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Fuel Fandango / Aurora

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auroraEn alguna entrevista, Fuel Fandango hablan de ‘Aurora‘ como una especie de nuevo comienzo, como esa primera luz del día a la que alude su título. Escuchándolo y puesto en balanza con sus dos predecesores, tiene todo el sentido del mundo. Sigue ahí el crossover de electrónica, rock, soul y folclore andaluz que les dio a conocer en 2009, y que les ha procurado no poco éxito en estos 7 años de andanzas. Y aunque es, sobre todo, una prolongación de los hallazgos de ‘Trece lunas’, es palpable que en este ‘Aurora’ algo ha cambiado. En discos precedentes, pese al indudable ingenio y talento desplegado por la cordobesa Nita y el ex Mojo Project Ale Acosta, había siempre algo que incomodaba, algo que sonaba bisoño y forzado, por momentos trasnochado (su uso del funk era muy a la manera de los 90).

Pero ahora, como por arte de magia (una magia que debe conjurarse con trabajo y esfuerzo) su propuesta suena madura, medida, rocosa, contemporánea y atractiva, distante casi siempre del aura post-Chambao que tenían en sus inicios. Es evidente que el dúo ha dado con los mecanismos que hacen funcionar sus canciones más allá del estilo, si bien el propio Ale confesaba que la mano como co-productor de Steve Dub (ingeniero y productor que ha trabajado con New Order, The Chemical Brothers, Clean Bandit, Tinie Tempah, Ocean Colour Scene o Primal Scream, por citar algunos) ha sido fundamental para dotar a las canciones del acabado y la pegada de la que carecían en sus anteriores lanzamientos. Y para comprobarlo no hay más que atender a los singles que precedieron el lanzamiento de este disco.

Salvaje‘, el primero, es sin duda el más rotundo. El riff de guitarra que lo guía es ya una baza ganadora, pero el desarrollo de la canción está a la altura, con todos los trucos básicos del EDM fantásticamente empleados y, sobre todo, una Nita excelsa (como en todo el álbum). Mención aparte merece su letra que, sin cagarla en el intento, alberga con loable calado poético la rabia ante la situación políticosocial y, a la vez, cierto halo de esperanza. Y ‘La Primavera‘, un corte de house ensoñador con un crescendo de manual pero eficacísimo, y el electrosoulrock de ‘Toda la vida‘ no le van nada la zaga.

Pero aquí viene la clave: ¿se acaban en sus singles las virtudes de ‘Aurora’? Ni mucho menos. Con un acabado sonoro de altura, digno de una gran producción internacional, Fuel Fandango despliegan Gran Pop ante el que solo cabe rendirse. Por tentador que sea adquirir ante ellos una pose de crítico estiradillo y tirar de prejuicios para ponerles a caer de un burro, números tan feroces como el flamenco-house ‘Burning’, una ‘Not True’ de arranque delicado que se va creciendo hacia un estribillo fantástico y clásico (no estáis locos: suena a Fleetwood Mac), el baladón soul con final drum ‘n bass de ‘Today’ o el funkazo de ‘El viento’ (situémonos: Haim meets Soleá Morente) son rematadamente convincentes y seductores, temas que apetece escuchar y bailar. Por si a estas alturas alguien se lo pregunta, los textos que acompañan las canciones no solo no sonrojan, un mal que antaño les acuciaba, sino que además han ganado mucho al equilibrar el uso del castellano y el inglés, con resultados bastante bonitos (como ese «You’ve always been the one, but I’m learning from the past» de ‘Toda la vida’ o ese casi lorquiano «En el mismo escalofrío volveremos a temblar (…), donde el todo y la nada se unen» de ‘El todo y la nada’).

No nos podemos olvidar de las dos colaboraciones estelares del álbum, con dos talentos que gustan de llevar el cante jondo a sus límites, si bien funcionan más como golpe de efecto que por su impacto real. Niño de Elche colabora en una jazzy y espacial ‘El todo y la nada’, que se aproxima claramente a los Moloko de ‘Statues’ con el contrapunto grave del quejío del cantaor. Y Estrella Morente hace lo propio en ‘Medina‘ con un sandunguero sample vocal que allana el terreno para una de sus impresionantes interpretaciones vocales, aunque la canción no acabe de ser todo lo pirotécnica que podría. Estos dos cortes apuntalan de modo simbólico un conjunto más que consistente y medido, en el que apenas se puede poner pegas a los vientos y coros de ‘Corazón’, por manidos y exagerados (una pena, con lo contenido que es todo el resto del disco). Estas canciones bien merecen vertebrar unos directos que, junto a antiguos temas como ‘Read My Lips’ o ‘New Life’, prometen convertirse (aún más) en verdaderas celebraciones vitales. Y nosotros deberíamos ya celebrar que Fuel Fandango hayan dado el gran salto que supone ‘Aurora’ para convertirse en un nuevo referente del pop internacional. Digo bien: no veo por qué no pueden codearse en un Glastonbury o un Coachella con propuestas de pop ecléctico y poderoso como las de Clean Bandit o Crystal Fighters, por poner dos ejemplos mejor mirados.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Salvaje’, ‘Burning’, ‘La primavera’, ‘Toda la vida’, ‘El viento’
Te gustará si te gusta: Clean Bandit, Soleá Morente, Crystal Fighters
Escúchalo: Spotify, Youtube
Cómpralo: Amazon

Los problemas del primer mundo de Unknown Mortal Orchestra

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unknown mortal orchestraUn año después del lanzamiento de su notable último disco, ‘Multi-Love’, del que recordamos especialmente canciones como el tema titular, ‘Can’t Keep Checking My Phone’ o ‘The World Is Crowded’, Unknown Mortal Orchestra estrenan tema nuevo, ‘First World Problems’. El líder del grupo, Ruban Nielson, describe esta canción como un tema sobre un «amor moderno en un imperio que se desmorona», sobre «ese sentimiento», continúa, «de estar intentando construir tu vida y conseguir lo que necesitas al tiempo que un mundo en decadencia se desvanece a tu alrededor». Es, por cierto, bastante más bailable de a lo que el grupo nos tiene acostumbrados. ¿La tocarán en la próxima edición de Madrid Music City?

Mark Kozelek canta sus canciones favoritas

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KozelekMañana, Caldo Verde Records edita el nuevo disco Mark Kozelek de Sun Kil Moon, ‘Mark Kozelek Sings Favorites’, que, como su nombre indica, es una colección de versiones de las canciones favoritas del autor de ‘Universal Themes’. Lo que no indica el nombre es que las versiones en cuestión son a piano, pero eso es algo que puedes descubrir tú misma o mismo desde hoy porque el disco ya puede escucharse al completo a través de su página web. El disco trae colaboraciones con Mike Patton de Faith No More, Will Oldham o Rachel de Slowdive, entre otras.

Escucha ‘Tiny Cities’ de Flume con Beck

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flume-skinEl productor australiano Flume está de vuelta este año con un nuevo largo, ‘Skin’, que sale mañana. Lo presentará en la próxima edición del Sónar, donde coincidirá por hora con James Blake. Del mismo conocemos ya el tema con Tove Lo, ‘Say It’, así como ‘Smoke & Retribution’ con Vince Staples y Kučka, y hoy es el momento de averiguar cómo suena el tema con Beck, ‘Tiny Cities’. Os adelantamos que es un poco grime y tiene poquito que ver con la reciente colaboración del autor de ‘Morning Phase’ con M83 en el último disco de este. Puedes escuchar el tema a partir del minuto 2.05.

El astronauta digital de AWWZ

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mypictr_375x200La barcelonesa AWWZ llega el mes que viene al festival Sónar de Barcelona, concretamente el viernes 17 al escenario SónarVillage, para presentar su aclamado EP de debut, ‘Glid’, un trabajo de 15 minutos de duración en el que, acompañada en un par de pistas por Dammy Sober y Bearoid, combina con frescura electrónica digital, ambient y R&B en canciones de paisajes líquidos y envolventes y melodías evocadoras como ‘7 Suns’, ‘Trobble’ o ‘U_R’.

Para esta última, la artista presenta hoy un videoclip que estrenamos hoy en JENESAISPOP. El vídeo es el resultado de la colaboración de AWWZ con varios artistas de Instagram y de su inquietud por el «concepto digital» y por unir su pasión por la música con la «diversión y diversificación de las nuevas tecnologías». Este retrata a una astronauta perdida en la inmensidad del espacio.

AWWZ – U_R from slurpTV on Vimeo.

The Strokes estrenan ‘Oblivius’ y ‘Drag Queen’ de su nuevo EP ‘Future Present Past’

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futurepresentHace unos meses, The Strokes anunciaron su regreso al estudio. Hace ya tres años de su último disco, ‘Comedown Machine’, por lo que no era descabellado asumir que el grupo editaría nuevo trabajo este año. Hoy conocemos la noticia de que el grupo tiene un nuevo EP.

Julian Casablancas y compañía adelantaban novedades en ciudades como Londres o Nueva York, donde podía verse esta proyección de un hombre corriendo titulada ‘Future Present Past’. A primera hora de la tarde se ha conocido que este es el nombre del EP, que incluye las dos canciones que se han estrenado, una en Vevo, otra en Apple Music. El EP sale el 3 de junio y este será su tracklist. El corte 1 será ‘Drag Queen’ y el 2 ‘Oblivius’.

1.-Drag Queen
2.-Oblivius
3.-Threat of Joy
4.-Oblivius (Moretti Remix)

👀

Un vídeo publicado por Cult Records (@cult_records) el

Muere el guardaespaldas de Troy Ave tras un tiroteo antes de un concierto de T.I.

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TIEn la noche de este miércoles hubo un tiroteo justo antes de que comenzara el concierto de T.I. en el conocido Irving Plaza de Nueva York. Los sucesos ocurrieron en el tercer piso mientras Maino y Uncle Murda estaban sobre el escenario.

Cuatro personas recibieron disparos, entre ellos un hombre de 34 años que fue herido en el pecho; otro de 33 años en el estómago; una mujer de 26 años herida en una pierna y una cuarta persona que ha resultado ser el rapero Troy Ave, herido en la pierna. Una de las cuatro personas ha muerto, el hombre de 33 años, que ha resultado ser el guardaespaldas de Troy Ave. Según informa New York Times, los asistentes habían pasado por un detector de metales, por lo que se desconoce cómo llegó el arma al recinto.

El rapero multiplatino T.I. fue noticia hace unos meses tras haber dicho que no votaría por Hillary Clinton porque una mujer es demasiado «emocional» para gobernar un país. Enseguida tuvo que desdecirse.

Russian Red sube a Bandcamp EP en colaboración con Glowbug

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a0054992311_16Hace unos días, la nueva agencia de comunicación de Russian Red anunciaba su regreso a la música con un «nuevo EP».

A diferencia de lo que creímos en principio, el EP que ha aparecido en Bandcamp es una colaboración con Glowbug, con quien ya había trabajado en algunos temas. No se trata por tanto del «nuevo EP de Russian Red», que se editará aparte.

Se trata de tres canciones con un sonido más electrónico y experimental, de la suciedad de ‘Extended’ a la introspección de ‘Shook Hard’, con un poso Radiohead e incluso de post-rock apocalíptico. La final ‘Oceans’, casi influida por M.I.A., es menos bailable de lo que parece al principio, pero cerca se queda. Como han notado nuestros comentaristas Boyblue y Orangito, dos de estas canciones sonaron en el vídeo de ‘Casper’, el primer single de ‘Agent Cooper’ de Russian Red.

Gracias a phantasma en el foro de Russian Red por el aviso.

David Bustamante confunde la bandera de Venezuela con la de Colombia

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david-bustaDavid Bustamante ha sido noticia en las últimas horas por confundir la bandera venezolana con la colombiana. El cantante se encontraba de paseo por Madrid cuando topaba con una bandera de Colombia y entonces decidía compartir este mensaje con sus fans: «Es ver esta bandera y acordarme de todos mis panas en Venezuela, desde aquí quiero mandarles un fortísimo abrazo y mucha fuerza. Ojalá nos podamos ver pronto para pasarla bien chévere. ¡Viva Venezuela!». Tras el aluvión de comentarios en Twitter, decidía borrar el vídeo.

Thee Oh Sees anuncian ‘A Weird Exits’

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theeohseesThee Oh Sees, que el año pasado publicaban ‘Mutilator Defeated at Last‘, anuncian la edición de un nuevo disco llamado ‘A Weird Exits’ de cara al próximo 12 de agosto. De momento puedes escuchar la pista llamada ‘Plastic Plant’.

01 Dead Man’s Gun
02 Ticklish Warrior
03 Jammed Entrance
04 Plastic Plant
05 Gelatinous Cube
06 Unwrap the Fiend Pt. 2
07 Crawl Out From the Fall Out
08 The Axis

Meghan Trainor y Corizonas, en la lista de ventas

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corizonasRepasamos las novedades significativas de la lista de ventas esta semana en España.

1(1) Adrián / Lleno de vida
2(7) BSO Soy Luna

Adrián se mantiene en el número 1 por tercera semana consecutiva mientras la subida más fuerte en número de copias es la banda sonora de Disney ‘Soy Luna’.

5(E) Saratoga / Morir en el bien, vivir en el mal

Cambio de tercio radical con la entrada más fuerte, que corresponde al grupo de jevi Saratoga, que mejora considerablemente sus cuatro anteriores entradas, todas en torno al top 20. El single es ‘Como el viento’.

8(E) Meghan Trainor / Thank You

De momento tibios resultados para ‘Thank You’ de Meghan Trainor. Pese al éxito de su reciente disco de debut, que salía el año pasado resultando uno de los largos más vendidos de 2015 con casi 2 millones de copias, ‘Thank You’ no ha sido número 1 en ningún sitio. En Estados Unidos se ha quedado en el puesto 3, en Reino Unido en el 5.

En este último lugar, la pésima previsión de la segunda semana incita al alarmismo.

11(E) Corizonas / Nueva dimensión vital

‘The News Today’ fue número 39 en 2011, por lo que el nuevo disco de Los Coronas con Arizona Baby es su mayor éxito de momento. Edita Subterfuge y el single titular incluye la palabra «subterfugios». Varias veces.

16(E) Pitingo / Soul, bulería y más

Lo nuevo de Pitingo “explora el mejor repertorio de la música soul y pop internacionales fusionándolas nuevamente con sus raíces flamencas”.

El álbum queda fuera del top 10, a diferencia de lo que sucedía en su momento con ‘Soulera’ y ‘Olé & Amén’.

22(E) Kygo / Cloud Nine

El debut del noruego Kygo, avalado por una colección de singles de éxito en todo el mundo que se han dado a conocer durante el último año y medio, ha sido top 3 en Reino Unido, top 11 en Estados Unidos y top 1 en algunos lugares como Suiza o su Noruega natal. También destacan el puesto 6 de Alemania o el puesto 10 de Francia. Ahora sólo falta comprobar si se las arregla para sobrevivir al verano, como el último de Guetta, o cae en picado, como el último de Avicii.

23(E) Frank Diago / Quisiera

Precisamente la misma semana que Pitingo edita disco, Frank Diago, el joven que ha triunfado en la red con sus versiones «Gipsy» (sic) de grandes hits mundiales, debuta. Su tema más escuchado es una versión de ‘Chandelier’ de Sia que supera el millón de reproducciones en Spotify y en Youtube.

43(E) Raúl El Balilla / D’Caramelo

Subcampeón de ‘La Voz Kids’ en 2014, cuyo disco se presenta con el tema ‘Cuéntale’.

52(80) Barei / Throw the Dice

Coincidiendo con la emisión del Festival de Eurovisión, ‘Throw the Dice’ de Barei sube del puesto 80 al 52, aunque sin superar su mejor marca, el top 28 de su semana de salida.

Shura se inspira en Fleetwood Mac en el futuro clásico ‘What’s It Gonna Be?’

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shura-nothingsrealShura edita su primer disco, ‘Nothing’s Real’, el 8 de julio. Sabíamos que el largo incluiría éxitos ya conocidos de su repertorio como ‘White Light’ y ‘Touch’ pero había mucha curiosidad por conocer cómo sonarían esas canciones nuevas que todavía no ha tocado en directo. Una de ellas es ‘What’s It Gonna Be?’, que la cantante acaba de publicar en Spotify y ya suena como un futuro clásico de todos los veranos que vengan. Fleetwood Mac estarían orgullosos de que su influencia se extienda hasta nuestros días en canciones tan buenas como esta. Ni se os ocurra perdérosla.

‘1944’ de Jamala, la ganadora de Eurovisión menos exitosa desde 2002

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jamala-1944Diez días después del Festival de Eurovisión, nada ha pasado comercialmente con la canción ganadora ‘1944’ de Jamala, y ya muy difícilmente pasará. El tema que la artista no sólo interpreta sino ha escrito inspirada por la historia de su abuela, que fue deportada en los años 40, como miles de tártaros de Crimea, y que se ha interpretado como una protesta contra Rusia, no ha logrado ningún éxito significativo, como vemos en la tabla bajo estas líneas. Si atendemos al top 40 de las listas de los mercados más importantes de Europa (y Australia, más fan del festival que Italia), la canción de Ucrania no ha llegado a ninguno de ellos. Es la primera vez desde 2002 que la canción ganadora de Eurovisión no es top 40 en ninguno de los principales mercados para la música.

‘Euphoria’ supuso un antes y un después en cuanto a impacto comercial, y si bien parece difícil que el fenómeno de Loreen vuelva a repetirse, salta a la vista en este gráfico que ‘Only Teardrops’ logró al menos una digna posición en Alemania, Holanda o Suecia; ‘Rise Like a Phoenix’ lo hizo en Alemania, Holanda o España; y ‘Heroes’ rozó el top 1 en Alemania o el top 10 en Reino Unido.

A lo largo de estos 15 años, las listas de éxitos han cambiado suficiente, desde la era CD single a la era streaming, como para poner mil pegas a esta tabla, pero es significativo lo que ha pasado en Reino Unido. ‘1944’ ha sido puesto 289 (la lista oficial tiene 200 puestos, de los que suelen revelarse los 100 primeros, pero esta semana la OCC ha hecho una excepción). En este país, el más influyente del continente, las canciones de 2016 de Australia, Bulgaria y Rusia, a pesar de no ganar, han logrado mejores posiciones que Ucrania (top 160, top 200 y top 206 respectivamente). Incluso Frans de Suecia se ha colado en el puesto 61 con ‘If I Were Sorry’: en Reino Unido se puede considerar el claro ganador. Aparte de Justin Timberlake, claro.

Alemania Australia España Francia Holanda Italia Reino Unido Suecia
‘1944’ (Ucrania 2016) 49 289 46
‘Heroes’ (Suecia 2015) 2 19 3 33 12 87 11 1
‘Rise Like a Phoenix’ (Austria 2014) 5 8 39 3 26 17 27
‘Only Teardrops’ (Dinamarca 2013) 5 47 8 79 4 15 3
‘Euphoria’ (Suecia 2012) 1 36 2 26 2 27 3 1
‘Running Scared’ (Azerbaiyán 2011) 33 59 61
‘Satellite’ (Alemania 2010) 1 37 23 30 1
‘Fairytale’ (Noruega 2009) 4 67 35 2 10 1
‘Believe’ (Rusia 2008) 52 28
‘Molitva’ (Serbia 2007) 112 9
‘Hard Rock Hallelujah’ (Finlandia 2006) 5 27 25 8
‘My Number One’ (2005) 37 24 1
‘Wild Dances’ (Ucrania 2004) 40 47 8
Everyway That I Can (Turquía 2003) 12 5 72 1
‘I Wanna’ (Letonia 2002)
‘Everybody’ (Estonia 2001) 99 64 12
‘Fly on the Wings of Love’ (Dinamarca 2000) 7 45 160 1

Radiohead venderán otro millón o casi, Primal Scream no

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Hits


radiohead-amoonRadiohead se apuntan otro tanto comercial con ‘A Moon Shaped Pool‘. No importa lo que se inventen en cuanto a formas de edición: sus álbumes siempre terminan vendiéndose bien. El grupo que vendió unos 7 millones de copias de ‘OK Computer’ a pesar de presentarse con un single de 6 minutos irradiable (eso sí, muy lustroso en MTV), volvía a triunfar con ‘Kid A’ pese a presentarlo sin single e incluso vendía un par de millones de unidades de ‘In Rainbows’ tras haberlo puesto en internet con precio a la carta.

El nuevo largo ‘A Moon Shaped Pool’ ha sido número 1 en Reino Unido y en Noruega, número 2 en Australia y Canadá, número 3 en Estados Unidos, número 4 en Italia, puesto 6 en España y en Francia o número 13 en Alemania. Mediatraffic estima que ha vendido 300.000 unidades en su primera semana y en la segunda se han mantenido en el top 10 de los mercados más importantes (Reino Unido, Estados Unidos).

El álbum caerá en listas a partir de ahora, al no contar con single en radio, pero teniendo en cuenta que su gira acaba de comenzar y que falta por llegar al mercado la edición física del largo, es seguro que se llegue a las 800.000 copias vendidas, y quizá al millón a finales de año. En resumen, podríamos ver ‘A Moon Shaped Pool’ entre los álbumes más vendidos en todo el mundo en 2016.

Flops


chaosmosisPrimal Scream tienen más o menos los mismos discos de cabecera que Radiohead, ‘Screamadelica’, ‘XTRMNTR’…, de hecho han ganado un Mercury Prize -el primero que se dio- a diferencia de Radiohead. Sin embargo, su suerte siempre ha sido mucho peor. En su mejor momento comercial lograban un doble disco de platino por ‘Screamadelica’ en Reino Unido, pero después sólo han conseguido algunos más de oro en este lugar.

Nunca les ha ido demasiado bien en Estados Unidos, pues nunca han llegado al Billboard 200, ni particularmente en el resto del mundo, con alguna excepción como Japón, donde sí han conseguido varios tops 20 con sus discos.

Esa suerte no ha cambiado con ‘Chaosmosis‘, que tras obtener críticas encontradas, sólo ha resistido dos semanas en el top 100 británico, donde sólo ha llegado a ser top 12. En Japón el disco ha sido top 18, pero no era suficiente para que el largo apareciera siquiera en el top 40 semanal de Mediatraffic, lo que significa que difícilmente habrá vendido 50.000 unidades a nivel mundial.

Las últimas declaraciones de Bobby Gillespie son bastante pesimistas, hablando del fin de la música alternativa o del daño que ha hecho el streaming. En entrevista con la BBC decía recientemente: «A la gente le gusta la música, pero no se la compra. Es la cultura en la que ha nacido. Es imposible vivir de hacer discos a menos que seas Adele. En este punto un montón de gente tiene que salir y hacer un montón de conciertos». También ha dicho que «los días en que alguien culturalmente relevante como Bob Dylan llegaba al mainstream se han acabado». Añade: «somos constantemente manipulados. El sistema de valores con el que se nos presenta es, puedes ser Rihanna, puedes ser Kanye, pero te darás cuenta de que ninguno de estos artistas critica el capitalismo. Nunca cuestionarán el sistema».

Jenny Hval dedica ‘Blood Bitch’ a la menstruación y a un vampiro llamado Orlando

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jenny-hvalJenny Hval, cantante noruega de la que os hemos hablado alguna vez con motivo de sus actuaciones en nuestro país, tiene nuevo disco. Se llamará ‘Blood Bitch’ y sucederá al largo que sacaba tan solo el año pasado ‘Apocalypse, Girl’. No sale hasta el 30 de septiembre pero ya puede escucharse una canción llamada ‘Female Vampire’ que recuerda mucho, mucho, a los primeros Hooverphonic.

Según la nota enviada por su sello en España, Everlasting, el álbum es un estudio sobre la menstruación: «Es sobre la sangre que se ha derramado de manera natural. La manera más pura y potente, pero más trivial y más aterradora de sangre: la menstruación. El papel higiénico que une a vírgenes, putas, madres, brujas, soñadoras y amantes». Continúa diciendo que el disco es una «historia ficticia alimentada por personajes e imágenes del terror y la explotación de los años 70». En esa historia hay «un vampiro llamado Orlando que viaja a través del tiempo y el espacio», pero también «una arista de 35 años atrapada en un bucle de gira, siempre despierta de noche». La verdad, no podemos esperar para oír más.

Foto: Jenny Berger Myhre

Factory Floor titulan su nuevo disco ’25 25′ y estrenan ‘Dial Me In’

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factoryfloorFactory Floor, a los que recordarás por su debut homónimo, vuelven reducidos a dúo (Nik Void y Gabriel Gurnsey) con un segundo álbum, ’25 25′, que se publicará el 19 de agosto a través de DFA. El primer adelanto es el maxi ‘Dial Me In’, disponible en Soundcloud. En una nota de prensa, explican que este disco está influido por las sesiones de directo y por la experimentación con nuevos aparatos electrónicos.

King Crimson, en Madrid y Barcelona

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king-crimsonKing Crimson son «trending topic» en España tras confirmarse su próxima visita a nuestro país. El grupo, que no nos visita desde 2000, regresa con la siguiente formación: Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería), Pat Mastelotto (batería), Tony Levin (bajo y voz), Mel Collins (saxo, flauta), Jakko Jakszyk (guitarra, voz) y Robert Fripp (guitarra). Los veremos los días 21 y 22 de noviembre en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, y el 24 y 25 de Noviembre en el Auditori del Fòrum de Barcelona.

Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10:00h del viernes 3 de junio en los puntos habituales. El precio de las entradas para Madrid será de 48, 58, 65 y 75 euros. Para Barcelona el precio será de 42, 48, 52, 56, 62 y 72 euros. Todas las entradas serán de asiento reservado (gastos de distribución no incluidos).

Corinne Bailey Rae / The Heart Speaks In Whispers

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corinneSeis años después de ‘The Sea’, todavía he de escuchar una canción sobre la muerte tan bella como la que halló Corinne Bailey Rae en ‘I Would Like to Call It Beauty’. Me atrevería a decir que los primeros veinte segundos de esta canción son la cumbre de su carrera. La cantante, que perdió, y me quitaré esto de encima ya, a su marido en 2008 a causa de una sobredosis accidental de alcohol y metadona, sin embargo y por suerte, pasó página hace tiempo y vuelve a estar casada, vuelve a ser feliz y su nuevo disco, ‘The Heart Speaks In Whispers’, es un luminoso reflejo de esto.

La autora de ‘Put Your Records On’ produjo el álbum junto a su marido a medias entre su estudio casero en Leeds y Los Ángeles, donde Bailey planeó quedarse una semana y terminó quedándose siete meses fascinada por la «escena alternativa de artistas negros bohemios» que hacen piña allí, conformada por músicos como Flying Lotus, Thundercat o el saxofonista Kamashi Washington, «todos estos artistas que orbitan alrededor de Kendrick Lamar», indica la cantante. ‘The Heart Speaks In Whispers’ es un disco sobre las mariposas de un primer amor y sobre la «transformación de la oscuridad en luz», algo que expresa muy bien su giro psicodélico, expertamente desarrollado junto a las hermanas Strother de KING en el primer single del álbum, ‘Been to the Moon’, que aparte de recuperar el arte de la coda jazz, es una composición magistral sobre un amor que siempre ha estado ahí; así como en temas tan ensoñadores, esponjosos y caleidoscópicos como ‘Green Aphrodisiac’, pura sensualidad marca Marvin Gaye, o ‘Horse Print Dress’.

Como es habitual, sin embargo, donde Bailey brilla más en ‘The Heart Speaks In Whispers’ es en las canciones más íntimas y ‘Hey, I Won’t Break Your Heart’, que no en vano ocupa la pista 2 del álbum, es una de sus melodías más delicadas y hermosas. De hecho, varias de las canciones más intensas del disco son las menos inspiradas, como ‘Stop Where You Are’, que parece un reducto de Coldplay; o ‘Tell Me’, que pese a la densidad de sus ritmos y paisajes, tiene cierto halo eurovisivo y no para bien. Tampoco evita ‘Taken by Dreams’ ir más allá del relleno. Pero Bailey y su precioso hilillo de voz, tan frágil como dotado de experiencia, cautivan como siempre desde la introspección en números como el soul clásico ‘Do You Ever Think of Me’?, la nana final ‘Night’, sobrecogedora, o la preciosa canción de regalo ‘Push for the Dawn’, que cierra la edición de lujo del álbum con una atmosférica coda jazz totalmente evocadora.

Pese a los muchos aciertos del álbum, cabe lamentar que esa unión de almas musicales bohemias que Corinne experimentó en Los Ángeles no haya dado para un trabajo más experimental y arriesgado. Una década después de su álbum debut, que vendía 4 millones de copias entre 2006 y 2007, sin embargo, la evolución de Bailey es evidente y digna de elogio. No es tan fácil hacer un tercer disco que no solo renueve el sonido de un artista sino que, a su vez, contenga algunas de sus mejores canciones. Y ‘The Heart Speaks In Whispers’, en su fusión de inocencia y melancolía, lo consigue, añadiendo a su vez un punto psicodélico que le sienta como un guante a la voz de Corinne, con ornamentos o sin ellos, desde hace mucho tiempo ya una de las más bonitas del R&B actual. Que nos siga bendiciendo.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Been to the Moon’, ‘Hey, I Won’t Break Your Heart’, ‘Green Aphrodisiac’, ‘Night’
Te gustará si te gusta: Minnie Riperton, Al Green, Alicia Keys, John Legend
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Justin Timberlake, el gran beneficiado de actuar en Eurovisión

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justin timberlake‘Can’t Stop The Feeling!’ de Justin Timberlake está encaminada a ser una de las canciones del verano. Tras ser top 1 en Estados Unidos y top 2 en Reino Unido, donde este viernes podría alcanzar la cima, protagoniza la subida más fuerte de la semana en España.

Justin Timberlake presentaba este tema realizado para la banda sonora de ‘Trolls’ en el Festival de Eurovisión y su impacto en toda Europa es evidente: número 1 en Francia y Alemania, número 2 en Holanda, número 3 en Dinamarca, largo etcétera. En España el tema avanza del puesto 57 al 28 representando la mayor subida en puntos (streaming + ventas) de estos días. A la postre él y no otro artista es el gran beneficiado de actuar en Eurovisión. Repasamos las novedades de la lista de singles.

1(1) Enrique Iglesias, Wisin / Duele el corazón

Se mantiene inamovible -y lo que le queda- el nuevo éxito de Enrique Iglesias. Sony comunica que aparte de este top 1 en la lista más importante del país, el tema también es número 1 en iTunes España, Spotify España, Shazam, Vevo España, Google Play España, Deezer España, radio y Los 40.

26(E) J Balvin / Bobo

Otro hitazo para J Balvin, que en menos de 15 días acumula casi 40 millones de reproducciones en Youtube del vídeo para su tema ‘Bobo’.

Su tema ‘Ginza’ continúa en el puesto 33, certificado como cuádruple platino.

28(57) Justin Timberlake / Can’t Stop the Feeling

Justin Timberlake tiene la subida más fuerte de la semana en España, como decíamos, pero no sólo se debe a Eurovisión. ‘Can’t Stop the Feeling!’ entra ahora al top 50 de canciones más radiadas de nuestro país, directa al puesto 16.

36(69) Barei / Say Yay!

Barei, que durante nuestra entrevista lamentaba no haber sonado en radios españolas sólo por no haber tenido discográfica, de momento tampoco suena en radios españolas ahora que sí la tiene (Universal). Y eso que Tony Aguilar está recibiendo peticiones en Twitter para pinchar ‘Say Yay!’.

En cualquier caso, en la semana de Eurovisión la canción que representó a España sin demasiada suerte pero parece haber gustado bastante, asciende al puesto 36, suponiendo un nuevo techo, y Barei al fin puede decir que tiene un top 40 en nuestro país.

74(E) Jason Derulo / If It Ain’t Love

Este tema de Jason Derulo no incluido en su disco del año pasado llega a nuestro país tras haber sido un tímido éxito en Estados Unidos (número 67) y Reino Unido (número 54).

75(E) Xriz, Buxxi / Mi corazón

El cantante tinerfeño Xriz entra al número 75 con este tema después de haber logrado millones de reproducciones en Spotify con ‘Eres mía’ o ‘Me enamoré’.

82(E) Nick Jonas, Tove Lo / Close

El tema que Nick Jonas estrenaba hace unas semanas junto a Tove Lo aparece al fin en listas en nuestro país después de haber rondado el top 30 en Reino Unido y Estados Unidos, donde esta semana sube al número 24.

99(E) Cnco / Tan fácil

El corte que casi cierra la tabla ha sido editado por esta boyband salida de un reality show latinoamericano llamado La Banda en el que Ricky Martin, Laura Pausini y Alejandro Sanz eran jueces. Los integrantes de CNCO provienen de República Dominicana, Cuba, Puerto Rico, México y Ecuador.

Dorian anuncian disco en directo y añaden nuevas fechas en Madrid y Barcelona

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Dorian anuncian la publicación de un disco en directo y añaden segunda fecha en LA RIVIERA (MADRID) y APOLO (BARCELONA) tras agotar entradas con 6 meses de antelación.

El viernes 1 de julio se publicará ‘Dorian en Arenal Sound: Diez años en un día’, un CD+DVD con el concierto que dieron en este festival ante 14.000 personas. El DVD incluirá también entrevistas inéditas con la banda. Se ha subido un teaser a Youtube.

Estas son las fechas de su próxima gira:

11 de junio: Palencia Sonora
1 de julio: Arnedo, La Rioja
7 de julio: Málaga
8 de julio: Electrosplash
15 de julio: Benicàssim
23 de julio: Alterfest Abomboyplatillo
29 de julio: Contempopránea
4 de noviembre: Madrid
5 de noviembre: Madrid
18 de noviembre: Barcelona
20 de noviembre: Barcelona
10 de diciembre: Zaragoza

Molina Molina, vibrantes y coloridos en ‘Oz’

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molina-molinaEl proyecto de Pepe Molina con Mey Alean (bajo, sintes), Óscar Espín (guitarra) y César Pérez (batería, programaciones), Molina Molina, ha subido a las redes de streaming su mini álbum de debut ‘Oz’, que reúne 7 de sus temas. Hoy estrenamos el colorido vídeo del corte titular, que cuenta con el ritmo vibrante de un ‘Walking on Sunshine’, además de con alguna frase con vocación de himno («podría quererte, pero no quiero»). En imágenes contiene evidentes referencias a los zapatos rojos de ‘El mago de Oz’, de donde toma su título.

El grupo ha incluido en el mini álbum temas como ‘Sería divertido’, ya conocido de antes pero ahora revisitado; su corte estrella ‘Presidente!’, que cuenta con más de 50.000 reproducciones en Spotify, y su remezcla a cargo de David Kano de Cycle; así como la favorita de DiscoGrande ‘Cuadro de mando’. El mini álbum ha sido grabado en PlayGround (Madrid), Estudio UNO (Madrid) con Pablo Pulido y Omar Carrascosa, Deville’s Studio (Madrid) con Pablo Dominguez (5ª Estación) y en VillaKubrick Studios (Granada) y está mezclado y masterizado por Álex Seoane en Argentina.

Foto: Óscar Lafox.

Una pareja se rompe, una pareja aguanta en ‘Joni’ de Braids

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Los canadienses Braids han publicado un EP llamado ‘Companion’ que va a gustar mucho a los seguidores de la primera Björk y los primeros Hooverphonic. Uno de los temas incluidos es ‘Joni’, para el que la neozelandesa María Inés Manchego ha dirigido un videoclip que reflexiona sobre los ciclos del amor.

En un texto explicativo, Maria Ines indica que la canción va sobre «aceptar no saber dónde vas, no saber si las cosas tienen que acabar o no» y «sobre estar bien cuando todo lo que está fuera de ti no lo está». Así que en el vídeo ha querido explorar una relación que se acaba: una pareja reclama su individualidad mientras se mantiene unida. Es sobre «aburrirse a veces aunque estés enamorado», sobre «querer escapar pero tener miedo de partir». Buen reflejo de la canción, por tanto, que se pega por cierto a la primera escucha.

Los dramas y comedias de Adele en Barcelona

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adele«No tengo muchas canciones alegres», afirmó Adele anoche durante su concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde repite hoy. «Y si pensabas que sí es que estás en el concierto equivocado». Es uno de tantos destellos de honestidad que separaron el repertorio de Adele de su autora, una persona, lejos del drama que expresan sus canciones, cercana, divertida y a veces incluso vulgar. Sin dejar la clase a un lado, Adele bromeó entre canción y canción sobre su peso y el tamaño de su trasero, «demasiado grande para esta silla»; y recordó que, la noche previa a su primera actuación en Barcelona, un lustro atrás en Razzmatazz la sala Bikini, tras una gran borrachera dejó la habitación de su hotel pringada de vómito (dijo que echó toda la sangría y que el cuarto parecía eso, una sangría), hasta el punto de describir el día de su actuación como el más resacoso de su vida. «¿Vais ebrios ya?», preguntó Adele, de hecho, justo antes de interpretar ‘Make You Feel My Love’. ¡Bien por vosotros!»

El espectáculo de Adele, sin embargo, fue de lo más sobrio, empezando por su vestido con brillantes incrustados, tan pesado que le impedía bailar con un mínimo de soltura sus canciones más animadas, entre ellas ‘Rumor Has It’, que la cantante interpretó algo apáticamente, como si no le gustara demasiado, o ‘Water Under the Bridge’. A pesar de algún traslado de escenario a escenario y de alguna puesta en escena llamativa como la de ‘Set Fire to the Rain’, que, hacia el final del concierto, envolvió a Adele en un cilindro de «lluvia», el concierto de la británica de anoche en presentación de su disco súperventas ‘25‘ no destacó por su dinamismo en el escenario (pocas fueron las veces que Adele abandonó su posición frente al micrófono durante las dos horas que duró el concierto), pero sí en el de su setlist y por la buena forma vocal de la artista, mejor a cada canción.

El set empezó a lo grande, con Adele cantando ‘Hello’ desde el pequeño escenario central, pero también desde la máxima sobriedad, pues la mostró únicamente a ella y a su voz hasta la tercera canción del repertorio, la soberbia ‘One and Only’, cuando el escenario descubrió a la banda de Adele y la gran pantalla que muestra su rostro. Ni cabe decir que el espectáculo está diseñado sobre todo para su lucimiento y el de sus canciones, pero hay que celebrar que, pese al nada desdeñable volumen de baladas con el que cuenta, el concierto apenas decayera. Cuando Adele interactuaba con el público, por ejemplo cuando contaba historias o subía a fans al escenario para hacerse «selfies» con ellas (las afortunadas de anoche fueron tres chicas de León), evidentemente lo hacía como parte del guion del espectáculo, pero su naturalidad, su hilarante personalidad, no se pueden guionizar.

Aunque no solo de baladas vive Adele, sus canciones más animadas no añaden demasiada emoción al show. Hubo momentos, por ejemplo, durante su interpretación de ‘Water Under the Bridge’, que la disposición de asientos en el recinto proyectó una imagen de ensayo en su espectáculo, como si el público estuviera asistiendo a una prueba de sonido en lugar de a una verdadera puesta en largo. Ni siquiera la autora de ‘21‘ parecía convencida cantando estas canciones, como ya he indicado en relación a ‘Rumor Has It’, que, con lo divertida que es en disco, aburrió en directo. Tampoco ayudó que incluyera la pintona ‘Send My Love (To Your New Lover)’ en la sección acústica, sacrificando su impacto en favor de la melodía, mientras el cierre con ‘Rolling In the Deep’ no fue, ni de lejos, de lo más destacable.

Por eso, Adele cumplió expectativas, porque las baladas las bordó, empezando por ‘Hometown Glory’ y siguiendo por la mencionada ‘One and Only’. Tampoco se olvidó de la canción que, dijo, le cambió la vida, ‘Someone Like You’, ni de la infravalorada ‘Don’t You Remember’, «una de las canciones más especiales que he escrito», señaló. Por otro lado, lo de que su voz mejoraba a cada canción va en serio, solo así se explica que dejara ‘All I Ask’, su canción más exigente, para el final y saliera con una de sus mejores actuaciones vocales. Pero mi momento favorito fue más sutil, ‘Million Years Ago’, una canción preciosa, escalofriante, sobre el paso del tiempo, que Adele interpretó en acústico con una sensibilidad especial. «Me encantan las reacciones que genera esta canción», apuntó la cantante al terminar. Parece que el público sintió lo mismo. De eso va Adele, ¿no es cierto?

Foto: Facebook

Magnetic Fields anuncian ’50 Song Memoir’ y disco para 2017

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stephinmerritt-entrevistaMagnetic Fields no sacan disco desde ‘Love at the Bottom of the Sea‘ (2012). Ahora hay novedades. Se ha anunciado una serie de tres conciertos de la banda de Stephin Merritt en Estados Unidos que se llamará ’50 Song Memoir’. En ella una banda de siete músicos interpretará una canción de la banda por cada año de vida de Stephin Merritt. Se define como un trabajo «autobiográfico documental». Stephin Merritt cumplió 50 años en febrero de 2015.

Sonarán canciones de su nuevo disco, que se espera para principios de 2017. Los conciertos tendrán lugar a principios de diciembre en Brooklyn como parte del Next Wave Festival (en su web es donde han aparecido los detalles de este nuevo proyecto), en abril de 2017 en Los Ángeles y en mayo de 2017 en Seattle.