Madrid es un constante «o todo o nada». La prensa ha hablado últimamente de las razones por las que Adele, Madonna o Coldplay no actúan en la ciudad. Y son las que hemos analizado muchas veces: ubicación geográfica, subida del IVA cultural a un 21% cuando en otros países es mucho menor, el hecho de que el Barclaycard Center sea algo más pequeño que el Palau Sant Jordi, etcétera.
Después, está el típico día como este jueves 10 de diciembre, en el que tienes tanto plan que no sabes dónde meterte. Coinciden en la ciudad cuatro conciertos con un target bastante parecido. Llama especialmente la atención la coincidencia del show de Christina Rosenvinge en Joy Eslava (entradas, aquí) con el de La Bien Querida con Hidrogenesse de teloneros en OchoyMedio (entradas, aquí). Ambas presentan en la ciudad, y en salas bastante grandes, grandes discos que seguramente estén en todas las listas de lo mejor del año, pocos días antes de que estas listas vean la luz. Se trata de ‘Lo nuestro‘ y de ‘Premeditación, nocturnidad y alevosía‘, dos álbumes que podrían coronar perfectamente nuestra lista de mejor álbum de 2015 (a falta de redactores por votar ambos aparecen en el top 10), gracias a su excelente colección de buenas canciones, ejecutadas por dos artistas muy diferentes pero igual de inquietas que no han parado de evolucionar, y que podrían optar quizá también a una nominación al Premio Ruido (aunque aquí están llamados a votar más de 100 periodistas especializados de la PAM y sabe Dios qué podría pasar).
También tocan en Madrid este jueves, entre otros, Sidonie en La Riviera, en este caso cerrando la gira de ‘Sierra y Canadá‘ del año pasado; y Kings of Convenience, tras su paso por Barcelona y con todas las entradas agotadas para el pase doble que realizan en el Teatro Lara (día 9, aparte del día 10). Una cosa está clara: no parece noche de quedarse en casa…
Wild Nothing vuelven tras ‘Nocturne’ con un disco llamado ‘Life of Pause’ que se ha presentado con una cuidada pieza visual de casi 10 minutos, que se corresponde con dos de los temas de ese próximo disco que lanzarán en febrero, ‘To Know You’ y ‘TV Queen’.
¿Por qué merece la pena dedicarle 10 minutos? En primer lugar, ’To Know You’ aúna entre sus influencias a Cocteau Twins, a la mitad de los grupos de Sarah Records, al kraut pop de Stereolab y a Joy Division. Y en segundo, el calmado vídeo costumbrista (atentos al nombre del álbum en sí), popero pero además lleno de misterio, que además de dar vida a la portada del largo, incluye el mencionado segundo tema, mucho más luminoso.
01 Reichpop
02 Lady Blue
03 A Woman’s Wisdom
04 Japanese Alice
05 Life of Pause
06 Alien
07 To Know You
08 Adore
09 TV Queen
10 Whenever I
11 Love Underneath My Thumb
AraabMuzik, autor de ‘Electronic Dream‘ y colaborador de gente tipo Azealia Banks o Kelela, ha publicado estos días dos EP’s sorpresa a través de Soundcloud. Se trata de ‘Goon Loops’ y de ‘King’, que puedes escuchar debajo bien regados de su distintiva autoafirmación.
Goon Loops:
01 Goons
02 Black Gloves
03 Brawl
04 Rukus
05 UpRoar
06 Drive – By
07 Outlaws
King:
01 Royal
02 Game Of Drones
03 King
04 Alone In The Dark
05 Penthouse
06 Karnaval
La campaña navideña del ayuntamiento de Madrid escondía una sorpresa. En la sección «Música» hemos topado con un concierto que no habíamos visto anunciado en ningún sitio y de primer nivel. Se trata de la visita de la mítica Vashti Bunyan, el icono del folk de los 70 que tanto influía en gente como Joanna Newsom, Devendra Banhart o Animal Collective con la edición de un único disco, ‘Just Another Diamond Day’, y que no volvía hasta 2005 para editar ‘Lookaftering’ y finalmente el año pasado para publicar el final y aún notable ‘Heartleap‘.
Vashti Bunyan actuará el 28 de diciembre (sí, parece una broma, pero está en la web oficial) en el Centro Centro de la Plaza de Cibeles. Parece que las entradas se pondrán a la venta en taquilla el día 18 de diciembre a 8 euros (!), pues en la red aún no hemos sido capaces de encontrarlas en ninguna de las plataformas habituales. Actualización: las entradas están a la venta.
Lo último que nos indica la web del sello de Vashti Bunyan es la realización de unas fechas sueltas en Portugal y Japón. Más distantes estos países a duras penas pueden ser, por lo que quizá no sea tan rocambolesco después de todo hacer a la artista actuar por aquí. Al fin y al cabo ya nos lo decía ella misma durante una entrevista: «No quiero pensar en álbumes, sino en canciones o singles. Podéis estar tranquilos porque no está en mis planes desaparecer del mapa otra vez durante tres décadas».
Bradford Cox, líder de Deerhunter, hacía recientemente unas acusaciones en uno de sus conciertos, en las que calificaba su experiencia como teloneros de Smashing Pumpkins en 2007 como un “campamento de tortura”. Cox afirmaba que después de coger una botella de agua, uno de los guardaespaldas de Billy Corgan le arrinconó y le dijo: “¿qué coño te crees que haces? Este es el agua del señor Corgan”. También comenta que le empujaron contra un muro y que el propio Corgan le dijo que su grupo era “una puta mierdecilla insignificante de indie rock” y que si habían sido invitados, no había sido por él. Es más, Cox asegura que tras quitarse la acreditación del cuello, se la tiró al líder de los Smashing Pumpkins en un pie al grito de “que te follen”. Según la historia que relata Bradford, Corgan gritó “asalto” y amenazó con demandarlo, y tras esto, alguien del equipo de Corgan lanzó la batería de Deerhunter por unas escaleras, lo que provocó que tuvieran que reemplazarla al quedar severamente dañada. Además, siempre según su discurso, Bradford asegura que todo el incidente estaba grabado en vídeo.
El mismo día, al saber la noticia, el equipo de Billy Corgan desmentía toda esta historia a través de unas declaraciones en Pitchfork: “Varios testigos pueden afirmar que toda la historia que ha contado Cox es completamente inventada, seguramente para llamar la atención. En una cosa sí que tiene razón, que todo está grabado. Y ya que esto es intencionadamente difamatorio, seguramente sugeriré presentar cargos a menos que ofrezca un arrepentimiento”.
Dicho y hecho. Horas más tarde, Cox hacía pública una larga disculpa en la que no termina de reconocer que se lo había inventado todo, pero que califica de “charla escénica”. Cox aclara que hay siempre dos versiones de cualquier historia y que su versión es una “recolección de los eventos”. El líder de Deerhunter aprovecha para calificar a Corgan como “alguien que ha trabajado duro en la música durante décadas, que vio su banda despedazarse por cosas que escapaban a su control, que continuó intentando conseguir interés artístico con sus subidas y sus caídas”, y agrega: “sería completamente hipócrita por mi parte afirmar que nunca he sido tan gilipollas con la gente de mi alrededor como acuso de ser a Corgan”.
Finalmente, en los últimos párrafos de su declaración, Cox admite que retira lo dicho para acabar con la historia, y que si verdaderamente el vídeo existe, estaría encantado de ver cómo sus recuerdos se contradicen con la realidad o si encajan con su relato.
Aquí tenéis el discurso de Bradford en directo:
Pero lejos de darlo todo por terminado, Cox ha continuado con esto. En un concierto que Deerhunter dieron hace unos días, el grupo versionó ‘Today’ de Smashing Pumpkins. Sobre el instrumental del tema, Bradford aprovechó para improvisar frases como “querido Billy Corgan, ni siquiera te conozco, así que no me denuncies. Amo a mi perro y no tengo mucho dinero y no creo que seas el tipo de persona que mataría de hambre al perro de alguien para probar que tienes razón”. ¿Será este el punto final?
The Wave Pictures, uno de los grupos más queridos en el indie de nuestro país gracias a la edición de discos como ‘Instant Coffee Baby‘, anuncian una nueva gira por aquí. Estarán en Madrid y Barcelona en marzo presentando nuevo disco, llamado ‘A Season in Hull’ y a la venta el próximo 12 de febrero. Será la primera referencia de su sello Wymeswold Records y saldrá sólo en vinilo. Sucederá al editado este año ‘Great Big Flamingo Burning Moon‘: ya sabéis que The Wave Pictures no pueden parar de crear.
Los conciertos tendrán lugar el 18 de marzo en Madrid (Siroco) y al día siguiente, el 19, en Barcelona (Antiga Fàbrica Estrella Damm).
Hay una oferta especial de entradas a 12 euros para los más rápidos. Después subirán de precio.
Iron Maiden son «trending topic» en España tras haber anunciado una serie de fechas en nuestro país en presentación de su álbum ‘The Book of Souls’, todo un éxito de ventas a nivel mundial.
El grupo estará el 13 de julio en el Barclaycard Center de Madrid. Las entradas saldrán a la venta general el día 16 de diciembre a las 10am. Como es habitual, habrá una preventa exclusiva para los miembros del Club de Fans de Iron Maiden, cuyos detalles se pueden encontrar en www.ironmaiden.com. Bruce Dickinson, líder de la banda, ha enviado un comunicado de prensa para sus fans: «Estamos deseando volver de gira. Iron Maiden crece gracias a los conciertos y a nuestros fans y es esto lo que más disfrutamos. Cuando comience la gira a finales de febrero en Estados Unidos, habrán pasado 19 meses desde que hicimos nuestro último concierto, en el Sonisphere de UK, así que tenemos muchas ganas de volver a actuar. ¡Estamos muy contentos de volver a Madrid y ver a nuestros fans de nuevo! Todavía no hemos decidido el setlist y probablemente no lo haremos hasta que comencemos con los ensayos, pero esperamos tocar unas cuantas canciones nuevas en la gira, sobre todo porque la mayoría han sido grabadas en directo. En cualquier caso, como ha pasado tiempo desde que os vimos a todos por última vez, estoy seguro que incluiremos muchos temas antiguos que sabemos son los favoritos de nuestros fans. Creo que los fans estarán encantados con lo que estamos preparando. En este momento estamos preparando el nuevo show y, estad tranquilos, porque estamos trabajando duro para traeros algo espectacular, ¡¡¡algo con mucho corazón!!! Realmente os lo merecéis por haber esperado pacientemente».
Por otro lado, Iron Maiden también se han confirmado como cabeza de cartel de Resurrection Fest en Galicia, que se celebra entre los días 7 y 9 de julio (ellos actuarán el 9); y de RockFest en Barcelona el día 16 de julio.
Al fin ha llegado a España, con un tracklist diferente, ‘I Cry When I Laugh‘, el debut de Jess Glynne. Sus colaboraciones con Clean Bandit y hits propios como ‘Hold My Hand’ han logrado auparla y tiene bajo la manga uno de los 10 discos más vendidos este año en Reino Unido, afrontando además la Navidad desde el top 5 semanal. Hemos podido pasar 15 minutos (13 para ser exactos) con Jess Glynne durante un paso promocional reciente por Madrid. Hablamos con ella sobre su disco y sobre su futuro.
El álbum suena muy feliz, ¿te imaginas un disco tuyo que suene triste?
Hay un par de canciones que sí son más tristes, pero no me imagino un disco entero así, la verdad es que no.
¿Entonces se puede decir que haces música básicamente para que la gente se sienta mejor?
Creo que sí, pero no sé. Quizá haré otro tipo de disco, no sé, no estoy segura. Soy una persona muy positiva, así que no me imagino un disco lleno de tristeza, pero quién sabe.
Te pregunto porque quizá ya tienes temas para el segundo disco.
No, este que presento es muy nuevo. ¡Lo acabé a principios de este año!
De hecho en España sale solo ahora, pero hay canciones que llevan rondando más de un año…
No sabía que salía ahora aquí. Siento que seáis los últimos. No, para mí este disco es todo lo fresco que se puede ser y aún me encanta. Estoy preparada para lo siguiente, pero todavía estoy sintiendo este.
Hay muchos co-autores y co-productores en este álbum. De todos ellos, ¿hay alguien con quien estés segura de que seguirás colaborando?
Sí, Janée «Jin Jin» Bennett. Escribí con ella muchas de las canciones que están en este disco y estoy segura de que seguiré con ella para el siguiente.
¿Y con Clean Bandit, no mantienes contacto?
Sí, pero no todo el tiempo. Vivimos cada uno nuestra vida. Tenemos contacto pero no somos amigos cercanos.
¿A qué miembro de Clean Bandit escribirías si quisieras comentar algo con ellos?
Quizá a Neil, a Jack, a Grace, a cualquiera, la verdad.
¿Soy la única persona que prefiere ‘Real Love’…?
¿… a ‘Rather Be’? No sé, yo la verdad es que prefiero ‘Rather Be’.
¿Y eso?
‘Real Love’ no conecta tanto conmigo. Y esto es bastante raro porque yo no escribí ‘Rather Be’ y sí ‘Real Love’. Es raro pero a la vez, estas cosas pasan. Me siento muy cercana a ‘Rather Be’, me di cuenta enseguida de que podía conectar, no es sólo la historia, sino todo lo que la rodea, es una canción muy especial.
En España el tracklist de tu disco de debut es diferente, no tiene nada que ver. ¿Eres consciente de ello?
Sí, sí, el tracklist lo escogí yo misma para la edición internacional. Lo cambié porque creo que en Reino Unido me conocen por diversas cosas muy diferentes. Pero un disco con 20 canciones en un país en el que no se te conoce no funcionaría igual. Por lo tanto, he escogido las que mejor me representan para la edición internacional.
Entonces no es como que te hayas dado cuenta de que el tracklist original no funcionaba o le fallaba algo…
No, el asunto ha sido que las canciones que he escogido para presentarme donde no soy tan famosa, son otras.
Hay temas muy diferentes en el álbum, como las canciones con Tinie Tempah y Emeli Sandé. ¿Por qué las incluiste?
‘Not Letting Go’ no está en el disco, no es mía. Es como un bonus track, no tiene nada que ver con el álbum. ¿Qué te suena diferente en cuanto a la de Emeli Sandé?
Alguna gente puede asociarte a los 90, al dance… y después en el disco suenan cosas muy distintas. Hay gente que busca una sola sonoridad en su álbum y otra a la que no le importa meter elementos más mezclados.
Creo que esa balada con Emeli, ‘Saddest Vanilla’, está muy en la onda de todo lo que hago. El sonido del disco es muy sólido para mí. ‘Saddest Vanilla’ puede no tener un ritmo tan rápido, pero cada canción tiene algo muy soul y mucho de R&B y esta canción también.
Naciste en 1989, ¿cuándo te deslumbró la música de los 90? ¿De pequeña o más adelante?
Desde siempre, lo reconozco. Desde primaria. Recuerdo que a los 7 años ya escuchaba a Whitney y a Mariah.
«El dance nunca ha sido mi música favorita. Nunca pensé que sacaría una canción de este género como ‘Rather Be'».
¿Y algo más dance?
El dance nunca ha sido mi música favorita. Nunca pensé que sacaría una canción de este género como ‘Rather Be’. Mi disco se compone de música real, soul, instrumentos reales, me encanta el R&B… ahí es donde voy. Me encanta oír cosas diferentes, pero mi favorita es la parte vocal. Me encanta grabar grandes voces. Es un desafío pero es increíble; de eso es de lo que va todo esto.
Te preguntaba también porque no sé si te ves relacionada con cosas tipo Disclosure, súper noventeras, que han arrasado en las listas últimamente.
Todo mi sonido R&B viene definitivamente de los 90. Estoy muy influida por los 90, sobre todo por Prince. Canciones como ‘You Can Find Me’ están muy influidas tanto por Prince como por Mariah.
¿Qué me dices de ‘Take Me Home’? La primera vez que la oí pensé que la habías escrito con Sia o con Ryan Tedder.
¡No! Pero suena genial. ¿Soy así de genial? No sé por qué te puede parecer eso, pero es un honor para mí. Ryan Tedder es uno de mis autores favoritos. También me gusta Sia, pero adoro a Ryan Tedder.
Igual terminas escribiendo para alguien tipo Beyoncé…
He hecho algo de eso, he tenido algún contacto…
¿Fue difícil de rodar el vídeo de esa canción?
Sí, es muy emocional. Es una canción muy personal, de cuando estaba pasando una mala época. Era todo emociones, así que sí que me afectó.
Y ahora es un tema benéfico para niños, esta Navidad, en Reino Unido.
Sí, Children in Need quería contar con esa canción, el dinero que se recaude irá para ellos.
Se baraja como uno de los posibles grandes éxitos de la Navidad en Reino Unido. ¿Estás al tanto?
Sí, me importa, claro, pero no es lo más importante. Lo importante es que a la gente le guste la música.
«Como artista no puedes planear ser top 1, top 10 o top 5. Si vives pensando que tiene que ser así, no vas a ser feliz».
‘Real Love’ fue top 2 justo quedando por detrás de una canción benéfica, ‘Do They Know It’s Christmas’, versión 2014. ¿Te enteraste? ¿Te llama alguien y te lo dice?
Sí, te lo hacen saber. Sí me importa, claro. Fuimos número 1 durante toda la semana hasta que de repente salió este single. Fue bastante raro, no fue triste, pero pensamos: «oooh!». Pero estas cosas pasan. Como artista, no debes prestarle atención, no puedes planear ser top 1, top 10 o top 5. Si vives pensando que tiene que ser así, no vas a ser feliz.
Lo cierto es que ya estás entre los 10 discos más vendidos del año dentro de Reino Unido, ¿hay una estrategia para mantener el disco arriba en 2016? Tipo más singles.
Claro que habrá.
¿Cuáles?
No te lo voy a decir, pero yo sí lo sé, está escogido y es uno de mis temas favoritos.
¿Y hay vídeo grabado?
No, no todavía.
¿Tienes planes para ir a Estados Unidos, o venir aquí de gira, festivales…?
A Estados Unidos voy en enero de gira, sí. Luego sí me encantaría hacer festivales, me encantan los festivales. También creo que vendré a España en marzo.
Hay un festival en el que pegas bastante, el de Benicàssim, lleno de ingleses…
Sí, he estado, no toqué, pero estuve como público, como fan, acampé y todo.
¿En serio? ¿Cuándo fue?
Quizá haga tres… No, cinco años.
¿Qué recuerdas?
Cee Lo Green con Gnarls Barkley, Mika (NdE: se refiere, por tanto, a la edición 2008)… No recuerdo mucho más .
El rapero Kendrick Lamar está acostumbrado a las denuncias: ya sea por plagiar un tema antiguo en una de sus canciones o por usar una foto sin permiso en la portada de uno de sus singles, el autor de ‘To Pimp a Butterfly‘ conoce lo que es meterse en jardines con la ley a pesar de ser uno de los artistas más prestigiosos de la actualidad (Lamar acumula hasta 11 nominaciones en los Grammy del año que viene).
Lo que nunca habría imaginado el rapero es que la última persona en plantarle una denuncia sería una fan. Ha sido Whitney Larkins. Esta compró una entrada con «meet-and-greet» con Lamar por 350 dólares para uno de sus últimos conciertos y, no contenta con eso, pidió al mánager del rapero un encuentro «de tú a tú» con él por 10.000 dólares en efectivo, a lo que este supuestamente accedió. Al día siguiente, sin embargo, Larkins recibió un correo electrónico en el que se le informaba de que tenía prohibido atender al concierto y que pronto recibiría el reembolso del valor de su entrada.
Ahora, Larkins exige a Lamar 1 millón de dólares de compensación por la «profunda tristeza» que le ha dejado este asunto y califica a su mánager de «arrogante, maleducado y una mala persona de cabeza a los pies».
Además, en las últimas semanas Kendrick ha estrenado un tema nuevo, ‘Black Friday’. Se trata en realidad de un freestyle sobre ‘A Tale of 2 Citiez’ de J. Cole, quien le ha devuelto el guiño haciendo lo mismo sobre el ‘Alright’ de Lamar.
Daft Punk se sumaron el pasado domingo a la lista de estrellas del pop que han aparecido en ‘Padre de familia’. En el episodio en el que se produce este cameo, Brian pretende ser la mascota de otra persona y asegura que hacerlo es «tan agradable como ser un miembro de Daft Punk». A continuación, uno de ellos descubre un teclado Casio, lo toca y un cartero aparece de la nada para entregarles un Grammy.
No es la primera vez que los autores de ‘Random Access Memories‘, que, por cierto, ganó tres premios Grammy en 2014, entre ellos el de Disco del año, aparecen en una comedia animada. El dúo, o más bien uno de sus integrantes, hizo una breve pero estelar aparición en la más icónica de todas, Los Simpson, en 2012.
Azealia Banks se ha tomado un descanso de quejarse en Twitter para compartir nueva música con sus fans. El (no tan) nuevo tema de la rapera es ‘Count Contessa’, que contiene la base de ‘Aquamarine‘ de Lone y vendrá en su próxima «mixtape», ‘FANTASEA II: The Second Wave’, a la venta en 2016, aunque no nos preguntéis cuándo, pues probablemente ni ella misma lo sepa.
Banks ha dado a conocer recuperado esta canción a través de un nuevo vídeo que, con la salvedad de un par de secuencias, como la introductoria, en la que se interpreta a sí misma y a una especie de bruja en lo que tiene que ser una de las peores actuaciones por parte de una estrella del pop de la historia, consiste en ella delante de una cámara bailando en la playa. También comparte plano con una chica con la que se toquetea en plan bóller y hace poses estirada en la arena de lo más sugerentes.
Se espera que ‘Business & Pleasure’, el segundo álbum de Banks tras su gran debut, ‘Broke with Expensive Taste‘, salga también en algún momento del año que viene. Más pronto que tarde, esperamos, que para algo canceló la rapera 7 fechas de su última gira norteamericana por estar «ocupada en el trabajo». ¿O sería por grabar este vídeo?
Más de 40 millones de visitas en YouTube y subiendo para ‘Daddy’, el nuevo single de PSY, confirman que el surcoreano sigue teniendo tirón después del éxito estratosférico que alcanzó ‘Gagnam Style’. Claro que no hace falta irse tan lejos: su último tema con Snoop Dogg, ‘Hangover’, acumula a día de hoy cerca de 230 millones de visionados. Es lo que tiene que vea tus vídeos literalmente todo el mundo.
La última ocurrencia de PSY recupera el sonido EDM vulgar de aquel ‘Gagnam Style’ imposible de escapar hace tres años y que cuenta con un vídeo más indescriptible de lo que nos podíamos haber imaginado. Disfrazado de lo que parecen tres versiones de sí mismo (de niño, de adulto y de anciano), PSY baila y baila en una sucesión de planos a cada cual más surrealista.
Tras su directo ‘Esto es Estopa’, los hermanos Muñoz regresan. Nada nuevo encontraréis aquí, hace muchos años que hallaron su fórmula y no la van a cambiar… aunque es justo señalar que, de un tiempo a esta parte, han refrenado su lado más barriobajero en pos de un estándar de rock urbano aflamencado; con el puntito canalla justo para chanar, pero sin resultar molestos. Lo único que podemos exigirles a estas alturas, pues, es que, lo que saben hacer, lo hagan bien. Y en eso salen bastante bien parados.
‘Rumba a lo desconocido’ carece de himnos, de canciones señeras, pero, a cambio, su nivel medio es bastante bueno. Han recuperado frescura y se han sacudido el anquilosamiento que agarrotaba su anterior disco en estudio, ‘Estopa 2.0’. La inicial ‘Nadie sabe’ da buena medida de lo que es este álbum: temas anodinos de entrada que despegan y convencen; en este caso, su arranque de rock duro convencional deriva en un estribillo la mar de apañado. ‘Pastillas para no dormir’ o ‘Estatua de sal’, con sus conseguidos aires flamenco-árabes, van por los mismos derroteros, con los Estopa demostrando que la mano para las melodías no la han perdido. Mucho mejores en sus tonadas de amor/desamor/nostalgia que en las endurecidas o contestatarias. Porque cuando se ponen reivindicativos en ‘Gafas color de rosa’, llegan a dar algo de vergüenza ajena por culpa de una letra tópica y una melodía de lo más ramplona.
Tampoco convencen ‘Con el viento’, a causa de unos arreglos muy manidos que remiten demasiado a Sabina, la fallida ‘Tonto’ o la final ‘Sin sombrero’, un homenaje forzado (¿a un yonki? ¿A un suicida?) con visos de querer ser algo grande pero que se queda en casi nada. Cuando aparcan la ambición y se olvidan de ser profundos o epatantes, la cosa les sale mejor: la balada ‘Ando buscando’ (a pesar de remitir demasiado a otros momentos pretéritos estoperos), ‘Se me olvida la vida’ (una rumbita la mar de maja), ‘Donde va mi alma’ y, sobre todo, ‘Corona de Espinas’, con sus agradecidos toques de rock layetano, recuperan las buenas sensaciones iniciales.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Nadie sabe’, ‘Pastillas para dormir’, ‘Estatua de sal’ ‘Corona de Espinas’ Te gustará si te gusta: Estopa, por supuesto, el Sabina más rockero. Escúchalo: Deezer
Aunque la última visita de Justin Bieber a nuestro país nos dejó momentos que ni él mismo querrá recordar, el cantante canadiense no ha excluido España de su gira internacional y ha anunciado hoy fechas en Madrid y Barcelona en presentación de su nuevo disco, ‘Purpose‘, ese que le ha hecho «cool» incluso para la gente que jamás lo habría dicho, como nosotros. El cantante actuará el 22 de noviembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 23 de noviembre en el Barclaycard Center de Madrid. Las entradas se pondrán a la venta en los puntos de venta habituales el 17 de diciembre a partir de las 10 horas.
Florence + the Machine nos visita. La cantante presentará su último disco, ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘, el día 16 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 17 de abril en el Palacio Vistalegre de Madrid. Las entradas se pondrán a la venta el 11 de diciembre, con preventa el 10 de diciembre a partir de las 10 horas en www.livenation.es. Solo hay que registrarse gratuitamente para acceder a ella.
La nota de prensa nos recuerda las palabras con las que Florence definía el disco: «‘Ceremonials’ fue un disco con una fijación en la muerte y en el agua y la idea de escapar y transcender a través de la muerte, pero en el nuevo álbum la inspiración me venía de tratar de aprender cómo vivir y cómo amar en este mundo, más que intentar escapar de él». La artista lo ha ido presentando con una serie de vídeos con estética común que componen una serie llamada ‘The Odyssey‘.
Además, el anuncio de los primeros conciertos de Florence + the Machine en nuestro país desde que la artista arrasara en el pasado FIB, coincide con sus nominaciones a los premios Grammy, que son las siguientes:
Best Pop Duo/Group Performance – «Ship to Wreck»
Best Pop Vocal Album – «How Big, How Blue, How Beautiful»
Best Rock Performance – «What Kind of Man»
Best Recording Package – «How Big, How Blue, How Beautiful»
Best Rock Song – «What Kind of Man»
The Weeknd es uno de los nominados a la próxima edición de los Grammy gracias a su disco, ‘Beauty Behind the Madness‘. Aunque ‘Can’t Feel My Face’, su gran éxito, compite asimismo en varias categorías, es momento de pasar página y apostar por un nuevo single y Abel Tesfaye ha optado (naturalmente) por ‘In the Night’, otra de las composiciones de Max Martin, y para la que Tesfaye presenta ahora un videoclip lleno de violencia y con cierto punto «kitsch» que no por ello es menos impactante. Dirige BRTHR.
Se acerca la continuación de ‘Trainspotting’ veinte años después. La que fuera una de las películas más influyentes en la juventud underground durante los 90, no sólo por la mítica banda sonora con Underworld, Elastica o Blondie, sino por su argumento, vuelve de la mano de su mismo director Danny Boyle.
El estreno está previsto para 2017, mientras que el rodaje tendrá lugar la próxima primavera. Esto es lo que ha dicho Boyle a Deadline sobre la presión que siente naturalmente ante una cinta tan… ¿esperada?: «Vamos a ir a Escocia muy pronto y vamos a estar en Edimburgo trabajando sobre el guión. Filmaremos en mayo y junio. Obviamente estamos preocupados porque la gente nos matará si hacemos un trabajo malo. Me crucificarán vivo. Pero tienes que aprovecharte de ese peligro potencial y si lo alimentas posiblemente saquemos una película decente de todo esto, ya sabes». Finalmente, ha indicado que hará todo lo posible para que la película llegue a tiempo de salir por su 20º aniversario (2016), pero no es seguro.
‘Trainspotting 2’ contará de nuevo con la participación de Ewan McGregor como protagonista pero también con otros actores como Robert Carlyle (Francis Begbie), Ewen Bremner (Spud) y Jonny Lee Miller («Sick Boy»). Se comenta que esta vez la inspiración en el libro secuela del mismo Irvine Welsh, ‘Porno’ (2002), será «libre».
«El silencio es el tercer miembro de Kings of Convenience», aseguraron Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe durante el concierto especial que el dúo ofreció anoche en la sala Apolo de Barcelona en presentación de su álbum debut, ‘Quiet Is the New Loud’, editado en 2001, con motivo del lanzamiento de su nueva retrospectiva. Mucho ha llovido desde entonces (entre otras cosas, dos discos) pero la esencia que permite al grupo llenar salas todos estos años después a pesar de no vender discos como rosquillas ni de ser precisamente niños mimados de la crítica continúa intacta: su calidez y cercanía, la belleza atemporal de sus melodías y ese silencio en el que el público se reconforta a cada canción tendrían el mismo efecto hoy como hace cincuenta años como dentro de otros cincuenta.
El concierto, que agotó entradas a pocos días de salir (había sillas hasta en los pasillos), lo cual dice mucho sobre el poder de convocatoria de este grupo que no saca disco desde 2009, se dividió en dos bloques, la cara A del disco y su cara B, precedidas por sendas secciones de entrevista. No fue aquella una charla especialmente perspicaz (para eso está el libro) pero sí llena de humor, sobre todo por parte de Erlend, que irradia carisma desde que pone un pie encima del escenario. Eirik posee un humor más sutil pero igual de encantador. Verles compartir sus recuerdos con el público, o preguntándole directamente cuándo escucha este su música («¿haciendo el amor? Bien», indicó Erlend) fue casi igual de bonito que verles cantar.
De esta sección, a parte de la confirmación por parte del dúo de que se encuentra trabajando en nuevas canciones, destacaron dos momentos, en primer lugar, la historia del nacimiento del grupo (Erlend y Eirik tocaban en Skog antes de que el resto de integrantes se «deshaciera de ellos», dejándoles a ellos solos con sus guitarras acústicas) y sus (merecidas) quejas con que el público hable durante los conciertos, suyos o ajenos, con Erlend recordando un día en que no se podía oír a sí mismo tocar por culpa del vocerío y con Eirik señalando, elocuentemente: «cuando estoy en un concierto y oigo a alguien hablar, me acerco y le digo: ¿por qué hablas mientras esa persona está en el escenario tocando música hermosa?» ¡Cuánta razón!
Pero el público de anoche no fue a ver a Kings of Convenience para hablar, sino para escuchar. Y escuchó. Desde los primeros acordes de ‘Winning a Battle, Losing the War’ (el grupo tocó el disco íntegro y respetando su secuencia original), pasando por ‘Toxic Girl’ o ‘Singing Softly to Me’, para la que el dúo pidió que el público creara un ritmo chasqueando sus dedos, el silencio no solo fue el tercer integrante de Kings of Convenience sino también parte de la audiencia. Además de las bellas armonías vocales e intrincadas melodías instrumentales del dúo, a través de él brillaron los espectaculares duetos de guitarras de ‘Failure’ y ‘Little Kids’ y la hipnotizante ‘Summer On the West Hill’, que el grupo nunca había tocado en directo hasta anoche al ser una composición compleja que «necesita una afinación especial». No se notó, pues el tema y sus preciosas armonías y punteos fluyeron como seda.
El concierto fue un gran éxito no solo en cuanto convocatoria sino también en cuanto a la entrega del público. No es de extrañar que, terminada la presentación del disco, el dúo saliera a hacer un bis de dos canciones de su último trabajo, ‘Declaration of Dependence‘, y una del segundo, ‘Riot On an Empty Street’, animándole a abandonar sus sillas para verles de pie más cerca y bailotear (como hacía Erlend mismo) al ritmo de ‘Mrs. Cold’, la espléndida ‘Boat Behind’ y ‘Misread’. La simbiosis entre música y público fue perfecta pero es que lo que ofrece el dúo, que es una cercanía y una calidez propia de tus mejores amigos, solo puede celebrarse de esta manera. ¿Cuándo decís que vuelven?
Puede que el casi mítico Jay-Jay Johanson necesite un número más vistoso que los incluidos en ‘Opium’ para llamar la atención de nuevas generaciones o incluso de viejos fans que han ido perdiendo interés por su música o por la música en general conforme han ido pasando los años. Sus declaraciones indicando que nadie de los años 90 hace buenos discos enteros no ayudan: ¿considera él mismo una buena canción esa ‘Alone Too Young’ que parece un descarte del debut de Natalie Imbruglia, editado en aquellos días en que cualquiera se sumaba al llamado trip-hop para disgusto de Geoff Barrow? Sin embargo, ‘Opium’ ofrece aún algún tema al que agarrarse tras el decepcionante arranque con ‘Drowsy / Too Young To Say Good Night’, una composición que pretende ser 2 pistas en 1, con la armónica dándonos un número más folk de lo acostumbrado y las programaciones noventeras incorporándose después, pero en este caso resultando más que nada una losa. Enseguida el asunto remonta con ‘Moonshine’, tremebunda como el “trágico final” que anticipa y muy contagiosa; un tema tan mono como ‘Be Yourself’, insistiendo en sus inquietudes jazzy; la simpática ‘NDE’ con su irresistible coro robótico, y una serie de canciones que nos devuelven al Jay-Jay Johanson romántico que adoramos desde 1996. «I’ve never been a seducer / I guess I’m just too shy to even dare», dice en la ilustrativa ‘I Don’t Know Much About Loving’. «Since you said goodbye / All I do is fantasize», canturrea después en ‘Scarecrow’. Lejos de espectacularidades, junto a la positiva ‘Celebrate the Wonders’, nos convencen de que está OK que Jay-Jay no se haya marchado a ningún lado.
Calificación: 6,4/10 Lo mejor: ‘Moonshine’, ‘Be Yourself’, ‘NDE’, ‘Celebrate the Wonders’ Te gustará si te gustan: sus primeros discos Escúchalo: Spotify
Un libraco de más de 500 páginas sobre los orígenes del cristianismo, de título severo, alegórico y en mayúscula, y con una pintura religiosa barroca ilustrando la cubierta (‘Los cuatro Evangelistas’, de Jordaens). Si aún queda alguno por bostezar, o es teólogo o no es humano. Pero si ese libro está escrito por Emmanuel Carrère, ya puede tener 10000 páginas, la letra más pequeña que una Biblia de bolsillo y la foto en sepia de Rouco Varela en la portada: la diversión está asegurada.
Los protagonistas de ‘El Reino’ (Anagrama) son el converso Pablo de Tarso y su discípulo, el evangelista Lucas. Y la hoja de ruta, las epístolas del primero y el evangelio del segundo. Sin embargo, como es habitual en las novelas de no-ficción de Carrère, la heterodoxia y las sorpresas serán una constante. ‘El Reino’ comienza con la serie ‘Les Revenants’ (de la que Carrère es guionista), continúa con una crónica autobiográfica (el relato de su depresión, su conversión al catolicismo y su reconversión al agnosticismo), avanza con una biografía sobre Pablo y Lucas, sigue con una muy personal interpretación de los textos evangélicos y termina como un gran fresco histórico sobre el primer siglo de la era cristiana. Luego, a modo de epílogo, nos deja una sustanciosa propina: una reflexión sobre la fe de las que se te quedan en la cabeza durante días.
A cualquiera que haya leído alguno de los últimos libros de Carrère toda esta hibridación “capotiana” no le sonará extraña. El escritor francés vuelve a aplicar de forma magistral esa fórmula caracterizada por la mezcla y el libertinaje de géneros: ficción, metaficción, biografía, autobiografía, ensayo, investigación histórica, crónica periodística… Un método que ha hecho fortuna (recordemos la reciente ‘El impostor’, de Javier Cercas) y que le permite, por ejemplo, bromear sobre la rivalidad entre el “apóstol del prepucio [Pablo] y el de la circuncisión [Santiago]” o trazar paralelismos tan insospechados como sugerentes: desde el comunismo soviético, al que compara constantemente con el cristianismo primitivo, hasta Philip K. Dick o las webs porno.
Los orígenes del cristianismo, la Rusia de los últimos cincuenta años (‘Limónov’), el tsunami que devastó Sri Lanka en 2004 (‘De vidas ajenas’), la mente de un impostor y criminal (‘El adversario’) o un pueblecito de los Alpes (‘Les Revenants’). Carrère puede viajar en sus novelas a donde quiera, que los demás (o por lo menos yo) le seguiremos embobados como los apóstoles a Jesús. 9.
El pasado viernes 4 de diciembre llegaba a las tiendas ‘A Head Full of Dreams‘, el que podría ser el último disco de Coldplay. Sin embargo, el álbum no aparecía en Deezer ni Spotify. Nada nuevo bajo el sol: el grupo y Rihanna siguieron una estrategia similar con sus discos anteriores: no subirlos a las plataformas de streaming hasta que habían vendido 3 millones de unidades, hasta que empezaban a caer en las listas de ventas.
Pensábamos que Coldplay iban ahora a intentar también vender lo máximo posible esta Navidad, durante el fin de semana en que actúan en la Super Bowl y durante las primeras fechas de esa gira que les llevará a Barcelona y a medio mundo. Sin embargo, el grupo ha sorprendido anunciando que ‘A Head Full of Dreams’ sí estará en las plataformas de streaming desde este viernes 11 de diciembre, como puede leerse en su perfil de Spotify.
Así pues, Coldplay sólo han querido maximizar beneficios durante la primera semana. Y les ha funcionado muy especialmente en Reino Unido, donde ‘A Head Full of Dreams’ va a vender más que ‘Ghost Stories’ durante su primera semana, pero no en Estados Unidos, donde sus cifras rondarán la mitad de ‘Ghost Stories’.
En ninguno de los casos serán número 1, quedando por detrás de ’25’ de Adele. ¿Cree el grupo que puede maximizar ventas navideñas si el público escucha su nuevo álbum? ¿Ha habido alguna presión de Spotify hacia la banda? ¿Será Adele la siguiente en mover ficha? ¿Están creando escuela y los discos dejarán de estar disponibles en las plataformas de streaming durante la semana de salida?
‘Romeo’, una de las canciones que conocemos de ‘Moth’, el nuevo disco de Chairlift, que saldrá el 22 de enero, ya tiene videoclip. En él vemos a Caroline Polachek bailando con un abrigo de plástico en Chinatown.
El álbum que sucede a ‘Something’ tenía como primer single la excelente ‘Ch-ching’, para la que también conocimos un colorido videoclip.
Sin destino concreto, pues la continuación de su último disco ‘Bitter Rivals’ no ha sido anunciada, el grupo de pop-rock experimental Sleigh Bells ha estrenado un tema llamado ‘Champions of Unrestricted Beauty’ que vuelve a alternar su vocación pop con su sonido distintivo. Parece -para bien- una remezcla de Summercamp.
¿Se acerca el álbum que les devuelva a la gloria de ‘Treats‘?
A pesar de que anoche se celebraba el debate entre los tres aspirantes a presidente de gobierno de PSOE, Podemos y Ciudadanos y Soraya Sáenz de Santamaría por parte del PP, la prensa generalista ha encontrado un hueco para comentar el spot publicitario del Partido Popular en el que asegura que los «hipsters» (sic) también les votan. El vídeo ha sido visto más de 100.000 veces en las primeras 24 horas, lo cual no sabemos si es un éxito o todo lo contrario, pero no parece haber gustado mucho: tiene 350 «me gusta» y 1800 «no me gusta» en Youtube a la hora de la redacción de esta noticia.
Peor aún: el hipster del anuncio indica que «Rajoy no tiene nada en contra de las ballenas» y la afirmación ha indignado a los ecologistas, como indica el diario El País. Julio Barea de Greenpeace ha dicho: «Sentimos estupefacción. Si alguien ha demostrado que no quiere para nada a las ballenas ha sido este Gobierno», recordando que el Senado rechazó, con los votos en contra del PP, la propuesta de creación de un santuario de ballenas en aguas canarias. «A este Gobierno no le tembló el pulso para aprobar prospecciones de Repsol en uno de los mayores santuarios de ballenas del mundo. Han escogido un ejemplo desafortunado para su vídeo electoral», ha dicho, sumándose a su opinión el secretario general de WWF, Juan Carlos del Olmo. A los mismos protagonistas recurría El Español, donde Del Olmo decía: «No digo que haya una actitud negativa contra las ballenas, pero tampoco ha habido una actitud positiva o proactiva, ya que el único proyecto que ha tenido encima de la mesa sobre el santuario de ballenas, apoyado además por prácticamente todos los partidos, se han encargado de frenarlo».
Como nosotros mismos cuando reseñamos el libro sobre hipsters de Víctor Lenore, El País recuerda que en los considerados barrios hipsters de Madrid y Barcelona (El Raval, Malasaña, Antón Martín), el partido que ya despuntaba en las elecciones europeas y luego ha arrasado en las municipales era primero Podemos y luego Ahora Madrid y Barcelona en Comú. En cuanto a los jóvenes en general, el diario recuerda el profundo rechazo que produce entre ellos el Partido Popular: «el PP es el partido que genera más rechazo en este sector de la población. Un 58,2% de los menores de 24 años asegura que nunca les votaría, porcentaje que sube hasta el 64,2% con los jóvenes de entre 25 y 34 años».
Mientras La Razón publicaba la noticia sin más y ABC definía sin desarrollar demasiado a los protagonistas del vídeo como «intelectualoides y modernos», El Mundo publicaba el típico recopilatorio de memes vistos en Twitter bajo el hashtag #TambiénlosHipsters, que fue trending topic durante gran parte del día. El Diario recogía vía Europa Press la opinión del denominado hipster de UPyD, Julio Lleonart, que dice que no va a votar a Rajoy: «Pero no por lo de las ballenas, sino porque no te has preocupado en absoluto por la pobreza infantil, porque has tenido complejos con el tema de la unidad de España y porque durante la legislatura te has cargado la cultura en España».
En una encuesta realizada en nuestra portada, el 70% de nuestro público votaba que prefería «comerse sus propios testículos u ovarios que votar al Partido Popular». El 13% indicaba que sí votará al partido de Mariano Rajoy.
Finalmente, esta foto sobre la ausencia de verdaderos hipsters en el PP era portada en Menéame.