El «lyric video» futurista de Giorgio Moroder y Britney Spears

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9 octubre, 2015

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Ellie Goulding, recientemente en el ojo del huracán por supuestamente hacer playback durante un macroevento australiano (al final fue un problema de los pregrabados), saca disco, ‘Delirium‘, el 6 de noviembre, de momento el más importante de su carrera tras la sucesión de éxitos que lo preceden, entre ellos ‘Love Me Like You Do’ para la banda sonora de ’50 sombras de Grey’.

Tras la tibia acogida de ‘On My Mind’, no obstante ya un éxito en Reino Unido, donde se mantiene en el top 10 , Goulding publica canción nueva, ‘Something In the Way You Move’, definitivamente menos Police y más dance-pop, compuesta esta vez junto a su compañero habitual, Greg Kurstin, productor de otros éxitos de la cantante como ‘Burn’ o ‘Goodness Gracious’. Es la pista 3 de este nuevo disco compuesto por 16 canciones en su edición estándar y 22 en su edición de lujo y que volverá locos a los coleccionistas.

Os recordamos que Goulding presentará ‘Delirium’ en España en febrero.

Justin Bieber amenaza con denunciar a los medios que publiquen su desnudo

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9 octubre, 2015

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No terminan los problemas para Justin Bieber: justo cuando parecía que había encarrilado su carrera gracias a su nuevo número uno global, ‘What Do You Mean?’, New York Daily News publica fotografías frontales de él totalmente desnudo que dan la vuelta al mundo.

Para evitar una mayor polémica, Bieber no ha hablado sobre la pillada en Twitter y su equipo legal amenaza ahora con denunciar a todo medio que publique las imágenes en cuestión por «violar su privacidad y marca». Además, según informa NME, el equipo legal del cantante ha enviado una orden judicial a la revista estadounidense para que elimine las fotografías de su página, cosa que no ha hecho, prefiriendo simplemente censurar la visibilidad de sus partes privadas.

El nuevo álbum de Bieber, ‘Purpose’, sale a la venta el 13 de noviembre. Se enfrentará con él al lanzamiento de One Direction, ‘Made In the AM’, que Bieber recientemente calificaba de «estrategia promocional» por producirse el mismo día que el de su disco.

GusGus / Mexico

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9 octubre, 2015

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Finlandia, Noruega, Groenlandia o incluso Islandia si no fuera demasiado obvio habrían sido destinados imaginados para el título de un disco de GusGus, unos de los adalides de la electrónica europea. Pero como si quisieran dar un giro después del éxito del enorme ‘Arabian Horse‘, uno de los mejores discos de 2011 y uno de los más vendidos de la historia de Kompakt, el grupo ha querido «dirigirse hacia el oeste». En concreto Högni Egilsson comentaba en una entrevista que «todos los humanos tienden a ir hacia el oeste, y he pensado que nosotros también». Porque para ellos «México es un lugar bastante fantasmal y lejano». Lo de «fantasmal» está bien que lo aclare, porque si alguien esperaba un álbum «hot like Mexico», que diría Lady Gaga, habría de buscarlo en otro lado. Más allá de alguna letra morbosa, como la frase que abre el disco en ‘Obnoxiously sexual‘ («When you woke up, I guess you didn’t know I would steal you from your girlfriend»), estamos ante otro disco de GusGus caracterizado por su sobriedad, por su minimalismo techno, por su gelidez. Lo que, como siempre, tampoco impide que podamos empatizar con esta canción y su sección de vientos y cuerdas, que no por aparecer discreta cala menos; con el estribillo de ‘Crossfade’, con el de ’Sustain’ o con el aire soul de ‘God Application’. Sí, ‘Mexico’, la canción, una suerte de pseudo-acid instrumental, nos hace echar de menos un poco de picante, pero inmediatamente después la final y tremebunda ‘This Is What You Get When You Mess With Love’ vuelve a recordar por qué GusGus continúan molando. En esa mezcla entre distanciamiento (o el deseo del mismo) y dolor continúa estando su secreto.

GusGus actúan en Barcelona este sábado 10 de octubre dentro de RazzClubs.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Obnoxiously sexual’, ‘Crossfade’, ‘This Is What You Get When You Mess With Love’
Te gustará si te gusta: Depeche Mode, Junior Boys, WhoMadeWho
Escúchalo: aquí

‘American Horror Story: Hotel’: orgía sangrienta en ‘El resplandor’

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9 octubre, 2015

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Llegó el día de estreno de la serie más hypeada a través de teasers, cabecera, descripciones de personajes, fiestas y demás parafernalia. ‘American Horror Story’ presentó en la noche del miércoles en Estados Unidos su primera temporada sin Jessica Lange, la quinta, y a lo largo del jueves Europa y otros territorios la devoraban impacientes a través de la red.

Como de todos es sabido a estas alturas del otoño, la nueva temporada se desarrolla en un hotel y Ryan Murphy ha tardado muy pocos minutos en hacer el obligado guiño a ‘El resplandor’. Como el de Kubrick y Stephen King, este hotel no tiene wi-fi y esconde secretos siniestros y ríos de sangre en sus habitaciones, pero cuenta con un elenco mucho más numeroso. De momento lo mejor ha sido el antagonismo entre Kathy Bates (mánager del hotel) y una Sarah Paulson haciendo de drogadicta a una plancha del pelo pegada: su escena conjunta hacia el final del primer episodio hace desear a cualquiera que la trama gire sin desvaríos en torno a ellas dos solas.

Lo cual tiene su mérito porque los demás secundarios presentados (se dice que «Hotel» será más coral que nunca) no están nada mal: los niños siniestros, «Liz Taylor» (¡bravo!), el bello detective interpretado por Wes Bentley (Ryan, tú sí que sabes), su doblemente atormentada esposa y por supuesto los monstruos acechantes sin explicación coherente prometen. Y luego está, obviamente, Lady Gaga, de momento con las frases justas y algo hierática. El equipo de ‘American Horror Story’ ha contenido bastante su aparición… sólo para que cuando se produjera fuera por todo lo alto, tan recargada que no temiera a lo autoparódico, tan en un cuelgue perpetuo que cuando entra en plano uno no puede sino soltar una sonora carcajada.

No ha podido introducirse la participación de Lady Gaga más que con un videoclip, y en este para ‘Tear Me Apart’ de los olvidados She Wants Revenge, que nunca han sonado tan dignos del legado de Joy Division como en este escenario (su tema ya está en el top 50 de iTunes USA, claro que sí), hemos visto a Gaga disfrutando de una pequeña orgía junto a Matt Bomer… con el tanga puesto. Todo lo referente a Gaga ha sido tan Gaga que cuando la escena termina parece que va a sonar «It doesn’t matter if you love him…» o algo así.

Entre los chorros de sangre, las mutilaciones, los batidos de comida sana, el alto componente serie B y algún susto, hemos recordado ligeramente que ‘American Horror Story’ pretendía ser una serie de miedo en lugar de transformarse en algo de lo más errante. Ahora sólo queda que los guionistas desarrollen todos los personajes que hemos visto (aunque lamentablemente sabemos que quedan demasiados por salir), no se vayan por la tangente librándose de ese extraño violador como la temporada anterior hicieron con el mítico payaso a la primera de cambio, y todo tenga más o menos sentido por una vez. «This place will grow on ya», nos ha prometido en una escena Kathy Bates. Que así sea.

Calificación: 6/10
Destacamos: los pequeños momentos de terror
Te gustará si: eres fan de Ryan Murphy, Lady Gaga
Predictor: cualquier cosa puede pasar, pero el público de momento ha sido fiel: casi 6 millones vieron la «season première».

Rihanna se hace «alternativa»: ¿nos lo creemos?

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Jordi Bardají

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8 octubre, 2015

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En los foros de música pop, por ejemplo en el nuestro, aunque también en otros tan concurridos como el de Popjustice, y por supuesto también en la vida no virtual, existe una tendencia clara a desear que nuestras estrellas del pop favoritas se vuelvan «alternativas». Cuando, pasados unos años, ciertos artistas maduran (y nosotros con ellos), les pedimos algo más, algo diferente y que sorprenda, que no sea lo mismo de siempre: queremos conectar con ellos, que dejen de ser «marionetas» de la industria para convertirse en artistas individuales con opinión propia y derecho a cierta credibilidad artística.

Lo hemos visto innumerables veces en los últimos tiempos: Madonna compartiendo estudio con Diplo y SOPHIE, Justin Timberlake haciendo canciones de 7 minutos, Beyoncé sacando disco con portada minimalista y sin foto, Miley Cyrus lanzando disco sorpresa gratuito con los Flaming Lips, Carly Rae Jepsen escribiendo con Blood Orange y el batería de Vampire Weekend después del «boom» de ‘Call Me Maybe’… Parece que, en el pop, la credibilidad pasa hoy en día sí o sí por colaborar con artistas respetados en el ámbito de la música alternativa.

La última en hacerse «alternativa» a su manera ha sido Rihanna, que anoche anunciaba el título de su nuevo disco, ‘ANTI’, y descubría, no en Twitter, no en Facebook, ni siquiera en su página web, sino en la mismísima galería de arte contemporáneo MAMA de Los Ángeles la portada del mismo, que, por primera vez en su carrera, no es una imagen de ella en la actualidad sino la de ella de niña, tapada a su vez por una capa roja translúcida, y con los ojos cubiertos por una corona real con un texto grabado en braille en su superficie (también hay braille en la portada en sí y en su contraportada, cuyo contenido son poemas). Muy poco pop, en definitiva, para lo que Rihanna nos tiene acostumbrados.

Pistas de este giro alternativo de Rihanna no nos han faltado: remontándonos a ‘Loud‘, encontrábamos en una de sus pistas un sample de Enya; avanzando a ‘Talk That Talk‘, los sampleados eran The xx; y ya en ‘Unapologetic‘, el último álbum de Rihanna hasta la fecha, había canciones de R&B bastante durillo, tirando a alternativo, como ‘Numb’ con Eminem o ‘Loveeeeeee Song’ con Future, además de esa bonita canción titulada ‘Get It Over With’ que sonaba ligeramente a James Blake. Parece que, tras 10 años de carrera, Rihanna ha decidido finalmente dejarse de Guettas y de Sias y desarrollar el lado menos comercial de su propuesta en un disco que ha tardado tres años en llegar, cuando lo normal en ella era sacar disco por año, como si estuviéramos en los 60.

«Sacaré mi disco cuando crea en él», declaraba Rihanna hace unos meses cuando era preguntada por este ‘ANTI’ que hoy conocemos. Eran los días en que pensábamos que Kanye West era productor ejecutivo del proyecto, algo que, hoy por hoy, no parece tan claro (recientemente un campamento de compositores se sumaba al barco, sugiriendo esta noticia que el disco original había sido rechazado). ¿Nos querría decir que no ha creído hasta ahora en ninguno de sus discos anteriores? ¿Sería porque formaban estos parte de un contrato de siete discos con su discográfica? Ahora que estos siete trabajos están en el mercado, ¿será este octavo álbum el principio de una época de gran creatividad, inspiración y credibilidad artística para la cantante de Barbados?

A disco por año, todos ellos con relleno por un lado y dosis de éxitos minuciosamente fabricados en campamentos de composición por el otro, la carrera de Rihanna ha estado desde siempre marcada por el concepto de «marioneta». En la época actual, donde el valor del intérprete frente al de compositor parece bastante infravalorado respecto al de artistas que además de cantar componen, con músicos con mucho menos talento vocal que Rihanna como Taylor Swift o Ed Sheeran llevándose todo el mérito porque resulta que escriben sus propias canciones, ¿cómo puede Rihanna, una de las pocas artistas lo suficientemente honestas como para no exigir ser acreditada en canciones que no ha escrito, convertirse en una artista creíble de cara al público?

Para empezar, tanto su título como la portada de ‘ANTI’ funcionan como un claro puñetazo a las exigencias y expectativas de la industria del pop. Ahora, Rihanna quiere que nos la tomemos en serio, por eso, en lugar de poner a su yo actual en la cubierta, coloca en su lugar a su yo pasado, no a Rihanna sino a Robyn Rihanna Fenty, como ya hicieran en su momento Nas en ‘Illmatic’ o Jill Scott en ‘Beautiful Human’, por poner un par de ejemplos, para probar que este es un disco personal, no un producto prefabricado. ¿El mensaje de todo esto? «ANTI es una persona opuesta a una política, actividad o idea particular”, lee el texto de acompañamiento de la portada. “Siguiendo sus propios instintos, su trabajo lucha por lograr impacto haciendo la exacta antítesis de lo que el público espera”.

E incluso este año antes de todo esto, Rihanna ha anticipado exactamente lo que confirmó anoche: lo contrario a lo imaginado, primero, sacando un single con Kanye West y Paul McCartney (!) que es absolutamente increíble en el sentido más literal del término, una canción de campamento acústica con autotune y chillidos que suena a maqueta y lanzada sin pulir y que, contra todo pronóstico, ha terminado entre las más vendidas del año. Segundo, dándole continuación con un tema de pop y R&B con mensaje social producido por Kanye West, ‘American Oxygen’, y tercero, con un himno hip-hop acompañado por un vídeo de 7 minutos lleno de violencia, ‘Bitch Better Have My Money’, en realidad ya un clásico.

¿Pero qué hay de esas palabras de hace unos meses en las que Rihanna nos prometía un disco de canciones «atemporales»? ¿Se supone que los tres singles de ‘ANTI’ avanzados hasta el momento lo son? ¿Exactamente qué línea artística podemos esperar de la que debería ser la gran obra maestra de Rihanna cuando sus primeros adelantos no tienen nada que ver entre sí? Para colmo, Rihanna aseguraba hace unos días que su disco no está acabado porque es incapaz de decidir qué canciones irán en él ya que todas son muy buenas pero también muy diferentes. A muy poco de que salga finalmente a la venta, de ‘ANTI’ solo hay una cosa cierta: que, con él, Rihanna quiere confirmar su intención de girar a lo «alternativo». ¿Qué trama Rihanna?, nos preguntábamos hace unos meses. Ahora que lo sabemos la pregunta es si la música estará a la altura.

5 «pequeños» próximos discos que tampoco terminan de llegar

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8 octubre, 2015

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¿Pedimos explicaciones sobre dónde está lo nuevo de Rihanna y menos de 24 horas después llegan su título y su portada? Bien. Probemos suerte ahora con estos otros artistas que, al contrario de los comentados ayer, no aspiran a ser número 1 mundial y por tanto, siguiendo los pasos de Beach House, podrían lanzar sus discos en cualquier momento porque Justin Bieber y One Direction no son competencia para ellos (o viceversa).

Antes de que preguntéis, lo de Avalanches ya lo hemos dado por perdido. No, no vamos a incluirles en un especial «próximos discos».

James Blake

Corría el mes de noviembre de 2014 cuando James Blake anunciaba disco para cinco meses después, es decir para abril de 2015. Se rumoreaba que Bon Iver y Kanye West podían estar entre las colaboraciones. En enero nos indicaba su nombre, ‘Radio Silence‘, en mayo actuaba en Primavera Sound… y nada más tenemos que contaros aparte de algún trozo de canción o pseudo-canción lanzada de tapadillo en la BBC.

Chromatics

Otros que han faltado a su palabra son Chromatics, que decían que iban a sacar la continuación del excelente ‘Kill for Love‘ por el Día de San Valentín… ¿pero de qué año? Lo que sí podemos disfrutar, en su caso, es toda una colección de nuevos sencillos: ‘Just Like You’, ‘I Can Never Be Myself When You’re Around’, ‘In Films’ y ‘Shadow’… es difícil decidir cuál es mejor. Y qué bien suenan reunidos.

Como bonus track os metemos ‘White Light’ de su último «EP».

Grimes

Algunos recordaréis que el disco de Grimes se anunció para el 9 de septiembre… de 2014. En realidad, ella desmintió enseguida que la continuación de ‘Visions‘ fuera a salir en esa fecha, pero después hubo un drama con la edición de su single compuesto para Rihanna, ‘Go’, por ser demasiado comercial; un disco entero tirado a la basura… que luego resultó que no; y finalmente ahora uno que debería llegar este año. Al menos en mayo se dijo que habría «disco sorpresa en octubre» y hay un montón de conciertos previstos en todo el mundo (aunque no en España).

La Casa Azul

Hace cuatro años ya de ‘La Polinesia Meridional‘. Desconocemos dónde se ha metido Guille Milkyway desde que nos descartara que su nuevo disco fuera a salir a finales de 2014, pero lo nuevo de Fangoria puede ser una pista de tanto retraso. Alaska y Nacho insinuaron hace poco que estaban en contacto con él y sacan álbum en febrero. ¿Demasiado lío entre esto y Nino Bravo? Esperemos que pronto también haya nuevo disco de La Casa Azul.

En el apartado nacional, podríamos sumar a Delorean o Pional, de cuyos largos tampoco sabemos nada.

Radiohead

No los esperábamos para este año porque siguen grabando, pero fue el grupo más mencionado en redes y comentarios cuando hablábamos de macrolanzamientos que deberían haberse producido ya. Fuera del ambiente «multinacionales», a los Radiohead que lanzan discos como periódicos o a precios puestos por el consumidor les dan igual las listas de éxitos, por lo que pueden subirlo en cuanto lo acaben. Pero la pregunta del millón es si el grupo será capaz de recuperar la calidad y la cercanía de, mínimo, ‘In Rainbows‘, o si estaremos más bien ante un disco gélido y más cerebral como el último de Thom Yorke en solitario (¿qué valoración haces del experimento BitTorrent, Thom?) o ‘The King of Limbs‘. Esperemos que lo primero.

Rudimental / We the Generation

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8 octubre, 2015

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Con su primer disco, Rudimental se convirtieron en uno de los colectivos más queridos de Reino Unido. El grupo, de origen humilde (Amir Amor es inmigrante iraní y fue rechazado en varias escuelas, criándose en las calles) y siempre preocupado por la desigualdad, recuperaba el drum&bass y el house noventeros y se apropiaba del dubstep en unas canciones que desprendían alegría y buen rollo, convirtiendo sus conciertos como el del FIB 2013 en un fiestón muy difícil de olvidar. El álbum ‘Home’, que en su momento no supimos apreciar del todo (nos quedamos 5 décimas cortos, después rectificaríamos en la lista de mejores discos del año) es el típico que tanto vale para un roto como para un descosido, y ha sido uno de los más pinchados en este tiempo en fiestas y eventos de todo tipo. Por alguna razón apenas se ha exportado y cuando suena siempre surge algún despistado de debajo de las piedras preguntando: «¡cómo mola! ¿pero esto qué es?».

Casi a la vez que sus paisanos coetáneos Disclosure y Chvrches, llegan a su segundo álbum, pecando –como los primeros– de continuismo, pero ofreciendo –como los segundos– singles reivindicables. El más claro de todos los que han intentado es ‘Rumour Mill’, un dulce dueto de autoayuda y apoyo mutuo entonado por Anne-Marie y Will Heard que sí logra situarse en cuanto a carisma a la altura de ‘Not Giving In’, ‘Feel the Love’ o ‘Waiting All Night’. La sección de vientos parece inspirada por el Herbert de ‘Scale’ y su tonto vídeo es una monada.

Después, Rudimental se dedican sobre todo a repetir su fórmula, dejando temas que se mueven entre lo funcional (‘I Will for Love’, con su llamativo vídeo; ‘Too Cool’, con la infalible Ella Eyre) y lo rutinario (‘Never Let You Go‘). Es una pena que no hayan sabido entender que no por meter sus identificables beats con calzador iban a fortalecer su identidad o su disco: los finales de la balada con Lianne La Havas ‘Needn’t Speak’ y de ‘New Day’ con el fallecido Bobby Womack, justo esos momentos en que tratan de inyectar el «sonido Rudimental», son lo menos interesante de estas composiciones. ¿Por qué si nos los hemos tragado con géneros tan dispares como el house más fino y el dubstep más bruto y ordinario no íbamos a hacerlo con el nuevo soul o el R&B más experimental?

En general, las canciones de ‘We The Generation’ se suceden agradables, como ‘Common Emotion’ con MNEK o ‘Go Far’, pero dejando la huella justita. Mención especial merece Ed Sheeran, que aporta dos temas y puede salvarles el pescuezo. Después de lo de ‘Thinking Out Loud’, cualquiera se atreve a decir que ‘Bloodstream’ es solo un triste remix o que ‘Lay It All On Me’ es mediocre, justo cuando empieza a ser un hit…

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Rumour Mill’, ‘I Will for Love’, ‘Too Cool’
Te gustará si te obsesiona: aún el anterior
Escúchalo: Spotify

The Charlatans / Modern Nature

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8 octubre, 2015

En los últimos tiempos ha sido mucha la gente que ha mostrado su interés por el sonido Madchester, desde Peace hasta We Are Standard pasando por Piqué (el futbolista y modelo). Todo vuelve y aquella mezcla de rock psicodélico, góspel y dance sigue siendo decisiva en la música de hoy. Con el tercer disco de Stone Roses totalmente parado, queda el consuelo del regreso de The Charlatans, que editaban este año este ‘Modern Nature’ que lograba un nuevo top 10 en las islas británicas así como sus mejores críticas en este siglo. A la emoción evidente de que este sea su primer disco desde la muerte de su batería Jon Brookes en 2013 tres años después de que le fuera diagnosticado un tumor cerebral, hay que sumar la de que estas canciones sean tan sólidas. Aunque el grupo decide abrir con sus tres singles, ‘Talking in Tones’ (aquel de tan resultón vídeo), el por momentos trotante ‘So Oh’ y probablemente el más efectivo ‘Come Home Baby’, los atractivos del disco se extienden a lo largo de sus 46 minutos de duración. Entre recuerdos a su sonido mítico en pistas como ‘Trouble Understanding’, las cuerdas de ‘Keep Enough’ y experimentos tan chilly como ‘In the Tall Grass’, destaca la muy popera y tan pegadiza ‘Let the Good Times Be Never Ending’. Se trata de un canto al amor que sólo puede ser entendido como una oda a la esperanza después de tiempos tan convulsos. Porque incluso tras la amenaza de la bruma en ‘I Need You to Know’ vuelve el optimismo en esa ‘Lean In’ que se queda a punto de convertirse en un temazo de Pernice Brothers. Puede que el grupo no se haya renovado de manera apabullante y suene algo desfasado en los momentos electrónicos, pero no merecen muchos menos titulares que los hermanos Gallagher, a los que han inspirado bastante en su última etapa.

The Charlatans actúan este viernes 9 de octubre en Madrid. Horarios y entradas, en Facebook.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Come Home Baby’, ‘Let the Good Times Be Never Ending’, ‘Talking in Tones’
Te gustará si te gustan: los segundos Primal Scream, Stone Roses, los últimos hermanos Gallagher
Escúchalo: Spotify

Enya anuncia su octavo álbum, el séptimo consecutivo que edita para Navidad

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8 octubre, 2015

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Los fans de Enya, entre los que está Panda Bear, llevan siete añazos esperando este momento: la cantante irlandesa saca disco. ‘Dark Sky Island’ será su primer álbum de estudio desde ‘And Winter Came…’ y llegará al mercado el próximo 20 de noviembre, nada menos que el mismo día que lo nuevo de Adele (supuestamente).

De los ocho álbumes de la carrera de Enya, este es el séptimo que sale en otoño: sólo su debut ‘The Celts’ salió en abril (¿en qué demonios estaría pensando?). El resto tiene una fecha de lanzamiento de lo más hilarante, pues están todos claramente enfocados al consumo navideño: 19 de septiembre (‘Watermark’, 1988), 4 de noviembre (’Shepherd Moons’, 1991), 5 de diciembre (‘The Memory of Trees’, 1995), 21 de noviembre (‘A Day Without Rain’, 2000), 22 de noviembre (‘Amarantine’, 2005) y 10 de noviembre (‘And Winter Came…’, 2008).

El primer single esta vez es ‘Echoes in Rain’, una especie de ‘Anywhere Is’ meets ‘Orinoco Flow’, con una sección más pianística para disimular.

La nota de prensa de Warner indica que el nombre del disco «se debe a la isla de Sark, una ínsula del canal de la Mancha, en la que el uso de vehículos motorizados está prohibido y que, dada su poca contaminación lumínica, ha sido elegida como la mejor isla del mundo para observar las estrellas».

Así describe Enya este nuevo trabajo: «Este álbum habla de viajes. Emocionantes viajes entre lugares inhóspitos, por paisajes increíbles, sobre el océano, hacia nuestro interior, a través de nuestras propias emociones, a lo largo de nuestra vida, de la historia y el tiempo vivido por cada uno de nosotros (…)». El disco ha sido producido por la propia Enya con su equipo de toda la vida, la poetisa Roma Ryan y el ingeniero Nicky Ryan.

No sabemos si nos la imaginamos mucho en lugares inhóspitos con esos trapos que suele gastar, pero os dejamos con el tracklist y obviamente con el audio del single.

1. «The Forge of the Angels»
2. «So I Could Find My Way»
3. «The Humming»
4. «Dark Sky Island»
5. «Even in the Shadows»
6. «I Could Never Say Goodbye»
7. «Sancta Maria»
8. «Astra et Luna»
9. «Echoes in Rain»
10. «The Loxian Gates»
11. «Diamonds on the Water»

Deluxe:
12. «Solace»
13. «Pale Blue Grass»
14. «Remember Your Smile»

Por qué Beach House tenían que sacar un disco sorpresa

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8 octubre, 2015

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«Escarpias!!!» era el escueto pero muy indicativo comentario que un usuario nos dejaba anoche en Facebook cuando anunciábamos que Beach House publicaban nuevo disco, no de caras B, ni de descartes de ‘Depression Cherry‘, la semana que viene. Ellos, que son tan suyos, probablemente quieren evitar llamarlo «disco sorpresa» para que no se asocie con una siniestra maniobra comercial, pero de sorpresa el disco tiene un rato, puesto que no hace ni dos meses que llegaba al mercado su última entrega y no se sabía nada sobre esto. La única pista, eso sí, el título del álbum grabado en una de las caras del vinilo de ‘Depression Cherry’, que tantos hemos descubierto solo ahora, tras anunciarse este nuevo álbum. ¿Estaba todo calculado? En la otra cara, por cierto, la frase «she’s a fire in the night», que pertenecería a uno de los cortes de ‘Thank Your Lucky Stars’, se rumorea que ‘All Your Yeahs’.

La noticia emocionaba a los fans del grupo. Para aquellos que vemos en Beach House uno de los grupos más importantes del underground de esta década, podría incluso equipararse a la del lanzamiento «pon el precio tú mismo» de ‘In Rainbows’ de Radiohead, puesto que ha sido totalmente inesperada e impredecible. Tanto que entre sus fans más fans incluso puede que haya sentado mal. ‘Depression Cherry’ parece un disco ligeramente incomprendido, en el que el público no se ha detenido lo suficiente por parecerse demasiado a su obra maestra ‘Bloom’. El NME o Consequence of Sound lo puntuaban por debajo de 6/10 y algunos de nuestros usuarios lo castigaban. Esto nos indicaba el comentarista habitual Fernando: «Para mi gusto se empiezan a repetir bastante, y el disco es un poco rollete. La parte intermedia es insufrible. Lástima que no hayan seguido con la grandeza de ‘Bloom'».

Curioso porque la parte central (‘Space Song’, ‘Beyond Love’, ’10:37′ y ‘PPP’) ha terminado siendo mi favorita del disco y, al margen de que esto sea una opinión muy personal, una cosa está clara: el grupo no se ha molestado en sacarle brillo a esas canciones. A pesar de que en la entrevista que les hicimos contaron que tenían varias ideas para los vídeos, ningún videoclip ha salido a la luz, ni siquiera para el single ‘Sparks’. Y mira que cuando se ponen a hacer vídeos pueden cambiar el sentido de la canción para siempre y darle una nueva vida, como sucedía con ‘Wishes’.

Pero Beach House han preferido pasar página a riesgo de que el público se olvide demasiado pronto de ‘Depression Cherry’, un álbum que, a pesar de todo, sigue vendiéndose bien, quizá debido a que empieza a evidenciarse su carácter de «grower», quizá debido a su atractiva cubierta, de terciopelo color cereza tanto en la edición vinilo como en la edición CD, irresistible en tienda, la verdad (dan ganas de comprar varias copias por lo que pudiera pasar).

Sin embargo, por mucho que me resista a dejar marchar ‘Depression Cherry’ tan pronto, la noticia es emocionante y necesaria. Aquellos a los que no les gustara este disco están de enhorabuena. Pero lo que es más importante, Beach House se merecen, como todo el mundo, que un disco suyo llegue al mercado sin filtraciones de dos y tres meses de antelación. Tanto ‘Bloom’ como este último disco llegaban a las tiendas cuando el público ya los tenía bien sobados, tras haber aparecido en internet antes de tiempo. «Lo más triste para nosotros es la idea de perjudicar a nuestros fans […] porque a veces no están todas las canciones, no se oye bien, no están las letras… No es la mejor experiencia para ellos […] Me siento triste por ellos, porque todo el trabajo que hacemos no es disfrutado por nuestros mayores fans de manera óptima. Es como abrir un regalo antes de Navidad», nos indicaba Alex en una entrevista de 2012.

Yo mismo les animaba después de mi entrevista de 2015 a no enviar su disco a la prensa con tres meses de antelación (¿es necesario en la era internet? ¿para qué?) y eso han hecho. Durante aquella conversación indicaban que las canciones de ‘Depression Cherry’ habían sido escritas desde el ya lejano septiembre de 2013, aunque «grabadas entre noviembre y enero de 2015». Y estas nuevas fueron escritas durante 2014, como dicen ahora en Facebook: «fueron grabadas al mismo tiempo que ‘Depression Cherry’, pero para nosotros es un disco muy distinto. Todas las canciones fueron escritas después de ‘Depression Cherry’. Con el tiempo nos hemos dado cuenta de que no queríamos sacarlas de manera tradicional. Sobre todo, queríamos que nuestros oyentes las oyeran primero». Esto es, ‘Depression Cherry’ fue escrito entre septiembre de 2013 y principios de 2014, el nuevo ‘Thank Your Lucky Stars’ fue escrito durante 2014 y ambos discos grabados después a la vez.

Ahora sólo nos queda averiguar por dónde ha ido lo artístico: ¿será un disco tan diferente como dicen? ¿será, en verdad, continuista de nuevo? ¿preferirán sus seguidores ‘Depression Cherry’ o ‘Thank Your Lucky Stars’? Lo seguro es que nos vemos, todos juntos, prensa y público de la mano, escuchando el disco al mismo tiempo el próximo día 16, como aquel 10 de octubre de 2007. Escarpias…

‘Jonathan’… el «bebé» artístico de Christine and the Queens y Perfume Genius

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8 octubre, 2015

Christine and the Queens, autora del excelente ‘Chaleur humaine‘, y Perfume Genius, autor el año pasado del también recomendable ‘Too Bright‘, han unido fuerzas para una colaboración, la misma que anunciaron hace unos meses a través de Instagram y que era una de las más esperadas de un año lleno de colaboraciones.

El resultado de esta colaboración es una balada electropop muy en la línea de Christine titulada ‘Jonathan’. El tema está inspirado en Klaus Nomi, cuya valentía ve Christine reflejada en Perfume Genius, y a través del cual Christine quiere expresar su necesidad por hacerse oír en una relación tormentosa. «Escribí ‘Jonathan’ porque mi amante ignoraba mi existencia más allá de las cuatro paredes silenciosas en las que vivía; se antojó imperioso para mí cantar, solo para asegurar que todavía estaba aquí».

C. Tangana vuelve a inspirarse en Drake en ‘Nada’

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8 octubre, 2015

Hace unos días llegaba a la red ‘C.H.I.T.O.’, el nuevo single de C. Tangana, en el que el rapero le pedía a Carlotta de Hinds que dejara a su novio Álex para irse con él. El tema cogía la base de ‘R.I.C.O.’ de Drake y Meek Mill y precisamente otra base de Drake es la que suena en el nuevo single de Tangana, ‘Nada’, en este caso, la base de ‘No Tellin’, uno de los cortes incluidos en el exitoso mixtape-convertido-a-disco ‘If You’re Reading This It’s Too Late‘. Puedes escuchar el tema a continuación:

La banda sonora de ‘Amy’ traerá temas inéditos de Amy Winehouse

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8 octubre, 2015

Aunque hace poco conocíamos la noticia de que el jefe de Universal en Reino Unido había destruido maquetas inéditas de Amy Winehouse, parece que hay otras que aún tendremos la suerte de escuchar… más o menos.

Tras el estreno del documental sobre su vida en cines de todo el mundo, ‘Amy’, que a nosotros nos pareció entre precioso y terrorífico, el próximo 30 de octubre saldrá a la venta la banda sonora del mismo con temas de Antonio Pinto y, de manera más interesante, con temas inéditos de Amy Winehouse.

Cabe lamentar, no obstante, que estos inéditos no lo son tanto. En el tracklist encontramos singles ya conocidos por todo el mundo como ‘Stronger Than Me’ y ‘Tears Try On Their Own’, maquetas como la de ‘Like Smoke’, que escuchamos acabada en ‘Lioness: Hidden Treasures‘ con un rap de Nas; y varios directos, entre los que destaca la escalofriante actuación de ‘Love Is a Losing Game’ en la gala de los premios Mercury, con la que os dejamos:

‘Amy’:

01 Antonio Pinto: «Opening»
02 Amy Winehouse: «Stronger Than Me»
03 Antonio Pinto: «Poetic Finale»
04 Amy Winehouse: «What Is It About Men» [Live @ North Sea Jazz Festival]
05 Antonio Pinto: «Walk»
06 Amy Winehouse: «Some Unholy War» [Downtempo version]
07 Antonio Pinto: «Holiday Texts»
08 Antonio Pinto: «Kidnapping Amy»
09 Amy Winehouse: «Like Smoke» [Demo]
10 Amy Winehouse: «Tears Dry On Their Own»
11 Antonio Pinto: «Seperacao Fotos»
12 Strange Cargo: «The Name of the Wave»
13 Amy Winehouse: «Back to Black» [A cappella / Album Medley]
14 Antonio Pinto: «Cynthia»
15 Amy Winehouse: «Rehab» [Live on Jools Holland]
16 Antonio Pinto: «In the Studio»
17 Amy Winehouse: «We’re Still Friends» [Live @ Union Chapel]
18 Antonio Pinto: «Amy Lives»
19 Amy Winehouse: «Love is a Losing Game» [Live @ Mercury Awards]
20 Antonio Pinto: «Arrested»
21 Amy Winehouse & Tony Bennett: «Body and Soul»
22 Antonio Pinto: «Amy Forever»
23 Amy Winehouse: «Valerie» [Live @ BBC]

Janet Jackson, The Smiths… y Chic aspiran al Rock and Roll Hall of Fame 2016

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8 octubre, 2015

El Rock and Roll Hall of Fame ha anunciado sus nominados de cara a 2016. Como siempre, la condición es que los artistas lleven más de 25 años dedicados al mundo musical. Entre los nominados están los Smiths (y todo el mundo se pregunta quién recogería el premio de ser reconocidos, no parece probable que Morrissey estuviera por la labor), Janet Jackson (con el notable ‘Unbreakable‘ recién publicado), The Cars, Nine Inch Nails, Yes, N.W.A. (más que probables vencedores con su revival por la vía de Dr Dre) y Chic.

Chic son nominados tras haber perdido una decena de veces en lo que definitivamente ha de ser una broma interna de esta academia. Si ni en 2011 Nile Rodgers se lo tomaba en serio, no sabemos qué puede pensar hoy en día.

Los ganadores del Rock and Roll Hall of Fame se anuncian en diciembre y la ceremonia se celebra el año que viene. Estos son los nominados:

Chicago
Cheap Trick
Deep Purple
The Cars
Chaka Khan
Chic
The JB’s
Janet Jackson
Los Lobos
Steve Miller
N.W.A.
Nine Inch Nails
The Smiths
The Spinners
Yes

Portugal pasa de Eurovisión 2016

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8 octubre, 2015

Varapalo para los puntos españoles del representante que elija RTVE: Portugal ha anunciado que no se presentará a Eurovisión en 2016. Lo cual tampoco es que nos sorprenda demasiado si recordamos que hace 5 años que el país vecino no logra llegar a la Gran Final, y que cuando lo hace no suele quedar precisamente en muy buenas posiciones.

El bonito país tiene el récord de participación en Eurovisión sin victoria (han ido 48 veces y nada) y ya en 2013 decidió no participar sin que casi nadie (apenas nosotros) les echáramos de menos. Para no ir, aluden a problemas económicos, especialmente el gasto en derechos deportivos: «un 50% del presupuesto de la televisión portuguesa ha ido a parar a la Eurocopa, la Liga de Campeones y los Juegos Olímpicos».

La mejor posición de la historia de Portugal en Eurovisión es un sexto puesto en 1996, cuando acudían con ‘O meu coração não tem cor’ de Lucía Moniz.

Eurovisión se celebra los próximos 10, 12 y 14 de mayo y ya hay unos cuantos participantes confirmados. Ojo porque los primeros representantes se irán conociendo este mismo mes. Podéis permanecer atentos a todo ello en nuestro Foro de Eurovisión 2016: Suecia.

Selena Gomez recibió quimioterapia

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8 octubre, 2015

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A un día de publicar su nuevo disco, y mientras su ex novio Justin Bieber aparece desnudo en los medios de todo el mundo, Selena Gomez ha concedido una entrevista a Billboard en la que cuenta por qué canceló su gira de 2013. “Me diagnosticaron lupus, y tuve que recibir quimioterapia. Por eso me tuve que tomar un descanso, porque podría haber sufrido un ataque”, indica la cantante, a la que indignó que se estuviera especulando que estuviera abusando de las drogas en aquella época. “Quería tanto decir: “no tenéis ni idea. Estoy en quimioterapia. Sois unos cabrones”. Pero me encerré hasta que recuperé la confianza y me sentí bien de nuevo”.

El lupus es una enfermedad autoinmune sobre la que podéis informaros en la Wikipedia.

Respecto a su nuevo disco, ha sido promocionado con un duchazo en el single ‘Good for You’, con una balada junto a Charli XCX llamada ‘Same Old Love‘ y con un sugerente desnudo para su portada, que es la que ilustra este post.

¿Conseguirá Selena Gomez ese paso al mundo adulto que evidentemente está buscando en promoción y entrevistas?

Belako anuncian nuevo disco, ‘Hamen’

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8 octubre, 2015

Belako han sido uno de los grupos que mejor ha desarrollado su carrera desde su debut hace un par de años. Tras la edición de un par de EP’s, el grupo nos contaba en una reciente entrevista que ya pensaba en un nuevo largo. Esto decían en julio: «Ahora en julio estamos dando algún concierto, pero pronto nos meteremos de lleno a trabajar en nuestro segundo disco, que esperamos que salga para otoño. No podemos esperar más. Creemos que seguirá un poco el hilo de los EPs, pero todo ello en un solo disco. Es lo que queremos hacer, de forma coherente, claro. ¡Y de momento hasta aquí podemos hablar!».

Y han cumplido su palabra. Hoy mismo anuncian el álbum ‘Hamen’ para el 27 de noviembre, al tiempo que se conocen también los primeros conciertos de la gira:

05 Nov La Laguna (Tenerife) Espacio Cultural Aguere
06 Nov Arrecife (Lanzarote) Noise Club
07 Nov Las Palmas de Gran Canaria Paper Club
12 Nov Alcalá de Henares Sala Ego
13 Nov Toledo Sala Picaro
14 Nov Cáceres Gran Teatro
27 Nov Bilbao Kafe Antzokia
28 Nov Valencia She´s The Fest
04 Dic Madrid Teatro Barceló
11 Dic Vigo La Fabrica de Chocolate
12 Dic Zamora La Cueva del Jazz
17 Dic Barcelona TBC
18 Dic Alicante Stereo Club
19 Dic Murcia 12 y medio
26 Dic Miranda La Fabrica de Tornillos
22 Ene Sevilla Sala X
23 Ene Granada Sala Planta Baja
29 Ene Tarragona Palmfest
30 Ene Lleida Café Teatre
05 Feb Zaragoza Las Armas

Seguiremos informando.

Vetusta Morla sacan disco en directo

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8 octubre, 2015

No contentos con la reedición de ‘La deriva’, Vetusta Morla publican un álbum que recoge en un doble libro-disco el concierto íntegro del grupo el 23 de mayo de 2015 en el Barclaycard Center de Madrid (antiguo Palacio de los Deportes). ‘Golpe Maestro’, que fuera primer single de ‘La deriva’, es el primer videoclip que se extrae del concierto.

El álbum se llama ‘15151’ y saldrá a la venta con el periódico El País el domingo 8 de noviembre. El diario estrena también el mencionado vídeo. Un mes más tarde llegará a tiendas de discos y grandes superficies, a tiempo para Navidad. El concierto íntegro en audio y video estará disponible en formato digital a partir del 10 de noviembre en iTunes y Apple Music.

El título está explicado en la nota de prensa: «15151 no solo es un número reversible, es también una suma de energías puestas a la vez en un mismo lugar. Quince mil espectadores, los que asistieron al concierto, más ciento cincuenta trabajadores que lo hicieron posible, más una persona, la que podrá disfrutarlo seis meses después en su casa gracias a esta grabación».

Os dejamos con las fechas «fin de gira» de Vetusta Morla:

Fin de Gira La Deriva 2015
9 octubre – Oporto (Portugal) – Casa da Música
10 octubre – Ávila – Cubierta Multiusos
16 octubre – Zaragoza – Espacio Multiusos
23 octubre – Onda (Castellón) – Pabellón Multifuncional Victor Cabedo
20 noviembre – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes)
21 noviembre – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes)

Gira presentación La Deriva en Alemania
28 noviembre – Berlín – Lido
29 noviembre – Hamburgo – Uebel & Gefährlich
1 diciembre – Bochum – Bahnhof Langendreer
2 diciembre – Colonia – Club Bahnhof Ehrenfeld
3 diciembre – Frankfurt – Nachtleben

Foto: Raúl Murciego.

El nuevo vídeo se podrá ver en Vevo en unos días:

Foals vuelven a nuestro país

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8 octubre, 2015

Foals, que han editado el notable y exitoso ‘What Went Down‘ este año (van cuatro discos buenos de cuatro con la tontería, saludos a Bloc Party), presentándolo además en la última edición de Dcode, volverán a nuestro país a finales de enero. Estarán el día 30 de enero en La Riviera de Madrid y un día después en Razzmatazz, Barcelona.

Las entradas para esta nueva cita se pondrán a la venta el próximo 16 de octubre, con una preventa exclusiva para los registrados en Live Nation, que comenzará dos días antes, el próximo 14 de octubre. Tenéis toda la información a través de este enlace.

Yannis Philippakis, el carismático cantante de Foals que tanto nos ha dado sobre el escenario, acaba de ser noticia porque ha tenido que cancelar una serie de conciertos en Sudamérica por prescripción médica, ya que tiene problemas en su voz, si bien las fechas van a ser reubicadas y el tweet en el que se informaba de los hechos no tenía desperdicio: «Ce los prometos. Por favor disculpen», eran sus «palabras».

La gira de Foals volverá el 3 de noviembre con una serie de conciertos en Reino Unido. Las entradas para estos 11 conciertos en su país están agotadas.

We are working right now to reschedule the show. We promise we'll be back as soon as we can. Ce los prometos. Por favor disculpen 👏❤️❤️

— Yannis Philippakis (@YnnsPhilippakis) October 5, 2015

Lance Bass dice que ‘NSync sufrieron acoso sexual en la industria

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8 octubre, 2015

A raíz de las denuncias realizadas por la actriz Ashley Judd, que asegura que sufrió acoso sexual por parte de un magnate de Hollywood, Lance Bass de NSync, la banda en la que militaba Justin Timberlake, ha dicho que tanto él como sus compañeros también sufrieron acoso sexual mientras estaban en la banda. «Esto pasa también a los hombres. Cuando tenía 16 o 17 años, había alguien con el que trabajábamos que nos tocaba habitualmente de manera inapropiada. Incluso a los 16 años era consciente de que probablemente este tío era un pedófilo y de que me tocaba de manera rara. Siempre nos cogía de los brazos para sentir los músculos y nos decía cosas como: «hey, chicos, os estáis ejercitando, ¿eh? Sí…».

Lance Bass cuenta que no le dieron importancia, y que bromeaban sobre esto entre ellos, si bien con el tiempo se ha dado cuenta de que no es cosa de risa. «No me sentía una víctima entonces porque era muy consciente de lo que estaba pasando», ha concluido, indicando que prefiere haber estado al tanto de lo que pasaba. Sus declaraciones reabren el debate sobre las maneras, los hábitos y las costumbres de la industria musical en sus años más oscuros.

Por si alguien ya no lo recuerda, antes de que Justin Timberlake se convirtiera en una de las mayores estrellas de la historia del pop, aun mamando de lo lindo del catálogo de Michael Jackson, ‘NSYNC fueron uno de los grupos más exitosos de finales de los 90 sobre todo en Estados Unidos, donde sus dos primeros discos fueron disco de diamante (10 veces platino). El tercero y último, ‘Celebrity’, de 2001, redujo los méritos a la mitad, que tampoco está nada mal.

Últimamente, miembros de ’NSync y Backstreet Boys han sido noticia porque aparecerán en un western zombie de los responsables de la gran ‘Sharknado‘. Nick Carter es también guionista.

10 imperdibles de Villamanuela 2015

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8 octubre, 2015

Este fin de semana, que además es puente, se celebra en Madrid el festival alternativo Villamanuela, que une gastronomía con arte y comercio local. En lo que a música respecta, el protagonismo será de figuras de las que os hemos hablado recientemente como Telepathe, que acaban de editar un ‘Destroyer‘ con un par de muy buenos singles; Siesta, que han hecho lo propio con ‘Fuerza de gravedad absoluta‘; Ocellot, que ya os recomendábamos para el FIB; Olde Gods, que ya destacábamos cuando os hablábamos de Low Festival o Sónar; Jupiter Lion, que ya recomendamos para un Primavera Sound; Fumaça Preta, que también; Moon Duo o Girl Band, de los que acabamos de reseñar su excelente debut. Además, aquí van otras 10 propuestas muy recomendables.

ESG

Las hermanas Scroggins y su banda revolucionaron la escena de baile neoyorquina a principios de los 80 gracias a sus complejos polirritmos, sabrosos bajos y guitarras y vibrantes melodías vocales e instrumentales. Fueron sampleadas por Public Enemy y LL Cool J y veneradas por la generación que vivió el nacimiento del house y del hip-hop. Además, casi podríamos considerarlas inventoras del dance-punk. Su actuación en Madrid es, por lo tanto, una de las más esperadas. Sonarán clásicos como ‘Dance’, ‘U.F.O.’ o ‘Moody’.

The Sonics

Formados en 1963, The Sonics son otros de los grandes invitados míticos en Villamanuela, como precedente del punk y el garage rock, con resquicios de un blues sensual que todavía puede volver loco al público del siglo XXI. Su debut de 1965, ‘Here Are the Sonics’, se considera un clásico y como curiosidad han vuelto este mismo año con un quinto álbum (el primero en 35 años), en el que están los miembros originales Jerry Roslie (voz y teclados), Rob Lind (saxo, armónica y voces) y Larry Parypa (guitarra), junto al bajista Freddie Dennis y al batería Dusty Watson. No faltarán ‘Have Love Will Travel’, ‘Psycho’ o ’Strychnine’, a juzgar por lo que han estado tocando estos días en otros lugares.

Micachu and the Shapes

El pop experimental, como ella misma lo llama, de Mica Levi llega a España de la mano de ‘Good Sad Happy Bad‘, el nuevo trabajo de Micachu and the Shapes, editado el 11 de septiembre. Una buena ocasión para disfrutar en directo estas nuevas canciones que, como no podía ser de otra manera, vuelven a aunar pop, punk, hip-hop, música clásica y electrónica de baja fidelidad, además de ruido y disonancia, de manera igual de fascinante que accesible.

Lindstrøm

Lo último que hemos conocido de Hans-Peter Lindstrøm, el genio del nuevo space disco autor de uno de los mejores discos de la pasada década, ‘Where You Go I Go Too‘, es un single junto a Grace Hall llamado ‘Home Tonight‘, un corte house que no abandona el espacio y que es totalmente recomendable. Superada la decepción relativa que supuso ‘Smalhans‘, esperamos que lo recuerde en su actuación o que presente música nueva, que ya hace tres años de lo último.

La Luz

El cuarteto de Seattle La Luz grabó su segundo disco, ‘Weirdo Shrine’, en una tienda de tablas de surf de San Dimas (California). Lo produjo el amigo Ty Segall y es una apetitosa colección de surf-rock aderezado con armonías doo-wop reminiscentes de las girl groups de los 60, tecladillos lo-fi y guitarras y ritmos propios del rock ‘n roll más primitivo. La mezcla, presente también en el álbum debut del grupo, ‘It’s Alive’, demuestra que estos estilos tan sobados ya, pueden seguir sonando frescos en 2015.

Demdike Stare

El dúo del DJ y productor Miles Whittaker y de Sean Canty, al parecer «uno de los coleccionistas de discos más famosos de Manchester», debe su nombre a una bruja del siglo XVII. Si la mente de esa señora se tradujese en música, probablemente sonaría a Demdike Stare: sonoridades exóticas combinadas con minimal techno, dark ambient, industrial, free jazz o «musique concrète» son los elementos que definen el estilo de esta fascinante formación británica.

Vessel

La escena electrónica de Bristol es una de las inquietudes de Villamanuela y además de Demdike Stare aparecerán en distintos escenarios Ossia, Giant Swan o Vessel, que con dos discos en el mercado ha cautivado a la crítica. Temas como ‘Anima’ o ‘Red Sex’, del disco ‘Punish, Honey’ (en la imagen) muestran que sus inquietudes van mucho más allá del techno para bordear el kraut o el mejor noise. El primero de ellos, la verdad, podría estar firmado por My Bloody Valentine, mientras otros como ‘Drowned in Water and Light’ se sumergen en un intimismo asfixiante a lo Andy Stott. El vídeo de ‘Red Sex’, muy apto para fans de Xiu Xiu.

The Black Madonna

Marea Stamper, la DJ de Chicago (Smart Bar) detrás de The Black Madonna, no pierde de vista la filosofía de las riot grrrls o de Patti Smith por mucho que se dedique a las pistas de baile. Algo que se nota en su material propio como productora, entre el que destaca una hipnotizante ‘A Jealous Heart Never Rests’ que convierte alguna idea de Kraftwerk en desenfreno, y una ‘We Can Never Be Apart’ con la que no se pueden ir más los pies. Su manifiesto es impagable: «La música de baile necesita mujeres de más de 40, djs en época de lactancia luchando por meter a sus hijos en la cama antes de irse a pinchar. También maricas quejicas y adolescentes que estén hartos de esta mierda. La música de baile necesita escritores, críticos, académicos e historiadores así como gente pobre y gente que no tiene el calzado adecuado para entrar en el club. La música de baile necesita camisas sin cuello. La música de baile necesita gente que lo ha pasado mal toda la semana, que entra antes de media noche porque no puede pagar la entrada normal. La música de baile no necesita más del status quo».

Fat White Family

No faltará en Villamanuela esta muestra de punk polvoriento. Desde la propia organización indican que esperan con Fat White Family dar una sorpresa como la que dieron en 2014 con Sleaford Mods. Los jóvenes británicos sólo tienen un disco en el mercado, ‘Champagne Holocaust’, editado hace dos años y reeditado con demos y extras el año pasado, pero atentos a las campanas navideñas -casi spectorianas- en ‘Is It Raining in Your Mouth?’, abriendo puertas. También podrían sonar un par de singles sueltos muy queridos, ‘Touch the Leather’ y ‘I Am Mark E Smith’.

Matana Roberts

Entre las rarezas que traerá este mini-festival está la saxofonista de jazz y clarinetista Matana Roberts, procedente de Chicago pero asentada en Nueva York. Conocida por su trabajo en cuanto a improvisación, la danza y la poesía y el teatro, está realizando una serie de 12 discos para su proyecto Coin Coin, en el que explora las raíces de la música americana. De momento vamos por el episodio 3, que se abría con una pista experimental de 10 minutos llamada ‘All Is Written’ antes de entregarse a la densidad más turbia en ‘Come Away’.

Os dejamos con una playlist ideada por el propio festival.

Justin Bieber, pillado totalmente desnudo

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