Barei amenazó con no ir a Eurovisión por su falta de entendimiento con Federico Llano

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21 junio, 2016

Lost Tapes, el proyecto de Pau Roca de La Habitación Roja y RJ Sinclair, ha editado este año al fin su primer disco, ‘Let’s Get Lost’, tras presentarse el proyecto en 2012. Ahora, el grupo estrena vídeo para uno de los temas incluidos en este trabajo, concretamente ‘Girls’, para cuyo vídeo el dúo ha contado con los servicios de Mariano G. Este asegura que, cuando el grupo le propuso grabar el vídeo durante su gira por Estados Unidos, se le ocurrió hacer algo basado en ‘El club de los cincb’, la mítica película de 1985, un vídeo basado «en cómo sería una reunión de los protagonistas unos años después, cómo han cambiado, qué ha pasado con ellos… Presentarlo como una filmación casera era un punto más para que pareciera mucho más creíble». «Por suerte», continúa, «entre las dos veces que grabamos en otoño y verano se nos fueron uniendo los personajes casi de forma orgánica. Uno de los más importantes es la ciudad, grabando en lugares que significaban algo para nosotros, desde Conney Island a Liberty State Park, Brooklyn Bridge, Saint Marks o] Lower East Side».

El vídeo ha contado con la participación de una variedad de actrices entre las que se encuentran Patricija Mott, que protagoniza el vídeo interpretando a la «cómplice». También podemos ver en el vídeo a Jennifer Pugh, Madeline Blake, Laura Roche, Elena Santamatilde, Alina Baikova, Lara, Khrystyna Velkova y Caroline Deisler.

Papa Topo / Ópalo negro

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21 junio, 2016

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‘Ópalo negro’ no es el disco de debut que muchos esperaban de Papa Topo cuando escucharon su primer single ‘Oso Panda’, pero extrañarse de cuánto ha cambiado el proyecto de Adrià Arbona en estos 7 años es estar mal informado. Ya el vídeo sangriento de ‘Oso Panda’ buscaba la distancia de su vertiente más ñoña, ‘La chica vampira‘ consolidaba su gusto por el cine de terror de serie B, la cara B de esta ‘Capuchas de lluvia’ mostraba su interés por la distorsión y también por la canción melódica española, algo que se confirmaba en el mini LP ‘Rotación y traslación‘, donde despuntaba la preciosa ‘En un momento’. Finalmente, tras la marcha de Paulita Demaíz, el grupo estrenaba single producido por Guille Milkyway, que ya había mezclado sus primeros sencillos, un tema de disco sofisticado llamado ‘Sangre en los zapatos’, que sí han recuperado para este primer álbum.

Y han hecho bien. ‘Ópalo negro’, más que un gigantesco paso adelante (¿puede exigirse que lo sea un disco de debut?), es la consolidación de casi todos los palos que han tocado en estos años, de su vena más infantil a la más adulta. Y sin embargo, qué poco pintarían en esta secuencia ‘Oso Panda’ y ‘Lo que me gusta del verano es poder tomar helado’ con la voz de Paula; y qué bien queda ‘Sangre en los zapatos’ como cierre de la cara A cuando el álbum corre el peligro de dividirse demasiado entre baladas clásicas y surf-pop punki un poco bobo, sobre extraterrestres, fiestas de fin de curso, y chicos que miran «patidifusos».

Esta última vertiente es la que tiene un valor artístico más limitado, materializada en canciones como ‘Chico de Plutón’, ‘Meteoritos en Hawaii’ o ‘Akelarre en mi salón’, tan Pegamoide que parece un «mash-up» de ‘Horror en el hipermercado’ y ‘La rebelión de los electrodomésticos’ sin que sea tan carismática como ninguna de las dos (hay mención, por cierto, a una ‘Bola de cristal’). Es aquí cuando Papa Topo retroceden para parecer un grupo de la colección «New Adventures In Pop» más. Mucho más interesante es esa ‘Lágrimas de cocodrilo’ en que parecen estar imitando la olvidada ‘La línea se cortó’ (fue el único single de ‘Grandes Éxitos’ de Alaska y los Pegamoides además de ‘Bailando’, pero por alguna razón nadie lo recuerda), para después pasar a otra cosa, un estribillo abiertamente bailable de corte, de nuevo, disco, más bien Dinarama, tipo ‘Deja de bailar’.

Porque a veces las canciones de Papa Topo son más complejas de lo que parece. ‘Enero’, ese tema que dicen que les encantaría escuchar en boca de Raphael, empieza como una canción de Extraperlo para después buscar los brazos de crooner y los arreglos vistosos de un Jens Lekman. El single ‘Ópalo negro’, un gran grower, abre lleno de deseo de venganza, alternando un ritmo muy electrodisco con cencerros y un estribillo que no puede sonar más fangoriano/raphaelesco (para bien). ‘Je suis un monstre’ se inspira probablemente en Blondie, Chic y Lio pero es también apta para fans de Metronomy o Hercules & Love Affair; mientras que ‘Quédate cerca de mí’ es la canción entusiasta que necesita el final del álbum para no cerrar demasiado de bajona sino -en ese momento penúltimo al menos- tan arriba como un hit de Human League o un ‘Walking On Sunshine’.

Y otras veces las canciones de Papa Topo también pueden ser preciosas y emocionantes. Es el caso de ‘Davall ses flors des Taronger’, una canción bucólica en mallorquín inspirada en Maria del Mar Bonet que Adrià dedica a la muerte de su abuela, y que desde sus inocentes campos de flores, ante la imposibilidad de detener el tiempo, hace pupa. Muy sutil en sus arreglos y muy breve, nunca resulta recargada o afectada de más. En absoluto lacrimógena. Como tampoco lo son la balada costumbrista jazzy ‘El balcón’, en la misma línea, ni ‘Joana’. Es ahí, o en el modo de abrir y cerrar el álbum entre el pop de cámara y la canción tradicional, cuando te das cuenta de que Adrià se quiere parecer más a Alejandro Martínez como compositor inquieto y versátil que a Berlanga o a Milkyway. Y bien, ¿verdad?

Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘Ópalo negro’, ‘Enero’, ‘Quédate cerca de mí’, ‘Davall ses flors des Taronger’, ‘Sangre en los zapatos’
Te gustará si te gustan: La Casa Azul, Klaus & Kinski, todos los grupos en que ha militado Nacho Canut -incluidos Los Vegetales- excepto Jet 7
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon, Elefant.

Leticia Dolera, en el mundo surrealista de ‘Chill aquí’ de Extraperlo

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21 junio, 2016

Extraperlo presentan nuevo vídeo para su tema ‘Chill aquí’, el que da título a su último disco. Lo ha dirigodo Manson, producido CANADA y cuenta con la aparición de la actriz Leticia Dolera, conocida por sus papeles en ‘Al salir de clase’ o ‘Al otro lado de la cama’ y que acaba de estrenarse como directora con la película ‘Requisitos para ser una persona normal’.

La historia del vídeo, escribe la nota de prensa, «acontece en un supermercado animado dibujado por el reconocido ilustrador y grafitero SAWE, también parte de Manson». «Los miembros de Extraperlo», continúa, «se encuentran haciendo la compra cuando su cantante, Borja, cae prendido por la presencia de la cajera, interpretada por Leticia Dolera, e inicia la difícil misión de conquistarla.

El estudio Manson es responsable de piezas visuales como las correspondientes a ‘Hiperasia’ de El Guincho, ‘It’s All Over’ de Pional, ‘Future Graves’ de Hola A Todo El Mundo o ‘Hundred Miles’ de Yall, además de varios anuncios publicitarios o sesiones fotográficas.

Sky Ferreira responde al artículo machista de LA Weekly sobre ella

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21 junio, 2016

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Esta semana, LA Weekly ha publicado un artículo sobre Sky Ferreira que ha enfadado mucho, mucho a la gente, además de a la propia cantante. El artículo, titulado «el atractivo sexual de Sky Ferreira es lo que el pop necesita ahora mismo», reflexiona sobre el aspecto y atractivo sexual de la autora de ‘My Night, My Time‘ y los compara incesantemente con el aspecto y atractivo de Madonna, lo que incluye el tamaño de sus pechos, y de pasada con el de otras estrellas del pop femeninas como Britney Spears, Lady Gaga, Katy Perry o Lorde. En un punto del artículo, su texto lee que Ferreira parece la «versión sucia de Madonna estilizada por Maripol con la presencia vagamente mística de Nico y la falsa actitud punk de una grupi de los Sex Pistols». Las menciones a la música, las películas en las que ha trabajado o los desfiles de moda que ha realizado Ferreira a lo largo de su carrera se producen tangencial y mecánicamente. El autor del artículo, has adivinado, es un hombre.

Tras la polémica, LA Weekly se ha visto obligada a publicar una disculpa por este artículo que nadie entiende cómo llegó a ser aprobado para publicación. El editor del artículo explica que lo aprobó porque consideró que era provocativo pero que no se pasaba de la raya ni resultaba ofensivo. «La intención de Art Tavana fue escribir sobre un artista a la que admira desde un ángulo que no omitiese que su imagen y sexualidad forman parte de su arte», indica el editor. «Pensé que haciendo esto no intentaba objetificar o degradarla, pero parte de su lenguaje fue deliberadamente inflamatorio y finalmente contraproducente con su intención».

Sky Ferreira ha aceptado las disculpas de la revista en Instagram, donde ha publicado una foto de ella con Madonna en el que «comparamos el tamaño de nuestros pechos», y ha acudido después a Twitter para hablar más profundamente sobre este asunto. «El 95% de los artículos y entrevistas que se me han hecho han tenido algo ofensivo o extremadamente machista», ha escrito. «Obviamente, soy más que mi atractivo sexual o mis tetas, pero tampoco me avergüenzo de esas cosas». Ferreira señala asimismo que no pensaba responder pero que no quería que se percibiera que ignoraba el tema y recuerda las peligrosas dicotomías sobre su aspecto a la que se ha tenido que enfrentar desde pequeña. «Siempre he sido «demasiado» o «no suficiente» para la gente, concluye. «Llegados a este punto, lo único que me preocupa es mi trabajo, que es lo que permanecerá en el tiempo».

Unknown Mortal Orchestra: «Las nuevas canciones de Frank Ocean son muy buenas»

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21 junio, 2016

El año pasado, Unknown Mortal Orchestra editó su tercer largo, ‘Multi-Love’, uno de mis discos favoritos de 2015. El álbum versaba sobre la experiencia de poliamor de su autor, Ruban Nielson, y mostraba una excitante evolución en su sonido hacia elementos más electrónicos. El grupo lo presentará en Madrid el próximo 25 de junio en el festival Madrid Music City y el 1 de julio en el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona). Con motivo de su visita, Nielson nos contesta a un cuestionario sobre este trabajo y su amor por la música de los 70 y nos habla de su amor por el arte plástico (atención porque su pintura favorita es española) o de su colaboración con Frank Ocean, que podría incluir un tema suyo en su próximo disco… o no.

Tu último disco salió hace un año. Pasado el tiempo, ¿hay algo del mismo que cambiarías o crees que resultó perfecto?
No cambiaría nada. Salió de la manera que esperaba que lo hiciera. Conté lo que necesitaba contar. En este sentido, no soy perfeccionista, más bien estoy dispuesto a aceptar que es bueno tal y como salió.

‘Multi-Love’ suena más exuberante que tus trabajos previos. De hecho, compraste nuevo equipo para hacerlo. Por otro lado, la portada del disco muestra tu estudio. ¿Cuán importante fue para ti el aspecto de la producción en este disco en concreto?
Para mí la producción siempre es un aspecto importante. Estudié pintura y aprendí que la manera en que enmarcas o presentas una pieza o una obra de arte también forma parte de la obra en sí misma. Es tan importante como el resto de elementos que conforman la pieza en cuestión. Si la producción es distinta el discurso no es el mismo. Quiero tocar cierto acorde en la guitarra pero también quiero que suene de una manera determinada. Eso expresa más ideas sobre lo que quiero decir. No solo quiero tocarte una canción, quiero que te metas en mi cerebro y la oigas del modo que yo la oigo.

‘The World Is Crowed’ me parece una canción preciosa. La escribiste en Shanghai. ¿Qué tiene esta ciudad que te inspira? ¿Qué otras ciudades te han impactado?
Shanghai es una ciudad muy futurista. Muchas ciudades en Asia lo son de maneras distintas. Tokio es famosa por ello pero también lo son Busán en Corea del Sur, Singapur o Hong Kong. Cada una de estas ciudades presenta diferentes realidades futuristas. Muchas de las ciudades en las que he estado han cambiado mi punto de vista de alguna manera u otra.

¿De qué canción del disco estás más orgulloso? ¿Cuál te costó más escribir?
El tema del que más orgulloso estoy es el que titula el disco. Me tomó mucho tiempo dar con el estribillo adecuado y con la letra adecuada. Tenía ambas cosas en mi cabeza y no quería escribir la canción con prisas. Era diferente a cualquier otra canción que había oído hasta el momento y debía ser cuidadoso y esperar a que las partes adecuadas vinieran a mí.

El que más me costó componer fue ‘Extreme Wealth and Casual Cruelty’. Fue épico. Regrabé la parte vocal una y otra vez y ningún resultado me convencía. Una mañana estaba tan cansado que perdí la voz y canté la misma parte por última vez vez con mi voz dañada y así es como quedó. La canción me dio tantas palizas que, al final, me dejó ganar a mí.

El poliamor no es un tema común en la música. Tu experiencia hace que tu disco sea más especial. ¿En qué manera dirías que esta experiencia ha dado forma a tu manera de componer canciones?
Siempre escribo sobre mi vida. Intento ser más honesto de lo que lo sería en una conversación. En algún momento, componer te hace más valiente porque no importa por qué sufrimiento o aventura estés pasando, siempre podrás decir que convertirás esa experiencia en una buena canción. Componer me ha hecho más valiente.

El álbum es muy setentero. En contraposición, el anterior tiraba más bien por los sesenta. ¿Qué te atrae tanto de la música de los 70?
Una gran parte de la música que me gusta salió en los 70, desde Led Zeppelin a Stevie Wonder pasando por George Duke, David Bowie, Can… Crecí con esta música, también porque mi padre era un obseso del jazz y solía tocar fusión como Miles Davis y Herbie Hancock y Jaco Pastorius y ese tipo de cosas. La música de los 70 era muy experimental y la producción era muy avanzada para la época. Seguía siendo analógica pero había efectos raros y sintetizadores despuntando en el momento. También había cosas interesantes en las listas de venta de la época.

Me pregunto si esta evolución se reflejará en que tu próximo disco sea más ochentero. Después de ‘Can’t Keep Checking My Phone’ no me extrañaría que tiraras por una dirección más bailable…
Yo también lo creo pero tampoco me gustaría que esta evolución me desconectara del sonido de mis primeros trabajos. No me gustaría dejar a mis fans preguntándose «¿qué demonios le ha pasado a Ruban?»

¿Cómo ha ido tu colaboración con Frank Ocean? ¿Sabes algo de su nuevo disco?
Nadie sabe nada [ríe]. Ni siquiera yo mismo sé si mi trabajo terminará en el disco. He escuchado algunas canciones y son muy buenas. Hace poco me reuní con un amigo que estuvo conmigo en la sesión que hicimos con Frank en Miami y me recordó que ocurrió hace ya tres años. ¡El tiempo pasa volando!

¿Cómo reconcilias la idea de ser un artista independiente que opera en la periferia del mainstream con el hecho de que lo que haces es un trabajo y, por lo tanto, has de ganar dinero con ello?
Crecí siendo pobre y ahora tengo mucho más dinero que mis padres, por lo que me considero bastante rico. Además, mis necesidades son muy simples en lo que a cosas materiales se refiere. Más que nada, compro cosas relacionadas con mi música. Nunca me he sentido en un compromiso. Siempre hago música con la sensación que tuve cuando hice ‘Funny Ffrends’ porque era una sensación muy pura, la de que me lo estaba pasando bien haciendo lo que me gusta. Nunca dejaré de hacer música con ese sentimiento. Si la música cambia es porque tengo que perseguirla hacia un buen lugar.

Has dicho que empezarías a grabar tu nuevo disco en Hawaii, de donde es tu madre. ¿Ha tenido lugar este viaje? ¿Crees que Hawaii inspirará el disco?
No estoy seguro de que ocurra. Todavía estoy armando la dirección del siguiente álbum. Las piezas parece que estén desordenadas, como si fueran pequeñas piezas de puzzle fuera de contexto.

¿Tienes idea de cómo será el disco en comparación con los anteriores?
‘II’ era una secuela o hermana del primer disco que era el hermano. El siguiente será la secuela de ‘Multi-Love’, con la diferencia de que ‘Multi-Love’ es la chica y el siguiente álbum será el hermano. Espero que se entienda lo que quiero decir. Se entiende en mi mente. [ríe]

Actúas en nuestro país este verano. ¿Qué es lo mejor de irse de gira en tu opinión?
Tocar, aunque mi pintura favorita de todos los tiempos está en el Museo del Prado y quiero visitar el museo otra vez, ¡’Saturno devorando a su hijo’ de Goya! Todas las «pinturas negras» de Goya son perfectas.

Sigur Rós celebran la llegada del verano conduciéndote por Islandia en directo

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21 junio, 2016

Sigur Rós han decidido celebrar la llegada del verano con un curioso proyecto. Entre anoche, el solsticio de verano, y el transcurso del día de hoy, tanto la televisión nacional islandesa como Youtube en streaming retransmitirán ‘Route 1’, un viaje de 1.332 kilómetros a tiempo real por la costa islandesa que la banda ha acompañado de una banda sonora también curiosa generada al momento a partir de elementos de ‘Óveður’, su nuevo tema, con el que el grupo está abriendo sus conciertos recientes, como los que le vimos en Primavera Sound en Barcelona y Oporto.

El formato escogido por el grupo para la emisión de este viaje es el de «televisión lenta». «En estos tiempos de satisfacción instantánea y con todo moviéndose tan rápido», ha asegurado la banda, «queríamos hacer justo lo contrario. La televisión lenta es contraproducente con el mundo que vivimos hoy día, pues lo que muestra ocurre a tiempo real y muy despacio».

¿Y qué podremos ver en el viaje? Cuenta la nota de prensa que Sigur Rós nos llevará por los lugares más notables de Islandia, entre ellos Vatnajökull, el mayor glaciar de Islandia, y la laguna glacial Jökulsárlón. También podremos avistar los fiordos del este del país y las «desoladas arenas negras de Möðrudalur».

Sigur Rós no editan disco desde 2013, cuando salió ‘Kveikur‘.

Troy Ave, acusado de intento de asesinato

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21 junio, 2016

El pasado mes de mayo, el rapero Troy Ave se veía involucrado en la muerte de su guardaespaldas durante un tiroteo en la discoteca Irving Plaza de Nueva York. Ave era arrestado al día siguiente por intento de asesinato y posesión de armas, pero se declaraba inocente de los hechos durante su comparecencia ante la justicia. Su abogado defendía que Ave no podía haber sido el asesino porque él y su guardaespaldas habían sido amigos de toda la vida, y que la víctima de todo este embrollo había sido Ave. Por su parte, la fiscal del distrito de Nueva York confirmaba la existencia de un vídeo que mostraba al rapero disparando indiscriminadamente a la asistencia de la discoteca y, después, disparándose a sí mismo en una pierna.

Ahora, TMZ informa de que el rapero no ha sido acusado finalmente de asesinato pero sí de otros cinco cargos. Ave se enfrenta a una acusación de intento de asesinato en segundo grado y a cuatro cargos de posesión criminal de un arma. El estudio de la bala que mató a su guardaespaldas ha concluido que esta no pertenecía al arma que supuestamente Ave dispara en el vídeo. De ser declarado culpable finalmente, sin embargo, el rapero ya puede irse despidiendo de su carrera musical porque pasaría el resto de sus próximos años en prisión.

Culturefest anuncia cambio de fechas

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20 junio, 2016

Culturefest, que se celebraba este fin de semana en Zaragoza con las actuaciones de León Benavente, La Habitación Roja o Papaya, entre muchos otros, ha de cambiar de fechas por cuestiones logísticas. Pasa a celebrarse los próximos días 5 y 6 de agosto manteniendo al menos un 95% del cartel. En breve se comunicará exactamente qué grupos se mantienen en el cartel, si bien se devolverá el dinero a aquellos que no puedan asistir. Este es el comunicado:

«La organización del Culturefest 16.1 comunica que por cuestiones de carácter logístico, ha decidido trasladar la fecha del festival para los próximos días 5 y 6 de agosto con el propósito de garantizar su contenido tanto en cartel como en actividades. En este sentido estamos trabajando con el apoyo de las instituciones municipales y terminando de confirmar la disponibilidad de las mismas bandas para estas nuevas fechas (hasta el momento CONFIRMADOS un 95% del cartel), siendo nuestro deseo que todos aquellos que ya dispongáis de vuestro abono podáis compartir ese fin de semana con nosotros.

No obstante para aquellos que por compromisos no os sea posible asistir, podréis solicitar la devolución del importe de los mismos. En los próximos días les confirmaremos el trámite necesario.

Agradecemos tanto a las instituciones, así como a los artistas su apoyo. Sentimos las molestias ocasionadas por este contratiempo».

The Divine Comedy dedica su single a Catalina La Grande

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20 junio, 2016

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Este 24 de junio se publica ‘Catherine The Great’, el nuevo single de Divine Comedy, que estará incluido en el álbum ‘Foreverland’, a la venta el 2 de septiembre. Sin embargo, hoy puede ya escucharse gracias al vídeo dirigido por Raphaël Neal, con un Neil Hannon caracterizado y en el que aparece la actriz Elina Löwensohn haciendo de Catalina La Grande, que es sobre quien, simplemente, habla la canción, según ha indicado Hannon a The Line of Best Fit, que estrena el vídeo y tiene la exclusiva sobre la inserción del mismo durante las primeras horas.

El tema es fiel a su pop orquestado de bellísimos arreglos y a su sentido del humor. The Divine Comedy estarán presentando su nuevo disco la próxima semana en Vida Festival. Los abonos están agotados pero aún quedan entradas de día. Os dejamos con el tracklist del álbum.
1. Napoleon Complex
2. Foreverland
3. Catherine The Great
4. Funny Peculiar
5. The Pact
6. To The Rescue
7. How Can You Leave Me On My Own
8. I Joined The Foreign Legion (To Forget)
9. My Happy Place
10. A Desperate Man
11. Other People
12. The One Who Loves You

Disclosure / Moog for Love

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20 junio, 2016

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Disclosure se desquitan de la falta de repercusión de su segundo disco ‘Caracal‘ con un EP que ha aparecido por sorpresa en las plataformas de streaming. Se trata de 3 canciones bien dispuestas para enriquecer su gira de festivales de verano, que incluirá el mes que viene el FIB. Ellos mismos lo han definido en BBC como un regreso a sus inicios, y así, ‘Boss’ y el tema titular ‘Moog for Love’ vuelven a ser bailables temas de house y UK garage. ‘Boss’ tiene una letra divertidísima que se repite en bucle, con distintos grados de distorsión vocal («ella es la jefa / y yo soy el viejo romántico que hace los favores / sé que no suena bien» es el 50% de todo el texto) y ‘Moog for Love’ junto a Eats Everything (DJ de Bristol conocido por mezclar el house con otros géneros de la pista de baile) aporta un ligero toque disco. En medio de ambas y menos bailable, ‘Feel Like I Do’ tiene una cadencia más lounge y cierta ambientación soul gracias al sample de ‘I’m Still In Love With You’ de Al Green, al que Al Green, a los 70 años, ha dado su visto bueno, aportando las grabaciones originales, algo que no ocurre todos los días. Una pena que el corte no se haya desarrollado un poco más, pues cuando comienza es equiparable a los mejores Avalanches. Y es que aunque estas tres canciones reavivan las ganas de ver un directo de Disclosure cuando casi las habíamos perdido, mejores que ‘Latch’ y ‘White Noise’ tampoco son. ¿Igual ese «radio edit» que acompaña a ‘Boss’ y Moog for Love’ es un aviso de que cosas más grandes están por venir?

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Boss’, ‘Moog for Love’
Te gustará si: les echabas de menos
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.

¿Afectaría el Brexit a los festivales más British?

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20 junio, 2016

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Este jueves se celebra el referéndum por el «Brexit», en el que la población británica decidirá si quiere seguir unida a la Unión Europea o no. Mucho se está hablando estos días de en qué medida afectaría la salida de Reino Unido de Europa, ¿pero qué pasaría en el mundo musical? Un amplio reportaje de Pitchfork habla sobre cómo el pago de nuevos impuestos afectaría a los músicos, cómo menos artistas de la Europa continental (menos aún, quieren decir) tendrían la oportunidad de tocar en Reino Unido (el reportaje menciona a las madrileñas Hinds) y cómo se verían afectadas las ventas de discos, pues para los artistas de Reino Unido Europa es muy importante. Moshi Moshi Records por ejemplo dice que su principal mercado es Europa y que desconfía de apostar por mercados emergentes como India, como sugieren los «brexiters», porque culturalmente son muy diferentes. Bryony October, que se dedica a la producción y al management de giras, llega a hablar de «caos» a nivel de «horas de tiempo perdidas, calendario» y logística debido a los visados que necesitarían los músicos británicos para entrar en cada país. Algunos músicos como Johnny Marr están comparando las campañas a favor del Brexit con campañas de propaganda nazi. Otros como Olly Alexander de Years & Years animan al REMAIN con una selfie desde el baño.

Nosotros hemos querido hablar sobre cuál sería el nuevo escenario para tres festivales que nos resultan cercanos y que cuentan con un porcentaje especialmente elevado de público británico. Varios artículos como el que hoy publica el diario El País creen que la salida de Reino Unido podría propiciar una caída de la libra esterlina que restaría poder adquisitivo a los británicos y acabaría afectando al turismo español. Es decir, al resultar más caro para los jóvenes británicos venir de vacaciones a España, la venta de entradas de ciertos festivales podría verse afectada. ¿Qué opinan los responsables del FIB, Ibiza Rocks o Gibraltar Music Festival?

El FIB anunciaba el año pasado un repunte de la venta de abonos en España, en concreto una subida del 25%, quizá debido a las actuaciones de Los Planetas y Vetusta Morla. Este año parece que han querido reforzar sus bases españolas programando un escenario en torno a los clubs de Barcelona y Madrid Razzmatazz y OchoyMedio, en los que actuará gente como Hidrogenesse, Chucho o Doble Pletina. Melvin Benn, director del Festival Internacional de Benicàssim, no obstante, no se despista. Tiene claro que Reino Unido ha de quedarse en la Unión Europea y apoya abiertamente esa opción: «Apoyamos enérgicamente la campaña «Remain» y animamos a todos los FIBERS en el Reino Unido y ciudadanos británicos en España u otros países a votar por la permanencia en Europa en el referéndum del 23 de junio. Es importante a nivel económico o de negocio pero además, dado que somos un festival que acoge y amplifica lo mejor que nos ofrecen las culturas de Europa, España y el Reino Unido, es fundamental también a nivel social. El FIB siempre ha unido a ciudadanos de todos los países europeos y de más allá en una celebración de música y cultura ¡y queremos que siga así! ¡Vota REMAIN!».

Gibraltar Music Festival, que en 2015 agotaba entradas, y para esta edición ya ha anunciado nombres como Jess Glynne, Bryan Ferry, Stereophonics y All Saints, junto a españoles como Estopa y Rosario (decisión artística sobre la que volveremos en otro momento), cuenta con un público 20% español y 80% británico, procediendo este último tanto del propio Gibraltar como de Reino Unido. Owen Smith, codirector del festival, está con Melvin: «La organización del Festival realmente espera que la decisión final sea la de permanecer en la UE. La mayoría de gente en Gibraltar espera que ése sea el resultado. Aun siendo conscientes de que la UE no es perfecta, cada día nos beneficiamos del hecho de ser un estado miembro de ella». ¿En qué podría afectar que Reino Unido saliera de Europa de cara al festival? «Si el Reino Unido vota salir de la Unión Europea eso significaría que nosotros estaríamos automáticamente obligados a salir también. Eso supondría un gran impacto para Gibraltar. Ser miembro de la Unión Europea es vital para la economía de Gibraltar, y el cambio daría paso a un escenario de incertidumbre». Su mensaje es también de unidad, cuando le preguntamos si espera diferencia en cuanto al público este año: «No creemos que el resultado tenga un impacto inmediato en nuestra audiencia. La música no tiene fronteras. ¡Todo el mundo es bienvenido a GMF, sin importar su historia o su nacionalidad!».

Bien diferente es la opinión de Andy McKay, fundador y CEO de Ibiza Rocks, el ciclo por el que este verano pasan LCD Soundsystem, Major Lazer Soundsystem, Faithless o Kaiser Chiefs, y cuyo target es claramente el público británico de vacaciones en Baleares. «Mi opinión personal es que deberíamos votar LEAVE. Todo el mundo habla de los riesgos del Brexit, pero no se está hablando lo suficiente de los riesgos de «quedarnos». Hemos definido nuestras carreras por derribar fronteras y por saber cuándo es el momento de pasar página, y hay un montón de problemas en la Unión Europea que no creo que vayan a resolverse hasta que llegue un gran cambio. Que se marche Reino Unido podría provocar reformas muy necesarias en Europa. En dos o más años, cuando todo se estabilice, puede resultar más difícil para los ciudadanos de Reino Unido vivir en Ibiza, pero no afectará a los que ahora mismo ya estén aquí y no creo que haya más obstáculos para la propiedad de viviendas o para aquellos que gastan su dinero aquí a largo plazo. Hay un riesgo de que los ciudadanos británicos puedan tener que pagar por ir al médico, pero personalmente lo dudo. España necesita a Reino Unido y Reino Unido necesita a España, pero no creo que sus acuerdos tengan que pasar necesariamente por la plataforma de la Europa Federal. Entiendo el miedo a lo desconocido, pero para mí, sin reformarse, la Unión Europea fracasará y el riesgo para Reino Unido y para toda Europa es más que elevado en esta situación. Reino Unido no ha sido capaz de llevar a cabo cambios significativos desde dentro de la Unión Europea, pero su salida provocará un tipo de reforma que sólo una crisis puede lograr. Al final con el Brexit todo el voto va a ser ganar sí o sí».

¿Y en cuánto al propio festival? ¿No le afectará si tenemos en cuenta que el 90% de las plazas de hotel del festival, según sus propios datos, las realizan británicos? «Desde el punto de vista de Ibiza Rocks, no veo muchos efectos negativos en el Brexit. Sí, la libra se puede debilitar, pero el euro se debilitará a su vez, así que no espero nada negativo en cuanto a número de turistas. El turismo será exactamente igual desde Reino Unido. Puede ser un poco más difícil emplear a gente británica en Ibiza y será más complicado iniciar nuevos negocios aquí como ciudadano británico, pero el tipo de negocios que pueden verse bloqueados ya están representados aquí. Creo que San Antonio se está haciendo más internacional y el Brexit acelerará ese proceso. No creo que haya cambios en cuanto a nuestro cartel. Ya contratamos artistas de fuera de la Unión Europea sin problema». Finalmente reconoce que quiere «diversificar». «Los conciertos son aún predominantemente británicos pero no es tan raro que haya más españoles en algún evento. El cartel define la mezcla».

Bebe ha recuperado público, Chenoa no

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20 junio, 2016

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Flops

El Hits & Flops de esta semana está protagonizado por dos cantantes españolas bien conocidas. En el lado malo de la noticia, Chenoa, que publicaba hace un par de meses su último disco, ‘#Soyhumana’. El nuevo álbum de la cantante que se diera a conocer con la divertida ‘Atrévete’ no ha sido capaz de dar ningún éxito a las radiofórmulas y ha abandonado el top 100 de ventas español tras sólo 9 semanas. Fue entrada al número 3, sí, pero ha sido incapaz de resistir siquiera al verano. El single titular alcanzó las listas de iTunes, pero fue incapaz de colarse en el top 100 oficial de singles, dominado por el streaming. En cuanto a radios, ‘Soy humana’ pasaba 2 semanas en la lista de las 50 canciones más radiadas en el país, pero tampoco bastaba para despertar interés por el álbum.

En contraste con otras obras de Chenoa, no es sólo que los días multiplatino de sus dos primeros discos sean lejanos, sino que el anterior ‘Otra dirección’, editado en 2013, aguantaba un pelín más en el top 100: 12 semanas. ‘Desafiando la gravedad’ (2009) aguantó también sólo 9 semanas como el nuevo, si bien al menos pudo decir que fue editado en pleno período pre-navideño, la época más competitiva del año.

No logra, pues, Chenoa recuperar fans, salvo que algún nuevo single consiga el milagro.

Hits

Bebe también está muy lejos de los días multiplatino de sus dos primeros discos, pero con ‘Cambio de piel‘ sí ha recuperado parte del público que perdió con el tímidamente experimental ‘Un pokito de rocanrol‘.

‘Un pokito de rocanrol’ se editaba en 2012, era sólo top 16 en ventas y resistía sólo 13 semanas en el top 100, una humillación si recordamos que se editó en un mes tan poco competitivo como febrero y que el anterior ‘Y.’ aguantaba hasta 70 semanas en la lista de ventas.

En cambio, ‘Cambio de piel’ ha llegado a ser número 4 y además ha resistido más del doble en el top 100, 29 semanas, con el aliciente de que además ha salido en otoño y ha pasado toda la Navidad y gran parte de la primavera dentro de listas. No ha llegado a ser certificado como disco de oro, pero es fácil adivinar que se ha quedado bastante más cerca está vez.

Ha quedado claro qué Bebe prefiere el público y qué tipo de música ha de seguir haciendo si quiere, aproximarse siquiera, al número 1 de ‘Y.’ o a los tres años que aguantó en lista su debut ‘Pafuera telarañas’, que siempre será su álbum más vendido.

Phantogram vuelven con una imagen más vamp

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20 junio, 2016

Tras esa rareza junto al rapero Big Boi el pasado año llamada ‘Big Grams‘, Phantogram retoman su propia carrera discográfica. Y lo hacen como se debe, lanzando un nuevo álbum del grupo. Llevará por título ‘Three’ y se publicará en todo el mundo el día 16 de septiembre. Su portada es esa imagen en llamas que veis justo aquí al lado y contendrá 9 nuevos temas. Su primer single es ‘You Don’t Get Me High Anymore’ (un juego de palabras con «get high» -literalmente, «elevar», pero coloquialmente es «colocarse», «ponerse pedo»), que ha sido producido por Ricky Reed (que recientemente ha trabajado con Meghan Trainor, Bomba Estéreo o Icona Pop) y que presenta un sonido más agresivo y contundente de lo que solían, con Sarah casi rapeando y con una rítmica muy hip hop. Este es su lyric-video.

Una de las novedades que acompaña esta nueva etapa del dúo neoyorquino es un impactante cambio en su imagen. Si bien el de Josh Carter es más discreta y se limita a ir vestido al completo de color negro, la de Sarah Barthel parece más radical. Con una melena más larga y de color rubio platino, en las fotos promocionales aparece ataviada como una prototípica mujer fatal, con botas de caña alta por encima de la rodilla y un ajustado body negro de látex. Vamp total. No sólo aparecen de esta guisa en las imágenes de promo, sino que también se mostraron así cuando presentaron, hace pocos días, este nuevo single en el late-night de Jimmy Fallon.

Desde que debutaran en 2009, Phantogram han ido creciendo en público progresivamente, disparándose a raíz de la publicación de su segundo álbum, ‘Voices‘. Después, fueron noticia por su acercamiento al universo paralelo de The Flaming Lips y Miley Cyrus.Os dejamos con el tracklist completo de ‘Three’:

Funeral Pyre
Same Old Blues
You Don’t Get Me High Anymore
Cruel World
Barking Dog
You’re Mine
Answer
Run Run Blood
Calling All

Little Boots, mano a mano con Sam Sparro en ‘Face to Face’

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20 junio, 2016

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Hace un par de semanas, por sorpresa, la británica Victoria Hesketh, conocida por todos como Little Boots, lanzaba por sorpresa un nuevo tema, que no estaba incluido en el aún reciente ‘Working Girl‘. Se trataba de ‘Staring At The Sun‘, un tema cuya producción estaba a cargo del mago del pop Richard X, y que formaba parte de ‘Afterhours’ un doble single que, considerando que mantiene la estética de «chica trabajadora» de su último álbum, parece una especie de epílogo al mismo. El viernes se lanzaba oficialmente el citado single y descubríamos cuál era la otra sorpresa que nos guardaba Botitas.

Se trata de ‘Face to Face’, un temo compuesto junto al australiano Sam Sparro durante una breve visita a su actual residencia de Los Ángeles. Hesketh, que se declara muy fan de ‘Black & Gold‘ (como nosotros), explica a TLOBF que este tema habla sobre lo imprescindible de desconectar de la tecnología y las redes. «¿Podrías apagar el mundo por mí? (…) Necesitamos una pausa, tiempo para desperdiciar. ¿Podríamos permanecer en silencio, cara a cara?», canta.

Tras la publicación de un ‘Working Girl’ que no ha recibido la atención que creemos que merecía, hemos podido ver a Little Boots como invitada en dos proyectos muy distintos. Primero, aparecía, de forma muy convincente, en el primer volumen del doble álbum colaborativo del icono francés de la electrónica Jean-Michel Jarre. Y luego, junto a su compatriota RAC, en el sosillo single de este ‘Magic Hour‘. Little Boots, por cierto, estará la próxima semana en la sala Razzmatazz de Barcelona. Será el sábado 2 de julio, ofreciendo una sesión de DJ en el club Lolita. Toda la info, aquí.

Recordando a Prince Be de P.M. Dawn

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20 junio, 2016

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Este fin de semana hemos conocido el fallecimiento de Attrell Cordes, más conocido como Prince Be del grupo de rap y R&B de los 90 P.M. Dawn. Ha muerto con apenas 46 años a raíz de la insuficiencia renal crónica que padecía. Aunque a día de hoy P.M. Dawn son bastante desconocidos para las nuevas generaciones, cabe recordar que en la primera mitad de los 90 gozaron de un éxito inusitado para tratarse de un grupo de rap, extendido también a Europa. P.M. Dawn lo componían Cordell y su hermano Jarrett (DJ Minutemix), originarios de Nueva Jersey. Alejados de la corriente de gangsta rap cada vez más pujante, ellos se inclinaban por sonidos más paperos y R&B, además de un cándido mensaje de paz y amor, herencia de su fuerte convicción cristiana.

En 1991 publicaron su primer largo, el alabado ‘Of the Heart, of the Soul and of the Cross: The Utopian Experience’, del cual se extrajo como primer single un ‘Set A Drift on Memory Bliss’ que, a través de su sample de ‘True’ de Spandau Ballet, se convirtió en un auténtico hit global. Aunque ninguno del resto de sus singles alcanzó semejante repercusión, lo cierto es que gozaron de una notable consideración, especialmente en Reino Unido, donde sus siguientes álbumes, ‘The Bliss Album…?’ (1993) y ‘Jesus Wept’ (1995) fueron Top 10. La estrella del proyecto comenzó a apagarse cuando en 1998 Jarrett fue acusado de abusar sexualmente de una menor y, en 2000, publicaron simultáneamente un best-of y un álbum llamado ‘Fucked Up Music’, «música jodida», para después desaparecer.

Hoy, reescuchando canciones como el citado ‘Set A Drift on Memory Bliss’, ‘Paper Doll’, ‘Reality Used To Be a Friend od Mine’, ‘Looking Through Patient Eyes’ (que sampleaba ‘Father Figure’, el hit de George Michael) o ‘I’d Die Without You’ es innegable que su influjo permanece aún hoy día en buena parte de las producciones de R&B contemporáneo, ya sea en las de cualquier diva pop o en las de abanderados del género desde un foco más underground como How To Dress Well o Blood Orange.

Marta Sánchez explica por qué rechazó ‘Amanecer’ y niega su vinculación con Eurovisión

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20 junio, 2016

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Vanitatis / El Confidencial ha publicado estos días un artículo según el cual Marta Sánchez estuvo a punto de representar a España en Eurovisión con el tema étnico-bakala que acaba de presentar para La Vuelta a España, ‘El Ganador‘. Fue a la postre el año de Edurne con ‘Amanecer’. Según estas informaciones, el problema es que TVE rechazó las exigencias de Marta Sánchez, lo que incluía una planta de hotel para ella sola en Viena durante el certamen. Fueron los tiempos en que Marta decía retrasar su disco ‘21 días‘ porque había «un tema que retrasa(ba) la salida y que ya entenderéis cuando os lo pueda comunicar oficialmente». Sánchez negó siempre que ese algo pudiera ser Eurovisión.

Marta Sánchez, de hecho, ha acudido a Facebook para desmentir esas informaciones, revelando que, todo lo más, le ofrecieron cantar ‘Amanecer’ pero lo rechazó porque ’21 días’ se compone de canciones escritas por ella: «Ya me río de ese deporte nacional que practican algunos medios metiéndose conmigo. Por partes: en 2015 jamás se me propuso que fuera a Eurovision. Jamás en mi vida he pedido una planta de un hotel. Yo con una habitación con cama grande me apaño bien (si el hotel es bueno mejor, jajaja)».

Continúa: «El tema «Amanecer» es un tema que me ofrecieron en su momento pero descarté (creo que pasó por alguna artista más antes de llegar a Edurne, cuya versión aplaudo) porque quise grabar el disco «21 días» íntegramente compuesto por mí. La canción “El ganador» es un tema escrito hace unos meses expresamente para «La Vuelta Ciclista España», vamos que quien ha escrito el artículo no ha dado ni una. En fin, si tienen visitas y hay quien se ha echado unas risas leyendo semejante puñado de absurdeces pues mira, ni tan mal…»

La noticia se produce pocos días después de que Marta Sánchez haya sido noticia también por sus supuestas exigencias artísticas en el reality argentino ‘Mira quién baila’ (dos cambios de camerino y rechazo a las maquilladoras).

Taylor Swift pide a Kanye West y Kim Kardashian que «la dejen en paz»

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20 junio, 2016

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A pesar de que todos los discos de Taylor Swift han sido multiplatino en Estados Unidos, y a pesar de que hoy por hoy Taylor es mucho más famosa de lo que lo es Kanye West en Europa (este acaba de anunciar gira mundial, de nuevo y al menos de momento, centrada en Estados Unidos), una canción del último disco de Kanye, el single ‘Famous’, contiene la frase «Creo que Taylor y yo todavía podríamos tener sexo / yo hice a esa zorra famosa / yo hice a esa zorra famosa».

La frase, referida al momento en que Kanye irrumpió la entrega de un premio MTV a Taylor Swift para decir que quien lo merecía era Beyoncé, sigue dando que hablar. Kim Kardashian, esposa de West, ha dado una entrevista a GQ en la que vuelve a afirmar que Swift había dado su OK a la canción, algo que el equipo de la cantante ya había negado. «Taylor dio su aprobación totalmente. Rick Rubin estaba allí. Mucha gente respetada de la industria escuchó esa conversación y lo sabía. A mí me ha llamado «zorra» en muchas canciones. Esto es así, siempre dicen esa palabra. Y nunca pienso «¡qué palabra tan denigrante! ¿Cómo se atreve?». Ni en un millón de años. No sé por qué ella se puso así de repente. Es extraño porque ella dijo: «cuando esté en la alfombra roja de los Grammy, todo el mundo va a pensar que yo estoy en contra de esta canción, y me reiré y diré: «me he quedado con vosotros, ¡yo ya lo sabía!». Y en realidad lo que haces en los Grammy es criticar a mi marido para hacerte la víctima». Kim dice que un abogado de Taylor Swift mandó una carta pidiendo que se destruyese la grabación en que daba su OK a esta canción, pues Kanye estaba documentando con imágenes y vídeos el proceso de grabación de ‘The Life of Pablo‘.

Taylor Swift ha decidido mandar un escrito a la prensa a través de su portavoz en el que vuelve a negar que tuviera conocimiento del uso de la palabra «zorra» en la canción y pide que la dejen en paz: «Taylor no tiene nada contra Kim Kardashian y entiende la presión que debe sentir y que sólo está repitiendo lo que le ha dicho Kanye West. Sin embargo, eso no cambia el hecho de que lo que está diciendo Kim es incorrecto. Kanye West y Taylor sólo hablaron una vez por teléfono mientras ella estaba de vacaciones con su familia en enero de 2016 y nunca han vuelto a hablar desde entonces. Taylor nunca ha negado que esa conversación tuviera lugar. Fue en esa llamada de teléfono cuando Kanye pidió lanzar la canción en la cuenta de Taylor, a lo que esta se negó. Kanye West nunca le dijo a Taylor que fuese a usar el término «esa zorra» para referirse a ella. Una canción no puede ser aprobada si no se ha escuchado. Kanye nunca le puso la canción a Taylor Swift. Taylor la escuchó por primera vez cuando todo el mundo y se sintió humillada. La afirmación de Kim Kardashian de que Taylor y su equipo sabían que estaba siendo grabada no es cierta, y Taylor no puede entender por qué Kanye West y ahora Kim Kardashian, simplemente no la dejan en paz».

A pesar de que la repercusión en listas ha sido muy moderada, alcanzando sólo el top 33 en Reino Unido y el top 34 en Estados Unidos, ‘Famous’ sí ha sido un éxito de streaming y, con 86 millones de escuchas, es la canción más escuchada de Kanye West en Spotify.

Grimes no explica su «meltdown» en el escenario «por razones legales»

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20 junio, 2016

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Grimes ha sido noticia esta semana por un misterioso suceso ocurrido durante su último concierto en Brooklyn. La cantante teloneaba a Florence + the Machine cuando abandonó el escenario durante una canción para no volver. Antes de eso aseguraba que «nos ha pasado algo muy perturbador hoy». «Es un día de mierda», indicaba, antes de disculparse por su voz temblorosa.

Al día siguiente, Grimes acudía a Twitter para aclarar que dará explicaciones sobre lo sucedido «en cuanto pueda hacerlo de manera segura y legal». La cantante aprovechaba también para desmentir que tuviera problemas mentales como defendían varios ususarios de Reddit. «Especular sobre mi salud mental no es nuevo», señalaba, «[pero] Reddit no es una fuente fiable». La artista respondía después el tuit de una fan indicando que se encuentra bien.

Par quitar hierro al asunto, Grimes anunciaba después de lo ocurrido nueva música. Se trata de un tema para la banda sonora de la película ‘Suicide Squad’ titualdo ‘Medieval Warfare’. El estreno del largometraje, que cuenta en su reparto con Will Smith, Jared Leto o Cara Delevingne, se espera para el próximo mes de agosto.

In happier news: I have a new song coming out on the suicide squad soundtrack!!!! It's called 'medieval warfare' ^_^ dreams becoming realiti

— Grimes (@Grimezsz) June 17, 2016

Nicki Minaj, criticada por su silencio sobre Orlando

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20 junio, 2016

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Tras la masacre en un club gay acontecida la semana pasada en Orlando, la reacción de multitud de personalidades de la cultura no se hizo esperar en las redes sociales o fuera de ellas. Christina Aguilera publicaba una canción nueva, ‘Change’, mientras Taylor Swift compartía en Instagram una imagen de los nombres de las víctimas escritos a mano en un cartel en blanco y Madonna recordaba a las víctimas a través de un collage de sus caras y escribiendo que «jamás serán olvidadas». Por su parte, Lady Gaga ofrecía un emotivo discurso en Nueva York el día siguiente del ataque y Britney Spears se mostraba consternada ante el hecho de que el asesinato ocurriera en una discoteca. «La música y el baile me llevan a un lugar feliz, seguro y maravilloso», escribía, «y que esto haya ocurrido en una discoteca, donde la gente disfruta de esas cosas, me entristece. Esto tiene que parar».

As you bury your loved ones this week, please know that there are millions of us sending you love and our deepest sympathy in the face of this unthinkable and devastating tragedy.

Una foto publicada por Taylor Swift (@taylorswift) el 17 de Jun de 2016 a la(s) 3:07 PDT

You Will Not Be Forgotten. ❤️ Love is love! 🙏🏻 pray for Orlando 🙏🏻 pray for Humanity 🙏🏻 ☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮☮

Una foto publicada por Madonna (@madonna) el 14 de Jun de 2016 a la(s) 9:35 PDT

I have not been able to find words to express how I feel about what happened in Orlando. Music and dance take me to a wonderful, happy, safe place… and for this to happen in a place where people enjoy those things makes me so sad. This has to stop. We need to accept and love people for who they are. This is truly an attack against all of us, and I'm praying that we can join together and find a solution. ❤️💙💚💛💜

Una foto publicada por Britney Spears (@britneyspears) el 13 de Jun de 2016 a la(s) 1:15 PDT

La lista de nombres célebres que se han mostrado preocupados y dolidos por lo sucedido en Orlando, desde Beyoncé a Justin Bieber pasando por Katy Perry, Adam Levine de Maroon 5, Justin Timberlake, Cher, Janelle Monáe, Beth Ditto de Gossip o Azealia Banks, sin olvidar a una variedad de iconos independientes como Grimes, St. Vincent, Ed Droste de Grizzly Bear o Algora, es interminable. Sin embargo, no todo el mundo ha considerado oportuno acudir a las redes sociales para mostrar condolencias por lo sucedido y una de esas personas es Nicki Minaj. La rapera ha sido duramente criticada por sus fans en las redes sociales debido a su silencio sobre este asunto, especialmente porque, pocos días después de la masacre, publicaba en Twitter información sobre su nuevo single con DJ Mustard, ‘Don’t Hurt Me’.

https://t.co/mfU4eEfEOX #DontHurtMe exclusively on #Tidal 😜

— NICKI MINAJ (@NICKIMINAJ) June 15, 2016

El argumento principal de los fans de Minaj que la han criticado por no hablar sobre Orlando es que la rapera, como Madonna, Gaga, Britney y tantas otras artistas pop que sí lo han hecho, es un icono gay, por lo que opinar sobre la matanza sería su responsabilidad. Un fan le tuiteaba directamente que se sentía ofendido por su silencio. Algunos de tuits decían «Planeas tuitear sobre las tragedias que han tenido lugar la semana pasada o qué?»; «¿Nicki Minaj puede usar las redes sociales y tuitear y comentar sobre todo menos sobre las tragedias de Orlando?»; «Nicki Minaj no tendría una carrera si no fuera por la comunidad LGBT» o «sin embargo, pasa de mencionar a Orlando cuando más la necesitamos».

I'm kind of offended that Nicki could tweet about a song but can't acknowledge the shootings in Orlando. :////

— johnny (@jxhnnybxrrios) June 15, 2016

My thing is, Nicki Minaj can run to social media and tweet and comment on everything else but not on the tragedies in Orlando?

— Daddy (@drefamous) June 16, 2016

. @NICKIMINAJ would not have a career if it wasn't for the LGBT community, yet she can't be bothered to mention Orlando when we need support

— Rotten Fruit (@RottenFru1t) June 16, 2016

Los problemas empezaban cuando Minaj bloqueaba a uno de estos usuarios de Twitter para después marcar como favorito otro tuit que defendía su derecho de tuitear lo que considerara conveniente en cada momento. Esta actitud, naturalmente, no ha gustado nada a sus fans. Otros, no obstante, admiran su desinterés ante las críticas de sus propios fans. Uno de sus últimos tuits parece dirigirse vagamente a este asunto. Esta polémica abre un interesante debate sobre hasta qué punto los iconos de la cultura están obligados a responder ante masacres de este tipo. ¿Es el silencio de Minaj también una declaración política o es que realmente no le preocupa lo sucedido en Orlando?

U bet ur bottom dollar. 😂😂😂God is sooooo good. Love u guys. Thank u😘😘😘😘😘😘 https://t.co/Wz4Owv5ajT

— NICKI MINAJ (@NICKIMINAJ) June 16, 2016

John Grvy: de telonear a Jessy Lanza en Reino Unido a Sónar, de Sónar a Mulafest

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20 junio, 2016

Este fin de semana se celebra en Madrid Mulafest, uno de los pocos festivales supervivientes de la capital, en el que podremos ver a Kelela, Matthew Herbert, The Orb, SBTRKT, Sleaford Mods, C Tangana o a Pional, entre otros. Hoy se informa de que por motivos ajenos a la organización, la actuación de Gramatik prevista para el 25 de junio en Feria de Madrid ha sido cancelada. El lugar que ocupaba Gramatik en la parrilla pasará a ser ocupado por el músico madrileño John Grvy.

John Grvy es uno de los artistas claves de la electrónica en la ciudad tras la edición del pepinazo ‘Mad On Her‘ y del EP en el que se incluyó a la postre, ‘199X’. Su último paso ha sido la publicación de un nuevo single llamado ‘Faded Away’ en el que sigue explorando los sonidos del siglo XXI, en este caso con un ritmo de R&B, el poder del saxo y una ambientación vaporosa como extraída de los discos de moda al otro lado del charco. Como muestra de su inspiración internacional, este tema se estrenaba hace unas semanas vía Noisey UK, al tiempo que se anunciaban cuatro shows en Reino Unido el pasado mes de mayo, dos de ellos junto a nada menos que Jessy Lanza.

El tema nuevo está co-producido por el dúo gallego LWLGHT, viejos colaboradores y compañeros de escenario en sus shows en directo. John Grvy comentaba en la nota de prensa sobre la canción: «‘Faded Away’ es una canción acerca de la ansiedad, de saber que las cosas van y vienen y como llegan sin llegar a obsesionarse. Creo que es un paso más en la evolución de mi sonido basado o inspirado en jams de RnB de los años 70 y 80 pero con una visión totalmente actual y moderna». Os dejamos con el vídeo de ‘Faded Away’, dirigido por P. Villanueva.

Podéis consultar los horarios de Mulafest en su web. Las entradas y abonos, en Ticketea.

Foto: Adriana Roslin

Peter Bjorn and John / Breakin’ Point

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20 junio, 2016

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Es un clásico de la historia del pop. De la fricción, de las situaciones difíciles, a veces surgen las mejores obras. Desde luego, en el caso de los suecos Peter Bjorn and John y el séptimo disco de su carrera, este ‘Breakin’ Point’, parece cumplirse esta máxima. Tras un periodo de crisis creativa, con decepcionantes sesiones de grabación que no eran lo que el grupo esperaba, la tensión en el trío fue tal que estuvo a punto de costar incluso la desaparición de la banda, como ellos mismos han reconocido. Por fortuna, se tomaron un respiro y decidieron retomar la composición forzándose para escribir las mejores canciones pop que fueran capaces, buscando colorido e inmediatez, como nos contaba hace poco el propio Peter Morén.

Precisamente, dejando atrás las variaciones y experimentaciones con su propio sonido de álbumes como ‘Gimme Some’ y ‘Living Thing’, si algo sobresale descaradamente en ‘Breakin’ Point’ son sus canciones, volviendo claramente a la línea en la que se movían en el origen de su éxito, ‘Writer’s Block’. Incluso a pesar de que se han rodeado para su producción de algunos de los más reputados nombres del mercado: Paul Epworth (Florence And The Machine, Adele, U2, Paul McCartney), Greg Kurstin (Sia, Adele), Emile Haynie (Lana Del Rey, FKA Twigs, Kanye West) y Pontus Winnberg (Miike Snow) se han repartido el trabajo.

No cabe duda de que, en esas manos, el aspecto técnico y sonoro del séptimo álbum de Peter Bjorn and John es verdaderamente espectacular. Pero nada como la retahíla de estribillos inapelables que pueblan todo ‘Breakin’ Point’. Tanto si les da por el disco adulto (en la inaugural ‘Dominos’ o la funky ‘It’s Your Call’), como por el electropop más (‘Love Is What You Want’, ‘Hard Sleep’) o menos (‘What You Talking About‘, ‘In This Town’) épico o por el pop de guitarras y cuerdas al que tan buenos réditos sacaran en su día Shout Out Louds (‘Do-Si-Do’, con su encantadora cita a ‘Eleanor Rigby’ -es curioso lo que la voz de Peter Morén recuerda a la de John Lennon-), lo que refulge en todo momento son las melodías. Escuchándolas, una idea es clara: estas canciones funcionarían de cualquier forma, tanto si fueran tocadas con un pequeño Casio doméstico como por una orquesta filarmónica. No hay nada superfluo ni sobrante en su duración, es todo crema. No hay filler que valga y, de hecho, es uno de esos discos de los que cada cual toma sus propias favoritas. Las mías, por ejemplo, son esas enardecedoras y de aires retro ‘A Long Goodbye’ y ‘Nostalgic Intellect’ (con esos coros tan The Mamas & The Papas) que resultan decisivas en el núcleo central del álbum.

‘Breakin’ Point’ no cambiará el rumbo de la música popular ni, presumiblemente, aparecerá en las listas de los mejores discos de la presente década. No supone ninguna revolución ni tiene letras que marquen tu vida para siempre. Pero tiene unas canciones como montañas, que conforman un conjunto infalible, de esos a los que asirse cada vez que uno necesita algo de intrascendencia, simple disfrute. Esa, al fin y al cabo, es la esencia del pop.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘A Long Goodbye’, ‘Nostalgic Intellect’, ‘Dominos’, ‘What You Talking About?’
Te gustará si: te apetece un cóctel de The Shins, Prince y The Beatles.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.

Tom Odell nos visita… en 2017

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20 junio, 2016

A Tom Odell le espera una larga gira de presentación de su nuevo disco, ‘Wrong Crowd’, que salió la semana pasada. Entre los países que visitará se encuentra España, donde ha confirmado un par de fechas de cara ya a 2017. Son el 17 de febrero en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 18 de febrero en la sala BUT de Madrid.

‘Wrong Crowd’ es el segundo disco de Odell tras ‘Long Way Down’, editado en 2013. Este contenía el éxito ‘Another Love’, que fue top 10 en Reino Unido y top 11 en Alemania y Francia y alcanzó buenas posiciones en varios países europeos como Bélgica, donde fue top 1; Austria, donde fue top 2; Países Bajos, Luxemburgo, Escocia, Irlanda o Suiza. En España no entró pero es posible que te suene porque acumula cerca de 116 millones de visitas en Youtube, motivadas en parte por su inclusión en un episodio de la sexta temporada de ‘Crónicas vampíricas’.

El streaming ha ayudado a Odell que, en la entrevista que nos concedía en 2014 con motivo de su primera visita a España, aseguraba que Spotify ha sido crucial en su relación y la de sus amigos con la música. «Internet es algo que está ahí y forma parte del mundo», explicaba, «pero después de Spotify he notado una mejora en mi entorno con respecto a este tema. Ahora mis amigos compran discos en iTunes cuando hace cinco años ni se les hubiera pasado por la cabeza pagar por ellos”.

Cementerio de festivales madrileños

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