Ramírez Exposure regala su versión de Marc Jonson por San Valentín

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14 febrero, 2016

Los siempre hiperactivos The Flaming Lips han sumado hasta 8 temas de David Bowie a su último setlist de Aspen, Colorado. Durante un concierto dado este fin de semana, el grupo ha decidido abrir el show con algunos de sus clásicos. En concreto han interpretado ‘Space Oddity’, ‘Life on Mars’, ‘5 Years’, ‘Ziggy Stardust’, ‘Fame’, ‘The Man Who Sold The World’, ‘Golden Years’ y ‘Ashes to Ashes’. El documento se ha subido a Youtube.

Podéis recordar nuestro repaso a la discografía de David Bowie aquí.

Kanye West sube ‘The Life of Pablo’ a Tidal y lo presenta en SNL

Por

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14 febrero, 2016

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Los socios de Tidal no se rinden. Después de que el lanzamiento de ‘ANTI’ de Rihanna a través de esta plataforma de streaming hubiera de ser gratis tras una filtración de la que se culpó a Universal, Kanye West también ha decidido subir su nuevo álbum a Tidal.

En algún momento a lo largo de esta noche ‘The Life of Pablo’ ha estado disponible a 20 dólares en la plataforma. A estas horas sólo está disponible para escuchar. En cualquier caso, su tracklist de 18 pistas -antes 17, antes 10, antes 10 pero diferentes– parece definitivo.

El álbum cuenta con colaboraciones como Chance the Rapper, Rihanna o Kendrick Lamar, entre otros. Pese a las críticas recibidas, el álbum sigue contando con el tema que cuestiona a Taylor Swift, ‘Famous’.

Además, Kanye fue anoche el invitado de ‘Saturday Night Live’. Las canciones que interpretó fueron ‘High Lights’ y ‘Ultra Light Beams’. Podéis ver la primera actuación aquí y la segunda aquí.

The Life of Pablo:

01 Ultralight Beam [ft. Chance the Rapper and Kirk Franklin]
02 Father Stretch My Hands Pt. 1 [ft. Kid Cudi]
03 Father Stretch My Hands Pt. 2 [ft. Desiigner]
04 Famous [ft. Rihanna]
05 Feedback
06 Low Lights
07 Highlights [ft. Young Thug]
08 Freestyle 4 [ft. Desiigner]
09 I Love Kanye
10 Waves [ft. Chris Brown]
11 FML [ft. The Weeknd]
12 Real Friends [ft. Ty Dolla $ign]
13 Wolves [ft. Frank Ocean and Caroline Shaw]
14 Silver Surfer Intermission
15 30 Hours
16 No More Parties in LA [ft. Kendrick Lamar]
17 Facts (Charlie Heat Version)
18 Fade [ft. Post Malone and Ty Dolla $ign]

Santi Capote de Ellos presenta tema y campaña de crowdfunding

Por

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13 febrero, 2016

Santi Capote de Ellos, que suele cantar alguna canción propia en los discos del dúo madrileño, presentaba recientemente un tema propio llamado ‘Exorcismo’.

Ahora se embarca en una campaña de crowdfunding para financiar su primer disco, que será un EP de cinco canciones. Para promocionarlo, ha estrenado un tema llamado ‘Echa a correr’, muy Dinarama, que podría pertenecer perfectamente a los álbumes de Ellos.

De nuevo compone, escribe la letra, toca todos los instrumentos, canta, mezcla y masteriza en su estudio en Barcelona The Punch y edita con su propio sello, Weltschmerz. Mientras Guille Mostaza permanece en su estudio de la provincia de Madrid colaborando con gente como Electric Nana, El Último Vecino o La Bien Querida, Ellos está «aparcado» como ha indicado Capote en una entrevista.

La campaña de crowdfunding está lanzada a través de la plataforma Ulule, con recompensas que giran en torno al EP, que va a ser editado en formato especial de digibook (un formato inusual del tamaño de un libro), al vídeo y a la fiesta de presentación del EP que tendrá lugar en Barcelona, con concierto incluido. Tenéis todos los detalles aquí.

¿Por qué ha triunfado ‘Love Yourself’ de Justin Bieber?

Por

Jordi Bardají

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13 febrero, 2016

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El último single de Justin Bieber, la balada acústica ‘Love Yourself’, ha sido el número 1 de la Navidad en Reino Unido y recientemente también top 1 en Estados Unidos incluso por delante de él mismo con ‘Sorry’ y de ‘Stressed Out’ de twenty one pilots, dos canciones que, por estilo, no tienen nada que ver. En España esta semana sube al número 2. Sin duda, el tema constituye uno de los éxitos más sorprendentes de los últimos años. ¿A qué se debe este triunfo? Lo analizamos.

Su letra es adorable

«A mi madre no le gustas / y a ella le gusta todo el mundo», sospecha Bieber en la frase más sonora y llamativa desde la primera escucha de ‘Love Yourself’. Es la mejor frase de la canción, simplemente adorable, en un retrato del desamor que Bieber utiliza para expresar su voluntad de mantenerse firme tras una ruptura que ha dañado profundamente, además de su corazón, su ego. «No me gusta admitir que me he equivocado», canta, «y he estado tan liado con mi trabajo / que no he podido ver lo que pasaba / pero ahora sé que es mejor que duerma solo». La versión de Halsey, con la que ha colaborado en su disco, opta por un «fuck yourself» aquí solo metafórico, pero la versión de Bieber es más tierna. «Si tanto te gustas / vete y quiérete a ti misma».

La melodía es atemporal

Hace cinco años no acudíamos a la música de Justin Bieber en busca de canciones para toda la vida. Pero la de ‘Love Yourself’ es una melodía atemporal que podría haber cantado cualquier persona en cualquier momento de los últimos cincuenta años. Con lo buena que es, cuesta creer que su compositor, Ed Sheeran, se la cediera a Bieber. Vale que a él no le faltan hits, pero esto es otra cosa, casi como si ‘Love Me Tender’ de Elvis Presley fuera un hit otra vez. Ojo, no digo que sea un clásico tamaño ‘Video Games’ de Lana Del Rey, es un tema mono, nada trascendente, pero, al contrario que ‘What Do You Mean?’ o ‘Sorry’, aguantará mejor el paso del tiempo, siempre que no sea versionado hasta la saciedad en programas cazatalentos, claro.

Su vídeo es puro 2016

El vídeo de ‘Love Yourself’ ocurre en un moderno apartamento. Desde el primer momento, parece haber un claro desbalance en la relación: la chica no comparte su manta con el chico, tampoco su desayuno y, para más inri, ocupa el baño como si solo fuera suyo, enamorada de su reflejo en el espejo. Es una historia mil veces vista, pero lo que mola del vídeo es 1) la danza interpretativa que ejecutan ambos bailarines, que, por cierto, están casados en la vida real, y 2) la aparición de una cosa tan tonta como un «smartphone», que es, sin duda, uno de los mayores iconos culturales de lo que llevamos de siglo. El vídeo es puro 2016 lo mires por donde lo mires y lo mejor es que Bieber no sale por ninguna parte.

Es un soplo de aire fresco

‘Love Yourself’ es una balada acústica compuesta de voz y guitarra, además de coros y una trompeta, creada por sus tres artistas principales, Justin Bieber (intérprete), Ed Sheeran (compositor) y Benny Blanco (productor). Su producción es limpia e impoluta, a diferencia de la de ‘FourFiveSeconds’ de Rihanna, Kanye West y Paul McCartney, otro improbable éxito acústico reciente, más en la línea de una canción de hoguera que de una baladita pop. Pero ‘Love Yourself’, lejos de los desgañites estridentes de Rihanna, es sutil, suave y tranquila. No hay otra canción igual en las listas ahora mismo y solo hay que echar un vistazo a los «charts» de Estados Unidos y Reino Unido para darse cuenta. Pero el mayor triunfo de ‘Love Yourself’, sin duda, ha sido conseguir desafiar a ‘Hello‘, el monumental éxito de Adele, más dramático y, por lo tanto, más diferente a ‘Love Yourself’ imposible.

Justin Bieber vende todo

Aunque no se puede decir que el cantante haya dejado atrás su pasado polémico cuando incluso ahora, con varios números uno mundiales a sus espaldas, la sigue liando parda, lo cierto es que el público parece haberle perdonado todas las pataletas de niño malcriado o sus varios deslices con la ley. ‘Purpose’ ha sido número 1 en una docena de países, incluido Estados Unidos, además de top 2 en Reino Unido y España, y ha vendido más de 3 millones y medio de copias. Los singles extraídos del mismo han sido éxitos globales y se espera que el álbum siga produciendo más hits en los próximos meses. Material hay de sobra…

Algora hace crowdfunding y estrena ‘La Fábrica de las Guapas’

Por

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13 febrero, 2016

Después de la edición en 2013 de ‘Verbena’, Víctor Algora se ha dedicado primero a publicar un disco con el nombre de La Evolución del Hombre Pájaro y después a escribir un par de temas para el último disco de La Prohibida, uno de ellos el genial ‘Baloncesto’.

Este año Algora planea publicar su siguiente disco, para el que está realizando una campaña de crowdfunding a través de esta página. Curiosamente, el primer avance de este nuevo trabajo no es un tema propio sino una versión de Murciano Total. El tema en cuestión es ‘La Fábrica de las Guapas’, que el autor de ‘La Era Punk’ se lleva completamente a su terreno. En palabras del propio Algora, se trata de “una de las canciones más bonitas que se han escrito en los últimos años y que quise reinterpretar desde el día que la escuché”.

Os dejamos también con la original:

Lost Tapes estrenan ‘Mexican Flag’

Por

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13 febrero, 2016

Hace años se presentó Lost Tapes, el nuevo proyecto de Pau Roca de La Habitación Roja con RJ Sinclair. Según informa Mushroom Pillow, el grupo ha crecido girando por Europa y América, editando con regularidad singles en sellos como Candy Twist Records (Holanda), EardrumsPop (Noruega), Beko Disques (Francia), Cloudberry Records (USA), Box Bedroom Rebels (UK) y Shelflife (casa de The Radio Dept, Flying Colours, etc), y ahora estrena nuevo single.

Se trata de ‘Mexican Flag’, una canción totalmente «British» que bebe tanto de los Smiths como de los New Order más pop-rock (‘Regret’, ‘Crystal’), aunque también suena tan apta para Sarah Records como para el sueco Labrador.

El álbum ‘Let’s Get Lost’ sale en abril y ha sido grabado junto al reputado productor de electrónica Nacho Marco, capo de Loudeast Records y referente de Laurent Garnier, Faithless o Francois K.

Fleur East / Love, Sax and Flashbacks

Por

Sergio del Amo

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13 febrero, 2016

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‘Uptown Funk’ de Mark Ronson y Bruno Mars sigue haciendo mucho daño. Hace unos días el tema en cuestión estuvo presente en el intermedio musical de la Super Bowl, demostrando que aún sigue siendo una apuesta segura verbenera más de un año después de su lanzamiento. Y si alguien se ha aprovechado sin miramientos de la exitosa canción esta ha sido la británica Fleur East, quien en 2014 la defendió como concursante de la undécima edición del ‘X Factor’ británico ante una mastodonte audiencia que se metió de inmediato en el bolsillo. Al final la muchacha se quedó a las puertas de ganar el talent show, sí, pero tan pronto acabó el concurso recibió una llamada de Simon Cowell en la que le dijo que quería ficharla para su sello y convertirla en una nueva estrella del disco-funk.

Y de este modo es como llega a nuestras vidas ‘Love, Sax and Flashbacks’, un álbum que aunque caiga en referencias demasiado explícitas cumple perfectamente su cometido: entretener a lo grande. Sin ir más lejos, ahí están el primer adelanto ‘Sax‘, una bomba capaz de alegrar la mañana a cualquiera gracias a esas pegajosas trompetas y a la chulería erótico-festiva que se gasta por mucho que quiera ser la prima hermana de ‘Uptown Funk’ y en el mismo disco cuente con otras variantes como ‘Like That’; y esa ‘Gold Watch’ que, de editarse como single en un futuro, cuenta con todos los ingredientes para reventar masivamente las listas de ventas.

Aunque emule a Chaka Khan o a las mismísimas Whitney Houston (¿acaso ‘More and More’ no es una reinterpretación libre del ‘I Wanna Dance with Somebody’?) y Donna Summer (esos «bip-bip» de ‘Over Getting Over’ son puro ‘Bad Girls’), nadie puede poner en entredicho que Fleur East se movería como pez en el agua por los pasillos del Studio 54. De carisma anda más que sobrada, y de voz tres cuartas partes de lo mismo (en la edición deluxe da un recital de cuerdas vocales con su versión del ‘Girl On Fire’ de Alicia Keys). De modo que aunque haya aprovechado de una forma descarada el fenómeno ‘Uptown Funk’ será interesante ver cómo se desenvolverá dentro de unos años. Talento hay, por lo que sólo tendría que expandir un poco más la paleta musical para no caer en lo reiterativo.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Sax’, ‘Gold Watch’, ‘Like That’, ‘Serious’
Te gustará si te gustan: si te has cansado de ‘Uptown Funk’ a estas alturas y necesitas nuevas dosis de disco-funk trompetero en tu vida
Escúchalo: Spotify

Nacho Vegas: «A partir del folclore se pueden hacer cosas muy innovadoras»

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Sebas E. Alonso

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13 febrero, 2016

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Inmediatamente antes de las elecciones generales teníamos una entrevista política con Nacho Vegas. Habló sobre Podemos, Albert Rivera, Unidad Popular, por supuesto repartió para PP y PSOE e incluso recordó que Objetivo Birmania actuaron para el CDS. Fue muy interesante y entretenido, ¿pero es posible hablar con Nacho Vegas de algo que no sea política a día de hoy? Más o menos sí, pero soy demasiado torpe: a menudo terminamos derivando en lo mismo.

Aprovechando que ahora sí que sí ha llegado a las tiendas el vinilo de ‘Canciones populistas‘ -con bastante retrasillo-, recuperamos lo que quedaba de aquella conversación. Nacho Vegas actúa hoy sábado 13 de febrero en Santiago de Compostela.

¿Qué haces bailando con Fee Reega en un vídeo, el de ‘Mi novio es bobo’?
Bailando por llamarlo de alguna manera…

¿Haces de novio bobo? Creo que Fee Reega ya no está con Pablo und Destruktion y ahora sales tú con ella en un vídeo…
Sí, se han separado pero siguen haciendo alguna cosa juntos.

«Nunca había hecho una canción desde un punto de vista femenino»

¿Por qué la has escogido? ¿Tiene algún disco que te guste particularmente?
‘La raptora‘ me gusta mucho en conjunto. Me gusta la mezcla en la personalidad de Fee entre dulzura y violencia. Tiene mucho remango, que se dice en Asturias. Es la voz de una mujer empoderada. Es personal y sabía que iba a apropiarse y hacerse con la canción. Laura (Meixús), la chica que hace vídeos para Pablo und Destruktion, nos propuso este. Delego mucho en gente que me gusta… no me meto mucho y me pusieron ahí a hacer el pato.

¿Escogiste tú esta canción para el vídeo o la eligió Laura?
Lo propusieron ellos.

Mira que es raro promocionar tu EP con el vídeo de una canción en la que no cantas tú…
Sí, pero es una colaboración especial, porque nunca había hecho una canción desde un punto de vista femenino. Nunca había habido en un disco mío una canción cantada por alguien que no fuera yo. Igual sí a dos voces. Por lo que tenía sentido.

Hay una canción sobre vino en el EP que hiciste para Ramón Bilbao, pero colaste en ella «la revolución», ¿no fue un problema que fuera contestataria?
Era algo raro, me lo pensé, nunca había hecho algo así, tampoco era una campaña de publicidad, era algo interno para hoteleros de Asturias. Se colgaba en la web durante un tiempo, pero luego nos la dejaban. Tenía que hablar del vino, podía estar el concepto de «viaje», pero eso lo obvié. Pensé que podía ser inspirador hablar del vino de Asturias. Lo que me da un poco de rabia es que me planteé escribirla en asturiano y ellos no quisieron, entonces hice una cosa bilingüe.

¿Eres un gran entendido de vinos? ¿Tienes uva favorita ahora mismo o denominación de origen?
No soy un entendido, pero soy muy de vinos blancos secos, uvas tipo Chardonnay. Incluso los dulces ahora me están gustando. Al final el vino es una excusa en la canción, tampoco hablo de ellos.

La canción de los desahucios musicalmente es muy interesante: tiene algo de pop vocal muy retro, canción española… en verdad tiene palos que nunca habías tocado.
No sé, es una mezcla de bastantes cosas. Estaba pensando en cosas como Housemartins, les puse a los músicos ‘Caravan of Love’ para que vieran cómo hacían los bajos, también otra canción que no recuerdo. La melodía es tradicional, sale en ‘Whiskey in the Jar’, la cambié y al final está interpretada con ukelele y cajón. No sé… cómo catalogarla.

«Me he enganchado mucho a Villagers, pero no por su contenido social»

¿Has estado enganchado a algún disco últimamente por lo puramente musical?
Tampoco escucho solo canción política. Me he enganchado mucho al de los Villagers (NdE: se refiere a ‘Darling Arithmetic‘).

Tienen al menos una canción social, hay un tema contra la homofobia en ese disco (‘Hot Scary Summer’).
Son irlandeses, algo tendrá, pero no era lo que me llamaba la atención. Me gusta porque es como Conor Oberst, al que sigo mucho, pero con un toque más británico. No me metí en las letras ni en la temática. Pedí por correos los discos de Villagers y estoy encantado.

¿De pop español? ¿Qué opinas de estos grupos que tanto están triunfando fuera? Hinds, Mourn, The Parrots…
No los controlo.

¿Y qué te ha parecido el de Christina Rosenvinge? Me da la impresión de que ha pasado algo desapercibido ‘Lo nuestro’ (no sé qué ha pasado con los múltiples vídeos anunciados).
Me gusta mucho. Requiere de varias escuchas porque tiene canciones muy duras, muestra otra faceta. Esa parte más rabiosa me gusta mucho de ella. Igual sí ha pasado algo desapercibido. No sé si ella lo contó, pero ese disco estaba grabado, no sabía muy bien cómo quería editarlo… Cuando los discos no salen en su momento… Es verdad que podían haber hecho algo más desde el sello.

¿Qué parte del disco es tu favorita? ¿La más tradicional o la más innovadora?
Me encanta ‘Alguien tendrá la culpa’, también ‘La tejedora’. Me gustan las dos cosas.

Kendrick Lamar hace canción política muy dura sobre lo racial desde Estados Unidos. ¿Estás al tanto?
No, me gusta bastante el hip-hop pero es como una cuenta pendiente. Salvo cosas básicas tipo Public Enemy y poco más…

¿Qué discos de 2015 te han gustado? Sufjan Stevens, Natalie Prass, Grimes, Chvrches, Tame Impala…
Me hablaron mucho de Tame Impala, pero no me han terminado de llegar. Escucho música mucho más antigua. Villagers me gustan porque tienen algo de raíz. Estoy algo descolgado de grupos más nuevos.

¿Y de españoles?
Pablo und Destruktion, me gusta Mursego, su disco ‘Hiru’ también pasó desapercibido para parte de la crítica. Un grupo que se llama Germanos…

Amigos de Fee…
Son dos hermanos alemanes. No vienen del mismo sitio, pero hay como una comunidad alemana. Son hermanos que hacen una cosa muy punk y acaban de sacar un disco buenísimo.

«Celso Piña ha sido mi concierto del año»

¿Algo que hayas visto en conciertos, festivales…?
He ido a festivales, pero casi nunca veo conciertos. Tocamos en Rock al Parque en Colombia, que es gratuito y muy grande, y luego tocaba Celso Piña, que hace cumbia, pero con más cosas y me flipó. Abraham Boba bailó incluso: ese es mi concierto del año.

Ya te he preguntado otras veces por Sabina, pero no te pregunté por su evolución musical o la evolución musical del cantautor. Musicalmente, ¿te parece que el mundo del cantautor se podría reinventar un poco más o crees que la canción social tiene que ir unida a las sonoridades que suele usar? (en ese momento no se me ocurre mencionar Le Parody).
Es una cosa que yo también me pregunto. Hay una cosa que me gusta mucho de la canción norteamericana y también de la latinoamericana y es que han sido renovadores del folclore. Creo que a partir del folclore se pueden hacer cosas muy innovadoras. Si coges ritmos de Violeta Parra se podría hacer hip-hop con ellos, casi. Me gustaría que se diera una vuelta, es una pregunta que me hago yo también. Reinventar el folclore puede ser un buen camino para la canción de autor.

Inéditos de Elliott Smith en ‘Heaven Adores You’

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13 febrero, 2016

Continúa apareciendo material inédito de Elliott Smith. Ahora a través de la banda sonora del documental ‘Heaven Adores You’ que trata su vida. Se recorre su carrera en Portland (Oregon), Nueva York y Los Angeles.

Entre las rarezas musicales, una nueva mezcla de un tema inédito de 2001 llamado ‘True Love’ mezclado por Jon Brion. Se define como un tema que solía tocar en Largo (Los Angeles) y que fue de los últimos que tocó por San Valentín. También ha aparecido una versión primigenia de ‘Coast to Coast’ (‘From A Basement On The Hill’).

La cinta se estrenó en 2014 en un festival de San Francisco y también pasó por In-Edit, pero se espera que se comercialice en algunos países de manera oficial este año.

Christine and the Queens, «aquí», en la playa

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13 febrero, 2016

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‘Here’ era la canción que cerraba la edición original de ‘Chaleur Humaine‘, el enorme debut de Christine and the Queens. Pero ahora hay una edición internacional que promocionar, muy especialmente en América, y el tema conoce una nueva versión con la participación de Booba.

Esta semana se ha estrenado un vídeo para la canción, lo cual es un acontecimiento si recordamos cuánto ha cuidado Christine and the Queens sus vídeos, incluso influyendo a Madonna. La cantante aparece junto al rapero francés en un coche introducido en la playa, mientras la cámara se les acerca. Dirige Arthur King esta sencilla pieza que desde su estreno esta semana ya acumula 3 millones de visitas.

Por otro lado, os dejamos con la excelente presentación en directo de ‘Intranquillité’, una de las canciones incluidas en uno de los singles que editaba el año pasado en Francia. La gala Les Victoires de la Musique de este año se ha dedicado a las víctimas de los atentados de París el pasado mes de noviembre.

Gracias a Flounder en el foro de Christine and the Queens por el aviso.

Kanye West trata de explicar la frase «Taylor, yo hice famosa a esa zorra»

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12 febrero, 2016

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Una de las canciones nuevas de ‘The Life of Pablo’ de Kanye West recibe el nombre de ‘Famous’. Contiene la frase «I feel like me and Taylor might still have sex / I made that bitch famous», es decir, «creo que Taylor y yo todavía podríamos tener sexo, yo hice famosa a esa zorra». La línea hace referencia al incidente en el que Kanye interrumpió un discurso de Taylor Swift cuando esta derrotó en un premio MTV a la mejor cantante femenina a Beyoncé, para decir que no se lo merecía.

Corría el año 2009 y Taylor no era ni remotamente tan famosa como lo es ahora fuera de Estados Unidos. Pero también es cierto que Kanye West nunca ha llegado a barajar las cifras millonarias de Swift ni dentro ni mucho menos fuera de su país.

La frase tiene un tufillo misógino y paternalista que tira para atrás y no ha pasado inadvertida por la prensa. Un portavoz de Taylor Swift ha estado rápido contestando, enviando un mensaje a través de Instagram: «Kanye no llamó para que diéramos el visto bueno a la canción, sino para preguntarle a Taylor si quería sacar su single Famous a través de su cuenta de Twitter. Ella lo rechazó y le intentó disuadir de sacar una canción con un mensaje tan marcadamente misógino. Taylor nunca supo que la frase exacta era «I made that bitch famous»».

La frase es un «suma y sigue» en las polémicas de Kanye West, cuyas idas de olla durante los últimos años han ido cada vez a peor.

Curiosamente, el verano pasado Swift habló sobre cómo era su relación con Kanye West, después de tener un acercamiento: «Me hice amiga de Jay Z y era muy importante para él que Kanye y yo nos lleváramos bien. Entonces Kanye y yo llegamos a un punto en que él decía cosas muy amables sobre música y sobre lo que he conseguido y yo podía preguntarle qué tal estaba su hija». Suponemos que su relación se enfriará después de esto y que la colaboración en el estudio que incluso llegaron a barajar es ya imposible.

FYI re Kanye/Taylor/"Famous" aka mom and dad broke up again

Una foto publicada por joncaramanica (@joncaramanica) el 11 de Feb de 2016 a la(s) 9:37 PST

Actualización 16.00: Kanye West ha explicado su opinión en una serie de tuits: «no me he metido con Taylor y nunca he hablado mal de ella. Lo primero es que soy un artista y como artista me expresaré sin censura. Lo segundo es que mi mujer me ha dado su bendición sobre esto cuando le he preguntado. Lo tercero es que llamé a Taylor y tuve una conversación de una hora con ella sobre la frase, me dijo que era divertida y me dio su bendición. Lo cuarto es que “bitch” es un término adorable en el hip-hop como “nigga”. Lo quinto es que ni siquiera es idea mía, es algo que se inventó Taylor. Estaba cenando con unos amigos que no voy a decir y ella dijo: “no puedo enfadarme con Kanye porque él me ha hecho famosa””. Su discurso continúa en otra serie de puntos como podéis ver en Pitchfork.

El equipo de Taylor Swift ha negado tener conocimiento de la frase. Además, el hermano de Taylor Swift ha subido un vídeo a Instagram en el que se ve cómo tira unas zapatillas Yeezy a la basura.

Getting a head start on some spring cleaning. Here we go again.

Un vídeo publicado por Austin Swift (@austinkingsleyswift) el 11 de Feb de 2016 a la(s) 4:17 PST

El Arenal Sound lucha por su celebración este 2016

Por

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12 febrero, 2016

A pesar de seguir adelante con sus confirmaciones (Clean Bandit y Belize se sumaban hace poco a Two Door Cinema Club, etcétera), la edición de Arenal Sound podría peligrar. Como informa la prensa local de la Comunidad Valenciana, el festival recibió este martes un doble revés por parte de la Conselleria de Vivienda, Obras Públicas y Vertebración del Territorio. Por un lado, se deniega la autorización para que el festival se vuelva a celebrar en su ubicación actual. Por otro, la asunción administrativa de las demandas por ruidos y molestias del vecindario.

El Mundo publicaba la noticia de que El Consell prohibía la celebración de Arenal Sound en primera línea de playa. La resolución era clara: «No autorizar a IMusic Festival para la ocupación de la superficie de la explanada norte del puerto de Burriana».

Ya se han vendido 35.000 abonos, y aunque no se ha comunicado nada en redes, la organización sí ha contestado algún comentario a través de Facebook. Cuando un usuario dejaba la noticia de El Mundo hablando de la posibilidad de que no se celebrase el festival, Arenal Sound contestaba: «Si lees la noticia hasta el final, no es algo en firme. Si hubiera algún cambio os informaremos de todo pero nosotros vamos a seguir luchando y hablando con todas las partes implicadas para que Arenal sea donde siempre. Un saludo!». Como indica El Mundo, iMusic puede presentar un recurso de reposición, es decir, acudir a la propia Generalitat para solicitar una nueva justificación por la negativa de ceder los terrenos y, por otro lado, interponer un recurso contencioso administrativo. También se baraja un cambio de espacio.

Desde el festival, se está luchando efectivamente por que se lleve a cabo en el mismo sitio. Como informa un artículo de Levante-EMV publicado ayer, «la dirección del Arenal Sound ha confirmado su convencimiento de que el festival se celebrará». Su intención continúa siendo la de ubicar el recinto de conciertos en la playa del Arenal, donde se han celebrado las ediciones anteriores. «Nuestros técnicos ya han analizado toda la documentación referente a la Ley de Costas que regula el espacio utilizado por un evento como el nuestro» y creen que el problema es una interpretación de la Ley de Costas renovada en 2014 que no debería afectarles. «Según el estudio técnico que hemos realizado, el artículo 105 hace referencia a instalaciones fijas y no a desmontables como la nuestra». De momento, continúan esperando a una reunión con el Consell para defender que Arenal Sound no es una instalación permanente, «que es lo que la ley prohíbe».

La última noticia de El Periódico Mediterráneo indica que el director de la Agencia de Seguridad y Respuesta a las Emergencias, José María Ángel, en nombre del ente autonómico, ha mostrado «su total confianza en que se puedan solventar los problemas actuales para que, finalmente, pueda celebrarse Arenal Sound tal y como viene preparando la organización». Ángel aseguró que van «a hacer todo el esfuerzo, aunque dejó entrever que aún hay escollos que solucionar».

Kevin Morby, locura en un hospital

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12 febrero, 2016

¿Quién es Kevin Morby? Aparte de autor del nuevo «Best New Track» para Pitchfork, Morby es integrante de The Babies junto a Cassie Ramone de Vivian Girls y antiguo miembro de Woods, aquella banda de Brooklyn autora de discos como ‘Echo Lake’ o ‘Bend Beyond’.

Morby también es solista y su nuevo single, ‘I Have Been to the Mountain’, está muy bien. El músico lo dedica a Eric Garner, el hombre afroamericano que fue asfixiado en 2014 por un agente de la policía de Nueva York, y lo presenta con un curioso vídeo en el que un hombre en su lecho de muerte imagina que revive y empieza a hacer locuras por el hospital. El disco de Morby, ‘Singing Saw’, sale el 15 de abril.

01 Cut Me Down
02 I Have Been to the Mountain
03 Singing Saw
04 Drunk and on a Star
05 Dorothy
06 Ferris Wheel
07 Destroyer
08 Black Flowers
09 Water

Kanye West vuelve a cambiar el tracklist de ‘The Life of Pablo’ y estrena ’30 Hours’

Por

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12 febrero, 2016

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Hoy ha sido 12 de febrero, día de salida de multitud de discos, entre otros teóricamente el nuevo de Kanye West. A las 20.30 -hora peninsular española- el álbum sigue sin aparecer en plataformas digitales aunque según las últimas informaciones se está masterizando una vez terminado y sale «hoy». Es curioso que se tome tan a la ligera este tema porque la masterización de los discos de Kanye West, incluso de su obra maestra ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘, ha sido muy cuestionada en foros especializados.

El caso es que no sabemos a qué hora llegará el disco pero sí que lo hará con un tracklist distinto al que se conocía en principio e incluso al que se presentaba ayer en vivo en el Madison Square Garden de Nueva York. El nuevo contiene más temas y sí recupera ‘No More Parties In L.A.’.

Además se ha compartido un tema llamado ’30 Hours’ que samplea a Arthur Russell. Hay un corte titulado ‘I Miss The Old Kanye’.

Actualización: El disco se ha retrasado, teóricamente, porque faltan los retoques de un tema con Chance the Rapper, ‘Waves’.

It’s Chance's fault the album not out yet… he really wanted Waves on that Bitch… we in the lab now…

— KANYE WEST (@kanyewest) February 13, 2016

The album is being mastered and will be out today… added on a couple of tracks… pic.twitter.com/6lBxcd83N2

— KANYE WEST (@kanyewest) February 12, 2016

James Blake estrena ‘Modern Soul’

Por

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12 febrero, 2016

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Señales de vida del universo James Blake después de que el año pasado nos quedáramos sin su tercer disco, llamado ‘Radio Silence’ y anunciado nada menos que para primavera. La primavera de 2016 se acerca y seguimos sin noticias sobre su publicación, si bien al menos sabemos que el artista estará en el Sónar, lo cual puede significar algo… o no.

James Blake ha continuado con su residencia en la emisora estrella de la BBC, Radio 1, y allí ha decidido estrenar un tema nuevo. Se trata de ‘Modern Soul’, un tema 100% Blake en el que el piano se encuentra con su toque de modernidad -bien entendida- más identificativo. A estas alturas desconocemos qué pasó con las colaboraciones de Justin Vernon de Bon Iver, quien por cierto acaba de volver a la actividad, y Kanye West.

Espectacular vídeo de OK Go rodado en gravedad cero

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12 febrero, 2016

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OK Go vuelven a dar otra vuelta de tuerca literal con su nuevo videoclip. Como anuncia el rótulo al comienzo del clip, el nuevo ha sido rodado en un avión con gravedad cero sin utilizar cuerdas o pantallas verdes.

La canción se llama ‘Upside Down & Inside Out’, pero eso es casi lo menos relevante. Lo importante es ver al grupo y a una pareja de azafatas flotando dentro del avión mientras van liberando miles de objetos que se unen a la fiesta. Todo rodado en un único plano secuencia marca de la casa: la única palabra que se nos ocurre para describirlo es espectacular.

OK Go – Upside Down & Inside Out

Hello, Dear Ones. Please enjoy our new video for "Upside Down & Inside Out". A million thanks to S7 Airlines. #GravitysJustAHabit

Posted by OK Go on Jueves, 11 de febrero de 2016

Mayer Hawthorne mira a Marvin Gaye en ‘Cosmic Love’

Por

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12 febrero, 2016

Mayer Hawthorne tiene nuevo disco, el primero desde la publicación en 2013 del imprescindible ‘Where Does This Door Go’. En estos últimos años, el artista no ha parado de publicar trabajos con otras formaciones, pero este 2016 regresará con el cuarto disco firmado con su nombre.

A la espera de conocer más datos sobre ese nuevo álbum que saldrá esta primavera, el artista estrena un primer avance titulado ‘Cosmic Love’ que pasa por ser un delicioso homenaje al soul clásico con Marvin Gaye en el punto de mira. Además, llega acompañado de un videoclip con el propio Hawthorne convertido en detective privado y final inesperado.

Jason Derulo se desnuda para imitar a D’Angelo en su nuevo vídeo

Por

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12 febrero, 2016

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Jason Derulo continua sacando sencillos de su último disco ‘Everything Is 4’. Después de ‘Get Ugly’, el artista opta por la balada ‘Naked’, que llega con un videoclip en el que obviamente sale desnudo, aunque no le veamos de cintura para abajo. En el clip le acompaña la vocalista K. Michelle, que también sale en pelotas.

Pero desnudos aparte, lo más destacable del clip, que ha dirigido el propio artista, es que se trata de una copia exacta del mítico ‘Untitled (How Does It Feel)’ de D’Angelo y claro, Derulo no es D’Angelo por mucho que lo intente.

Os dejamos con los dos vídeos para que comparéis:

Flamaradas / Pasaje entre las cañas

Por

Raúl Guillén

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12 febrero, 2016

‘Pasaje entre las cañas’, la canción que hace unos meses avanzaba la publicación del álbum de idéntico título, era uno de esos contados números que, si se comparten algunos de sus múltiples referentes, se instalan hondo en el corazón de uno. Una suerte de folk crepuscular de extrarradio, arrullado por psicodelia, brisas mediterráneas y tanguillos del Estrecho. Los «shiri-biri-biri-biriri-bembem» de Las Llamitas (unas «-ettes» compuestas por Lorena Álvarez y Eli Lloveras -Tu madre-) son el empujón definitivo para caer en este submundo que es el segundo largo de Daniel Magallón, más conocido como Flamaradas, y su supergrupo conformado por miembros de Tarántula (Daniel Descabello) o el singular Germán Carrascosa.

A través de ese resquicio casi invisible en la cotidianidad, esas «cortinas afiladas», nos adentramos en la ultrarrealidad que nos presenta Magallón que, de tan cruda y tan despojada de artificios, casi parece onírica. Canciones como ‘Los amigos de la plaza’, ‘Un sol diferente’, ‘Se me echaron a reír’, ‘Piel de piedra’ o ‘Gaviotas blancas’ nos regalan un viaje inesperadamente hermoso y evocador por ese margen, a medio camino del ruro y la urbe que rodea las grandes metrópolis, apoyado en una banda en la que brillan las cuerdas de Carrascosa y las teclas de Raúl Navas, y con las voces femeninas tomando un protagonismo fundamental, muy lejos de la anécdota. Flamaradas nos pinta esos paisajes con trazos delicados pero rotundos, pinceladas con los colores que usan Bonnie ‘Prince’ Billy, el Sr. Chinarro de la era Acuarela, Georges Brassens, Ovidi Montllor, Astor Piazzola, Carlos Cano y Herman Düne. Pero lo importante es que con ‘Pasaje entre las cañas’, lúcido en su alucinación, encuentra un hueco único y extraño entre todos ellos.

Flamaradas presenta ‘Pasaje entre las cañas’ hoy, 12 de febrero, en Madrid. Será junto a Roldán, en la sala Phantom Club.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Pasaje entre las cañas’, ‘Se me echaron a reír’, ‘Piel de piedra’, ‘Los amigos de la plaza’
Te gustará si te gustan: el primer Sr. Chinarro, Bonnie ‘Prince’ Billy, Ovidi Montllor
Escúchalo: Spotify. O descárgalo gratuitamente en Producciones Doradas.

Supergrupo ofrecen concierto «En Familia» en Madrid

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12 febrero, 2016

Probablemente los recuerdes por su lucha «por salvar al mundo de los indies». Supergrupo, el proyecto conjunto de Aviador Dro, La Monja Enana y L Kan que el año pasado publicaba disco largo con autoversiones, revisiones y otros temas, ofrecerá un concierto especial este sábado 13 de febrero por la mañana en Madrid. Forma parte del ciclo «en familia» y es apto para niños.

El grupo surgido del éxito de las fiestas Qué Mutada ofrece un show a las 12.00 en La Casa Encendida. Las entradas están a la venta a 3 euros (detalles, en Facebook). El proyecto incluye «a Aviador Dro cantando ‘Todo por placer’ de L kan; L kan cantando ‘Me enamoré de un Robot’ de La Monja Enana; o a todos gritando ‘Nuclear sí’ o ‘Godzilla’, así como versiones de artistas tan dispares como Leño, Michael Nyman, Parálisis Permanente, The Who… y unas cuantas canciones nuevas conjuntas y por separado de cada grupo».

Love of Lesbian estrenan ‘El yin y el yen’ y agotan en Madrid y Barcelona

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12 febrero, 2016

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Love of Lesbian han tenido una buena semana. Por un lado, cuelgan el cartel de «entradas agotadas» para sus conciertos programados en la Sala La Riviera de Madrid los días 21, 22 y 23 de abril, y en la Sala Razzmatazz de Barcelona los días 28, 29 y 30 de abril. El grupo publica su nuevo disco ‘El poeta Halley’ el día 4 de marzo.

Después de haber estrenado ‘Bajo el volcán‘ y ‘Cuando no me ves‘, el grupo ha subido a las redes de streaming el tema ‘El yin y el yen’ perteneciente a su vertiente más festiva, lleno de puyas tipo «¿Quién te creó, quién te hizo un estreñido que ahora jiñe rencor» o «me morderé la piel hasta que salgas de mi ser». También hay coros disco marca de la casa.

Seis minutazos de ‘Toxic’ de Britney con Núria Graham

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12 febrero, 2016

Hace justo un año nos preguntábamos si ‘Toxic’ era la mejor canción de Britney Spears. Núria Graham, autora del notable ‘Bird Eyes‘, la ha versionado en sus directos no sólo por ironía sino porque le parece «un temazo», y ahora aparece incluida en su nuevo EP ‘In the Cave’.

Hace unos días pudimos escuchar un pequeño avance de la versión en una emisora catalana, pero desde hoy podemos oírla en toda su plenitud: más de seis minutazos en los que se estira su estructura, se prescinde de su principal gancho orquestal y su sonido se acerca a la crudeza de una PJ Harvey y un John Parish. Núria Graham presenta hoy 12 de febrero su nuevo EP en Apolo, Barcelona, dentro del ciclo Curtcircuit. ¿Caerá? ¿Sí, no?

El «baile a la puesta de sol» de WAS en ‘Irrintzi’

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