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‘Downtown’ de Macklemore & Ryan Lewis: ¿2 canciones en 1 mala o un clásico?

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Macklemore-Ryan-LewisParte de la redacción evalúa el regreso de Macklemore & Ryan Lewis.

«Macklemore & Ryan Lewis iniciaron la reciente moda de trompetitas en las canciones con ‘Thrift Shop’, que copiaron desde Ariana Grande a Jason Derulo pasando por Cheryl Cole, pero son ellos ahora los que, aprovechándose (o no) del éxito de ‘Uptown Funk‘, sacan un tema similar, de «grooves» muy Minneapolis y cánticos masculinos reminiscentes del hip-hop de los 80, en una ‘Downtown’ que, igual que aquella canción, suena tan anacrónica como está llena de ganchos que la hacen absolutamente memorable, desde el riff melódico principal hasta la melodía vocal final que podría haber escrito Mika. Y, en medio, unos versos de lo más entretenidos que mencionan, entre otras cosas, el tiramisú o el «pelo de Mariah Carey en 1988″. ¿Una peluca para bailar esto, por favor?». JB.

«Probablemente traumatizados ellos mismos por haber dejado sin Grammy al mejor disco de hip-hop a Kendrick Lamar hace un par de años, Macklemore & Ryan Lewis se han cubierto bien las espaldas. Así, para su nuevo single han llamado a algunos pioneros del rap, como Melle Mel o Kool Moe Dee. De esta manera, dejan mucho más claro que Mark Ronson y Bruno Mars -a quienes todavía no he oído reconociendo que ‘Uptown Funk’ es una canción de Chic- qué les ha inspirado en este retorno a la vieja escuela. La base es buena, el flow de la canción espectacular (también está de 10 Eric Nally de Foxy Shazam) y el vídeo muy divertido. Un clásico desde la primera escucha, para qué extenderse más». Sebas E. Alonso.

«No acabo de entender muy bien por qué, en vez de ofrecernos dos canciones chulas, Macklemore and Ryan se empeñan en ofrecernos una que no acaba de cuajar. A mí, por lo menos, sus dos trozos no me encajan, no me pegan y el global del tema me acaba aburriendo. Con lo resultón que es el fragmento old-school y lo irresistible que es toda la parte de Eric Nally… Pero así, no». Mireia Pería.

«Debo de ser el único que, escuchando y viendo el videoclip de lo último de Macklemore y su amigo Ryan Lewis, tiene la sensación de que esto ya lo ha escuchado y visto antes. Decir que es muy oportuno ese sonido y esa estética el mismo año que lo ha petado en el mundo el ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson con Bruno Mars es poco. En esta ocasión el estribillo queda muy mal traído y queda como un pegote con el estilo de las estrofas rap, para las que, inexplicablemente, se apuntan tres leyendas del género del tamaño de Melle Mel, Kool Moe Dee y Grandmaster Caz. En definitiva, tenemos un refrito de ‘Thrift Shop’ sin gracia, que copia descaradamente la estética del éxito de Mark Ronson y que le añade un gancho en forma de estribillo que no le llega al tobillo a lo memorable que era el de ‘Can’t Hold Us Down’». ACM.

Beyoncé y Boots terminan de aquella manera

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boots--Uno de los mayores hallazgos de la carrera de Beyoncé ha sido el rescate del semidesconocido Boots para producir el 80% de su último disco, el gran ‘Beyoncé’. Pero parece que el combo no repetirá jugada. Ahora que Boots ha anunciado álbum en solitario tras el fracasillo de su mixtape, que más que malas críticas, cosechó pocas críticas, se ha sabido que ambos continuarán sus caminos enteramente por separado.

Boots lanzaba hace unos días una serie de tweets que ha decidido borrar (si bien aún salen en la caché de Google de algún usuario como «retweet»), en los que explicaba las razones de este distanciamiento.

Lo educado habría sido decir «tenemos que probar nuevas cosas», «todo el mundo ha de seguir su propio camino», «hay que evitar repetirse», etcétera. Pero lo que nos hemos encontrado es esto: “a todos aquellos que me estáis preguntando si no he trabajado en el próximo y sexto disco de Beyoncé o si no he colaborado en él de alguna forma, la verdad es que he pasado este año concentrándome en mi disco y produciendo el de otras artistas en las que creo, FKA twigs y Autolux. No he tenido tiempo de donar composiciones mías. Cambiarlas para que se amolden a otra persona en este momento me suena marciano. Todos cambiamos”.

Gracias a JohnPeterGray y Flounder en el foro de Beyoncé por el aviso.

Carly Rae Jepsen / E•MO•TION

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carly-rae-jepsen-emotionDa igual los años que pasen que siempre me seguirán maravillando los inescrutables caminos del pop. Allá por julio, Scotter Brown, mánager de Carly Rae Jepsen, declaraba al New York Times que el objetivo de ésta con ‘E•MO•TION’ era quitarse de encima la sombra de one hit wonder de una vez por todas: querían un disco, no sólo un single. La tarea no era fácil, porque ‘Call Me Maybe’ es probablemente uno de los mayores éxitos pop de la década. Una especie de ‘Wannabe’ que absolutamente todo el mundo conoce y del que, por mucho que se quiera, no se puede escapar.

Lo curioso de ‘E•MO•TION’ es que, sí, se ha conseguido un disco muy notable pero, lejos de la intención original, la cantidad ingente de singles es apabullante. Una auténtica fiesta pop apta para todos los públicos que, sirviéndose de todos los trucos y tics del mejor synth-pop de los 80, logran convertir a Jepsen en una especie de mezcla de Madonna, Whitney Houston y Belinda Carlisle.

Y todo ello a las primeras de cambio, abriendo el disco con ‘Run Away with me’, ‘E•MO•TION’, candidata a la mejor canción del año; y ‘I Really Like You‘. One hit wonder mi rabo. Hasta aquí, quizás, lo que más o menos se esperaba. Lo que nadie se olía es que Devonté Hayes (junto a Ariel Rechtshaid) iba a regalar a Carly un homenaje a Prince digno de premio. Tampoco nos podíamos imaginar que una más que digna sucesora del ‘Holiday’ de Madonna iba a tener cabida en el disco. ‘Boy Problems’ -de Sia y Greg Kurstin- es, desde ya, una de las memeces más disfrutables del año. «Estoy cansada de tus problemas con los hombres, tía. De todas formas, él no va a cambiar».

‘Your Type’, ‘Let’s Get Lost’ y ‘When I Need You’ -Sky Ferreira hubiese matado por una canción así- son otras de las gemas pop que contiene ‘E•MO•TION’. Temas que, si hubiese justicia en este mundo, deberían valer para que este trabajo sea considerado como una obra magna dentro de su género. Y digo esto sabiendo que, cuando se trata de predecir el éxito de un trabajo, suelo equivocarme.

A ‘E•MO•TION’ se le podrá tachar de impersonal, poco original y de excesivo –la edición deluxe baja mucho la media– pero quedándonos con la edición normal, a ver cuándo hemos visto semejante retahila de hits. Está por ver si los medios especializados, que en principio lo están recibiendo con los brazos abiertos, y el público se encargan de que el tercer trabajo de Jepsen se convierta en un ‘Whitney‘ o, por el contrario, en un álbum del que nadie se acordará en un par de años.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: »E•MO•TION’, ‘Boy Problems’, ‘I Really Like You’, ‘All That’
Te gustará si te gusta: Madonna, Whitney Houston, Sky Ferreira o Belinda Carlisle.
Escúchalo en: Cúrratelo un poco.

Kanye West, peor incluso de lo que parecía

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kanye-mtv«Kanye West, ¿por qué no te callas?«, nos preguntábamos hace poco tiempo tras escuchar las últimas patochadas salidas de la boca del genio detrás de ‘Yeezus’. Pero el asunto se ha tornado peor esta semana, pues sus salidas de tono ya no sólo se ciñen a lo que vemos en antena, la última, que va a presentarse a las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 2020. Lo dijo durante su insufrible, aburrido, rancio discurso en la ceremonia de los VMA’s, donde se le entregaba un premio por toda su carrera artística. Citando a Azealia Banks (aunque ella se refería a Miley Cyrus), «¿está riéndose de sí mismo? ¿Sí? ¿No? ¿Cómo demonios saberlo?».

Ahora sabemos que, en un alarde de falta de profesionalidad pocas veces visto en una ceremonia de estas características, decidió suspender su actuación prevista en la gala de los premios MTV en el último minuto. La prensa le había incluido tímidamente en la lista de artistas que iban a actuar. Instagram, que cubría la ceremonia, anunciaba días antes: “Kanye West, nominado, recoge el premio MJ Video Vanguard Award, se rumorea que va a actuar”. La cadena, cubriéndose las espaldas, sólo había anunciado que West acudiría a recoger el galardón.

Y los hechos sucedieron así, según ha informado el ejecutivo de MTV Van Toffler a Billboard. Kanye iba a hacer un medley de 2 canciones, pero sus planes cambiaron “varias veces” DURANTE el show. «Primero pensamos que iba a hacer un medley. Luego que no haría canciones, sólo hablaría. Esto después de que el show hubiera empezado. Luego, después de dos actuaciones, nos dijo que haría un medley de dos temas. Pero una actuación después, nos enteramos de que sólo hablaría». A Toffler parece darle igual: “nunca había pasado esto antes. Creo que parte de la magia y de lo impredecible de los VMA’s es que probablemente ningún otro productor de televisión se involucraría en una ceremonia sin saber lo que va a hacer el ganador (sic). Decidimos estar abiertos a lo que Kanye quisiera hacer porque nos ha dado tantos momentos impredecibles… Así que no estábamos seguros de si empezaría a hacer una canción o no, pero teníamos una pista preparada y él habría rapeado sobre sus mayores éxitos”.

Toffler quiere salir reforzado como productor enrollado de sus fantásticos premios, pero en verdad está dando alas para que el ego de Kanye crezca y crezca más. Y parece que el tiro le salió por la culata. A pesar de que Miley entretuvo como presentadora y de alguna actuación suelta rescatable, la ceremonia ha perdido bastante audiencia. Igual no ha sido muy buena idea dejarle el micro a esta persona durante 13 minutos.

Por lo que a Kanye West respecta, su popularidad no parece en su mejor momento. El reconocimiento crítico nos ha hecho olvidar (y probablemente a él también) que no tiene un hit verdadero propio y en solitario hace tiempo. Su último número 1 en singles en Estados Unidos es de hace ya 8 años (‘Stronger’). Desde entonces, ha dependido de colaboraciones y featurings en los que ha tenido más o menos que ver (‘E.T.’, ‘Run This Town’ o el sleeper ’Niggas in Paris’). Cada disco editado ha vendido menos que el anterior, y lo que es peor, ‘SWISH’ parece aparcado tras el fracaso de los sencillos ‘Only One’ y ‘All Day’ y el éxito moderado de ‘FourFiveSeconds’, que parece más asociable a Rihanna. Si contamos ‘Watch The Throne’, nunca había estado más de 2 años sin sacar disco. ¿Qué le pasa por la cabeza?

Hubo un momento antes de su speech en los premios MTV en el que Taylor Swift recogía el premio a mejor vídeo femenino del año. También estaba nominada Beyoncé. Recordaba a aquel momento sonrojante en el que Kanye interrumpió un discurso de agradecimiento de Taylor Swift en 2009 para decir que se lo merecía Beyoncé. No repitió, ahora van de amigos, pero hubo un plano de Kanye West mientras Taylor agradecía. Y se estaba riendo de lo lindo. Dio miedo.

Foto: Instagram de MTV.

Fee Reega se lía a tiros

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fee-shootFee Reega no se lo ha pensado demasiado después de ‘La raptora’, álbum sobre el que hablamos ampliamente con la alemana afincada en Asturias el año pasado. Fee edita un nuevo disco llamado ‘Shoot (Badass Love Letters)’, esta vez en inglés (no le sonaba bien en castellano, ha dicho en el Mondo sonoro).

La cantante ha grabado el álbum con un 4 pistas analógico, dejando de lado los arreglos de ‘La raptora’. Sin duda la peculiaridad, en sintonía con el título del disco, es que al término de cada canción suena un tiro. La voz masculina que oiréis emerger pertenece a Tobio Lotto. La edición limitada se puede comprar aquí.

El 17 de septiembre hay una presentación en Madrid en la que ejerce como telonera de Javier Corcobado & Aintzane Aranguena. Será en el Teatro del Arte.

The Weeknd ocupa el 10% del top 100 británico

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weekndBeauty Behind The Madness‘ no sólo va a ser número 1 de manera muy holgada en Estados Unidos la semana que viene (se prevén 300.000 o 400.000 copias para los primeros siete días que acaban de terminar). También se sitúa en el top 1 de Reino Unido con el equivalente a casi 35.000 unidades.

Esto supera las paupérrimas 28.000 unidades que vendió el anterior disco de The Weeknd ‘Kiss Land‘ en UK, no en su primera semana sino en toda su historia, y amenaza superar en un mes las 72.000 unidades que ha vendido ‘Trilogy’ en total.

De manera más escandalosa todavía, ‘Can’t Feel My Face‘, aunque aún no ha sido top 1 en las islas -a diferencia de lo que sí ha sucedido en EE UU-, avanza hasta el top 3 y otras nueve canciones se sitúan en el top 100. Además, absolutamente todas las del disco aparecen en el top 200. Como informa la OCC, se debe a que ahora cuenta el streaming y The Weeknd está batiendo récords en ese sentido.

Aquí una pista para su discográfica sobre qué sencillos extraer del largo. Y otra curiosidad, esto es lo más alto que está Lana del Rey en Reino Unido esta semana: ‘High By The Beach‘ ya no está en el top 100 tras haber sido sólo top 60.

3 6 13 The Weeknd / Can’t Feel My Face
29 35 15 The Weeknd / The Hills
65 117 20 The Weeknd / Often
72 NE 01 The Weeknd / Real Life
74 NE 01 The Weeknd / Tell Your Friends
75 77 37 The Weeknd / Earned It
78 NE 01 The Weeknd Feat. Lana Del Rey / Prisoner
90 NE 01 The Weeknd / Acquainted
91 NE 01 The Weeknd Feat. Labrinth / Losers
99 NE 01 The Weeknd Feat. Ed Sheeran / Dark Times

Un ayuntamiento vasco declara la guerra al reggaetón

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La guerra contra el reggaetón en España está desatada. El ayuntamiento de Elgóibar, un municipio de Guipúzcoa, País Vasco, ha declarado su batalla particular al género que actualmente triunfa en medio mundo. Incluyendo nuestro país.

El ayuntamiento ha puesto en marcha una campaña para animar a que los bares del municipio eviten poner este género. «Este tipo de música tiene letras sexistas y tenemos que reflexionar sobre ello, porque hay que dar valor a las canciones», han sido las palabras de la concejala de Igualdad y portavoz del PNV del ayuntamiento vasco. Para ello, y como parte de esta campaña para prevenir la violencia de género, aparte de informar a los jóvenes, se ha recomendado a los locales de la zona que sustituyan esas canciones de reggaetón por un listado de 15 canciones “cuyas letras son tolerantes, no sexistas, autoafirmativas”. Entre ellas se encuentran ‘Ella’ de Bebe, ‘Bellas’ de Canteca de Macao, ‘No Controles’ de Olé Olé o ‘Sexu Makina’ de Fermin Muguruza.

El clip del programa ‘Como En Casa’ de la televisión autonómica vasca, en el que los tertulianos analizan varias canciones intentando escandalizar a la audiencia por sus metáforas es digno de un análisis profundo, mayor que el de las letras de cuatro canciones escogidas a dedo.

«¿De eso habla La Macarena? ¡Vaya zorra!»

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‘La Macarena’, la canción española más exitosa de la historia del Billboard Hot 100, donde fue número 1 durante 14 semanas seguidas, sigue dando de que hablar. La web de humor Distractify se ha apuntado un tanto preguntando a una serie de treintañeros si saben de qué va realmente la canción. Y la pregunta es si prestaron atención a su letra, puesto que la versión planteada es la que está en inglés. “Creo que va de bailar, definitivamente”, dice una; “por favor dime que no es algo oscuro”, pide un pobre. “Va sobre una chica sedienta”, dice la que parecía la más espabilada.

El vídeo no tiene ningún desperdicio: la gente alucina en colores. Especialmente al descubrir que Macarena le pone los cuernos a su novio “CON DOS DE SUS AMIGOS”. “¿Dos, dos chicos, ha dicho dos? ¡Vaya zorra!”, exclama una. “¿Y esto lo ponían en el cole?”, añade otra. “¿Esto es lo que yo bailaba cuando tenía 12 años?”. Y es que… ¿cómo creer que Macarena no era simplemente el baile?

Los del Río, en los últimos años de nuevo de actualidad tras aparecer -SPOILER- en el final de ‘Ocho apellidos vascos‘ -FIN DEL SPOILER-, salían hace unos meses en televisión retando a Beyoncé y a Rihanna a «seguir trabajando» para superar el número de semanas que ellos habían estado en el top 1 de Estados Unidos con una sola canción.

Finalmente, aprovechamos para recordaros que hubo un día en que Manos de topo, Tarántula y Pony Bravo editaron un pequeño tributo a la Macarena a través de Producciones Doradas.

Kygo y Ella Henderson, a por todas

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kygoEl noruego Kyrre Gørvell-Dahll, más conocido como Kygo, ha pasado de conseguir que uno de sus remixes no oficiales, el de ‘I See Fire’ de Ed Sheeran, se convirtiese en uno de los audios más escuchados de la historia de Soundcloud (más de 34 millones de reproducciones) a que Justin Bieber y su productor habitual le copiasen descaradamente alguno de los recursos que utiliza en sus producciones en el decente nuevo sencillo del chaval, ‘What Do You Mean?’.

Tras la buena aceptación que ha tenido en Europa su primer sencillo, ‘Firestone’, el artista está trabajando en un primer largo del que hemos podido escuchar avances como ‘Stole The Show’ y ‘Nothing Left’. Además, ha tenido la oportunidad de remezclar ‘Midnight’ de Coldplay, ‘Often’ de The Weeknd, ‘Wait’ de M83 o ‘Cut My Teeth’ de Kyla La Grange.

El siguiente movimiento del noruego es decisivo. Se trata de la publicación de una canción titulada ‘Here For You’, que cuenta con la colaboración vocal de Ella Henderson. La vocalista británica, procedente del ‘X Factor’, ya ha saboreado las mieles del éxito en su país natal con su primer disco ‘Chapter One’ y su tema ‘Ghost’, ambos números 1 en sus listas respectivas.

La colaboración de ambos está construida sobre una base a la que el productor va añadiendo las instrumentaciones habituales, campanas, flautas y ese discreto toque tropical que es marca de la casa. El resultado es un tema que se aleja del EDM tradicional con un toque de elegancia que no busca caer en los trucos habituales de un género a estas alturas tal vez demasiado sobado.

Como decían en Billboard hace unos meses, Kygo está al borde de convertirse en la próxima superestrella de la música de baile. Es sólo cuestión de esperar.

Detenido joven de 15 años tras subir a IG una letra de Eminem

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eminem-rapgodLas letras del hip-hop vuelven a generar controversia. Un adolescente de 15 años ha sido arrestado en Estados Unidos por subir a Instagram un texto que ha sido considerado una amenaza para la seguridad pública. Y ese texto procedía de una canción de Eminem, en concreto de una de 2000, ‘I’m Back’ (‘The Marshall Mathers LP’).

La letra hace referencia a la matanza de Columbine, situándose en la posición de narrador: «I take seven kids from Columbine, stand ‘em all in a line, add an AK-47, a revolver, a nine, a MAC-11 and it oughtta solve the problem of mine. And that’s a whole school of bullies shot up all at one time. I’m just like Shady and just as crazy as the world was over this whole Y2K thing».

Como apunta Genius, el tema tuvo que ser censurado en Estados Unidos por la proximidad de la matanza y por la identificación que realiza Eminem, que parece comprender el deseo de matar en el instituto tras haber sido acosado en clase de pequeño. Las armas citadas no coinciden con las que realmente se usaron.

La detención de este joven se produjo en un instituto de Fresno, California, y apareció en la prensa local, The Fresno Bee, como recoge el NME. Las clases fueron canceladas y el asunto es un poco más feo de lo que parece. La policía, que había observado que el joven era «solitario» y tenía «problemas de socialización», registró la casa del muchacho y encontró armas, munición y un chaleco antibalas en la habitación del padre. Tanto el padre como el hijo niegan tener conocimiento de estos objetos, si bien ambos podrían afrontar cargos por posesión ilegal de armas.

Dâm-Funk y Nite Jewel regalan la gran ‘Can U Read Me?’

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nitefunk-canuDâm-Funk tiene un nuevo disco en el mercado, ‘Invite the Light’. En él no está incluida esta delicia de R&B moderno que acaba de compartir y representa lo que algunos esperábamos de los nuevos singles de Janet Jackson. Pertenece a su proyecto Nite-Funk, a medias con Nite Jewel (autora de ‘One Second of Love‘) y recibe el nombre de ‘Can U Read Me?’. En 2010 ambos ya habían compartido ‘Am I Gonna Make It’.

Este es el nuevo álbum de Dâm-Funk, en el que aparecen Ariel Pink o también Nite Jewel.

‘Anacleto: Agente secreto’, ¿la mejor adaptación española de un tebeo jamás hecha?

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anacletoVisto el revuelo formado en torno a la aparición del pene de Quim Gutiérrez en la revista Cuore la misma semana que estrena ‘Anacleto’ (que ni que fuera el primer pene que vemos, aunque ya eso es otro tema)­, cualquiera podría pensar que todo es fruto de la típica treta promocional del grupo Zeta, productor de la película a la par que editor de la conocida revista. La típica sinergia empresarial.

Lo cierto es que la teoría tendría sentido si el proyecto a defender fuera uno de esos muchos filmes nefastos destinados a no sobrevivir en la cartelera más allá de su primer fin de semana por culpa de un mal boca a boca. Pero tranquilos que no es el caso.

Vale que teniendo detrás a Javier Ruiz Caldera, director de las fantásticas ‘Spanish Movie’, ‘Promoción fantasma’ y sobre todo ‘Tres bodas de más‘, las probabilidades de que esta película fuera buena eran bastante altas. Pero claro, hablamos de adaptar bien un cómic español a la gran pantalla. Y no hablamos de animación, que para eso está ‘Arrugas‘, sino de hacerlo con personajes de acción real, algo que solo Javier Fesser consiguió, y no del todo, con ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’. Hasta ahora.

Es posible que Ruiz Caldera haya encontrado la fórmula perfecta para que nunca más volvamos a fracasar a la hora de convertir a los personajes de nuestros tebeos en héroes de carne y hueso: primero hay que desnudarlos hasta dejar solo su esencia y, a partir de ahí, adaptar su universo al del director en lugar de obligar al director a respetar las reglas de sus viñetas. La libertad que los que tienen que hacer lo propio con cómics de Marvel o DC Comics no disfrutan.

Por eso en este ‘Anacleto’ no vemos historietas directamente calcadas del papel, sino que encontramos pequeños destellos de aquello que identifica al personaje (el cigarrillo en la boca, el desierto del Gobi, el malvado Vázquez) pero reinventados por un realizador que ha hecho del humor referencial, la nostalgia justificada y su habilidad única para dirigir actores sus mejores armas. Que sí, que puede que Quim, Berto, Imanol y Alexandra vuelvan a hacer los mismos papeles de siempre. Pero lo importante es que lejos de molestar se disfruta mucho viéndoles moverse, y sobre todo hablar, en pantalla.

Aunque esto no es lo mejor, sino que gracias a esta película ya no suena tan disparatado eso de llevar a Superlópez al cine. ¿Será el póster que vemos en la habitación de Quim una pista? Ojalá. 7,5.

‘Mientras seamos jóvenes’: viejóvenes contra hipsters

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MIENTRASSEAMOSJOVENESLa penúltima película de Noah Baumbach (acaba de estrenar en EE UU ‘Mistress America’) ha sido calificada por la prensa neoyorquina como «la mejor y más divertida película de Woody Allen de los últimos años». No les falta razón. Aunque el mayor referente de Baumbach sea el francés Éric Rohmer, hasta el punto de llamar Rohmer Emmanuel al hijo que tuvo con Jennifer Jason Leigh, sus películas se parecen cada vez más a las del Woody Allen de finales de los setenta, el de ‘Annie Hall’, ‘Interiores’ o ‘Manhattan’. Aunque eso sí, con un gusto mucho menos rígido para la música. La banda sonora de ‘Mientras seamos jóvenes’ es de James Murphy e incluye temas que van desde Bowie o Lionel Richie hasta Vivaldi (en un claro guiño al Truffaut de ‘El pequeño salvaje’).

Después de ‘Margot y la boda’ (o cómo llegar a Bergman a través de Allen), la algo fallida ‘Greenberg’ (estrenada en España directamente en dvd) y la fabulosa ‘Frances Ha‘ (o cómo hacer un capítulo de ‘Girls’ con la magia de ‘Manhattan’), Baumbach vuelve a transitar los caminos de la comedia generacional y vuelve a contar con Ben Stiller como protagonista. Este diálogo (o choque, según se mire) entre dos modos de entender el humor -melancólico e intelectual Baumbach, paródico y físico Stiller- es el que proporciona a la película su genuina personalidad. Aunque en ocasiones la mezcla resulte algo desequilibrada y, por tanto, desconcertante (hay secuencias, como por ejemplo la de la ceremonia de ayahuasca, que aunque muy divertidas parecen pertenecer a otra película, a una de Stiller), en la mayoría de las ocasiones, como en el enfrentamiento final entre los dos protagonistas masculinos, funciona realmente bien.

Esa fricción estilística se hace extensible también al argumento. ‘Mientras seamos jóvenes’ está articulada a través del enfrentamiento entre una pareja de cuarentones en crisis (Stiller y una algo desaprovechada Naomi Watts) que se sienten fascinados por la energía creativa y vital de unos jóvenes modernetes (Adam Driver y Amanda Seyfried) sobre quienes proyectan sus anhelos y sus frustraciones existenciales. Baumbach se cuela por esa brecha generacional para, con sus habituales dotes de observación y su buen oído para los diálogos, ofrecer la melancólica crónica de una muerte anunciada: la de la juventud de la generación X, aquella que el propio Stiller representó veinte años atrás en ‘Reality Bites’, su debut como director. RIP. 7,9.

Yo La Tengo / Stuff Like That There

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Stuff-Like-ThatLa fijación del grupo de Hoboken Yo La Tengo para con las versiones (como atestiguan álbumes como ‘Yo La Tengo Is Murdering The Classics’ y el proyecto Condo Fucks) es casi tanta como su total incapacidad para publicar un mal disco, o siquiera regular. De hecho, el álbum con el que comenzaron a cosechar cierta popularidad fue ‘Fakebook’, editado en 1990, y en él rendían tributo a algunos de sus artistas de cabecera, de The Kinks a The Flamin’ Groovies pasando por Gene Clark o Daniel Johnston. En un mundo en el que, por ejemplo, cuatro gatos sabían quién era Daniel Johnston y, desde una perspectiva eminentemente reposada y acústica (cuando la sobreproducción era lo que pitaba), aquello era toda una transgresión.

Precisamente, este ‘Stuff Like That There’ recurre claramente a aquel espíritu perezoso de ‘Fakebook’, homenajeando también a algunas canciones de otros artistas, estrenando alguna que otra composición suya y trasladando también algunas canciones propias a esa faceta tranquila y delicada. Por eso se ha interpretado, erróneamente, que estamos ante un disco de rarezas, y basta una escucha para saber que estamos ante un genuino disco de Yo La Tengo. Ira, Georgia y James, ahora con la adición del guitarrista Dave Schramm (un ex miembro pre-‘Fakebook’ -precisamente- que se ha reunido con ellos en la grabación y posterior gira de este), hacen suyas con dulzura y cariño todas esas canciones procedentes de distintas épocas y autores para armar un conjunto unitario.

El resultado, aunque desigual en su capacidad para sorprender o emocionar, es desde luego encantador. Sus 45 minutos discurren con una placidez máxima (a veces demasiada), generalmente envolviéndonos en una bruma acústica, con unas delicadas guitarras eléctricas que ejercen de baliza. Es el caso de las nuevas ‘Rickety’ (con James McNew aportando músculo con el contrabajo) y ‘Awhileaway’, pero también de ‘I’m So Lonesome I Could Cry’ de Hank Williams (con Georgia llevando, con su estilo perezoso de cantar, a otro lugar este clásico del country) y una ‘Friday I’m In Love‘ que ha quedado bastante sosilla, reducida a poco más que una curiosidad. Pero ese filtro también lo aplican, con mejor tino, a las preciosas ‘Before We Stopped To Think‘ de Great Plains (transformando por completo el original de estos semi-desconocidos precedentes del indie-rock norteamericano) y ‘Automatic Doom‘ de The Special Pillow, un grupo también de Hoboken (en el que participó McNew) que no ha corrido la misma suerte que ellos.

En esa voluntad de reivindicación de autores y canciones desconocidos o poco valorados, está buena parte del acierto de ‘Stuff Like That There’. Yo La Tengo tienen la generosidad de poner de relieve a esos artistas y comparten sus gemas para que el gran público sepa de ellos. Así, recordamos (estoy bastante seguro de que pululaban por alguno de aquellos CDs que regalaban con la revista Factory) a Antietam (‘Naples‘), un grupo al que precisamente produjeron hace dos décadas los propios Georgia e Ira, o conocemos la faceta doo-wop, alejada de su típico jazz espacial, de Sun Ra (con la adorable ‘Somebody’s In Love‘ de The Cosmic Rays que cierra el álbum), o la más soul, alejada del P-Funk que le hizo popular, de George Clinton (con la estupenda ‘I Can Feel The Ice Melting‘ de los primigenios The Parliaments). Cierto es que, además de la de The Cure, revisiones tan poco alejadas de los originales como ‘Butchie’s Tune‘ de The Lovin’ Spoonful o las nuevas versiones de ‘All Your Secrets’ y ‘Deeper Into Movies’ son casi anecdóticas. Pero lo más bonito de ‘Stuff Like That There’ es, más que su carácter divulgativo, la apuesta por las canciones bonitas por encima de géneros y estilos, casi como una filosofía vital. Eso, hoy que todo funciona a una velocidad endiablada y estamos tan obsesionados con tal o cual producción, con la contemporaneidad o vigencia de tal o cual sonido, vuelve a ser una forma de rebeldía.

Yo La Tengo actúan hoy, 4 de septiembre, en Tibidabo Live Festival (Barcelona) y mañana, 5 de septiembre, en Kutxa Kultur Festibala (en Igeldo, Donosti).

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Automatic Doom’, ‘Before We Stopped To Think’, ‘Rickety’, ‘I’m So Lonesome I Could Cry’.
Te gustará si te gusta: descubrir artistas y canciones poco reivindicados; las canciones bonitas.
Escúchalo: Spotify

El no sé qué que qué sé yo de Hayden James

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hayden jamesEl australiano Hayden James tiene un no sé que qué se yo. Él es un joven de Sydney cuyo sonido de deep house vocal veraniego, por ejemplo el de su primer single, ‘Permission to Love’, resulta tan familiar como refrescante. Claramente no hace falta que seas un innovador en la materia que dominas para que tu producto sea de calidad y el de Hayden James, que no en vano acumula 4 millones de reproducciones en Soundcloud, desde luego lo es.

Ha apostado por James el sello Future Classic, que da cobijo a nombres tan esenciales de la escena electrónica actual como Cashmere Cat, Flume o Chet Faker. Medios de todo el mundo ya le han dado el visto bueno a James gracias a canciones tan evocadoras y a la vez irresistibles como ‘Embrace’ o su último single, un ‘Something About You’ que es toda una delicia para oídos amantes del house.

Tras remezclar a artistas como Odesza (ha quien ha teloneado), RÜFÜS o Emoh Instead, precisamente es ‘Something About You’ la canción que podría convertir a James en una estrella. De momento ya ha superado el primer millón de visitas en YouTube, que no está nada mal. «La nueva cara de la producción australiana», le ha llamado la prensa local. ¿Dónde está Kylie Minogue ahora mismo?

Hayden James toca este viernes 4 de septiembre en la sala Razzmatazz de Barcelona. Entradas aquí.

El ejército de patos (de Adele, Bruno Mars, Sia, Taylor Swift…)

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duck armyEl nuevo viral absurdo de la semana la protagonizan unos patitos de goma. Kevin Synnes, un chico noruego, los descubrió medio olvidados en un gran almacén y averiguó que, al presionarlos con fuerza, emitían un chillido agudo de lo más desagradable. Con la intención de inquietar a su novia, según cuenta en una entrevista con Vice, Synnes presionó todos los patos a la vez y le envió un vídeo por Snapchat del resultado.

Varios días después, la tontería acumula 7 millones de visitas en Youtube y 34 millones de reproducciones en Vine. El ejército de patos ha invadido internet. Por supuesto, ya existen versiones de los patos chillando con todo y las musicales son de lo más desternillantes, en especial, las de Adele, Taylor Swift, Bruno Mars o ese ‘Everybody’ de los Backstreet Boys que parece confeccionado solo para meterle un ejército de patitos llamando a la guerra (o, en este caso, al baile). Os dejamos con ellos y con los de Sia, The Weeknd, Chic…

Adele:

Backstreet Boys:

Mark Ronson y Bruno Mars:

The Weeknd:

Taylor Swift:

Black Eyed Peas:

Chic:

Sia:

Versión asturiana:

Empress Of estrena dos singles más de ‘Me’

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empressofEmpress of, el proyecto de Lorely Rodriguez, que recordarás por ‘Champagne‘ o por cantar en castellano sobre el vino tinto o cosas como «odio cuando fumas marihuana / se te van todas las ganas», sacará en breve su disco de debut, llamado ‘Me’.

Una de las canciones será este ‘Standard’ que ha presentado esta semana y que nos tenemos que tomar más en serio, pues deslumbra con su insistencia machacona (para bien) tanto en la percusión como en esos irresistibles coros. De nuevo, la perfecta armonía entre la oscuridad de una Fever Ray y las posibilidades comerciales de una Lorde.

Os dejamos también con otro de sus nuevos singles, ‘How Do You Do It’.

01 Everything Is You
02 Water Water
03 Standard
04 How Do You Do It
05 To Get By
06 Kitty Kat
07 Need Myself
08 Make Up
09 Threat
10 Icon

Y os recordamos dos de los ya conocidos, ‘Water Water’ y ‘Kitty Kat’. ‘Me’ sale el 11 de septiembre.

Chrissie Hynde no sabe si se arrepiente de sus palabras sobre la violación

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chrissie hyndeChrissie Hynde de los Pretenders era noticia hace unos días por unas controvertidas declaraciones en las que aseguraba que parte de la culpa de que la violaran a los 21 años había sido suya. «Si juegas con fuego te quemas», indicaba. “Si no quieres provocar a un violador no lleves tacones altos si no puedes escapar de él».

La artista, que el martes publica sus memorias, ‘Reckless’, ha concedido una entrevista a The Washington Post en las que habla sobre este asunto, señalando que no está segura de si se arrepiente de sus palabras pero asintiendo al mismo tiempo que «si no quieres mi opinión, no me preguntes por ella».

De manera más extraña, Hynde usa la crisis humanitaria actual para escurrir el bulto de sus declaraciones. «Ves la foto de un policía turco con el cuerpo de un niño de 3 años ahogado en la costa. Esas son las imágenes que te rompen el corazón y estamos hablando de millones de personas sin hogar y cuyas familias están rotas y estamos hablando de comentarios que supuestamente he hecho sobre chicas en ropa interior».

Hynde indica, por otro lado, que no cree que «pidiera» ser violada, si bien apunta que lo que le ocurrió no es lo mismo que «pasear por la calle después de una velada agradable en mitad de la noche y que alguien te arrastre a un arbusto y te ponga un cuchillo en la garganta».

Hot Chip llevan a la pista a Florence + The Machine

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Queen of Peace’ de Florence + The Machine es una de las mejores canciones del momento. Como single de ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, ahora ha sido remezclada. Hot Chip, de los que recientemente repasábamos su discografía, se han encargado de este remix que se acaba de dar a conocer y que al principio parece una canción de los británicos para después incorporar unas bases bastante Giorgio Moroder.

Janet Jackson te habla en ‘Unbreakable’, la canción

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janet-unbreakableInmediatamente antes de que aparezca su colaboración con Missy Elliott como pista 2, Janet Jackson abre su nuevo disco ‘Unbreakable’, el primero en siete años, con el corte titular. El tema, un standard de R&B noventero, termina con Janet hablando a su público: “Hola, ha pasado un poco de tiempo, hay mucho de qué hablar, me alegro de que sigáis ahí y espero que lo disfrutéis”.

Antes de eso, un reconocimiento de los propios errores para crecer como persona y una celebración del amor y de la fidelidad. Sus fans son incluso mencionados: “Fans and friends chime in / To a love that’s true blue / I dedicate my love to you”.

El disco de Janet Jackson, cuyo primer single fue ‘No Sleeep’, sale el 2 de octubre. La gira, que se desarrolla más que nada en Estados Unidos, ya ha empezado. El tracklist, que se reveló ayer, es el que sigue, si bien hay algo de confusión en cuanto a la duración de las canciones.

01 Unbreakable
02 Burnitup! (Feat. Missy Elliott)
03 Dammn Baby
04 The Great Forever
05 Shoulda Known Better
06 After You Fall
07 Broken Hearts Heal
08 Night
09 No Sleeep (Feat. J Cole)
10 Dream Maker/ Euphoria
11 2 B Loved
12 Take Me Away
13 Promise
14 Lessons Learned
15 Black Eagle
16 Well Traveled
17 Gon B Alright

Betacam saca álbum en Discos FUP

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betacam-estrenoBetacam, miembro de Templeton, entre otras cosas, recopilará al fin su material en solitario en un disco que edita Discos FUP este mismísimo 15 de septiembre. Como se ha informado a través de Instagram esta ha sido la idea: desde Discos FUP le dijeron en 2014 que si nadie le había editado un disco a un año vista lo harían desde este mismo sello porque sus canciones “eran muy especiales” y les “llegaban mucho”.

El disco se considera su debut largo y tendrá canciones de toda su carrera, incluyendo un corte inédito. La selección de los temas es de Betacam y curiosamente su lista de favoritas (o lo que ha considerado coherente) solo coincide con la primera selección propuesta de Discos FUP en “como 5” pistas. El libreto es de Álvaro de Templeton en lo que se anuncia como “el libreto más bonito que se va a ver este año”.

Todavía no se ha revelado el tracklist. ¿Encontraremos ‘El viaje del héroe’ del EP ‘Tecnazo‘? ¿Quizá ‘Cuarto milenio‘? El vídeo enlazado en Facebook es ‘Saturno’.

Finalmente, Betacam anuncia otro disco para 2016. ¿Demasiado ambicioso después de tantos años sin disco? «Prometo que en 2016 habrá Tecnazo 2 y no será EP, sino LP», han sido sus palabras.

‘What Do You Mean?’: Justin Bieber en la semana de la emancipación artística de las estrellas «teen»

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Justin-Bieber-WhatParte de la redacción valora el single de regreso de Justin Bieber tras 3 años tumultuosos en lo privado.

«Confusión entre las «beliebers». Entre las «beliebers» que se plantean las cosas que hay detrás de las canciones de Justin Bieber. Primero, la falsa noticia que vinculaba su single de regreso a Skrillex y un productor austríaco, Cali The Producer. Las declaraciones de este hablando del tema han desaparecido de The Fader y un representante ha asegurado a Rolling Stone que Skrillex no está en este tema. Después, la polémica por la frase «con la cabeza dices que sí, pero luego dices que no», que han levantado ampollas sobre su machismo (y supuesta referencia velada a la violación), con Lena Dunham primero criticando la canción y luego mostrando su apoyo a Bieber. Pero lo mejor que puede decirse de ‘What Do You Mean?’ al fin y al cabo es que es una canción sencilla, sin más historia, graciosa. Y esto último tiene mucho mérito: lo del muchacho hasta ahora y ‘Where Are Ü Now‘ no es que hubiera tenido mucha gracia». Sebas E. Alonso.

«Pues no pensaba que algún diría esto, pero me ha sorprendido para bien el single de Justin Bieber. Me parece una bonita pieza de pop 2015, bien cantada (sin ser cargante de más) con una producción sutil, divertida y fresca que, hasta cierto punto, arriesga. Lástima que su letra tenga menos sustancia que una piedra, pero, hey, vayamos poco a poco. Parece que es la semana de la emancipación artística de las estrellas teen». Raúl Guillén.

«Para el enorme revuelo en torno al nuevo single de Justin Bieber, no es que me esperara el «comeback» del siglo, pero sí algo mejor que esta canción agradable, inofensiva, de la que no puede decirse que sea «grower» porque no da para más. Al final, qué inteligente ha resultado la estrategia de promoción del tema, con todos esos famosos y todos esos carteles anunciándola como si de la canción del año se tratase. Y es que si ‘What Do You Mean?’ hubiera sido mejor creo que se habría vendido sola». JB.

«Después de lo aburridas que se han tornado las aventuras y desventuras de Justin Bieber, tanto ‘Where Are Ü Now’ junto a Jack Ü como este ‘What Do You Mean?’ se me antojan como el marco idóneo para que el chaval prosiga con su carrera donde la dejó después de la publicación de su disco anterior. El tema hace más por “madurar” su carrera, y que se le tome en serio, que mil campañas en calzoncillos para Calvin Klein.

Es cierto que para hacer una canción que copia descaradamente el sonido de Kygo, podría haber contado con el noruego, pero el resultado, sin ser un pelotazo, es un más que decente primer sencillo. Curiosamente, Mason Levy, productor de la canción, era también el responsable de aquel ‘Boyfriend’ que adelantó ‘Believe‘ hace tres años y que dejó a más de uno desconcertado. Punto para Justin». ACM.

El cantante de Iron Maiden culpa al sexo oral por su cáncer de lengua

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iron maidenEl pasado mes de febrero, Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden -ya sabéis, la banda favorita de Lady Gaga-, era diagnosticado de cáncer de lengua. Dickinson descubrió su enfermedad poco después de terminar la grabación del último álbum de Iron Maiden, ‘The Book of Souls’, a la venta mañana. Afortunadamente, el cantante ya está recuperado y ha hablado sobre su enfermedad en dos programas de radio, aunque sus declaraciones son más interesantes de lo que esperábamos.

Dickinson ha culpado al sexo oral por su cáncer, concretamente, al virus del Papiloma Humano, que es de transmisión sexual. «Todo el mundo hace bromas sobre Michael Douglas porque hacía sexo oral», ha dicho, en referencia a unas declaraciones parecidas del actor, «y es en plan, de acuerdo, deberíamos superar el asunto porque esto, tíos, en realidad es bastante serio. Hay cientos de miles de personas en riesgo por ello».

En otro programa, escribe NME, Dickinson ha mostrado su sorpresa ante el hecho de que este cáncer sea más común en hombres que en mujeres lesbianas y ha insistido en que en hombres de más de 40 años el virus tiene más posibilidades de desarrollarse en un cáncer, aunque «nadie sabe muy bien por qué».

Aquí, un artículo de El Periódico sobre este asunto, y aquí otro de El País.

Escucha ‘Primera vez’, lo nuevo de Second

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secondSecond preparan disco para octubre. Se llamará ‘Viaje iniciático’, sucederá al decepcionante ‘Montaña rusa‘, del que sacaban un vídeo hace tan poco como el pasado febrero, y su primer adelanto ya se puede escuchar. Es ‘Primera vez’ y puedes oírla a continuación.

La fecha de salida de ‘Viaje iniciático’ está sin concretar.

Actualización: el disco sale el 9 de octubre.