Inicio Blog Página 1467

The Libertines vuelven al rock en ‘Glasgow Coma Scale Blues’

0

libertines-anthemsThe Libertines publicarán su tercer disco, como ya sabes, el próximo 4 de septiembre. Se llamará ‘Anthems for Doomed Youth’ y vino presentado por un single llamado ‘Gunga Din‘, de aires reggae, que se editaba el pasado mes de julio y acaba de superar el millón de reproducciones en Spotify. Ahora se ha estrenado otro tema con bastante gancho llamado ‘Glasgow Coma Scale Blues’ que deja muy clara la influencia de los Rolling Stones.

‘Anthems for Doomed Youth’ será el primer disco en más de una década de la banda de Pete Doherty y Carl Bârat y con su edición el grupo deja de realizar giras puntuales en torno a sus grandes éxitos, que puedes recordar en esta playlist.

Actualización: el álbum se retrasa al 11 de septiembre por el gran número de eventos promocionales que esperan a The Libertines en las próximas semanas.

1. Barbarians
2. Gunga Din
3. Fame and Fortune
4. Anthem for Doomed Youth
5. Heart of the Matter
6. Belly of the Beast
7. Iceman
8. You’re My Waterloo
9. Fury of Chonburi
10. The Milkman’s Horse
11. Glasgow Coma Scale Blues
12. Dead For Love

Deluxe Edition Bonus Tracks
13. Love on the Dole
14. Bucket Shop
15. Lust of the Libertines
16. 7 Deadly Sins

‘Cuatro fantásticos’: ¿es tan mala como dicen?

10

los-4-fantasticosA pesar de que quien esto escribe esté más saturado de ver películas de Marvel que los servidores de Instagram de fotos «provocativas» de Miley Cyrus, entré a ver ‘Cuatro fantásticos’ con ánimo indulgente, mirada más o menos limpia y actitud de abogado defensor (o del diablo). Después de la somanta de palos que ha recibido por parte de la crítica en Estados Unidos, la película del prometedor director Josh Trank -quien se dio a conocer hace tres años con la curiosa ‘Chronicle‘ y en Hollywood ya le están enseñando la puerta de salida- ha llegado a España sentenciada de antemano. Todo el mundo, hasta los que no la vean, va a decir que es muy mala.

Pues bien, da igual que uno tenga la mejor de las disposiciones y esté deseando desentrañar (y alabar) las virtudes ocultas de una película tan denostada: este nuevo intento de adaptar al cine las aventuras del primer equipo de superhéroes creado por Stan Lee y Jack Kirby está construido a prueba de halagos y lecturas bienintencionadas. No hay manera de reivindicarla. Ni mirándola desde el ángulo más oblicuo imaginable es posible salvarla y calificarla de, no sé, ¿»curiosa heterodoxia»? ¿»esquinada relectura indie»?

Se ha dicho que la película parece un trailer de 100 minutos, pero en realidad se asemeja más a un episodio piloto de cualquier serie no demasiado reseñable. Esto es: una introducción más larga y vista que la lengua de la Cyrus (sí, otra vez, es que me tiene frito) y una resolución más cutre y atropellada que un encierro veraniego de pueblo. Incluso las libertades que se toma el director con respecto al original –rebajar la edad de los personajes, “afroamericanizar” a Antorcha Humana, rediseñar los uniformes, quitarle los calzoncillos a la Cosa-, que podrían tener su gracia y su sentido (mal que les pese a los puristas), no aportan nada, es pura cosmética al servicio de una hipotética estrategia de márketing.

A pesar de un comienzo que no está demasiado mal, ‘Cuatro fantásticos’ es una de las películas de superhéroes más aburridas, anodinas, insulsas y afectadas de los últimos años. Tanto es así que su estreno ha sido capaz de provocar un sorprendente e involuntario efecto colateral: que uno tenga la irresistible tentación de defender lo indefendible, las dos tontorronas pero simpáticas y juguetonas adaptaciones que dirigió Tim Store hace una década, ‘Los 4 Fantásticos’ (2005) y ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’ (2007). Sí, hasta ese punto hemos llegado… 3.

Lana del Rey referencia a Bowie en ‘Terrence Loves You’, su tema favorito de ‘Honeymoon’

11

Lana-Del-Rey-Terrence-Loves-YouLa promoción de ‘Honeymoon’, el tercer álbum (o cuarto, o quinto, o sexto, según como se mire) de Lana del Rey ha empezado a apenas un mes de su edición el 18 de septiembre, pero la artista está dispuesta a que todo el mundo se entere del lanzamiento generando una noticia o más diarias. Si ayer por la tarde llegaba a la red el tracklist del álbum, y poco después su portada a lo serie B, a medianoche aparecía en las redes de streaming un nuevo corte, ‘Terrence Loves You’.

A pesar de que tiene portada, esta que veis, el tema se considera una pista promocional, pero tiene la peculiaridad de haber sido anunciada por Lana del Rey como su canción favorita del disco, por su «inspiración jazzie». La «inspiración jazzie» se percibe sobre todo en los vientos y piano que aparecen muy discretamente en momentos puntuales de la composición, mientras las cuerdas y su interpretación vocal apuntan hacia la banda sonora hollywoodiense que tanto le gusta.

De hecho Hollywood es una referencia de nuevo en la letra («But Hollywood legends will never grow old / And all of what’s hidden / Well, it will never grow cold»), que bien podría estar dedicada a ese ex novio músico que solía llevar de telonero en sus giras («And I lost myself when I lost you / And I still get trashed, darling, when I hear your tunes»). El texto, como es habitual, refleja una dependencia total de su amor hacia el hombre, indicando reiteradas veces él «es lo que es» y que ella no le «cambiaría jamás».

Como curiosidad, contiene una referencia a ‘Space Oddity’ de David Bowie, concretamente en ese «Ground control to Major Tom» que alude al astronauta imaginario que aparece tanto en esta pista editada por Bowie en 1969 como en ‘Ashes to Ashes’ o en ‘Hallo Spaceboy’, colaboración con Pet Shop Boys.

‘Terrence Loves You’ será la pista 3 de ‘Honeymoon’.

Gracias a damogon en el foro de Lana del Rey por el aviso.

Os dejamos con el clásico de Bowie, que también tenía final jazzie, una de las clarísimas cumbres de su carrera.

Lana del Rey revela tracklist y portada de ‘Honeymoon’

17

Lana-Del-Rey-HoneymoonA falta de menos de un mes para el lanzamiento de ‘Honeymoon’, el nuevo disco de Lana del Rey, conocíamos hasta dos canciones del mismo, pero no su tracklist. Hasta hoy. Hoy averiguamos que el ya conocido corte titular será el corte 1, seguido del tema que se pensaba que podía ser el primer single oficial, ‘Music To Watch Boys To’.

Pero el que es el single oficial, actual top 51 en Estados Unidos y top 60 en Reino Unido, ‘High By The Beach’, en el que Lana se enfrenta a su fama, será el corte 5. El álbum se cerrará con la versión de Nina Simone de ‘Don’t Let Me Be Misunderstood’.

Curiosamente, lo que se sigue desconociendo es la portada del disco, aunque sí se sabe que es obra de Neil Krug, fotógrafo habitual. Actualización 21 de agosto: La portada, cargada de nuevo de polémica por su carácter «serie B», ya ha aparecido en la red, junto al pre-pedido del álbum.

‘Honeymoon’ sucede a ‘Ultraviolence‘, sólo un año después de su lanzamiento. Por encima del millón de copias en todo el mundo y presente en muchas de las listas de lo mejor de 2014, no puede considerarse un fracaso precisamente, pero desde luego quedó muy lejos de los méritos de ‘Born to Die‘, que vendía 5 millones de unidades y a día de hoy aparece por encima de ‘Ultraviolence’ en listas de éxito como el mismísimo Billboard: 185 semanas de permanencia después, sube de nuevo al puesto 77 esta semana.

Os dejamos con el tracklist de ‘Honeymoon’ junto a un nuevo snippet subido a Instagram. ¿Primera muestra de su rumoreado trabajo junto a Mark Ronson o todavía no? Los pre-pedidos del álbum en las plataformas digitales estarán disponibles mañana.

01 Honeymoon
02 Music to Watch Boys to
03 Terrence Loves You
04 God Knows I Tried
05 High by the Beach
06 Freak
07 Art Deco
08 Burnt Norton (Interlude)
09 Religion
10 Salvatore
11 The Blackest Day
12 24
13 Swan Song
14 Don’t Let Me Be Misunderstood

Actualización: el disco tendrá otra portada para Urban Outfitters. Gracias a cliquott en el foro de Lana del Rey por el aviso.

honeymoon

Grace Mitchell, nueva imperdible promesa adolescente

4

gracemitchellA pesar de no tener disco, Grace Mitchell no llega al lanzamiento de su nuevo EP como una completa don nadie. Al fin y al cabo, Apple Music no lanza cualquier tipo de contenido como exclusiva, como es el caso, a lo que hay que añadir la hilarante persecución orquestada por Popjustice en torno a una de sus canciones nuevas.

La artista, de 18 años, procede de Oregon, compone desde los 12 como contaba en una entrevista con Noisey, y captó la atención de los usuarios de Hype Machine al estrenar la temporada pasada la sutil ‘Broken Over You’, que además ha sido incluida en la cuarta edición del recopilatorio del prestigioso sello Kitsuné dedicado a América; y la popera ‘Your Design’, que como ‘Runaway’, otro de los temas de su viejo EP de debut, ‘Flawless’, suena en la onda del último R&B, a medio camino entre Jessie Ware, AlunaGeorge, FKA twigs y Blood Orange.

Si no tienes Apple Music, puedes escuchar en el resto de plataformas digitales estas canciones junto a la balada ‘Always & Forever’, una preciosidad de aroma afrancesado por la que podrían asomarse Vincent Delerm, Neil Hannon o Sondre Lerche. Y también podrás escuchar ‘Maneater’, de la banda sonora de ‘The Secret Life of Walter Mitty’, donde casi todos los temas eran de Junip o José González.

Si tienes Apple Music, probablemente te hará gracia la coincidencia del mencionado título -en este caso una balada- con el macrohit de Nelly Furtado. A una Nelly Furtado modernizada recuerda ese tema llamado ‘Jitter’ que ocupa la pista 3 de ese nuevo EP que estrena Apple Music, ‘Raceday’, mientras que el corte titular tiene una base más bien propia de la primera Björk; ‘NoLo’ suena a la Sky Ferreira que alterna suciedad y música pop; ‘Breaking Hearts’ confirma el potencial comercial de este lanzamiento y ‘Bae’ cierra con una base más The Knife sobre la que suena el rap de Spri Noir. Muy buena pinta…

1.-Raceday
2.-NoLo
3.-Jitter
4.-Breaking Hearts
5.-Bae (ft Spri Noir)

Actualización: El nuevo EP ya está en Spotify.

10 cosas que pasan cuando llevas ‘Anaconda’ a un museo de cera

5

nicki-lesbianEra de esperar que si colocas una estatua de cera de Nicki Minaj a cuatro patas en un museo, más de uno con la mente calenturienta y ganas de echarse unas risas aproveche el momento para sacarse una foto pasando un rato agradable con la figura. Esto es lo que ha pasado en Las Vegas, donde se expone la famosa estatua de Minaj en una posición extraída de una de las secuencias de su vídeo para ‘Anaconda’, y que ella misma etiquetó como “icónica”.

El museo Madame Tussauds ha publicado un comunicado pidiendo perdón por el comportamiento de algunos de sus visitantes con la Nicki de cera y aseguran que tendrán más seguridad rodeando esta atracción para evitar que se repitan este tipo de fotografías.

La medida es la correcta, pero tal vez llega un poco tarde, cuando hasta la propia artista se ha hecho eco en sus redes sociales de las imágenes que circulan por la red, en las que su versión estática es objeto de deseo de hombres y mujeres.

In Vegas wildin out with @nickiminaj #baecation #part2 #platinumdoesvegas #nickiminajwax #nickiminajwaxfigure #nickiminaj

Una foto publicada por Nikki Darden 💋💄🌈🎨 (@platinum_d) el

nicki

Camera Obscura cancelan gira por el cáncer de su teclista Carey Lander

2

6a97989b-d8e3-4b2d-9817-33e23d4885d5Camera Obscura, uno de los grupos escoceses más queridos en nuestro país tras la edición de sus primeros tres discos en el sello madrileño Elefant (La Casa Azul, Single, La Bien Querida), destacando especialmente su obra maestra ‘Let’s Get Out Of This Country‘, llevan un tiempo algo retirados del mapa por asuntos personales, realizando únicamente alguna que otra actuación en directo. Lamentablemente tendrán que cancelar sus conciertos previstos para noviembre en México y California debido al cáncer que sufre su teclista Carey Lander. Este es el comunicado oficial:

«Con gran pesar Camera Obscura debemos anunciar la cancelación de los shows planeados en México y California en noviembre de 2015. La teclista Carey Lander está recibiendo tratamiento para el cáncer que se le ha diagnosticado y la banda ha decidido suspender todos los compromisos de trabajo por el momento. La cantante y compositora Tracyanne Campbell ha querido transmitir estas palabras: «Estamos realmente tristes por decepcionar a nuestros fans, pero estoy segura de que todo el mundo entenderá que la salud de Carey es lo primero en este momento. Esperamos que podamos volver algún día y tocar para vosotros»».

Se ha habilitado una página para realizar donativos. Es aquí. En ella, Carey explica su enfermedad: “En 2011 me diagnosticaron osteosarcoma en una pierna. Es una forma agresiva de cáncer óseo que se trata con un duro régimen de quimioterapia y cirugía o la posible amputación de la extremidad afectada. Particularmente horrible, es un cáncer más frecuente en los niños y a causa de su rareza, recibe poca atención o financiación. Probablemente es demasiado tarde para ayudarme, pero sería fantástico si pudiéramos encontrar algo para que en el futuro los niños no tengan que someterse a un tratamiento tan horrible y tengan mejores posibilidades de supervivencia.

He sido muy afortunada de haber sido capaz de tener períodos de vida normal en los últimos 4 años y poder seguir tocando con Camera Obscura. Ser capaz de grabar el álbum en el que habíamos empezado a trabajar antes de mi diagnóstico, y de viajar ha sido increíble, y estoy muy agradecida a todos los que vienen a nuestros conciertos o nos apoyan de alguna manera. Lamentablemente, mi enfermedad está haciéndome tropezar de nuevo y siento que es hora de hablar un poco más sobre ella y ver si puedo recaudar un poco de dinero para ayudar a otros en una situación similar. Estoy enormemente agradecida por cualquier donación”. De las 5.000 libras que se piden ya se han recaudado más de 3.000.

El último disco de Camera Obscura hasta ahora, ‘Desire Lines‘, data de 2013.

Somos Lanzarote carga contra Ylenia, Ylenia se defiende

5

yleniaYlenia, la ex concursante de ‘Gandía Shore’, sigue triunfando con su single ‘Pégate‘, que ha sido top 11 en España y aún se mantiene en el top 26 en su 8ª semana en la lista de singles oficial del país. La cuestión es que le ha salido una gala gracias al ayuntamiento de Yaiza (Lanzarote) dentro del festival Sumer(ojete) Sumer(gete) (Día Internacional de la Juventud, 15 de agosto) y el asunto no ha gustado nada al grupo político de unidad popular Somos Lanzarote, que tiene representación en varios lugares capitales de la isla, como Arrecife, Haría o San Bartolomé.

Tomás López, un miembro del partido de izquierda, ha declarado que Ylenia no es el mejor ejemplo para los jóvenes «por su actitud, en muchas ocasiones machista o sexista, que puede invitar a la violencia». A su vez critica el estado físico en el que apareció bailando ante los asistentes: «Las condiciones en las que estaba no eran las mejores para estar en el escenario. Había muchos niños alrededor». Su actuación ha sido calificada como «denigrante y vergonzosa», como recoge la prensa local, y se ha pedido a la alcaldesa, Gladys Acuña, y al concejal de Juventud, Cultura y Deportes, Daniel Medina (PIL, Partido Independiente Lanzarote), que no se vuelva a repetir algo así.

Ylenia se ha defendido en uno de los múltiples programas de corazón de Telecinco: «A mí me contrató el Ayuntamiento para ir a hacer un bolo de imagen. Actuación ninguna. Era un bolo por la tarde. Todo el mundo se quedó encantado. De hecho, tengo más fechas de bolos en todas las Islas Canarias, que me encantan. Aquí lo que influye es un tema de rivalidad política», ha dicho. A continuación le preguntan si se considera un ejemplo que seguir. «No es que me considere un ejemplo ni no, yo fui a hacer mi trabajo y lo hice de lujo, con lo cual esa gente está mintiendo». Cuando le preguntan por su estado, responde: «Que digan lo que quieran. Eso lo tiene que decir un ayuntamiento. Que un partido político se preocupe de lo que hace Ylenia en su vida, nos da suficiente información para saber si votarles o no».

Dcode anuncia el concierto de Gooms y el concurso cazatalentos BDcoder

0

goomsEl cartel de Dcode, que se celebra en Madrid el 12 de septiembre con las actuaciones de Suede, Sam Smith, Foals, Supersubmarina y Wolf Alice, entre muchos otros, estaba formalmente cerrado, pero aún quedan algunas sorpresas para sus asistentes.

En primer lugar, hace unos días se confirmaba la presencia en el festival del ciclo Días Nórdicos, como todo el mundo sabe centrado en traer a España artistas principalmente escandinavos. Esta vez serán invitados para Dcode los daneses Gooms, cuyo álbum debut ‘Beyond Life’ se presenta influido por Animal Collective y Ariel Pink. Esta actuación en Dcode servirá para introducir los conciertos del propio festival Días Nórdicos, que tendrá lugar un mes más tarde, el 8 de octubre en Madrid y el 9 de octubre en Barcelona, en las salas Joy Eslava y Apolo respectivamente, fechas en las que los Dcoders podrán tener ventajas exclusivas, según su nota de prensa.

Por otro lado, se acaba de anunciar que arranca el concurso BDcoder, pensado para artistas noveles. El plazo ya está abierto a través de esta web y se cierra el día 1 de septiembre. Para participar hay que subir un vídeo con videoclip o audio de tu hit. Después, los 15 vídeos más votados por el público pasarán a una semifinal. De esos 15 semifinalistas elegidos por el público, un jurado compuesto por profesionales de la industria elegirá a los 5 finalistas. Estos 5 finalistas tocarán en un evento cuya fecha y lugar (en Madrid) se anunciará próximamente. El ganador, lógicamente, tocará en Dcode. Más datos, aquí.

Están a la venta los últimos abonos por 50 euros para asistir a Dcode. El 1 de septiembre habrá un cambio de precio y pasarán a costar 60 euros. Este año se abrirán las puertas del festival a las 11.30h de la mañana. Desde primera hora habrá conciertos, Liga de fútbol AS/SER Dcode con periodistas y artistas del cartel, un Fashion Market con la moda más cool y food trucks, esa cosa tan de moda.

Boots cierra un círculo pasando de Beyoncé a Deradoorian

0

bootsBeyoncé‘ -el disco, los vídeos- es tan bueno que ya se nos ha olvidado totalmente el momento en que Beyoncé -la cantante de Destiny’s Child’- nos sorprendía con sus ramalazos indies. Uno de los primeros, aparte de acudir junto a su esposo Jay Z a un concierto de Grizzly Bear, era tener una hermana fan de Dirty Projectors y capaz de versionarlos.

Hoy se cierra más o menos un círculo, pues el anteriormente misterioso Boots, el principal productor del disco homónimo de Beyoncé, anuncia su primer disco en solitario tras una mixtape con un single en el que canta… Angel Deradoorian, conocida por su antigua participación en Dirty Projectors.

El álbum de Boots se llama ‘AQUΛRIA’, saldrá el 13 de noviembre y se presenta con un single llamado igualmente ‘AQUΛRIA’. Escucharlo es darse cuenta de que un círculo realmente se ha cerrado, pues la oscuridad de los últimos beats de Beyoncé está ahí, y los ritmos retorcidos de R&B junto al encanto de Angel dentro y fuera de Dirty Projectors… también.

Mientras averiguamos si Boots triunfa con este disco o fracasa como con su mixtape, que recibió críticas tibias, os recordamos que Angel Deradoorian edita este mismo mes un disco propio presentado por un single excelente, ‘A Beautiful Woman‘, heredero de los mejores Stereolab. La crítica del álbum está en camino.

Wolf Alice hacen su propia ‘Matanza de Texas’

0

matanzatexasWolf Alice son uno de los grupos de moda, muy especialmente en Reino Unido, desde la edición de su debut largo ‘My Love Is Cool’. En el mencionado país el largo fue top 2 y permanece en el top 75 dos meses después. Su nombre suena fuerte de cara a las nominaciones del próximo Mercury Prize.

El nuevo single es ‘You’re a Germ’ y en su vídeo el grupo es víctima del ataque de un loco en lo que parece un homenaje claro a ‘La matanza de Texas’. Sin embargo, a medida que el vídeo avanza se detectan homenajes y guiños a otras películas, como ‘La noche de los muertos vivientes’, ‘Viernes 13′, ‘It’, etcétera. Por no hablar de que el grupo se encuentra en una cabaña de madera

Así lo han explicado a través de una nota de prensa: “Somos grandes fans de las películas de terror, nos dan mucho miedo sin lugar a dudas, pero somos fans absolutos al mismo tiempo. Siempre compramos una en la carretera para verla juntos cuando tenemos que hacer un viaje largo y siempre tratamos de averiguar quién morirá primero en el apocalipsis zombi que sin ninguna duda va a pasar. Joff (Oddie, guitarrista y vocalista) hace muy bien de Leatherface de la saga ‘La matanza de Texas’ y era cuestión de tiempo que hiciéramos nuestra propia versión».

El vídeo dirigido por Chris Grieder, no por manido -como las pelis que evoca- es menos eficiente -como las pelis que evoca-, resultando el tributo perfecto a lo que querían con ese fantástico final.

Os recordamos que Wolf Alice son uno de los grupos que esperamos en Dcode, el festival que se celebra en Madrid el próximo 12 de septiembre con las actuaciones de Suede, Sam Smith, etcétera, y que acaba de confirmar a Goons y lanzar su concurso de bandas cazatalentos.

Teddybears estrenan ‘Broken Heartbeat’

1

teddybearsLos suecos Teddybears están de vuelta con ‘Broken Heartbeat’. Se trata de un tema bailable interpretado por Beenie Man, uno de los DJs más famosos de Jamaica, e incluye al menos dos melodías vocales muy pegadizas, la del estribillo y la del sample femenino que suena a lo largo de toda la canción.

‘Broken Heartbeat’ sucede al single ‘Sunshine’, que ha sonado en ‘FIFA 2015’ así como en un anuncio de Peugeot. Es muy probable que te suene. Dado el éxito del tema, que acumula más de 700.000 visitas en VEVO, el grupo ha decidido ahora editarla como cara b de ‘Broken Heartbeat’.

El grupo viene de colaborar con Giorgio Moroder en su último disco, ‘Déjà vu‘, pues son uno de los co-autores de ‘Diamonds’, el tema del álbum interpretado por Charli XCX.

Marta Sánchez no descarta ir a Eurovisión

4

Marta_Sanchez_En una entrevista a Diez Minutos recogida por Vertele, Marta Sánchez ha hablado sobre la posibilidad de representar a España en la próxima edición de Eurovisión, que tendrá lugar en Viena.

Sánchez, cuyo nombre siempre suena en las quinielas de Eurovisión, asegura que «tuvo un acercamiento» con TVE para actuar en el festival pero que «no cuadró por fechas». En un comunicado enviado hace meses, sin embargo, la cantante negó tal cosa: “jamás he recibido la más mínima propuesta por parte de sus organizadores”, escribió.

Ahora, la cantante indica en la mencionada entrevista que «no descarta» participar en el festival representando a España y que lo haría con la condición de que «tendría que ser una canción mía o elegida por mí y la defendería a muerte”. ¿Qué tal una canción clásica tipo ‘Sigo intentando’ para ganarte la credibilidad del público español y conquistar al público vienés?

Hace unas meses, preguntábamos a Marta Sánchez en una entrevista sobre su selección de un tema que no había triunfado en Eurovisión para una «playlist» de Deezer (‘Quédate conmigo’). La cantante nos contestaba que «también hay muchas grandes actrices que nunca han tenido un Oscar o reconocimiento con algún premio y por eso no dejan de ser grandes actrices. Las canciones no necesitan éxitos para ser buenas, elegí esa canción ya que me gustaba sin valorar otra cosa».

Ricky Martin se apunta un hit inesperado con ‘La mordidita’

7

ricky-martinRepasamos algunas novedades y movimientos de esta y las últimas semanas en la lista de singles española.

1(1) Gente de Zona & Marc Anthony / La Gozadera

Inamovible en la cima durante el último mes, permanece una de las canciones del verano, interpretada por Gente de Zona y por un Marc Anthony que muchos consideraban acabado.

3(3) Ricky Martin / La mordidita

La sorpresa del mes la ha producido el tercer single de ‘A quien quiera escuchar’, el disco de este año de Ricky Martin. Tras haber protagonizado la subida más importante durante dos semanas seguidas, ‘La mordidita’ se mantiene en el top 3. Cuenta con el cubano Yotuel y en los créditos de composición figura nada menos que Beatriz Luengo.

Aprovechando este inesperado éxito (no es muy habitual que un tercer sencillo sea el que más lejos llegue), el álbum recupera posiciones y sube al 21 en su 27ª semana. Tiene bastante mérito, pues Ricky Martin no cuenta con ninguna canción entre las más radiadas del país.

15(34) J Balvin / Ginza

El colombiano J Balvin, que entraba en listas con este tema hace algo menos de un mes, protagoniza la subida más fuerte esta semana.

41(6) One Direction / Drag Me Down

La entrada más fuerte de la semana pasada se desploma esta después de que las fans de One Direction se hicieran con este single de regreso durante los primeros días. ‘Drag Me Down’ es el primer sencillo del grupo sin Zayn Malik y ha sido top 3 en Estados Unidos y top 1 en Reino Unido. En su segunda semana pasa del 1 al 9 en este último país.

Os dejamos con su primera representación en vivo, en Good Morning America.

69(E) Dr Bellido & Nano William / La playa

La entrada más fuerte de la semana también tiene ritmo de reggaeton. El andaluz Dr Bellido, que continúa en el top 40 con ‘La conocí bailando’ y hace poco aparecía en la lista con un tema sobre unas enfermeras sexys, presenta ahora esta canción junto a Nano William.

71(E) Wisin / Corazón acelerao

El portorriqueño Wisin del exitoso dúo reggaeton Wisin & Yandel llega al top 100 con uno de los singles de su tercer disco en solitario, que sale el próximo mes.

64(73) Pitbull & Farruko / Hoy se bebe

Las entradas de Pitbull continúan. Aparte de ‘Mami’ con Fuego, puesto 80 hace un par de semanas, ahora escala posiciones el ‘Hoy se bebe’ junto a Farruko.

Ambas canciones, como otros singles de éxito recientes de Pitbull presentes en el top 100, pertenecen a su nuevo disco ‘Dale’, que curiosamente no está entre los 100 más vendidos del país.

83(92) Inna, Alexandra Stan, Daddy Yankee / We Wanna

Avanza en la lista la entrada reciente de este combo viajero que trata de pillar cacho de la moda jazzie impuesta hace ya bastantes años por ‘We No Speak Americano’. El tema no estará incluido en el nuevo disco de la cantante rumana, bastante querida en España desde el éxito de su hit ‘Hot‘.

99(70) Prince Royce / Te robaré

Además de haber colado en listas españolas su single junto a Jennifer Lopez ‘Back It Up’, era entrada reciente este otro tema del dominicano Prince Royce que en realidad pertenece a su disco anterior, en castellano, ‘Soy el mismo’.

Lina Morgan, no sólo una gran cómica

7

Lina_MorganLina Morgan, una de las actrices más queridas en España durante la segunda mitad del siglo pasado, ha muerto a los 78 años de edad en Madrid, tras padecer una larga enfermedad, según informa El País.

La actriz pudo conquistar a varias generaciones primero gracias a sus obras y luego a sus películas realizadas durante los años 60, emitidas y disfrutadas por la audiencia a través de incansables bucles. Algo tendrían ‘La tonta del bote’, ‘Los pecados de una chica casi decente’ o ‘Soltera y madre en la vida’ para que los espectadores nunca se cansaran de ellas.

Por supuesto, también es reseñable su labor en el mundo de la revista. Propietaria de La Latina en Madrid, durante años fue la única estrella. ‘Vaya par de gemelas’, ‘Sí, al amor’, ‘El último tranvía’ o ‘Celeste… no es un color’ fueron representadas con gran éxito y posteriormente emitidas en TVE, muy habitualmente asociadas a la Navidad y a Nochevieja, siendo disfrutadas por millones de personas. Tras venderse en packs de coleccionista, hoy en día están subidas al completo a Youtube y han sido visionadas por cientos de miles de personas.

El éxito de sus tics cómicos y trucos escénicos, vinculados a su eterna soltería o a la necesidad de encontrar el amor (o incluso disfrutar del sexo) llevó a que terminara también vinculada a la televisión, con trabajos más irregulares como ‘Compuesta y sin novio’ en Antena 3 o la más exitosa ‘Hostal Royal Manzanares’, que duró 3 temporadas, hasta 1998.

También es digna de mención alguna rareza de su filmografía en la que interpreta a una mujer barbuda, como ‘Una pareja… distinta’ de 1974 dirigida por José María Forqué, una imagen bastante icónica de mediados de los años 70. Esa pareja era nada menos que José Luis López Vázquez haciendo de travesti, una cinta arriesgada en su carrera más bien vinculada a la comedia, que no consiguió triunfar cuando aún faltaba un año para que muriera Franco.

Aunque si por alguna canción será recordada, esa será sin duda ‘Gracias por venir’. Incluida por ejemplo en la banda sonora de ‘El último tranvía’ o en el disco ‘Es pura metalúrgica‘ (1975) en el que también salía Florinda Chico, nunca alcanzó las listas de éxitos, pero sin duda pertenece a la cultura popular.

Lana Del Rey se enfrenta a su fama en Malibú

7

lana del rey hbtbA un mes de su lanzamiento (sale el 18 de septiembre), el nuevo disco de Lana Del Rey, ‘Honeymoon’, parece que será su trabajo más variado hasta la fecha. El primer adelanto que conocimos del mismo, el que lo titula, era una balada «azul oscuro» lánguida y seductora, de bellos arreglos orquestales e interpretada con la elegancia triste de una Blanche DuBois. El segundo, sin embargo, destaca por su sutil base trap y por una de las melodías más «radio-friendly» que le hemos oído a la autora de ‘Video Games’. Es el tema que nos ocupa después de que los lectores lo hayáis votado como top 1 de nuestro top durante dos semanas seguidas.

La historia de amor (profesional) de Grant y el músico Rick Nowels, que ha producido y/o co-escrito con Lana algunas de sus más notables composiciones, como ‘Summertime Sadness’, ‘Young and Beautiful’, ‘West Coast’ o la mencionada ‘Honeymoon’, continúa en ‘High By the Beach’ ahora junto al ingeniero Kieron Menzies, que ha pasado en esta nueva etapa a producir junto a Nowels, tal y como informaba Del Rey en Instagram hace varias semanas. «Os presento a Kieron, nuestro ingeniero de toda la vida y ahora co-productor con Nick. [Kieron] ha hecho algunas de las bases de nuestro álbum así como varios paisajes sonoros innovadores», escribía Del Rey. «Es el mejor».

‘High By the Beach’ es más que una insinuación sobre querer colocarse en la playa para evadirse de una relación tormentosa. Es la canción más accesible de Lana en tiempo gracias a una sencilla base trap que le otorga un impulso irresistible y un tontorrón estribillo que se pega a la primera. La producción del tema es sencilla en superficie, lo suficiente para no abrumar a la radio (si es que se deciden a pincharla); sin embargo, se trata también de una canción paisajística, como las de ‘Ultraviolence‘, con coros atmosféricos de fondo y pequeños detalles instrumentales que terminan de proporcionarle músculo.

Aunque asumimos que sus opiniones sobre la muerte quedan ya lejos, Lana sigue siendo en sus nuevas canciones la pesadilla del feminismo actual. Si en ‘Honeymoon’ canta «ambos conocemos el historial de violencia que te rodea / pero no estoy asustada / no hay nada que perder ahora que te he encontrado», en ‘High By the Beach’ un hombre vuelve a ser el protagonista. El objetivo de Lana ahora, sin embargo, es abandonarle. «Puede que seas un malote hijo de puta / pero eso no te hace un hombre / ahora solo eres uno de mis problemas / y nos hundimos juntos en la arena».

No es ese, en verdad, el concepto empleado para su videoclip dirigido por Jake Nava, que ya había dirigido a Lana en ‘Shades of Cool’, así como a Mariah Carey (‘Shake It Off’), Beyoncé (‘Partition’) o Kelis (‘Milkshake’). Nava, que además firma el videoclip para la canción de ‘Honeymoon’ que iba a ser el primer single pero al final no, ‘Music to Watch Boys To’, coloca a Lana en una solitaria casita en la playa de Malibú y la enfrenta a un paparazzi que la fotografía desde un helicóptero. Aunque Del Rey trata de ignorarle leyendo una revista del corazón, pronto se harta y corre veloz a las rocas para equiparse de un rifle gigantesco con el que derriba la aeronave de un plumazo. El intencionado toque a cine Z del vídeo (por ejemplo, se ve claramente que el tamaño del rifle no se ajusta al del estuche de guitarra en el que se supone que está guardado) está bien conseguido, por otra parte.

‘High by the Beach’ era noticia hace unos días después de que Billboard informara erróneamente de que había debutado en el número 7 de la lista de éxitos de Estados Unidos, lo que la convertía en el mayor éxito de Lana en el país desde la remezcla de Cedric Gervais de ‘Summertime Sadness’. El recuento de Nielsen Music, sin embargo, no estaba terminado y la página hubo de actualizar su información dando una mala noticia: el tema había debutado en realidad en el puesto 51, muy por debajo de lo pensado en un principio (atentos al gif con el logo de Billboard). ‘High By the Beach’, eso sí, ha sido top 21 en Francia. Además, su vídeo va en camino de los 9 millones de visitas en VEVO: no está mal.

Os dejamos con una versión orquestal de ‘High By the Beach’, tuiteada por la misma Lana y realizada por Antonin Charvat. El vídeo pertenece a otra actuación:

Shannen Doherty sufre cáncer de pecho y denuncia a su ex mánager

0

ShannenShannen Doherty, recordada por toda la audiencia por sus míticos papeles en ‘Sensación de vivir’ y ‘Embrujadas’ durante los años 90, ha revelado que sufre cáncer de pecho desde que le fuera detectado el pasado mes de marzo. La actriz tiene 44 años.

Doherty se encuentra además en graves problemas, pues su representante y mánager no renovó su seguro médico, necesario en Estados Unidos para someterse al tratamiento que necesita, en este caso una operación y quimioterapia.

La noticia ha salido a la luz cuando Shannen ha decidido denunciar los hechos ante el Tribunal de Los Ángeles, pues el tumor se ha extendido y los médicos le han dicho que si se hubiera diagnosticado antes, podría haber evitado tanto la quimioterapia como la operación quirúrgica. El contrato de Doherty con su representante indicaba que ellos debían ocuparse de renovar su seguro médico en 2014. Sin embargo, no lo hicieron y durante el año pasado estuvo sin seguro y no volvió a visitar un médico hasta 2015, cuando ya le fue diagnosticado el tumor.

Según TMZ, la agencia Tanner Mainstain ha enviado un comunicado en el que lamentan la enfermedad de Doherty pero niegan ser responsables de que la actriz estuviera sin seguro.

Shannen Doherty fue uno de los grandes iconos pop de los años 90 gracias al «rebelde» personaje de Brenda Walsh en ‘Sensación de vivir’ (‘Beverly Hills 90210’), en España emitida durante los inicios de Telecinco. Esa rebeldía e independencia se trasladó fuera de la pantalla y su personaje terminó desapareciendo de la serie rápidamente entre rumores de que nadie aguantaba a la actriz. Hace poco su hermano en la serie, Jason Priestley, publicaba un libro de memorias en el que criticaba a Shannen por ponerle a caldo a su momento. Shannen Doherty respondía que no era cierto y que recordaban las cosas de manera diferente, bromeando así: “Quiero a Jason, pero ya sabes, tuvo este accidente de coche hace unos años, y creo que partes de su memoria se han visto alteradas”. Aseguraba que ambos habían arreglado sus diferencias por teléfono.

Shannen apareció como artista invitada en la nueva etapa de ‘90210’ interpretando a Brenda junto a una nueva generación. Esta segunda parte de la serie se emitió entre 2008 y 2013.

Un promotor culpa a Tinder de que la gente no vaya a los conciertos

0

kelly_clarkson_Cuando llega el momento de echar culpas por el descenso de espectadores en los conciertos, un promotor en Australia ha tenido la ocurrencia de señalar a Tinder, la aplicación de ligoteo. El señor, dueño de un local en el país oceánico, ha manifestado la opinión de que la app es el modo en que los jóvenes ligan hoy en día. “Ya no van a los clubs o pubs a ligar. Solo ligan con sus teléfonos. Tinder está matando todos los clubs y los pubs en Melbourne y Australia. Y cuando llevan a sus citas por primera vez, intentan impresionarlas con alguna cena elegante, en vez de una experiencia con música en directo” son las palabras de James Young, el promotor enemigo número 1 de Tinder, que continúa: “Necesitamos sacar a la gente joven de sus teléfonos y meterlos de nuevo en los bares para que se socialicen de verdad o nos vamos todos a la calle”.

I had an interesting chat last night at Yah Yah's with another Melbourne Promoter. We were discussing the fact that 2015…

Posted by Cherry Bar on Sábado, 15 de agosto de 2015

Con razón o sin ella, la polémica queda en el aire, ya que no hay una manera exacta de saber a qué se debe el descenso en la afluencia de público a las salas, aunque sobra decir que algunas leyes, al menos en nuestro país, no han ayudado demasiado.

Recordemos que, tal vez ajena al daño que hacía, Hilary Duff convertía hace unos meses el vídeo para su tema ‘Sparks’ en un anuncio de la citada aplicación, aunque luego corregía y sacaba una versión libre de Tinder.

Otra que se ha tomado el asunto Tinder con humor es Kelly Clarkson, que acudía hace unos días a un programa de la televisión americana a poner música a perfiles reales de la aplicación. Frases tan vacías como la ubicación o el gusto por el fetichismo de pies quedan transformadas con la ayuda de un pianista y tres coristas. El final con el gato sin pelo, las galletas y el porro es antológico.

Emile Haynie / We Fall

5

emile-wefallCon un elenco en el figuran Brian Wilson, Randy Newman, Charlotte Gainsbourg, Lykke Li, Father John Misty, Julia Holter, Devonté Hynes, Rufus Wainwright y Lana del Rey, entre otros (!), y un director al mando que puede presumir de haber producido, por mencionar algunas, ‘Runaway’ de Kanye West y ‘Blue Jeans’ de Lana; la pregunta obligada es por qué este ‘We Fall’, que supone el debut con su propio nombre de Emile Haynie, no está en boca de todo el mundo.

Estamos ante uno de esos discos conceptuales que hablan de una relación desde su principio hasta su final y por tanto las canciones reflejan casi todos los estados del amor en este proceso. Sobre todo, como suele pasar, las etapas del dolor, lo que se refleja muy bien en el paso de la desesperación que emana de ‘A Kiss Goodbye‘, con Sampha, a lo triunfalmente vengativos que suenan Nate Ruess de fun. en ‘Fool Me Too’ y Andrew Wyatt y Colin Blunstone en la pista inmediatamente posterior («¿no sabes que jamás sería lo suficientemente tonto como para volver contigo?»). Ya hacia la mitad del disco no queda nada de la ilusión con la que se arranca y, a partir de ese momento, sólo quedan las lamentaciones, como el precioso tema en el que canta Lykke Li y Romy de The xx toca la guitarra (‘Come Find Me’ es mucho más que un interludio), la despedida dialogada por Father John Misty y Julia Holter en ‘Ballerina’s Reprise’, y el momento en el que Emile toma la voz cantante (secundado por los ya lejanos coros de la chica, en este caso Florence Welch) en ‘The Other Side’, que pasa de un tristón «no fui lo suficiente para ti» a un mantra de autoayuda «pero ya no me importa en absoluto».

Hay quien pensará que no se ha explotado bien la participación de Lana del Rey, primero como para proteger la promoción de ‘Ultraviolence’ (este disco tenía que haber salido a finales del año pasado) y luego la de ‘Honeymoon’ (su corte podía haber sido el tercer single de este disco). Pero en realidad, la indecisa ‘Wait for Life’ muestra una de las melodías más facilonas y sobadas de la artista y no es el corte más acertado de este disco sentimentaloide. El gran caballo ganador parece esta vez el de Rufus Wainwright, que ha compuesto ayudado por Nate Ruess y con Mark Ronson como bajista, uno de los temas iniciales que aún encierran algo de optimismo («todos mis amigos dicen que esto va a acabar / ella ya ha hecho esto antes / pero juro qué sé que su corazón puede madurar») sobre una de las melodías más contagiosas.

Otras pistas son algo más pobres, como ‘Dirty World’, o aparecen peor encajadas (‘Who to Blame’ de Randy Newman parece ir algo a su rollo en cuanto a composición y estructura), aunque lo que más ha perjudicado a ‘We Fall’ ha sido claramente su momento de edición. La belleza de sus arreglos orgánicos y sus letras para el recogimiento apuntaban claramente a la Navidad.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Little Ballerina’, ‘Come Find Me’, ‘Falling Apart’
Te gustará si te gustan: los discos conceptuales sobre las idas y venidas del amor y los artistas implicados
Escúchalo: Spotify

FKA twigs / M3LL155X

8

fka twigsComo de la nada llegó la semana pasada a plataformas digitales ‘M3LL155X’ («Melissa»), el nuevo EP de FKA twigs. Para una mujer que se hizo un nombre en la industria a través de dos EPs formidables y que después se superó a sí misma con un álbum debut aún mejor, esperábamos su nuevo EP como agua de mayo y la realidad es que no ha decepcionado. En esta colección de cinco canciones, Tahliah explora temas como el feminismo, la autoestima, la autodeterminación o la conexión de la mujer con la naturaleza y lo hace, de nuevo, en canciones de estructura anárquica y recubiertas de paisajes electrónicos abstractos e inquietantes que presentan el lado más turbio de la sensualidad y el alma humanos.

El nivel, de nuevo, quita el hipo. ‘figure 8’, que abre, no escatima en pasajes pesadillescos y ritmos volcánicos para rendir homenaje al «voguing», un estilo de danza que ayudó a la artista a descubrir su propio erotismo, mientras la viscosa, mas incuestionablemente accesible ‘in time’, en la que twigs evoca un futuro en el que ella y su pareja «se habrán convertido en la mejor versión de ellos mismos», vuelve a confirmar a la británica como una compositora de R&B de una sensibilidad especial.

twigs sigue siendo un hueso duro de roer en canciones como ‘i’m your doll’, que escribió con 17 años y descubrió hace poco por casualidad, en las que concepto y ejecución se toman su tiempo en encajar como es debido, pero el resultado, que evoca como nunca a Portishead, termina satisfaciendo muy gratamente. La sección apitufada de ‘glass & patron’, por otro lado, es un poco PC Music venido a menos pero el tema, que combina ideas industriales e instrumentación cavernosa con toda naturalidad, se termina pegando por mucho que no quieras.

Al final, aunque son solo cinco canciones, la sensación que deja ‘M3LL155A’ es de una obra que ha cuidado canciones, sonido y concepto con el mimo deseados. El corto para cuatro de sus cinco canciones -no suena ‘mothercreep’, que cierra como invocando a seres de otro mundo desde un pantano encantado- no es sino la guinda del pastel. «Pronto estaré ahí», insiste twigs en esta última, aunque en verdad, por todo lo que le hemos oído y por todo lo que ha conseguido, la chica está claro que llegó, al menos a nuestras vidas, hace ya tiempo.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘figure 8’, ‘in time’, ‘glass & patron’
Te gustará si te gusta: Aphex Twin, Portishead, Jessy Lanza
Escúchalo: Spotify

¿Por qué Spotify ha dicho «no» a Dr Dre?

6

dr. dreDr Dre ha publicado un nuevo disco este mes de agosto. Aunque va asociado al estreno de una película, ‘Straight Outta Compton’, un documental biográfico sobre la banda de rap de los 80 N.W.A., no es una simple banda sonora sino que muchos lo consideran su primer disco desde el año 1999, cuando editó ‘2001’.

El álbum ha sido durante estas semanas una exclusiva de iTunes y Apple Music, lo que no ha impedido que se convierta en un gran éxito comercial, vendiendo casi 300.000 unidades en Estados Unidos que le han llevado al top 2 en este país, y a ser top 1 en países como Francia, Australia, Canadá o Reino Unido. En España no hay rastro de este lanzamiento en el top 100, quizá por la falta de distribución física, quizá por la falta de éxito en nuestro país de la música negra (Kanye West y Drake han alcanzado ventas realmente discretas en España, equiparables a las de 4 en Alicante).

En cualquier caso, ‘Compton’, que incluye cameos de Snoop Dogg, Kendrick Lamar y Eminem, es un éxito internacional y además de sus ventas, ya en torno al medio millón de unidades en todo el mundo, el New York Times ha situado en 25 millones de streamings las reproducciones de sus pistas, situándose, eso sí, por detrás de los 48 y 39 millones logrados por los últimos lanzamientos de Drake y Kendrick Lamar, respectivamente, en sus semanas de salida.

El álbum de Dr Dre es codiciado y es por tanto el protagonista de una nueva guerra en el mundillo del streaming. Según informa Hits Daily Double, al término de la exclusiva de Dr. Dre con Apple, Spotify no acogerá el disco. Sí lo harán el resto de plataformas de streaming, pero no Spotify. El motivo no será una rabieta tras esta exclusiva de Apple, sino la política escogida por el equipo de Dr Dre para que el álbum sólo sea escuchable por los clientes premium. Spotify indica que no cambiará su modelo de negocio sólo para que un disco esté disponible únicamente para los usuarios que han pagado, por lo que prefiere no incluir el álbum en su catálogo.

Spotify se mantiene así firme defendiendo su modelo freemium frente a la presión de la industria musical. Al menos dos de las tres multinacionales han mostrado su voluntad en los tiempos recientes para que Spotify elimine su modelo gratuito porque no representa grandes ingresos y creen que perjudica a la industria. Se teme que a la larga, Spotify pierda catálogo (y por tanto fuerza) en favor de plataformas sólo de pago como Tidal y Apple Music. ¿Es el disco de Dr Dre el primer eslabón de esa cadena? ¿Se estará riendo en su casa Taylor Swift?

La Voz deja otro superventas nacional, Antonio José

0

Antonio-Jose-elviajeRepasamos algunos de los movimientos destacados de la lista de ventas de álbumes en España durante las últimas semanas.

1(1) Antonio José / El viaje

La Voz ha dado lugar a otra superestrella nacional y esa estrella es Antonio José, ganador de la tercera edición, que lleva tres semanas posicionado en el top 1 de la lista de álbumes de nuestro país con su debut, ‘El viaje’, que además ya está certificado como disco de oro, un mérito que quedó muy lejos del alcance de Rafa Blas, ganador de la primera edición. Por comparación, el disco editado por Rafa Blas este año, ‘Sin mirar atrás’, fue top 23 y sólo duró dos semanas en lista. Su debut, algo más exitoso, llegó a ser top 8 y duró 11 semanas en lista.

Mejor suerte corrió David Barrull, ganador de la segunda edición, que logró ser disco de platino con su debut ‘Sueños cumplidos’ y rápidamente este año ha vuelto con ‘América’, ya sin tanto éxito.

¿Logrará Antonio José igualar ese platino? De momento todavía no ha convencido a las radios y no aparece en el top 50 de las emisoras del país, pero sí tiene el tema ‘El perdón’ situado en el puesto 61 de la lista de singles oficial y ‘De qué manera’ en el 72. Ideal fans de Alejandro Sanz.

24(77) Amelie / Take The World

Hace unas semanas comentamos la exitosa entrada al top 15 de la boyband catalana Amelie. Ahora protagonizan la subida más importante en número de copias de la semana. El grupo realiza este verano una amplia gira por todo el país y no parece haber tocado techo.

— (43) Lucy Paradise / Everything is OK

En medio del verano, no hay ni una sola entrada nueva en el top 100 español de álbumes, por lo que aprovechamos para comentar las de las dos últimas semanas. La más sorprendente, en medio de un festival de reediciones de Led Zeppelin, era la de ‘Everything is OK’ de Lucy Paradise. Sólo ha durado una semana en la lista, pero el sonido k-pop de esta veinteañera sevillana parece tener de lo más entretenido a unos cientos de personas en nuestro país.

– – (91) Joe Satriani / Shockwave Supernova

Dos semanas atrás, la única entrada significativa, aparte de la de Antonio José, fue la del décimo quinto disco de Joe Satriani, ‘Shockwave Supernova’, que además de ser top 91 en nuestro país, llegaba al top 22 en Reino Unido y al top 46 en Estados Unidos. Aquí el vídeo del corte titular, de temática, claro, espacial.

¿Habrá más ‘Ratoneras’ en el nuevo disco de Amaral?

2

PaginaAmaral2Amaral han cumplido su palabra. Aunque por los pelos. El dúo anunciaba el pasado mes de marzo que terminaba la composición y comenzaba el proceso de grabación de su nuevo álbum, asegurando que saldría en octubre. Hoy, un escuetísimo comunicado de su agencia de management concreta la fecha de lanzamiento del mismo: será el próximo 30 de octubre.

Ni una palabra en toda la nota de prensa (sólo esta imagen). No hay ni título ni información alguna sobre las canciones que contendrá este largo. Su público aún no tiene, por tanto, ni idea sobre la línea artística que seguirá el dúo tras ‘Hacia lo salvaje’, para nuestra redacción el mejor disco de su carrera (el corte titular se coló entre nuestras canciones favoritas de 2011).

Quizá la gran incógnita es si se seguirá la línea política del single suelto ‘Ratonera’, que editaran a mediados de 2014. ¿O acaso la habrán evitado después de que esta canción dividiera? ‘Ratonera’ llegó a ser top 11 en España en las listas pre-streaming, y a día de hoy continúa entre las 10 canciones más escuchadasde Amaral en Spotify con 1 millón de reproducciones, una cifra no tan distante del tema más oído de ‘Hacia lo salvaje’, ‘Cuando suba la marea’.

Su mensaje de marzo revelaba algo sobre la dirección artística que seguirían para este álbum, un texto en el que confirmaban la pista que nos habían dado unos meses antes durante una entrevista, que las guitarras serían «protagonistas» (las negritas son nuestras): «Después de los últimos conciertos en festivales nos dimos cuenta de que teníamos muchos proyectos de canciones que habíamos ido guardando a lo largo de la larga gira de Hacia lo Salvaje. La energía de los viajes y de cada uno de los escenarios que pisamos nos abrió una ventana hacia un nuevo reto: capturar esa energía en el disco. Ahora empieza la grabación que como siempre es un trabajo en equipo. Vamos a producir el disco junto a Chris Taylor, que también tocará el bajo. Toni Toledo se encargará de la batería, y Guillermo Quero va a ser el ingeniero de sonido. Estamos deseando ver crecer las canciones junto a ellos».

Después hablaban del piano de cola añadido por Tomás Virgós, miembro del grupo Fractal Sound, como revelando que no todo sería tan fiero y enérgico. Lo seguro, por la fecha de edición, es que se convertirá en uno de los discos clave de la próxima campaña navideña.

Os dejamos con ‘Ratonera’ y otra de las canciones nuevas interpretadas en vivo en los últimos años, ‘Unas veces se gana y otras se pierde’, con la melancolía de los mejores R.E.M., que desconocemos si aparecerá en el largo.

Rototom Sunsplash da marcha atrás y vuelve a invitar a Matisyahu

11

matisyahuTras las críticas recibidas por parte del Gobierno y otros estamentos políticos del país, el festival Rototom Sunsplash ha dado marcha atrás en su decisión de cancelar la actuación del artista judío Matisyahu, tras recibir presiones por parte del colectivo BDS País Valenciá, debido a la postura del músico respecto al pueblo palestino. En un nuevo comunicado, informa EFE, Rototom pide «públicamente disculpas a Matisyahu por haber cancelado su concierto» y vuelve a invitarle a actuar el sábado 22 de agosto, según estaba previsto inicialmente, antes de toda esta polémica. La organización del festival dice haberse equivocado en su decisión, originada por el «boicot y de la campaña de presiones, amenazas y coacciones promovidas por BDS País Valenciá, al considerar que podían alterar gravemente el normal funcionamiento del festival, lo que impidió gestionar la situación con lucidez». Por el momento, tras sus declaraciones previas, no consta que el cantante haya aceptado o rechazado esta nueva invitación.