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Squarepusher / Damogen Furies

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squarepusherVeinte años lleva ya el productor británico Tom Jenkinson firmando trabajos con regularidad bajo el alias de Squarepusher. Casi los mismos que hace de su contundente ‘Music Is Rotted One Note’ o del legendario ‘Hard Normal Daddy’, donde nos ganó lo suficiente como para no perderle la pista hasta la fecha, siempre manteniendo su relación con Warp Records, que el pasado año celebraba su 25º aniversario tras haber acogido a Aphex Twin, LFO, The KLF, Boards Of Canada o Broadcast en sus inicios, y más recientemente a Flying Lotus, !!! o Rustie, entre otros. La actividad del sello ha estado presidida por el logo que en los 90 hicieran sus también paisanos de Sheffield que ya comenzaban a despuntar como portadistas, The Designers Republic; y no se puede dejar en el tintero que sus recopilatorios, además de promocionar, son vitales a la hora de mostrar parte de la historia de la música electrónica de los últimos años.

Como en todos los trabajos anteriores de Squarepusher, forjados con un troquel inconfundible, no faltan los estallidos de drum’n’bass ni de techno trepidante. Un eje que ha coqueteado, sobre todo en sus inicios, con trazos de jazz (su madre tocaba la batería en grupos de este estilo). Pero ese cortejo ya lo abandonó en su anterior trabajo ‘Ufabulum’ y en este recién estrenado ‘Damogen Furies’ se confirma el distanciamiento. El pulso lo gana la electrónica experimental, que monopoliza a Tom Jenkinson en una extensa maraña de influencias que van del jungle al breakbeat o al acid-house, con el portentoso añadido de ser un virtuoso del bajo.

Los detractores de los sonidos sincopados y los ritmos inestables a la par que valientes, si no han buceado en el repertorio de Jenkinson, puede que cambien de opinión con cortes como ‘Stor Eiglass’. No por una disminución de las melodías quebradas habituales, ni tampoco porque a base de entrenamiento los oídos se hayan acostumbrado a la esquizofrenia peculiar de su autor. Más bien por la desorientación de no saber si estamos ante una versión de ‘Just Like Heaven’ de The Cure, o ante el despiece de una de las canciones más conocidas de la banda de Robert Smith. Igual de flamante resulta ‘Rayc Fire 2’, que no habría desentonado lo más mínimo en el repertorio de su anterior gira, en la que vimos a Tom bajo un casco –en la estela de Daft Punk- sincronizado con pantallas enormes y luces estroboscópicas. El espectáculo pasó por el Sónar 2012 de Barcelona, y bien pudo ser la inspiración de la misteriosa portada del disco del mismo año, ‘Bloom’ de Beach House (aunque nos conste que no lo fue).

Se puede decir que ‘Damogen Furies’ continúa el proceso de contaminación de los álbumes predecesores, a pesar de tener sólo cierta similitud con su antecesor, corroborando el innato carácter violento de unas composiciones que no entran a la primera, y a las que a veces sobra concentración o densidad. Pero nada de eso hace sombra a los bajos demoledores y a un repertorio sólido y con identidad propia que nunca se anda con tibiezas.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Stor Eiglass’, ‘Rayc Fire 2’, ‘Kontenjaz’ y ‘D Frozent Aac’
Te gustará si te gustaría que un Daft Punk hubiese abandonado el dúo en un día de furia. La electrónica que no se escucha en un ascensor. Aphex Twin.
Escúchalo: Spotify

Will Young, ¿de cruising? en una sauna

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willyoungWill Young ya ha publicado su nuevo disco, ‘85% Proof’, y a pesar de llegar a lo más alto en las listas de Reino Unido la semana de su publicación, la caída posterior ha sido de recapacitar. Por eso, el artista no se ha tomado un descanso en la promoción y se ha ido de cruising a una sauna, o al menos esa parece la temática del vídeo de ‘Thank You’, el siguiente sencillo extraído de su álbum.

La balada, compuesta por la mitad de Kish Mauve y que podría ser un tema de Take That, cuenta con un clip en el que Young se pasea por una sauna llena de hombres con toalla a la cintura que de vez en cuando bailan. Al final aparecen mujeres, ampliando horizontes.

Un Daft Punk da la cara en una película

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daftpunkA pesar de que Daft Punk se han hecho famosos con sus cascos de robot, los hombres que se ocultan debajo no han ocultado todo lo que les gustaría sus identidades y es bastante sencillo encontrar imágenes en Internet de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter a cara descubierta.

El año pasado TMZ se regodeaba de haber conseguido imágenes del dúo sin casco como si aquello fuera novedad e incluso hace poco se presentaban dos esculturas con los rostros de los franceses. Ahora también se puede ver a Bangalter haciendo una aparición especial en la última película de su amigo Quentin Dupieux, alias Mr. Oizo.

Un breve clip del filme ‘Reality’, que protagoniza Élodie Bouchez, esposa del Daft Punk, nos muestra al músico en la sala de espera de un médico leyendo una revista cuando aparece el actor Jon Heder y se la arrebata de las manos.

Si aún quedan más ganas de verles la cara, el grupo aparecerá este año en otra película, ‘Eden’, que contará el auge de la música electrónica en Francia.

Fnac celebra el Día de la Música

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happymusicLas celebraciones del Día de la Música llegan como cada año a Fnac esta semana. Por un lado se organizarán shows en seis centros de todo el país, y por otro un gran concierto también gratuito en la Plaza de los Cines Luna de Madrid el domingo 21 de junio.

Antes, el sábado 20 de junio las tiendas Fnac de Callao (Madrid), Triangle (Barcelona), Valencia, Donostia, Parque Principado y Sevilla, acogerán la iniciativa #Niunminutosinmúsica: desde su apertura hasta el cierre, el público podrá disfrutar de más de 11 horas de música en directo ininterrumpida con artistas y grupos para todos los gustos. Fernando Alfaro presentando el enorme ‘Saint-Malo‘ será el gran protagonista de Madrid, Betty Belle y Los Tiki Phantoms de Barcelona, Los Bonsais y The Pink Rangers de Asturias, L.A. y Supermosca de Valencia, La Moda y Niña Coyote Eta Chica Tornado de Donosti, y BTheFake de Sevilla, entre muchos otros. En el caso de Valencia, también habrá conciertos el día 21. La programación detallada y los horarios se pueden consultar en la web..

Como colofón, y celebrando el propio Día de la Música, el domingo 21 de junio a las 20:00h. se celebrará un gran concierto con entrada libre en Madrid, en la Plaza de los Cines Luna, contando con las actuaciones de M Clan, Burning y Sidecars.

También se han anunciado descuentos para los clientes de Fnac durante toda la semana (21% de descuento en toda la música) y los días 18 y 19 de junio un 15% de descuento en Hi-Fi e instrumentos musicales.

Como curiosidad, esta semana se ha activado el microsite «Música para el resto de tu vida». En él, los usuarios reciben recomendaciones tras responder preguntas como cuántas veces puedes ponerte tu disco favorito, si 50 o 100; a quién prefieres entre Mozart, Lady Gaga o Russian Red, entre otros; qué bebes, cenas o encuentras en tu armario o a qué década volverías. Entre nuestras recomendaciones han aparecido Elliott Smith, Pavement, Madonna, Belle & Sebastian, David Guetta o Daft Punk, así que parece funcionar.

‘White God’: los perros indignados que revolucionaron Cannes

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white-godHay cine en Hungría más allá del porno (es uno de los principales productores mundiales) y Bela Tarr (retirado desde 2011). Después de la “nueva ola de cine rumano” y el “nuevo cine griego”, la nueva cinematografía de moda es la magiar. ‘Son of Saul’ fue la Palma de Oro oficiosa del reciente festival de Cannes (ganó el Gran Premio del Jurado y Premio FIPRESCI). ‘Liza, the Fox-Fairy’ está arrasando en los festivales de cine fantástico (en el reciente Nocturna de Madrid se llevó todos los premios). ‘Sólo el viento’, Gran Premio del Jurado en la Berlinale, fue de lo mejor que se ha visto en el festival alemán en los últimos años. Y ‘White God’, que se estrena ahora en España, fue la mejor película de Un Certain Regard en la edición 2014 de Cannes.

La nueva película de Kornél Mundruczó (‘Semilla de maldad’, ‘Delta’) solo puede ser definida con una palabra: desconcertante. ‘White God’ es un extrañísimo cruce entre ‘Rebelión en la granja’, ‘El origen del planeta de los simios’, ‘Espartaco’, las películas de Disney protagonizadas por perros, la estética del cine social europeo, la campaña “Él no lo haría” y hasta el Apocalipsis según ‘Los pájaros’ o ‘Soy leyenda’. Un mestizaje de géneros, tonalidades e intenciones que casi parece una parábola metalingüística sobre la propia película (los perros protagonistas son mestizos).

La propuesta es realmente sorprendente y está llena de imágenes inolvidables (la niña en bicicleta en una Budapest vacía perseguida por cientos de perros), pero su discurso es más bien pobre y demasiado obvio. La película no consigue en ningún momento lo que pretende: ser una afilada fábula política, una poderosa alegoría acerca de la intolerancia racial, una ingeniosa metáfora sobre la opresión de las minorías mestizas por parte de la clase privilegiada blanca (de ahí el título). Mundruczó ladra, sí, pero no muerde.

Sin embargo, si la despojamos de ese desmañado subtexto político, si hacemos oídos sordos al subrayadísimo mensaje, ‘White God’ se convierte en un singular, simpático y muy entretenido melodrama canino (nadie diría que dura dos horas). Una historia con la que, si tienes perro, te puedes hasta emocionar, y si te dan miedo, te puede hasta aterrorizar. Además, la película encierra una divertida paradoja: los perros que aparecen en el filme actúan mucho mejor que la mayoría de sus actores. 6,9.

‘Ahora o nunca’: la resaca de ‘Ocho apellidos vascos’

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Ahora_o_nuncaLas bodas son la nueva Guerra Civil del cine español: sin ellas no hay película. Que sí, que sabemos que son muy pocas las que tocan esta temática entre todas las que se estrenan cada año. Pero las que lo hacen generan tanto ruido a su alrededor que acaban pareciendo más. Muchísimas más. Y claro, te cansas. Bueno, te cansas tú y se cansan otros cuatro gatos, porque al resto, eso de ver parejas sufriendo antes del darse el «sí, quiero», les sigue pareciendo razón suficiente para comprar entradas hasta reventar la taquilla. Algo que te reconcilia con el mundo cuando sucede con genialidades como ‘Tres bodas de más‘, y algo que te perturba cuando ocurre con ‘Ocho apellidos vascos‘, ese fenómeno que todavía hoy sigo sin entender. Me alegra que ocurriera, pero no lo entiendo.

Estos serían los dos claros modelos a imitar durante los próximos años por todas las películas hijas del subgénero «jóvenes prematrimonios en apuros». No hace falta ser un genio para adivinar cuál ha sido el espejo en el que se han mirado los responsables de ‘Ahora o nunca’, su cartel lo dice todo. Antes de entrar en la sala sabemos que dentro nos espera la primera secuela no oficial (la verdadera ya se está rodando) del blockbuster original de Emilio Martínez–Lázaro; con Dani Rovira haciendo otra vez de novio sufridor, y con Clara Lago, por aquello de no ser muy descarados, dando vida a la mejor amiga de la novia que, esta vez, interpreta María Valverde. ¿Casualidad? No lo creo, amigos de la nave del misterio. Aunque Lago ha ganado con el cambio. Rovira, sin embargo, más de lo mismo.

El gran problema de ‘Ahora o nunca’ no es que se haya querido repetir el éxito del filme español más taquillero de la historia en España, sino que se haya quedado a medio camino consiguiendo que los que se lo pasaron teta con ‘Ocho apellidos vascos’ salgan decepcionados. Porque de nada sirve contar con los mismos actores si ni la historia, ni el acabado, acompañan al producto. Le falta humor, le sobran tópicos, le falta gamberrismo, le sobran finales y, sobre todo, le falta carisma para que destaque por algo propio. Y eso que la banda sonora y fantásticas secundarias como Gracia Olayo o Yolanda Ramos logran que durante sus apariciones la cosa levante un poco el vuelo.

Pero al final son tantos los defectos que ni esa estética tan típicamente cuqui de Instagram con la que María Ripoll ha rodado la cinta, repleta de banderillas de tela y filtros Valencia, consigue disimularlos. Vamos, que ‘Ahora o nunca’ intenta ser una película pero se ha quedado en anuncio largo de cerveza del verano. Pero del verano pasado. 3,9.

‘Bitch I’m Bad Blood’, el mash-up de Madonna y Taylor Swift que estabas esperando

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Se rumorea por los foros de Internet que los nuevos enemigos de Madonna son los fans de Taylor Swift porque las estrellas que aparecen el vídeo de ‘Bitch, I’m Madonna’ son más relevantes que las que salen en el de ‘Bad Blood’. Alguien ha querido que todos hagan las paces, y no hay mejor manera para conseguirlo que crear un mash-up con los dos temas. El resultado, bastante interesante, también incluye los raps de Kendrick Lamar y Nicki Minaj.

Por otro lado, Madonna ha sorprendido a muchos con el anuncio de la telonera de sus conciertos en Nueva York. No será ninguna joven estrella de la canción, sino la humorista Amy Schumer. La comediante, actriz y escritora será la encargada de abrir estas tres fechas de septiembre de Madonna, aunque se desconoce si su presencia se extenderá a otras fechas. Amy ha llevado el anuncio hasta Twitter incluyendo un vídeo casero suyo cantando ‘Like A Prayer’ de pequeña y con el texto: «¿adivináis quién ha hecho una audición para Madonna y ha conseguido el papel?».

Y hablando de Twitter, Diplo ha utilizado la red social para defender a Madonna de los ataques por su edad en un texto en el que la comparaba con Caitlyn Jenner, para borrarlo minutos después. “Me confunde que a Madonna no se le permita ser sexy pero a Caitlyn Jenner sí”, era lo que tenía que decir al respecto. Probablemente, el texto no tuviera nada que ver con el cambio de sexo de Jenner, y sí con la edad, 65, que tiene la que fuera conocida como padrastro de las Kardashians, pero el productor optó por borrar el texto para evitar cualquier tipo de polémica.

Robyn estrena tema como La Bagatelle Magique con Maluca

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robynHace unas semanas, Robyn anunciaba un nuevo proyecto llamado La Bagatelle Magique junto a Markus Jägerstedt y el desaparecido Christian Falk. Hoy se ha estrenado en el programa de Annie Mac, quien por cierto pincha en el Sónar, el primer tema, llamado ‘Love is Free’. Colabora Maluca.

Robyn ha dicho en una entrevista que el mini álbum de La Bagatelle Magique incluirá también ‘Set Me Free’, ‘Lose Control’ y la versión de Arthur Russell de ‘Tell You Today’, según informa Pitchfork.

Actualización: audio oficial.

No, no, no es sólo un vídeo con actuación de Beirut

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Beirut estrena hoy el vídeo de ‘No no no’, la canción titular del disco que edita el 11 de septiembre. Se trata de una divertida performance en el estudio en la que cosas sorprendentes pasan mientras su banda intenta interpretar la canción. Una idea sencilla rematada con colores veraniegos pero de tintes agridulces: muchas de sus ideas no colarían en el anuncio de cerveza de turno.

DMA’s, Crocodiles, The Death of Pop y La Bien Querida, al FIB

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DMASEl FIB da hoy nuevos nombres para su cartel, destacando Crocodiles, Augustines y el bello pop de DMA’S. También aparecen listados La Bien Querida y The Death Of Pop, el hip-hop de Loyle Carner y las sesiones de Sunta Templeton (XFM), Diego RJ (Radio 3), Miqui Brightside, Orlando y lo que se llama «la misteriosa presencia de Artistas Desperados«.

Como nombres importantes ya conocíamos Blur, The Prodigy, Florence + The Machine, Portishead, Los Planetas, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Bastille, Jamie T, Crystal Fighters, FFS (Franz Ferdinand & Sparks), Kaiser Chiefs, Vetusta Morla, Mark Ronson, Public Enemy, Tiga (Dj) y muchos otros. Stromae ha cancelado toda su gira por enfermedad.

Queda un mes para que se celebre el Festival de Benicàssim. Más información, aquí.

Robot Koch y Kim Ann Foxman, hoy junto a Apparat o Carl Craig en This Is Hardcore

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1399553_10152319337301377_4104974054626382477_oComo siempre, las actividades paralelas al Sónar inundan Barcelona. Esta noche en Razzmatazz, aparte de a Apparat como DJ, Carl Craig, Kim Ann Foxman con nuevo EP y el inigualable Omar Souleyman, podrás ver a Robot Koch. Fichado por Monkeytown de Modeselektor, y después de decenas y decenas de proyectos colaborativos, este año ha publicado un EP con temas como este hipnótico ‘Let Me’.

El berlinés afincado en Los Ángeles destaca sobre todo en la creación de beats oníricos que han dejado hits tan delicados y envolventes como ‘Nitesky’ con John LaMonica o ‘Here With Me’ junto a Susie Suh, uno de los mayores éxitos de la carrera de esta. También podéis disfrutar de la curiosa versión de ‘California Dreamin’ con Delhia de France.

Los horarios de This Is Hardcore para hoy jueves 18 de junio están sujetos a cambios, pero son estos:

The Loft:
00:00 Alex Banks Music dj set
01:30 robot koch live
02:30 OMAR SOULEYMAN live
03:15 Apparat dj set
05:00 DANIEL MILLER (Mute Records)

Lolita:
01:00 Gajek
01:45 ALEX BANKS live
02:45 Funkstörung live
03:45 MONKEYTOWN RECORDS (OFFICIAL SITE) ALL STARS

Razz Club:
00:00 KRANKBROTHER
00:30 KIM ANN FOXMAN
01:30 DERRICK CARTER
02:30 HEIDI B2B TOM TRAGO
04:00 CARL CRAIG

Rex Room:
00:00 Kigo b2b Hosoi
02:00 Sau Poler
03:30 FEARZ

Stuart Price adecenta ‘Déjá Vu’ de Moroder con Sia

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STUARTPRICESomos los primeros dolidos por los resultados «artísticos» del disco de Giorgio Moroder, pero Stuart Price está dispuesto a salvar el fallido ‘Déjà Vu‘ junto a Sia con una nueva remezcla que le otorga nuevos matices y vida. Aunque no sea exactamente «sonido Moroder» sino más bien The Sounds, The Ting Tings, etcétera, no ha sido tampoco problema en la dirección del disco.

Celia Mayer, nueva concejal de cultura en Madrid, fan de Los Punsetes

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celiamayerTras la polémica, quizá innecesaria, quizá no, dimisión de Guillermo Zapata como concejal de cultura de Madrid, parece que Ahora Madrid seguirá una línea más o menos similar con su sustituta. Guillermo Zapata, como comentábamos hace unos días, es director de cortos, ha participado en Fundación Robo y ha mantenido un blog de cultura durante años por el que lo mismo aparecía Le Parody que The Clash.

Celia Mayer, su sustituta, se presenta como miembro de espacios sociales como el Patio Maravillas o Municipalia. La noticia nos la da su Twitter, donde entre personalidades políticas y activistas encontramos gente relacionada con la música a la que sigue: unos son Los Punsetes y otros los muchachos del divertido Love Will Tear Us Aznar, habituales del underground durante los últimos años. También aparece José Luis de Vicente, comisario del Sónar. Parece que su gusto musical no le perjudicará tanto como a Pablo Iglesias.

Esperamos que sea un signo de que la música no será perseguida en la ciudad como ha pasado en los últimos tiempos.

Por comparación, el anterior edil de cultura de Madrid, del PP, Pedro Corral, seguía en su Twitter a dos cantantes llamados Alejandro Patiño de Metr0politans y Susana Ruiz, además de a instituciones culturales como el Museo Cerralbo o La Fábrica.

Escucha el tema de Jota para Soleá Morente

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soleamorenteMucho hemos hablado del disco de Soleá Morente, sobre todo con La Bien Querida, que decía que quería componer «para un disco mainstream» pero finalmente ha topado con un disco más bien indie. La primera pista la estrena Radio 3 y no es una composición ni de Ana ni de David de La Bien Querida, sino de Jota de Los Planetas. Y se nota totalmente en este ‘La ciudad de los gitanos’ que podría haber pertenecido a cualquiera de los últimos largos de la banda del compositor granaíno.

Tocan Florent, Banin y Julián Checopolaco de Los Planetas (guitarra, teclado y bajo, respectivamente) y Dani Guirado la batería.

El disco ‘Tendrá que haber un camino’ no sale hasta septiembre pero este tema se lanza oficialmente la semana que viene, junto a otro corte llamado ‘Nochecita sanjuanera’ que también aparecerá en el correspondiente 7 pulgadas.

Avance del single de Ylenia, ‘Pégate’

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yleniaYlenia, muy conocida por su participación en Gandía Shore y por no haber sido entrevistada por JENESAISPOP, tiene un nuevo single que saldrá a la luz el próximo martes a través de Warner Music. Se llamará ‘Pégate’ y de momento ha aparecido un teaser del vídeo que promete perreo y sonidos latinos, es decir, lo que plaga la lista de singles española cada semana. ¿Colará? Lo comprobaremos este 23 de junio.

Sónar 2015 en directo: Róisín Murphy, FKA twigs, Jamie xx…

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sonartwinsComo os hemos contado esta mañana con motivo de nuestro playlist del festival, Sónar 2015 se retransmite en directo en colaboración con la plataforma de streaming francesa Culturebox. Podrás ver a través del player abajo insertado los conciertos de Róisín Murphy, FKA twigs, Kate Tempest, Jamie xx, etcétera. Para más artistas añadidos o cambios, visitad esta web.

Jueves 18 Junio

Sónar de Día
12.00-13.00 Skygaze / live
13.00-15.00 Colectivo +0 / dj
15.00-15.45 STA / live
15.45-16.45 InnerCut / live
20.15-21.45 Felix Dickinson / dj

Viernes 19 Junio

Sónar de Día
12.00-13.00 Davic Nod / live
13.00-14.30 Mans O / live
14.30-15.20 Noir Noir / dj (simultáneo)
14.30-15.30 Desert djs / dj (simultáneo)
16.30-17.30 Headbirds / live
17.30-18.30 Kate Tempest / live
19.00-20.00 Kiasmos / live

Sónar de Noche
21.30-22.00 Blastto / dj
22.00-23.00 A$AP Rocky / live (simultáneo)
22.45-23.45 Viktor Flores / dj (simultáneo)
23.00-00.00 Róisín Murphy / live (simultáneo)
23.50-00.50 Salva / dj
02.30-03.50 Jamie xx / dj
03.15-04.45 Skrillex / live
05.30-07.00 Seth Troxler / dj

Sábado 20 Junio

Sónar de Día
12.00-13.00 Downites / dj
13.00-14.00 Pedro Vian / dj
14.30-15.10 Niño / live (simultáneo)
14.30-15.30 Fernando Lagreca / live (simultáneo)
15.30-16.20 Mika Vainio / live (simultáneo)
15.30-16.30 Débruit / live (simultáneo)
16.30-17.30 DJ Raff / dj
17.30-18.30 Gramatik / live
18.30-19.30 Swindle / live
19.30-20.30 Bomba Estéreo / live

Sónar de Noche
22.45-23.45 FKA Twigs / live
00.05-01.20 Erol Alkan / dj
02.20-03.20 Annie Mac /dj
04.30-05.30 Dubfire:live Hybrid
05.35-07.00 Adam Beyer / dj

Ron Sexsmith / Carousel One

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carousel oneEsta semana Ron Sexsmith está en nuestro país presentando su decimocuarto (se dice pronto) álbum de estudio, ‘Carousel One’. Un disco que supone el reencuentro, tras ‘Forever Endeavour‘, con uno de los artesanos de canciones más regulares y prolíficos surgidos en las tres últimas décadas. Este es el cuarto disco consecutivo que, tras su salida de Warner en 2006, Sexsmith publica en un sello nuevo y con un productor diferente (en este caso, el elegido ha sido Jim Scott, que ha trabajado con Wilco o Foo Fighters).

Sin embargo, esa aparente convulsión no afecta en lo más mínimo a su estilo, que prosigue instalado, impertérrito, en un pop rock de corte clásico que bebe de la tradición norteamericana. Si acaso, se percibe de primeras, con ese inmaculado carrusel (ejem) de seis cortes que va de la inicial ‘Sure As The Sky’ a la rhythm&bluesera ‘Getaway Car’, una perspectiva luminosa y animada que casi venía siendo una rara avis en sus últimos discos, más sombríos. Ahí se enmarcan canciones tan estupendas como ‘Lucky Penny’ y ‘Saint Bernard‘, con un brillo que regresa luego, entre cortes más taciturnos, en ‘Lord Knows’, ‘Can’t Get My Act Together‘ y una ‘No One’ de encantadora cadencia country, a la altura de sus temas más memorables.

Instalado ahí, en ese alto escalafón en el que se sitúan creadores como Paul McCartney, Nick Lowe, Warren Zevon, Elliott Smith o Elvis Costello, Ron Sexsmith es sublime, irrefutable. Menos alegría procura esa faceta de chico triste inherente a él que por supuesto también despliega aquí y, aunque dé con preciosos momentos como ‘Tumbling Sky’ o ‘Loving You’, termina por volverse cansina y recurrente. En estos 16 cortes (18 en la edición deluxe), la sensación de que estamos en un pesado modo de piloto automático es frecuente, y hace pensar que, de haberse limitado a los 11 o 12 mejores, estaríamos hablando del mejor disco de su extensa, regular y notable discografía desde ‘Retriever’. Con todo, un nuevo álbum de Sexsmith sigue siendo como cuando te encuentras con un viejo colega al que ya apenas ves pero con el que, cuando sucede, todo discurre de forma deliciosamente apacible y entrañable, y te hace recordar por qué le tienes tanto cariño.

Ron Sexsmith actúa hoy 18 de junio en Madrid, en el Teatro Lara; mañana, 19 de junio, en Bilbao, en el auditorio Alhóndiga; y el sábado 20 de junio en Barcelona, en la sala Luz de Gas.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Lucky Penny’, ‘Lord Knows’, ‘Sure As The Sky’, ‘Saint Bernard’, ‘Getaway Car’
Te gustará si te gustan: Nick Lowe, Elliott Smith
Escúchalo: Deezer

Lauryn Hill regresa convertida en Nina Simone

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Lauryn+HillComo ya estamos convencidos de que nunca volveremos a tener nuevo disco de Lauryn Hill, no nos queda sino conformarnos con lo que nos llega. Y lo que va a venir es un disco homenaje a la gran Nina Simone que sale a la venta el próximo 10 de julio. El recopilatorio saldrá en apoyo del estreno del documental ‘What Happened, Miss Simone?’, que se estrena en Netflix el 26 de junio, e incluirá contribuciones de Mary J. Blige, Usher, Common, Jazmine Sullivan y Lisa Simone, hija de la mítica vocalista.

Pero si alguien tendrá protagonismo en el disco será Hill, que realiza 6 versiones de temas clásicos del repertorio de Simone incluyendo ‘Feeling Good’, ‘I’ve Got Life’, ‘Ne Me Quitte Pas’, ‘Wild Is The Wind’, ‘Black Is The Color Of My True Love’s Hair’ y ‘African Mailman’.

Este es el primer adelanto, su versión del ‘Feeling Good’ del musical ‘The Roar Of the Greasepaint – The Smell Of The Crowd’.

Os recordamos que Lauryn Hill actúa el mes que viene en Cruïlla Barcelona, como Kendrick Lamar, Emeli Sandé, etcétera.

Este será el tracklist de ese ‘Nina Revisisted: A Tribute to Nina Simone’:
01 Lisa Simone: Nobody’s Fault but Mine (Intro)
02 Ms. Lauryn Hill: Feeling Good
03 Ms. Lauryn Hill: I’ve Got Life
04 Ms. Lauryn Hill: Ne Me Quitte Pas
05 Jazmine Sullivan: Baltimore
06 Grace: Love Me or Leave Me
07 Usher: My Baby Just Cares For Me
08 Mary J. Blige: Don’t Let Me Be Misunderstood
09 Gregory Porter: Sinnerman
10 Common & Lalah Hathaway: YG&B
11 Alice Smith: I Put a Spell On You
12 Lisa Simone: I Want a Little Sugar in My Bowl
13 Ms. Lauryn Hill: Black Is the Color of My True Love’s Hair
14 Ms. Lauryn Hill: Wild Is the Wind
15 Ms. Lauryn Hill: African Mailman
16 Nina Simone: I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free

Tidal pide perdón por el vídeo de Madonna

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madonnatidalEl ataque de histeria adolescente de ayer ante el estreno del nuevo vídeo de Madonna para su tema ‘Bitch, I’m Madonna’, con apariciones de Beyoncé, Katy Perry y Miley Cyrus, fue toda una odisea. Primero porque era una exclusiva de Tidal, compañía de la que Madonna y Beyoncé son accionistas, y los fans de las cantantes que no tenían acceso corrieron a hacerse cuentas de prueba para poder ver las fugaces apariciones de sus estrellas favoritas.

Pero lejos de acabar ahí sus problemas, la experiencia de ver el clip fue un poco chapucera cuando comprobaron que faltaba un minuto del final del clip. Después de las quejas de los seguidores durante horas en las redes sociales, que convirtieron a Madonna en «trending topic» mundial durante varias horas, los representantes de la plataforma de streaming de Jay Z tuvieron que pedir disculpas a través de Twitter y retirar el vídeo de sus sistemas para, una hora más tarde, volver a subirlo, esta vez completo.

Ahora que el clip ya está en Youtube a excelente calidad, nos preguntamos si ha servido de algo esta exclusiva aparte de para perjudicar a la promoción de la canción.

Bitch, I’m Malena

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malenaMalena Gracia llega por los pelos a estrenar el sencillo que pueda conseguirle algún contrato para las celebraciones del Orgullo de este año. La canción que estrena se titula ‘Despertar’ y obviamente es un número dance que su sello califica como “un épico himno para las pistas de baile que han escrito y producido para ella Juan Belmonte y Jose Spinnin Cortes”.

Además, incluye varias partes habladas. “Me llamo Malena, vamos a bailar juntos y a disfrutar de la noche”, pronuncia la artista al más puro estilo de Madonna en ‘Erotica’.

El vídeo, que se acaba de estrenar, incluye la participación de Viviana Figueredo de Supervivientes. El clip es una demostración de buen gusto, lujo y elegancia, mucha elegancia, e incluye planos en una bañera con dos chavales, una fiesta y a Malena en el papel de mujer fatal. Todo con una estética de película porno amateur, que es lo que le da calidad al vídeo.

Ratatat regresan en plena forma

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Han pasado ya 5 años desde la edición de ‘LP4’ de los norteamericanos Ratatat y este 2015 podrán fin a esa espera. El 17 de julio sale a la venta ‘Magnifique’, un nuevo trabajo de los de Brooklyn que incluirá 14 temas y que nos devuelve al dúo en plena forma. La formación ya había estrenado la intro del álbum y un primer sencillo titulado ‘Cream On Chrome’, y ahora hace lo propio con un nuevo tema titulado ‘Abrasive’ que llega acompañado de un sencillo pero efectivo vídeo animado.

SBTRKT y Totally Enormous Extinct Dinosaurs, entre los artistas que cierran Bilbao BBK Live

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sbtrktEl festival Bilbao BBK Live, que se celebra en julio, cierra el cartel de su décima edición con la incorporación de nuevos artistas, entre los que destacan SBTRKT, We Were Promised Jetpacks y Totally Enormous Extinct Dinosaurs junto a un elenco de reputados DJs, entre otros.

Esos nuevos nombres son Señores, Mike Green aka Fort Romeu, DJ Fra, Marc Piñol, ElyElla DJ’s, Sau Poler, Javi Green, Cavaliers of Fun, Münik o Larregi, vencedores del concurso Banden Lehia. Por último, Zoot Woman pasan del jueves al sábado y Nazca finalmente actuarán el viernes.

Las entradas de sábado están agotadas, pero aún quedan 500 bonos, los últimos, y entradas de jueves y viernes. Más info, aquí.

Jueves 9 julio
MUMFORD AND SONS
DISCLOSURE
COUNTING CROWS
FUTURE ISLANDS
BRMC
CAPITAL CITIES
OF MONTREAL
BLEACHERS
TRIGGERFINGER
DOVER
TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS
MONARCHY
MARMOZETS
BUFFETLIBRE
NOVEDADES CARMINHA
OLDE GODS
MÚSCULO!
LARREGI
JAVI GREEN

Red Bull Tour Bus
BOREALS
EXXASENS
NUEVA VULCANO

Viernes 10 julio
THE JESUS AND MARY CHAIN
ALT-J
BEN HARPER AND THE INNOCENT CRIMINALS
AZEALIA BANKS
CHROMEO DJ SET
CATFISH AND THE BOTTLEMEN
WE WERE PROMISED JETPACKS
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Sábado 11 julio
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Delorean, confirmados para Low Festival, a punto de agotar

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deloreanDelorean, que acaban de lanzar su single ‘Crystal‘, encabeza la última tanda de confirmaciones de Low Festival, que se celebra en Benidorm este mes de julio y está a 3000 abonos del sold out (las entradas VIP Budweiser y VIP Pool llevan agotadas un par de semanas).

También se suman The Limboos, Flaco Favor, We Used To Pray y Tardor.

El único cupo de entradas de día desde 35€, a punto también de agotarse, se puso a la venta el lunes.

Os recordamos que el festival ha confirmado nombres como Foals, The Libertines, Kasabian, Yelle, The Drums, The Raveonettes y The Go-Team. Más información, aquí.

Buscando el mejor disco de… Hot Chip

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HotChip_SteveGullickHot Chip llegan a Sónar, donde ofrecerán una doble actuación: por un lado estarán hoy jueves en Sónar de Día y mañana viernes repetirán en Sónar de Noche. Ya hemos expresado muchas veces nuestro amor total por la banda e incluso publicado un playlist con sus mejores canciones hasta 2012 (que hoy probablemente se vería alimentado por al menos ‘Need You Now’). Sin embargo, aprovechando su visita especial como nombre en letras grandes del festival barcelonés, invitamos al grupo a nuestra sección «Buscando el mejor disco de…».

El ganador es ‘The Warning‘, que ya pasara por nuestra sección Discos de la Década pasada. «Soy incapaz de cansarme del disco con el que descubrí a Hot Chip, del que me gusta todo: desde sus temazos intachables (‘Boy From School’, ‘Over and Over’) hasta la elegancia indietrónica de ‘The Warning’, muy en la línea de mis adorados The Postal Service», indica el redactor Lolo Rodríguez. Aquellos inicios más indietrónicos dejan en cambio en la última posición de la tabla el debut del grupo, algo no tan habitual en la industria de «el primero era el mejor». Sebas E. Alonso: «‘Playboy’ tenía su gracia, y las referencias a Stevie Wonder de ‘Keep Fallin» son muy divertidas, pero escuchado hoy el disco suena bastante desgarbado y aburrido, no se me ocurre ninguna razón para oírlo con todo lo que vino después». JB, en cambio, lo defiende como antecedente necesario: «‘Coming On Strong’ es un atractivo documento de la indietrónica de principios de siglo, abordada desde un ángulo, el de Hot Chip, juguetón y agridulce, y el disco al que necesitó mirar ‘The Warning’ para ser el gran disco que es».

En segundo lugar nos ha quedado ‘Made In the Dark’, el mejor para algunos redactores. Sebas: «Todos los discos de Hot Chip del 2º al 5º me parecen brutales. No son discos de 10 y alguno tardamos en entenderlo porque alguna pista es algo peor, pero la relación emocional que tengo con ‘I Feel Better’, ‘Motion Sickness’ o en este caso ‘Shake a Fist’, ‘Ready for the Floor’, ‘Hold On’, ‘Made in the Dark’ o ‘In the Privacy of our Love’ para mí es comparable a la que en su momento tuve con los Smiths o con Blur. Para mí, el mejor pop de su década».

No en vano, los discos 3º y 4º han quedado muy próximos en nota, todos alrededor de 8/10. Lolo defiende ‘In Our Heads‘, en tercera posición: «Muchos decían que era «lo peor de todo el disco», pero la realidad es que a mí ‘Flutes’ no me decepcionó. Así que imaginaos lo que me pasó con el resto de cortes, con un balance perfecto entre temas bailongos (‘Motion Sickness’, ‘Don’t Deny Your Heart’) y preciosísimas baladas (‘Look At Where We Are’, ‘Let Me Be Him’). No le he puesto un 10 de milagro». Mireia prefiere ‘One Life Stand‘, que ha quedado en cuarto lugar: «Todos los discos de su particular «etapa imperial» me parecen casi igual de buenos, pero ‘One Life Stand’ para mí gana en el uno a uno de las canciones; es que me pirran todas, especialmente los momentos más cursis, como ‘Brothers’ o ‘Slush’».

El último ‘Why Make Sense?’ no ha tenido muchas opciones de competir y queda en 5º lugar (razón aquí). No obstante, tiene sus defensores, como Mireia («Tenía pocas expectativas y la sorpresa ha sido encontrarme con un disco bonito y homogéneo. Sí, carece de himnos, pero me encanta la melancolía que desprende») o Raúl Guillén: «Aunque es cierto que no tiene demasiados estribillos memorables e incluso que flaquea en algún instante, ‘Why Make Sense’ es un nuevo, variado y sutil viraje a su estilo propio, con un tratamiento sonoro más orgánico y una inteligente aproximación al funk de los 80 y al R&B primigenio. Además, no solo muestra que las baladas siguen siendo lo suyo (‘White Wine And Fried Chicken’) sino que también pueden sonar épicos, como en el poderoso corte titular que cierra el disco majestuosamente».

Foto: Steve Gullik.

JB Lolo Rodríguez Mireia Pería Raúl Guillén Sebas E. Sergio Del Amo Ránking
Coming On Strong (2004) 7,1 6,5 6,8 4 6
The Warning (2006) 8 8,5 9 8,2 8,5 9
Made in the Dark (2008) 7,3 7 8,5 9 8,5 8,6
One Life Stand (2010) 6,6 8 8,8 8,2 8 8
In Our Heads (2012) 7,8 9 8 8 8 7,5
Why Make Sense? (2015) 6 6 7,3 7,8 6 7