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‘Azillion’, más que un «buzz single» de Iggy Azalea

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azillionIggy Azalea publicará este año su segundo disco tras el éxito de los singles de su debut ‘The New Classic‘ y mil y una disputas con Azealia Banks en las redes sociales.

El álbum recibirá el nombre de ‘Digital Distortion’ y de momento se ha estrenado un tema llamado ‘Azillion’ que desde el principio se ha dejado claro que sólo será un «buzz single». El sencillo verdadero llegará más adelante.

Se trata de un tema de cuatro minutos de ritmo trepidante en el que hay tiempo para recorrer los sonidos hip-hop, los electro, la banda sonora ochentera, incorporar un piano y una outro bastante llamativa. Una actualización de la vieja escuela de Missy Elliott que puede dar una pista de por dónde irán los tiros en ese segundo largo.

Gracias a Njk0 en el foro de Iggy Azalea por el aviso.

Suben los ingresos de música grabada en Reino Unido por primera vez desde 2004

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adele-helloDefinitivamente, la industria musical parece haber tocado fondo hace un par de temporadas. Si en 2015 en España teníamos buenas noticias, pues 2014 era el primer año en que subía el consumo de música grabada en nuestro país desde 2001, más o menos lo mismo acaba de suceder en Reino Unido respecto al año pasado.

El consumo de música grabada en Reino Unido fue de 1.030 millones de libras en 2014 y esa cifra subió a 1.060 millones de libras en 2015. Por primera vez sube esta cifra desde 2004. El responsable de esta subida fue el streaming y en menor medida la venta de vinilos. 26.800 millones de streamings se produjeron en este país el año pasado, una subida del 82%. El consumo de vinilos subió un 64%, si bien continúa siendo residual en términos estadísticos. No estamos en el punto de cerrar tiendas de ropa para poner vinilos, no, pero algo es algo.

Además de esta tendencia, que podríamos considerar casi global, se cita el lanzamiento del disco de Adele o el éxito arrastrado desde 2014 de Ed Sheeran o Sam Smith como causas de este crecimiento. Y es que a las modas del streaming o lo que sea, hay que sumar por supuesto el hallazgo de artistas que sean capaces de movilizar al público a las tiendas como sucedía en los años 90.

Es significativo que las tres razones por las que sube el consumo de música en Reino Unido sean distintas: Adele ha vendido 2 millones de unidades de ’25’ en UK, pero no ha colgado su disco en streaming y tampoco es una gran vendedora de vinilos (su público es más de CD o mp3). Seguro que tiene algo que ver que este reflote se produzca por razones diversas a través de diferentes vías.

Kanye West pone fin a la agonía ‘SWISH’

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kanye--Puede que Kanye West esté descartado una vez más del cartel del Primavera Sound, pues actúa ese mismo fin de semana en un festival de Nueva York. Sin embargo, hay una buena noticia para sus seguidores: al fin hay fecha de edición para su nuevo disco, que finalmente parece que se llamará ‘SWISH’ tras algún cambio de nombre. Saldrá el 11 de febrero, justo la fecha que barajábamos ayer para el lanzamiento de lo nuevo de Rihanna, ‘ANTI’.

La publicación de ‘SWISH’ pondrá fin a una espera realmente agónica. Kanye West nunca había estado tres años sin lanzar disco desde que debutara en 2004 con ‘The College Dropout’ (un 10 de febrero, por cierto), y lo que es peor, la edición de ‘Only One’ en la Nochevieja de 2014 había hecho a muchos pensar que la continuación del celebrado ‘Yeezus’ saldría la primavera pasada. No fue así: Kanye West se dedicó por el contrario a lanzar singles sueltos por aquí y por allá, que iba interpretando en entregas de premios como los Grammy o los Brits (hace casi un año de ambas ceremonias), pero sin que ‘FourFiveSeconds’ ni ‘All Day’ llevaran a ningún sitio. Ni se fijaba fecha de edición ni las canciones despertaban el entusiasmo crítico o lograban el éxito comercial de otras ocasiones.

Ahora West anuncia en Twitter que ‘SWISH’ se acerca al fin. Falta sólo un mes para su edición, y la noticia nos llega apenas unos días después de que se haya editado ‘FACTS‘, un nuevo tema que se lanzaba en Soundcloud en Año Nuevo; y horas después de que la esposa de Kanye, Kim Kardashian, haya indicado que cada viernes se editará un tema nuevo. El de ayer recibía el título de ‘Real Friends‘.

10 artistas que no actuarán en Primavera Sound 2016

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kanye-divinaLa próxima edición de Primavera Sound, uno de los festivales de música alternativa más importantes de Europa, si no el que más, se celebra los próximos días 2, 3 y 4 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Coincide, por tanto, con el Governar’s Ball de Nueva York, que tiene lugar en el Randall’s Island Park casi, casi a la vez, los días 3, 4 y 5 de junio. Hoy, el festival norteamericano acaba de anunciar su cartel y ya podemos adivinar, pues, qué artistas de los más interesantes del momento incluidos en su programa NO podremos ver en el Primavera… e intentar averiguar los que sí (¿LCD Soundsystem ahora que han vuelto? ¿Animal Collective? ¿Chairlift? ¿Grimes?). Como siempre, no podremos disfrutar de Kanye, que, a pesar de su fama global, naturalmente prefiere tocar donde sí vende discos, pero tampoco de Chvrches (van al SOS 4.8) ni de M83, Courtney Barnett o Father John Misty (los tres van a Bilbao BBK Live).

Kanye West

El rapero ha vuelto a escapársele al equipo del Primavera. Nos preguntamos si West sabe que tiene fans en otras partes del mundo que no son Estados Unidos o si directamente le da igual (probablemente lo segundo), pero no estaría de más verlo actuar alguna vez por aquí, que seremos muy de Pablo Alborán, pero reconocemos una obra maestra del hip-hop cuando la escuchamos.

Beck

Tras su «encontronazo» en la pasada edición de los premios Grammy, West y Beck comparten cartel en Nueva York. ¿Se buscarán para hablar del asunto o evitarán encontrarse a toda costa? En cualquier caso, no será en Barcelona donde podamos disfrutar del autor de ‘Morning Phase’ desplegando su arsenal de clásicos. «We are losers, baby»…

De La Soul

En los últimos tiempos, hemos oído a De La Soul en una de las mejores canciones del último disco de Jessie J; sin embargo, el emblemático trío de hip-hop autor de ‘The Magic Number’ no edita disco oficialmente desde 2004. El año pasado, el grupo inició una campaña de Kickstarter para financiar su nuevo álbum, que superó en menos de diez horas el objetivo original de 110.000 dólares, conque es probable que, llegado junio, De La Soul ya tenga disco en el mercado. No será en Barcelona donde lo toque, al menos, de momento.

Robyn

Como está anunciada sola, no sabemos muy bien qué pinta Robyn en el cartel de Governor’s Ball. Apostamos a que tocará sus éxitos y presentará su EP junto a La Bagatelle Magique; sin embargo, hasta junio podemos especular con la posibilidad de un nuevo lanzamiento y lamentar que no vayamos a poder disfrutar de su entretenido directo en el festival catalán. La última vez que nos visitó fue en el Sónar de 2014, con Röyksopp.

Bat for Lashes

Aunque acaba de sacar disco con SEXWITCH, su nuevo proyecto con Dan Carey y TOY, Natasha Khan actuará en el Governor’s Ball de Nueva York con Bat for Lashes. ¿Habrá nuevo disco de la banda por entonces? ¿Qué presentará si no? Ya hace tres años de ‘The Haunted Man‘, su último trabajo, editado en octubre de 2012. Casi un secreto a voces, pues, que la autora de ‘Daniel’ regresará con nuevo material en 2016.

Vince Staples

Ya que Kanye no viene a España ni aunque le paguen con una mansión en Marbella, por lo menos sí podríamos habernos quedado con Vince Staples, el joven rapero de California cuyo álbum debut doble, ‘Summertime ’06’, ha sido uno de los grandes favoritos de la crítica en 2015 gracias a su sofisticada producción y elocuentes rimas. Si Kendrick Lamar nos pudo hacer un hueco y volverá al FIB, ¿por qué no Staples? ¿O se habrá reservado para el Sónar?

Christine and the Queens

La autora del gran ‘Chaleur humaine‘, a la que hemos escuchado últimamente junto a Perfume Genius, ocupará su primavera girando por Estados Unidos ahora que su disco ha salido allí y una de las citas en su agenda es en el festival neoyorquino que nos ocupa. Con lo cerquita que nos queda por ser ella francesa, esperábamos poder disfrutar de su disco en vivo en la ciudad condal, pero habrá que esperar a otra ocasión.

Big Grams

El dúo formado por Phantograms y Big Boi de Outkast es autor de uno de los discos que menos dieron que hablar en 2015 pero que más molaron. Su propuesta, que fusiona los paisajes electrónicos de los primeros con los ritmos hip-hop de la vieja escuela del segundo, parece idónea para degustar en un atardecer frente al mar como el que propone el Primavera (en esas vimos precisamente a Big Boi dando un conciertazo hace unos años), pero nada, el grupo ha optado por Nueva York. Y André 3000, mientras tanto, a lo suyo…

Miguel

Miguel o Migüel (como le llaman en Estados Unidos) es uno de esos iconos del R&B a los que ni se les pasa por la cabeza venir a actuar en España porque aquí apenas se venden discos de música negra. Janet Jackson, D’Angelo y Mariah Carey, por ejemplo, opinan lo mismo, aunque luego Lauryn Hill o Kendrick Lamar den la sorpresa. Una pena, en cualquier caso, no poder disfrutar de la sensualidad de Miguel o Migüel en el Primavera, con lo que nos gusta por aquí el café… sobre todo por las mañanas.

Jamie xx

Jamie xx editó en 2015 uno de los mejores discos del año (top 3 en JENESAISPOP) pero la última vez que vino a España, que fue hace nada, el pasado mes de noviembre en Barcelona, fue para pinchar. No se nos ocurre disco más refrescante, edificante, ensoñador y apto para el Primavera que el suyo, pero bueno, no será esta la ocasión que podamos disfrutar de él en directo, al menos, en Barcelona. Jamie estará este año en el FIB.

‘Spectre’ y otras canciones de Radiohead que sí sonaron en películas

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radioheadAunque la música de Radiohead ha aparecido en numerosas películas, como por ejemplo en ‘Clueless’ (en este clásico adolescente suenan ‘Fake Plastic Trees’ y ‘My Iron Lung’), el grupo no es dado a escribir bandas sonoras. Por eso, la sorpresa fue doble cuando, el pasado 25 de diciembre, con los festejos de Navidad ya en marcha en prácticamente todas las casas de Reino Unido y del resto de Europa, los autores de ‘Kid A’ regalaron a través de Soundcloud una canción nueva que era, a su vez, su contribución para la banda sonora de ‘Spectre’, la última película de la saga James Bond, eventualmente rechazada en favor de ‘The Writing’s On the Wall‘ de Sam Smith. El tema se convertía la semana pasada, gracias al voto de nuestros lectores, en el primer top 1 del grupo en JENESAISPOP. (Al contrario que Portishead, por cierto, Radiohead no fue una de nuestras apuestas para la banda sonora de la película).

El historial de canciones de ‘James Bond’ rechazadas es tan largo como la propia saga. Antes de triunfar con ‘Goldfinger’, una de sus canciones más emblemáticas, Shirley Bassey grabó ‘Mr. Kiss Kiss Bang Bang’ para ‘Thunderball’ pero nada pudo hacer contra la canción del mismo nombre de Tom Jones. De igual manera, Alice Cooper escribió una canción para ‘The Man with the Golden Gun’… pero fue Lulu quien terminó llevándose el protagonismo. Y hoy igual es difícil de creer, pero una de las canciones rechazadas por la saga, ‘For Your Eyes Only’, es de Blondie, del mismo modo que Pulp, Saint Etienne y k.d. lang perdieron contra Sheryl Crow (aunque la propuesta de lang, ‘Surrender’, sí terminó apareciendo en los créditos finales de la película) y Pet Shop Boys no pudieron contra A-Ha.

Aunque la elección de Smith era obligada tras el huracán Adele, compositora e intérprete de la única canción de la historia de ‘James Bond’ que ha ganado un Oscar (de todos es sabido que Adele y Sam Smith tienen más cosas en común que su procedencia), ‘Spectre’ de Radiohead suena exactamente como la canción que imaginaríamos a los de Thom Yorke componiendo para una saga como la de ‘James Bond’, una sobrecogedora composición de cuerdas majestuosas e ingrávida melodía vocal que encuentra la épica sin resultar forzada ni ñoña, como Radiohead ha demostrado que sabe hacer muy bien, por ejemplo, en ‘Pyramid Song’ o ‘All I Need’. ¿Habrá más temas rechazados? En ese caso, ninguno sería de Lana Del Rey, que dice no haber escrito nada para la saga porque nadie la ha llamado.

‘Spectre’ no gustó al equipo de producción de la película lo suficiente para convertirse en el tema oficial de la misma, pero Radiohead sí escribió en su momento un tema exclusivamente para un largo cinematográfico, y ese es ‘Exit Music (For a Film)’, que Yorke y compañía compusieron para los créditos finales de ‘Romeo y Julieta’ (de ahí su título), la adaptación cinematográfica del clásico de William Shakespeare de 1996 protagonizada por Leonardo DiCaprio, y que se incluyó un año después en su obra maestra, ‘OK Computer’. La canción, de hecho, narra la historia de Romeo y Julieta. El grupo escribió asimismo ‘Talk Show Host’ para la misma cinta.

El de Radiohead no es uno de los nombres que vemos con frecuencia firmando bandas sonoras como sí lo son los de Max Richter o Jóhann Jóhannsson; sin embargo, no hay que olvidar que uno de sus integrantes, el guitarrista Jonny Greenwood, es compositor de bandas sonoras por cuenta propia y autor, entre otras, de la banda sonora de ‘Inherent Vice’, la película de 2014 basada en una novela de Thomas Pynchon. Como compositor de música para películas, Greenwood es autor también de las bandas sonoras para ‘Bodysong’ (2003), ‘There Will Be Blood’ (2007), ‘Norwegian Wood’ (2010), ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (2011) y ‘The Master’ (2012).

Pero que Radiohead no haya escrito demasiadas canciones para películas no significa que su música no haya sido utilizada en varias de ellas. De hecho, ha sido el caso desde el mismo principio de su carrera, cuando la comedia romántica de 1994 ‘S.F.W.’ («So Fucking What») empleó ‘Creep’ en una de sus escenas más importantes. Después, escuchamos al grupo también, como hemos mencionado antes, en ‘Clueless’, así como en ‘La casa de mi vida’, donde sonó ‘How to Disappear Completely’; ‘Vanilla Sky’ y ‘Verónika decide morir’, en las que aparece ‘Everything In Its Right Place’; o incluso ‘Crepúsculo’, que se adueñó de ’15 Steps’ para la primera producción de su saga. Irónicamente, el tema que cerraba ‘Kid A’ se titulaba ‘Motion Picture Soundtrack’ pero no fue utilizado en una película hasta 2014, cuando apareció en ‘I Origin’.

Con el nuevo disco de Radiohead ya más cerca que nunca, es probable que más canciones de la banda aparezcan en futuras cintas. En 2011, el grupo contribuyó hasta 14 temas antiguos para la película ‘The Island President’, que, en sintonía con la preocupación del grupo por el medio ambiente, narra la historia de la lucha del presidente de las Maldivas por salvar a su país de la desaparición a la que está abocado a causa del cambio climático. Algunas de las canciones incluidas en el largo son ‘Electioneering’, ‘Kid A’, ‘How to Disappear Completely’, ‘I Might be Wrong’ o ‘Reckoner’. Encontraréis más información sobre este tema en este interesante artículo.

Os dejamos con ‘Spectre’ en un montaje con los créditos de la película:

Kanye West comparte ‘Real Friends’

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17b7db69Según Kim Kardashian, su señor esposo Kanye West compartirá nueva música con sus fans cada viernes a partir de hoy mismo. Ha sido el caso… más o menos. Efectivamente, el rapero ha subido una canción nueva a Soundcloud, ‘Real Friends’, cuya portada presenta a un jovencísimo West tocando un teclado y que, por sonido, recuerda mucho al material incluido en su disco de 2010 ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘, pero la ha borrado poco después. De todas formas, alguien ha tenido la amabilidad de grabarla y subirla de nuevo, y podéis escucharla a continuación.

El audio original, por otro lado, termina con el principio de otra canción nueva de West llamada ‘No More Parties In L.A’ junto a Kendrick Lamar, probablemente el despiste que ha llevado a West a eliminar el audio inmediatamente de la red. En cualquier caso, podéis escuchar ambas pistas, ‘Real Friends’ y el trocito de ‘No More Parties In L.A.’, a continuación.

Actualización: West ha aclarado en Twitter que su decisión de borrar el tema de Soundcloud se debe a que este «contiene una pequeña distorsión en el «loop» principal». El rapero indica que subirá el tema de nuevo «en breve» y pide que, a partir de ese momento, las grabaciones sean de la versión nueva.

SOPHIE / Product

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sophieLa ironía de que el primer disco de SOPHIE, el icono por excelencia de «PC Music», sea un recopilatorio de éxitos cuando SOPHIE todavía no ha sacado un solo disco es, cuanto menos, interesante. Parece el sueño de cualquier amante del pop, ¿verdad? Una sucesión de singles editada a lo largo del último par de años reunida en un solo álbum. Pero espera… si solo eran cuatro canciones, ¿no? Pues nada, se le añaden otras cuatro pistas de relleno y la ironía hace un triple salto mortal que te explota la cabeza: el concepto de «producto» inherentemente perfecto que al final no lo es. ¡Qué guasa!

A todas luces, SOPHIE se ha convertido en los últimos años en lo más parecido al futuro del pop. Su propuesta de «bubblegum pop» futurista ha inspirado numerosos artículos de opinión en la prensa musical y dividido a fans tanto del pop comercial como de la música electrónica más erudita. No es de extrañar que sus paisajes y ritmos hipermodernos encandilaran a la mismísima Madonna, que colaboró con él en su último single, ‘Bitch, I’m Madonna’. Otra bonita ironía la de este avatar del capitalismo pop compartiendo estudio con, supuestamente, su más célebre crítico. Y en un tema que incluye su propio nombre. ¿Quizás no hay tanta parodia en todo esto?

En la era digital, PC Music (estilo, así como el sello de A.G. Cook) es la propuesta musical con fondo intelectual que ha estimulado la conversación en la red y fuera de ella (en menor medida, también el vaporwave lo ha hecho), una crítica a la glorificación del capitalismo y a la obsesión actual con la tecnología y la ultraperfección estética disfrazada de «producto» comercial para las masas cuyo concepto ha sido hiperbolizado en lo estético en su máxima expresión y, en lo comercial, promocionado a través de intérpretes con apariencia irreal o de productos como bebidas energéticas, promocionadas a través de una canción interpretada por una humanoide, que en realidad no se pueden comprar en ninguna parte. El vacío absoluto.

En ese sentido, y ya desde su mismo título, ‘Product’ debería haber sido la sublimación de PC Music, la cristalización de su propuesta en una obra inmaculada que cementara por siempre su icono en la historia de la música popular del siglo XXI. Sin embargo, lo verdaderamente valioso de ‘Product’ son sus primeros 15 minutos… ¡y el disco dura 25! El inicio de ‘Product’ es espectacular, con ‘BIPP‘ abriendo a través de sus vigorosos lengüetazos plásticos, nerviosos paisajes trance y vocecillas de ardilla, y ‘ELLE’, en esencia un número de trap envuelto en plástico de burbujas. De nuevo una ironía que, para ser, en principio, una broma, PC Music sea capaz de «producir» obras tan fantásticas.

La estrella de ‘Product’ es, por supuesto, el combo de ‘LEMONADE’ y ‘HARD’, dos perdigonazos de «bubblegum pop» electrónico con el azúcar tan subido como memorables sus resultados. La primera es un número de pop japonés efervescente y retorcido, un «mejunje» ácido como el limón y trepidante como el «speed» que, en sus dos minutos de duración, propone más ideas que muchos artistas en seis; y la segunda un esquizofrénico ritual de cazuelas y líneas de sintetizador chispeantes que ponen la cabeza como un bombo en el mejor de los sentidos. Por separado, estas cuatro canciones molan, pero en conjunto, representan sin duda la cumbre de PC Music.

La segunda mitad del disco, sin embargo, es donde ‘Product’ empieza a decaer en el tedio. El productor, básicamente, dispone los mismos elementos utilizados en las cuatro primeras canciones del disco de maneras distintas y los reformula en canciones nuevas, pero los resultados son cuestionables. Y no hablo solo de la espantosa ‘L.O.V.E.’, una especie de número ambient vía PC Music que suena como un mosquito cyborg durante una lobotomía, sino también de ‘MSMSMSM’, que incluye cazos y ritmos trap pero no ofrece nada interesante que la haga destacar del resto, o ‘LIKE WE NEVER SAY GOODBYE’, una pieza de pop adolescente circa 1998 reconvertida al futurismo electrónico que, francamente, se olvida fácil. Solo la divertida ‘VYZEE’ se salvaría aquí y sigue palideciendo frente a los clásicos.

En noviembre de 2015, cuando se editó este disco, el fenómeno SOPHIE ya se había agotado. No así su propuesta, que LIZ canalizaba estupendamente a través de su single, ‘When I Rule the World‘, que Britney quiso. Al final, a lo que parece abocado SOPHIE es a la producción para otros artistas como Madonna o Charli XCX, personas que, al contrario que él o de lo que el sello PC Music defiende, parecen menos dispuestas a contribuir al comentario sociopolítico de PC Music y más inclinadas a, sencillamente, utilizarlo como experimento estético con posible pegada comercial. Honestamente, si PC Music ha sido una broma, ha sido una muy divertida y entretenida, pero un largo de SOPHIE produce el efecto contrario. Mejor tras las cortinas, como los grandes productores del pop -Max Martin, ejem- saben muy bien.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘LEMONADE’, ‘HARD’, ‘BIPP’, ‘ELLE’
Te gustará si te gusta: Diplo, el sello PC Music, Charli XCX
Escúchalo: los singles sueltos en Spotify

El pene de Florida está vivo en el nuevo vídeo de Animal Collective

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animal collectiveSi el nuevo vídeo de Yeasayer te pareció surrealista, espera a ver el de Animal Collective para su nuevo single, ‘FloriDada’. Dirigido y producido por PFFR, el vídeo animado es una explosión de color, formas y luces que narra la historia de amor de una pareja hasta la concepción de su primera criatura (que, por cierto, da bastante miedo). Lo más divertido del vídeo es Florida, el estado que da título a esta canción que ha dividido a nuestra redacción y que aparece representada aquí vivita y coleando… y nunca mejor dicho. El vídeo es absolutamente trepidante de principio a fin, tanto, de hecho, que viene con advertencia para epilépticos, conque ojo a quien se lo mostráis.

El nuevo álbum del grupo, ‘Painting with Animal Collective’, sale el 19 de febrero.

Soraya rememora su salida de OT

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Como os habíamos contado, Soraya celebra 10 años de carrera con la edición de un disco acústico en directo titulado ‘Akustika’, que saldrá a la venta el próximo 29 de enero con colaboraciones de Auryn, Vega y Kate Ryan, y al amparo de Universal.

El primer adelanto del disco es la revisión de la canción ‘Mi Mundo Sin Ti’, el que fuera sencillo de presentación de la cantante una vez terminada su participación en la cuarta temporada de ‘Operación Triunfo’ allá por 2005.

Este será el tracklist el disco:

  1. ‘Medley 1’ (con Gospel Factory)
  2. ‘You’ve Got the Music / I Got You’
  3. ‘No Debería’ (con Antonio Romero)
  4. ‘Dreamer’
  5. ‘No Siento / Duele’
  6. ‘Corazón de Fuego’
  7. ‘Fruto Prohibido’ (con DKB)
  8. ‘Mi Mundo Sin Ti’
  9. ‘Plastic’
  10. ‘Medley 80’s’
  11. ‘Neon Lovers’ (con Auryn)
  12. ‘Con Fuego’
  13. ‘Sin Miedo’
  14. ‘Caminaré’ (con Kate Ryan)
  15. ‘Medley 2’
  16. ‘El Huracán’ (con Vega)
  17. ‘La Noche Es para Mí’
  18. ‘Is It Worth It’

Otro supuesto tracklist para ‘ANTI’ de Rihanna

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Sin noticias oficiales sobre ‘ANTI’, de Rihanna, las redes se llenan de noticias presuntamente oficiales, rumores y fakes bastante evidentes.

Dos de ellos, que os dejamos para que decidáis dónde colocarlos, han trascendido los últimos días. Por un lado ha aparecido en Twitter una supuesta convocatoria para un cásting para un videoclip de Rihanna para un tema titulado ‘Work’ que contaría con la colaboración de Drake. Según el texto, los días de grabación serán hoy 8 de enero y mañana día 9. ¿Será verdad? Ya veremos.

La segunda ha sido una supuesta captura de pantalla del tracklist del disco aparecida en esta web. Según dicen, el listado de 22 canciones incluiría tanto la edición estándar como la deluxe. Aparte de los temas que ya conocemos, el disco traería colaboraciones con Azealia Banks, Travis Scott y Drake, pero con este último en una canción titulada ‘1988’. Aunque lo más relevante de la captura sería la fecha de salida: el próximo 12 de febrero.

ANTI-tracklist

Radiohead podrían sacar o anunciar disco en cualquier momento

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radiohead-bilbaobbkliveLos lectores de JENESAISPOP habéis escogido como primer top 1 del año ‘Spectre’, el tema que Radiohead escribieron para la última de James Bond pero que no llegó al film (la última canción de la película es la de Sam Smith). ¿Puede ser un aviso de lo que nos espera este 2016?

Efectivamente. Radiohead llevan más de un año trabajando de manera intermitente en la edición de la continuación de ‘The King of Limbs’ y ahora se ha sabido que acaban de crear una nueva compañía llamada Dawn Chorus LLP. Como indica el NME, es el mismo paso que siguieron para la edición de sus dos últimos álbumes, que sacaron ya fuera de EMI y de manera atípica (el primero se lanzó en internet de repente, con precio «a la carta»; el segundo, en formato periódico). Sus fans y la prensa están interpretando que el disco podría estar listo, siguiendo el proceso de los discos inmediatamente anteriores.

Además, Consequence of sound recuerda que ‘Dawn Chorus’ fue mencionada por Thom Yorke en una entrevista de 2009 como una canción en la que estaba trabajando.

Mónica Naranjo sigue con su épica en ‘Fin’

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mónica naranjoDespués del impacto que nos produjo con el estreno de ‘Jamás’ y sobre todo con un videoclip imprescindible al que le dedicamos un merecido análisis, Mónica Naranjo sigue presentando canciones de su próximo disco.

‘Fin’ es el nuevo corte que la cantante ha estrenado a través de las plataformas de streaming y que ocupará el sexto lugar en el tracklist de ‘Lubna’, a la venta el 29 de enero.

Se trata de un tema que empieza como una balada pero que tiene la esperada épica, momentos rockeros y a la Naranjo poniendo voces como si estuviera imitando personajes.

Beyoncé vuelve a la Super Bowl y actúa junto a Channing Tatum… imitando a Beyoncé

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beyonce-superbowlDurante las últimas semanas, los tabloides británicos han publicado que tanto Beyoncé como Rihanna podían protagonizar sendos cameos en el intermedio de la Super Bowl, en el que sí están confirmados Coldplay. Las informaciones decían que Coldplay, al ser un grupo y no una diva tipo Katy Perry o un showman tipo Bruno Mars, buscaban algún cameo para añadir espectacularidad y quién mejor que sus colaboradoras de ‘Hymn for the Weekend’ y ‘Princess of China’.

Ahora la participación de Beyoncé ha sido confirmada. Para ella será un regreso a este evento que protagonizó en 2013, cuando se reunió a su vez momentáneamente con sus compañeras de Destiny’s Child. Pepsi ha confirmado que Mrs. Carter estará por allí y también Bruno Mars. Las noticias indican que Rihanna aún está en negociaciones y lo que nadie sabe es si para entonces -7 de febrero- su nuevo disco ‘ANTI’ estará en el mercado… o todavía no.

Por otro lado, Beyoncé es noticia hoy por haber aparecido por sorpresa en ‘Lip Sync Battle’, un programa de espectáculo de la televisión estadounidense, durante la imitación de ‘Run the World (Girls)’ por el actor Channing Tatum. El resultado, sin pierde alguno, encuentra primero a Tatum bailando como puede esta canción y siendo humillado por la misma Knowles después.

Wild Nothing estrena ‘Reichpop’

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wildnothingWild Nothing es autor de al menos una de las mejores canciones del momento, ‘TV Queen’. Aparte de ‘To Know You‘, desde esta semana conocemos una tercera pista de su nuevo disco, que sale a la venta el 19 de febrero. Se trata de la fresquísima ‘Reichpop’, cuyos tentáculos podrían extenderse hasta el verano, recordando tanto a Cut Copy como a Delorean.

El nuevo disco de Wild Nothing, ‘Life of Pause’, sucede a ‘Nocturne‘, editado en 2012.

Chairlift, más pop en ‘Crying In Public’

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A poco de su salida al mercado, Chairlift estrenan otro de los temas que incluirá su esperado nuevo trabajo. Tras la excelente ‘Ch-Ching’ (una de las canciones de 2015 para JNSP) y de ‘Romeo’, es momento de poder escuchar ‘Crying In Public’, un medio tiempo en el que brilla la voz inconfundible de Caroline Polachek, además de una producción impecable e igual de pop que las dos entregas anteriores.

Os recordamos que ‘Moth’, tercer disco del dúo, sale a la venta el próximo 22 de enero.

Ni Malú ni Manuel Carrasco pudieron con Adele en la semana de Navidad

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adele-25Adele continúa una semana más en el top 1 de lo más vendido en España. La lista aún no se refiere a la semana de Reyes, sino a la que va del 25 al 31 de diciembre, pero sí recoge el efecto de los especiales de Nochebuena televisivos. A pesar de que Malú contó con un programa para ella sola en TVE (lo vieron 2 millones de personas), su disco ‘Caos’ baja del top 2 al top 3. Intercambia posiciones con Manuel Carrasco, que con ‘Bailar el viento’ sube del top 3 al top 2 con el mayor aumento de copias de la semana.

1(1) Adele / 25

’25’ de Adele aparece certificado como triple platino por la distribución de 120.000 unidades y se mantiene en el top 1 en España en plena Navidad. Es toda una rara avis, pues el top 1 de la Navidad suele ser un artista nacional tipo Pablo Alborán. Se calcula que el disco ya ha vendido 15 millones de copias en todo el mundo.

‘Hello’ sigue en el puesto 2 de la lista de singles y continúa entre lo más radiado del país. Hay Adele para rato y la pregunta es si el segundo single funcionará después de todo lo que ha vendido ya este disco.

56(E) Paco Candela / Siéntate a mi vera

Sólo dos entradas en la lista de ventas esta semana, lo cual es lógico si recordamos que nadie va a sacar un disco el día 25 de diciembre. La primera es la del sevillano Paco Candela con su nuevo disco, que como quien no se ha enterado de que los discos salen los viernes, editaba ‘Siéntate a mi vera’ el 21 de diciembre en lugar del día 18.

71(E) Corals de la Universitat / Tots per Nadal

La segunda entrada es de corte navideño y benéfico y se corresponde con el coro de la Universidad de las Islas Baleares, donde han cantado en una gala Chenoa y Joan Pons, entre otros. Tenéis más información sobre este disco en la web de Discmedi (no está en iTunes ni plataformas de streaming).

GH VIP 4: las rebajas han llegado a Guadalix de la Sierra

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pequenyo-nicolasSeamos claros: esta cuarta edición de ‘GH VIP’ pinta mal, soporíficamente mal. La base de cualquier reality que se precie recae en su cásting. Y por mucho que Telecinco haya tenido tradicionalmente buen atino, en esta ocasión la inmensa mayoría de los protagonistas son de un insignificante que asusta. Ni entre ellos se conocían muchos al saludarse por primera vez dentro de la casa, así que ya pueden imaginarse el nivel. Asimismo, al igual que el año pasado ocurrió con Belén Esteban (quien anoche chupó demasiado plano para reflotar el desastre), no hay que ser ninguna lumbrera para saber de antemano que Rosa Benito parte como ganadora de este concurso que ya no es ni una sombra de lo que en su día fue.

La crisis es muy mala, tanto que personajes como Carlos Lozano (el hoyuelo andante que fue presentador de las primeras ediciones de ‘Operación Triunfo’ y que ahora vuelve creyéndose un veinteañero), el tarotista Rappel (imaginamos que con su colección de tangas animal print) o el hombre que se comió a Julián Contreras Jr. se han visto obligados a participar en este quiero y no puedo para salir del ostracismo mediático y llevarse unos euros que les ayuden a llegar a final de mes. Y qué decir del pequeño Nicolás (el mejor pagado de esta edición) o ese intento de Olvido Hormigos que es la ex edil de Ciudadanos Carmen López (Albert Rivera tuvo que aclarar en las redes «no es de C’s»). Hay tantos wannabes de la vida, tantos entes de saldo carentes de interés, que a no ser que haya sorpresas sonadas orquestadas por los guionistas de esta astracanada va a resultar muy difícil aguantar el programa durante tantas semanas.

Jordi González, además, es para darle de comer aparte. Él es algo así como nuestro James Murphy televisivo, ya que en 2004 cuando presentaba ‘Vitamina N’ en una televisión privada catalana dijo que se iba a retirar a Australia y ahí sigue, dando el callo en la pequeña pantalla a sabiendas de que este formato siempre contará con Mercedes Milá como imparcial estrella.

Pero más allá de un cásting digno de las segundas rebajas y un presentador que debería volver a su mejor hábitat, los talk shows (¿a qué esperan a darle uno a Jordi?), lo más alarmante es cómo se ha desvirtuado la marca ‘Gran Hermano’ en los últimos años. No nos engañemos, el programa actualmente sólo sirve para generar contenidos a granel a ‘Sálvame’ (una tercera parte de los personajes pertenecen o están estrechamente ligados al cortijo de Jorge Javier Vázquez) y los concursantes ya no están muy aislados del exterior que digamos. Desde que los abucheos están permitidos en plató y los ex participantes entran y salen a su antojo de la casa de Guadalix para remover la mierda, la conducta de los que aspiran a ganar ya no es la misma: una vez son expulsados ya saben de antemano con qué se van a encontrar fuera, y eso es cuanto menos inadmisible.

Los shares hablarán por sí solos, pero de memorable esto va a tener más bien poco. Qué reemitan ‘Hotel Glam’, eso sí que fue entretenimiento en vena.

Calificación: de momento no vale la vena ni puntuar
Lo mejor: comprobar si Sema se va a convertir en el nuevo Han y va a tener algún tipo de edredoning con Javier Tudela (el hijo de Makoke) o ese Míster España que hasta anoche nadie conocía
Pronóstico: GH VIP 4 ha empezado con un gran 23% de share, pero el batacazo está asegurado a no ser que se despellejen vivos más pronto que tarde

Kendrick Lamar estrena ‘Untitled 2’ en la tele

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Kendrick Lamar, autor del segundo mejor disco de 2015 para nuestra redacción y de uno de los 20 más vendidos del año en todo el mundo, ‘To Pimp a Butterfly‘, cerraba el año con un corto para un par de canciones de este álbum.

Sin embargo, tiene más material por sacar y ha aprovechado su paso por el programa de Jimmy Fallon para estrenar una canción inédita de destino desconocido y sin ni siquiera título. El mítico presentador se refiere a ella como ‘Untitled 2’ siguiendo lógicamente las indicaciones de Lamar o su equipo.

Kendrick Lamar aspira a los Grammys más importantes que se entregan el mes que viene y actuará en la próxima edición del Festival de Benicàssim a mediados de julio.

Os dejamos también con ‘Untitled 1’, interpretada en la tele en 2014.

Jack Garratt gana el BBC Sound of 2016

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jackgarrattEsta mañana se ha anunciado al ganador del BBC Sound of 2016, Jack Garratt. La noticia no es ninguna tontería, pues la cadena apoyará masivamente sus canciones en Radio 1 y Radio 2, dos de las emisoras más escuchadas de Reino Unido, asegurándole el éxito comercial. Otros ganadores previos han sido Adele, Mika, Keane, Haim o Sam Smith.

Además, Garratt también ganaba el premio Brit revelación de la crítica, el llamado Brits Critics’ Choice Award, que antes también ganó gente como Adele, Florence + the Machine, Ellie Goulding, Jessie J, Emeli Sandé, Tom Odell, Sam Smith o James Bay.

Jack Garratt no era nuestro favorito entre los 15 aspirantes (Mura Masa o Blossoms sí aparecen en nuestra playlist con las mejores canciones del momento), pero hay que reconocer sus posibilidades tras la buena aceptación de artistas como James Blake, al que remite su sonido. «Ganar el premio BBC Music Sound of 2016 me ha dejado bastante estupefacto al final de uno de los años más emocional y físicamente intensos de toda mi vida. No puedo dejar de agradecer a la BBC por su apoyo continuo», ha declarado.

El top 5 se ha completado de esta manera, con un empate en la última posición:

1.-Jack Garratt
2.-Alessia Cara
3.-NAO
4.-Blossoms
5.-WSTRN
5.-Mura Masa

Billy Corgan critica el «reino de la idiotez» de las redes sociales

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Billy Corgan Press SessionCuando no edita disco, Billy Corgan de los Smashing Pumpkins es protagonista de la prensa musical por sus memorables declaraciones, por ejemplo, aquellas que dedicó a esta misma hace dos inviernos con motivo de la crítica de ‘Monuments to an Elegy‘ por The Guardian, que lo puntuó con tres estrellas, para pesar y absoluto desconcierto del músico (él cree que merecía más).

Hoy, a través de NME conocemos la noticia de que Corgan ha criticado las dos redes sociales por antonomasia, Twitter y Facebook, por haber «creado una generación de narcisistas» y por no reportarle ningún beneficio. El músico, que abandonó Twitter el año pasado porque no le «servía una mierda», plantea a Kim Kardashian como personaje al que sí beneficia, por su fama, usar estas plataformas para vender sus productos, a diferencia de lo que ocurre con los Smashing Pumpkins. «Las personas que estamos en medio no recibimos el mismo intercambio», asegura. «Facebook se aprovecha de algo que yo he construido y simplemente me dice: ¡muchas gracias!»

Corgan se queda especialmente a gusto con Facebook, donde su banda acumula 4 millones de seguidores y que critica por su interés por que sus usuarios promuevan contenido poco inteligente. «Si visitas mi página cada día y yo subo una foto paseando a mi perro, la verás, pero el resto de 3,99 millones de personas [que me siguen en Facebook] no lo harán porque no visitan mi página cada día. Por eso, lo que Facebook quiere que hagas es que […] hagas estupideces, de modo que clicas un post numerosas veces y entonces se hace viral. Así, creas una cultura donde reina y domina la idiotez, no la calidad. No estoy diciendo nada radical: de este modo estás creando un ecosistema social que premia lo inútil».

Más adelante, cuando la periodista plantea a Corgan el caso de los cómicos, cuyo contenido es susceptible de viralizarse de manera natural porque en sí es gracioso, el músico asegura que, actualmente, los cómicos tienen miedo de hacer humor social por culpa de la «construcción de acoso social» que existe en Facebook. «¿Cuántos cómicos actualmente están diciendo en Facebook lo que realmente les gustaría decir? […] Te aseguro que, en el momento en que estos ponen algo en estos sistemas que no encaja con la «mentalidad de acoso por la justicia social» de Facebook, el riesgo es muy alto. Así, se agua la diversidad [de opinión], lo cual, para un artista, es la muerte».

Lydmor & Bon Homme / Seven Dreams of Fire

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lydmorAunque ya estamos haciendo una lista con los buenos propósitos de Año Nuevo, los últimos coletazos del 2015 siguen trayéndonos propuestas musicales de lo más golosas. Por el nombre de Lydmor & Bon Homme puede que desde la barrera se vea éste como el enésimo proyecto de pop electrónico nacido de los países nórdicos, pero detrás de estos misteriosos nombres en realidad se esconden los daneses Jenny Rossander (Lydmor) y Tomas Høffding (Bon Homme), el cantante y bajista de WhoMadeWho, dos figuras más que curtidas en los sonidos sintéticos y ese pop que transpira elegancia por todos los poros.

‘Seven Dreams of Fire’ aglutina en sus trece temas absolutamente todo lo que a muchos nos enamora del synth pop nórdico, desde bases tan precisas que parecen ideadas por un cirujano hasta melodías que tanto se pueden degustar en la pista de baile como en la intimidad de casa. No obstante, lo mejor de este capricho artístico es lo bien que pastan las voces de sus dos protagonistas. La profunda voz de crooner de Høffding y la aterciopelada réplica vocal de Lydmor (con ese exquisito regusto francés que se gasta) ejercen de protagonistas absolutistas en esta obra, estableciendo un diálogo entre ambos de lo más sugerente que dota a las canciones de una clase indiscutible y la mar de embriagadora.

Ya sea dejándose querer por el motorik disco (la imprescindible ‘Dream of Fire’), incorporando arreglos de cuerdas a sus musculosos sintetizadores (‘Trooper’), dejándose querer por las voces distorsionadas de The Knife y el retrofuturismo (‘Vanity’) o volviendo a poner de manifiesto lo cool que es el sonido Italians Do It Better (‘Missed Out on Disco’), la pareja teje un disco 100% consistente que enamora desde la primera escucha. Está por ver si esta unión de fuerzas se queda en algo anecdótico o algo que tendrá cuerda para largo en el futuro, pero por lo pronto este en un largo que, aunque pasará desapercibido para la mayoría, debería ser de obligada escucha para todos aquellos que aman el pop por encima de todas las cosas.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Trooper’, ‘Dream of Fire’, ‘Missed Out on Disco’
Te gustará si: el pop electrónico nórdico de manual, tanto el que se baila como el que se disfruta desde el sofá de casa
EscúchaloSpotify

Sunflower Bean, la nueva psicodelia de la era digital

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sunflower beanDesde Fat Possum, el sello de Modest Mouse, The Black Keys y Youth Lagoon, nos llega Sunflower Bean, un trío de Brooklyn que ha dado mucho que hablar en los últimos meses gracias a su EP de debut, ‘Show Me Your Seven Secrets’, que aunaba sonidos del rock psicodélico de los 70 con otros más «jangle pop» en una estupenda colección de 6 canciones, una de ellas titulada, directamente, ‘Tame Impala’, como el grupo de moda.

Sunflower Bean (bonito nombre, por cierto) está conformado por Julia Cumming (voces, bajo), Nick Kivlen (voces, guitarra) y Jacob Faber (batería), tres jóvenes (no tienen ni 20 años) de Nueva York que llevan un tiempo tocando y dándose a conocer en la escena sumergida local. Sus influencias, desde la Velvet hasta Led Zeppelin pasando por Black Sabbath, Bauhaus o los Smiths, son diversas, y su sonido, como demuestran temas como ‘Wall Watcher’, es rico en guitarras vigorosas y efectos psicodélicos… pero también en luminosas melodías de guitarra escuela Sarah Records. Ellos lo definen como «neopsicodelia para la era digital», lo cual es acertado.

El trío edita su álbum debut, ‘Human Ceremony’, el 5 de febrero. Ha sido grabado en tan solo 7 días junto al productor Matt Molnar de Friends y el grupo lo avanza hoy con un nuevo single que, lejos del poderío desinhibido de temas más agresivos, les encuentra experimentando con su lado más melódico y nostálgico, en una preciosa a la par que pegajosa ‘Easier Said’ que podríamos definir como una mezcla entre la banda de Morrissey y Fleetwood Mac y que gustará a seguidores de Real Estate y Warpaint así como de los fantásticos A Sunny Day In Glasgow.

‘Human Ceremony’:

01 Human Ceremony
02 Come On
03 2013
04 Easier Said
05 This Kind of Feeling
06 I Was Home
07 Creation Myth
08 Wall Watcher
09 I Want You To Give Me Enough Time
10 Oh, I Just Don’t Know
11 Space Exploration Disaster

2016, Año Halsey

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halsey--2015 puede parecer sobre el papel un año mediocre para la debutante Halsey. A pesar de toda la promoción recibida durante los últimos meses por la cantante, incluida la de Apple Music, que tomaba ‘New Americana’ como una de las canciones emblema de su lanzamiento, Halsey no aparece en la lista de los discos más vendidos de 2015, ni en la de las canciones más exitosas del año, no ha sido demasiado habitual encontrarla entre lo mejor del año para los medios especializados -sí se han acordado los poperos tipo Popjustice– y es la gran ausente de la lista de nominados a artista revelación de los Grammy. ¿Un pequeño desastre para la que estaba llamada a ser «nueva Lana del Rey»?

No exactamente. Ella está contentísima y es por algo. No hay que ser un lince para darse cuenta de que 2016 puede ser definitivamente el año Halsey. Así se intuye después de observar un par de señales. En primer lugar, en cuanto ha pasado el huracán navideño (fuera de España los regalos se entregan el 25 de diciembre), esto es, en cuanto la gente que nunca compra discos se ha alejado de las tiendas, su álbum ‘Badlands’ ha subido veintisiete puestos en el Billboard 200, pasando del #51 al #24. Para un largo que lleva meses en el mercado, no está nada mal. A este lado del Atlántico, donde aún es mucho menos famosa, la cantante vuelve también al top 100 británico en la semana post-Navidad.

En otras palabras, pasado el furor por recopilatorios, discos navideños y grandes éxitos de 2015, la longevidad del disco de Halsey parece asegurada. Y de manera significativa, su equipo se ha reservado un as en la manga para este 2016. ‘New Americana’ es un sleeper y esta semana alcanza el top 60 en Estados Unidos, su máxima posición de momento, pero la canción por la que hemos apostado desde el principio, para nosotros una de las mejores de 2015, ‘Colors’, permanece sin editar como sencillo.

¿Se ha dormido su equipo en los laureles teniendo en cuenta que su último single ‘New Americana’ se lanzaba en julio, hace ya seis meses? En absoluto. Más bien han dejado pasar todas las agresivas novedades de otoño -de Adele a Justin Bieber, nadie sabía si habría nuevos sencillos de Rihanna, Drake o Kanye West-, mientras ‘New Americana’ se desarrollaba como hit en los últimos meses del año, y han reservado un arsenal de canciones con potencial para intentar que este 2016 sea definitivamente el año Halsey. Muy palurdos han de ser ella y los responsables de su sello para que ‘Colors’ no sea un hit: es una gran canción, 100% radio friendly y a poco que su vídeo esté bien hecho debería convertirse en viral y a Halsey definitivamente en superestrella.

De momento ya está prevista la edición de esta canción para el próximo 9 de febrero, cuando se enviará a radios «alternativas». No sería de extrañar que conquistara también las de pop, pues la cantante es una favorita ahora mismo de la adolescencia «americana». Por mucho que fume marihuana, se rape el pelo o se tiña de verde, Halsey no deja de ser una Lana del Rey o una Lorde mucho más pulcra, blanca, inofensiva y apta para las emisoras; y otras pistas de su disco podrían calar antes o después, como ‘Hold Me Down’, que ya acumula 30 millones de streamings en Spotify, ‘Haunting’ o ‘Coming Down’.

Por si a alguien le cabe alguna duda de que hay Halsey para rato, la cantante aparece en ‘Purpose’, el último disco de Justin Bieber, a punto de alcanzar los 3 millones de copias en todo el mundo. En él canta la ultra pegajosa ‘The Feeling’, a día de hoy la 5ª canción más escuchada de este álbum en Spotify. Parece clarísimo que ejercería de perfecto 4º o 5º single para lo nuevo de Bieber. Y nadie sabe hasta dónde puede llegar la fama de Halsey si los lanzamientos de ‘Colors’ y ‘The Feeling’ salen bien…

Halsey actúa en Barcelona (Razzmatazz) el 7 de marzo y en Coachella el mes siguiente, entre otras decenas de fechas.

Foto: Instagram.

Un rapero anónimo irrumpe en la gala de los People’s Choice Awards en homenaje a Kanye West

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kanye westAnoche se celebró en Los Ángeles la enésima gala de los People’s Choice Awards, que vio recoger premios a gente como Taylor Swift, Ed Sheeran, Johnny Depp o Sandra Bullock. La gala, sin embargo, será recordada por otra persona, Zacari Nicasio, un espontáneo que apareció en el escenario sin previo aviso y se hizo un Jimmy Jump en homenaje a su ídolo, el Jimmy Jump del pop, Kanye West.

Ocurrió durante el discurso de Sara Gilbert tras hacerse con uno de los galardones por su programa de televisión, ‘The Talk’. Nicasio, un rapero anónimo, subió al escenario, cogió el micrófono y gritó una de las frases incluidas en ‘FACTS’, la nueva canción de Kanye, que el autor compartió con sus fans como regalo de año nuevo. En concreto, Nicasio entonó «Yeezy just jumped over Jumpman», que referencia la marca de «merchandising» de Michael Jordan para Nike.

Durante su discurso acompañaba a Gilbert el elenco de presentadoras del show, entre las que se encontraba Sharon Osbourne, esa señora que hace carrera de presentadora así como de esposa de Ozzy Osbourne de Black Sabbath y que no dudó en propinar (o intentarlo) una patada al espontáneo para echarle del escenario. «Sal de mi puto escenario», le espetó al final, entre risas de sus compañeras.

Según declaraciones de Nicasio a The Hollywood Reporter, el motivo por el que irrumpió anoche en el escenario de los premios es que quería que la gente le conociese y hacer un homenaje a Kanye West, así como a Kevin Gates, también rapero y otro de sus grandes ídolos. La probabilidad de que esto le sirva de algo la estimamos en un 11%. Por lo menos, esperamos que le haya arrancado una sonrisilla a West…