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Ready For The Weekend: Radiohead, Meghan Trainor, Doble Pletina…

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burn_the_witch_cover_4000_280416Hoy iniciamos la andadura de una nueva sección que pretende seleccionar y resumir algunos de los lanzamientos más interesantes de la semana. Aprovechando que es el viernes cuando se lanzan, de forma oficial, álbumes y singles, bucearemos en las novedades y las plasmaremos en un playlist que procuraremos sea siempre ameno y atractivo para encarar el fin de semana escuchando a fondo algunos de esos artistas propuestos. Bienvenidos a Ready For The Weekend.

Hoy reunimos los más sonados lanzamientos de la semana, que incluye singles de nada menos que Radiohead, Red Hot Chili Peppers (producidos por Danger Mouse), el futurible hit de Meghan Trainor, el interesante remozamiento de Alicia Keys o la nueva canción de la muy prometedora Dua Lippa, ‘Hotter Than Hell’. En cuanto a largos, por supuesto introducimos los nuevos álbumes de James Blake, el segundo volumen colaborativo de Jean-Michel Jarre (aquí con el pepinazo que ha preparado junto a Pet Shop Boys), el proyecto electrónico-político de Antony Hegarty, ANOHNI, o el nuevo largo del maestro del Uk Garage Skepta.

También presentamos novedades menos populares pero imperdibles del ex Deerhoof Chris Cohen, el productor canadiense KAYTRANADA (con artwork completo de Ricardo Cavolo, ojo), el sorprendente dúo británico LUH, los indie-punk-rockers White Lung, y Little Scream y su irresistible ‘Love As A Weapon’. En el apartado nacional, introducimos los nuevos singles de Papa Topo y Kokoshca, y mostramos los recién estrenados largos de Doble Pletina, Jose Domingo, y Elle Belga.

Cerrone, hoy en RazzClubs

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cerroneCerrone, el hombre tras algunos de los grandes clásicos de la música disco de los 70 en Europa, entre ellos los inolvidables ‘Supernature’, ‘Love In C Minor’ y ‘Give Me Love’ sin las cuales hoy Daft Punk no existirían, actúa hoy en la sala Razzmatazz de Barcelona, donde ofrecerá uno de sus famosos DJ sets. Será a partir de las 1.00 horas.

Cerrone editaba hace poco nuevo EP, ‘Afro’, que adelantaba con ‘Funk Makossa’ junto a Manu Dibango, autor de la famosa ‘Soul Makossa’ que sampleó Michael Jackson en ‘Wanna Be Startin’ Something’ y Rihanna en ‘Don’t Stop the Music’. Además, también le oíamos transformar a HAIM. El EP está disponible en Spotify.

Kokoscha estrenan ‘Corazón caliente’

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kokoshcaUno de nuestros sellos favoritos, Sonido Muchacho, estrena hoy en plataformas digitales el nuevo el 12″ de Kokoshca, ‘Corazón caliente / Corazón de hielo’, que llegará a tiendas físicas el próximo 15 de mayo. La primera es bastante MOR, la segunda más bien psicodélica. El grupo prepara su nuevo disco tras el éxito de su último álbum, ‘Hay una luz’.

Mientras esperamos la llegada del nuevo disco del grupo pamplonés, prevista para otoño, Kokoshca actúan el próximo 13 de mayo en el Ochoymedio de Madrid junto a Juventud Juché, autores recientementes del notable ‘Movimientos‘, y el gran Pablo und Destruktion.

Podés encontrar entradas en este enlace.

Las paranoias nocturnas que atormentan a Papa Topo en ‘Ópalo negro’

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CARTEL_OpaloNegro02B_webAunque cueste creerlo, Papa Topo, el grupo de Adrià Arbona que nos daba hace unos años canciones tan memorables como ‘Oso panda’, ‘Lo que me gusta del verano es poder tomar helado’ o ‘La chica vampira’, no tenían todavía disco largo en el mercado. Lo último que oímos de ellos fue el single ‘Sangre en los zapatos‘ en 2013, editado ya con el grupo renovado tras la marcha de Paula.

Tres años después, Papa Topo presentan el primer sencillo de su álbum debut, ‘Ópalo negro’, a la venta el 17 de junio a través de Elefant. Se trata de un eufórico número de pop melódico electrónico y marcados aires italodisco que la nota de prensa describe como «un bolero futurista», un tema de melodía atemporal «que abarca desde las colaboraciones de Sara Montiel con Nacho Canut y Carlos Berlanga a las de Liza Minnelli con los Pet Shop Boys».

Hoy, estrenamos el vídeo de ‘Ópalo negro’ en JENESAISPOP. Tras la pieza encontramos a Marc Ferrer, que ya se encargó del vídeo de ‘Sangre en los zapatos (mi amor)’ junto a Anna Díaz y estrenaba hace muy poco su primera película, ‘Nos parecía importante’, con los mismos Papa Topo en el reparto y banda sonora a cargo del mismo Arbona. Inspirado en el realismo mágico de Jean Cocteau, así como en el cine fantástico de John Carpenter, el vídeo cuenta la historia de una chica atormentada «por sus paranoias nocturnas en las que unas tijeras voladoras le persiguen, y una mano con un ópalo le acosa constantemente». «Detrás de esas paranoias», escribe la nota, «se esconde una trama turbulenta con un sorprendente final».

La nueva «mixtape» de Chance the Rapper sale la semana que viene

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chanceEl rapero Chance the Rapper, autor de uno de los mejores momentos del último disco de Kanye West, si no el mejor (su verso en ‘Ultralight Beam’), ha anunciado que su nueva «mixtape», ‘Chance 3′, sale el 13 de mayo, esto es, la semana que viene. Este sucederá a ’10 Day’ y al exitoso ‘Acid Rap’. El rapero presentó anoche el primer single, ‘Blessings’, muy Kanye, por cierto, en el programa de Jimmy Fallon.

Gracias a Dardo por el aviso en nuestros foros.

Iseo: «el concepto de ‘The Wolf’ podría verse como un posicionamiento de la mujer en la sociedad»

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iseo--Iseo ha ganado este año el concurso TalentoSOS de SOS 4.8, que empieza hoy. Tras este bonito nombre se esconde una joven de Pamplona llamada Leire Villanueva cuyo estilo podemos ubicar a medias entre el pop de juguete de Psapp o Efterkläng y el soul marca Adele. Con ella hemos hablado recientemente sobre su nuevo mini álbum, ‘Last Night’, sus influencias y sobre proyectos futuros.

¿Cómo te presentarías ante el público que no te conoce?
Igual que ante uno que me conoce, con ganas, actitud y sin olvidar decir mi nombre.

Y si lo hicieras con una canción tuya con cuál sería?
‘The Wolf’ es una buena opción con la que estamos empezando los conciertos de Last Night Tour, por ejemplo.

Tu voz tiene a veces ese puntito Amy, Adele, pero también tiene un poso más americano que ellas. ¿Quién te ha inspirado? ¿Ha cambiado tu timbre mucho desde que empezaste a cantar?
No sabría decir quién me ha inspirado, pero puedo decir que el abanico de estilos que escucho va desde João Gilberto, Rubén Blades, a Stevie Wonder pasando por Lianne La Havas o Cesária Évora. Y mucha música negra, siempre.

Has sido seleccionada como ganadora del TalentoSOS. ¿Te lo esperabas? ¿Alguna anécdota? ¿Te ha gustado alguno de los artistas nuevos que se han presentado?
No me lo esperaba, pero estuve atenta a que saliera el resultado durante todo el día. A las 22 horas se publicó una foto mía nombrándome ganadora y pegué un salto del sofá. Muy contenta e ilusionada con esta oportunidad.

Con respecto a los grupos nuevos, la verdad es que no soy una loca de informarme de los concursantes y demás, siempre dejo que las cosas surjan, y si salen salen, así que no podría hablar con conocimiento sobre ningún grupo del concurso (mis disculpas).

Lo sonoro del «I’m a woman» es pura música negra en ‘The Wolf’. ¿Entendemos la letra como un himno feminista o simplemente como un desafío por la propia supervivencia?
Realmente la canción nace como un grito de supervivencia en una escena concreta, pero creo que el conjunto ha ido más allá y, sin decir que se trata de un himno feminista, podría verse como un posicionamiento de la mujer en la sociedad, diciendo “aquí estoy yo y nadie me va a comer por ser lo que soy”.

Mola mucho el modo de crear un ritmo en ‘The Truce’. ¿Cómo surgió? ¿Quién te ha inspirado? ¿Crees que seguirás por ahí o esta es una de las canciones más viejas?
La canción más antigua del álbum es ‘Locks’, que es de mi época en Barcelona y tiene unos tres años mínimo. ‘The Truce’ es de las más recientes del disco, y el ritmo surgió como un bucle que te hipnotiza para disfrutar de la calma después de la tormenta, aunque no sabría decir qué me inspiró.

Siempre he compuesto de forma muy rítmica con la guitarra, ya que antes no contaba con la maravillosa banda que me acompaña ahora, que son Charlie Moreno (teclados y sintetizadores), Toño Calvo (bajo) y Josu Erviti (batería), así que sentía la necesidad de completar la parte armónica de la guitarra con una sección más percutiva, así que es probable que siga en esa línea.

En este tema cantas con un tono como más bossa, también en ‘Deep Voice’, ¿no te parece? ¿Es un género que manejes mucho?
Hace un tiempo tuve una temporada en la que escuché mucha bossa nova, Gilberto Gil, Céu, Bebel Gilberto, Joao con Stan Getz… me parece un estilo muy rico melódica y armónicamente, así que imagino que algún poso me habrá quedado de aquel tiempo.

¿Por qué es tan importante para ti el tema de Chris Isaak como para haberlo metido por aquí? ¿No te da miedo que eclipse el resto del repertorio? Ya es lo más oído de Spotify… ¿sin merecerlo?
Es una versión que lleva mucho tiempo conmigo y de alguna manera la he llevado a mi terreno, así que la siento un poco mía (aunque por desgracia ese temazo no sea mío). A la hora de grabar el disco, me pareció bonito incluirla en el repertorio, ya que mantenía la coherencia de sonido con las canciones originales, y no me preocupa que eclipse al resto porque si es lo más oído en Spotify, la gente también estará escuchando algo de Iseo, digo yo, y no solo imaginándose a Chris Isaak en la playa con la morena de pelo ondulado.

¿Qué podemos esperar de tus próximos pasos? ¿Tienes temas nuevos en la recámara?
Estoy maquinando nuevas historias que irán saliendo poco a poco, pero todavía no puedo contar nada. Además, tengo un proyecto en paralelo llamado Iseo&Dodosound con el que publicaremos nuestro segundo álbum en otoño. Así que llena de proyectos, con ganas de trabajar e ir avanzando.

Si una de las canciones que conocemos pudiera anticipar tu futuro, ¿cuál sería?
Diría que ‘Last Night’, que habla de mirar hacia adelante y no quedarse pensando en qué hubiera pasado de haber cogido el otro camino. Ahora estoy donde estoy y solo me queda tirar con actitud y alegría, que por suerte tengo las dos.

¿Cómo es el concierto que planeas en el SOS o el que llevas ahora mismo de gira?
Es un concierto que ante todo lo que tiene es energía. Para mí, como público o como artista, lo que busco en un directo es la conexión con el público, ver qué hay detrás de las canciones, qué se esconde más allá de las letras, y por eso lo primordial es la comunicación entre público y escenario.

Imagino que el concierto del SOS va a ser el más grande que he hecho hasta el momento, así que espero que las dimensiones de la escena me enchufen al máximo y no me lleven por malos caminos. ¡A comerse la vida!

Ariana Grande pide «menos charla y más toqueteo» en ‘Into You’

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ariana grandeNo es cualquier cosa la canción que acaba de estrenar Ariana Grande en adelanto de su nuevo disco, ‘Dangerous Woman’. Se trata de un potente número dance titulado ‘Into You’ que apunta a gran éxito (¡incluye hasta campanillas!). Tras su composición, se encuentra la fábrica de éxitos Max Martin, aunque esto no es exactamente un tema de Martin al uso como lo nuevo de Justin Timberlake, sino algo más contundente.

‘Dangerous Woman’ sale el 20 de mayo.

Sia y Charli XCX escriben para Blondie

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blondie-discografiaBlondie preparan estos días la continuación a su décimo disco, ‘Ghosts of Download’, editado en 2014. A los mandos de la producción se encuentra John Congleton, productor de Sigur Rós, Franz Ferdinand y St. Vincent y que recientemente anunciaba su primer trabajo en solitario.

Ahora empezamos a conocer más colaboradores del álbum. Si estás suscrita o suscrito al boletín de noticias de Blondie, es posible que hace un par de meses recibieras una notificación de que la banda se encuentra trabajando en el estudio con Charl XCX y Sia, además de Dave A. Stewart de Eurythmics y Johnny Marr. Ahora, vía Popjustice conocemos que Charli hablará sobre esta colaboración hoy en su programa de radio en Beats 1.

Evidentemente, la elección de Charli XCX y Sia por Blondie es interesante. La primera es una de las artistas pop más interesadas en la vanguardia de la actualidad, pero es, a su vez, capaz de escribir melodías pop atemporales que se pegan a la primera escucha, mientras la segunda es una de las compositoras pop más distintivas del momento. Veremos cómo acaba todo esto.

Death Grips sacan su disco, ‘Bottomless Pit’

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death gripsMás discos sorpresa. Tras el lanzamiento inesperado de James Blake, Death Grips han sacado al fin su nuevo disco, ‘Bottomless Pit’, que incluye la ya conocida ‘Hot Head’.

El grupo se separó supuestamente tras el lanzamiento de ‘The Powers That B’, la colección que incluía sus dos últimos discos, ‘Jenny Death’ y ‘Niggas On the Moon’. Antes y después de este largo, sin embargo, hemos oído más cosas, como el álbum instrumental ‘Fashion Week’ o ‘Government Plate’.

Justin Timberlake se deja producir por Max Martin en ‘Can’t Stop the Feeling’

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Justin Timberlake, que no saca disco desde 2013, cuando editó el álbum doble ‘The 20/20 Experience’ (CD1 y CD2), tiene una nueva canción que compartir con el mundo. Se trata de ‘Can’t Stop the Feeling’, que sonará en la nueva película de Dreamworks, ‘Trolls’, en la que Timberlake participa poniendo voz a uno de los personajes.

Puedes escuchar el tema junto a su vídeo, que encuentra a Timbo presentándoselo al reparto de la película, que incluye a celebridades como Gwen Stefani, James Corden o Kunal Nayyar (Raj Koothrappali en ‘The Bing Bang Theory’). Tras los mandos de la canción, como adivinarás al segundo uno, Max Martin, que no trabajaba con el cantante desde los tiempos de *N SYNC.

ANOHNI / Hopelessness

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Imagen 5A los «haters» de Antony and the Johnsons les alegrará descubrir que, ni pasándose a la electrónica, Antony Hegarty ha evitado hacer un disco aburrido. ‘Hopelessness’ está producido por Hudson Mohawke, autor de ‘Lantern’ y habitual de Kanye West, y el genial Oneohtrix Point Never, y contiene al menos dos de las mejores canciones que han salido en los últimos meses, ‘4 Degrees’ y ‘Drone Bomb Me‘. Dos singles espectaculares cuya calidad, sin embargo, apenas encuentra continuidad en un disco lleno de buenas intenciones pero carente de buenas canciones.

‘Hopelessness’ es un disco comprometido. Su título se refiere concretamente a la decepción de su autora con el gobierno de Barack Obama, en el que, como tantas norteamericanas y norteamericanos, depositó tantas esperanzas, para luego descubrir que no era oro todo lo que relucía, pero el título vale también como consideración general de un mundo totalmente abocado a la autodestrucción en el que Hegarty ha perdido todo atisbo de esperanza de salvación. Y no solo porque los Oscar no la invitaran a actuar a su última ceremonia pese a estar nominada porque su canción trataba un tema tan poco comercial como el cambio climático, es que los títulos de las canciones que conforman este disco (‘Drone Bomb Me’, ‘Execution’, ‘Violent Men’, ‘Why Did You Separate Me from the Earth?’) hablan por sí mismos.

La colaboración de Anohni con Hudson Mohawke surgió en ‘Lantern’, el último disco del productor escocés, que incluye una canción con Hegarty, ‘Indian Steps’. Mohawke cedió después a Hegarty las bases que no usó para su disco y Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never, con quien la autora de ‘I Am a Bird Now’ colaboró en 2010 (aunque ya eran amigos de antes), se sumó después para aportar su peculiar visión. La idea original de Anohni era hacer un disco inspirado en la banda sonora de ‘Queen Millenia’ de Kitarō, que Anohni adoraba de pequeña, pero el explosivo resultado final, un producto pop «con los dientes afilados», tiene mucho más que ver con Mohawke que con el compositor japonés.

A todas luces, ‘Hopelessness’ es un disco necesario, pues aborda en sus letras una variedad de temas políticos que, ni en un millón de años, hubiéramos oído en un álbum de pop de estas características de no haber sido a través de Anohni. ‘Drone Bomb Me’, la mejor canción del disco, es una lustrosa producción sobre una niña que ruega ser bombardeada con drones para reencontrarse con su familia muerta, mientras ‘4 Degrees’ combina vientos metal y ritmos bombásticos con una melodía heroica que narra la desatención por parte de ciertos sectores de la política estadounidense al problema del cambio climático. Por su parte, ‘Hopelessness’ refleja la angustia de una de esas madres de las que tan poco se habla, la de un terrorista. Las letras son, en su mayor parte, sencillos garabatos de diario diseñados para llegar a un público amplio, y lo cierto es que funcionan por esta misma razón.

Sn embargo, las canciones se quedan muy lejos de alcanzar el poder al que aspiran. La sensación general es que se nos ha querido vender ‘Hopelessness’ como un disco bailable preocupado por temas controvertidos, pero el álbum no es tan bailable, por no decir que no lo es en absoluto, mientras la calidad de sus canciones es a menudo muy cuestionable, hasta el punto de que varias de ellas, por ejemplo ‘Obama’, realmente suenan escritas en tres minutos o improvisadas in situ. Esta canción en particular, amelódica, pretende crear una atmósfera inquietante al mismo tiempo que destapa las vergüenzas del actual presidente de Estados Unidos («cuando fuiste elegido / el mundo lloró de alegría / ahora las noticias son que espías / que ejecutas sin juicio / y que castigas a los delatores», canta la artista) pero el efecto, en voz de Anohni, es incómodo y casi autoparódico.

Anohni ha asegurado en alguna entrevista que su intención con ‘Hopelessness’ ha sido empoderar a su público haciéndole bailar al mismo tiempo que reflexionar. ¿Cómo? Adaptando su mensaje al lenguaje de la música popular actual. «Beyoncé y Kanye han establecido el vocabulario contemporáneo para el modo en que nos comunicamos», ha dicho. «Lo que he hecho es utilizar algunas de las herramientas que se usan actualmente en la música popular y las he integrado con un mensaje más duro». La idea suena bien en papel, pero ‘Hopelessness’ está lleno de canciones muy bien producidas y con muy buenas intenciones a cuyas melodías, sin embargo, no les hubiera venido mal unas cuantas vueltas. Después de varias escuchas es prácticamente una proeza recordar cómo suenan ‘I Don’t Love You Anymore’, ‘Crisis’ o ‘Hopelessness’ y cuesta mucho imaginar que alguien vaya a morirse de ganas de volverlas a escuchar una vez haya terminado de oír el disco.

Aunque en ‘Hopelessness’, las joyas no se acaban en las dos primeras pistas. ‘Watch Me’, que parece una metáfora sobre el espionaje público de la administración Obama a través de la figura del padre de Anohni, es una canción deslumbrante, mientras ‘Execution’, más discreta, propone un atractivo momento de serenidad en contraposición con la dureza de su texto. Sin embargo, ‘Hopelessness’ cae muy rápido en el tedio, concretamente tan pronto como en la pista 6, ‘Obama’, y se recupera solo al final, con una delicada ‘Marrow’ que, sin estar mal, suena mejor sobre todo porque lo hace precedida por una variedad de canciones regulares, como el interludio ‘Violent Men’ o ‘Why Did You Separate Me from the Earth’, de forzada emotividad, que parecen solo idóneas para «hardcore fans». No es el mejor diagnóstico, desde luego, teniendo en cuenta que este disco ha sido escrito con el objetivo de llegar al máximo número de personas posible.

La idea tras ‘Hopelessness’ no solo es loable, es absolutamente necesaria en los tiempos que corren. Una pena pues, sobre todo tras los fantásticos adelantos que fueron ‘4 Degrees’ y ‘Drone Bomb Me’, que el producto final sea tan poco reivindicable. «Siento que me estoy arriesgando y estoy asustada», ha declarado la cantante. «Lo hago sobre todo con la esperanza de provocar lo mismo en los oyentes, que sean valientes y que se atrevan a caerse si han de caer». Es posible que ‘Hopelessness’ estimule cierta conversación, pero no lo hará a la escala que probablemente pretendía, y eso es porque el disco no cuenta con suficientes buenas canciones para lograrlo. El riesgo, en este caso, no ha sido suficiente.

Escúchalo: 6/10
Lo mejor: ‘Drone Bomb Me’, ‘4 Degrees’, ‘Watch Me’
Te gustará si te gusta: Björk, Massive Attack, Hudson Mohawke, el pop con mensaje
Escúchalo: Spotify
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ANOHNI y Naomi Campbell reflexionan sobre la guerra en ‘Drone Bomb Me’

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naomiLos lectores de JENESAISPOP escogíais recientemente ‘Drone Bomb Me’ de ANOHNI como top 1 de nuestro top semanal. Era el primer top 1 de Hegarty en nuestro site por cuenta propia, aunque ya logró uno en 2008 con ‘Blind’ de Hercules & Love Affair, que ocupó la primera posición de nuestra lista tres semanas no consecutivas, y además es una de las 200 canciones clave de nuestros 10 años de historia.

‘Drone Bomb Me’, un tema de bases y paisajes electrónicos muy contemporáneos, es el segundo adelanto de ‘Hopelessness’, el primer disco de Anohni (antes Antony Hegarty de Antony and the Johnsons) junto a Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke. La colaboración pudo haber sorprendido a más de una y uno tras darse a conocer, pero pistas en los últimos años no han faltado. En 2010, Antony cantó en una remezcla de ‘Returnal’ de Oneohtrix Point Never…

…y, en 2015, apareció en una de las pistas incluidas en ‘Lantern‘, el último disco de Hudson Mohawke, ‘Indian Steps’.

Su autora la describe como una «canción de amor», pero su historia es desgarradora. «[‘Drone Bomb Me’] es una canción de amor desde la perspectiva de una niña pequeña, como de 9 años, de Afganistán, cuya familia ha sido asesinada por un drone», asegura. «La niña mira al cielo y siente que ha llegado a un punto en el que quiere ser asesinada por una bomba también».

Anohni no se corta un pelo en su sátira sobre el terrorismo actual. «Bombardéame con drones / hazme explotar desde las montañas», hace cantar a esa niña de nueve años, devastada por la muerte de su familia a causa de las bombas. «[Hazme explotar] hacia el mar / vuélame los sesos / explota mis entrañas de cristal», continúa. Esas entrañas frágiles, infantiles, parecen ya no sentir ningún dolor. «Deja que sea la primera / no soy tan inocente», sigue. «[Déjame ser la primera] a la que escoges desde arriba / al fin y al cabo, tengo parte de culpa».

Dirigido por Nabil en colaboración con Riccardo Tisci de Givenchy, el vídeo de ‘Drone Bomb Me’ está protagonizado por Naomi Campbell. No es la primera vez que Nabil dirige a Anohni (el director firmó el vídeo de ‘Cut the World’) pero su colaboración en ‘Drone Bomb Me’ parece especialmente importante teniendo en cuenta la temática de la canción, que denuncia los bombardeos con drones en Medio Oriente por parte de Estados Unidos y que han afectado de manera notable a Afganistán durante décadas. No hay que olvidar, por otro lado, que Nabil es de ascendencia iraní, por lo que su colaboración parece, en sí misma, un decisión política.

Los vídeos de Nabil para gente como Kanye West (‘Mercy’), Foals (‘Late Night’), Frank Ocean (‘Pyramids’) o FKA twigs (‘Two Weeks’) se caracterizan por su marcado componente de intriga, y el de ‘Drone Bomb Me’ no se queda corto. Este presenta a una Naomi Campbell elegante vestida de Givenchy pero, a su vez, sollozante y aterrorizada, mientras un grupo de personas parece involucrada en un altercado que representa mediante la danza.

Por otro lado, que a Naomi Campbell le gusta eso de salir en videoclips no es ninguna novedad. La modelo ha aparecido en vídeos de Michael Jackson y Madonna, así como de George Michael, Duran Duran o Culture Club. ¿Será que le cogió el gustillo nada más empezar, cuando a los 7 años salió en el vídeo de ‘Is This Love’ de Bob Marley & the Wailers?

El «guilty pleasure» es una expresión de clasismo para Juan Aguirre de Amaral

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juanaguirreAmaral se embarcan el próximo día 7 en una extensa gira por nuestro país en presentación de su último disco, ‘Nocturnal’. Su primera parada será el festival SOS 4.8 en Murcia y, de allí, le esperan una multitud de ciudades que podéis descubrir en su página web. Mientras, Juan Aguirre, guitarrista del grupo, nos contesta nuestro «tipo test».

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?

Difícil elegir una sola. Una canción relativamente reciente que escucho en «loop» es ‘Retrograde’ de James Blake.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?

No recuerdo la primera pero si me acuerdo que me obsesioné con el principio de ‘Eight Miles High’ de The Byrds. Volvía de clase y me encerraba para intentar tocarlo. 

¿Qué canción desearías haber escrito?

‘La edad del porvenir’ de Javier Álvarez y ‘Estado provisional’ de León Benavente.

¿Qué canción odias con toda tu alma?

La verdad es que no odio a nada ni a nadie.

Momento musical exacto de una canción que adores

Los primeros compases de ‘Suburban War’ de Arcade Fire.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?

Ningún placer debiera ser culpable en música. Muchas veces la idea del «guilty pleasure» es tan solo una expresión de clasismo o de un sentimiento exclusivista que no me interesa. Adoro la música popular.
 

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?

Un gran disco donde todas las canciones son enormes es ‘New Wave’ de The Auteurs. Lo cito porque creo que es una banda que merece más reconocimiento.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?

Mmm… ‘Two Suns’ de Bat for Lashes lo escucho empezando por el final.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?

Una melodía que me guste, una letra que me transmita algo y una parte misteriosa que no sé explicar.

Un remix que te haya vuelto loco

‘Magnets’ de Disclosure remezclado por Tiga.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?

Voy a elegir dos, ‘En el río’ y ‘De carne y hueso’, ambas por las mismas razones. Son textos y melodías impresionantes que surgieron en la cabeza de Eva. Ambas son rotundas y al mismo
tiempo profundas. Para mí son una muestra de su genialidad, de su capacidad para convertir en trascendentes instantes fugaces. Me siento pequeño poniendo mi guitarra al servicio de canciones tan enormes.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?

Puestos a pedir cito cantantes que me gustan. [Me imagino a] Jorge Drexler cantando ‘Revolución’, a Annie B Sweet cantando ‘Cómo hablar’, a Fernando Alfaro cantando ‘1997 (El año en que Allen Ginsberg murió), que de hecho ya la cantó en nuestro primer disco maravillosamente; [y me imagino] a Javier Álvarez en ‘Lo que nos mantiene unidos’, a Carmen Linares en ‘Días de verano’, a María Rodés en ‘Nocturnal’, a Luis Eduardo Aute en ‘Sin ti no soy nada’, a Abraham Boba en ‘Nadie nos recordará’…

Las claves visuales de ‘Burn the Witch’, el nuevo vídeo de Radiohead

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Radiohead-Burn-The-WitchNo puede ser casualidad. No puede ser una coincidencia que Radiohead haya lanzado el vídeo ‘Burn The Witch‘ precisamente ahora, coincidiendo con los Mayos (o MayDay), la festividad de orígenes ancestrales de gran tradición en el folclore céltico. No puede ser casualidad porque el clip es un explícito homenaje a ‘El hombre de mimbre’, el clásico de culto de 1973 (la de Christopher Lee, no la olvidable versión de 2006 protagonizada por Nicolas Cage) que recrea precisamente esa festividad pagana.

‘Burn The Witch’, dirigido por Chris Hopewell (autor de otro vídeo del grupo, el premiado ‘There, There‘), es casi un mini-remake, un destilado de la película escrita por Anthony Shaffer (‘La huella’, ‘Frenesí’) y dirigida por el oscuro Robin Hardy. Mediante el uso de la animación stop-motion y con una estética que recuerda a programas infantiles británicos como ‘Pat el cartero’ o ‘Trumpton’, Hopewell reproduce el ambiente siniestramente costumbrista del filme y sintetiza su argumento: la llegada de un funcionario gubernamental a un pequeño pueblo, la visita y descubrimiento de sus insólitas costumbres paganas (aparece hasta uno de sus bailes rituales, el de las espadas), y el final, con la aparición del imponente y ya icónico «hombre de mimbre».

Si nos fijamos en la carrera videográfica y musical de Hopewell y Radiohead no resulta raro que hayan puesto su mirada en esta inclasificable película de terror de la Hammer. Y no solo por su fascinante estética, su provocador discurso contracultural o su estimulante trasfondo antropológico, sino también por su hipnótica banda sonora. ‘El hombre de mimbre’ es casi un musical, un filme lleno de memorables canciones folk escritas por Paul Giovanni e interpretadas por el grupo Magnet, formado ex profeso para la grabación de la banda sonora. Alguna como la erótica ‘Willow’s Song’ ha sido versionada y sampleada en multitud de ocasiones (Doves, Seafood, The Go! Team, Isobel Cambell, Pulp…), aunque la que más fortuna hizo fue la de Sneaker Pimps, que utilizó Amenábar en ‘Abre los ojos’ (1997) y más tarde Eli Roth en ‘Hostel’ (2005).

Pero como ha revelado recientemente una de las animadoras del vídeo, Virpi Kettu, ‘Burn The Witch’ también esconde un mensaje de denuncia política. En consonancia con el conocido activismo de Thom Yorke, el vídeo se puede ver también como un comentario simbólico sobre la actual situación de los refugiados en Europa, una llamada de atención, quizás menos incendiaria de lo que supongo esperaban (tanto cripticismo no ayuda), acerca de una hipotética “caza de brujas” que culpe a los musulmanes de todos los males de Occidente y los acaben “quemando” en una hoguera de incomprensión e intolerancia.

James Blake saca su disco, ‘The Colour In Anything’

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james-blake-colour-in-anything-stream-album-mp3-listenTras revelar en una entrevista de radio que su disco está terminado y contiene 18 canciones, estrenar un tema nuevo, ‘Timeless’, y descubrir varios murales del mismo en Londres y Brooklyn, James Blake ha confirmado que su tercer largo, ‘The Colour of Anything’, sale tan pronto como… esta misma noche. Así lo ha asegurado el autor de ‘Overgrown’ esta tarde en una entrevista con Annie Mac. El álbum contará con un dueto con Bon Iver titulado ‘I Need a Forest Fire’, que acaba de subirse a Spotify junto con ‘My Willing Heart’ y ‘Radio Silence’.

Actualización: el disco ya puede escucharse al completo en Spotify:

Caroline de Chairlift se desmelena con Danny L Harle de PC Music

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DannyLHarleDanny L Harle del colectivo PC Music, que ha colaborado con Madonna y Charli XCX y podría estar haciéndolo con Carly Rae Jepsen, estrena tema con Caroline Polachek de Chairlift. El tema es un cambio de registro para la ya de por sí voluble Polachek y estará disponible mañana en plataformas de streaming, etc. Se llama ‘Ashes of Love’ y es la continuación del EP de Danny L Harle, ‘Broken Flowers’. En un texto suyo reproducido por Pitchfork, ha dicho que sobre todo le gustan los Chairlift de ‘I Belong in Your Arms’, la cual conoció en su versión japonesa. Por su parte, Caroline ha elogiado particularmente su trabajo en ‘In My Dreams’, con la que también os dejamos.

El «Gravity» de DJ Shadow

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DJ Shadow saca su próximo disco ‘The Mountain Will Fall’ el próximo 24 de junio. Ya nos había enseñado algún aperitivo, como ‘Nobody Speak’ con Run the Jewels, y ahora lo que comparte es un vídeo espacial para el corte titular del disco, que ha dirigido Marti Romances. Este ha dicho que ha querido crear algo “inanimado y misterioso” y se ha aproximado en su clímax al arte del nuevo álbum. Os recordamos que DJ Shadow actúa en el Festival de Benicàssim.

‘Me Too’ de Meghan Trainor… ¿la canción del verano?

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meghan trainorMeghan Trainor tiene un as en la manga después del éxito de ‘No’, que sigue imparable. Y no, no es ‘Watch Me Do‘. Se trata de la narcisista ‘Me Too’, un número en el que la autora de ‘Title‘ canta sobre quererse mucho, mucho a sí misma y en el que la cantante se sumerge definitivamente en el EDM, combinando ritmos electrónicos con otros más clásicos, un poco al estilo de las últimas Icona Pop. Nos costará decidirnos si esto es temazo o un «no no no» clarísimo, pero, con esa burbujeante base y ese estribillo hablado, apunta ya, como mínimo, a ser una de las canciones del verano.

Beyoncé venderá otro par de millones, Gwen Stefani no

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Hits


lemonadeEste año nuestra columna «Hits & Flops» se ha prodigado poco porque de momento hay muy pocos «hits» que comentar. Los discos que han conseguido ventas notables, como los de Sia o Rihanna, están funcionando por debajo de las expectativas tras la repercusión comercial de sus lanzamientos inmediatamente anteriores, y están todavía condicionados a su recorrido, que por fortuna para ambas se prevé largo gracias a los éxitos de ‘Cheap Thrills’ y ‘Work’, respectivamente.

Tras el de Bowie, otro de los primeros éxitos sin peros que nos hemos encontrado este 2016 ha sido el de Beyoncé, que pese a recurrir al odiado Tidal para dar la exclusiva de su nuevo disco, ‘Lemonade‘, ha topado con una respuesta más que positiva del público cuando ha subido a iTunes el álbum. ‘Lemonade’ es número 1 en Reino Unido y en Estados Unidos, entre otros lugares, en este último país con ventas en torno al medio millón de unidades (luego ha recibido más puntos en el Billboard 200 por el streaming y la descarga de pistas sueltas). En España ha sido número 5.

Mediatraffic estima las ventas globales de ‘Lemonade’ en 703.000 unidades durante la primera semana (y el disco NO se editó un viernes, sino un lunes, por lo que sólo han computado cuatro días), lo que unido a que la edición física del álbum llegará mañana 6 de mayo, y a que las radios británicas están acogiendo ‘Hold Up’ y las americanas ‘Sorry’, garantiza un buen recorrido para este disco, que tiene los 2 millones de copias vendidos más que garantizados. ¿Se superarán los 4 millones de ‘Beyoncé’ entre la gira, posibles premios, etcétera?

Flops


gwen stefaniGwen Stefani no termina de arrancar a pesar de los múltiples intentos. Hace un par de temporadas la cantante publicaba un par de singles que no llevaban a ningún sitio, a finales de 2015 la balada ‘Used to Love You’ parecía despegar en iTunes coincidiendo con sus presentaciones televisivas… pero luego se desinflaba. Rodajes de vídeos programados en los Grammy, temas que parecen entrar en radio pero enseguida tocan techo y son eliminados de las playlists, edición del largo en Spotify contenida durante 15 días para maximizar las ventas en iTunes y físicas, ahora otra aparición televisiva… Probablemente su equipo ya no sepa qué inventar para tratar de reflotar la carrera de la cantante. Al menos pueden decir que han intentado de todo.

Sin embargo, ‘This Is What the Truth Feels Like‘ se hunde en las listas después de haber recibido críticas justitas. Sí, fue número 1 en Estados Unidos durante una semana, pero en su 6ª baja ya al puesto 83. Y este es su principal bastión. El disco aguantó tan sólo dos semanas en el top 100 británico después de haber sido número 14. Mediatraffic estima sus ventas globales en torno a las 200.000 unidades y el álbum parece muerto. Va a ser difícil resucitarlo y que se vendan muchas más, pero si sucede gracias a una de sus buenas canciones, estaremos encantados de contároslo.

Axl Rose con AC/DC: el vídeo

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acdc-gunsPensábamos que era una broma, pero no, recientemente se confirmó que Axl Rose es el nuevo cantante de AC/DC para desgracia de Brian Johnson, que ha tenido que retirarse de los grandes escenarios porque podría quedarse totalmente sordo de continuar actuando en macroconciertos en estadios. Ahora Axl Rose aparece por primera vez posando con sus nuevos compañeros de AC/DC animando a la gente a ir a Lisboa este 7 de mayo. Después, ya lo sabéis, vendrá Sevilla.

Red Hot Chili Peppers, más Danger Mouse imposible en ‘Dark Necessities’

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rhcpRed Hot Chili Peppers acaban de anunciar nuevo disco, con nombre muy Red Hot Chili Peppers: ‘The Getaway’. El disco incluirá 13 canciones encabezadas por el corte titular y el single ‘Dark Necessities’, un tema de base funk, inspiración soul y piano al principio casi house, todo ello muy influido por la producción de Danger Mouse (bueno, el funk ya lo traían de fábrica). El disco ha sido mezclado por Nigel Godrich y sale tan pronto como el 17 de junio.

01 The Getaway
02 Dark Necessities
03 We Turn Red
04 The Longest Wave
05 Goodbye Angels
06 Sick Love
07 Go Robot
08 Feasting on the Flowers
09 Detroit
10 This Ticonderoga
11 Encore
12 The Hunter
13 Dreams of a Samurai

D.A.R.K. retrasan disco y gira

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dolores-darkD.A.R.K., el nuevo grupo de Dolores O’Riordan con Andy Rourke de los Smiths y un tercer miembro como cantante, ha pospuesto su gira. Tenían que estar el 26 de mayo en la Sala Caracol de Madrid, pero finalmente será el 27 de septiembre cuando visiten el mismo lugar. Todo el tour europeo ha sido aplazado por cuestiones logísticas. No está muy claro que el álbum del grupo se vaya a editar el 27 de mayo como estaba previsto, pues en algunos sites tipo Amazon o iTunes ha empezado a aparecer listado más bien el 19 de agosto. Esto incluye el iTunes español.

Por otro lado, crecen los rumores sobre que Cranberries, que en junio actúan en Barcelona, están preparando disco y/o gira con la Irish Chamber Orchestra. Según alguna instantánea subida a redes sociales y recogida por su web de fans Cranberries World, estarían revisitando temas como su mayor hit, ‘Zombie’.

Beyoncé, Barei, Prince y Rufus, en la lista española

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bareiRepasamos algunas de las novedades más destacadas de la lista de ventas en España esta semana.

1(E) Loquillo / Viento del Este

Loquillo repite el número 1 que lograba el año pasado con ‘Código Rocker’ junto a Nu Niles, con este nuevo álbum que presentará en directo durante este 2016.

2(E) José Luis Perales / Calma

Más viejas glorias todavía. José Luis Perales pide «calma» en el título de un nuevo álbum que también iguala su marca anterior: ‘Calle Soledad’ fue top 2 en 2012.

5(E) Beyoncé / Lemonade

Lo nuevo de Beyoncé ha sido un número 1 sobradísimo en territorios como Reino Unido o Estados Unidos gracias a las excelentes ventas en iTunes. En España no somos mucho de pagar por algo en esta plataforma y no conocemos aún un número 1 en álbumes que lo haya sido sólo por el formato digital. ‘Lemonade‘ ha de conformarse con el puesto 5, y ya es más que el puesto 8 que logró ‘Beyoncé’ en las mismas, en plena Navidad, eso sí.

11(E) Pedro Guerra / 14 de ciento volando de 14
16(E) Pedro Guerra / Arde Estocolmo

Pedro Guerra publicaba dos discos el pasado 22 de abril. ‘Arde Estocolmo’ es su primera colección de canciones originales desde 2011, pero el público se ha decantado por poco por ’14 de ciento volando de 14′, en el que ha puesto música a 14 sonetos de Joaquín Sabina y para el que ha contado con colaboradores como Sílvia Pérez Cruz, Xoel López, Miguel Poveda, Bunbury o las hermanas Morente.

Mientras, ‘Domus’ de Sílvia Pérez Cruz continúa en el puesto 44 en su décima semana en lista.

28(E) Barei / Throw the Dice

La reedición del disco del año pasado de Barei, remasterizado en Estados Unidos y con canciones nuevas, entre ellas por supuesto el ‘Say Yay!’ que representará a España en Eurovisión la semana que viene, aparece en el puesto 28. ¿Será este el techo comercial de ‘Throw the Dice‘ o habrá remontada con motivo del festival?

42(E) Gente de Zona / Visualízate

A pesar de la enorme cantidad de hits de la lista de singles (‘La gozadera’, ‘Traidora’, ‘Yo quiero’…) que incluye el disco ‘Visualízate’ del grupo fundado en Cuba Gente de Zona, este sólo puede alcanzar una posición tan modesta como esta.

Grandes diferencias en la lista de singles y álbumes: la música latina ocupa una parte enorme de la lista de sencillos más escuchados, pero luego tropieza en venta de álbumes.

56(RE) Prince / HitnRun Phase One

Vuelve a la lista uno de los últimos discos de Prince tras la muerte del cantante. En su momento este disco había alcanzado el número 26 en nuestro país.

78(E) Quartet Mèlt / Maletes

El grupo coral catalán Quartet Mèlt, popularizado en Oh Happy Day de la TV3, alcanza el top 100. El disco no incluye el que ha sido su mayor hit de momento, una versión de ‘Royals’.

89(E) Jethro Tull / Aqualung

La mítica banda aparece en la lista con una reedición de su disco de 1971. No alcanzó las listas españolas hasta 1975 cuando llegó al número 3 en julio de aquel año y permaneciendo 34 semanas, por aquel entonces reducido a algo parecido a un top 30, según el libro ‘Sólo Éxitos’ editado por SGAE.

94(E) Rufus Wainwright / Take All My Loves

El disco de sonetos de Shakespeare de Rufus en el que colabora Florence + The Machine aparece por los pelos en el top 100 español, donde ‘Out of the Game’ llegó a aparecer en el puesto 34.

Este ‘Take All My Loves’ ha conseguido ser número 17 en Reino Unido, poniendo a prueba la fidelidad que despierta el artista.

Por cierto, el disco de Florence ha vivido una nueva vida coincidiendo con la gira de la cantante por nuestro país. Aún aguanta en el puesto 41 después de haber reescalado hasta el top 25. En el momento de salida fue top 4.

Enrique Iglesias se apunta otro número 1 en España

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Enrique-Iglesias-Duele-elRepasamos los movimientos destacados de la lista española de singles.

1(32) Enrique Iglesias, Wisin / Duele el corazón

Enrique Iglesias no se desgasta. Todo lo contrario, se apunta otro tanto al protagonizar la subida más fuerte de la semana. Si hace siete días ‘Duele el corazón’ entraba al puesto 32, ahora esta nueva canción asciende hasta la cima. Se trata de un tema de corte reggaetón sobre bailar «hasta que duelan loh pieh», en el que le acompaña el portorriqueño Wisin. Sia cae al #2 con ‘Cheap Thrills’.

74(E) Pablo Alborán / Se puede amar

Pablo Alborán, más bien un artista de álbumes, ha compuesto y producido este tema para la telenovela ‘Tres veces Ana’, una producción mexicana que se emitirá en Estados Unidos a partir de este mes. El tema ya tiene 1 millón de reproducciones en Youtube.

75(E) Galantis / No Money

El dúo sueco de música dance Galantis aparece en el puesto 75 después de haber sido número 1 en Noruega, número 6 en Suecia y número 12 en Reino Unido, entre otros logros, con este mismo tema.

81(E) Prince / Purple Rain

Con motivo de la muerte de Prince, su tema más famoso ha vuelto a las listas de éxitos. Mientras en Estados Unidos la canción es número 4 y en Reino Unido número 6 en las listas de singles pese a no contar con puntos de streaming, en España nos tenemos que conformar con una reaparición en el puesto 81.

La banda sonora de ‘Purple Rain’ fue número 10 en noviembre de 1984 en España.

82(E) Daddy Yankee / Shaky Shaky

Más perreo para el verano de mano de Daddy Yankee, habitual en la lista de singles española.

97(E) Maluma / El perdedor

Nos despedimos también con reggaetón. Tras los 24 millones de reproducciones que lleva en Youtube este vídeo sobre un amor prohibido (por el padre de ella), el tema de Maluma estrenado en abril se asoma al fin por el top 100 de nuestro país.