es más hipnotizante, si la congoja de él, la mirada fija a la cámara de ella, el póster de Michael Jackson, la colcha dorada, la tristeza de la lámpara, la tristeza de la cortina, largo etcétera. La portada es de la famosa fotógrafa Deana Lawson, que en 2011 exponía en el MOMA.

El álbum saldrá el 1 de julio y Blood Orange ha declarado a V Magazine que funciona como «una larga mixtape» y que es su «versión de ‘Paul’s Boutique'», en referencia al disco de Beastie Boys de finales de los 80. Constará de 17 cortes. También se sabe que el disco tratará sobre el modo en que «la cristiandad fue llevada al África Occidental y cómo la población negra se agarró al cristianismo porque era su única esperanza». También sobre cómo esto condujo a que le impidieran a Blood Orange utilizar su mano izquierda.

My 3rd album FREETOWN SOUND coming soon. Cover by the incredible Deana Lawson. See you this weekend at Roots Picnic. pic.twitter.com/lo0HvMuo9q

— Devonté Hynes (@devhynes) June 2, 2016

Titus Andronicus / The Most Lamentable Tragedy

Por

Raúl Guillén

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2 junio, 2016

El pasado año Titus Adronicus dieron un paso de gigante hacia su consolidación como una de las bandas de rock más importantes de su generación, que se dice pronto. Y lo hicieron con la publicación de nada menos que una ópera-rock, un concepto discográfico del que no resulta fácil salir indemne. Con la abrumadora energía que ya habían desplegado en discos tan notables como ‘The Airing Of Grievances’, ‘The Monitor‘ y ‘Local Business‘, la banda de Nueva Jersey liderada por Patrick Stickles estructuró esa obra, ‘The Most Lamentable Tragedy‘, como una pieza teatral en cinco movimientos que representan las estaciones de un año completo de invierno a invierno, si bien, como si del ‘Ulises’ de Joyce se tratara, podría ser apenas un día.

Y su argumento está directamente inspirado de la vida personal del frágil Stickles: el Héroe (así lo llama Stickler), vive en un agujero apestoso por voluntad propia, no desea salir de él y maldice cada nuevo día que nace. Odia estar despierto. El suicidio es una posibilidad. «Parezco vivo, pero por dentro estoy muerto». Sin embargo, todo cambia una mágica mañana en la que al abrir los ojos se siente diferente, la luz del sol le ha tocado y le ha transformado. Hay alguien más cerca, alguien que es igual que él, pero no es él. Mister E. Mann tiene una actitud distinta ante la vida, le ofrece «mirar el lado luminoso de la vida». Cambia su medicación por drogas que le inducen sueños sobre un pasado ancestral y llevan su existencia y su capacidad creativa al extremo. Le lleva a enamorarse perdidamente, hasta el punto de sentirse fusionado con la chica, Siobahn. Pero ella pronto descubre a la bestia dentro del Héroe y se aleja de él que, instantáneamente, descubre que permanece en el mismo abismo en el que estaba antes de conocer a su döppelganger, se da cuenta de su engaño. Quiere separarse de él, y vuelve a considerar el suicidio. Sin embargo, algo ha cambiado en él, y se da cuenta de que, pese a su condición, merece la pena vivir.

Toda esta peripecia es una traslación de la experiencia de Stickles, al que con tan solo 4 años sus padres administraron Ritalín, un medicamento contra la hiperactividad, que le hizo cambiar su manera de ser para siempre, derivando en una profunda depresión (ese Héroe que vive ante un abismo) que más tarde se tornó en un trastorno bipolar (Mister E. Mann, el hombre misterioso, el hombre eléctrico) y un desorden alimenticio selectivo (para evitar ataques de pánico, debe limitar su dieta a unos 15 o 20 alimentos en total). La Más Lamentable Tragedia no es sino una teatralización de su propia vida, que Stickles esconde en referencias literarias a Shakespeare, Nietzsche o Bukowski, referencias a sus propias canciones (la serie ‘No Future’, que aquí culmina, comenzó en su álbum de debut; hay varias reinterpretaciones de antiguas canciones directamente relacionadas) y a la obra de Daniel Johnston, otro creador que padece trastorno bipolar y que le ha servido de inspiración personal y artística. No sólo versiona su ‘I Lost My Mind‘ (sic), sino que emula su estilo de grabación e interpretación (con un órgano de acordes y registrado en una cassette) en un tema crucial del álbum, ‘Stable Boy’.

Sé que, leído así, puede no resultar muy atractivo. Pero no hay más que remangarse y estudiar (al menos para mí ha sido crucial) las múltiples e interesantísimas anotaciones que el mismo Patrick está realizando en las páginas de estas canciones en Genius, para engancharse a una obra que fusiona rock, teatro, literatura y vida de una forma pocas veces vista, diría incluso que inédita. Ahora, ya que hablamos de las canciones… ¿De verdad se sostiene como álbum un disco de 29 canciones? Pues sí, lo hace. Si nos abstraemos de los diversos interludios e introducciones (que, ojo, pocos sobran si atendemos al punto de vista teóricamente escénico -¿alguna vez alguien se atreverá a representar esto?-), ‘The Most Lamentable Tragedy’ se sostiene como un grandísimo álbum de rock, un vendaval de temas soberbios (‘Dimed Out‘, ‘Fatal Flaw’, ‘Stranded (On My Own)’, ‘I Lost My Mind (+@)’, ‘The Magic Morning’…) en el que el influjo de The Who, Fugazi, AC/DC, The Replacements, Bruce Springsteen, The Clash, Jawbreaker, Bright Eyes o Rolling Stones se manifiesta a través de la interpretación visceral de Stickles y sus chicos. Un disco de gran rock que también brilla en sus momentos más delicados y/o emotivos, en los que los arreglos del infalible Owen Pallett toman protagonismo (‘Mister E. Mann‘,’Come On, Siobahn’, ‘Fired Up‘, ‘More Perfect Union’, la enorme ‘No Future Part V: In Endless Dreaming’…). En suma, el cuarto álbum de Titus Andronicus no sólo es su mejor álbum, sino que posee el halo de esos discos apasionantes que marcan para siempre a quien se atreve a introducirse en él hasta su último vericueto. Nunca será tarde para aplaudir La Más Lamentable Tragedia.

Titus Andronicus actúan el viernes 3 de junio en Primavera Sound 2016.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘No Future Part V: In Endless Dreaming’, ‘Come On, Siobahn’, ‘Dimed Out’, ‘Mister E. Mann’, ‘Stranded (On My Own)’, ‘I Lost My Mind (+@)’
Te gustará si te gusta: el rock de ascendente punk y abierto a múltiples influencias.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Parte de Primavera Sound 2016, en directo online

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2 junio, 2016

Primavera Sound ha subido a Facebook el horario de los conciertos que se retransmitirán por internet a través de esta web, en la que encontrarás dos canales. Como veis, hoy jueves se emitirán los shows de LCD Soundsystem o Destroyer en directo, así como el show de ayer de Suede en la jornada gratuita del Fòrum; el viernes se podrá ver a Beach House o Tortoise; y el sábado a Richad Hawley o Moderat. Parece que no habrá retransmisión de shows capitales de la programación, como Radiohead, PJ Harvey o Brian Wilson.

Beck estrena single electrónico, ‘Wow’, y anuncia disco

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2 junio, 2016

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Como recordaréis, en los tiempos de ‘Morning Phase’, ya se decía que Beck tenía preparado un disco mucho más electrónico que no tenía nada que ver con el folk del que es hasta ahora su último largo. Seguramente el hecho de que ganase el Grammy a Álbum del Año con ‘Morning Phase’ cuando todo el mundo daba por hecho que ganaría ‘Beyoncé’, ha tenido que ver con este retraso, pero el caso es que hoy tenemos nuevo single de Beck.

Sucediendo a ‘Dreams‘, un corte suelto que salió el año pasado, ‘Wow’ es un cambio de tercio para Beck, aquí entregado tanto a la electrónico como a las ambientaciones africanistas, a través de ritmos e instrumentos. La explosiva portada, como extraída de un vídeo de Canada, da buena cuenta de por dónde va la cosa. Según NME, el nuevo álbum de Beck saldrá el 21 de octubre e incluirá las dos canciones mencionadas.

A pesar de que ya hace 2 años de ‘Morning Phase‘, Beck no ha parado quieto (¿cuándo lo ha estado? ¿hay alguien más adicto al trabajo?) y ha dejado su voz, por ejemplo, en los últimos discos de Flume o de Chemical Brothers. También ha tenido tiempo de hacer de Kurt Cobain en una actuación en directo.

Revelada oficialmente la causa de la muerte de Prince

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2 junio, 2016

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Durante las últimas semanas, tras conocerse su muerte, las noticias en torno a los últimos días de Prince han ido apareciendo en la prensa, esclareciendo las circunstancias en que se produjo. Sin embargo, no ha sido hasta hoy cuando los resultados de su autopsia se han hecho públicos y esta desvela la causa de la muerte: «una sobredosis de opiáceos», tal y como se especulaba.

Aunque en principio no se especificó cuáles, desde El País aseguran que se trata de fentanyl, entre 25 y 50 veces más potente que la heroína. Los representantes de Prince habían pedido ayuda al Dr. Howard Kornfeld, un día antes de que apareciera muerto en el ascensor de su casa en la mañana del 21 de abril (hora local). Este doctor es un especialista en adicción a los fármacos para controlar el dolor, por lo que se piensa que Prince era adicto a los calmantes para superar los fuertes dolores que sufría, quizá debidos a una operación de cadera hace unos años. Prince tenía una cita con este médico especialista el 22 de abril, tan solo un día después de su muerte. Una semana antes, el avión privado en el que volaba volviendo de un concierto había realizado un aterrizaje de emergencia. Según la versión oficial, Prince sufría un gripe y estaba exhausto y deshidratado, pero según TMZ fue en verdad tratado de otra sobredosis. Los médicos le pidieron que permaneciera ingresado un tiempo, pero Prince se negó.

PJ Harvey cierra su trilogía de vídeos desde Afganistán con ‘The Orange Monkey’

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2 junio, 2016

‘The Hope Six Demolition Project‘, el último disco de PJ Harvey, cuenta sus experiencias a través de tres viajes realizados a Kosovo, Washington y Afganistán. Si el vídeo de ‘The Wheel‘ mostraba imágenes de Kosovo, y ‘The Community of Hope‘ -no exento de polémica– de Washington, el nuevo para ‘The Orange Monkey’ recoge imágenes de Afganistán.

El director vuelve a ser su hombre de confianza Seamus Murphy, con quien realizó los viajes, y este explica en un texto enviado a la prensa que pretendía «plasmar el alma de la canción». «‘The Orange Monkey’ tiene colores cálidos y terrenales, agradables y tranquilos. Hay una melancolía subyacente, que es fermentada por la fuerza y la energía de la gente de Afganistán. Sabemos que hay tragedia pero lo que vemos es la resistencia. El país es distinto cada vez: políticas diferentes, condiciones diferentes, peligros diferentes y luego las diferencias físicas traídas por el cambio estacional». Murphy concluye que este vídeo también recoge muchas de sus memorias desde su primera visita a este país en 1994.

‘The Orange Monkey’ es claramente una de las mejores canciones del último disco de PJ Harvey y una de las que seguro que no faltarán en su set en el Primavera Sound, que se celebra esta semana en Barcelona.

The Bohicas se caen de Santander Music Festival 2016

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2 junio, 2016

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Santander Music anuncia hoy oficialmente que la banda británica The Bohicas, autora de ‘The Making of…‘, no actuará en la octava edición del festival cántabro, a celebrarse los días 4 y 6 de agosto.

La nota de prensa del festival recoge un comunicado de The Bohicas en el que el grupo lamenta la cancelación. «Tristemente no podremos actuar en Santander Music Festival este verano», escribe. «Con suerte, volveremos a España más temprano que tarde». No es la única fecha próxima cancelada por The Bohicas. Toda su gira de verano ha sido cancelada.

Santander Music trabaja ahora para encontrar al nombre que sustituya a The Bohicas en su cartel, en el que siguen confirmados Love of Lesbian, Izal, León Benavente, Hinds y Papaya, entre otros.

Rihanna vende otro millón, Meghan Trainor lo tiene muy difícil

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2 junio, 2016

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Hits

El propio título de ‘ANTI’ nos indicaba que este iba a ser el disco menos vendido de Rihanna. Y así ha sido. Ese prescindir de los tres singles lanzados por la cantante el año pasado (del finalmente exitoso ‘FourFiveSeconds’ al prestigioso ‘Bitch Better Have My Money’), esa manera de lanzar el disco de manera gratuita a través de Tidal regalando un millón de descargas digitales y sobre todo alimentando su filtración… Y al final, a pesar de todo, Rihanna ha vuelto a salvar los muebles. Como ha conseguido tantas veces en su carrera, y a ‘Rude Boy’ nos remitimos.

Al margen de su estrategia de lanzamiento con Tidal o Samsung (el álbum fue certificado platino en Estados Unidos nada más salir porque la compañía compró un millón de unidades de ‘ANTI’ para regalarlas entre sus clientes), ‘ANTI’ sobrepasa esta semana el millón de copias vendidas según las estimaciones de Mediatraffic. Para Rihanna, cualquier cosa por debajo de 3 millones es un fracaso, pero teniendo en cuenta las circunstancias y el estado del mercado discográfico, 1 millón en la primera mitad del año es un éxito.

El mayor fracaso de ‘ANTI’ es el modo en que ha funcionado ‘Kiss It Better‘, a todas luces una decepción, y finalmente los discretos resultados de ‘Needed Me‘, pero hay que ponerse en situación. De los álbumes lanzados en 2016 sólo los de Bowie, Drake y Beyoncé han vendido más y gracias al monstruoso éxito de ‘Work’, el álbum se mantiene en las listas de ventas, aunque un poco peor de lo que muestra el Billboard 200 por lo que este beneficia el streaming. ‘ANTI’ continúa en el top 25 de Reino Unido y en el top 5 de Estados Unidos (top 20 sin contar el streaming).

Flops

Muchos diréis «¡lo sabía!», «era una «one hit wonder»», pero los datos decían lo contrario. Un «one hit wonder» no puede situar su debut entre los 7 discos más vendidos en todo el mundo de un año como sucedía con ‘Title‘ en 2015 ni despachar 2 millones de copias en base al éxito de una sola canción teniendo en cuenta cómo está el mercado.

Así que sí es una sorpresa lo mal que está funcionando el segundo de Meghan Trainor, especialmente en Europa, donde está muy lejos de consolidarse como artista. Se han vendido poco más de 100.000 copias de ‘Thank You‘ durante la semana de salida en todo el mundo y lo peor es el castañazo del álbum en su segunda semana: el álbum pasa del top 5 al top 22 en Reino Unido (‘Title’ estuvo sus primeras 33 semanas en el top 20, este ha durado 1), y desaparece de las listas francesas o italianas. Estados Unidos la acoge siempre mejor y el disco se mantiene en el top 10 en su semana número 2, aunque no sabemos por cuánto tiempo y las cifras también son discretas.

¿Puede ‘Thank You’ salvarse aún? Parece difícil: ‘No’ no ha sido un fracaso en absoluto, de hecho es la 20ª canción más exitosa de todo 2016 de momento según Mediatraffic, pero si esto no ha motivado al público a comprar el álbum, ¿podrá hacerlo el éxito más moderado que está logrando ‘Me Too’? ¿Otro tema? ¿Una canción del disco más clásica? ¿Hay un single escondido por ahí?

Una cosa es segura: parece que no volvemos a los 2000 de Britney y Backstreet Boys. Abortamos misión…

Mulafest completa cartel y comparte horarios

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2 junio, 2016

Los próximos 24, 25 y 26 de junio se celebra en Feria de Madrid una nueva edición de Mulafest. De su cartel ya conocemos confirmaciones como las de The Orb, Sleaford Mods, Kelela, Odesza, Klangkarussell y C. Tangana así como los DJ sets de Matthew Herbert y SBTRKT. El festival completa ahora cartel con la adición al mismo de Antonio Lizana, Mans O, Sunny Graves, Xan Camos Trio, las sesiones de PLO Man, Hashman Deejay y C3D-E; Tiago, Cvlt, Undermad, BSN Posse y Olde Gods (foto). Todos estos shows tendrán lugar en el Escenario Isla, situado en la Playa de MULAFEST en una zona exterior de Feria de Madrid.

El festival ha descubierto también sus horarios, que son los siguientes:

VIERNES 24 JUNIO

ESCENARIO MULAFEST

20:30 – 22:00 IIFA STOMP: Midival Punditz feat. Karsh Kale And musicians
22:00 – 23:00 Beardyman
23:00 – 00:00 Kelela
00:15 – 01:45 The Orb Live
02:00 – 03:30 Odesza
03:45 – 04:45 Pional Live
04:45 – 06:00 Klangkarussell DJ Set

ESCENARIO ISLA

19:00 – 20:30 Atardeceres Kalise by Subverso : Antonio Lizana
20:30 – 22:00 Atardeceres Kalise by Subverso: Mans O
22:15 – 23:45 IIFA STOMP: Raghu Dixit Project
00:00 – 01:45 Monsieur Adi
02:15 – 03:30 Undermad X MULA: Globex: Plo Man
03:30 – 04:45 Undermad X MULA: Globex: Hashman Deejay
04:45 – 06:00 Undermad X MULA: Globex: C3D-E

SÁBADO 25 JUNIO

ESCENARIO MULAFEST

20:00 – 22:00 Matthew Herbert DJ
22:15 – 23:30 C. Tangana
23:45 – 01:00 Sleaford Mods
01:15 – 02:30 SBTRKT
02:50 – 04:15 Gramatik
04:30 – 06:00 Troyboi

ESCENARIO ISLA

18:00 – 19:30 Atardeceres Kalise by Subverso: Xan Camos Trio
19:30 – 21:00 Atardeceres Kalise by Subverso: Sunny Graves
21:00 – 22:30 IIFA STOMP: B.R.E.E.D.
22:30 – 23:45 Jägermusic presenta: BSN Posse
23:45 – 01:00 Jägermusic presenta: Olde Gods
01:00 – 02:30 IIFA STOMP: Nucleya
02:30 – 03:45 Undermad X MULA: Tiago
03:45 – 05:00 Undermad X MULA: Cvlt
05:00 – 06:00 Undermad X MULA: Undermad

Guy Gerber, Roman Flügel, Cycle, Trepàt, Pional… en el 25 aniversario de Metro Festival

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2 junio, 2016

El festival Metro de Bigastro, Alicante, celebra este año su 25 aniversario. Por eso, ha organizado un gran evento para el próximo 4 de junio en el que actuarán, entre muchos otros, Guy Gerber, Roman Flügel, Marcos in Dub, Jade, Paula Temple, Tadeo, Cycle y Pional (foto). Las actuaciones se repartirán en varios escenarios como son Open Air Stage/Insolent Lab, Main Stage, Techno Stage, Escenario Indie, 25 Años 25 Sesiones y Showcase La Calle Bar.

Esta es la agenda:

PALMERA/ MAIN STAGE:

LABORATORIO ELECTRÓNICO: INSOLENT LAB

18:00 -19:00 Jose Rodríguez B2b Paco H

19:00- 19:45 Bandido Live

19:45 -20:30 Dogma Cobra Live

20:30 – 22:00 Jose Rodríguez Live

22:00 – 00:00 Paco H B2b Jose Rodríguez

……………………………………

00:00-02:00 Juanfran Muñoz

02:00-03:00 Dubpaper

03:00-05:00 Guy Gerber

05:00-08:00 Jade

08:00-11:00 Marcos In Dub

11:00- CIERRE Dubpaper

LIVINGROOM:

03:00-05:00 Ángel Sarabia

05:00-07:00 Roman Flügel

07:00-09:00 Audiojack

09:00-11:00 Pizzicatto

11:00-CIERRE Iván Serra

DANCEFLOOR:

00:00-03:00 Shouth London Ordnance

03:00-05:00 Tadeo

05:00-07:00 Jonas Kopp

07:00-10:00 Paula Temple

10:00-CIERRE Nhitto

PATIO:

21:00-22:00 Fluor

22:00-23:00 Trepat

23:00-23:30 Fluor

23:30-01:00 Cycle

01:00-03:00 Dorian Dj

—————-

03:00-05:00 Bass Spencer

05:00-07:00 Pional

07:00-09:00 Kuki Cristina

09:00-10:00 CIERRE Juke Box Renegado

SHOWCASE “LA CALLE BAR”:

04:00 – 06:00 Blas Marín

06:00 – 08:00 Juanky Mach

08:00 – 10:00 Lorena Llanes

10:00 – CIERRE Carlos Agraz

25 AÑOS, 25 SESIONES ( Remember)

18:00 – 19:30 Paco García (1990 – 1993)

19:30 – 21:00 Justo ( 1993 – 1996)

21:00 – 22:30 Kuki (1996 – 1999)

22:30 – 00:00 Pikas ( 1999 – 2002)

00:00 – 01:00 Sito Nsomo (2002 – 2005)

01:30 – 03:00 Ángel Piña (2005 – 2008)

03:00 – 04:30 David Bordalás (2008 – 2011)

04:30 – 06:00 Kiko (2011 – 2016)

Four Tet y Kaytranada hacen lo que quieren con ‘Kiss It Better’ de Rihanna

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Jordi Bardají

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2 junio, 2016

‘Kiss It Better’ es una de las mejores canciones de ‘ANTI’, el último disco de Rihanna. Muchas se atreverían a decir, incluso, que de su carrera. Sin embargo, su desempeño en listas, al contrario que el de sencillos como ‘Work’ o ‘Needed Me’, ha sido mediocre. Sus posiciones máximas en los mercados importantes han sido un top 62 en la lista americana y un top 46 en la británica. Nada que ver, desde luego, con afortunados segundos singles anteriores de la cantante como ‘What’s My Name?’ y ‘Stay’, claro que el lanzamiento de este, al contrario que el de aquellos, ha sido doble.

Quizás en busca del éxito comercial que ‘Kiss It Better’ al final no ha sido, Rihanna ha editado recientemente un EP de remezclas bailables de esta canción. Y ojo porque, de las cuatro incluidas, un par de ellas en concreto suenan estupendas, las de Four Tet y el debutante Kaytranada. La primera transforma el sensual número de Rihanna en una ingrávida fantasía de xilófonos y paisajes electrónicos, mientras la segunda, mucho más «radio-friendly», la sube a lomos de un caleidscópico ritmo house de lo más veraniego. ¿Lo mejor? Que ni la remezcla más retorcida puede esconder lo buena que es la melodía de esta canción.

Nada desdeñables son tampoco las remezclas de R3hab y Feenixpawl. Mientras la segunda no prescinde de las guitarras pero sí añade una producción más EDM y apta para clubs, la primera se suma a la moda tropical y da con varios ganchos que podrían convertirlo en un hit en cualquier momento. Ya lo merecía el tema original, pero bueno, peores cosas se han visto.

No os perdáis tampoco el EP de remixes para ‘Needed Me’. Singles simultáneos, EPs simultáneos.

Vince Staples / Summertime ’06

Por

Jordi Bardají

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2 junio, 2016

7

Al final de ‘Summertime ’06’, el álbum debut de Vince Staples, el joven rapero de California se hace una especie de «sueño de Resines» para descubrirnos que todo ha sido, bueno, no un sueño, pero sí puro entretenimiento. Lo hace en la escueta ’06’, que concluye a los 48 segundos cortada por un paisaje de ruido blanco sacado de un apagón televisivo, tras dos horas de testimonio autobiográfico repartidas en dos discos. El resultado es gracioso porque lo que cuenta Staples en su disco no es un espectáculo de la tele sino real como la vida misma.

‘Summertime ’06’, el periodo concreto de su vida que, para Staples, representa el «principio de final de todo lo que cre[yó] saber», narra la infancia y juventud del rapero en uno de los barrios más pobres de Long Beach, al sur de Cali, donde creció, como su padre, vendiendo droga, sobreviviendo a las mafias y avistando «cadáveres en callejones», presenciando una realidad muy distante a la de las clases privilegiadas -mayoritariamente blancas- a las que vendía cocaína de adolescente y de las que habla, por ejemplo, en ‘Lift Me Up’, el abatido a la par que pegadizo primer tema del disco, o en la angulosa ‘Hang N’ Bang’. Una realidad que la producción del álbum, a cargo, en su mayor parte, de su amigo No I.D., traduce en un sonido natural, crudo y poco dado a la evocación fantasiosa, aunque sí tremendamente visual, como es el caso de ‘Señorita’ con Future o ‘Surf’, que se desarrolla a través de ritmos y paisajes cavernosos, creando una sensación de inquietud y amenaza casi tangible.

Pero no es un sonido esquelético el de este disco, pues producciones como la de Clams Casino en ‘Norf Norf’, de paisajes huecos; ‘Jump Off the Roof’, con sus cazuelas y siniestros cánticos, o la distópica ‘Like It Is’, por no hablar de la exuberante ‘3230’, destacan en una obra que es una clase magistral de producción hip-hop en sí misma, una obra, en definitiva, esculpida con experta precisión. Por su parte, Staples hilvana su historia a través de un talento totalmente natural para el rap que lo convierte en una especie de Kendrick Lamar absolutamente sumergido en la tóxica lugubridad de su entorno. Pero eso es el pasado, pues Staples afirma que su familia está orgulloso de él ahora, lo cual le hace feliz, y que no tardará en abandonar la música porque la cultura del rap «no [le] interesa». Curioso después de un gran disco (o «sueño») como este…

Vince Staples actúa hoy jueves 2 de junio en Primavera Sound 2016.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Lift Me Up’, ‘Norf Norf’, ‘Jump Off the Roof’, ‘Señorita’, ‘3230, ‘Surf’, ‘Like It Is’
Te gustará si te gusta: Dr. Dre, Lauyrn Hill, Kendrick Lamar, J Cole
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

M.I.A. adelanta su disco con ‘POC THAT STILL A RYDA’

Por

Jordi Bardají

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2 junio, 2016

M.I.A. sigue estrenando canciones nuevas. Lo último de la rapera es ‘POC THAT STILL A RYDA’, que la rapera describe como una «mezcla de todo el disco», en referencia a su próxima
entrega, que sale este verano, si su sello no se lo impide. «Tenía que hacer una remezcla para haceros saber que he sido pobre, he sido rica, he sido mulata, negra, he visto blanco y he estado alrededor del mundo varias veces, ay, ay, ay, ay», ha escrito. «EL AMOR ES LA RESPUESTA. Cuál es la pregunta, eso ya no lo sé».

‘POC THAT STILL A RYDA’ es otra de tantas canciones que hemos podido escuchar de M.I.A. en los tiempos posteriores a su último largo, ‘Matangi’. Entre ellos se encuentran ‘Platforms’, ‘Borders’, ‘Temple’ con Baauer ‘Recycle It’, su canción en campaña por el reciclaje en colaboración con H&M.

Hace unas semanas, M.I.A. aseguraba en Periscope que quería filtrar su disco «todos los días» pero que no lo hacía porque espera algún día «dar con un disco» que guste a su sello. «Las canciones que he hecho para este disco son muy poco ofensivas», indicaba, «y si mi sello se ofende por esto, entonces me rendiré y volveré a decir lo que me de la puta gana donde sea, incluso en Periscope. Puedo poner una base y charlar encima [de la misma] todos los días».

Zahara prepara vídeo con superestrellas disfrazadas de Zahara

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