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The Charlatans, a Contempopránea 2016

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charlatansThe Charlatans son la última incorporación a Contempopránea, que celebra su próxima edición primero el 10 y 11 de junio en Badajoz y después los días 29 y 30 de julio en Albuquerque. A falta de que se confirme la fecha concreta, el grupo presentará su último disco, ‘Modern Nature‘, en el segundo ciclo del festival (el de Alburquerque) y compartirá, así, cartel con The Pastels, Sidonie o Triángulo de Amor Bizarro.

SZA se merienda a Drake en ‘twoAM’

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szaSZA no piensa desaprovechar la popularidad que le ha brindado no solo aparecer en, sino también abrir el último disco de Rihanna, ‘Anti‘ (la artista aparece en ‘Consideration’). Por eso, SZA planea el lanzamiento de un nuevo proyecto este año y parece que el primer adelanto es ‘twoAM’, una reinterpretación de ‘Come and See Me’ de PARTYNEXTDOOR y Drake que la voz de SZA resuelve con un vigor especial. ¿Mejor que la versión original?

Del cielo al desierto con Moderat

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‘Running’, una de las pistas destacadas de ‘III‘, el nuevo disco de Moderat, ya tiene videoclip oficial. Dirigido por Jakob Grunert, el vídeo muestra a un piloto de aviación practicando absentismo laboral abandonando su avión para correr sin rumbo por un desierto. No son pocos los planos bonitos que deja este vídeo por el camino.

Moderat actúa el próximo 6 de junio en Primavera Sound.

La resistencia de Juventud Juché, Pablo und Destruktion y Kokoshca

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mypictr_375x200En medio de un puente que incluía un sinfín de conciertos gratuitos en Madrid y el Festival de Eurovisión, entre otras muchas cosas, Juventud Juché programaban la presentación de su disco ‘Movimientos‘ en el Ochoymedio acompañados de dos grupos escogidos por ellos. En la entrevista que realizamos al grupo, uno de sus miembros nos dejaba una declaración interesante: «Lo de este viernes lo montamos con grupos que han hecho lo que han querido a nivel de concepto. Es que parece que para tocar en un festival ahora tienes que sonar de una manera. Hay un estándar de letras, música, producción, hasta de cómo están los instrumentos mezclados, cómo está metido el bajo… y ya entras en un festival. Veo una primera línea muy clónica, que se ha adaptado a los festivales. Que es una burbuja porque luego tocas en una sala y tocas para 50 personas».

Después de asistir durante el puente a los conciertos de Najwajean (correcto técnicamente, desconcertante en el modo siempre tan peculiar de Najwa de animar a las masas), Nacho Vegas (cargado de política hasta el punto de provocar la indignación de algún amigo que «no sabía que iba a un mitin»), Manu Chao (demasiado homogéneo en las partes más ska, mejor en las más tranquilas, pero con la Plaza Mayor con aforo completo y cientos de personas aguardando a poder entrar por alguna de sus puertas) y Tomasito y Joe Crepúsculo (divertido, de nuevo con Nacho Vigalondo como go-gó, a pesar de algún altibajo como la inaudible colaboración de Lorena Iglesias), resulta que lo mejor de todo el fin de semana había sido lo de Juventud Juché.

Desde luego los madrileños no se referían a ninguno de estos artistas cuando hablaban de la «estandarización» del indie, y el ayuntamiento de Manuela Carmena ya no puede «radicalizarse» más que con los artistas que ha invitado, pero me pregunto si desde el público, el «mítico concierto de los Smiths en San Isidro 1985», también fue un no parar de gente hablando, pasando y bebiendo, a la que nada le interesaba la música que sonaba. Por momentos, hasta yo incluido. ¿Quién va a concentrarse con este percal? ¡Si había chicos y chicas (espero que) meando en los soportales!

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Volviendo al viernes 13, OchoyMedio, Kokoshca volvieron a dar un buen concierto en el que continúan destacando como «highlights» de su setlist ‘Directo a tu corazón’, ‘Mi chica preferida’, ‘No volveré’ y por supuesto ‘La fuerza’. Me pregunto hasta dónde podrían llegar si todas sus canciones fueran tan buenas como estas cuatro. Aun así, una valentía comenzar en plan slowcore con una canción sobre una siesta y una curiosidad la inclusión de una adaptación de Make Up, reinterpretada sobre un fascista español. También sonó su nuevo single ‘Corazón caliente’.

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Pablo und Destruktion, en formato banda, sin que faltara su violinista habitual Sara Muñiz y un instrumentista que tocaba con arco la guitarra acústica, comenzó con ‘Los días nos tragarán’ e incluyó en su repertorio ‘Mis animales’, ‘Aire puro’ o «Limonov», aunque juraría que se dejó su gran hit ‘A veces la vida es hermosa’ (sí, creo que sí) por algún extraño motivo que espero que nada tenga que ver con su polémica con laSexta. Pese a algún acople puntual, un gran directo que destaca, más que en su vertiente rock, en los momentos en que Pablo se convierte en un desgarrado predicador del apocalipsis; y que nos dejará algunos recuerdos. Entre ellos, cuando Pablo contó que venía de «un retiro espiritual en una orden de la santísima trinidad», cuando nos pidió «callar un poquitín porque la entrada había sido muy cara» para una interpretación intimista de ‘Powder’; y cuando quiso cantar entre el público la cumbre habitual de sus setlists, ‘Busero español’.

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Lo mejor de la noche fue el concierto de Juventud Juché, no porque fuera su día, que también, sino porque el grupo estuvo a la altura de lo que se esperaba a nivel sonido, energía punk tipo finales de los 70, con algún ritmazo funk (que en sus momentos más salvajes tanto copiaron The Rapture), pogo, invasión del escenario para después tirarse al público de hasta dos chicos y una chica durante ‘Fuera’, y unas canciones que en el caso del primer disco, conservan su energía; y en el del segundo, no decepcionan con su puesta en vivo. Hacia el final ‘Defensa’ continúa siendo el corte más celebrado pero no por ello ‘Pasos’, ‘Niebla’ con ese gran estribillo «nunca has hecho nada por mí» y ‘Bien’ (lo mismo con «porque yo sé hacia dónde voy ya») dejaron tregua. Otros y no ellos encabezarán festivales, puede que nunca actúen en la Plaza Mayor, pero que también ocuparán su pequeño lugar en la historia ya está claro.

Fotos: Alexfotomadrid

El divertido reto de baile de Macklemore & Ryan Lewis

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‘Dance Off’ es una de las canciones más divertidas del último disco de Macklemore & Ryan Lewis. Si el actor Idris Elba es quien te reta a un desafío de baile con él mismo en el estribillo, en el vídeo también aparece, pero lo mejor viene después: gente matándose por bailar, grandes coreografías en distintos escenarios y sobre todo, un gran plano, ese en el que Macklemore tiene que elegir entre ir al restaurante o al gimnasio de un hotel, probablemente en sintonía con la letra de otro de los temas del disco, ‘Let’s Eat’. Os recordamos que en su gira, durante esta última pista, lanzan cookies al público.

Okkervil River plasma su desconexión con la industria musical en ‘Okkervil River R.I.P.’

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okkervilriverOkkervil River anuncian su primer disco desde ‘The Silver Gymnasium’ editado en 2013. ‘Away’ saldrá el 9 de septiembre y viene presentado por un tema que abrirá el álbum y que se llama ‘Okkervil River R.I.P’. Y no es una sorpresa, puesto que la temática musical ha estado presente en grandes discos de su carrera como el recordado ‘The Stage Names‘. El tema, acústico y tristón, puede escucharse vía Soundcloud.

Will Sheff explica en un comunicado que entre 2013 y 2015 ha perdido la conexión «con una industrial musical que se estaba desmoronando» y que gran parte de ese tiempo lo pasó en el hospital hasta que fallecía su abuelo. Al final, se encerró para componer en una casa que le dejó un amigo/a y decidió escribir estas nuevas nueve canciones rápidamente.

01 Okkervil River R.I.P.
02 Call Yourself Renee
03 The Industry
04 Comes Indiana Through The Smoke
05 Judey On A Street
06 She Would Look For Me
07 Mary On A Wave
08 Frontman In Heaven
09 Days Spent Floating (In The Halfbetween)

Peter de Peter Bjorn and John: «Me ofrecieron participar un par de veces en Eurovisión, pero al final decliné»

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PBJAunque hasta el 10 de junio no podremos escuchar ‘Breakin’ Point’, el nuevo largo de Peter Bjorn and John, los suecos nos visitan ya de gira: este mismo jueves 19 presentarán parte de su nuevo material en la barcelonesa Razzmatazz 2 y un día más tarde en la sala Chango de Madrid (Territorios Sevilla se ha cancelado). Los autores de la aún recordada ‘Young Folks’ le han dedicado cinco años a esta nueva criatura.

El vocalista de la banda, Peter Morén, nos cuenta el porqué: «La demora ha venido porque hemos tenido problemas a la hora de encontrar el sonido adecuado. Anteriormente teníamos algo así como un dogma en la producción, una idea clara acerca de cómo queríamos que sonara el disco en sí. No obstante, esta vez lo único que teníamos claro era que queríamos grabar «canciones pop clásicas». En términos de producción hemos estado abiertos a absolutamente todo y, además de involucrar a mucha gente, poco a poco hemos encontrado el sonido que mejor se ajustaba a nuestro propósito. Para el próximo álbum prometo que no tardaremos tanto en editarlo”.

A diferencia de su anterior disco, ‘Breakin’ Point’ aboga por el pop de toda la vida, aquel que sus compatriotas ABBA se encargaron de exportar alrededor del mundo y que resulta ajeno a las modas. «En ‘Gimme Some‘ volvimos en parte a las raíces de guitarra, batería y bajo. Sin embargo, ahora queríamos incorporar un toque de color, algo mucho más pop y que sonase inmediato desde la primera escucha. Hubo un momento en el que íbamos a titular el disco ‘Thriller 2’ porque realmente hay muchos singles potenciales en él, pero al final nos decantamos por ‘Breakin’ Point’ porque supone una ruptura con lo que editamos hace cinco años», afirma.

Peter nos cuenta que este pasado fin de semana no vio la gala final de Eurovisión, pero nos ha confesado que «me ofrecieron participar un par de veces representando a Suecia, pero al final acabé declinando la oferta». Aunque lo que ni él ni sus dos compinches han dudado en esta ocasión de cara a su séptimo trabajo de estudio es reclutar a un «dream team» de productores como Paul Epworth (Florence And The Machine, U2, Paul McCartney), Greg Kurstin (Sia, Adele), Emile Haynie (Lana Del Rey, FKA Twigs, Kanye West) o Pontus Winnberg (Miike Snow) para que les guiara en la siempre dificultosa labor de la canción pop perfecta. «Empezamos a trabajar en estas canciones en Suecia con la idea de contar con uno o dos productores como máximo. Grabamos algunos temas con Patrick Berger, quien anteriormente ha trabajado por ejemplo para Icona Pop o Robyn. Pero al tener esas canciones ya acabadas decidimos darnos un respiro y encerrarnos los tres nuevamente para escribir aún más temas. Fue nuestro mánager el que nos recomendó que para que este disco fuera todavía mejor podríamos llamar a algunos de los productores más grandes que actualmente hay en la industria. Muchos de ellos dijeron sí, por lo que empezamos a enviarles canciones que ya teníamos acabadas para que las mejoraran», revela horas antes de tomar un avión y arrancar su gira europea en la capital catalana.

Próximamente publicaremos la versión extendida de esta entrevista.

Territorios Sevilla anuncia su cancelación

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Territorios Sevilla, que se celebraba este mismo fin de semana de mayo, anuncia su cancelación. Entre los artistas que iban a actuar estaban The Horrors, Tindersticks, Izal, Corizonas, El Guincho o C Tangana. Entre los motivos, se indica la falta de viabilidad y «la paulatina falta de apoyo por parte de las instituciones y las administraciones culturales». Esta es la nota de prensa:

«La Fundación Territorios Sevilla, promotora del festival, comunica la peor noticia imaginable después de 18 ediciones ininterrumpidas desde el año 1998. Territorios Sevilla no abrirá sus puertas en el Monasterio de la Cartuja el próximo viernes 20 de mayo. Tras varios años durante los cuales el festival ha ido perdiendo músculo económico debido a la crisis general (y del sector cultural en particular) y a la paulatina falta de apoyo por parte de las instituciones y las administraciones culturales, la organización decide cancelar la edición de este año al no contar con la viabilidad económica necesaria para celebrar los conciertos.

Agradecemos el apoyo de los que habéis seguido creyendo y apostando por el festival y os pedimos disculpas por todas las molestias ocasionadas con esta difícil decisión. Las devoluciones a los compradores de abonos y entradas se realizarán a partir de la semana que viene, para lo que os comunicaremos los pasos a seguir desde nuestra página web (www.territoriossevilla.com).

Muchas gracias por todo».

Muere Marlene Marder de LiLiPUT y Kleenex

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Marlene-liliputEl sello Kill Rock Stars confirma hoy la muerte de Marlene Marder, guitarrista de LiLiPUT y Kleenex, que se produjo el pasado domingo. Tenía 61 años. El grupo despuntó a finales de los 70 editando música en Rough Trade. Sacaron un EP como Kleenex en 1978 y después tuvieron que cambiar su nombre a LiliPUT tras la presión de la compañía. Sacaron dos discos antes de separarse en 1983. A pesar de su corta duración fueron muy influyentes y Kurt Cobain las citó entre sus 50 artistas favoritos. En España por ejemplo han inspirado a Futuro Terror.

Su obra ha sido revisitada varias veces a través de un CD doble de 46 pistas que salió en 1993, una reedición de 2001 de Kill Rock Stars y un cuádruple vinilo en Mississippi Records. Los aficionados a Discogs sabréis que los dos discos originales de LiLiPUT no suelen bajar de 50 euros.

Hinds lloran, comen y vomitan en ‘Easy’

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Hinds estrenan un vídeo para otra de las canciones contenidas en su debut ‘Leave Me Alone‘. Las madrileñas se han decantado por ‘Easy’ y el clip está dirigido por John Strong. Según la descripción de Youtube y la nota de prensa de su sello, «‘Easy’ es el peor momento en el universo durante una relación, cuando tú amas a alguien pero sabes que a él nunca le importará ya; son esos momentos de pesadilla que pasas con él, cuando todo está perdido. Es ese punto en el que puedes llegar a la autodestrucción, ya nada puedes hacer y es demasiado tarde para tomarlo con calma». En sintonía con la temática, el vídeo las muestra llorando con el maquillaje corrido, fumando, tragando restos de espaguetis y escupiendo porquerías, todo como metáfora del estado en que se encuentran en esta canción.

Delafé / La fuerza irresistible

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lafuerzairresistibleEn la entrevista a Óscar D’Aniello que publicamos recientemente, una de las preguntas giraba en torno al retorno a los inicios que supone ‘La fuerza irresistible’, en comparación a ‘De ti sin mí- De mí sin ti‘. No hay sonoridades orgánicas, tal como declara D’Aniello: «hemos querido volver a la rotundidad de las bases. Es mucho más electrónico y nos hemos basado en bombo, caja, teclados y piano». Más allá de la participación en las mezclas de Tim Latham (Black Eyed Peas), hay una cosa que reapareció en el anterior álbum y que, afortunadamente aquí se sigue manteniendo: la frescura. Si ‘vs Las trompetas de la muerte‘ evidenciaba un agotamiento de la fórmula, en este disco, a pesar de algún resbalón, la sensación es que, efectivamente, Delafé ha sabido recuperar la senda de su primer disco, a pesar de que el grupo se haya quedado solamente en él y Dani Acedo.

La primera sensación que transmite ‘La fuerza irresistible’ es de desvergüenza: bases expansivas, coros desatados, funk a raudales, guiños al electro ochentero, espíritu ultra pop… Como si D’Aniello no hubiera querido frenarse ni limitarse a la hora de exponer su música. Y aunque el disco no es perfecto, cuando acierta, acierta pero bien. Y casi donde acierta más es en las canciones menos animadas, más contenidas; las que acaban recordando más a ‘vs El monstruo de las Ramblas’. Su rutilante tramo inicial lo demuestra. ‘La fuerza irresistible’ ya invita a quedarse gracias a su melancolía saltarina (no, no es contradictorio) y esos coros que parecen rememorar al ‘Soy ruso señor’ de El niño gusano (“¿Por qué estás cansado?”, inquieren). ‘Días y días’ (donde colabora Las Flores Azules) abre como un soflama repleta de odio, especialmente contra la figura de los hipsters: «Me cago en los hipsters y su puta madre / Los odio y me odio por ello» para, a continuación, parar y cambiar a un discurso «enrollado» en que se burla del tópico buenrollista que siempre se atribuye al proyecto Delafé. Sin embargo sabiamente acaba virando en una emocionante proclama de techno pop agridulce.

Pero Delafé dice adiós a la melancolía y hola al despiporre en ‘Diario de batalla (No más lágrimas)’, exaltado góspel -con la colaboración de Carlos Cros- mezclado con Fatboy Slim. La pena es que este deslumbrante comienzo se enfría un poco en su tramo central, donde las expectativas no parecen cristalizar, dando lugar a unas canciones que son muy resultonas pero que no emocionan e insisten demasiado en el cliché positivo. Aun así, algunas no dejan de ser nutritivas: ‘Lo más bonito del mundo’ cae en exceso en el optimismo de escaparate, pero contiene un infeccioso estribillo funky, capaz de recordar a la mejor Fundación Tony Manero. Quizás ‘Contigo cobra sentido respirar’ con La Bien Querida resulta la pequeña decepción del disco. No es un mal tema, para nada, pero estamos ya en un estadio en que parece que exijamos a Ana Fernández-Villaverde que cada una de sus colaboraciones se salde con una obra maestra… y esta canción apenas araña, a pesar de su espíritu de fábula amorosa.

Después del pequeño bache, afortunadamente vuelve a cerrar con otro trío ganador. ‘Fiera’, con la participación de Priscila, es tan hortera, tan cursi, tan arrebatada (¡Esos coros operísticos cantando “Amooor”! ¡Lo tonta y tierna que es la parte de Priscila!) que engancha irremediablemente. ‘Fantasmas’ vence y convence por su estupendo armazón electro (muy a lo BSO de Vangelis) y una letra de “sal-ahí-y-lucha” casi religiosa que toca la fibra de verdad. ‘Essaouira’ recupera la letra de ‘Lo más bonito del mundo’, pero le da un giro más lírico mientras saquea alegremente el ‘Walk on the Wild Side’. No sé si los reticentes al hip-pop luminoso de Delafé le otorgarán un voto de confianza, pero solo por esa media docena de grandes temas que ha logrado sacar dando una vuelta de tuerca a su sonido habitual, vale la pena volver a subir a su tren.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘La fuerza irresistible’, ‘Días y días’, ‘Diario de batalla’, ‘Fiera’, ‘Fantasmas’
Te gustará si: eras fan de los primeros discos de Facto Delafé y las Flores Azules.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Delorean se desmelenan poco a poco en ‘Contra’

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unnamed-11Delorean estrenan el segundo single de su nuevo disco ‘Muzik’, a la venta el próximo 22 de junio a través de Phlex, su propio sello. Según palabras de Ekhi, cantante del grupo «‘Contra’ es una de las canciones más especiales de ‘Muzik’. Con una estructura pop clásica, arranca sin beat para acabar en clave house manteniendo siempre un aire etéreo y liviano». El grupo tiene una amplia gira programada que les llevará por ejemplo a actuar en el FIB. El primer single de esta era os recordamos que también se llamaba ‘Muzik’.

Silvia Abril clava su imitación de Barei en la tele

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Ahora que ha pasado Eurovisión y que nuestra representante, Barei, ha quedado en peor posición de la que esperábamos, un top 22 (sobre todo porque acabó tercera en las apuestas tras su actuación), toca reírse del asunto. Y quién mejor para hacerlo que la actriz Silvia Abril, que ya se rió lo suyo del mismo festival cuando actuó en el mismo en 2008 como bailarina de Rodolfo Chikilicuatre, que encima quedó en mejor posición que Barei (top 16). Abril imitó a la autora de ‘Say Yay!’ anoche en Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente, y lo cierto es que la clavó y le quedó divertidísimo, no solo la actuación en sí, caída incluida, sino su valoración del resultado final. «Me ha pasado un poco como en España, ¿no? Un fraude total», dice. «Yo creo que tendríamos que volver a concursar, que volviera la gente a votar… hasta que gane, vamos. Como en España».

M.I.A. asegura que saca disco en julio

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miarewearitM.I.A. sacará disco el próximo mes de julio, tres años después del excelente ‘Matangi‘. O al menos eso es lo que ha dicho en otro Q&A que ha tenido con los interesados a través de Periscope. La cantante ha mencionado también que el disco saldrá en verano (como por si hubiera retrasos) y ha indicado que tiene 12 canciones. «He tenido que quitar Disney, he puesto ‘Galang’ en su lugar, me he sampleado a mí misma. Me he dicho «vale, no puedo poner El Rey León así que pondré mi propio tema. Eso nadie me lo puede impedir», ha especificado, según recoge Pitchfork.

Entre las curiosidades, parece que será un disco más optimista en celebración de la supervivencia y revela que una colaboración con Rihanna no ha sido posible por problemas de agenda. De momento no tenemos el tracklist, por lo que no sabemos qué pasará con algunas de las últimas composiciones de M.I.A., como ‘Finally‘, ‘MIA OLA‘, ‘Rewear It‘ para H&M, ‘Borders‘, etcétera. Lo seguro es que el largo no se llamará ‘Matahdatah‘ al final.

Culturefest 16.1 presenta su cartel por días

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Imagen 7Low no es el único festival que presenta hoy su cartel por días. Culturefest 16.1 también hace lo propio para su evento, que llega los próximos 24 y 25 de junio a Zaragoza. Como podéis ver, La Habitación Roja, León Benavente, Corizonas y Odio París, entre otros, actuarán el viernes 24, mientras WAS, Tachenko, Exsonvaldes, Papaya, Tremenda Trementina y Murciano Total, entre otros, cerrarán el festival el sábado 25.

Más detalles, aquí.

Elliott Murphy, Immaculate Fools, Adrià Puntí, La Bien Querida… en In-Somni 2016

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elliott murphyVuelve el festival In-Somni a Girona. Será del 8 al 12 de junio. El festival ha anunciado hoy su cartel, que conforman grandes nombres como Elliott Murphy, los recientemente reformados Immaculate Fools, Adrià Puntí, La Bien Querida, Capsula y The Saurs, entre otros. Hasta un total de 17 artistas actuarán en el festival, que, por cierto, también anuncia cambio de escenarios. Puedes consultar los detalles en su página web.

Regalamos entradas para Peter Bjorn & John en Barcelona y Madrid

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peterbjornLos suecos Peter Bjorn & John, autores hace unas temporadas de ‘Gimme Some‘, actúan esta semana en Barcelona y Madrid en presentación de su nuevo disco, ‘Breakin’ Point’, a la venta el 10 de junio. Concretamente, el trío actuará el 19 de mayo en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 20 de mayo en la Changó de Madrid.

JENESAISPOP regala una entrada única para sendos conciertos a las primeras personas que respondan correctamente a la siguiente pregunta: «¿cuál es la canción más mítica de Peter Bjorn & John»? Las respuestas deberán ser enviadas al correo jenesaispop(a)gmail.com.

Low Festival presenta su cartel por días

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Imagen 3Seguimos conociendo más detalles de la nueva edición de Low Festival, a celebrarse del 29 al 31 de julio en Benidorm. Tras confirmar en su cartel a estrellas como Suede, Belle and Sebastian, Hot Chip o Vetusta Morla, el festival comparte hoy su cartel por días, donde podemos ver a sus artistas confirmados hasta ahora distribuidos entre el viernes 29, el sábado 30 y el domingo 31. El viernes actuarán Belle and Sebastian, Hot Chip, Love of Lesbian, León Benavente y Los Planetas, entre otros, mientras el sábado será el turno de Suede, Peaches o Sr. Chinarro. Finalmente, actuarán el domingo Vetusta Morla, Javiera Mena y 091, entre otros. Ojo porque las confirmaciones no han terminado todavía.

Por otro lado, la organización de Low Festival lanza hoy un un cupo único de 500 entradas de día por 38 euros. Los abonos generales están disponibles por 64 euros.

VIERNES 29

BELLE AND SEBASTIAN
HOT CHIP
LOVE OF LESBIAN
LEÓN BENAVENTE
NOVEDADES CARMINHA
THE ZEPHYR BONES
LOS PLANETAS
LA HABITACIÓN ROJA
THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE
MONARCHY
THE BOHICAS
WAS
OBLIVIANS
ÁNGEL STANICH
DWARVES
CAMIÓN
ELYELLA DJS
BSN POSSE
KING CAYMAN
DISCO MORDISCO
DJ CAPO
PIN&PON DJS
OMEGA III

… y más por confirmar

SÁBADO 30

SUEDE
PEACHES
SECOND
SR. CHINARRO
YALL
EXSONVALDES
JUVENTUD JUCHÉ
LES GRYS-GRYS
COWBOY LOVERS
BUFFETLIBRE
JMII
LOS BENGALA
NIGHTCRAWLER
SAU POLER
TERRIER
OSCAR MINA

… y más por confirmar

DOMINGO 31

VETUSTA MORLA
MARKY RAMONE’S BLITZKRIEG
ESTEREOBROTHERS
THE KOOKS
091
MIAMI HORROR
XOEL LÓPEZ
JAVIERA MENA
MISS CAFFEINA
CARLOS SADNESS
GIRLS NAMES
LAS RUINAS
CHEESE & BACON
DJ GÖO
JUPITER LION DJS
THE BASEMENT

… y más por confirmar

Retirada! dan un paso al frente con ‘Victoria i Derrota’

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retiradaRetirada! es otra de las bandas presentadas en el concurso cazatalentos de Low Festival, Emerge, del que somos jurado. «Som aire. Somos aire. We are wind», así se describe en Bandcamp el dúo catalán, que este mes da un paso al frente con la edición de ‘Victoria i Derrota’, dos EP’s conceptuales compuestos por cuatro canciones cada uno al que se refieren como su nuevo disco. El primero, ‘Inevitable’, puede escucharse en la red, así como su canción ‘Montjuïc’, si bien son los dos nuevos adelantos los que nos muestran a una banda más centrada y profesional.

El dúo formado por Albert y Cuervo (se conocieron tocando juntos en Nordkapp) lo reconoce en una entrevista con Shook Down, en la que aparte de hablar de la influencia del post-rock y el shoegaze en su música, concluyen: «‘Inevitable’ es un disco bastante esquizofrénico, cada canción era de su madre y de su padre, no teníamos muy claro exactamente qué hacer y creo que se nota, hay un popurrí de influencias, el problema es que cada tema iba un poco a la suya. Por un lado: Envy, Nueva vulcano, Dinosaur Jr, Japandroids. Por otro: Mogwai, Migala, Pedro the lion o Low y luego también cosas como: Mew, El petit de cal eril, Yo la tengo o Notwist. Esas influencias siguen ahora, pero todo ha convergido en un punto concreto».

A falta de escuchar el disco completo y comprobar esa coherencia interna, ‘Aire’ de ‘Victoria’ presenta un sonido más pulido y un cúmulo de influencias -del shoegaze más evocador al post-rock contenido- mucho mejor asumidas, constituyendo más que posiblemente un futuro mini hit. Por su parte, ‘Planetes’ de ‘Derrota’ es mucho más larga y densa (a pesar de ese falsete), pero efectivamente no desentona con ‘Aire’ a pesar de pertenecer a un EP distinto. Retirada! actúan el 20 de mayo en el Centre Cívic Can Deu de Barcelona.

Suede, The Divine Comedy y Wild Beasts, entre los primeros confirmados en BIME Live 2016

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suede-entrevistaBIME Live vuelve los próximos 28 y 29 de octubre en la BEC! (Bilbao Exhbition Centre) de Barakaldo. Hoy, el festival ha anunciado los primeros nombres de su cartel, que encabeza Suede. Entre los primeros nombres encontramos también a The Divine Comedy, que acaba de anunciar disco y gira; Wild Beasts, que presentarán la continuación de su gran ‘Present Tense‘; y The Horrors.

Además de estos artistas, se añaden también al programa James Vincent McMorrow, autor de ‘Post Tropical‘; Lambchop, Nacho Vegas, Richmond Fontaine y Toy. El precio de las entradas es de 44 euros + gastos hasta el 23 de junio inclusive. Por otro lado, el precio del acceso al cámping es de 10 euros + gastos. Podrás adquirirlas a partir del 20 de mayo.

Kesha no podrá actuar en los premios Billboard debido a Dr. Luke

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kesha-dr-lukeKesha iba a actuar este domingo en la gala de los premios Billboard y los primeros rumores aseguraban que su actuación contendría referencias directas a Dr. Luke, su productor, contra quien se embarcaba en una batalla legal a principios de este año tras acusarle de abusos sexuales (Dr. Luke contraatacaba a la cantante denunciándola por difamación).

Esta actuación, sin embargo, podría no llevarse a cabo. Billboard recoge ahora un comunicado de la empresa que producirá el espectáculo, Dick Clark Productions, según el cual el sello de Dr. Luke, Kemosabe, que maneja a Kesha, habría rescindido su permiso escrito a la cantante de actuar en la gala tras estos rumores. «Desafortunadamente, Kesha y Kemosabe no han podido llegar a un acuerdo para que Kesha actúe en la gala», lee el texto. Dick Clark Productions no descarta que Kemosabe y la autora de ‘Warrior‘ lleguen a un acuerdo antes del domingo 22, pero es improbable.

Kesha ha desmentido en Instagram los rumores de que fuera a hacer referencias a Dr. Luke en su actuación y ha asegurado que lo que iba a ofrecer en realidad era una versión de ‘It Ain’t Me, Babe’ de Bob Dylan. «Quiero dejar claro que esta actuación iba a ser un homenaje a uno de mis cantautores favoritos de todos los tiempos y que nunca tuvo nada que ver con Dr. Luke, solo quería cantar una canción en homenaje a un artista al que siempre he admirado».

AlunaGeorge versiona ‘Company’ de Justin Bieber y girará con Sia

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AlunaGeorge se pasaron ayer por Live Lounge de la BBC para interpretar un par de temas en directo, uno de ellos, como es costumbre, una versión. El grupo se decantó por un tema de Justin Bieber, concretamente por ‘Company’, incluido en ese ‘Purpose‘ que podría seguir dando singles más o menos hasta el año que viene. De sus temas originales, AlunaGeorge hicieron ‘I Remember’, el tema que titula su próximo disco, aún sin fecha de edición.

AlunaGeorge se embarcarán a finales de año en una gira mundial con Sia en la que también acompañará a la australiana Miguel en varias fechas. Hay fechas europeas como Moscú, Helsinki o Budapest, pero ninguna española por el momento.

Las coincidencias más dolorosas de Sónar 2016

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guinchoSónar ha desvelado sus horarios y en ellos percibimos, como entre los horarios de todos los festivales de este tamaño, solapes de lo menos apetecibles. Os adelantamos, por ejemplo, que tendréis que escoger entre Jean-Michel Jarre y ANOHNI o entre Jamie Woon y Kelela. Como hemos hecho con el Primavera Sound, os dejamos algunas de las coincidencias, en nuestra opinión, más destacables de esta edición del Sónar. Un mes cargadito junio, como es habitual.

Del jueves, la primera coincidencia que destacar es la de Jamie Woon y Kelela. El autor de ‘Making Time’ actuará en SonarDôme a partir de las 18.40, mientras la vanguarda del R&B presentará su último EP, ‘Hallucinogen’, en SonarHall, a partir de las 19.00. Con estos dos solapa también el pianista James Rhodes, que toca a las 18.30 en SonarComplex. También este mismo día, el icono del dance turco Insanlar coincidirá con una de las revelaciones del año pasado, Bob Moses, autores del fantástico ‘Days Gone By’. El primero tocará a las 19.50 en SonarDôme, los segundos a las 20.00 en SonarVillage.

El viernes empieza con el solape de El Guincho, que presentará su fascinante último disco, ‘Hiperasia’, a partir de las 15.00 en SonarVillage, y el alemán Silkersoft, cuyas vibrantes producciones de música electrónica para videojuegos ficticios podremos disfrutar en SonarDôme a partir de las 14.50, esto es, diez minutos antes de que Pablo Diaz-Reixa suba al escenario. Ya sabemos que, de los dos, el famoso es El Guincho, pero escuchando obras como ‘Phase Shift’, nadie puede negar que Silkersoft tiene potencial de sobra para hacerle sombra en cualquier momento.

La concurrencia destacable del Sónar de Día del viernes es la de dos magos del pop extravagante, Santigold y John Grant. Podremos disfrutar de ‘99¢’ a partir de las 20.00 en SonarVillage. Grant, que, por cierto, acaba de estrenar vídeo, actúa media hora después en SonarHall. Eso sí, Santigold toca otra vez el sábado, concretamente a partir de las 23.15 en SonarPub. En la mencionada SonarVillage encontramos otro solape que no nos ha gustado nada, el del genio de PC Music Danny L. Harle (a las 19.00 en SonarVillage) con el del espectáculo conjunto de Niño de Elche y Los Voluble, programado para las 18.30 en Sonar Complex.

Ya de noche, el viernes se complica con el solape de Jean-Michel Jarre, que presentará su nuevo disco, ‘Electronica’, a partir de las 22.30 en SonarClub, y ANOHNI, a la que podremos ver a partir de las 23.15 en SonarPub tocando las canciones de su controvertido último trabajo, ‘Hopelessness’. Por cierto, uno de los productores de este álbum, Oneohtrix Point Never, protagonizará también un solape terrible el sábado que luego comentaremos. Concurren también como para llorar dos grandes estrellas como son James Blake, que desgranará ‘The Colour of Anything’ en directo en SonarClub a partir de la 1.00, y Flume, a quien podremos ver en SonarPub media hora después. Otra coincidencia es la de Four Tet (SonarCar, 0.00) y Kode9 (SonarClub, 0.05). Por su parte, solapan Richie Hatwin y Ben UFO en compañía de Helena Hauff. Ambos, en escenarios distintos, pincharán a partir de las 3.00.

Llegada la tarde del sábado hemos de lamentar el solape de la revelación Lafawndah, de la que os hablamos hace unos meses con motivo de su incendiario EP de debut, con el genio de la electrónica experimental Alva Noto, que se dejará caer por SonarComplex media hora antes. A Carsten Nicolai podrás verle junto a su compañero de sello Ryoji Ikeda (ambos editan en raster.noton) con Cyclo a partir de las 18.30 en SonarComplex, pero claro, eso será si les escoges por encima de Oneohtrix Point Never, que presentará ‘Garden of Delete’ a esa misma hora en Sonar Hall. Esa misma tarde tendrás que escoger entre los «beats helados» del noruego Drippin (18.20 en SonarDrôme) y los ritmos vibrantes del surafricano Nozinja, maestro del shangaan electro (18.15 SonarVillage). Y ya por la noche, los pesos pesados del sábado, New Order, coinciden en hora exacta (22.30) con la revelación Mura Masa.

The Field / The Follower

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thefieldEl proyecto de Axel Willner cambió el techno para siempre con el sorprendente ‘From Here We Go Sublime‘ que tanta justicia hacía a su nombre. Desde su edición hace casi 10 años su viaje ha continuado explorando nuevos territorios, incorporando por ejemplo instrumentos reales en ‘Yesterday and Today‘ para después volver a valerse por sí mismo en ‘Cupid’s Head‘. Él dice que cada disco de The Field ha de sonar «fresco» y aportar novedades siempre sin salirse demasiado de los mismos patrones estéticos que lo caracterizan, y las planteadas por ‘The Follower’ son la incorporación de nueva maquinaria para sonar más bailable y cercano incluso a las pistas, influido por sus últimos directos, aunque siempre sin perder identidad. El corte titular es el más certero en su objetivo, mientras el bajo sucio y el ritmo de ‘Monte veritá’ antes de su nuevo rumbo a partir del minuto 6 (los temas duran una media de más de 10) estarían en esa línea. Sin embargo, el álbum se va entregando poco a poco hacia la introspección con cortes como ‘Soft Dreams’, y los samples vocales de ‘Monte veritá’ o ese retorcer de loops marca de la casa suenan a veces demasiado familiares, a trucos ya vistos. Para quien no conozca el trabajo de The Field, ‘The Follower’, un álbum sobre «viejos mitos y la búsqueda de la utopía y cómo el ser humano comete los mismos errores una y otra vez», vuelve a ser un disco técnicamente exquisito, muy bien equilibrado, en sintonía con su temática entre lo desasosegante (las guitarras distorsionadas hacia el final de ‘Monte veritá’, la tenebrosidad de las voces al principio de ‘Soft Dreams’, como sacadas de una película de terror) y lo reconfortante (el final de ‘Soft Dreams’, la primera parte de ‘Reflecting Lights’, casi dream pop lynchiano). Para los que conozcan todas sus obras, menos novedades de las anunciadas, en verdad.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘The Follower’, ‘Monte veritá’, ‘Soft Dreams’
Te gustará si te gustan: los anteriores.
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