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Tinashe estrena ‘Energy’ bien acompañada

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tinasheTinashe, que debutara en 2014 con ‘Aquarius‘, sacará un nuevo disco de manera inminente llamado ‘Joyride’. De él ya conocemos ‘Player‘ junto a Chris Brown, ‘Party Favors‘ y ahora publica otra pista que suponemos irá en ese álbum. Al menos esto se indica en la descripción de este tema de Soundcloud: «JOYRIDE album coming soon».

Se llama ‘Energy’ -como el tema de Drake nominado a los Grammy-, es una colaboración con Juicy J (el rapero que tras tres discos lograra su primer top 1 gracias a ‘Dark Horse’ de Katy Perry) y Mike WiLL Made It (que ha colaborado con el mismo Juicy J en ’23’ con Miley Cyrus, ‘Pour it Up’ de Rihanna o Kendrick Lamar), y vuelve a ser un medio tiempo de R&B con voces tratadas y un ambiente claramente retro.

Gracias a AdriEv en el concurrido foro de Tinashe por el aviso.

‘La novia’, gran ganadora de los Premios Feroz

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lanoviaLa antesala de los Goya, los Premios Feroz, celebraron su tercera edición dejando como gran ganadora a ‘La novia‘, que se ha llevado los galardondes de mejor drama, mejor director(a) (Paula Ortiz), mejor actriz protagonista (Inma Cuesta), mejor actriz de reparto (Luisa Gavasa), mejor música original y mejor tráiler. Precisamente el equipo de ‘La novia’ enviaba esta semana una nota de prensa indicando que llegaba a los 100.000 espectadores, aún se mantiene en 65 cines y aguanta como número 15 del top 20 del box office.

La cinta ha derrotado al resto de cintas nominadas a mejor drama: ‘A cambio de nada‘, ‘El desconocido’, ‘Techo y comida’ y, para nuestra sorpresa, ‘Truman‘.

La mejor comedia ha sido ‘Negociador’. En este caso ha derrotado a ‘Anacleto: agente secreto‘, ‘Un día perfecto‘, ‘Mi gran noche‘ y ‘Requisitos para ser una persona normal’, que al menos se ha llevado el premio a mejor cartel.

‘Truman’ tampoco se ha ido con las manos vacías: el mejor actor protagonista ha recaído en Ricardo Darín por esta película (que también ha arañado el premio a mejor guión), mientras que el mejor actor de reparto Mario Casas por ‘Mi gran noche’. El galardón de honor ha sido para Rosa María Sardá.

Mejor drama: ‘La Novia’
Mejor comedia: ‘Negociador’
Mejor director: Paula Ortiz por ‘La Novia’
Mejor actriz protagonista: Inma Cuesta por ‘La Novia’
Mejor actor protagonista: Ricardo Darín por ‘Truman’
Mejor actriz de reparto: Luisa Gavasa por ‘La Novia’
Mejor actor de reparto: Mario Casas por ‘Mi gran noche’
Mejor guión: ‘Truman’
Mejor música original: ‘La Novia’
Mejor tráiler: ‘La Novia’
Mejor cartel: ‘Requisitos para ser una persona normal’
Premio Feroz Especial Jurado: ‘B, la película’
Premio Feroz de Honor: Rosa María Sardá

‘El Hormiguero’ reunió a Martes y Trece después de 18 años

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martes-y-13-Pablo Motos consiguió este lunes una tarea que parecía imposible: la reunión de Martes y Trece. ‘El Hormiguero’ se marcó el tanto de reunir en televisión al dúo cómico que integraban Josema Yuste y Millán Salcedo y que lleva separado desde 1997. Aunque habían coincidido en algún programa de televisión en estos años, era la primera vez que se reunían como los humoristas que una vez fascinaron a todo el país.

Casi lo primero que dejan claro es que esta reunión es casual y que no hay ninguna esperanza de que se vuelvan a reunir para dar vida al mítico dúo de humoristas.

Durante su entrevista, lo más destacable fue el recuerdo de sus sketches clásicos, así como su inolvidable entrevista con Madonna en 1992, durante la gira promocional de ‘Erotica’. Recordaron cómo Madonna les puso una braga en la cabeza y cómo Millán Salcedo se la “folleteó” como si fuera un perro. Millán aclaró que seguía sin dar crédito recordando aquello.

Era la primera vez en casi 20 años en que el dúo volvía a hacer humor y aprovecharon para revivir uno de sus actuaciones más divertidas. Ataviados con el mismo vestuario y escenografía, los humoristas rememoraron al Dúo Baqueira con su canción ‘Pochola y Borja Mari Se Fueron a Esquiar’. Eso sí, en riguroso playback.

Un momento histórico para toda una generación que creció con los especiales de Nochevieja que protagonizaban Martes y Trece durante los 90 en TVE, cambiando la manera de hacer humor de nuestro país para siempre.

Más vídeos en Antena3

Podéis ver el programa al completo en la web de Antena 3.

El submundo sangriento de Grimes

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grimes--Art Angels‘, el disco de Grimes que ha terminado en casi todas las listas de los mejores discos de 2015, presenta nuevo single. Se trata de la canción ‘Kill V. Maim’, una de las más Shampoo. Para el vídeo dirigido por ella misma junto a su hermano Mac se ha trasladado a un escenario subterráneo -lo que inmediatamente nos remite a ‘Bad’ de Michael Jackson-, aunque por supuesto ella ha añadido su imaginería propia procedente de la era Tumblr. Otra mina de gif’s incluso sin los exteriores a bordo de un coche rosa o el fiestón con gente bailando cubierta de sangre en una fantasía Halloween.

Por otro lado, Grimes es noticia porque Arbutus Records va a reeditar los primeros discos de la artista en vinilo. Ya sabéis que no, ‘Visions‘ no fue su primer disco. Ahora llegarán al mercado de nuevo ‘Geidi Primes’ (2010) y ‘Halfaxa’ (2011), así como su split con d’Eon ‘Darkbloom’ (cinco canciones de Grimes y cuatro de d’Eon). Las fechas de edición son el 5 de febrero, el 1 de abril y el 20 de mayo, respectivamente.

Underworld estrenan ‘I Exhale’, single de su nuevo disco

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underworldUnderworld comparten hoy ‘I Exhale’, el primer single de su nuevo disco, que se llama ‘Barbara Barbara, We Face A Shining Future’ y saldrá el próximo 18 de marzo. Al margen del single ‘Caliban’s Dream’ que sacaron con motivo de las Olimpiadas de Londres, este es su primer single desde ‘Barking‘, aquel disco de 2010 que contenía la gran ‘Always Loved a Film’. Su nuevo sencillo va por derroteros completamente diferentes.

Este será el tracklist del largo:

‘I Exhale’
‘If Rah’
‘Low Burn’
‘Santiago Cuatro’
‘Motorhome’
‘Ova Nova’
‘Nylon Strung’

Disco y concierto homenaje a Niños Mutantes

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ninos-mutantesMás de 15 bandas españolas celebran los 20 años de profesión de Niños Mutantes versionando lo mejor de su repertorio. Habrá un disco de tributo llamado ‘Mutanciones’ el próximo mes de marzo y en abril habrá un concierto en La Riviera.

El doble vinilo, de hecho, será una edición limitada que sólo podrá adquirirse en el concierto que se celebrará ese día, 16 de abril, con Niños Mutantes y algunos de esos amigos que se han acercado a su cancionero. Como anticipo puede escucharse la versión de Lori Meyers interpretando ‘Veneno polen’. Recordamos también la original para la obligada comparación: Lori Meyers la han reducido hasta la cuasi-balada.

El 28 de enero habrá una rueda de prensa en Madrid donde se desvelará qué otros artistas formarán parte de este homenaje.

Trepàt / El amor está en la tierra

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trepatLos granadinos Trepàt ganaron hace unos años el concurso de bandas emergentes organizado por Low Festival, Emerge. Tras un disco llamado ‘La fiesta oscura’ algo excesivo en su histrionismo y amalgama de influencias -‘Ruperto, ¡sal a bailar!’ y ‘Miles de estrellas’ eran una locura total-, vuelven con otro mucho más centrado. ‘El amor está en la tierra’ comienza sonando nuevaolero, aunando influencias ochenteras no tan fáciles de casar como Golpes bajos y Parálisis permanente (‘Onix’) y acercándose descaradamente a la perversión expresa de El Columpio Asesino (‘Torturas en los bares’, como en el álbum anterior ‘Kalashnikov’). Entre ganchos en la música y en las letras (del sonido apocalíptico de la primera a los contagiosos «arranca, arranca» de la segunda), ambas deberían crecer en los próximos meses como hits underground. Después, continúan uniendo de nuevo cosas imposibles como los Mecano de Nacho Cano antes de 1986 y The xx (el interesante tema titular, con temática en parte sadomasoquista), para terminar de subidón (‘Caballo (reprise)’ es como una remezcla -para bien- de ‘Año santo’ de Triángulo de amor bizarro) y de resaca (las finales ‘Playa’ y ‘Amanece’). Será el gorgorito a lo Morrissey de Juanlu Torné, será la evolución de la secuencia del disco, que lo aproxima a lo conceptual, de la fiesta al ambient, pero Trepàt logran a pesar de todas estas referencias sonar bastante personales.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Torturas en los bares’, ‘El amor está en la tierra’, ‘Onix’
Te gustará si te gusta: El Columpio Asesino, Mecano, nudozurdo
Escúchalo: Spotify

León Benavente anuncia nuevo disco, ‘2’

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León Benavente han anunciado al fin su nuevo disco, que sabíamos llegaría en primavera. ‘León Benavente 2’ sucederá al exitoso álbum debut del grupo y se editará el próximo 8 de abril a través de DRO en CD, vinilo + CD y digital. El grupo grabó el álbum, producido por ellos mismos, en los Garate Estudios de Andoain con Kaki Arkarazo, mientras Luca Petricca se encargó de la mezcla en los Renos Estudios de Madrid. Para la masterización han contado con Mike Marsh de The Exchange Studios (Reino Unido). La banda avanza ‘2’ con un «teaser» de 1 minuto realizado por Sara Condado en el que se puede ver parte de la grabación de este nuevo trabajo.

La separación de LCD Soundsytem: el timo de la década

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lcdsoundsystemLCD Soundsystem volvían con villancico, después se confirmaban como cabeza de cartel de Coachella e incluso ya hablan de nuevo disco. En estos días se ha oído alguna voz criticando que un grupo con tan pocos álbumes y tan pocos hits comprendidos por las masas (dos tristes tops 40 en Reino Unido y por la parte baja de la tabla, ninguno en Estados Unidos, de nuestro país ni hablamos) pueda encabezar un festival como Coachella.

Igual que creo que LCD Soundsystem tienen todo el derecho a encabezar el festival más importante del mundo porque tienen tres discos sobresalientes y eso es más de lo que pueden decir muchos grupos -de Oasis a obviamente Stone Roses-, digo que su separación ha sido un completo timo. Se anunció hace sólo cinco años, no ha dejado de dar coletazos en este tiempo en el que la han exprimido hasta la extenuación y a todas luces deja sobre la mesa que James Murphy y los suyos desconocen el significado de una palabra muy útil en la historia del pop: «hiatus». Así es como se llama cuando no te apetece seguir pero se desconoce qué será de ti en el futuro.

Lo demostramos con esta cronología que saca a la luz sus vergüenzas:

Noviembre de 2008: Podría no haber más LCD Soundsystem. El propio grupo no se aclara en entrevistas paralelas. El guitarrista Al Doyle dice en la BBC que no cree que haya más música firmada como LCD Soundsystem. James Murphy dice que sí, que ya tiene ocho canciones preparadas para un tercer disco aunque lo lleva en secreto (?).

Enero de 2010: James Murphy dice en una entrevista con el NME que el tercer disco y la gira del grupo pueden ser los últimos. «Sé que ya he dicho esto en el pasado y las cosas cambiaron, pero no me gusta repetirme a mí mismo (…) Tiene sentido pensar en él como en el último disco que habrá porque eso lleva a hacer las cosas bien». Temblamos pensando que el cuarto álbum del grupo pueda ser anunciado como «el último» por este mismo motivo.

Mayo de 2010: Sale el tercer disco de LCD Soundsystem, de nuevo excelente. ‘This Is Happening‘ aparece en casi todas las listas de los mejores álbumes de 2010.

Junio de 2010: El grupo da uno de los mejores conciertos jamás vistos en el Sónar.

Agosto de 2010: Publicamos un artículo «qué quiere hacer James Murphy con su vida» recopilando declaraciones. Desde la revista GO! le describen como «huraño y monosilábico, con la cabeza en otro sitio». El artista dice por otro lado que podría haber otro disco de LCD Soundsystem pero que de momento prefiere centrarse en otras cosas. «Quiero montar un festival en Nueva York. Hay un montón de cosas que quiero hacer. Soy una persona hiperactiva por naturaleza. No he hecho un remix desde hace mucho. No he sacado un 12 pulgadas desde hace mucho y lo echo de menos. No he hecho una fiesta semanal desde hace mucho y lo echo de menos desesperadamente. No he tenido la oportunidad de encontrarme sin un plan que hacer».

Noviembre de 2010: Concierto en Razzmatazz, Barcelona, con todas las localidades agotadas.

Febrero de 2011: LCD Soundsystem anuncian a bombo y platillo el último concierto de su carrera en el Madison Square Garden de Nueva York. 2 de abril de 2011. Hay hasta dress code. El grupo manda a «comer mierda» a los reventas.

Febrero de 2011: Enfadadísimo por las reventas, James Murphy anuncia más conciertos en el Madison Square Garden, pero para que el primero anunciado sea realmente el último concierto de LCD Soundsystem, los nuevos se programan unos días antes, en marzo.

Abril de 2011: Se celebra el último concierto de LCD Soundsystem, retransmitido por Pitchfork y disponible online. Se anuncia 15 días después que el show saldrá en DVD.

Diciembre de 2011: LCD Soundsystem estrenan vídeo para una versión de Franz Ferdinand.

Enero de 2012: El documental sobre el último concierto de LCD Soundsystem se estrena en Sundance.

Julio de 2012: Entre otros proyectos personales, James Murphy reconoce ya este año que hay una posibilidad de que LCD Soundsystem se reúnan para hacer una banda sonora de un colega.

Octubre de 2012: Sale un libro de LCD Soundsystem.

Abril de 2013: James Murphy al final dice que no habrá banda sonora y acude a Facebook para decir que no habrá reunión de LCD Soundsystem. «Respeto y aprecio que la gente nos eche de menos como banda -es un halago- pero también me doy cuenta de que como banda somos amigos, hacemos cosas juntos, comemos juntos y salimos juntos, pero no como LCD Soundsystem».

Diciembre de 2013: James Murphy anuncia que aparte del documental y el DVD, quiere sacar su último concierto con LCD Soundsystem en disco.

Febrero de 2014: Se anuncia el quíntuple vinilo con el directo del último concierto de LCD Soundsystem. Editado por el Record Store Day, termina valorado en varios cientos de dólares.

Abril de 2014: Hasta una exposición se monta sobre «el último concierto de LCD Soundsystem».

Octubre de 2015: Aparecen en la red unos rumores sobre una reunión de LCD Soundsystem de cara a 2016. El grupo tiene el morrazo de desmentirlos a Pitchfork.

Diciembre de 2015: Se edita por sorpresa un villancico del grupo, que de momento parece un proyecto aislado y espontáneo porque «todos sus miembros podían coincidir en Nueva York».

Nochevieja 2015: Pero tan sólo seis días después resulta que ya han firmado con Coachella.

Enero de 2016: Y tan sólo cinco días después, ya hay disco y gira mundial preparados. James Murphy aprovecha, efectivamente, una carta para disculparse con todas las personas que se han sentido traicionadas por este regreso. Y no es para menos: no sólo el descanso ha durado pocos años sino que durante este tiempo no han dejado de explotar el que iba a ser «el último concierto de LCD Soundsystem».

Ahora nos promete el mejor disco de su vida tras haber compuesto un montón de temas a principios del año pasado y ciertamente, ya puede serlo, James, ya puede serlo. De lo contrario, a la próxima, ya sabes, discreción con el anuncio de tu última fecha y que tus ganas de descansar pasen lo más desapercibidas posible.

Matthew E. White y Natalie Prass se ponen bailongos en ‘Cool Out’

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¿Prepara Matthew E. White nuevo disco para 2016? No lo sabemos; lo que sí sabemos es que el autor de ‘Fresh Blood‘ acaba de sacar nuevo single, que este es un dueto junto a su amiga y colaboradora Natalie Prass y que mola bastante. Se titula ‘Cool Out’ y ha sido producida por White y DJ Harrison. Un número electrónico, bailongo pero sutil que podría resultar de aquellas sesiones de White y Prass junto a Jessie Ware de la que os hablábamos en verano… o no. Puedes escucharlo a continuación.

Natalie Prass firmó en 2015 uno de los mejores discos del año tanto para la redacción de JENESAISPOP como para sus lectores.

The Black Lips, Psychic TV y Girlschool, a GetMAD! Festival

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BlackLipsThe Black Lips y Psychic TV, además de Nots, Girlschool, Tomorrow’s Tulips y PAWS, conforman la primera tanda de confirmaciones para la nueva edición e GetMAD! Festival, que tendrá lugar los días 27 y 28 de mayo en diversas salas de Madrid como son BUT, El Cielo, Changó Live y Teatro Barceló.

A espera del resto de confirmaciones, que superarán los 30 nombres, se suman también a la programación White Hills, Warrior Soul, The Abigails y The Ruminaters. Los 100 primeros abonos ya están a la venta a un precio especial de 50 euros.

Los días 27 y 29 de enero GetMAD! ofrecerá conciertos de pre-calentamiento para el festival. Actuarán Heaters, Melts, Cobalt Cranes, Selvática y Baywaves en la Sala Wurlitzer Ballroom. Además, habrá un taller de producción y grabación en cinta, el «showcase» de Tall Juan (del que ya os presentamos su EP de cinco minutos con Hinds) y la presentación de GetMAD! La revista!

A estos conciertos se les unirán en el festival numerosas actividades paralelas de campos como la ilustración, el diseño, la gastronomía o el cine de autor.

Más información y novedades, en la página de Facebook del festival.

La Familia del Árbol crean recuerdos en ‘Ulysses’

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la familia del arbolLa Familia del Árbol, el grupo de pop de Elche liderado por Nacho Casado y Pilar Guillén, editaba el año pasado ‘Odisea’, su álbum debut en Cydonia, el sello de The New Raemon. De ellos ya habíamos escuchado ‘La montaña y el río‘ y el grupo pasó el pasado mes de octubre por nuestra primera «sesión de control».

Hoy, La Familia del Árbol publica un bonito vídeo para ‘Ulysses’, uno de los cortes incluidos en este disco, que estrenamos en JENESAISPOP. Dirigido por Rubén Soler Ferrer, el vídeo pretende ser un homenaje a los videoclips caseros que gente como John Lennon editó a principios de los 70 y que estaban repletos de imágenes documentando su propia vida. Un vídeo, el de ‘Ulysses’, en el que el grupo parece capturar esos momentos en los que sabe que está creando recuerdos imborrables.

RTVE avanza las canciones españolas candidatas a Eurovisión

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eurovisionMaría Isabel, Xuso Jones, Barei, Electric Nana, Maverick y Salvador Beltrán son los aspirantes a representar a España en Eurovisión el próximo mes de mayo. RTVE publicará mañana sus respectivas canciones, pero comparte un avance de las mismas hoy a través de su página web. El 1 de febrero conoceremos cuál de estos artistas viaja a Suecia. Será a través de ‘Objetivo Eurovisión’, que se emitirá en directo en La 1 de TVE a partir de las 22.30 horas. Curiosamente, la mitad de estas canciones es en español y la otra en inglés. La canción de María Isabel ya se conocía, pues fue publicada en octubre.

Linda Perry se disculpa con Lady Gaga y Diane Warren

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linda perryLa compositora Linda Perry, autora de canciones como ‘Beautiful’ de Christina Aguilera o ‘What You Waiting For’ de Gwen Stefani, desataba la polémica ayer tras cuestionar en Twitter la nominación al Oscar de Lady Gaga por ‘Til It Happens to You’, argumentando que Gaga no habría escrito nada en ella y, por lo tanto, que la nominación le pertenecería únicamente a su otra autora, Diane Warren.

Warren no tardaba en acudir a Twitter para confirmar que ‘Til It Happens to You’ era una «colaboración especial entre Lady Gaga y yo», mientras varios medios recordaban declaraciones pasadas de ambas autoras en las que ya aseguraban que Gaga llegó a la canción cuando esta estaba escrita y que su trabajo en ella fue modificar parte de la música para convertirla en lo que hoy es (lo que efectivamente la haría eligible para el premio).

Ahora, Perry ha decidido pedir perdón a Warren y Gaga en Twitter, reconociendo que se ha ido de la lengua. «Mis más sinceras disculpas», ha escrito. «Fue un error por mi parte hablar. No estuve presente en la habitación cuando ‘Til It Happens to You’ fue escrita. De manera más importante, desearía que la atención se centrara en la enorme importancia de la canción y en el mensaje de la película».

Es interesante recordar, por otro lado, que Perry optaba a una nominación a los Oscar por ‘Hands of Love’, su canción para la película ‘No sin ella’ interpretada por Miley Cyrus, que al final no ha sido nominada. ¿Sería este el motivo por el que Perry decidía irse de la lengua en Twitter?

‘Bajo el volcán’ de Love of Lesbian: ¿una canción hermosa o una mezcla de demasiadas cosas?

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bajoelvolcanParte de la redacción evalúa el single de regreso de Love of Lesbian.

«Después de unas cuantas de reproducciones de ‘Bajo el volcán’, aún no tengo muy claro si lo nuevo de Love of Lesbian me gusta o no. Me hace tilín ese inicio tan a lo Dire Straits o Fleetwood Mac… Perdón, tan a lo The War on Drugs haciendo de Dire Straits o Fleetwood Mac. Me gusta ese punteo de guitarra que se deja oír un par de veces; es bonito el brillo estival que respira la canción por momentos; hay destellos que demuestran que Santi Balmes sigue teniendo su olfato pop en forma… pero creo que esta vez la jugada no les sale redonda. Porque no acabo de entender la deriva de la canción, ni ese estribillo, ni ese tramo de la mitad, ni ese «crescendo» épico tan metido con calzador. Son elementos que, dentro de la canción, parecen no guardar mucha relación entre sí. Al final no sé muy bien qué intentan explicarme y se me acaba haciendo muy larga. Me da la sensación de que han querido cocinar un tema memorable metiendo muchos ingredientes a la vez: tirar por la vena «ochentista», reproducir una atmósfera muy determinada pero a la vez ser intensos, románticos… y no acaban de cuajar todas estas vertientes». Mireia Pería.

«Pocos grupos -nacionales o internacionales- logran un equilibrio tan natural entre elementos orgánicos clásicos del pop-rock y elementos electrónicos como Love of Lesbian. ‘Bajo el volcán’ es otro ejemplo más de su larga carrera y a la sutileza de los teclados hay que sumar ahora esa coda en la que recuerdan a los Phoenix más bailables y veraniegos. Personalmente prefiero su vena payasa en la línea de ‘Si tú me dices Ben, yo digo Affleck’ -hay tan pocos grupos que recurran al sentido del humor…-, pero bien por ellos. Eso sí, ¿no es ‘Bajo el volcán’ más un buen tema para el tracklist de su disco que un espectacular single de regreso?». Sebas E. Alonso.

«Por melodía, sonido y estructura, ‘Bajo el volcán’ podría ser, una conclusión perfecta para el nuevo disco de Love of Lesbian, ‘El poeta Halley’. Su estribillo eufórico pero ligeramente abatido, acompañado de una letra doliente y reflexiva, y sus punteos de guitarra a lo The Smiths inspiran, sencillamente, la imagen de un fracaso, de una despedida, de un fin. «Ya no hay nada en mí», lamenta Balmes, apesadumbrado. «Solo restos que destruyen / y un huracán crecido en su arrogancia / a duras penas se dio cuenta / que arrasó bajo el volcán», canta Balmes. Pero no, ‘Bajo el volcán’ remonta al final con unas guitarras y unas campanillas radiantes que edifican y revigorizan el tema hacia una dirección mucho más esperanzadora. ¿Hacia un nuevo principio, quizás? No lo sé, pero qué canción tan hermosa, de todas formas. Un muy buen comienzo». JB.

Låpsley anuncia su disco, ‘Long Way Home’

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cover1400x1400La cantante británica Låpsley, una de las finalistas del BBC Sound of… 2015 (que ganó Years & Years), es la nueva gran apuesta de XL, el sello de Adele, Vampire Weekend y The xx. De ella ya os presentamos su EP de debut, ‘Understudy‘, que gracias a canciones como ‘Falling Short’ la situaba a medio camino entre las melancólicas producciones electrónicas de James Blake y el soul clásico de la misma Adele; y su último single, ‘Hurt Me’, bastante más «radio-friendly» pero, en la línea de su autora, aún doliente y dramática. Ahora, Låpsley se ha decidido finalmente a anunciar la salida de su álbum debut, ‘Long Way Home’, para el 4 de marzo y si te pareció que ‘Hurt Me’ salía preparada para triunfar, espérate a oír ‘Love Is Blind’, probablemente la balada más «pop» de Låpsley hasta la fecha. Puedes oírla a continuación.

‘Long Way Home’:

01 Heartless
02 Hurt Me
03 Falling Short
04 Cliff
05 Operator (He Doesn’t Call Me)
06 Painter
07 Tell Me the Truth
08 Station
09 Love Is Blind
10 Silverlake
11 Leap
12 Seven Months

Muere Glenn Frey, guitarrista y cantante de los Eagles

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glenn-freyGlenn Frey, guitarrista, cantante y miembro fundador de los Eagles, ha muerto a los 67 años. Junto al batería y cantante Don Henley, al guitarrista Bernie Leadon y al bajista Randy Meisner, formó los Eagles en 1971 tras haber servido de banda de apoyo a Linda Rondstadt. Serán siempre recordados por sus grandes éxitos durante los 70, especialmente ‘Hotel California’ (1976). De hecho, un ‘Greatest Hits’ de los primeros 70, de 1971 a 1975, es uno de los discos más vendidos de la historia. En su voz se recuerdan temas como ‘Take It Easy’ o ‘New Kid in Town’, que continúan entre las favoritas de sus seguidores en la era streaming.

A la separación de los Eagles en 1980, Glenn Frey emprendió una carrera en solitario que también fue exitosa: sus dos primeros discos, ‘No Fun Aloud’ y ‘The Allnighter’, serían discos de oro en Estados Unidos. Su tema ‘The Heat Is On’ como parte de la banda sonora de ‘Beverly Hills Cop’ llegó a ser top 2 en su país. También desarrolló una carrera como actor apareciendo en ‘Corrupción en Miami’ o con un pequeño papel en la película ‘Jerry Maguire’, entre otras.

Su familia ha compartido un mensaje a través de su web: «Glenn ha luchado una valiente batalla durante las pasadas semanas, pero tristemente, ha sucumbido a complicaciones de una artritis reumatoide, una colitis ulcerosa aguda y una neumonía. La familia Frey quiere agradecer a todo el mundo que se unió a Glenn en esta lucha y esperaba y había rezado por su recuperación. Las palabras no pueden ni expresar nuestro dolor ni nuestro amor y respeto por todo lo que nos ha dado a nosotros, su familia, la comunidad musical y a millones de fans de todo el mundo».

M.O.R. combinan el 3D con Velvet Underground

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MORBANDM.O.R., el grupo de rock psicodélico de Juan Antonio Mateos (guitarra y voces), Ernie Rodríguez (batería), Tamara Díaz (teclados y percusiones), Álvaro Marabot (guitarra) y José Luís de la Vega (bajo), editaba en 2015 su primer largo, ‘The Magic Boooooom!!!’, tras, según la nota de prensa, durante el año pasado «volver locos a los oyentes Capitán Demo de Radio 3». Ahora, la banda presentará el disco por nuestro país y, a modo de promoción, publica una versión (más breve y con bastante más ritmo) de ‘European Son’ de Velvet Underground, una de sus mayores influencias, para la que ha hecho un vídeo Pitu García, autor de vídeos para Bigott, Holögrama o El Lobo En Tu Puerta, que estrenamos hoy en JENESAISPOP. Grabado en el estudio Grabaciones Sumergidas, el grupo combina efectos 3D con la música de la Velvet en este vídeo realizado durante la preparación de sus directos.

Esta es la agenda de conciertos de M.O.R. en promoción de su álbum debut:

5 FEB / CAMBAYÁ / ANTEQUERA (Málaga)
12 FEB / SALA X / SEVILLA
13 FEB / SALÓN DE TEATRES / ALMENDRALEJO
19 FEB / POLAROID / GRANADA
27 FEB / CHAT NOIR / BADAJOZ
28 FEB / L´FUNK / HUELVA
18 MAR / MADRID (Sala por confirmar)

Kanye West y Kendrick Lamar estrenan ‘No More Parties in LA’

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nomorepartiesYa está aquí el sueño húmedo de Pitchfork: una canción con Kendrick Lamar y Kanye West, sus dos artistas fetiche que tantas veces han coronado sus listas de lo mejor del año.

El tema conjunto de ambos artistas se llama ‘No More Parties in LA’, tendría que haber salido el pasado viernes como parte de la campaña de lanzamiento de ‘SWISH’, el nuevo disco de Kanye a la venta el 11 de febrero y para el que deberíamos conocer un single diferente cada viernes, pero que se ha retrasado. El primero fue ‘Real Friends‘. Este nuevo confirma que no se continuarán los derroteros artísticos de ‘Yeezus’, más bien recuerda a los primeros discos de West.

El nuevo single de PJ Harvey sale este jueves

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pj harveyEste jueves a las 16 horas (17 hora española) sale en la radio británica el nuevo single de PJ Harvey, que la cantante ha adelantado con un «teaser» de 10 segundos a través de Twitter. Gracias a este breve adelanto sabemos que el tema, de los más esperados del año, tendrá un ritmo potente y una especie de «muro del sonido» creado por guitarras y palmas. Es de suponer que el tema esté el viernes en las plataformas de streaming.

Aunque no se ha revelado el título del single, este podría ser cualquiera de los 10 descubiertos por Harvey hace unos meses durante un concierto en Londres, que es donde grabó este nuevo disco como parte de una exposición en la Somerset House. Algunos de ellos son ‘Chain of Keys’, ‘Dollar Dollar’, ‘The Community of Hope’, ‘Near the Memorials to Vietnam and Lincoln’ y ‘The Ministry of Social Affairs’.

La continuación de ‘Let England Shake‘, que ganó el premio Mercury en 2011, arrebatándoselo a jóvenes promesas como Adele, James Blake o Metronomy, sale esta primavera. Harvey lo compuso durante sus viajes a Afganistán, Kosovo y Washington, viajes que documentó en el poemario ‘The Hollow of the Hand’ en colaboración con el fotógrafo Seamus Murphy.

Linda Perry pone en entredicho la autoría de Lady Gaga en ‘Til It Happens to You’

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gaga-clasicoComo se anunció hace unos días, Lady Gaga y la compositora Diane Warren aspiran a un Oscar por ‘Til It Happens to You’, su colaboración para el documental ‘The Hunting Ground’ sobre el problema del acoso sexual en las universidades de Estados Unidos. Ambas artistas, de hecho, claman haber sido víctimas de violaciones y no es descabellado asumir que la canción en cuestión sea autobiográfica. Sin embargo, la compositora Linda Perry, autora de ‘Beautiful’ de Christina Aguilera, entre otras canciones célebres, ha defendido recientemente en una serie de tuits que la única autora de la canción es Warren y que Gaga, básicamente, solo ha puesto la voz. Perry decidía hablar después de felicitar a Warren en Twitter por escribir la canción y a Gaga por interpretarla, lo que extrañaba a los seguidores de Gaga, que acudían rápidamente a la red social para indicar a Perry que Gaga también es autora del tema, algo que Perry ha querido desmentir.

Perry, que ya se ha ido de la lengua en alguna que otra ocasión, por ejemplo, cuestionando en público los créditos de composición de Beyoncé, ha escrito en Twitter que ‘Til It Happens to You’ fue escrita en principio para otra persona, que Warren se la dio a Gaga para asegurarse de que recibía la atención merecida y que posee la maqueta original que prueba que los cambios de la versión final fueron mínimos y posiblemente no originales de Gaga sino de una colaboración entre las dos. «Tengo la maqueta original de Diane con su voz», escribe. «La única frase cambiada es «till you’re at the end, the end of your rope», que al principio era «till you got a hole ripped in your soul». Supongo que, técnicamente, se cambió una frase, por lo que se puede decir que Gaga «reescribió» esa frase. Pero hay muchas posibilidades de que Diane participara también en la modificación de esa línea, lo que significa que Gaga contribuyó con unas pocas palabras. ¿Es eso componer? No en mi opinión».

El principal argumento de Perry es que Warren ofreció el tema a Gaga para reforzar sus posibilidades comerciales y que Gaga lo sabe. «¿Por qué está Gaga acreditada?», se pregunta. «Quizás porque Diane quería asegurarse de que tenía el apoyo de Gaga para la promoción de esta canción. Gaga es una empresaria muy inteligente y sabía que una canción compuesta por Diane Warren sería nominada a un Oscar, y ya sabéis lo difícil que es sacar música a la calle y que esta llegue al público, sobre todo si viene de un documental. Diane sabía que si acreditaba a Gaga se aseguraría el apoyo que esta canción necesitaba y merecía. Y Gaga conoce su poder. No estoy atacando a nadie, solo digo la verdad. Acredito a Diane por escribir esta canción, es su experiencia, su dolor y sus palabras».

Aunque Gaga, que, por cierto, ha versionado a 4 Non Blondes en el pasado, se ha referido a ‘Til It Happens to You’ en alguna ocasión como «mi canción junto a Diane Warren» (anteponiéndose a la supuesta compositora), lo cierto es que según la misma Warren la canción ya estaba escrita cuando Gaga la grabó, algo que la propia autora de ‘ARTPOP’ corroboraba en una entrevista: «‘Til It Happens to You’ ya era una pieza más o menos terminada cuando empecé a trabajar en ella con Diane. Hicimos algunos cambios para que apelara a más gente aparte de a supervivientes de violación. La canción, de alguna manera, se convirtió en una conversación entre dos mujeres que habían sido acosadas sexualmente».

Si bien Gaga sí es productora del tema, las reglas de la Academia indican que solo autores y no intérpretes pueden hacerse con la estatuilla «a menos que hayan contribuido en la música, letra o ambas por derecho propio». Si Perry tiene razón, significaría que Gaga ha sido acreditada y, por tanto, nominada a un Oscar por cambiar un par de palabras en una canción. Warren tampoco aclara nada ahora en Twitter, argumentando que ‘Til It Happens to You’ es «el resultado de una colaboración especial entre Lady Gaga y yo, tal y como Lady Gaga y yo hemos dicho constantemente». ¿Acaso no es una canción llevada a cabo entre dos personas o más una colaboración de todas formas? ¿Debería Gaga dar su versión del asunto? ¿O Perry filtrar la maqueta en cuestión para demostrar su verdad?

Christina Rosenvinge, Balago y Rufus T. Firefly, a Frontera Círculo Ámbar

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balagoDe febrero a mayo, Frontera Círculo Ámbar celebrará su quinta edición en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, esta vez, haciendo «un guiño a la música fronteriza, emergente e independiente de los canales convencionales». Así, abrirán esta nueva edición el próximo 12 de febrero Balago (foto), autores de música electrónica ambiental y de discos tan recomendables como ‘Extractes d’un diari’, y Boris Dividers. Puedes comprar la entrada para este concierto aquí.

Completan el cartel asimismo Rufus T. Firefly, que actúan el 4 de marzo; Julián Maeso, confirmado para el 29 de abril, y Christina Rosenvinge, confirmada para el 19 de mayo.

Fasenuova / Aullidos metálicos

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fasenuovaTras los buenos resultados de su último disco, ‘Salsa de cuervo‘, Roberto Lobo y Ernesto Avelino, o lo que es lo mismo, Fasenuova, vuelven con ‘Aullidos metálicos’, el primer trabajo que editan en Humo tras la disolución de Discos Humeantes. Aunque no lo parezca, Lobo y Avelino son dos músicos veteranos de la escena sumergida española; sin embargo, sus voces y la urgencia y frescura de sus producciones de post-punk y synth-pop industrial les hacen sonar como unos veinteañeros que acaban de descubrir a Suicide (siempre en el buen sentido).

Para ‘Aullidos metálicos’, Fasenuova revigorizan su propuesta ahora de la mano del productor Óscar Mulero, que les ha ayudado a refinar el sonido de sus programaciones y entramados ambientales y dotarlas de una mayor profundidad y nitidez. La intención, esta vez, ha sido «dar forma a un álbum con una estructura similar a uno de [sus] directos». Así, después de deslizar en ‘Hell Angel’ una variedad de paisajes lánguidos y mentalmente desquiciados (a la par que hermosos) hablando sobre «fantasmas brillantes» o de un «paisaje negro y azul con emblemas siniestros», el grupo decide fundirse en una coda ambiental de 4 minutos que es toda una declaración de intenciones. Sin duda, cuando más se comprende ‘Aullidos metálicos’ es saboreado de principio a fin.

Sin ir más lejos, la pista que titula el disco es un interludio ambiental: los «aullidos metálicos» y los gritos terroríficos prometidos en el nombre del álbum aparecen, de hecho, por otras partes, por ejemplo en ‘Siempre, siempre’, un musculoso número de punk electrónico que produce un impactante golpe de efecto tras las lúgubres exploraciones ambientales de la primera pista a través de sus agitados ritmos analógicos. En la otra pista ambiental del álbum, ‘Naves desiertas’, el dúo imagina una especie de mundo distópico de efecto tan subyugante que, cuando acaba, no creerás que dura poco más de 5 minutos. Desde la psicosis, ‘Te quieres pirar’ consigue exactamente lo mismo, hablando esta vez un lenguaje de ansiedad, rabia y terror existencial que nunca cesa en resultar magnético.

Es reflejo del éxito de este disco el modo en que Fasenuova han conseguido desarrollar sus nuevas composiciones desde una mayor paciencia y oído para el espacio, aportando siempre una mayor riqueza de matices a sus arreglos y paisajes sin malgastar un solo segundo de su tiempo ni el de sus oyentes. Los dos mayores logros de ‘Aullidos metálicos’ en este sentido son ‘Bailas perfectamente’, un pegadizo número de complejos tejidos sintéticos que parece directamente rescatado de los 80; y, sobre todo, el single ‘Carretera fluorescente’, que, entre «trajes pulsantes», «espacios alucinantes» y evocaciones de su intérprete «masticando roca y roca de cobalto» y las de un «volcán de la montaña sangrando un rubí con la sangre coagulada entre los labios», constituye la mejor canción del disco y una de las más memorables y accesibles de la carrera del grupo con diferencia.

En la nota de prensa, el grupo define ‘Aullidos metálicos’ como «la banda sonora de la ciudad gigante decorada por los Humanoides Asociados, donde viven hombres libres, neuromantes y ciborgs alucinados». Y en la descripción de su portada (diseñada por Igor Casayjardín), que parece a menudo un texto de William S. Burroughs -aunque ellos citen en la misma a Juan Eduardo Cirlot- el dúo habla de «un hueco entre lo real [y lo] irreal» [y entre] lo humano y la segunda naturaleza» y sobre «metal caliente que grita poseído por su propia consciencia autoadquirida. Atravesar edificios conlleva alguna que otra pérdida, lo mismo que si pasas de un lugar al no mundo». Una sensación similar produce pasar del mundo real al que imagina este disco y, francamente, es tan singular, refrescante y, glups, peligroso que apetece regresar a él una y otra vez, aunque terminemos con la «sangre coagulada entre los labios» de tanto masticar cobalto.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Carretera fluorescente’, ‘Bailas perfectamente’, ‘Hell Angel’, ‘Siempre’, siempre’
Te gustará si te gusta: Suicide, Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle, Esplendor Geométrico
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

Don McLean, autor de ‘American Pie’, detenido por violencia doméstica

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don mcleanAunque estamos acostumbrados a ver fotos de arresto de celebridades jóvenes como Lindsay Lohan, Justin Bieber o, más recientemente, Nick Carter de Backstreet Boys, no es así con las estrellas veteranas. Le ha ocurrido a Don McLean, autor del clásico de los 70 ‘American Pie’ que versaba sobre el accidente de avioneta que mató a Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper en 1958 y que es hoy considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos.

McLean, de 70 años de edad, ha sido arrestado hoy durante la madrugada en su residencia de Camden, Maine acusado de violencia doméstica, según informa TMZ. Ilustra este post su «mug shot», que no es peor que el de Bieber… pero casi, casi (¿será el ángulo?). McLean fue puesto en libertad poco después tras abonar una multa de 10.000 dólares.

McLean solo actúa ocasionalmente y no saca disco desde 2009, año en que editó ‘Addicted to Black’. Si preparaba uno nuevo para este año, desde luego esta no es la mejor promoción… Si no, su imagen ha quedado destrozada para siempre de todas formas: Madonna, que versionó ‘American Pie’ en 2000, convirtiendo el tema original de McLean en un éxito mundial, no estaría nada orgullosa.