A tiempo de aparecer en todas partes gracias a su colaboración en el nuevo álbum de Animal Collective, el saxofonista Colin Stetson ha anunciado nuevo disco, ‘SORROW’. El álbum sucede al aclamado ‘New History Warfare Vol. 3: To See More Light’ y saldrá el 8 de abril. Es una recreación de la tercera sinfonía de Henryk Górecki, estrenada en 1977. El álbum ha contado con la participación de Sarah Neufeld, violinista de Arcade Fire y con quien Stetson editó el año pasado ‘Never Were the Way She Was’. Stetson, de hecho, es colaborador habitual de Arcade Fire.
Colin Stetson recrea la tercera sinfonía de Górecki
Tucan Morgan, este sábado en Madrid
A finales del mes pasado tuvimos el placer de estrenar ‘Moon Cabaret Rooms’ de Tucan Morgan, producido por Charlie Bautista, cuyo trasfondo polvoriento señalábamos ya entonces. De él destacábamos el poso blues de ‘Move on Fast’, el bailable single en un tugurio texmex ‘All Is Going Well’ y el pop más calmado de ‘Foolish Bird’ o ‘Ten’.
El disco ya está disponible en tiendas y este sábado 30 de enero se presenta en Moby Dick (Madrid). Regalamos dos entradas dobles para los primeros que escriban un mail a jenesaispop@gmail.com indicando nombre y apellidos y jurándonos por lo más querido que asistirán al evento.
Actualización: no nos quedan entradas para el concierto.
Muere Abe Vigoda (actor), ¿qué fue de Abe Vigoda (grupo)?
Hoy hemos sabido de la muerte del actor Abe Vigoda a los 94 años, mientras dormía. Conocido sobre todo por su papel de Salvatore Tessio en ‘El Padrino’ de 1972 y ‘El Padrino II’, será recordado siempre por este papel y en Estados Unidos por su participación en la serie ‘Barney Miller’, que le valió tres nominaciones a los Emmy.
Pero inevitablemente la noticia nos ha hecho preguntarnos por Abe Vigoda, el grupo que tomaba el nombre del actor y del que tanto se habló en torno a 2008/2010 gracias a la edición de ‘Skeleton’ y ‘Crush‘ y a su vinculación africanista. Desde entonces no se supo nada de ellos, pero según informaba Stereogum en 2014, «aunque nunca se ha hecho oficial Abe Vigoda ya no existen». Juan Velázquez formaba entonces una banda de indie pop llamada Roses, que editaba un EP.
Misteriosamente, en 2008 habíamos descrito a Abe Vigoda como «un grupo de cuatro personas que no pegan nada entre sí» con motivo de su actuación en Primavera Club.
Black: ¿puede un «one hit wonder» predecir el futuro?
Muere un artista olvidado y muchos de los que le habíamos ignorado durante años, décadas, mostramos una afectación que parece impostada. ¿Quién reseñó ‘Blind Faith’, el disco del año pasado de Black? ¿Era tan horrible o no sonaba tan lejano a las últimas jugadas de, por ejemplo, Dexys o Rufus Wainwright, sólo que con un filtro más amable a lo Marlango? No es que le hubiéramos perdido la pista a Black hace un par de años, es que hacía décadas que ni se nos ocurría escuchar un álbum suyo.
Sin embargo, ‘Wonderful Life’ es una canción que todo treintañero -y para arriba- recordará. Aunque nunca dio el salto a América, el tema fue top 8 en España y Reino Unido y un gran hit en Europa. En nuestra redacción hemos referenciado esta pista varias veces: lo hicimos en el «Revelación o timo» de Josef Salvat (2013), en la crítica de ‘Una altra galàxia’ de Pastora (2012) o en el «Revelación o timo» de Jonathan Johansson (2008).
Cuando aparecieron Hurts, nos dimos cuenta de que el parecido con Black iba mucho más allá de la coincidencia en el nombre de un single, un peinado y el uso del blanco y negro. Durante una entrevista les preguntamos si la referencia al viejo ‘Wonderful Life’ era adrede. Esta fue la respuesta del dúo: «Es gracioso porque nunca lo pensamos, no nos dimos cuenta hasta que dos meses después de sacar el tema, nos lo preguntaron en una entrevista. Luego vimos el vídeo de Black y resulta que también estaba en blanco y negro». El parecido era demasiado evidente para negarlo aunque no se hubieran dado cuenta…
Muchos medios hoy apuntan a Black como «one hit wonder». Otros ni siquiera se hacen eco de su muerte. Y hacen bien, ¿para qué hacerte eco de la muerte de alguien cuya vida apenas has tratado? Pero hay una anomalía en todo esto. Este «one hit wonder» no fue uno cualquiera. Este tiene algo de magia, pues de manera inusual, en cierta medida, predijo el futuro. Si hace poco con motivo de la llegada de la fecha clave de ‘Regreso al futuro’, enseñábamos a Marty las cosas que sonaban diferentes a los 80 y las que sonaban exactamente igual, Black podría haber sido perfectamente una referencia en este último artículo. No inventó el saxo, no inventó las percusiones tropicales (probablemente le influyeron ‘Graceland’ de Paul Simon y las elegantes producciones de Roxy Music), no inventó ese tono grave e impasible que tan bien ha manejado siempre Leonard Cohen, pero es alucinante lo 2015 que suena a día de hoy en comparación con otras cosas de su año, cercano a los últimos trabajos de Jamie xx («Good Times»), Destroyer (‘Kaputt‘) o James Blake (esa querencia por los sonidos negros llenos de humo y jazz).
Muchos de nuestros lectores están reivindicando en web y redes sociales su legado más allá de esta canción. Hugo recordaba, al margen de la también estupenda ‘Sweetest Smile’ (top 29 en España), ‘You’re a Big Girl Now’ y ‘I Can Laugh About It Now’; su cuarto disco ‘Are We Having Fun Yet?’, donde se encontraba ‘Swingtime’, y sus colaboraciones con Duncan Dhu en ‘Autobiografía’ (!). El grupo donostiarra, enamorado del pop de las islas, le llamó para grabar unas voces en ‘Rozando la eternidad’ y ‘Amarga’.
Pero el disco al que volver parece claro que es el debut ‘Wonderful Life’, en el que se encuentran momentos AOR y ochentosos algo más prescindibles pero también joyas perdidas como este ‘I Just Grew Tired’ que bien podría haber inspirado a Blood Orange y a Ariel Rechtshaid, ahora que ambos excelentes productores están tan laureados. Sean Nicholas Savage, ¿por qué no haces una versión?
La pregunta que asalta es evidente: ¿qué pasó con la carrera de Black? ¿Había alguien detrás de todo esto de la misma manera que estaban Stock, Aitken & Waterman detrás de los éxitos de Rick Astley? A nadie extraña que ‘Take My Breath Away’ fuera el único éxito de Berlin. Claro, ¡es que fue el único tema de su disco de 1986 producido por Giorgio Moroder!
Pero no es el caso de Black. La grabación de su debut fue de lujo, desde luego, no era ninguna de las guarrerías que muchas superestrellas plantean hoy. Se pasó por el disco Bill Price, que había co-producido ‘Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols’ (!) y ejercido de ingeniero en ‘London Calling’ con The Clash (!)… pero sólo para mezclar el tema ‘Everything’s Coming Up Roses’. Tocó el saxo en el álbum Martin Green, que había tocado o tocaría para China Crisis o The Sundays. Pero fue el mismo Black, Colin Vearncombe, el único autor de su enorme hit ‘Wonderful Life’, mientras el productor del disco, Dave «Dix», al margen de más colaboraciones con Black y Alison Moyet, no se ha prodigado ni la mitad que un Trevor Horn.
No hay, pues, gato encerrado tamaño Horn en ‘Relax’, pero tampoco me sorprende demasiado encontrar un nombre tan inconfundible como el de Dave «Dix» Dickie encargándose de la mezcla de un tema de Bat for Lashes, el directo de ‘Sarah’ de un EP. La vida da vueltas y a veces terminamos volviendo a lo mismo. Dinarama erraron el tiro cuando dijeron que en el siglo XXI hablaríamos más de Sabrina como U2. No del todo porque seguimos disfrutando del italo disco y de ‘Boys’ como si no hubiera un mañana. Pero quizá habrían estado más acertados si hubieran dicho que el siglo XXI sonaría a Black.
La reedición de Almodóvar & McNamara vende más que la de Hombres G
No hay especial televisivo de Almodóvar en el que no se recuerde su breve carrera musical. Corría el año 83 cuando se comercializaba su disco con McNamara, ‘Cómo está el servicio… de señoras’, conteniendo temas como ‘Satana S.A.’ o ‘Voy a ser mamá’, y ahora se ha reeditado de manos de Lemuria Music, no sabemos si aprovechando que se acerca el estreno de ‘Julieta’, lo nuevo de Pedro.
El álbum nunca llegó a la lista de ventas en los 80 pero ahora sí lo ha logrado gracias a esta re-edición, a pesar de venderse a un precio bastante elevado. Es top 59 en España. El original no traía ‘Gran Ganga’ ni ‘Suck It To Me’, que se comercializaron en un 7″ aparte, pero esta edición sí las incluye, además de un libro de 44 páginas:
LP
Cara A: 1. SatanaS.A. / 2. Gran ganga / 3. Moquito a moco / 4. Susan get down / 5. Rock de la farmacia / 6. Máquinas de Nueva York
Cara B: 1. Me voy a Usera / 2. Voy a ser mamá / 3. Monja, jamón / 4. Safari / 5. Suck it to me / 6. Fantasía
CD 1
1-12. Todos los temas del LP remasterizados.
CD 2
1. Gran ganga (Maqueta) / 2. Gran ganga (Maqueta, BSO) / 3. Suck it to me (Maqueta) / 4. Suck it to me (Maxi) / 5. Gran ganga (Instrumental) / 6. Voy a ser mamá (Maqueta) / 7. SatanaS.A. (Maqueta) / 8. SatanaS.A. (Maxi) / 9. Susan get down (Remix) / 10. Groenlandia (con Bernardo Bonezzi y Carlos Berlanga) / 11. Susan get down (con Bernardo Bonezzi y Carlos Berlanga)
DVD
· Almodóvar & McNamara – Presentación LP en Rock-Ola
1. SatanaS.A. / 2. Gran ganga / 3. Monja, jamón / 4. Voy a ser mamá / 5. Rock de la farmacia / 6. Moquito a moco / 7. Me voy a Usera / 8. Fantasía / 9. Suck it to me / 10. SatanaS.A. (Bis) / 11. Voy a ser Mamá (Bis)
· Almodóvar & McNamara + Alaska y Dinarama – Fiesta fin de año en Rock-Ola
1. Odio / 2. Moquito a moco / 3. Perlas ensangrentadas / 4. Nightclubbing / 5. Me voy a Usera / 6. All that I want / 7. Voy a ser mamá / 8. Llegando hasta el final / 9. Cebras /10. La línea se cortó / 11. El tamborilero / 12. La tribu de las Chochoni / 13. Crisis / 14. Susan get down / 15. Rumore / 16. Bailando / 17. SatanaS.A. / 18. Rey del glam / 19. Suck it to me
Analizamos el resto de movimientos interesantes de la semana en la lista de ventas:
1(1) David Bowie / Blackstar
14(35) David Bowie / Nothing Has Changed
71(E) David Bowie / Space Oddity
80(E) David Bowie / Black Tie White Noise
Después de toda su vida sin lograr un número 1 en álbumes en nuestro país, David Bowie lo mantiene en su segunda semana a la venta con ‘Blackstar‘, tras su inesperada muerte el pasado 10 de enero. Además, el último recopilatorio ‘Nothing Has Changed’ es la subida más fuerte de la semana y re-entran en lista dos discos de serie media.
Aunque Promusicae los sitúe como nuevas entradas, ‘Space Oddity’ fue top 8 en 1973 en nuestro país (tarde) y ‘Black Tie White Noise’, top 22 en 1993.
46(E) Panic! At The Disco / Death of a Bachelor
Lo nuevo de Panic! At The Disco es top 1 esta semana en Estados Unidos y top 4 en Reino Unido. En España queda bastante lejos del top 10. Os dejamos con su single más exitoso ahora mismo, ‘Emperor’s New Clothes’.
59(E) Almodóvar & McNamara / Cómo está el servicio… de señoras
El disco de Almodóvar & McNamara no es la entrada más fuerte de la semana, pero al menos sí es la primera incursión de Pedro en la lista de ventas como intérprete.
Curiosamente, la reedición del disco aparece por encima de la reedición de los superventas de los 80 Hombres G, editada de manera casi calcada por el mismo sello, Lemuria.
81(E) Juancho Marqués, Elhombreviento / The Blues
El hip-hop nacional sigue aportando entradas en la lista de ventas, en esta ocasión de mano de Altafonte con Juancho Marqués, con la música, producción electrónica y elementos orgánicos de Elhombreviento y la colaboración de George Kaplan. Se trata de su tercer disco en solitario, al margen de su trabajo en Suite Soprano.
88(E) Hombres G / Polvos Pica-pica
Lemuria edita a la par que el disco de McNamara y Almodóvar «el primer LP inédito hasta la fecha de la mítica banda de David Summers, Javi Molina, Dani Mezquita y Rafa Gutiérrez, conocidos por todos como los Hombres G, con versiones nunca oídas y mucho más frescas de temas que años después se convertirían en himnos para varias generaciones como ‘Devuélveme a mi chica’ o ‘Marta tiene un marcapasos’. Incluye un vinilo rojo transparente de 200gr. con el LP íntegro que no llegó a publicarse, un primer CD con todos los temas del álbum remasterizados y un segundo CD con el directo de presentación de la banda en Rock-Ola y temas inéditos».
Suponemos que su público está más harto de reediciones que el de McNamara. La reedición del debut de Hombres G el año pasado fue top 5.
99(E) Grigory Sokolov / Schubert, Beethoven
Directo del conciertista de piano, que el año pasado recibiera el galardón DaCapo KlassiK Award a pianista del año, interpretando parte de la obra de Schubert, Beethoven.
El antro feliz de The Prussians
Los mallorquines The Prussians debutaban en 2014 con un disco llamado ‘Mul Mul’ que incluía temas como ‘The Place’, ‘Last Call’ o ‘The Hills‘, este último alcanzando los 40.000 streamings en Spotify. Se citaban como influencias Foals, Two Door Cinema Club o Radiohead.
En marzo publican un nuevo EP llamado ‘Kerala’, que conocemos a través del sencillo ‘Big World’. Tras el estreno en Radio 3 esta mañana, nos complace estrenar su vídeo, realizado por la productora de Barcelona Arrival Films y dirigido por Albert Capó Aguiló, habitual de la banda.
Así se describe desde su sello Green Ufos: «Se trata de un plano secuencia en el que un charmless man escapa de su rutina llevado por la fuerza de una canción que habla de lo grande y lo variado que es el mundo, ‘Big World’, un canto a la alegría y la diversidad, a huir de las leyes y los estereotipos, y a disfrutar la vida de la forma en que apetezca a cada uno».
Lo deja muy claro su letra («let’s get crazy, with a lonely song / cause we´re not happy if we get dunked at home alone / let’s get happy (and take some drugs)). Y referencia a uno de los hits más pop de Blur aparte, aquí estamos ante un efectivo medio tiempo de pop-rock inteligente, efectivamente cercano a Foals, que en su vídeo incorpora lo mejor de cada casa en un delicioso antro. ¿A quién no le suena ese choque frontal con la primera luz de la mañana? Deliciosa diversidad la de este mundo, yeah!
🎈 Rihanna y Drake estrenan su nuevo single, ‘Work’ 🎈
Era cierto: hoy se ha estrenado en BBC 1 el nuevo single colaborativo de Rihanna y Drake. Se llama ‘Work’, por lo tanto deducimos que es verdad que ambos han grabado un vídeo juntos recientemente y que lo podremos ver pronto.
Podéis oírlo en Tidal o en modo «radio rip» a través de Rapdose.
Ojo porque la cantante lo ha descrito en Twitter como «el primer single de ‘ANTI». ¿Qué fueron entonces ‘FourFiveSeconds’, ‘Bitch Better Have My Money’ y ‘American Oxygen’?
Tras varios meses de especulaciones, el nuevo disco de Rihanna, ‘ANTI’, podría llegar esta semana, en concreto, antes del viernes, según fuentes de Billboard. Esto nos da poco margen: o el disco sale hoy o mañana.
Rihanna, que desvelaba la portada de su disco a principios de octubre, aseguró en septiembre que su disco no estaba terminado. Después, los rumores situaban la fecha del álbum primero en noviembre, después en diciembre y después en Navidad y Año Nuevo. HitsDailyDouble publicaba la última fecha hipotética para el disco escribiendo que saldría en torno a los Grammy, es decir, en febrero. El acuerdo de Rihanna con Samsung podría ser el motivo de estos retrasos.
¿Verdad o broma? ¿Saldrá el supuesto disco alternativo de Rihanna antes del viernes o estamos ante una nueva falsa alarma? Rihanna publicaba un «selfie» hace unos días escuchando su disco, sugiriendo que ya está más que terminado, por lo que su lanzamiento es inminente. Así debería ser, pues la cantante sale de gira el mes que viene. Además, la octava habitación de ANTIdiary, que es la contendría el disco, sigue sin abrir… y la última salió hace tres semanas. ¡Es el momento de ‘ANTI’!
Podéis opinar en el foro de Rihanna.
listening to ANTI 🎈 pic.twitter.com/AgqlhU0GEz
— Rihanna (@rihanna) January 25, 2016
FIRST SINGLE #WORK ft. @Drake from #ANTI is here!! Listen up –> https://t.co/CYqrvPRahc pic.twitter.com/0WvHi4x3Ut
— Rihanna (@rihanna) January 27, 2016
Vampire Weekend anuncian caras nuevas en su cuarto disco
La noticia de la marcha de Rostam de Vampire Weekend ha sido recibida con bastante desolación por sus seguidores. No era un guitarrista y teclista de estudio, sino co-autor y co-productor. Por suerte, seguirá colaborando aunque no sea miembro de la banda y no gire con ellos. ¿Apostamos a que le vemos en algún concierto esporádicamente?
Porque el mini divorcio ha sido amistoso. Vampire Weekend han anunciado enseguida que seguirán con su carrera adelante. Ezra ha escrito en un mensaje público: “hace un par de años Rostam y yo nos sentamos en su casa para hablar de si nuestra colaboración dependía de ser miembros de la misma banda. Los dos estuvimos de acuerdo en que no. De hecho, acordamos que el hecho de que colaboráramos era más importante.
Estoy exultante con el trabajo que hemos empezado para el cuarto disco y estoy exultante de escuchar cualquier cosa en la que Rostam se involucre. También estoy emocionado de continuar tocando con Chris Tomson y Baio pero ya habrá tiempo de seguir hablando de eso más adelante.
Por ahora, en el universo Vampire Weekend, grabaremos el próximo disco. Habrá caras familiares en el estudio, pero también algunas nuevas y frescas. El título provisional es ‘Mitsubishi Macchiato’ por razones obvias.
Un saludo para los fans que han continuado esperando nueva música, ya está llegando”.
Por su parte, Chris Baio también ha querido despedir a Rostam indicando que es uno de “los mejores artistas del planeta”. Me siento afortunado de haberle conocido. He oído parte de su nueva música increíble. No puedo esperar para oír más”.
El primer show sin Rostam será este sábado 30 de enero, cuando se unan a Killer Mike y Foster the People, entre otros, en Iowa para un evento especial de la ciudad. Tocarán con Dave Longstreth de Dirty Projectors, Lucas Bros y el grupo coral de mujeres de la Universidad de Iowa, a capella.
.@matsor is one of the best artists on the planet & I am lucky to know him. I've heard some incredible new music, can't wait to hear more.
— Chris Baio (@OIAB) January 27, 2016
Chairlift / Moth
Aunque pocas cosas me apetecen menos en este mundo que comprarme un disco con una polilla en su portada, el tercer disco de Chairlift, ‘Moth’, está fenomenal. El dúo emplea la idea de la polilla aquí como «metáfora de la vulnerabilidad» y de algo «frágil pero, a la vez, implacable» y lo cierto es que esa idea define muy bien la música de este dúo neoyorquino formado por Patrick Wemberley y Caroline Polachek que, además de venir de componer para Beyoncé, editó en 2015 una de las canciones del año, ‘Ch-ching’, incluida en este disco.
Curiosamente, aunque Chairlift reconoce que no hay polillas en Nueva York, el dúo describe ‘Moth’ también como su disco neoyorquino y una sola escucha de ‘Moth’ basta para entender que si este disco es neoyorquino es por otro motivo, que es la música. Así, desde la mezcla de R&B, pop y free jazz que propone la breve ‘Look Up’, ‘Moth’ se revela como un repaso, a través de la modernidad y extravagancia que caracteriza al grupo, a la historia musical de la ciudad y, por extensión, de la música popular americana, aunando en el mismo varios géneros allí nacidos como la música disco, el jazz, el hip-hop o la «new wave» en un conjunto, como reza una de sus pistas, tan «polimorfo» y extraño como perfectamente asequible para todo el mundo.
Lo de manejar bien diversos géneros no es, en principio, nada que el grupo no haya hecho antes en su álbum debut, ‘Does You Inspire You‘, o en su notable continuación, ‘Something‘; sin embargo, el ángulo en ‘Moth’ es considerablemente más agresivo y experimental en cuanto a producción y arreglos se refiere, mientras las melodías vocales y variedad de texturas sonoras, como las presentes en ‘Ch-ching’, el deslumbrante primer single del disco, o la trepidante ‘Romeo’, continúan enganchando desde la sutileza. Otras pistas destacadas del álbum como la exuberante ‘Polymorphing’, el gran «grower» del álbum, de suaves ritmos R&B un tanto Sade, y ‘Show U Off’, un sensual número en la línea de Mariah Carey y/o Prince circa 2005, encuentran al grupo excediendo en otros géneros sin repetirse a sí mismos ni caer en la incoherencia.
Como escribió una vez el periodista musical Richie Unterberger, la música de Nueva York es «inmensa, rica en diversidad, deslumbrante, poliétnica y está concentrada en una carrera eterna en busca de la supremacía artística y cosmopolita». ‘Moth’ es todo eso. Efectivamente es un disco de producción lustrosa y multidimensional, nada contenida por momentos en su afán experimental (‘Ottawa to Osaka’ y ‘No Such Thing as Illusion’ son buenos ejercicios de estilo; canciones, no tanto) y también un disco decididamente urbano y de espíritu multicultural que combina, en palabras del propio dúo, influencias tanto del trabajo de Timbaland para Justin Timberlake como del pop japonés de los 80.
Las influencias de Polachek en particular son peculiares, pero es que Polachek es una vocalista peculiar capaz de navegar con gracilidad entre la confianza absoluta de una estrella y lo desgarbado de una exangüe y esquelética «freak» de instituto. Ella cita a Mishio Ogawa y su anterior banda, Chakra; a Tetsuro Oda y la mezzosoprano noruega Tuva Semmingsen entre las influencias que han informado sus interpretaciones en este disco y no cuesta escuchar en ellas a una cantante consciente de su atractiva singularidad y dispuesta a explotarla al máximo. A veces, como en la anodina ‘Unfinished Business’, su histrionismo es desagradable; en la mayoría, como en ‘Polymorphing’, ‘Show U Off’ o ‘Moth to the Flame’, el divertido número house del álbum, es totalmente fascinante.
Para ser ‘Moth’ un disco urbano, eso sí, las letras se revuelven casi exclusivamente en abstracciones como el amor, la sensualidad o incluso los sueños. De hecho, son muy pocas las veces en las que encontramos al grupo, literalmente, en medio de la ciudad, pero cuando lo hacemos hallamos instantes tan bellos como ‘Crying In Public’, en la que Polachek solloza «montando un numerito» en el tren, abrumada por la belleza de la vida. «Es un sentimiento que mucha gente que vive en la ciudad experimenta», cuenta la cantante. «Cuando estás completamente consumida por tus ansiedades de mierda y alguien que te quiere te llama y es tan dulce y comprensivo que, de repente, ves todo de otra manera».
Dicho todo esto, debería estar claro por qué ‘Moth’ no es, aunque perfectamente recomendable, el gran disco que esperábamos de Chairlift: las buenas canciones son fantásticas, inmejorables y hacen mayoría y la evolución del sonido del grupo se ha producido, sin duda y de manera totalmente natural, hacia la dirección adecuada, pero la reticencia del dúo a despegarse de su lado más obtuso en algunas pistas (‘No Such Thing As Illusion’ parece de Radiohead) rebaja un pelín la balanza, por mal que nos pese. Con ‘Moth’ es evidente que la misión de Chairlift es hacer una obra maestra del pop; sin embargo, también deja claro que, aunque el camino hacia esa obra maestra está siendo divertidísimo, todavía queda algo de distancia por recorrer.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Polymorphing’, ‘Ch-ching’, ‘Romeo’, ‘Show U Off’
Te gustará si te gusta: Grimes, Twin Shadow, Purity Ring, Sade, Prince
Escúchalo: Spotify
One Direction es historia
One Direction han publicado el que será su último videoclip en una larga temporada. La elección del single, extraído de su quinto trabajo, ‘Made In the A.M.‘, no es en absoluto casual atendiendo a su título, ‘History’, y el vídeo intercala imágenes nuevas del grupo con otras de archivo extraídas de su paso por X Factor o de directos y grabaciones personales, en un repaso a la «historia» del grupo que mantendrá a sus adolescentes seguidoras de todo el mundo sollozando hasta la deshidratación. Atención al metafórico final del vídeo.
El ex integrante de One Direction, Zayn Malik, que abandonó la formación a principios del año pasado, lanza su primer single, ‘Pillowtalk’, este mismo viernes.
Estrenamos ‘Permiso o perdón’ de Viva Suecia
Viva Suecia publican su esperado debut largo ‘La Fuerza Mayor’ en Subterfuge el próximo 19 de febrero. ‘Bien por ti’ aparece en nuestra playlist de las mejores canciones del momento (enero) y de hecho, unos días antes de la edición del largo, el 15 de febrero, estrenaremos el vídeo de este tema, cuyos teasers no pueden ser más prometedores: sangre, sexo… ya sabéis, las cosas que se estudian en Periodismo que interesan a la gente.
De momento hoy estrenamos otro tema que viene acompañado de «lyric video». Se trata de ‘Permiso o perdón’, un aparente medio tiempo que en el estribillo despliega toda su artillería noise, casi próxima al post-rock, en contraste con las estrofas. La canción se publica el martes 9 de febrero con la precompra del disco en iTunes.
Viva Suecia estarán el 19 de febrero a las 19h en Fnac Murcia realizando un showcase y firma de discos, el 25 de febrero en Madrid actuando en la sala Costello y el 26 de febrero en Albacete en la sala Caribou. También estarán el 5 de febrero en el Festival Día de la Marmota de Sevilla, organizado por Green Ufos con artistas como Tigres Leones, entre otros. Pronto Subterfuge anunciará más fechas de la que será «una extensa gira».
Espectacular vídeo de Canada para El Guincho y Mala Rodríguez
Canada y El Guincho han vuelto a hacerlo. Después de revolucionar a medio mundo en 2010 con el videoclip que hicieron para ‘Bombay’, la productora y el artista vuelven a unir fuerzas para poner imágenes al primer sencillo extraído de ‘Hiperasia‘, último disco del canario, a la venta finalmente el mes que viene.
‘Cómix’ es un torrente imparable de imágenes e influencias bien asimiladas en las que es imposible despistarse un solo momento. Además, aparece Mala Rodríguez interpretando su parte de la canción: no existe excusa para no darle al play.
Próximamente, publicaremos un análisis de este vídeo.
Calvin Klein vuelve a desnudar a Justin Bieber, ficha a Lamar, FKA twigs…
Después de desnudar a Justin Bieber el año pasado, Calvin Klein ha aprovechado el tirón mediático no libre de polémica para repetir con el chaval, que vive su mejor momento creativo.
En las dos nuevas imágenes de su campaña vemos al artista en calzoncillos pero sin abusar del ¿Photoshop? como en la vez anterior y luciendo mucho más relajado y menos desafiante. Suponemos que lo de ver a Justin en calzoncillos ya no producirá el mismo impacto, después de que el año pasado hayamos podido verle absolutamente todo. Pero ahí queda.
I flaunt in #mycalvins. Introducing the @CalvinKlein spring 2016 campaign pic.twitter.com/qe8MvgHATZ
— Justin Bieber (@justinbieber) January 26, 2016
Back in bed with @justinbieber. As feat. in the S16 global ad campaign photographed by Tyrone Lebon. #mycalvins pic.twitter.com/03UZf0Rf0j
— Calvin Klein (@CalvinKlein) January 27, 2016
Pero no es el único. La marca de ropa interior también ha sumado a otros artistas a la campaña. Entre ellos, FKA twigs y los raperos Kendrick Lamar, Fetty Wap y Joey Bada$$, aunque estos aparecen vestidos en sus fotos.
i excel in #mycalvins. here's a first look at the new spring 2016 @calvinklein campaign, shot by tyrone lebon pic.twitter.com/d1QhG1aFIY
— FKA twigs (@FKAtwigs) January 26, 2016
Shaping the future in #mycalvins with @kendricklamar. As feat in the S16 ad campaign. What do you do in yours? pic.twitter.com/lel7UMdMzN
— Calvin Klein (@CalvinKlein) January 27, 2016
Muere Black
El cantante británico Colin Vearncombe, más conocido como Black, sufría un accidente de coche hace un par de semanas. Las noticias no eran nada alentadoras este fin de semana, pues su familia indicaba que hacía falta «un milagro» para salvar su vida después de que el escáner revelara heridas cerebrales mucho más graves de lo esperado. Finalmente, ha fallecido a los 53 años.
Black siempre será recordado por el exitazo de ‘Wonderful Life’, una maravillosa canción en la que adivinamos influencias sobre Hurts, Lana del Rey o incluso Destroyer, James Blake y Jamie xx. Black nunca pudo igualar el éxito del debut que la contenía, sin embargo no fue one hit wonder: son muchos los temas que hemos recordado estos días, ‘Everything’s Coming Up Roses’, ‘The Big One’, ‘Sweest Smile’, ‘Something for the Asking’… Su último trabajo recibía el nombre de ‘Blind Faith’ y databa del año pasado.
El comunicado dejado anoche en Facebook decía lo siguiente: «nos entristece profundamente anunciar la muerte de Colin Vearncombe este martes 26 de enero. Colin nunca recuperó la consciencia después del accidente sufrido hace 16 días. Murió en paz rodeado de su familia, que cantaron para él en su despedida. Su mujer Camilla y sus tres hijos han agradecido al equipo de la UCI del Hospital Universitario de Cork diciendo: «Colin recibió la mayor atención de los expertos y del equipo profesional y estamos totalmente agradecidos por todo lo que han hecho». El funeral será privado, pero haremos un acto en Liverpool próximamente ya que sabemos que hay mucha, mucha gente que querrá celebrar la vida y la obra de Colin. Pronto se anunciarán fechas y hora, junto a los detalles de la organización benéfica para el recuerdo de Colin. No hay que reír o llorar, It’s a wonderful, wonderful life».
Neil Young, Caribou, Two Door Cinema Club… en Mad Cool
Neil Young encabeza la primera edición de Mad Cool Festival, el nuevo «macrofestival» madrileño, que tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de junio en la Caja Mágica, el estadio multiusos del barrio de San Fermín. El legendario músico canadiense presentará su último trabajo, el controvertido ‘The Monsanto Years‘, junto a su banda de acompañamiento actual Promise of the Real.
Acomparán a Young en el cartel The Prodigy, Jane’s Addiction tocando ‘Ritual de lo habitual, John Grant, Band of Horses, Caribou, Two Door Cinema Club, Hercules & Love Affair, Capital Cities, Lucy Rose, Michael Kiwanuka, Gary Clark Jr, Stereophonics, Kings of Convenience, Django Django, Vetusta Morla, Lori Meyers, Fuel Fandango, Corizonas, Ángel Stanich, L.A. y 091, entre otros.
El festival nace con el objetivo de convertirse en el nuevo gran festival nacional de referencia como Primavera Sound o Bilbao BBK Live. Su director, Javier Arnaiz, escribe que “Madrid necesita un evento de esta magnitud ya que actualmente todos los grandes eventos de estas características son un gran motor cultural, social y económico que funcionan de eje transversal entre el turismo, la cultura y la economía”.
Neil Young
The Prodigy
Two Door Cinema Club
Vetusta Morla
Jane’s Addiction (performing “Ritual de lo Habitual”)
Bastille
Band of Horses
Lori Meyers
Caribou
Capital Cities
Flume
Stereophonics
Kings Of Convenience
Milky Chance
091
Django Django
Hercules & Love Affair
Fuel Fandango
Enter Shikari
John Grant
Gary Clark Jr
Michael Kiwanuka
L.A.
Benjamin Francis Leftwich
Twin Atlantic
Corizonas
The Struts
The London Souls
Lucy Rose
Angel Stanich
Nothing But Thieves
Las entradas salen a la venta el lunes 1 de febrero a las 10 horas.
Cartel inicial del #MadCool16 (16, 17 y 18 de Junio, La caja mágica). #cartelazoConfirmado #MadridAndMusic pic.twitter.com/cSQUtwyMZc
— Madrid & Music (@MadridAndMusic) January 27, 2016
Kanye West cambia el título de su disco otra vez
Al contrario que Rihanna, Kanye West sí ha confirmado la salida de su disco para un día en concreto, el jueves 11 de febrero, llevando así la contraria a la industria (los discos salen los viernes). De hecho, West era productor ejecutivo del disco de Rihanna (produjo ‘FourFiveSeconds’ y ‘American Oxygen’) pero esta confirmaba hace unos días que el rapero se había bajado del barco para concentrarse en su propio proyecto.
El disco de West está, pues, listo para salir al mercado… salvo por un pequeño detalle, que Kanye no se aclara con su título. ¿Recordáis cuando West tituló su disco provisionalmente ‘So Help Me God’ y luego lo cambió por ‘SWISH’? Bajo este nombre conocimos el «tracklist» oficial del disco hace unos días de la mano (literalmente) del propio rapero, pero parece que el título seguía siendo provisional, algo que, por otro lado, ya se molestó en advertir.
Ahora, el autor de ‘Yeezus’ confirma que el «mejor disco de todos los tiempos» llevará por título ‘Waves’, como una de las pistas incluidas, en concreto, la 3. Además, anuncia, en un ataque de megalomanía no sabemos si fingido o en serio (parece lo primero, pero nunca se sabe) que ‘Waves’ no será el «disco del año» sino «el disco de la vida». Del mismo ya conocemos ‘Real Friends’, ‘No More Parties In L.A.’, ‘Fade’ y ‘Wolves’.
El último rumor en torno al lanzamiento de este disco es que West podría estrenar ‘Waves’ el próximo 11 de febrero en un concierto en Nueva York que se retransmitiría en cines de todo el mundo, lo que explicaría la extraña fecha anunciada en principio y confirmaría que el álbum saldría, en realidad, el viernes.
New album title, WAVES
— KANYE WEST (@kanyewest) January 27, 2016
#Waves the album formally known as Swish 😭😭😭
— KANYE WEST (@kanyewest) January 27, 2016
This is not album of the year. This is album of the life.
— KANYE WEST (@kanyewest) January 26, 2016
All Saints anuncian nuevo disco, ‘Red Flag’
En 2006, All Saints lograron un hit en Reino Unido con ‘Rock Steady’, probablemente uno de los mejores singles pop de su año. Sin embargo, el disco en el que se publicó, ‘Studio 1’, fue un fracaso comercial que no ha visto continuidad en todos estos años, ni siquiera en 2014, año en que el grupo se reunió en una gira de conciertos con los Backstreet Boys.
Pero la espera ha terminado. El grupo, uno de los más exitosos de los 90, ha anunciado nuevo disco, ‘Red Flag’, para el próximo mes de abril. Si tenemos en cuenta que pasaron 6 años entre ‘Studio 1’ y su antecesor, ‘Saints & Sinners’, podemos concluir que este es el segundo «comeback» de su carrera. ¿Se producirá el tercero en 2026?
El primer single del disco, que la banda ha «anunciado» a sus seguidores tuiteando banderas rojas en Twitter, se titula ‘One Strike’ y sale el 26 de febrero. Otra de las pistas incluidas en el álbum es ‘Ratchet Behaviour’. Mientras, os recordamos uno de sus grandes hits, ‘Black Coffee’.
Tim Hecker anuncia ‘Love Streams’, ¿respuesta a ‘Yeezus’?
Tim Hecker, autor de ‘Ravedeath, 1972‘, anuncia la continuación de ‘Virgins’ (2013). Se llama ‘Love Streams’ y sale el 8 de abril. Repiten como colaboradores Kara-Lis Coverdale y Grímur Helgason, mientras los arreglos vocales son de Jóhann Jóhannsson. Ha participado el Coro Islandés desde Reykjavik, Islandia. El álbum está influido -no sabemos si para bien o para mal- «por la estética litúrgica post-Yeezus» y «la voz transcendental en la era del Autotune», según informa Pitchfork.
Love Streams:
01 Obsidian Counterpoint
02 Music of the Air
03 Bijie Dream
04 Live Leak Instrumental
05 Violet Monumental I
06 Violet Monumental II
07 Up Red Bull Creek
08 Castrati Stack
09 Voice Crack
10 Collapse Sonata
11 Black Phase
Lauren de Chvrches imita a Cher
Ya hemos comprobado en ocasiones anteriores el sentido del humor que tienen Chvrches y sobre todo, su buena mano con las versiones. Ya sea haciendo suyo el ‘Cry Me a River’ de Justin Timberlake o el ‘What Do You Mean?’ de Justin Bieber, el trío ha salido siempre más que airoso. Lo que nunca habíamos comprobado es las habilidades como imitadora que tiene Lauren. Y qué mejor que estrenarse imitando a Cher y su característico tono nasal. El vídeo es un fragmento grabado durante la visita de los británicos a un late show de la televisión americana. Parece que a Ariana Grande y a Christina Aguilera les ha salido una competidora.
‘Expediente X’: todavía seguimos creyendo
Supongo que no serán pocos los que comiencen ahora a ver ‘Expediente X’ para saber a santo de qué tanto revuelo con la vuelta de una serie que vivió sus mejores años en los 90. Pensando en ellos, Chris Carter ha hecho un difícil trabajo de síntesis intentando resumir en los primeros minutos del primer capítulo de esta nueva tanda todo lo que los demás vivimos con pasión durante la década que estuvo en antena. Un monólogo en off narrado por Mulder que debería bastar para no perderse en todo lo que viene a continuación.
Si eres uno de estos neófitos, puedo entender que este regreso te haya sabido a poco. Incluso decepcionado porque todo sucede de manera acelerada. Pero a mí, que crecí a la sombra de Mulder y Scully, que no necesito explicación de cada personaje y detalle y que me sé la mitología de memoria, no podían haberme dejado con mejor sabor de boca. Y eso que eran muchas las barreras que la serie debía superar para sobrevivir en estos tiempos en los que la tecnología más avanzada está al alcance de cualquiera.
Era fácil mantener el interés en el misterio en una época en la que los móviles, internet y el acceso instantáneo a la información sonaba a ciencia ficción. ¿Pero cómo se desenvolverían estos agentes ahora que todos llevamos un smartphone pegado a la mano? ¿Cómo encajarían sus hombrecillos verdes y su gobierno en la sombra en pleno siglo XXI? En este primer episodio, si sabes descifrar los códigos con los que siempre ha jugado esta ficción, tienes todas las respuestas y, de paso, un buen puñado de nuevos enigmas que ponen patas arriba todo lo que habíamos creído hasta ahora.
Son las ventajas de volver cuando nadie lo espera. No sentir en la nuca el frío aliento de los ratings de audiencia ha permitido al equipo de Expediente X tomarse el tiempo necesario para resolver con soltura todos los desafíos a los que se enfrentaba. Incluir sin que rechinen referencias al mundo de hoy como Obama o Edward Snowden, esenciales para entenderlo. Jugar con los personajes para que nada resulte forzado dentro de ese frágil equilibrio entre tensión y humor que convirtió a la serie en mito.
Gracias a esa libertad creativa Mulder y Scully siguen vivos. Y lo que es mejor, creíbles. Ya sea en momentos serios hablando de aquel hijo perdido; ya sea en alguna réplica divertida –memorable la secuencia en la que Scully le pregunta a Mulder si ha llegado en Uber–, la química entre Gillian Anderson y David Duchovny permanece intacta. Y eso no hay trama ni guión flojo que lo destruya.
Por eso sería ridículo pedirle ahora a ‘Expediente X’ una perfección que nunca tuvo. A lo largo de sus 202 capítulos hubo de todo: episodios excelentes, episodios mediocres y episodios malos. Eso sí, todos tenían algo. Los dos que hemos visto hasta ahora están por encima de la media. Más el primero que el segundo. Dicen los que han visto los cuatro que quedan que la cosa remonta bastante. Si no es verdad, me vale con que mantengan el nivel de lo emitido hasta ahora. Pero si es cierto que lo mejor está por venir, no sé si podré soportar tener que hacerme a la idea de que dentro de un mes se acabó lo que se daba. Ya pasé por eso hace muchos años. Necesito seguir creyendo que este no es el adiós definitivo.
‘Voces del extremo’ de Niño de Elche, ganador del I Premio Ruido
PAM (Periodistas Asociados Musicales) ha escogido como mejor disco español de 2015 ‘Voces del extremo‘ de Niño de Elche en una pequeña ceremonia celebrada en El Sótano (Madrid), en la que han actuado La Bien Querida, Toundra, Pablo und Destruktion, Tulsa y el mismo Niño de Elche. El fallo del Premio Ruido es fruto del doble proceso de votación al que se convocó al más de un centenar de informadores musicales agrupados bajo estas siglas.
Niño de Elche agradecía el premio bromeando sobre este mundo de «listas del año y festivales indies» del que acaba de enterarse. Y seguía: «sólo me llaman de festivales nuevos, donde no hay dinero, y de festivales cerrando, que hay menos dinero que nunca», indicó además de celebrar «cómo había engañado a toda la peña» autogestionándose, sin intermediarios y en tan sólo un año. Pero no ha engañado a nadie: ha nacido una estrella, gran voz, gran personalidad sobre las tablas, grandes mensajes… y presentable en cualquier festival -ya arrasó en el mismísimo Sónar– pero también en ‘El Hormiguero’.
Los 12 nominados al premio eran, además de Niño de Elche, ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía’ de La Bien Querida, ‘Asfixia’ de Disco Las Palmeras!, ‘Guadalupe Plata’ de Guadalupe Plata, ‘From the City to the Ocean Side’ de L.A., ‘Paramales’ de Xoel López, ‘Tendrá que haber un camino’ de Soleá Morente, ‘Lo malo que nos pasa’ de Francisco Nixon, ‘Novelería’ de Nueva Vulcano, ‘Vigorexia emocional‘ de Pablo und Destruktion, ‘IV‘ de Toundra y ‘La calma chicha’ de Tulsa.
La ceremonia presentada por Ángel Carmona (Radio 3) se abría con una proyección de breves vídeos de los nominados no presentes, para enseguida dar paso a las 5 actuaciones de la noche. La primera era La Bien Querida. Ana y David, en formato acústico, interpretaron las dos cumbres de su disco nominado, primero una ‘Muero de amor’ que destacó en sus punteos a la eléctrica de Rodríguez; y después una ‘Poderes extraños’ con bases electrónicas enchufadas desde el móvil como la propia Fernández-Villaverde indicaba, a la que le costó arrancar. Lo mejor, en verdad, la distorsión eléctrica final.
La segunda actuación fue la de Pablo und Destruktion. Acompañado tan sólo de su guitarra y una violinista, Sara Muñiz, Pablo utilizó el buen sonido de la sala para demostrar hasta dónde se podía llegar con bien poco. El formato dúo no sirvió para mermar el alcance de su vozarrón ni de las canciones interpretadas, ‘Mis animales’ y otro tema que en realidad no pertenece a ‘Vigorexia emocional’, ‘Tibio’. Pablo bromeó sobre «las licencias poéticas» de esta canción («nadie debería de saber»), avisando antes de tiempo: «vamos, que está mal». Y anunció para las próximas semanas un sindicato de músicos aprovechando que el Premio Ruido lo da una asociación de periodistas.
La líder de Tulsa le tomó la palabra, indicando que se sumaría si lo que había dicho «no era una boutade». Su banda, de cuatro músicos -entre ellos Betacam- fue la única en interpretar tres canciones: ‘Bosque’, ‘Gente común’ y ‘Oda al amor efímero’, especialmente la segunda más rockera -igual de urgente- que suena en ‘La calma chicha’. Era la primera banda en formato cuarteto pop-rock y se agradeció: la fuerza de la batería y la gran presencia escénica de Miren pusieron sobre la mesa el alto nivel de los candidatos, lo que ganan estas canciones en vivo con los detalles electrónicos justos, y bueno… también lo errado que fue el primer sencillo de este disco.
En cuarto lugar actuaba Niño de Elche, antes de conocerse lógicamente que iba a resultar ganador. Ya desde que se subió al escenario arrasó. Verle interpretar ‘Informe para Costa Rica’ y sobre todo ‘Nadie’ es un espectáculo entre pullas, sonidos guturales indescriptibles, pseudo-raps sin letra y algún besito. No sólo su voz llenó la sala, también su enorme personalidad. «Estamos encantadas (sic) de estar aquí», indicó refiriéndose a sí mismo y a su guitarrista. «Sabemos hacer playback, que nos llame Telecinco», continuó, asegurando que le encantaba el nombre del Premio Ruido, si bien tenía «un punto negro». «Hay un disco de José Mercé que se llama así. Lo demás, de puta madre. Más puta que madre». Antes de su canción final, pidió «volumen, que luego vienen Toundra y no quiero quedar por debajo de ellos».
No pudo con el volumen de Toundra, eso sí. El cuarteto interpretaba ‘Strelka’ y ‘Kitsune’ con la cantidad de ruido esperable, la suficiente como para hacer temblar las columnas de El Sótano, y siempre sin confundir post-rock y perfección noise con ruidismo al tuntún y experimentalidad vendehúmo. Su profesionalidad ya ha quedado patente en decenas de festivales y salas -son los únicos nominados que han sido top 2 de ventas en España-, pero esta vez además vimos una divertida química entre sus cuatro componentes -un besito en la frente entre sus miembros por aquí, un golpe de flequillo por allá- que casi podríamos calificar como popera. No pasará de moda el post-rock noventero a lo Godspeed mientras siga así de bien ejecutado.
Una gran noche para la música nacional que esperamos que el año que viene pueda ganar en visibilidad, variedad y repercusión. No tengo yo muy claro que algunos de los nominados al Mercury 2015 (repásenlos y vean…) sean tanto mejor que lo que hemos visto esta noche aquí.
Foto: Alfredo Arias.
Mónica Naranjo se lía con Telecinco, la cultura y las redes sociales
Mónica Naranjo está «desatada» estos días, pero no en un directo, no en una entrevista desternillante para enmarcar, no en su nuevo disco, ‘Lubna’, que llega esta semana… sino en una serie de declaraciones que nos han dejado algo sorprendidos. En primer lugar, Naranjo llamaba la atención a parte de sus fans por criticar su hábito de sesear en sus canciones, escribiendo: «a los paletos e incultos que no comprender por que seseo en mis canciones» (atención a la pulla del verbo en infinitivo) «les recuerdo que me formé en mi segunda tierra, mi México amado». Tras el aluvión de críticas que emanó naturalmente de estas declaraciones, Naranjo defendía su derecho a la libertad de expresión «en MAYÚSCULAS» compartiendo una foto del vídeo de ‘Amor y lujo’ en la que aparece sentada en un retrete dorado, y culminaba el asunto poco después escribiendo: “a esas personas que aún les molesta que me exprese con total libertad, les repito: VIVO EN LIBERTAD!!!!”. La Pantera de Figueres, rugiendo a pleno pulmón.
Pero lo que más atónitos nos ha dejado de Naranjo en los últimos días ha sido una frase concreta realizada en su última entrevista para Teleprogramas en la que aseguraba, con motivo de su pasada aparición en ‘Qué tiempo tan feliz’, el programa de María Teresa Campos, que se siente «muy a gusto» en Telecinco porque «Telecinco apoya mucho la cultura». Unos días después, Naranjo aparecía en el mencionado programa haciendo un «playback» de su último sencillo, ‘Jamás’, dramatizado con un efecto de imagen en blanco y negro. Naranjo, de nuevo, no dejaba pasar la oportunidad de explicarse en Facebook indicando que «actualmente [Telecinco] es la única cadena con más programas de carácter musical a pesar de tener otra programación que yo no consumo”.
Vale la pena detenerse en estas declaraciones. Durante la promoción de ‘Pequeños gigantes’, Naranjo aseguraba a Bluper que en la televisión española «hay muy poca programación musical, en general». Estamos de acuerdo: en España apenas hay televisión musical y, cuando la hay, es del tipo ‘La Voz’, no del tipo ‘Música sí’ o ‘Mapa sonoro’. No hace falta explicar la diferencia, ¿verdad? En este sentido, no sorprende en absoluto que Naranjo defienda Telecinco, que emite este programa, en el que ella misma ha participado como jurado, por ser «la única cadena con más programas de carácter musical» (sic).
Efectiva e incuestionablemente, ‘La Voz’, como antes ‘Operación Triunfo’, es un programa «de carácter musical». Lo que sorprende es que diga que Telecinco apoya la cultura. ¿Se refiere a la televisiva, no? Porque ‘La Voz’ es un programa musical, sí, pero no representa en absoluto un apoyo para esta cultura en concreto, que es a la que se dedica Naranjo. Si una artista como ella que vende discos en España opina que Telecinco apoya a la cultura, ¿qué opinarán de esta cadena Los Planetas, Christina Rosevinge, Zahara, Delorean, El Guincho, Odio París, Francisco Nixon, Tulsa o Hinds, grupo que debería ser noticia televisiva sí o sí por estar realizando una gira llena de sold-outs por toda Europa?
Echando un vistazo a la programación de la cadena, el único programa «de carácter musical» real que emite Telecinco actualmente es ‘Fusión sonora’, que ofrece actuaciones de grupos de jazz fusión y que no ve nadie porque se emite a las cinco de la madrugada. De nuevo, ‘La Voz’ es un programa musical, pero es también un espectáculo popular protagonizado por personas anónimas que son juzgadas por estrellas de la música de nuestro país como Rosario, David Bisbal o Melendi, que están ahí porque consolidaron su posición en la industria hace siglos. ‘Qué tiempo tan feliz’ podría pasar por programa musical (es el único donde muchos pueden presentar un single, ojo, porque ni en ‘El Hormiguero’ hay tiempo para actuaciones de 3 ó 4 minutos), pero no suele centrarse en la actualidad, como su propio nombre indica, y cuando lo hace, es a Naranjo o a Pablo Alborán a quien vemos en su plató, es decir, a artistas superventas que no necesitan ningún tipo de apoyo de ninguna cadena, no a Sílvia Pérez Cruz. Y encima haciendo «playback». ¿Esto es apoyar la cultura?
En Telecinco hay mucha música, ojo. En las cortinillas musicales de ‘El programa de Ana Rosa’, ‘Gran hermano’, ‘Mujeres, hombres y viceversa’ y ‘Cámbiame’, y en las actuaciones en riguroso «playback» en ‘Sálvame’ de gente tipo Paquirrín, Leticia Sabater e Ylenia sumamos innumerables horas de música en televisión. Pero ninguno de estos programas es «cultural». Su cultura no es la música sino la telebasura y la telebasura, que entendemos constituye el tipo de programas de Telecinco que Naranjo reconoce abiertamente «no consumir», define a esta cadena, por lo que defender que Telecinco apoya la cultura solo porque emita de vez en cuando programas como ‘La Voz’ suena como una peregrina incongruencia.
Cuesta mucho, muchísimo entender que Telecinco sea ejemplo de apoyo a la cultura o que ‘Qué tiempo tan feliz’ baste como «programa de carácter musical» para alguien como Mónica Naranjo pero, sobre todo, cuesta encontrar en las mencionadas declaraciones de la Pantera de Figueres, tanto en sus (divertidas) salidas de tono en Facebook como, sobre todo, en su opinión sobre Telecinco, la elegancia que suele caracterizar sus actuaciones en directo o, por supuesto, su propia voz, una de las mejores del mundo. A nadie le gusta ver a uno de los grandes talentos musicales de la historia de España rebajado a cuatro salidas de tono en las redes sociales o a titulares tan cuestionables como el que ha dedicado a Telecinco. De hecho, hubo un tiempo en que veíamos a Naranjo como un mito dado su talento y gusto por el misterio y cuando se las daba de arrogante, era porque se lo podía permitir y a nadie le molestaba lo más mínimo. ¿Por qué no continuar en esa línea, pues, en lugar de ponerse en evidencia como está haciendo últimamente? ¿Por qué no más Teatro Real, más estudio, más directo y menos circo mediático? ¿Por qué no, puestos a presentar programas, defender uno musical, si tan pocos hay, en lugar de uno de entrevistas?
Rostam ya no es miembro de Vampire Weekend
Rostam Batmanglij abandona Vampire Weekend. La noticia no es ninguna tontería, pues el artista, aunque no es el cantante, además de guitarrista y teclista, ha ejercido de autor y productor en la trayectoria del grupo, que nos ha dejado tres enormes álbumes, ‘Vampire Weekend‘, ‘Contra‘ y ‘Modern Vampires of the City‘.
Hace unos años le entrevistábamos en Madrid. Podéis recordar el encuentro, por momentos incómodo, por momentos divertido, por momentos interesante, aquí. En aquel momento se arriesgaba diciendo: «el cuarto disco de Vampire Weekend podría ser un epílogo o un prólogo». Eso sí, advertía que se cerraba una trilogía. Y tanto.
En un comunicado subido a Twitter, Rostam ha indicado que aunque ya no es un miembro de Vampire Weekend, seguirá colaborando en futuros proyectos con el vocalista Ezra Koenig e incluso en canciones de Vampire Weekend.
El artista cree que debe explotar su «identidad como autor y productor» «por su cuenta», aunque también disfrute escribiendo con otros. Recientemente estrenaba tema propio, ‘EOS’, y también producción para Santigold. En 2014 colaboraba con Charli XCX.
Os recordamos el día que todos los miembros de Vampire Weekend, excepto Rostam, posaron con el Atlético de Madrid.
— Rostam Batmanglij (@matsoR) January 26, 2016
Los Punsetes: «Hay que arriesgarse a sacar las cosas para adivinar si funcionan»
Los Punsetes plantean el concierto de este viernes 29 de enero en la Joy Eslava de Madrid como el fin de gira (entradas, aquí) si bien después harán algún show suelto por aquí y por allá. Hablamos con Ariadna sobre cómo ha sido este año desde la edición de ‘LPIV‘, sus colaboraciones, su posición en el escenario, su colaboración con El Guincho, Klaus & Kinski y por supuesto sobre su futuro.
Planteáis este concierto como final de gira, ¿qué pasará inmediatamente después?
Seguiremos dando conciertos en sitios en los que no hemos estado durante el año pasado, como Granada, y repetiremos en otros como Barcelona, Alicante y Murcia, y si surgen más conciertos o festivales, iremos. Aunque no es fin de gira estrictamente, la fecha coincide más o menos con la de la presentación del disco, que fue el 17 de enero del año pasado. Nos apetecía plantearlo así.
¿Calculáis que podréis tener disco a finales de 2016 o sería ya para 2017?
Estamos trabajando ya en temas nuevos. Cuando juntemos el suficiente número de canciones que nos tengan convencidos a todos, entraremos a grabar. Espero que sea este año.
«Si el día tiene veinticuatro horas y estoy un máximo de hora y cuarto sin moverme, creo que quejarme por eso sería síntoma de que soy una floja»
Tampoco es como que hagáis conciertos todo el rato, ¿pero llegas al final de cada gira un poco cansada de tu ya mítica posición estática en el escenario?
Si el día tiene veinticuatro horas y estoy un máximo de hora y cuarto sin moverme, creo que quejarme por eso sería síntoma de que soy una floja.
¿Alguna vez has pensado en pasar de ello, reinventarlo y mover página como personaje o te parece que le da entidad y personalidad al grupo?
Cambiarlo no es algo que me quite el sueño, ni a mí ni a ninguno del grupo. Creo que nos preocupan más otras cosas, como dar todo lo mejor de nosotros siempre.
¿Qué canciones del disco, de las que no han sido singles, han tenido mejor acogida en las giras?
‘Tan lejos tan cerca’, ‘Museo de historia natural’, ‘Amanece’ y ‘Falso documental’. Se ve una reacción de satisfacción entre el público cuando las tocamos.
¿Alguna que, por el contrario, sea de tus favoritas, pero no haya calado tanto?
La verdad es que todas las que me gustan han calado.
«No estoy segura de si hay alguna persona que quiera que ‘Opinión de mierda’ hable sobre ella, no dice nada bueno».
Supongo que uno de los hits en vivo será ‘Opinión de mierda’. Ya sé que no, pero me encantaría que esta canción fuera sobre nuestra web, nuestros comentaristas, nuestros foreros… imagino que a otra gente en redes sociales le pasará lo mismo, haters que os hayan puesto a caldo a vosotros o a otras cosas en Twitter o donde sea, imaginando que esta canción va para ellos. ¿Os ha pasado esto? Es una canción paródica que deja muy mal a su objetivo… ¿y en realidad hay gente que quiere que vaya sobre ella? ¿No es el colmo del patetismo? No sé si me explico…
Uno puede hacer lo que quiera, sentirse identificado, estar en contra… Para eso están las canciones, para pensar lo que quieras sobre ellas. Yo en este caso creo que la canción habla más del concepto de la importancia que parece que cobra la opinión de las personas que publican sus reflexiones en las redes sociales, no creo que vaya por ninguna en concreto. Son opiniones y no verdades absolutas en la mayoría de los casos. No estoy segura de si hay alguien que quiera que esta canción hable sobre ella, no dice nada bueno.
‘Los últimos días de Sodoma’ es una letra abierta, puede ser social, autoparódica, crítica… ¿ha cambiado de sentido para ti desde que la empezasteis a cantar hasta ahora?
Para mí no ha cambiado de sentido. Nunca se ha referido a ninguna ciudad en especial que se merezca un disgusto, pero sí a una situación social general muy concreta, esto es lo que me gusta de la canción.
«Que le den por culo a tus amigos», «me gusta que me pegues», «tu opinión de mierda»… ¿tenéis ya preparados posibles lemas tan pegadizos y resultones para vuestros próximos éxitos? Parece difícil que no os apuntéis este tipo de frases en móviles y servilletas y cosas así para futuras canciones. ¿Nos podrías adelantar algunos futuros lemas o revelar ideas descartadas?
No puedo revelar mucho por el momento, porque no sería sorpresa. Sólo puedo decir que hasta ahora no hay descartes. Me parece que están bastante bien y me están haciendo reflexionar. Creo que a todo hijo de vecino, cuando le surge una idea, no pierde ocasión de apuntarla en lo que tenga a mano.
Hay grupos, por decir el primero que me viene a la cabeza, Oasis, en los que las letras no tienen mucha importancia. No es vuestro caso, desde luego. Tú además eres la cantante del grupo… ¿qué importancia tiene para ti la letra de una canción de Los Punsetes? ¿Sería 50-50 o bastante más?
Para mí es un honor cantar las letras que escriben Manu y Jorge porque me parecen brillantes. Diría que más del 50, seguramente porque mi función en el grupo es cantarlas.
A nivel compositivo o en el estudio, ¿en verdad dais más importancia al sonido?
Cuando estamos haciendo las canciones en el local vamos definiendo cómo queremos que suenen. Cuando entramos a grabar terminamos de cerrarlas con el productor, en el que confiamos bastante siempre. El sonido es muy importante para nosotros, es lo normal.
¿Has escuchado ‘HiperAsia‘? Llama la atención que colaboréis con El Guincho porque parece en otro planeta ahora mismo. ¿Te imaginas a Los Punsetes sonando así?
Hacemos cosas distintas, que no tenga pinta de que viremos en esa dirección no quiere decir que no nos guste lo que hace, por supuesto.
O mejor todavía: ¿os sentís intimidados porque vuestros fans quizá no tolerarían que sonarais así?
Intimidados no creo. Ir con miedo a presentar algo que has preparado convencido de lo que estás haciendo, creo que son cosas incompatibles. Hay que arriesgarse a sacar las cosas para adivinar si funcionan.
Participas en el vídeo de Juventud Juché, ¿qué nos puedes contar sobre esta colaboración, ‘En tu casa’?
Encantada de colaborar con ellos porque es mi grupo favorito de Madrid. Lo pasé muy bien haciéndolo y el resultado final del vídeo me gustó mucho.
¿Alguna más en mente? ¿Es cierto que has cantado con Papaya? ¿Qué tema?
Canté con ellos ‘El rey de las camas’ el día de la presentación de su disco en Madrid. Fue divertidísimo. Tienen una energía tremenda en el escenario.
¿Y por otro lado, alguna colaboración pasada que te haya hecho especial ilusión? Las hay muy chulas, ‘A68’, ‘Podía volar‘…
Me gusta mucho que Anntona me pida colaboraciones. Hasta el momento grabadas sólo han sido estas dos canciones.
«Klaus & Kinski es un grupo que me entró muy bestia desde el primer día que los vi en directo. Además a nivel personal estoy enamorada de ellos».
Recuerdo que una vez Marina de Klaus & Kinski, antes de separarse al menos temporalmente, nos dijo que les encantaría hacer una gira con vosotros en la que os versionaseis mutuamente. Es como una fantasía, ¿pero lo llegaste a visualizar? ¿Qué canciones de su repertorio podrías haber cantado y cuáles no?
Klaus & Kinski es un grupo que me entró muy bestia desde el primer día que los vi en directo. Además a nivel personal estoy enamorada de ellos. Me gustan tanto que hubiera ido a por todas todas, pero si tuviera que elegir una, sería ‘Nunca estás a la altura’.
Mientras redactamos estas preguntas, leo que Patxi Lopez va a ser presidente del Congreso. Es una pena que ya no use Last.fm, pero de lo último que dejó por allí fue una escucha de ‘Pinta de tarao’. ¿Llegaste a cotillear su perfil? ¿Te hace ilusión algo así, te parece normal o te parece que debería ser más normal, como sucede en UK, con David Cameron diciendo por ejemplo cuáles son sus temas y discos favoritos de Bowie y los Smiths?
Me parece que no debería ser nada raro que los políticos hicieran públicas sus preferencias musicales. Su perfil no lo vi.
Foto: Jal Lux (Facebook Los Punsetes).