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Diplo se sabe más guapo que nunca en ‘Be Together’

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diplo--Diplo se sabe guapo. Por eso no nos extraña que haya decidido sacarse partido en los videoclips. Si marcarse unos pasos de baile en el de ‘Lean On’ le funcionó tan bien, ahora prueba explotando su sensualidad en el último clip que se trae de ‘Peace Is The Mission‘, trabajo más reciente de Major Lazer.

Montado en una moto, con gafas de sol, el productor aprovecha para tontear con Wild Belle, que pone voz a la canción y se pone las botas con él. De fondo, una historia con un entierro, pero con esas imágenes de Diplo en plan guaperas, cualquiera se concentra.

Os recordamos que Major Lazer actúan en el FIB.

Elizabeth Fraser hace algo

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Elizabeth-FraserElizabeth Fraser, una de nuestras vocalistas favoritas, y no sólo por ‘Teardrop’ sino por su trabajo al frente de unos Cocteau Twins que parece que no se reunirán ni a tiros, mueve ficha. La artista se encarga de la banda sonora de una miniserie de cuatro capítulos llamada ‘Nightmare Worlds of H.G. Wells’. La ha compuesto junto a su marido, Damon Reece, y podremos escucharla, más allá de este tráiler, cuando la serie se estrene el 28 de enero en Reino Unido.

En 2012 Elizabeth Fraser concedía esta entrevista a The Guardian sobre su regreso a los escenarios para un proyecto con Antony.

Radiohead, Brian Wilson, PJ Harvey, LCD Soundsystem y Tame Impala, en Primavera Sound 2016

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priamvera2016

Primavera Sound ha anunciado su cartel mediante un vídeo promocional. Este es el cartel en orden alfabético.

+++ · A.R. Kane · Action Bronson · Air · Alberto Montero · Alessandro Cortini · Alex G · Algiers · Aliment · Andy Shauf · Angel Witch · Animal Collective · Autolux · Autumn Comets · Baby Dee · Bardo Pond · Barry Hogan DJ · Battles · Baywaves · Beach House · Beach Slang · BEAK> · Bearoid · Beirut · Ben Watt Band feat. Bernard Butler · Big Summer · Black Lips · Boredoms · Bradford Cox · Brian Wilson performing Pet Sounds · C+C=Maxigross · C. Tangana · Cabaret Voltaire · Cadena · Cala Vento · Car Seat Headrest · CARLA · Cass McCombs · Cavern Of Anti-Matter · Chairlift · The Chills · Dj Coco · Current 93 · DâM-FunK · Daniel Gon · Daughter · Dave P · Deerhunter · Deradoorian · Destroyer · Die Katapult · Dinosaur Jr. · Doble Pletina · Downtown Boys · Drive Like Jehu · Dungen · El Último Vecino · Empress Of · Esperit! · Evian Christ · Explosions In The Sky · Fasenuova · Floating Points · Freddie Gibbs · Goat · Grupo de Expertos Solynieve · The Handclappers · Har Mar Superstar · Ho99o9 · Holly Herndon · Holögrama · Hudson Mohawke (dj set) · Inspira · Invisible Harvey · Islam Chipsy & EEK · The James Hunter Six · Jay Rock · Jenny Hval · Jessy Lanza · Joana Serrat · John Carpenter · Julia Holter · Julien Baker · Kamasi Washington · Kiasmos · Dj Koze · The Last Shadow Puppets · LCD Soundsystem · Loop · Los Chichos · Lubomyr Melnyk · Maceo Plex · Manel · Mar Otra Vez · Mbongwana Star · Moderat · Moses Sumney · Mudhoney · Mueran Humanos · My Expansive Awareness · NAO · Neil Michael Hagerty & the Howling Hex · Neon Indian · Nothing Places · Old King Cole Younger · Optimo (Espacio) · Orchestra Baobab · Pacosan · Pájaro Jack · Pantha du Prince · Parquet Courts · PJ Harvey · Power Burkas · Protomartyr · Psychic TV/ PTV3 · Pumuky · Pusha T · PXXR GVNG · Radiohead · Ran Ran Ran · Redthread · Dj Richard · Richard Dawson · Richard Hawley · Robert Forster · Roosevelt · Royal Headache · The Saurs · Savages · Selda feat. Boom Pam · SG Lewis · Sheer Mag · Shellac · Shinkiro · Shura · Siberian Wolves · Sigur Rós · Six Organs of Admittance · Steve Gunn · Suede · Suuns · Tame Impala · Thee Oh Sees · Titus Andronicus · Tortoise · Twin Drama · Ty Segall and The Muggers · U.S. Girls · Univers · Unsane · Venom · Vince Staples · Viva Belgrado · White Fence · White Reaper · Wild Nothing · Wind Atlas · Younghusband

Entre las muchas curiosidades que no esperábamos en Primavera Sound 2016, Los Chichos, Air, PXXR GVNG o Ben Watt Band ft Bernard Butler, además de por supuesto Brian Wilson tocando ‘Pet Sounds’. Os contamos que los PXXR GVNG eran Los Chichos de la era Youtube en este artículo. Nuestra reivindicación de Los Chichos, aquí.

Primavera Sound 2016 se celebra entre los días 1 y 5 de junio en Barcelona.

¿Habrá disco de Massive Attack en 2016?

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massive-attackMassive Attack no actuarán en Primavera Sound 2016, que acaba de revelar su espectacular cartel. Sin embargo, sí podrían editar disco este año por lo que sugiere su nueva aplicación para iPhone, Fantom, que acaban de anunciar e incluye adelantos de cuatro nuevas canciones, ‘Dead Editors’, ‘Ritual Spirit’, ‘Voodoo In My Blood’ y ‘Take It There’.

Puedes escuchar partes de estos temas remezclándolos tú mismo o misma a través de esta aplicación, que la nota de prensa describe como un «reproductor de música sensorial que remezcla y reforma canciones de manera única utilizando una variedad de variables ambientales como ubicación, movimiento, hora del día, pulsaciones o la cámara integral de imagen en movimiento».

De manera interesante, apunta Pitchfork que una de estas canciones, ‘Voodoo In My Blood’, sería una colaboración con Young Fathers y que otra, ‘Take It There’, podría incluir a Tricky, pues su apellido real, «Thaws», aparece en los créditos. ¿Será este el año en que escuchemos al fin la continuación de ‘Heligoland‘, lanzado hace ya más de un lustro?

The Last Shadow Puppets detallan su disco y se confirman en Primavera Sound

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14AB7897-B4AB-4ED0-A274-8EB52EF411F1Hemos conocido el single ‘Bad Habits’, que ha dividido a la redacción, y sabíamos que The Last Shadow Puppets volverían esta primavera con nuevo álbum, pero aún no conocíamos los detalles. Llegan al fin esta mañana, en España vía Music as Usual.

La continuación del enorme ‘The Age of the Understatement‘ se llamará ‘Everything You’ve Come To Expect’, ha sido grabada en los estudios Shangri La de Malibú, y saldrá a la venta el 1 de abril a través de Domino Records. En este nuevo trabajo Miles Kane y Alex Turner repiten con James Ford (productor y batería), Owen Pallett (arreglos de cuerda) y Zachary Dawes (bajo).

Habrá edición CD Deluxe (con un libreto de más de 40 páginas con fotografías exclusivas), y Standard. Y lo propio ocurrirá con el vinilo, cuya edición Deluxe contiene un 7” extra, de color, con el single ‘Bad Habits’ y una canción exclusiva, ‘Bourne Identity’; además de un libreto de 32 páginas.

Por otro lado, el grupo se ha autoconfirmado para el Primavera Sound a través de su web. Estarán en el festival barcelonés el 3 de junio.

1. Aviation
2. Miracle Aligner
3. Dracula Teeth
4. Everything You’ve Come To Expect
5. The Element Of Surprise
6. Bad Habits
7. Sweet Dreams, TN
8. Used To Be My Girl
9. She Does The Woods
10. Pattern
11. The Dream Synopsis

El bosque surrealista de Wild Honey

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mypictr_330x225La aventura de Guillermo Farré en español, materializada en su último diez pulgadas, el recomendable ‘Medalla de plata‘, editado el año pasado, continúa ahora a través de un videoclip para el tema titular protagonizado por Isabela Moiseeva, a la que vemos merodear por un bosque y meterse en un agujero a lo ‘Alicia en el país de las maravillas’. Lo que ve también tiene algo de surrealista. Dirige David Iñurrieta.

WILD HONEY Medalla de plata from david iñurrieta on Vimeo.

Jenny Lee de Warpaint «se deja llevar» en un almacén

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Mientras esperamos al tercer largo de Warpaint, que debería suceder a ‘The Fool‘ y a su recomendable segundo disco homónimo, aquel que terminó por encumbrarlas, en algún momento de este año, una de sus cuatro integrantes, Jenny Lee Lindberg, se entretiene en solitario. Su disco ‘right on!’ salía el año pasado y Lee lo promociona ahora a través de un vídeo para una de sus pistas, ‘Boom Boom’, que ha dirigido J.T. Gurzi y la muestra bailando con bastante clase en una especie de almacén junto a su amigo, Micky Adams. Ella escribe que en el vídeo ambos se han dejado llevar y que espera que este arranque una sonrisa a sus fans. Puedes verlo a continuación.

AlunaGeorge comparten single con portadón, ‘I’m In Control’

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alunageorge-popcaanTras su comentado debut, ‘Body Music‘, AlunaGeorge publicaron un single llamado ‘Supernatural‘, un tema junto a Diplo y Skrillex (Jack Ü) y triunfaron de manera improbable con un remix de un corte de su primer disco, ‘You Know You Like It’ de DJ Snake.

Ahora están de vuelta con un single de brillante portadón noventero, en el que han invitado a Popcaan, dejando un efecto Major Lazer meets ‘I Know There’s Gonna Be (Good Times)’ de Jamie xx (por allí también estaba Popcaan), que podría darles un nuevo éxito. Se llama ‘I’m In Control’.

Según la entrevista con Annie Mac, el nuevo álbum se llama ‘I Remember’ y sale en primavera.

«El amor es tortura»: Diane Warren, capaz de lo mejor y lo peor

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diane warrenEn los últimos días, Diane Warren ha sido protagonista de una pequeña polémica después de que su compañera de profesión, Linda Perry, pusiera en entredicho en Twitter la veracidad de su colaboración con Lady Gaga, materializada en ‘Til It Happens to You’, indicando, aunque sin decirlo de esta manera, que Gaga solo había sido acreditada en la canción porque Warren está desesperada por ganar un Oscar pero que melodía y letra son de Warren y de nadie más. Algunos dieron la razón a Perry sin pensárselo dos veces, pues Warren no suele compartir créditos de composición con nadie y nunca ha ganado un Oscar (aunque ha estado nominada hasta en seis ocasiones, siete con esta última). Tras confirmarse que efectivamente ‘Til It Happens to You’ sí es una colaboración entre Warren y Gaga (esta última modificó la parte musical), Perry se disculpaba con ambas artistas en Twitter, escribiendo que «fue un error por [su] parte hablar».

¿Pero quién es, exactamente, Diane Warren? Compositora en la sombra (más o menos) de, sobre todo, canciones románticas para iconos como Barbra Streisand, Céline Dion, The Scorpions, Whitney Houston, Aerosmith, Mariah Carey o Toni Braxton, a quien dio ‘Un-break My Heart’, a día de hoy su canción insignia, Diane Warren representa para mucha gente lo más casposo que ha dado el pop en los últimas tres décadas. Susceptible siempre de ser pinchada en radios del tipo Kiss.FM por sus letras cursis, melodías ñoñas y ritmos con el «reverb» más enlatado que un disco de Phill Collins o Laura Pausini, sin duda Warren ha sido capaz de lo mejor y lo peor durante su dilatada carrera como compositora para las estrellas. De hecho, Warren cuenta decenas y decenas de éxitos, numerosos premios importantes, entre ellos un Grammy y un Globo de Oro, y la reputación de un currículum brillante, pero nunca ha sido ejemplo de buen gusto para nadie y por supuesto en Pitchfork, por poner el ejemplo más obvio, solo tienen cosas malas que decir de ella… cuando les da por mencionarla en algún artículo, que es muy pocas veces.

El problema de Warren, de hecho, no son sus melodías, muchas de ellas impecables, asombrosas, sino la producción de baratillo con las que siempre las ha envuelto y que son capaces de hacer sonar a una obra maestra de la melodía pop como si fuera una vulgar canción de karaoke nocturno (sus letras de amor de la complejidad de una ameba tampoco ayudan, pero esa es otra historia). Un poco como Babyface, la compositora escribe melodías sofisticadas, repletas de modulaciones interesantes, pero sus producciones, que Warren deja en manos de otras personas porque ella, para bien o para mal, no es productora, lejos de acompañar a sus melodías en elegancia, son sencillamente nefastas. Evidentemente, las melodías perfectas de Warren no necesitan arquitecturas particularmente exquisitas a su alrededor, pero nada explica que, por ejemplo, ‘Only Love Can Hurt Like This’ de Paloma Faith tenga una producción tan espectacular, con esos vientos metal que brillan nítida y vigorosamente sin obstruir ni melodía ni interpretación, y que luego ‘Because You Loved Me’ de Céline Dion suene tan blanda, melosa y anticuada desde el día que salió. De hecho, cabe recordar que Phil Spector estuvo a punto de producir esta canción, así como el disco que la incluye, ‘Falling Into You’, antes de abandonar el proyecto por diferencias con el equipo de la cantante. Los resultados hubieran sido bien distintos.

Si escuchamos hoy las mejores canciones de Warren, que son innumerables (destaca ‘There You’ll Be’ de Faith Hill, probablemente su mejor canción), notaremos que sus producciones son, con poquísimas excepciones, insípidas y de un rancio que tira para atrás. Algunos ejemplos son ‘I Don’t Want to Miss a Thing’ de Aerosmith, ‘Can’t Fight the Moonlight’ de LeAnn Rimes, ‘I Turn to You’ de Christina Aguilera, ‘Have You Ever?’ de Brandy, ‘If I Could Turn Back Time’ de Cher (que esta odiaba con todas sus fuerzas, por cierto), ‘Un-break My Heart’ de Toni Braxton o ‘I Learned From the Best’ de Whitney Houston, grandes canciones cuya producción, no obstante, parece negarse a avanzar en el tiempo, optando por estancarse en lo anticuado de sus cajas de ritmo y sintetizadores y en lo empalagoso de sus paisajes pulidos al máximo. El culpable de muchas de estas producciones, David Foster, duerme hoy encima de sus millones, pero nada impide que sigamos lamentando su absoluta falta de gusto a la hora de vestir las grandes melodías de Warren en producciones que definen el sonido más diabético de los últimos treinta años. Es lo que tiene la modernidad, que se hace vieja muy rápido.

No todo lo que ha escrito Warren es digno de mención, ojo, pues entre obras maestras tipo ‘Because You Loved Me’ siempre se cuelan canciones de una mediocridad portentosa. Entre ellas, cómo olvidar ‘Music of My Heart’ de *NSYNC y Gloria Estefan, ‘I Was Here’ de Beyoncé, ‘Could I Have This Kiss Forever’ de Enrique Iglesias y Whitney Houston, ‘Love Found Me’ de Mónica Naranjo (sí, esto existe), ‘Blame It On the Rain’ de Milli Vanilli (no, el timo aquí no es el grupo precisamente), el dramón elevado al cubo que es ‘Complete’ de Michael Bolton o ‘Numb’ de Pet Shop Boys, probablemente una de las canciones dramáticas más flácidas y menos emocionantes que se hayan compuesto nunca. Canciones que justifican, en definitiva, la negación del público a reconocer la suprema maestría de Warren para componer canciones de una calidad excelente. «El amor es tortura», que canta Paloma Faith en ‘Only Love Can Hurt Like This’. En el caso de Warren, a menudo literalmente.

Pero no es a la capacidad de Warren como compositora contra lo que hay que arremeter aquí; queda demostrado, aunque pocos lo reconozcan, que su habilidad como escritora de canciones es suprema, incuestionable. En su lugar, es su oído fatal para las producciones de sus temas lo que hay lamentar, que no, tampoco mejora en absoluto en ‘Til It Happens to You’. Si en lugar de confiar en Lady Gaga para producirla, hubiera llamado a otra persona, igual sí merecería llevarse el Oscar. Tal y como les ha quedado, francamente, si alguna canción de Warren merece hacerse con la estatuilla, desde luego esta no es.

Angie Bowie deja Gran Hermano VIP

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angie-bowie-Ayer se conocía la noticia de que Angie Bowie, que fuera esposa de Bowie durante todos los años 70 y por tanto destinataria de muchas de sus canciones, abandonaba el Gran Hermano VIP de Reino Unido.

La mujer, que no tenía relación con Bowie desde hace años, ni tan siquiera con el hijo de ambos, el cineasta Duncan Jones, había recibido la noticia de la muerte de David en el programa, pero había decidido permanecer en el concurso. Finalmente decidía abandonar alegando problemas de salud.

Hoy ha aparecido en la red un vídeo en el que se la ve despidiéndose de sus compañeros.

En medio de todo el dolor que ha dejado la muerte de David Bowie, no sabríamos cómo catalogar este vídeo en el que una concursante del programa cree que David Gest de Gran Hermano VIP es quien ha muerto y no Bowie, cuando Angie le dice “David ha muerto”.

Beirut, Maceo, playa, montaña

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¿Recordáis cuando os hablamos de la obsesión de Beirut por los viajes, las ciudades? Pues aquí tenéis una prueba más. Su nuevo vídeo, para la canción ‘Perth’ contenida en ‘No No No’, presenta al bailarín Maceo Paisley alternando el gusto por playa y montaña a través de una pantalla dividida en dos. Dirige Clara Aranovich, que dice que ha sido siempre muy fan del artista, incluso trabajando con sus canciones en la escuela de cine, y lo ha grabado en Yosemite y Santa Mónica.

El estreno del vídeo coincide con una gira de “sold-outs” de Beirut por Reino Unido que tendrá lugar este mes de febrero.

7 singles de Bowie en la lista española

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bowie-heroesAdemás de ser número 1 en España por primera vez con ‘Blackstar‘, su último disco, David Bowie ocupa siete puestos de la lista de singles, compuesta por ventas y streaming. La canción preferida del público ha sido ‘Heroes’, seguida por su colaboración con Queen, ‘Starman’, ‘Space Oddity’ y ‘Let’s Dance’. Además, el último sencillo del artista, ‘Lazarus’, aparece en el puesto 83 (también top 40 en Estados Unidos gracias al éxito de su vídeo, representando su primer top 40 en este lugar desde 1987). ‘Blackstar’ la sucede en el 84.

Volviendo a España, aunque Promusicae sitúa todas estas canciones como nuevas entradas, en verdad ‘Starman’ fue top 18, ‘Let’s Dance’ fue top 2, ‘Under Pressure’ top 11 y ‘Space Oddity’ top 25 en los momentos posteriores a su lanzamiento. Este es el resultado de esta semana:

59 David Bowie / Heroes
64 Queen, David Bowie / Under Pressure
74 David Bowie / Starman
75 David Bowie / Space Oddity
77 David Bowie / Let’s Dance
83 David Bowie / Lazarus
84 David Bowie / Blackstar

Repasamos otros movimientos destacados de la lista de singles:

1(1) Justin Bieber / Sorry

‘Sorry’ de Bieber continúa en el top 1 una semana más, mientras ‘Love Yorself’ vuelve a subir al 7 y ‘What Do You Mean?’ se mantiene en el puesto 5. El tema con Jack Ü está en torno al top 30.

28(47) Gente de Zona, Marc Anthony / Traidora

La subida más fuerte de la semana se produce de mano de Gente de Zona y Marc Anthony. Como combo ya arrasaron con ‘La gozadera’ (aún top 15, triple platino) y ahora parece que lo volverán a lograr con ‘Traidora’.

61(E) Mónica Naranjo / Fin

‘Jamás’, el anterior single de Mónica Naranjo, el primero de ‘Lubna’, llegó a ser top 52, pero no se ha mantenido en el top 100. Ahora, la artista aparece en el top 61 con este otro adelanto.

71(E) Matt Simons / Catch & Release

La canción del cantautor norteamericano se ha convertido en un éxito en Holanda gracias a su inclusión en un culebrón y después a su remezcla. Os dejamos con ambas versiones.

87(E) Selena Gomez / Hands to Myself

El nuevo single del último disco de Selena Gomez ha sido top 37 en Estados Unidos o top 41 en Australia y ahora empieza a triunfar en la lista española. Era una de nuestras canciones favoritas de ‘Revival‘.

90(E) Alan Walker / Faded

El productor noruego transformaba su hit ‘Fade’ en ‘Faded’ con pista vocal, logrando así el top 1 en su país y Suecia y un éxito menor -de momento- en territorios como Alemania o Italia.

96(E) G-Eazy, Bebe Rexha / Me, Myself & I

El tema del hip-hopero G-Eazy junto a la cantante Bebe Rexha ha sido top 20 en el Billboard Hot 100 y empieza a conquistar la parte baja de la tabla en países como Reino Unido, Italia, Francia o el nuestro. Pertenece al segundo disco de G-Eazy editado el mes pasado, ‘When It’s Dark Out’.

‘Madonna, el nacimiento de un mito’, exposición en La Térmica de Málaga

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-madonna13_pr_La Térmica (Málaga) organiza desde esta semana y hasta el 15 de mayo una exposición sobre Madonna. Se llama ‘Madonna, el nacimiento de un mito’ y cuenta con fotografías de Peter Cunningham, Deborah Feingold y George DuBose. La inauguración es este viernes 22 de enero a partir de las 20.00 horas. Este es el texto de su web oficial:

«La Térmica presenta por vez primera en España “Madonna. El nacimiento de un mito”; exposición que recoge las míticas fotografías de Deborah Feingold, Peter Cunningham y George DuBose que sirvieron para construir la imagen del icono pop por excelencia: Madonna, Louise Veronica Ciccone.

En esta exposición están presentes las imágenes exclusivas de Peter Cunningham que forman parte de un carrete que el fotógrafo creía perdido, y que ahora se expone por vez primera en España y por segunda vez a nivel mundial.

Es en 1982 cuando Peter Cunningham, fotógrafo canadiense con estudio en Nueva York, recibe la llamada de su amiga Liz Rosenberg, publicista de la discográfica Warner, para organizar rápidamente un reportaje con una de sus nuevas clientes de la cual era particularmente entusiasta: una tal Madonna. A Cunningham el nombre no le dice nada (de hecho, en ese período Madonna sólo había grabado una maqueta), pero sonríe cuando Rosenberg le comenta que su nueva protegida se convertirá en “la nueva Marilyn Monroe”.

El día fijado para el reportaje Madonna se presenta sola, y ella misma se maquilla y prepara el vestuario que incluye un cinturón con tachuelas que cae hasta media pierna. Desde el momento en el que Cunningham coge la máquina fotográfica todas sus dudas se desvanecen. Delante de la cámara Madonna bromea y juega y a cada cambio de vestuario modifica la personalidad del personaje que pone en escena. El reportaje dura más de seis horas y no se limita únicamente al estudio del fotógrafo, sino que se extiende por las calles del SoHo neoyorkino, donde ella sigue actuando delante del objetivo: corre y salta involucrando a los desprevenidos transeúntes, juega al escondite por los callejones entre las casas, se baja la cremallera de los pantalones en los escalones de una iglesia o finge estar crucificada sobre la verja de un jardín.

Unos días más tarde, la propia Madonna pasa por el estudio de Cunningham para recuperar las pruebas de las fotos y él recuerda que jamás hubiese pensado que fuera a convertirse en una artista de tal magnitud.Pero es evidente que Madonna ya estaba preparando los elementos que marcaron su rápido ascenso: además del talento, para convertirte en un icono cultural, son necesarias también una seguridad escénica y una fuerte concienciación de los propios objetivos futuros; características que parecen emerger en el reportaje que George DuBose realiza meses antes. George DuBosees contratado en el otoño de 1981 por Camille Barbone, de Empire Management, para fotografiar a The Breakfast Club, un nuevo grupo que tocaba en el Uncle Sam’s Blues de Long Island. A DuBose se le dice que se focalice exclusivamente en la cantante, Madonna, la cual también en aquella ocasión cambia de vestuario varias veces, confirmando un transformismo que en los años posteriores se convierte en marca de la casa. DuBose, que en aquella época era uno de los fotógrafos que inmortalizan la vida nocturna neoyorquina, se la encuentra la misma tarde un otro local de Manhattan, el Danceteria, en el cual ella se exhibe cantando y bailando las notas de un radio-cassette acompañada por su hermano y una bailarina negra.Es, precisamente, en ese local, el Danceteria, donde Madonna capta la atención, tanto que comienzan a llamarla para actuar por todo el norte de los Estados Unidos. Su carrera nace en pocos meses y esta exposición de La Térmica quiere recorrer de nuevo esos primerísimos días a través de las imágenes, algunas totalmente inéditas, que documentan dicho período y los cambios de estilo de este icono cultural, quizás, el icono más longevo de la música pop.

Junto a las imágenes de George DuBose y Peter Cunningham están las míticas de Deborah Feingold hasta formar un total de 50 instantáneas. Junto a ellas, dos videocreaciones realizadas en exclusiva para esta exposición de los artistas Chema Alonso y Carlos T. Mori; una pieza exclusiva de Silvia Prada, artista cuya estética está muy ligada a la iconografía de los 80 y el fenómeno fan; y, finalmente, una instalación-karaoke donde el público podrá meterse en la piel de la diva del pop interactuando con su música».

Foto: Deborah Feingold.

Gracias a trusty en el foro de Madonna por el aviso.

Ventajas y desventajas de las canciones españolas para Eurovisión 2016

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eurovision¿Cómo podemos tener a esta hora de la tarde evaluadas las canciones españolas de Eurovisión, cuando se acaban de dar a conocer? Muy fácil: en el festival no hay tiempo para las segundas impresiones, el público generalista vota después de la primera escucha y ni el jurado ni los eurofans tienden a dedicarse a la búsqueda de «growers». Tres minutos como máximo en los que seis artistas semi desconocidos intentan darlo todo. A falta de comprobar cómo son las puestas en escena ideadas, siempre tan decisivas, estas son nuestras impresiones después de dos escuchas:

Maverick / Un mundo más feliz

‘Un mundo más feliz’ es la canción co-escrita por el artífice de decenas de hits Juan Magan. Se recrea en su vena latina esta vez. En los programas de televisión se recuerda demasiado a menudo que las canciones latinas presentadas por España suelen quedar bien en Eurovisión y es cierto: aquella guarrería «hoy me quedé vacío para llenarme de ti» de Ramón fue top 10. Pero también lo es que no han llegado a ganar ni una sola vez. Quizá sea buena idea arriesgar y quedar últimos en lugar de aspirar a otro top 10.

Barei / Say Yay

Barei es la gran sorpresa entre las finalistas. Ella hablaba de un tema electrónico, pero en realidad lo que llama la atención -además de su poso soul- es lo housero que suena su piano, como preparadísimo para una remezcla de Delorean o WAS. No es Kiesza, le falta una remezcla, pero se queda medio cerca al menos. Aunque tampoco es todo tan bonito. También están esos coros hórridos -como los que lastraron el ‘Dime’ de Beth en directo, que partía como favorita- y que para más inri están por imposición de la cadena en castellano. ¿No aprenderemos nunca?

Salvador Beltrán / Días de alegría

La lista española de ventas está llena de artistas tipo Salvador Beltrán: Manu Carrasco, Pablo López, Melendi… No en vano Alejandro Sanz está entre sus padrinos y el cantante puede tener su futuro en el mercado discográfico del país. ¿Triunfaría algo así en este contexto eurovisivo? Es difícil de vaticinar: las estrofas son puro pop-rock español más fácil de exportar a los Grammy latinos que a Europa. Puede hacer cierta gracia en países donde han vendido bastante Jarabe de palo o Rosana, como Italia, pero no sé si más allá se podría entender. Juraría que Salvador Beltrán lo que quiere es hacerse famoso en España y que Eurovisión le da un poquito igual.

Electric Nana / Now

Me ponía palote que Ellos fueran a Eurovisión con una de sus muchas dianas pop tipo ‘Hasta el final’, o que Electric Nana acudiera con una de sus grandes canciones de folk pop a lo Taylor Swift (sobre todo después de lo de The Common Linnets hace un par de años). Pero trabajando juntos presentan más bien un tema de estribillo ultra Cycle que habría estado bien… para competir el año que se presentaron t.A.t.U. (2003). Viejuno y un tanto desubicado en el certamen, presenta además por obligación un puente en castellano que es un dolor (la parte francesa está mucho mejor). Con todo, la cantante ha devorado con su enorme personalidad el evento de presentación de las canciones y esperamos que suceda lo mismo en la gala televisada. Por llevar algo distinto… y por ver a Guille Mostaza en el festival haciendo como que toca el bajo. No tendría precio.

Xuso Jones / Victorious

Este era el tema de «sonido muy internacional compuesto por Andreas Öhrn y Peter Boström», es decir co-autor de ‘Euphoria’. Claro que lo es. No puede sonar más descaradamente a las canciones que suele presentar Suecia a Eurovisión: ‘Popular’, ‘Heroes’, etcétera. Xuso Jones simplemente la hace sonar más Bon Jovi. La buena noticia es que puede quedar muy bien. La mala es que el resto de países también puede decir: «copia descarada de la canción ganadora el año pasado». Y la pregunta del millón es si tendrá una puesta en escena tan imaginativa como la de ‘Heroes’ de Måns Zelmerlöw en 2015. ¿Porque sus responsables la habrán visto, verdad? ¿Y TVE?

María Isabel / La vida es sólo una

Como nos llevamos oliendo tiempo, la canción que presenta María Isabel al concurso es la ya conocida ‘La vida es sólo una’, que se editó en octubre, por tanto a tiempo de ser elegible. Es una medio efectiva canción de pop en la onda de Helena Paparizou y ese puede ser a la vez su lastre: imitar una canción que ganó hace 10 años. Sí, María Isabel ya ganó Eurojunior, pero de nuevo, ya puede ser buena la puesta en escena…

La final es el 1 de febrero. Podéis oír las 6 canciones aquí, en ese reproductor de TVE que hay que pulsar un par de veces para que funcione.

Escucha las 6 canciones que aspiran a representar a España en Eurovisión

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eurovisionAyer tocaban los teasers y hoy es el turno de escuchar las canciones que María Isabel, Xuso Jones, Barei, Electric Nana, Maverick y Salvador Beltrán han preparado para Eurovisión 2016.

El 1 de febrero se celebrará una gala en TVE en la que se decidirá el tema que representará a España en Eurovisión.

En breve dejaremos nuestras primeras impresiones sobre todas ellas. Mientras, podéis escucharlas.

‘UN MUNDO MÁS FELIZ’ DE MAVERICK

‘SAY YAY’ DE BAREI

‘DÍAS DE ALEGRÍA’ DE SALVADOR BELTRÁN

‘NOW’ DE ELECTRIC NANA

‘VICTORIOUS’ DE XUSO JONES

‘LA VIDA ES SOLO UNA’ DE MARÍA ISABEL

David Bowie también logra su primer número 1 en España

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bowie-blackstarDavid Bowie ha sido noticia esta semana por haber obtenido con su último disco su primer número 1 en álbumes en Estados Unidos, tristemente inmediatamente después de su muerte.

La misma situación se produce en España, donde de manera idéntica a lo que sucedía en el mencionado país americano, su mejor marca hasta ahora era el top 2 de ‘The Next Day’ (2013). Aunque con una diferencia: Bowie sí tenía en nuestro país una pequeña colección de top 2 y tops 3 aparte.

«Ziggy Stardust» fue top 2 en nuestro país en 1973 (un año tarde), y también fueron top 3 ‘Let’s Dance’, su mayor éxito internacional, en 1983; e inmediatamente después ‘Tonight’. Ambos fueron certificados como disco de oro. Después la popularidad de Bowie fue decayendo poco a poco , quedando en el top 40 ‘Earthling’, en el top 32 ‘Hours’ y dentro del top 30 por los pelos ‘Heathen’ (top 27) y ‘Reality’ (top 25). Podéis encontrar un recorrido de Bowie por las listas españolas en el libro ‘Sólo éxitos’ de la SGAE o aquí.

‘The Next Day’ fue un merecido comeback a las listas de éxitos en todo el mundo y de hecho este disco terminó entre los más vendidos de todo el mundo en 2013.

Repasamos los pocos movimientos destacados de la lista de ventas esta semana:

1(E) David Bowie / Blackstar

Además de lograr su primer número 1 con su nuevo disco ‘Blackstar‘, el recopilatorio de David Bowie ‘Nothing Has Changed’, que había sido top 24 a su edición en 2014, vuelve a la lista al top 35. Numerosos singles entran al top 100 español, como analizaremos aparte.

25(E) Mariss Jansons / Concierto de Año Nuevo 2016

El Concierto de Año Nuevo de Viena dirigido por el director de orquesta letón aparece en el número 25 en ventas de la lista española. Ya se encargó de los de 2006 y 2012.

51(96) Imagine Dragons / Smoke + Mirrors

La mayor subida en número de copias de la semana es para este disco de Imagine Dragons que ya fue top 2 y lleva 44 semanas en lista.

¿Quién actuará en los Grammys 2016?

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grammys2016Esta mañana hablábamos de una actuación de Lady Gaga en colaboración con Intel de cara a los próximos Grammys, ¿pero quiénes son los confirmados para actuar en la ceremonia, en la que se enfrentan como nominados pesos pesados como Kendrick Lamar, The Weeknd y Taylor Swift?

Adele, Kendrick Lamar y The Weeknd acaban de ser confirmados en el Twitter de la CBS, aunque lo de Adele era un secreto a voces. Se especifica solo que interpretará «una canción de su blockbuster, ’25′». En cuanto a Lamar, se recuerda que está nominado a los premios más importantes, mientras que en el caso de The Weeknd se citan también sus nominaciones y se indica que en su caso será la primera vez que actúe en la gala.

También la banda de country Little Big Town estará por allí el próximo 15 de febrero.

Quiero Club / Somos

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quieroclub-somosEl último single de Quiero Club, que os regalamos en mp3 hace unas semanas, es sin duda una de las mejores canciones del momento. ‘Los cuatro puntos’ es un pelotazo llenapistas muy mejorado desde que se llamaba ‘Gran antigüedad‘ y pertenecía a la banda sonora de ‘Alicia en el País de María’, perfecto para los seguidores de los Dënver más hedonistas, los de su último disco ‘Sangre cita‘. Y no es que estemos asociando Chile con México, sino que es muy difícil encontrar canciones en castellano procedentes de cualquier país que flirteen con morro y naturalidad y además se puedan bailar y remezclar: «mientras no me miras te pongo el rostro de alguien más» es el estribillo que deja la puerta abierta a la imaginación.

El álbum en el que se incluye, ‘Somos’, es un recopilatorio para presentar a la banda mexicana en España, del mismo modo que ‘Diez’ de Alaska y Dinarama o últimamente ‘Most’ de Hidrogenesse sirvieron para presentarlos al otro lado del Atlántico. Eso explica que ‘Los cuatro puntos’ sea su canción más avanzada y actual -la nota de prensa nos recuerda que ya traman su cuarto álbum- y que algunas canciones suenen a la década pasada. Porque de hecho es de cuando proceden: ‘Let Da Music’ es un electro sin pretensiones que recuerda a unos !!! en plan lo-fi, la algo desfasada ‘No Coke’ -fue su primer hit hace más de 10 años- y ese ‘Backstage Drama’ que recuerda tanto a Cycle como a Cansei de ser sexy pertenecen a su debut ‘WOF’ editado en 2006.

Aunque estas canciones sirvan para los que siguen lanzándose a las pistas con éxitos de Ting Tings y The Sounds -según quién pinche y en qué sitios, a veces lo más nuevo que suena data de hace exactamente una década-, más interesantes suenan temas de su EP de 2011 como los pegajosos ‘Las propiedades del cobre’ y ‘Días perfectos’ o la daftpunkiana ‘Música’; y también su gran éxito ‘Minutos de aire’, una canción con un punteo bastante The Cure, un bajo muy Blondie circa ‘Heart of Glass’, y un aullido como extraído de ‘Lobo Hombre en París’ de La Unión (¿o son los U2 de ‘Lemon’?).

‘Somos’ utiliza su título para presentarse ante el público español y es un recopilatorio conciso, breve y divertido, aunque lo que nos parece querer decir ‘Los cuatro puntos’, su último paso, es que lo mejor está por llegar.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Los cuatro puntos’, ‘Las propiedades del cobre’, ‘Días perfectos’, ‘Minutos de aire’
Te gustará si te gustan: Papaya, Dënver, Cycle, CSS, The Ting Tings
Escúchalo: Spotify

La mitad de Air estrena tema y anuncia disco como Starwalker

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starwalkerLo mismo que Nicolas Godin sacó disco en solitario el año pasado, la otra mitad de los franceses Air, Jean-Benoît Dunckel, ha creado un dúo junto a Barði Jóhannsson de Bang Gang. El nuevo grupo responde al nombre de Starwalker y después de un par de sencillos, anuncia la salida de su primer trabajo. El disco homónimo saldrá a la venta el 1 de abril y para acompañar el anuncio han estrenado un tema titulado ‘Everybody’s Got Their Own Thing’ en el que siguen apostando por el sonido original de la banda de la que provienen Godin y Dunckel.

No es la primera vez que el miembro de Air saca música por su cuenta. En 2006 publicó un disco en solitario con el seudónimo Darkel y en 2013 otro junto a Lou Hayter de New Young Pony Club bajo el nombre Tomorrow’s World.

Este será el tracklist de ‘Starwalker’:

01 ‘Holidays’
02 ‘Blue Hawaii’
03 ‘Losers Can Win’
04 ‘Radio’
05 ‘Everybody’s Got Their Own Way’
06 ‘Come and Stay’
07 ‘Get Me’
08 ‘Le President’
09 ‘Bad Weather’
10 ‘Demeter’

Crystal Fighters y Steve Aoki, en Arenal Sound

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steveaokiEl festival de Burriana, que tendrá lugar del 4 al 7 de agosto en la playa El Arenal, sigue sumando nombres para su séptima edición. En esta ocasión se incorporan Crystal Fighters y Steve Aoki, que comparten cartel con artistas anunciados anteriormente como Two Door Cinema Club, The 1975, Crystal Castles, Kodaline, Vitalic, Miami Horror, Love of Lesbian, Izal o La Pegatina, entre otros.

Crystal Fighters sacarán su nuevo disco este año.

Amber de Dirty Projectors y Best Coast acusan a su representante de acoso sexual

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dirty projectorsLo último que esperamos de artistas como Dirty Projectors es que sean noticia por asuntos que nada tienen que ver con su música. Sin embargo, en las últimas horas los autores de ‘Swing Lo Magellan‘ ocupan titulares de varios medios especializados después de que una de sus integrantes, Amber Coffman, haya acusado en Twitter a su representante, Heathcliff Berru, de acoso sexual.

Ocurría ayer en Twitter, donde Amber recordaba la «historia sobre un famoso representante que me AGARRÓ el culo y MORDISQUEÓ mi pelo hace un par de años». Coffman identificaba después a esta persona como «Heathcliff Berru, representante en Life or Death». Además de a Coffman, Berru ha representado a D’Angelo, Odd Future, DIIV, Speedy Ortiz, Wavves y Cloud Nothings. «Muchas mujeres me han contado historias aterradoras sobre él durante años», señala Coffman. «Pero les asusta hablar, [mientras] los tíos ignoran lo que ocurre y le siguen contratando».

Otros artistas han apoyado a Coffman en las últimas horas, entre ellos Kelela, Wavves o DIIV, que han anunciado su marcha de Life or Death. Por otro lado, Best Coast, autora de ‘Crazy For You’, ha apoyado a Coffman en Twitter corroborando las declaraciones de la cantante y agradeciéndole por atreverse a hablar, pues ella «había estado demasiado asustada para decir nada».

En un comunicado, Berru se ha disculpado con todas las personas a las que ha atacado y ha anunciado su dimisión de Life or Death. Berru alega problemas con el alcohol y las drogas, por los que asegura entrará en un centro de rehabilitación. «Lo siento profundamente por todas aquellas personas a las que mis acciones hayan ofendido y por cómo he hecho sentir a ciertas mujeres. Si alguna vez crucé la línea de la decencia o el respeto en situaciones en las que me encontraba ebrio, no existe por supuesto excusa alguna. Para que quede claro, aunque mi conducta puede haber sido inapropiada, jamás he drogado a nadie o participado en ese tipo de comportamiento. He estado luchando una batalla perdida contra las drogas y el alcohol durante años e ingresaré en un centro de rehabilitación con la esperanza de poder mejorar mis oportunidades de ganar esta batalla».

Agorazein estrena ‘100k pasos’, doble «sold out» de C. Tangana en Madrid

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ctangana-giraEl colectivo Agorazein está de celebración. Por un lado, C. Tangana, el miembro más activo (hace nada nos conquistaba con ’10/15′), hacía el pasado viernes un primer Sold Out en la sala Caracol de Madrid en menos de 24 horas y un segundo ayer donde las entradas duraron menos de 1 hora. ¿Recordáis el titular que nos dejaba hace poco? Era: «Puede que sea el momento para colarnos en el mainstream de verdad».

Por otro, hay nuevo single del colectivo, ‘100k pasos’. Su vídeo se define como «nostálgico», lo cual va realmente en sintonía con el fondo de la canción y su producción llena de detalles. Se trata de un tema de nuevo con C. Tangana, Sticky M.A. y un ritmo de Royce Rolo, productor perteneciente al colectivo gallego Banana Bahia Music.

La semana pasada se lanzaba también ‘Slang’ con Jerv.agz y C. Tangana al micro.

Agorazein estarán acompañando a C. Tangana en Madrid los días 13 y 14 de febrero en Caracol y además se ha añadido una nueva fecha el 15 de febrero. A continuación el resto de fechas de la gira ’10/15′. Banana Bahia Music, Elio Toffana, Erik Urano & Zar1 o Pedro LaDroga & Skyhook (Skydrvg) son algunos de los artistas invitados a formar parte de la gira, entre muchos otros.

30 Enero – Donosti, Lurrazpiko Festa
06 Febrero – Torrelavega, La Casa Encantada
13 Febrero – Madrid, Sala Caracol (Sold Out)
14 Febrero – Madrid, Sala Caracol (Sold Out)
15 Febrero – Madrid, Sala Caracol
27 Febrero – Gijón, New Tom Corless
04 Marzo – Salamanca, Potemkin
05 Marzo – Valladolid, Asklepios
18 Marzo – Zaragoza, Sala López
19 Marzo – Barcelona, Razzmatazz 3
24 Marzo – Alicante, Sala Stereo
25 Marzo – Murcia, Sala REM
26 Marzo – Valencia, Agenda Club
01 Abril – A Coruña, LeClub
02 Abril – Vigo, Sala Masterclub
08 Abril – Málaga, Sala Velvet

Four Tet y Designer, juntos en ‘Mothers’

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four tetFour Tet no puede parar de crear. Después de deleitarnos con su tema para Katy B, ‘Calm Down’, producido junto a Floating Points, el productor regresa con otra colaboración en ‘Mothers’, ahora junto a Designer, que constituye de nuevo una sofisticada confección de electrónica bailable a la par que atmosférica, sin ser especialmente oscura o densa. Lo último de Four Tet fue el 12″ ‘Morning / Evening‘.

¿Volverá Lady Gaga por la puerta grande en 2016?

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gaga2016Lady Gaga parece tramar su particular reconquista desde la sombra. 2015 para ella fue algo así como un año de transición, pero si nada se tuerce (ese ‘ANTI’ de Rihanna ya ha de ser bueno para sobrevivir el hype que tiene montado) este 2016 debe traernos su gran retorno.

El pasado año, por lo pronto, le sirvió para desintoxicarse del pop para las masas y ganarse parte de ese público algo más crecidito que ponía en entredicho el poderío de sus cuerdas vocales. Tras la irregular aceptación de ‘ARTPOP‘, la diva decidió aliarse junto a Tony Bennett en ese álbum de estándares jazzísticos que fue ‘Cheek to Cheek‘ y su respectiva gira (que pudo disfrutarse en el Festival de Cap Roig el pasado julio, con entradas no muy económicas que digamos). Pero más allá de ese Grammy que la pareja consiguió al Mejor Disco de Pop Vocal Tradicional, la mejor lavada de cara mediática la consiguió días más tarde cuando se plantó en los Oscars para interpretar un majestuoso homenaje a ‘Sonrisas y Lágrimas’ que emocionó a la mismísima Julie Andrews.

La Academia de Hollywood, sin duda, le puso en bandeja una gran oportunidad para desquitarse de esa imagen estrambótica que durante años ha sido su mejor aliada promocional. Mutando en toda una señorona, y prescindiendo de esos modelitos imposibles que ensombrecían su talento, una inédita Gaga mucho más madura y estilísticamente clásica se presentaba al mundo e, incluso, se alzaba con el título honorífico de ‘Woman of the Year’ de Billboard. Del mismo modo, su relación con Taylor Kinney parece que le ha hecho sentar cabeza, haciéndole disfrutar más de los pequeños placeres conyugales que de esa sobreexposición a la que era malsanamente adicta. Por todos es sabido que el amor amansa a las fieras, y más con un hombre como ese al lado.

Este 2016, pese a quien pese, lo ha empezado a lo grande. Más allá de la nominación al Oscar que comparte con Diane Warren por ‘Til It Happens to You‘ (por mucho que los tweets envenenados de una cabreada y no-nominada Linda Perry hayan querido ensombrecer la noticia, disculpas aparte), Gaga ya puede presumir de tener un Globo de Oro por su participación en ‘American Horror Story: Hotel’. Aunque su resurgimiento no será realmente oficial hasta que edite su próximo largo.

A falta de nuevas informaciones se sabe que a lo largo del pasado año ha estado trabajando junto a Nile Rodgers, Giorgio Moroder, RedOne (el culpable de sus mayores hits durante sus primeros años de carrera) y hasta el propio Mark Ronson, quien más allá de confirmar recientemente la noticia (avanzada por Lily Allen) ha afirmado que le encantaría volver a encerrarse en el estudio con ella. Y aparte tenemos a Elton John, uno de sus mejores amigos, que esta semana en una entrevista a Beats 1 ha declarado que hoy mismo trabajará junto a ella en algunas letras después de haber escuchado dos “grandes canciones” de su futuro álbum con las que, según su testimonio, retoma al repertorio de sus inicios (menciona ‘You and I’, la muy Springsteen para él ‘Bad Romance’ y el ‘Tapestry’ de Carole King como referencias).

Después de rendir pleitesía a la EDM en ‘ARTPOP’, la nueva estratagema está clara: Gaga parece buscar un sonido más clásico que vuelva a hermanarla con sus little monsters y ese nicho de público que hasta ahora sólo la veía como un bufón del pop mainstream. Quién sabe, quizás aquella versión del ‘I Want Your Love’ de Chic que el pasado octubre ideó para Tom Ford es la base sobre la que se sustentará su nuevo sonido. Le pega, y mucho, marcarse un álbum que transpire amor por la música disco.

La maquinaria gagaísta está totalmente en marcha. Este 15 de febrero, sin ir más lejos, de cara a la próxima gala de los Grammys, la artista va a aliarse junto al equipo tecnológico de Intel para presentar un show audiovisual del que poco se sabe. Los mentideros de internet apuntan a que esa noche pueda ver la luz el que será su nuevo single, por lo que la espera para ver con nuestros propios ojos a la nueva Gaga está cerca, muy cerca. Sólo le pedimos que no vuelva a vender humo prometiéndonos el disco de la década y nos sorprenda con algo que realmente esté a la altura.