En alguna entrevista, Fuel Fandango hablan de ‘Aurora‘ como una especie de nuevo comienzo, como esa primera luz del día a la que alude su título. Escuchándolo y puesto en balanza con sus dos predecesores, tiene todo el sentido del mundo. Sigue ahí el crossover de electrónica, rock, soul y folclore andaluz que les dio a conocer en 2009, y que les ha procurado no poco éxito en estos 7 años de andanzas. Y aunque es, sobre todo, una prolongación de los hallazgos de ‘Trece lunas’, es palpable que en este ‘Aurora’ algo ha cambiado. En discos precedentes, pese al indudable ingenio y talento desplegado por la cordobesa Nita y el ex Mojo Project Ale Acosta, había siempre algo que incomodaba, algo que sonaba bisoño y forzado, por momentos trasnochado (su uso del funk era muy a la manera de los 90).
Pero ahora, como por arte de magia (una magia que debe conjurarse con trabajo y esfuerzo) su propuesta suena madura, medida, rocosa, contemporánea y atractiva, distante casi siempre del aura post-Chambao que tenían en sus inicios. Es evidente que el dúo ha dado con los mecanismos que hacen funcionar sus canciones más allá del estilo, si bien el propio Ale confesaba que la mano como co-productor de Steve Dub (ingeniero y productor que ha trabajado con New Order, The Chemical Brothers, Clean Bandit, Tinie Tempah, Ocean Colour Scene o Primal Scream, por citar algunos) ha sido fundamental para dotar a las canciones del acabado y la pegada de la que carecían en sus anteriores lanzamientos. Y para comprobarlo no hay más que atender a los singles que precedieron el lanzamiento de este disco.
‘Salvaje‘, el primero, es sin duda el más rotundo. El riff de guitarra que lo guía es ya una baza ganadora, pero el desarrollo de la canción está a la altura, con todos los trucos básicos del EDM fantásticamente empleados y, sobre todo, una Nita excelsa (como en todo el álbum). Mención aparte merece su letra que, sin cagarla en el intento, alberga con loable calado poético la rabia ante la situación políticosocial y, a la vez, cierto halo de esperanza. Y ‘La Primavera‘, un corte de house ensoñador con un crescendo de manual pero eficacísimo, y el electrosoulrock de ‘Toda la vida‘ no le van nada la zaga.
Pero aquí viene la clave: ¿se acaban en sus singles las virtudes de ‘Aurora’? Ni mucho menos. Con un acabado sonoro de altura, digno de una gran producción internacional, Fuel Fandango despliegan Gran Pop ante el que solo cabe rendirse. Por tentador que sea adquirir ante ellos una pose de crítico estiradillo y tirar de prejuicios para ponerles a caer de un burro, números tan feroces como el flamenco-house ‘Burning’, una ‘Not True’ de arranque delicado que se va creciendo hacia un estribillo fantástico y clásico (no estáis locos: suena a Fleetwood Mac), el baladón soul con final drum ‘n bass de ‘Today’ o el funkazo de ‘El viento’ (situémonos: Haim meets Soleá Morente) son rematadamente convincentes y seductores, temas que apetece escuchar y bailar. Por si a estas alturas alguien se lo pregunta, los textos que acompañan las canciones no solo no sonrojan, un mal que antaño les acuciaba, sino que además han ganado mucho al equilibrar el uso del castellano y el inglés, con resultados bastante bonitos (como ese «You’ve always been the one, but I’m learning from the past» de ‘Toda la vida’ o ese casi lorquiano «En el mismo escalofrío volveremos a temblar (…), donde el todo y la nada se unen» de ‘El todo y la nada’).
No nos podemos olvidar de las dos colaboraciones estelares del álbum, con dos talentos que gustan de llevar el cante jondo a sus límites, si bien funcionan más como golpe de efecto que por su impacto real. Niño de Elche colabora en una jazzy y espacial ‘El todo y la nada’, que se aproxima claramente a los Moloko de ‘Statues’ con el contrapunto grave del quejío del cantaor. Y Estrella Morente hace lo propio en ‘Medina‘ con un sandunguero sample vocal que allana el terreno para una de sus impresionantes interpretaciones vocales, aunque la canción no acabe de ser todo lo pirotécnica que podría. Estos dos cortes apuntalan de modo simbólico un conjunto más que consistente y medido, en el que apenas se puede poner pegas a los vientos y coros de ‘Corazón’, por manidos y exagerados (una pena, con lo contenido que es todo el resto del disco). Estas canciones bien merecen vertebrar unos directos que, junto a antiguos temas como ‘Read My Lips’ o ‘New Life’, prometen convertirse (aún más) en verdaderas celebraciones vitales. Y nosotros deberíamos ya celebrar que Fuel Fandango hayan dado el gran salto que supone ‘Aurora’ para convertirse en un nuevo referente del pop internacional. Digo bien: no veo por qué no pueden codearse en un Glastonbury o un Coachella con propuestas de pop ecléctico y poderoso como las de Clean Bandit o Crystal Fighters, por poner dos ejemplos mejor mirados.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Salvaje’, ‘Burning’, ‘La primavera’, ‘Toda la vida’, ‘El viento’
Te gustará si te gusta: Clean Bandit, Soleá Morente, Crystal Fighters
Escúchalo: Spotify, Youtube
Cómpralo: Amazon



Un año después del lanzamiento de su notable último disco, ‘
Mañana, Caldo Verde Records edita el nuevo disco Mark Kozelek de Sun Kil Moon, ‘Mark Kozelek Sings Favorites’, que, como su nombre indica, es una colección de versiones de las canciones favoritas del autor de ‘
El productor australiano Flume está de vuelta este año con un nuevo largo, ‘Skin’, que sale mañana. Lo presentará en la próxima edición del Sónar, donde 
La barcelonesa AWWZ 
Hace unos meses, The Strokes 
En la noche de este miércoles hubo un tiroteo justo antes de que comenzara el concierto de T.I. en el conocido Irving Plaza de Nueva York. Los sucesos ocurrieron en el tercer piso mientras Maino y Uncle Murda estaban sobre el escenario. 
Hace unos días, la nueva agencia de comunicación de Russian Red
David Bustamante ha sido noticia en las últimas horas por confundir la bandera venezolana con la colombiana. El cantante se encontraba de paseo por Madrid cuando topaba con una bandera de Colombia y entonces decidía compartir este mensaje con sus fans: «Es ver esta bandera y acordarme de todos mis panas en Venezuela, desde aquí quiero mandarles un fortísimo abrazo y mucha fuerza. Ojalá nos podamos ver pronto para pasarla bien chévere. ¡Viva Venezuela!». Tras el aluvión de comentarios en Twitter, decidía borrar el vídeo.
Thee Oh Sees, que el año pasado publicaban ‘
Repasamos las novedades significativas de la lista de ventas esta semana en España.
Shura 
Diez días después del Festival de Eurovisión, nada ha pasado comercialmente con la canción ganadora ‘1944’ de Jamala, y ya muy difícilmente pasará. El tema que la artista no sólo interpreta sino ha escrito inspirada por la historia de su abuela, que fue deportada en los años 40, como miles de 
Radiohead se apuntan otro tanto comercial con ‘
Primal Scream tienen más o menos los mismos discos de cabecera que Radiohead, ‘Screamadelica’, ‘XTRMNTR’…, de hecho han ganado un Mercury Prize -el primero que se dio- 
Jenny Hval, cantante noruega de la que os hemos 
Factory Floor, a los que recordarás por su 
King Crimson son «trending topic» en España tras confirmarse su próxima visita a nuestro país. El grupo, que no nos visita desde 2000, regresa con la siguiente formación: Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería), Pat Mastelotto (batería), Tony Levin (bajo y voz), Mel Collins (saxo, flauta), Jakko Jakszyk (guitarra, voz) y Robert Fripp (guitarra). Los veremos los días 21 y 22 de noviembre en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, y el 24 y 25 de Noviembre en el Auditori del Fòrum de Barcelona.
Seis años después de ‘



El proyecto de Pepe Molina con Mey Alean (bajo, sintes), Óscar Espín (guitarra) y César Pérez (batería, programaciones), Molina Molina, ha subido a las redes de streaming su mini álbum de debut ‘Oz’, que reúne 7 de sus temas. Hoy estrenamos el colorido vídeo del corte titular, que cuenta con el ritmo vibrante de un ‘Walking on Sunshine’, además de con alguna frase con vocación de himno («podría quererte, pero no quiero»). En imágenes contiene evidentes referencias a los zapatos rojos de ‘El mago de Oz’, de donde toma su título.

«No tengo muchas canciones alegres», afirmó Adele anoche durante su concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde repite hoy. «Y si pensabas que sí es que estás en el concierto equivocado». Es uno de tantos destellos de honestidad que separaron el repertorio de Adele de su autora, una persona, lejos del drama que expresan sus canciones, cercana, divertida y a veces incluso vulgar. Sin dejar la clase a un lado, Adele bromeó entre canción y canción sobre su peso y el tamaño de su trasero, «demasiado grande para esta silla»; y recordó que, la noche previa a su primera actuación en Barcelona, un lustro atrás en 
Magnetic Fields no sacan disco desde ‘