Lindstrøm, autor de maravillas como ‘Where You Go I Go Too‘, es la última confirmación para la edición 2015 de Villamanuela. El festival de Malasaña y Conde Duque da así por cerrado su cartel, tras haber confirmado anteriormente exposiciones, conferencias, gastronomía y una programación musical que incluye el último concierto en Europa de ESG, The Sonics, Moon Duo o Micachu and The Shapes. Será los días 9, 10 y 11 de octubre de 2015.
Lindstrøm, última confirmación de Villamanuela
‘Hurt Me’: ¿ha llegado el momento de Låpsley?
En nuestra crítica de ‘Understudy‘, el EP de debut de Låpsley, una de las revelaciones británicas del 2015, nos preguntábamos si Holly Fletcher tendría algún éxito guardado, ya que en el EP no los había exactamente, para despuntar por encima de artistas similares como AlunaGeorge o SOHN, que llegaron bastante antes que ella y causando un impacto mayor. La respuesta bien pudiera ser ‘Hurt Me’, primer single del álbum debut de esta joven, que debería ver la luz en algún momento de este año o del que viene. «Si vas a hacerme daño, ¿por qué no me haces daño un poco más?», lamenta la artista mientras da un melancólico paseo por el bosque.
Låpsley emociona en ‘Hurt Me’ como no lo había hecho hasta ahora. Su fórmula sigue siendo un híbrido entre Adele y James Blake, pero la canción ahora, también, es indiscutible. Su vídeo, como el tema, es evocador, bello y, en definitiva, vale la pena verlo. ¿Ha llegado el momento de Låpsley?
El asalto al casino de Ellie Goulding
Ellie Goulding prepara su gran salto comercial con ‘Delirium‘, el tercer álbum de su carrera. Por eso, para el primer single extraído del mismo, ‘On My Mind’, ha hecho un vídeo a la altura de las circunstancias. Se trata de una especie de «western» protagonizado por Ellie y una colega que, en plan Thelma & Louise, asaltan un casino. Hay insertadas imágenes animadas de la era de oro de Hollywood así como de ‘Asalto y robo de un tren’ de 1903, pero la verdadera protagonista es esa Ellie glamurosa que pone cara de asco cuando su futura víctima le chilla al oído.
‘Delirium’ sale el 6 de noviembre. Os recordamos que Ellie Goulding lo presentará en España en febrero.
El excentricismo llevado al cubo de Rose McGowan
Tras colaborar (más o menos) con Devendra Banhart y Charli XCX, la actriz Rose McGowan (‘Planet Terror’, ‘Embrujadas’, ‘Jawbreaker’), da el paso definitivo a la música con la publicación de su primer single, ‘RM486’. Es un medio tiempo electropop cuyo vídeo ha dirigido Jonas Åkerlund y, si os pensábais que Björk, Lady Gaga o FKA twigs eran excéntricas, esperad a esto. Máscaras diabólicas, uñas gigantescas, terrorífico «brilli brilli»… Demasiado como para contarlo. McGowan, que últimamente se ha hecho directora, dice que quiere «entregar arte al mundo». ¿Lo ha conseguido?
Battles / La Di Da Di
Aunque no lo parezca, este es un nuevo capítulo en la historia de Battles. Los neoyorquinos salieron airosos de su ‘Gloss Drop’ reclutando a voces como Gary Numan, Kazu Makino de Blonde Redhead o Matías Aguayo después de que su cantante inicial, Tyondai Braxton, decidiese abandonar el barco tras el éxito de su debut ‘Mirrored’. Pero de cara a este tercer trabajo que lleva por título ‘La Di Da Di’ el trío ha decidido prescindir de cualquier voz humana (ya sea propia o invitada) y centrarse única y exclusivamente en su faceta más instrumental.
‘La Di Da Di’ no es un disco fácil ni agradecido en las primeras escuchas, pero no por ello resulta menos interesante cómo suena de demoledor en muchos momentos. La inicial ‘The Yabba’, con esos sube y baja que tensan al oyente, supone toda una clase magistral de rock progresivo. Y lo mismo puede decirse de esa ‘FF Bada’ en la que, como viene siendo costumbre, la banda va incorporando elementos a medida que pasan los segundos, construyendo auténticas odiseas sonoras krautrock sobre la salvaje batería de John Stanier (el cual se sale en piezas como ‘Dot Net’ o esa ‘Tyne Wear’ que, por tener, tiene hasta un repicar de campanas muy de villancico).
Dominando como pocos el arte del loop infinito y valiéndose de las guitarras como un actor con vida propia que grita, replica o susurra dependiendo de lo que pida la canción (ahí está ‘Tricentennial’ o esa ‘Summer Sinner’ que no deja de ser un diálogo a tres bandas), Battles se presentan en esta ocasión con su careta más experimental y con un material que ganará enteros cuando se suban al escenario.
Pese a las buenas intenciones, lo cierto es que el largo acaba haciéndose algo repetitivo y carente de sorpresas para aquellos que les hayan seguido la pista desde sus inicios. Y, sí, aun habiendo levantado un muro de sonido cien por cien fiel a ellos mismos, se echa en falta en algún momento la presencia de una voz que ayude a digerir todos los puñetazos que nos dan en la cara. De cara al cuarto disco está por ver si seguirán por esta senda o volverán a retomar el lado algo más amable de sus inicios.
Calificación: 6,6/10
Temas destacados: ‘The Yabba’, ‘Dot Net’, ‘Summer Sinner’
Te gustará si te gustan: los Battles más experimentales e instrumentales
Escúchalo: Spotify
Ryan Adams versiona ‘1989’ de Taylor Swift: otra idea de lo «llenaestadios»
No era una broma: Ryan Adams ha lanzado ya su disco de versiones de Taylor Swift. Avisó de que estaba en ello, Taylor Swift respondía que estaba encantada con la idea y hace unos días pudimos escuchar su versión de ‘Bad Blood’. Finalmente, su versión del largo ha sido subida a las plataformas digitales. Son las 13 canciones en su orden original. Y eso nos deja una curiosidad: no podemos oír el ‘1989’ original en Spotify porque Taylor Swift detesta Spotify (ella es más de exclusivas para Apple Music, que no cuenta con modelo freemium), pero sí podemos escuchar la revisión de Ryan Adams.
Entre las versiones están por supuesto los singles ‘Shake it Off’, ‘Blank Space’, ‘Style’ y ‘Bad Blood’, que han llevado el disco a despachar 8 millones de copias en todo el mundo. Mientras ‘Blank Space’ es acústica, el filtro es bastante springsteeniano en ‘Welcome to New York’, lo que nos recuerda que Taylor se inspiró en la música de los 80, aunque no en la del 84 sino obviamente la del año que da nombre al disco.
Muy curiosa idea y muy curiosos resultados, pues suponen distintas maneras de abordar el concepto de «llenaestadios». Taylor Swift quiere ser la nueva Madonna sonando cada vez más popera (se inspiró en ‘Like a Prayer’ para este disco) y Ryan Adams parece querer sonar a ‘Born in the USA’ en algunos momentos.
Actualización: Taylor Swift y Ryan Adams han dado una entrevista juntos a Beats 1, en la que reconocen que han grabado una colaboración, aunque no han especificado cuál. Taylor ha dicho que el disco de Ryan no se compone de versiones. «Son reinvenciones de mis canciones, y se nota que, emocionalmente, estaba en un lugar muy distinto al que me encontraba yo. Hay una hermosa y dolorosa tristeza y una melancolía que no existe en el original». Efectivamente, él ha dicho que las Navidades fueron muy duras para él al encontrarse solo de vuelta a Los Ángeles. Además, por otro lado Ryan Adams tiene un nuevo álbum doble que verá la luz próximamente.
Arcade Fire reeditan ‘Reflektor’ con temas nuevos
Aunque ‘Reflektor’ fue editado hace ya 2 años, continúa de actualidad para sus autores, Arcade Fire, que lo van a reeditar con seis pistas que no cupieron en ese disco. En concreto son cinco temas inéditos y un remix de ‘Flashbulb Eyes’. La edición deluxe llegará a las plataformas digitales esta misma semana, el 25 de septiembre. Para quienes ya tengan ‘Reflektor’, el EP podrá comprarse por separado bajo el nombre ‘The Reflektor Tapes’. Eso sí, en cassette (como su propio nombre indica).
Por otro lado, las canciones ‘Get Right’ y ‘Crucified Again’ ya están disponibles en un 7 pulgadas de edición limitada y en Tidal. ¿Porque recordáis Tidal, verdad?
Recientemente, tras el concierto de Madonna en Montreal, se vio a la cantante y a Diplo de fiesta con Arcade Fire.
01 Apocrypha
02 Women of a Certain Age
03 Flashbulb Eyes [Dennis Bovell remix ft. Linton Kwesi Johnson]
04 Soft Power
05 Get Right
06 Crucified Again
Os dejamos con el nuevo vídeo para ‘Here Comes the Time’.
Diplo carga contra Pitchfork
Hoy aparecía en TMZ la noticia de que cuatro personas habían sido apuñaladas el pasado 7 de septiembre en un club de Las Vegas durante un show de Jack Ü, el grupo de Diplo con Skrillex que este año publicaba disco. Una persona ha sido detenida por intento de asesinato. Sin embargo, después se ha sabido que el apuñalamiento se produjo a primera hora del día, en realidad durante una actuación de David Guetta.
Diplo está muy enfadado por la confusión y ha cargado contra Pitchfork desde Twitter por cubrir la noticia. “Así que Pitchfork, ¿estáis usando TMZ como nueva fuente? Vuestra web es una broma. Esto pasó durante un show de Guetta, no de Jack Ü. Pitchfork continúa siendo una web en su lecho de muerte, llevada por críticos de música que sólo saben reseñar a Future y a Drake e indie rock terrible”.
Pitchfork en realidad sí ha reseñado la discografía de Major Lazer, puntuando con un 7,4 su entrega más reciente, ‘Peace is the Mission‘, el disco que contiene ‘Lean On’. El disco de Jack Ü lo han puntuado con un 6,8 también este año.
so @pitchfork your using TMz as a new source? your website is a joke.. .. this happened during guetta not Jack u http://t.co/SbvES8oePp
— diplo (@diplo) September 21, 2015
so @pitchfork continues to be a dying website staffed by balding music critics that can only review future and drake and terrible indie rock
— diplo (@diplo) September 21, 2015
Soleá Morente estrena ‘Todavía’, escrita por La Bien Querida
Después de publicar un doble primer adelanto con dos canciones, ‘La Ciudad De Los Gitanos‘ (compuesta por Jota) y ‘Nochecita Sanjuanera‘ (compuesta por La Bien Querida), Soleá Morente estrena ‘Todavía’, el single de presentación de su primer disco en solitario.
El tema es otro de los que ha escrito para Soleá Ana Fernández-Villaverde, esto es, La Bien Querida. En este nuevo single han participado JJ Machuca (teclados), Antonio Arias (bajo), Miguel Martín (guitarra acústica), José Carbonell «Montoyita» (guitarra flamenca), Pedro Gabarre «Popo» (cajón), Mohamed Souleymane (violín), José Enrique Mornete y Antonio Carbonell (palmas, coros y jaleos). La canción ha sido producida por la propia Soleá junto a David Rodríguez, también de La Bien Querida. La mezcla es de Sergio Pérez García (Svper, Joe Crepúsculo).
El álbum se llama ‘Tendrá que haber un camino’ y saldrá a la venta el 30 de octubre.
El pasado mes de marzo hablábamos con Ana sobre este proyecto. Puedes recordarlo aquí.
El Último Vecino lanza su primer vídeo y anuncia disco
El Último Vecino estrena su primer videoclip. Se trata de ‘Tu casa nueva’, esa canción de su último single que, como gran parte de su discografía, reúne a The Drums con New Order. El vídeo ha sido diridido por Gerson Aguerri y producido por Canada aunque no lo parezca. Es simplemente una recreación de los bailes de Gerard en vivo, incorporando después otras imágenes.
La nota de prensa indica que en noviembre saldrá el nuevo single de El Último Vecino, adelanto del disco que saldrá a la venta en digital y en edición muy limitada en vinilo a principios de 2016.
El 10 de octubre El Último Vecino actuará en Madrid como parte de la fiesta de presentación de la banda sonora del filme de Luis López Carrasco ‘El Futuro’. También actúan Oviformia SCI.
Ricardo Vicente estrena ‘Como que sale el sol’
Recordarás a Ricardo Vicente por su trabajo junto a Francisco Nixon y The New Raemon o por álbumes como ‘¿Qué haces tan lejos de casa?‘. Su nuevo disco se llama ‘Hotel Florida’ y se presenta con un single llamado ‘Como que sale el sol’, que puede oírse en Soundcloud. Pop-rock tradicional de letra costumbrista e instrumentación propia de los últimos La Buena Vida, que da una pista de lo que podremos escuchar el 23 de octubre, fecha programada para el lanzamiento del largo.
Majical Cloudz estrenan ‘Are You Alone?’
Continúan los pasos hacia el nuevo lanzamiento de Majical Cloudz, que sucederá al notable ‘Impersonator‘. ‘Are You Alone?’ sale el 16 de octubre y esto es lo que sabemos de él hasta ahora: hace unas semanas se lanzó el sencillo ‘Silver Car Crash‘ y ahora se hace lo propio con el tema titular, ‘Are You Alone?’. Como informa Pitchfork, se trata de una “canción sobre la vida. La gente haciendo cosas, sintiendo cosas por todas partes. Montones de emociones. Intentar seguir adelante. A veces es fácil. A veces es difícil. Es una canción sobre preocuparte de lo que pasa. ¡A otra gente!”.
Un cúmulo de emociones que se traslada a una canción que mantiene su línea minimalista pero con un ritmo acelerado, casi bailable, y una estructura in crescendo.
El grupo estrenaba también hace poco vídeo para el primer single. Sí, lo ha dirigido el mismo Devon Welsh, con Neil Corcoran.
Gracias a Flounder en el foro de Majical Cloudz por el aviso.
Triunfo de Le Parody y Erik Urano & Zar1 en BAM
Del domingo hasta el miércoles, las jornadas del BAM se tornan asumibles en duración y número de artistas, pero igualmente ambiciosas. Aun así, acabo llegando con retraso al set de Erik Urano & Zar1. Gran error. En la barra, los camareros sirven con sincopados movimientos de cabeza, mientras los clientes doblan rodillas al compás. Y, enfrente del escenario, se han congregado un buen puñado de adolescentes hip-hoperos, que recitan de pé a pa las rimas de los vallisoletanos, bailan con sus excelentes bases y se encienden con el flow de Erik, con sus rimas esculpidas, fáciles y enjundiosas, que mezclan sin complejos denuncia social y referentes cultos. Erik bromea sobre el ex alcalde de su ciudad, Javier León de la Riva («desde que se ha ido ese hijo de puta, se me ha acabado la inspiración») antes de atacar ‘Subterráneo’. Los chavales lo dan todo y con ‘Círculos’ quedan en éxtasis, mientras Erik se tapa la cabeza con la sudadera, como arrebatado. Bien arriba.
En la Plaça dels Àngels nos espera Roseau, en formato trío. Ella es algo así como la enésima cantante británica de voz cálida y sensual dedicada a la electrónica sedosa y nocturna. Es bastante joven, elegante, suena bien y se desenvuelve sin problemas en el escenario (supongo que no debe de ser consciente de los borrachos pegando berridos), pero le falta tener canciones más reconocibles y personales para acaparar realmente la atención.
Todo el carisma que le falta a Roseau le sobra a Le Parody. Si su propuesta en disco resulta estupenda, en directo abruma. Nos explica que esta es la tercera vez que toca en Barcelona, la primera con banda. Ella, con ese equipo que se puede llevar en una maleta (su sampler y su ocasional ukelele), consigue, junto con sus dos músicos acompañantes (especialmente el trompetista), hacer más adictiva todavía su fusión entre copla, folk, flamenco, electrónica, hip-hop… Y arrasa. ‘Hondo agujero’, canción del nuevo disco que está estrenando (está por salir), es enérgica, vigorizante. Como todo lo demás que suena. Ni un micro estropeado es capaz de boicotearla durante ‘Your nation (el vigilante)’, con el que alcanzamos el clímax bailongo. Un espontáneo arranca a capear con su cazadora al compás del pasodoble con el que se abre ‘Corazón monstruoso’. Es increíble ver cómo la gente se desinhibe al son que marca Sole. Nos dedica ‘Your song’, cada vez hay más público y, hasta los chavales hip-hoperos que aún quedaban merodeando, se aproximan y se agitan, mientras el single ‘Saetas en el aire’, nos machaca las neuronas. La gente es feliz, y acaba coreando eso de ‘¡Sal bailando!’. Y así salimos; bailando (y felices).
Claro, tras Le Parody, el cuerpo me pide sabrosura. Y Brandt Brauer Frick no me la dan. Son los que han congregado más público; para ser domingo casi a las once de la noche no está nada mal el aspecto abarrotado de la Plaça dels Àngels. Ellos, detrás de los platos y la mar de elegantes, lo viven, junto con un batería que imprime contundencia física a su techno-dance minimalista. Pero esta vez no hay arpas ni más instrumentos y, aunque animada, al final la cosa se acaba haciendo repetitiva y árida. Supongo que culpa mía, que aún ansío exuberancia y no baile frío.
Drake y Future arrasan con su mixtape sorpresa
Malas noticias para Lana del Rey. Cuando ‘Honeymoon’ se disponía a ser top 1 en Estados Unidos sin competencia alguna, Drake lanza mixtape sorpresa junto a Future. Teniendo en cuenta que la última mixtape de Drake, ‘If You’re Reading This It’s Too Late’, vendía 500.000 unidades en una semana sólo en Estados Unidos, y tras los datos de las primeras horas, los expertos de Hits Daily Double esperan que este nuevo lanzamiento iguale esas cifras o se quede cerca.
La mixtape nueva se llama ‘What a Time to Be Alive’ y en el caso de Future es la tercera que publica este año. De momento es una exclusiva de Apple Music (lo que incluye su servicio de streaming y también iTunes).
Se desconoce cuándo saldrá ‘Views from the 6’, el verdadero nuevo álbum de Drake, si bien su single ‘Hotline Bling’ avanza a pasos agigantados en las listas de ventas americanas: sube al top 16 del Billboard Hot 100 esta semana.
Kevin Parker de Tame Impala… ¿a favor de la descarga ilegal?
Ayer, Kevin Parker de Tame Impala concedió una entrevista a la radio británica en promoción de su último álbum, ‘Currents‘, en la que habló sobre si la música debería ser gratis o no. Su postura no servirá para que Taylor Swift le invite a uno de sus conciertos, pues Parker opina que «si la gente puede conseguir la música gratis, no hay nada que se pueda hacer para pararla». «Es una pérdida de energía», continúa, «intentar forzarlos para que paguen por ella si no tienen por qué».
Parker, sin embargo, no está tan preocupado por el dinero como por que la gente escuche su música. «Si alguien viene y me dice «tu disco me ayudó a superar una ruptura pero me lo bajé gratis», yo le diré «¡estupendo!». Igual no tenía el dinero para comprarse el disco pero lo escuchó de todas formas y es una parte importante de su vida: eso es todo lo que puedo pedir. No quiero sus 20 pavos».
Al final, el músico cree que la verdadera riqueza que puede proporcionar el arte no es económica sino espiritual. «Evidentemente, los artistas han de ganar dinero, pero si haces algo bueno, si haces buen arte, entonces la riqueza te encontrará de algún modo u otro». «[Lo que muestra la descarga ilegal]», asegura, «es que da igual lo que pagues por la música o si es físico o no, porque el efecto que tiene en ti puede ser el mismo».
Parker, eso sí, aclara que le parece bien ganar «una buena pasta» concediendo su música a películas o anuncios publicitarios porque «son las empresas las que pagan por ella, y son ellas las que tienen el dinero». No en vano, Parker ha llegado a asegurar que su canción ‘Elephant’ le pagó una casa después de cederla a una marca de teléfono móvil para uno de sus anuncios.
Aunque Parker se muestra honesto en este tema («solía descargar música ilegalmente, todo el mundo lo ha hecho, nadie es inocente», apunta), cabe preguntarse si la posición privilegiada desde la que habla no influye aunque sea un poco en su opinión sobre la descarga ilegal, viniendo de publicar el disco mejor vendido de su carrera. Claro que, al fin y al cabo, donde se hace dinero de verdad es en los conciertos…
El monito secuestrador de Alpaca Sports
Elefant Records ha anunciado la próxima edición del nuevo disco del dúo sueco Alpaca Sports. Se trata de un miniálbum llamado ‘When You Need Me The Most‘, que será editado en vinilo azul de 10″ (sólo 1000 copias) el próximo día 2 de octubre y contendrá 6 nuevas canciones (la edición digital incluirá como extra una versión de ‘My Favorite Girlfriend’, de Milkyway). Una de ellas, la que sirve de presentación al lanzamiento, es ‘Just Like Them’, que prosigue enmarcada en la nostalgia por el twee-pop post-C-86 que caracteriza este proyecto. En su clip, podemos ver cómo la pareja es secuestrada por un personaje misterioso enfundado en un disfraz de mono, que revela su identidad al final. En la descripción del vídeo, además, encontrarás las instrucciones para descargar la canción de forma gratuita.
Publicando numerosos singles desde 2011, culminando con la edición de su primer largo, ‘Sealed With A Kiss‘ el pasado año, Alpaca Sports se han erigido en orgullosos valedores del indie pop más naíf, con un posicionamiento estético que seguro agradará tanto a los fans de los primeros Belle And Sebastian como a los últimos (y más dulces) The Pains Of Being Pure At Heart. Este es el tracklist de ‘When You Need Me The Most’:
1. Just Like Them
2. Need Me The Most
3. There’s No One Like You
4. I Love You
5. Where’d You Go?
6. When I Hold You
7. My Favourite Girlfriend [Bonus Track]
Vetusta Morla comparten dos temas nuevos
Vetusta Morla ha compartido ‘Puntos suspensivos’ y ‘Profetas de la mañana’, los dos temas nuevos que cerrarán la edición de su último disco, ‘La deriva’, en Alemania, Suiza y Austria. El grupo, de hecho, prepara gira alemana para noviembre y diciembre, la misma que empezará en cuanto termine las últimas fechas de la gira española de ‘La deriva’ anunciadas hace unos días.
Este par de canciones nuevas ven al grupo experimentando con la electrónica en el caso de la primera y manteniéndose fiel a su estilo en el caso de la segunda. Puedes escucharlas a continuación:
‘Juego de Tronos’ arrasa en los Emmys
Esta madrugada (hora española) ha tenido lugar la 67ª edición de los premios Emmy en Los Ángeles. La ganadora por excelencia ha sido ‘Juego de Tronos’, que se llevó 8 galardones (más otros ocho técnicos repartidos la semana pasada), entre ellos el de Mejor drama, categoría en la que competía con ‘Orange is the New Black’ o ‘Mad Men’, y el de Mejor actor de reparto en drama, que recogía atónito Peter Dinklage por su papel de Tyrion Lannister, sin duda uno de los más queridos de la serie. Presentó la gala el cómico Andy Samberg.
‘Veep’ fue otra de las triunfadoras de la noche, logrando el premio a Mejor comedia así como el de Mejor actriz de comedia (Julia Louis-Dreyfus por ‘Veep’) y el de Mejor actor de reparto en comedia (Tony Hale, también por ‘Veep’). Otras series ganadoras fueron ‘Olive Kitteridge’ por Mejor miniserie y ‘Inside Amy Schumer’ por Mejor serie de sketches. No se llevaron nada ni ‘Downton Abbey’ ni ‘The Wood Wife’ ni ‘American Horror Story’ ni ‘Modern Family’.
Entre los actores y actrices galardonados, Jon Hamm se hizo con el premio a Mejor actor de drama por ‘Mad Men’ y Viola Davis con su análogo femenino por ‘Cómo defender a un asesino’. Davis se convirtió así en la primera mujer afroamericana en ganar un premio principal en los Emmy. Se hubieron de ir con las manos vacías Felicity Huffman (‘American Crime’), Kevin Spacey (‘House of Cards’) o Lisa Kudrow (‘The Comeback’).
Os dejamos con el palmarés al completo y el divertido vídeo de presentación de Andy Samberg, que trasladó a las pantallas americanas el lamento de muchos y muchas: hay demasiadas series para tan poco tiempo.
MEJOR DRAMA
Juego de Tronos
Better Call Saul
Downton Abbey
Homeland
House of Cards
Mad Men
Orange is the New Black
MEJOR COMEDIA
Veep
Louie
Modern Family
Parks and Recreation
Silicon Valley
Transparent
Unbreakable Kimmy Schmidt
MEJOR MINISERIE
Olive Kitteridge
American Crime
American Horror Story: Freak Show
The Honorable Woman
Wolf Hall
MEJOR ACTRIZ DE DRAMA
Viola Davis, Cómo defender a un asesino
Taraji P. Henson, Empire
Claire Danes, Homeland
Tatiana Maslany, Orphan Black
Elisabeth Moss, Mad Men
Robin Wright, House of Cards
MEJOR ACTOR DE DRAMA
Jon Hamm, Mad Men
Bob Odenkirk, Better Call Saul
Kyle Chandler, Bloodline
Kevin Spacey, House of Cards
Jeff Daniels, The Newsroom
Liev Schreiber, Ray Donovan
MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA
Julia Louis-Dreyfus, Veep
Lisa Kudrow, The Comeback
Lily Tomlin, Grace And Frankie
Amy Schumer, Inside Amy Schumer
Edie Falco, Nurse Jackie
Amy Poehler, Parks And Recreation
MEJOR ACTOR DE COMEDIA
Jeffrey Tambor, Transparent
Anthony Anderson, black-ish
Matt LeBlanc, Episodes
Don Cheadle, House of Lies
Will Forte, The Last Man On Earth
Louis C.K., Louie
William H. Macy, Shameless
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN DRAMA
Uzo Aduba, Orange Is The New Black
Joanne Froggatt, Downton Abbey
Lena Headey, Juego de Tronos
Emilia Clarke, Juego de Tronos
Christine Baranski, The Good Wife
Christina Hendricks, Mad Men
MEJOR ACTOR DE REPARTO EN DRAMA
Peter Dinklage, Juego de Tronos
Jonathan Banks, Better Call Saul
Ben Mendelsohn, Bloodline
Jim Carter, Downton Abbey
Alan Cumming, The Good Wife
Michael Kelly, House Of Cards
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN COMEDIA
Allison Janney, Mom
Mayim Bialik, The Big Bang Theory
Niecy Nash, Getting On
Julie Bowen, Modern Family
Kate McKinnon Saturday Night Live
Gaby Hoffmann, Transparent
Jane Krakowski, Unbreakable Kimmy Schmidt
Anna Chlumsky, Veep
MEJOR ACTOR DE REPARTO EN COMEDIA
Tony Hale, Veep
Andre Braugher, Brooklyn Nine-Nine
Adam Driver, Girls
Keegan-Michael Key, Key & Peele
Ty Burrell, Modern Family
Tituss Burgess, Unbreakable Kimmy Schmidt
MEJOR TALK SERIE
The Daily Show With Jon Stewart
The Colbert Report
Jimmy Kimmel Live
Last Week Tonight With John Oliver
Late Show With David Letterman
The Tonight Show Starring Jimmy Fallon
MEJOR SERIE DE SKETCHES
Inside Amy Schumer
Drunk History
Key & Peele
Portlandia
Saturday Night Live
MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE
Frances McDormand, Olive Kitteridge
Felicity Huffman, American Crime
Jessica Lange, American Horror Story
Queen Latifah, Bessie
Maggie Gyllenhaal, The Honorable Woman
Emma Thompson, Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street
MEJOR ACTOR EN MINISERIE
Richard Jenkins, Olive Kitteridge
Timothy Hutton, American Crime
Ricky Gervais, Derek Special
Adrien Brody, Houdini
David Oyelowo, Nightingale
Mark Rylance, Wolf Hall
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN MINISERIE
Regina King, American Crime
Sarah Paulson, American Horror Story: Freak Show
Angela Bassett, American Horror Story: Freak Show
Kathy Bates, American Horror Story: Freak Show
Mo’Nique, Bessie
Zoe Kazan, Olive Kitteridge
MEJOR ACTOR DE REPARTO EN MINISERIE
Bill Murray, Olive Kitteridge
Richard Cabral, American Crime
Denis O’Hare, American Horror Story: Freak Show
Finn Wittrock, American Horror Story: Freak Show
Michael Kenneth Williams, Bessie
Damian Lewis, Wolf Hall
MEJOR ACTRIZ INVITADA (DRAMA)
Margo Martindale, The Americans
Diana Rigg, Juego de Tronos
Rachel Brosnahan, House Of Cards
Cicely Tyson, Cómo defender a un asesino
Allison Janney, Masters Of Sex
Khandi Alexander, Scandal
MEJOR ACTOR INVITADO (DRAMA)
Reg E. Cathey, House of Cards
Alan Alda, The Blacklist
Michael J. Fox, The Good Wife
F. Murray Abraham, Homeland
Beau Bridges, Masters Of Sex
Pablo Schreiber, Orange Is The New Black
MEJOR ACTRIZ INVITADA (COMEDIA)
Joan Cusack, Shameless
Christine Baranski, The Big Bang Theory
Gaby Hoffmann, Girls
Pamela Adlon, Louie
Elizabeth Banks, Modern Family
Tina Fey, Unbreakable Kimmy Schmidt
MEJOR ACTOR INVITADO (COMEDIA)
Bradley Whitford, Transparent
Mel Brooks, The Comedians
Paul Giamatti, Inside Amy Schumer
Bill Hader, Saturday Night Live
Louis C.K., Saturday Night Live
Jon Hamm, Unbreakable Kimmy Schmidt
Jamie Woon anuncia nuevo disco, ‘Making Time’
Jamie Woon se ha tomado con calma eso de dar continuación a su álbum debut, ‘Mirrorwriting‘, que salió en 2011. Ni Frank Ocean, vamos. El músico compartió un tema nuevo, ‘Sharpness’, hace unos meses a través de la radio y aseguró que estaba escribiendo un nuevo disco inspirado en ‘Voodoo’ de D’Angelo, pero nada más supimos al respecto.
Ahora, el autor de ‘Night Air’ ha anunciado finalmente ese disco, titulado precisamente ‘Making Time’, de curiosa portada y que viene adelantado por ‘Message’, un primer single de R&B esquelético, bastante D’Angelo de hecho, que el músico ha presentado de momento en directo. El tema incluye 10 pistas, entre las cuales se encuentra ‘Sharpness’, y colaboraciones de Willy Mason, Royce Wood o Robin Hannibal de Rhye, además de la co-producción de Lexxx (Everything Everything, Wild Beasts, Jessie Ware). ‘Making Time’ sale el 6 de noviembre.
Woon ha asegurado que ha tardado tanto en sacar disco porque «cada disco tarda lo que tarda» y que es habitual en él «empezar a escribir una canción y no terminarla hasta pasados dos años». «Me solía sentir culpable al respecto», ha indicado, «pero ya no [porque] una de las razones por las que este álbum me ha tomado tanto tiempo es porque quise sentirme como si fuera una persona nueva que saca un disco nuevo».
‘Making Time’:
01 Message
02 Movement
03 Sharpness
04 Celebration
05 Lament
06 Forgiven
07 Little Wonder
08 Thunder
09 Skin
10 Dedication
Viet Cong se cambiarán el nombre
Viet Cong, el grupo que forman, entre otros, Matt Flegel y Mike Wallace de los extintos Women, y que en enero publicaba uno de los mejores debuts del año, ha anunciado que cambiará de nombre. El motivo se debe a las connotaciones negativas del término «vietcong», que se refiere a la organización guerrillera formada a principios de los años 60 durante la Guerra de Vietnam contra la dictadura de Ngô Đình Diệm, primer presidente de la República de Vietnam.
En un comunicado, el grupo ha asegurado que su intención no es herir los sentimientos de nadie sino hacer música y ya está. «Somos una banda y queremos hacer música y tocar para nuestros seguidores. No estamos aquí para causar dolor o para recordar a la gente atrocidades del pasado». «La verdad es que hemos estado planeando cambiar de nombre para nuestro próximo disco durante meses», ha señalado, «y no ha sido una decisión fácil en absoluto».
Viet Cong reconoce que han impulsado el cambio de nombre «individuos más elocuentes que nosotros que, recientemente, han tenido mucho que decir sobre este asunto y sobre nuestra apropiación del término «vietcong». Además, señalan que son conscientes de que su decisión «no satisfará a todo el mundo» pero que su nombre nunca ha sido, en ningún caso, una prioridad.
Ya en marzo, el grupo hubo de cancelar un concierto en Ohio a causa de su nombre. El promotor de aquel concierto aseguraba entonces que el nombre de Viet Cong era «ofensivo» e indicaba que el hecho de que el grupo fuera consciente de su naturaleza problemática y no hiciera nada al respecto era un ejemplo más de la «tradición orientalista y de apropiación cultural» que aún es una realidad en Occidente.
Escucha ‘Leaving the City’ de Joanna Newsom
Joanna Newsom ha esperado al día siguiente a la gala de los premios Emmy, a la que asistió en compañía de su marido, el cómico Andy Samberg, que presentó la ceremonia, para estrenar un nuevo tema de su nuevo álbum, ‘Divers‘, a la venta el 23 de octubre. Se trata de ‘Leaving the City’, que, como ‘Sapokanikan’, ya habíamos oído meses atrás en directo. El tema cambia ahora de registro para acercar a Newsom un poco más al sonido de su compañero de sello Bill Callahan.
Joanna Newsom presentará ‘Divers’ el 4 de noviembre en la sala BARTS de Barcelona.
Top 21-9-2015
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Lana del Rey / Music to Watch Boys To (55%, 66 Votos)
Stromae / Quand c’est? (19%, 23 Votos)
Ellie Goulding / On My Mind (12%, 14 Votos)
Tigres Leones / Marte (7%, 8 Votos)
Zhu ft AlunaGeorge / Automatic (4%, 5 Votos)
Hazte Lapón / Odiar (2%, 3 Votos)
Rudimental ft Will Heard / I Will For Love (1%, 2 Votos)
Votos totales: 121
1(1) Lana del Rey / Music to Watch Boys To 2 semanas
2(-) Stromae / Quand c’est? 1 semana
3(-) Ellie Goulding / On My Mind 1 semana
4(-) Tigres Leones / Marte 1 semana
5(-) Zhu ft AlunaGeorge / Automatic 1 semana
6(-) Hazte Lapón / Odiar 1 semana
7(RE) Rudimental ft Will Heard / I Will For Love 2 semanas
8(2) Chromatics / Shadow 2 semanas
9(-) Shamir / In For the Kill 1 semana
10(-) DIIV / Dopamine 1 semana
11(-) Camilo Séptimo / No confíes en mí 1 semana
12(-) Amaral / Llévame muy lejos 1 semana
13(3) La mafia del amor / Blanquiamiento de ano 2 semanas
14(-) Naughty Boy / Runnin’ (Lose It All) ft. Beyoncé, Arrow Benjamin 1 semana
15(-) Alondra Bentley / Mid-September 1 semana
16(4) Troye Sivan / Wild 2 semanas
17(-) Father John Misty / The Night Josh Tillman Came To Our Apartment 1 semana
18(-) Deerhunter / Breaker 1 semana
19(-) Disclosure / Jaded 1 semana
20(-) Rumer / Arthur’s Theme 1 semana
21(-) Hidrogenesse / Siglo XIX 1 semana
22(5) Empress Of / Standard 2 semanas
23(6) Miley Cyrus / Dooo It! 3 semanas
24(-) Gente joven / Aspavientos 1 semana
25(-) Detergente líquido / Nueve días en coma 1 semana
26(7) Le Parody / Hondo agujero 2 semanas
27(8) Big Grams / Fell in the Sun 2 semanas
28(-) Cathy Claret / Solita por el mundo 1 semana
29(-) Die Katapult / Frieden 1 semana
30(-) Polock / Memories of Lu 1 semana
31(-) CocoRosie / Lost Girls 1 semana
32(-) Peaches / Dick in the Air 1 semana
33(-) Los alambres / El hombre que lo sabe todo 1 semana
34(-) A-Trak ft Jamie Lidell / We All Fall Down 1 semana
35(-) New Order / Plastic 1 semana
36(-) La familia del árbol / Caballo 1 semana
37(-) Iván Ferreiro feat Bunbury & Santi Balmes / Dies Irae 1 semana
38(-) Deep Cotton / Let’s Get Caught ft. Jidenna 1 semana
39(-) Lady Gaga / Til It Happens To You 1 semana
40(-) Public Image Ltd. / Double Trouble 1 semana
Rae Morris: «La industria musical está muy obsesionada con la edad»
Rae Morris tiene tan solo 23 años y ya lleva cinco componiendo y yendo de gira. El pasado mes de enero publicó su primer disco ‘Unguarded‘ y ha sido telonera de grupos como Bombay Bicycle Club, Clean Bandit y George Ezra. Con los dos primeros incluso ha colaborado. Su contrato con la discográfica Atlantic Records, que realizó en el año 2011, lo firmó en un fish&chips y desde el año 2012 hasta 2015 ha publicado cuatro EP’s: ‘Grow’, ‘From Above’, ‘Closer’ y ‘Under The Shadows’. Para ‘Unguarded’ ha contado con Fryars y Jim Elliot. Además, ha tocado en solitario en festivales como Glastonbury y ha aparecido en la lista de BBC Sound of 2015. Recientemente, la jovencísima Rae formaba parte del cartel del Gibraltar Music Festival y tuvimos la oportunidad de hablar con ella sobre su música y su visión del mundo. En persona es una chica encantadora, accesible, educada y risueña.
¿Consideras que, definitivamente, has dado el salto, que tu carrera es la música?
Sí. He sido muy afortunada en ese sentido porque no he ido a la Universidad. He salido directamente del instituto, he estado haciendo esto desde hace cuatro o cinco años y todavía no he tenido otro trabajo, cosa que es muy guay, pero no sé qué pasará en el futuro.
¿Cuándo te diste cuenta de que la música iba a ser tu vida?
Creo que fue cuando firmé el contrato con mi discográfica. Tenía 18 años entonces, ahora tengo 23 y han sido unos años muy buenos, pero creo que en ese momento pensé: “OK, vale, quizá pueda ser buena en esto y pueda convertir esto en mi carrera”. Y firmé el contrato.
¿Cómo ha sido el cambio de ser una camarera en un club de fútbol, Blackpool F.C., a pasar a ser alguien respetado que va de gira?
Bueno, lo de ser camarera lo hice siendo mucho más pequeña, para tener un poco de dinero. Mis padres no me daban ninguna paga así que me puse a ello. Nunca pensé que fuera a ser un trabajo a jornada completa, pero a veces pienso en mi vida y en el largo viaje que estoy haciendo y me encanta. Incluso el venir aquí hoy (al GMF) es algo muy grande y me siento muy agradecida y contenta. Quizá sí hubiera seguido siendo camarera, lo que hubiera estado bien, pero prefiero hacer esto, la verdad.
En un artículo del periódico Telegraph contabas cómo conociste a Nile Rodgers.
Sí, estaba tan asustada ese día que casi me muero. Me contó que estuvo viendo mi actuación y que le gustó mucho, así que estaba súper nerviosa. Es un gran compositor y le admiro mucho.
También leí que tu contrato con la discográfica lo firmaste en una tienda de fish&chips. ¿Cómo pasó algo así?
Bueno, en el lugar de donde soy, Blackpool, hay una gran tradición de fish&chips y llevé al jefe de mi discográfica ahí para comer algo. De repente me ofreció firmar el contrato, sobre la mesa, cosa que fue muy especial porque he pasado mucho tiempo ahí y es algo muy típico de Blackpool.
«La gente también debe prestar atención a la gente con más edad que está haciendo música. A veces me preocupa ir cumpliendo años, tienes la sensación de que ya no eres tan importante porque eres viejo y ya no eres noticia»
Eres muy joven y todo el mundo te va a preguntar por la edad. ¿Crees que el hecho de tener tu edad es algo bueno o malo en la industria musical? ¿O crees que por ser tan joven eres como el hype y te van a prestar más atención por ello?
Sí, creo que la industria musical está muy obsesionada con la edad y a la gente y al público le gusta mucho cuando alguien es muy joven. Creo que porque sienten que ven cómo ha crecido alguien desde el principio. Siempre me ha gustado la idea de empezar joven y que la gente haya venido a mis shows desde que tenía 18 años. Ahora pueden ver mi progreso y evolución. Pero tampoco quiero que la gente piense que por ser alguien joven ya está todo hecho. La gente también debe prestar atención a la gente con más edad que está haciendo música. A veces me preocupa ir cumpliendo años, tienes la sensación de que ya no eres tan importante porque eres viejo y ya no eres noticia, pero ese no es el caso.
Tu vida ha cambiado mucho en tres/cuatro años. Firmaste con el sello Atlantic Records con 17 años, ¿no?
Sí, así es.
En el año 2012 publicaste el single ‘Don’t Go’, después el EP ‘From Above’ y ahora tu primer y nuevo disco. ¿No ha sido mucho trabajo en muy poco tiempo?
Sí, hay mucho trabajo por hacer. Creo que cuando firmé por primera vez, con 17/18 años, sabía tocar el piano y cantar, pero no tenía en mente cómo iba a ser el álbum completo ni qué sonidos iba a transmitir. Quería publicar cosas que me mantuvieran cerca del público y enseñarles mi música y seguir manteniendo interés. He publicado varios EP’s, creo que han sido cinco en total. Así que sí, mucha música, pero es bueno. Sólo quiero hacer eso, publicar mucha música.
‘Don’t Go’ sonó como banda sonora en la serie ‘Skins’.
Sí, fue algo muy raro porque he visto ‘Skins’ desde que tenía 15 años. Y de repente me pidieron que escribiera una canción únicamente para ellos, cosa que no había hecho nunca. Siempre he escrito para mí misma, pero compuse una canción sólo para ellos. Ahora se ha vuelto a publicar y se ha utilizado para una campaña contra el cáncer de mama llamada ‘CoppaFeel!’, que promueve la prevención del cáncer. Y también ha salido con ellos. ‘Don’t Go’ ha tenido muchas vidas, ha vivido muchas transformaciones.
¿Por qué el título ‘Unguarded’?
Puse este título porque me gusta ser muy honesta en cada composición. El primer disco es muy autobiográfico, porque habla sobre mi vida y lo que supone crecer cuando tienes 17-21 años. Sólo quise transmitir esa fase de una forma muy abierta, poniendo todo sobre la mesa, estando muy expuesta.
¿Cuál es tu canción favorita del disco?
Se llama ‘Morne Fortune’ y habla de Santa Lucía, el lugar donde mis padres se casaron en el Caribe y significa “Colina de la Buena Suerte”. Siempre he querido tener una canción que hablara de la buena suerte, del amor, por eso es mi favorita.
Has trabajado con Fryars y Jim Elliot para este trabajo. ¿Cómo ha sido la experiencia?
Bueno, Fryars es uno de mis mejores amigos. Nos conocemos muy bien desde hace años, es un compositor increíble y también un artista único. Es uno de mis mejores amigos y también escribimos juntos. Él aparece en una de las canciones, ‘Cold’, y su voz suena muy bien. Es genial poder compartir con un amigo algo así.
¿Esta es tu primera vez en Gibraltar?
Sí, lo es, y está siendo una experiencia muy interesante. No me había dado cuenta hasta estar aquí de que es muy parecido a Inglaterra y Reino Unido. Creía que sería diferente pero para nada, es agradable ver que hay cosas muy similares, pero es genial porque hace mejor tiempo. En Reino Unido hemos perdido el verano, así que se está muy bien aquí con el calor.
Has colaborado con bandas como Bombay Bicycle Club y Clean Bandit. ¿Cómo han sido las experiencias?
Bueno, conocí a Bombay a través de una amiga en común, Lucy Rose. Ella también es cantante y compositora. Me invitaron a ir de gira con ellos y fue una experiencia increíble. Por el momento hemos hecho dos giras juntos y gracias a eso conoces muy bien a las personas y nos hemos hecho muy amigos. Además, me pidieron que cantara una canción. Es genial cuando empiezas a conocer gente y a pasar mucho tiempo con ellos, se convierten en amigos tuyos.
También has estado de gira con George Ezra.
Sí y también fue una experiencia genial. George es una gran persona. He sido muy afortunada por la gente con la que he podido ir de gira, la verdad. Fue genial ir por Europa con él, estuvimos en Alemania, Italia, Praga y otros sitios increíbles.
¿Cuáles son tus mayores influencias musicales?
Diría que Kate Bush es mi compositora favorita y cantante, también me encanta Coldplay. Ellos son una de mis bandas favoritas, tanto por las canciones como por la carrera de la banda. Han sabido reinventarse durante mucho tiempo, por eso me encantan.
¡Eres mucho más guapa en persona que en las imágenes de promo!
(Risas) ¿Sí? Alguien me maquilló, así que quizá sea por eso. Nunca suelo llevar nada de eso.
¿Cuáles son tus planes a corto/largo plazo?
Terminaré mi gira a finales de octubre. Después me pondré con el nuevo disco. Voy a pasar unos meses componiendo mi nuevo disco y quiero publicarlo muy pronto, quizá el año que viene.
BAM 2015: multitudes y exquisiteces
Aunque el BAM empezó el viernes con un cartel estupendo (Loop, Metz, Mourn…), fue el sábado la jornada fuerte de un festival que, en esta edición, abarca la friolera de seis días consecutivos de música. Aunque su corazón esté en la zona del MACBA, anoche el festival se desparramó por toda la ciudad, con cinco escenarios diferentes.
En la Antiga Fàbrica Damm se celebró el ya tradicional (y multitudinario) concierto de la cervecera. El de 2015 ha sido el más masivo de las últimas ediciones. En Senior i el Cor Brutal, aún se mantenía un ambiente familiar y bastante holgado. Por desgracia, el brutal volumen del que se dotó al escenario, sin matices, hizo que la gran baza de la banda, sus combativas letras, se perdieran en buena parte. En cuanto finalizaron, llegó la marabunta; tras dos años en que se percibía una afluencia menor y se podía ver los conciertos de manera relativamente confortable, esta vez la multitud (en su mayoría menores de veinte años), respondió entusiasmada al reclamo de Crystal Fighters, abarrotando la calle Rosselló hasta límites inhumanos. Costaba casi respirar. De ver el escenario, ni hablamos; era prácticamente imposible. La banda abrió con una txalaparta que parecía que no se iba a acabar nunca hasta que atacaron, por fin, ‘San Francisco’. Pero en las condiciones de incomodidad en que me hallaba era incapaz de disfrutar de nada, así que decidí abandonar mientras el grupo tocaba ‘LA Calling’ entre el delirio general. Están en un punto álgido de éxito. Después de un año horrible, es una gran noticia y, sin duda, lo merecen, pero era insoportable permanecer allí.
Una vez fuera de l’Antiga Fàbrica Damm, la duda era sobre hacia dónde dirigirse. ¿Fòrum o MACBA? En el Fòrum estaban muchos de los reclamos de esta edición: Nueva Vulcano, Tony Allen, Los Punsetes… pero acabé optando por el Raval. Llegar a Núria Graham en la Plaça Joan Coromines, después de huir de las muchedumbres, resultó algo así como alcanzar el Paraíso. El volumen excesivo parecía ser la constante en todos los escenarios, pero esta vez respetaba a la intérprete. Núria, con formato trío, desgranaba con autoridad ese cancionero que a ratos parece emerger del de los R.E.M. de principios de los ochenta, otras hinca sus dientes en el rock alternativo más introspectivo de los noventa. Dominio a la guitarra, estupenda cuando se sentó al piano a interpretar ‘An Exception’ (quizás, de momento, su mejor canción), nos demostró que lo de «promesa» ya se le empieza a quedar pequeño.
Magnífico el set de Ryley Walker en el escenario contiguo. Si en disco puede parecer excesivamente pastoral, en directo llega a terrenos casi progresivos. Arropado por una banda fantástica, se dedicó a cultivar folk psicodélico, lisérgico, fuera del tiempo, en largos desarrollos instrumentales. El volumen esta vez sí que ayudó; era imposible escuchar a charlatanes y lateros. Fue fantástico poder sumergirse de lleno en una música que a priori pedía otro tipo de recinto. En comparación, Lady Lamb fueron un bajonazo. Mucha simpatía, pero daba la sensación de que su pop-rock alternativo y acelerado de los noventa estaba demasiado trillado.
El plato fuerte de la noche fue Vetiver. Sin Devendra Banhart (con el que había tocado en mayo en Barcelona), Andy Cabic insufló músculo y contundencia a su último disco ‘Complete Strangers’ y consiguió un concierto cálido, que captó a la perfección la atmósfera de final de verano. Aunque dio la sensación en un principio de que iba a tomar derivas (también) de denso folk psicodélico, fue refrescando la propuesta a medida que pasaban los minutos, llegando incluso al Paul Simon de ‘Graceland’ en una celebrada ‘Stranger Still’, el tema que abre su último disco, que mejora mucho con el tratamiento que le aplica, a base de buenas dosis de funky. La única pega fue que su micro no iba bien ajustado y su voz se escuchaba baja respecto a los instrumentos. Afortunadamente, se arregló a tiempo para alcanzar a una lenta y sentida ‘Rolling Sea’. Poco duró la melancolía, gracias a un animado cierre con ‘Standing’ y una muy refrescante ‘Current Carry’. Andy Cabic nos ofreció toda una lección de cómo mejorar un álbum timorato con un directo lleno de brillo.