Ariana Grande ha esperado a la época de Halloween, que es mañana, para publicar su nuevo sencillo, ‘Focus’. Se trata del primer adelanto de su tercer disco, ‘Moonlight’, que se espera suceda a ‘My Everything‘ en algún momento del año que viene. La cantante anunció este single durante su charla con Jimmy Fallon el pasado mes de septiembre.
‘Focus’ es un single de pop bailable retro en la línea de ‘Problem’ y ‘Bang Bang’, dos de los mayores éxitos de Grande hasta el momento. ¿Querrá repetir su éxito sin ponerle demasiado esfuerzo? ¿Lo conseguirá o entenderá la gente que esto es un sucedáneo de ‘Problem’? ¿Quizás le hacía falta un single menos continuista después del éxito de ‘Break Free’ y ‘Love Me Harder’ con The Weeknd o está demasiado empeñada en ser la nueva Christina Aguilera como importarle?
Tras la composición de ‘Focus’, por cierto, encontramos los grandes nombres de Savan Kotecha (Britney), Ilya (Jennifer Lopez) y Peter Svensson (The Weeknd), así como el de la misma Grande. Todos ellos han estado más o menos involucrados en los últimos tiempos con Max Martin, que ha triunfado últimamente con Taylor Swift o Katy Perry.
El vídeo muestra un interesante cambio de look de Grande, además de mucho baile y a la cantante tocando la trompeta con una banda. Poco más. Ha sido dirigido por Hannah Lux Davis, autora de vídeos Ariana Grande (‘Love Me Harder’), Nicki Minaj (‘The Night Still Young’), Jessie J (‘Burnin’ Up’), así como del vídeo de estas tres, ‘Bang Bang’, y de otros como ‘Cool for the Summer’ de Demi Lovato.
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Grimes, avance del disco que publica la semana que viene.
«La verdad es que sí, es muy llamativa la pátina rock late-eighties que le da Claire Boucher a esta nueva canción. Pero sin duda lo que más me convence de este ‘Flesh Without Blood’ es que, por encima de matices estilísticos, lo que prevalece es una gran canción, bien rematada, sin cabos sueltos ni chapuzas. Algo que, precisamente, pienso que venía lastrando los anteriores álbumes de la artista canadiense y que me hacía mirar con un punto de recelo al alabado ‘Visions’. Si era eso lo que la tenía tan insatisfecha con su propio material previo, me congratula comprobar que lo ha enmendado». Raúl Guillén.
«Posiblemente, Grimes nunca podrá volver a recuperar la frescura que tenía en su anterior disco y en temas como el memorable ‘Oblivion’. Si sabemos aceptar que la señorita Boucher debe, por necesidad, seguir evolucionando en su sonido, podremos disfrutar de la grandeza de este ‘Flesh Without Blood’. Convertida en una autora de pop impecable, Grimes va a por todas en este tema en el que aún conserva su sello personal sobre todo en unos arreglos vocales irresistibles». ACM.
«Más allá de como autora de gifs y memes en potencia, no termino de encontrar el punto a Grimes. Después de marearnos con que si se hacía más pop, que si no se hacía más pop, que si tiraba un disco a la basura, que si no lo había tirado, que si esta canción no es de amor aunque diga «Remember when we used to say «I love you» almost every day» porque en realidad está dedicada a alguien que admiraba pero ya no… la versión femenina de Kanye West (por lo de pesada) vuelve con una canción totalmente pop (?) que podía haber firmado Sky Ferreira… Sólo que su voz vuelve a regodearse en un desagradable feísmo (con lo que molaba ‘Go’) y al tema le sobra, mínimo, medio minuto». Sebas E. Alonso.
«Si ‘Go’ ya me pareció insustancial y más vista que un tebeo en su momento, ¿qué decir de ‘Flesh Without Blood’? La Grimes más pop al servicio de Roc Nation podría haber hecho un single interesante; su personal sonido electrónico da para algo más que para una canción de espíritu «radio-friendly» que pasaría por pista 9 o 10 de un disco de cualquier intérprete de radiofórmula actual… o como single de una Annie cualquiera, que para el caso es lo mismo. Muy bien producida, eso sí, pero nada memorable. Demasiado envoltorio, en definitiva, para tan poca canción. Demasiada carne para tan poca sangre». JB
«Este ‘Flesh without blood’ entra en esa incómoda categoría de sí-pero-no. Estéticamente está muy bien, con esas hechuras de hit synth-pop ochentero, el equilibrio entre la dulzura aniñada de la voz de Grimes y la aceleración que imprimen las guitarras, más el toque Ladytron (supongo que debe de ser ese verso de “you destroy everything”, que me hace recordarles), pero… noto como si la canción se me escurriera del cerebro y no se acabara de fijar. No ha variado tanto de ‘Visions’, pero siento como si aquí hubiera perdido parte del misterio, del aura que irradiaban sus canciones. Espero que esto solo sea una impresión equivocada mía y que el disco disipe temores; lo que me hace confiar es el mini-tema final, ‘Life in the Vivid Dream’, que sí que me ha parecido una preciosidad». Mireia Pería.
School of Seven Bells nos conquistaron gracias especialmente a los singles de ‘Ghostory‘ y a su potente directo. Lamentablemente, en diciembre de 2013 Benjamin Curtis fallecía tras serle diagnosticado un linfoma contra el que luchó con ayuda de la financiación de sus fans. Su compañera Alejandra Deheza ha seguido trabajando en nueva música del grupo con algunas partes grabadas por Benjamin y ahora anuncia un nuevo disco que saldrá en febrero de 2016.
Se ha dado a conocer un teaser, así como una «carta de amor» de Alejandra: «Queridos amigos: Benjamin y yo escribimos este disco juntos durante un descanso de la gira del verano de 2012. Puedo decir fácilmente que ese fue uno de los veranos más creativos de toda nuestra vida. Lo que siguió después fue el maremoto más trágico y doloroso en el alma que la vida nos podía traer, pero ni eso ha podido detener la idea de que este disco vea la luz. Esta es una carta de amor desde el principio hasta el final. Es la historia de nosotros empezando por el día que nos conocimos en 2004, y es la historia de School of Seven Bells. Gracias a todos por ser una constante luz en nuestras vidas. Este disco es para vosotros».
Cuando todavía no nos hemos recuperado del susto de los caracoles en el último disco de CocoRosie, ‘Heartache City‘, una de sus componentes, Bianca Casady, anuncia disco con un nuevo proyecto llamado Bianca Casady & The C.i.A. El álbum se titulará ‘Oscar Hocks’ y saldrá ya el año que viene. Además, realiza una gira europea este otoño presentando el espectáculo ‘Porno Thietor’ junto a expertos en danza (Bino Sauitzvy), piano y arte visual (J.M.Ruellan), entre otros músicos (Lærke Grøntved, Michal Skoda, Takuya Nakamura y Doug Wieselman).
Al tiempo que puede escucharse el tema ‘Poor Deal’ y también ‘Dog in a Yard’ a través de un teaser, Bianca indica en un comunicado que si bien siempre ha sido «la oscura, la rara, la persona que da miedo en CocoRosie», ahora no tiene que hacer nada de eso. La gira europea incluye varias fechas en Italia o Alemania, pero ninguna en España, según indica Pitchfork:
11-06 Reykjavik, Iceland – Iceland Airwaves Music Festival
11-07 Copenhagen, Denmark – Koncerthuset
11-09 Berlin, Germany – Heimathafen
11-10 Leipzig, Germany – UT Connewitz
11-12 Groningen, Netherlands – Vera
11-13 Brussels, Belgium – Botanique Orangerie
11-14 Den Haag, Netherlands – Crossing Border Festival
11-15 Frankfurt, Germany – Mousonturm
11-16 Amsterdam, Netherlands – Paradiso Noord
11-17 Köln, Germany – Kulturkirche Köln
11-18 München, Germany – Kammerspiele
11-19 Wien, Austria – Brut
11-21 Bern, Switzerland – Dampfzentrale
11-23 Milano, Italy – Bellezza
11-24 Roma, Italy – Teatro Studio
11-25 Bologna, Italy – Locomotive
11-26 Firenze, Italy – Viper
11-28 Marseille, France – Espace Julien
11-30 Paris, France – L’Alhambra
12-01 Brighton, England – Corn Exchange
12-02 Bristol, England – The Lantern
12-03 London, England – ATP Pop-Up Venue
Un día después de liarla en España, Justin Bieber la ha liado en Noruega. Si la noticia de que el cantante abandonaba una entrevista con Los 40 Principales a la mitad y aparecía un tanto apático en un programa de televisión (El Hormiguero) daba ayer la vuelta al mundo, del New York Times al NME, ahora la da lo que ha sucedido en Oslo este jueves 29 de octubre.
Justin Bieber tenía que interpretar 6 temas en un acto promocional en la ciudad. Sin embargo, decidía abandonar el escenario tras interpretar sólo una. El problema es que había agua derramada sobre el escenario que estaba intentando retirar cuando fans empezaron a agarrarle de los pies y las manos. «Se acabó, no voy a hacer el concierto», indicaba antes de retirarse. Y así fue. Nadie pudo convencerle de volver a pesar de que sus fans posiblemente llevaban horas o incluso algún que otro día esperando para verle. Podéis ver el vídeo en un medio noruego.
El cantante, que además aburrió con su actuación durante los MTV EMAs del pasado domingo, se disculpaba después en Instagram: «Lo siento, ha sido una semana dura para mí, días muy largos, no he dormido y sí tenido que estar dispuesto para las cámaras de los fans. No quería resultar mezquino, pero decidí abandonar el concierto porque la gente de la primera fila no escuchaba. Espero que la gente entienda de dónde vengo. No siempre llevo las cosas bien pero soy un ser humano y estoy trabajando en responder ante algo, no reaccionar contra algo. Desafortunadamente a la gente le afectó esto tanto como a mí. Lo siento, pido disculpas a todo aquel al que haya decepcionado. Siento haber malgastado el tiempo de la gente en la tele y espero ponerle remedio a la próxima durante la gira. Os quiero».
Una foto publicada por Justin Bieber (@justinbieber) el
Los incidentes vuelven a sacar a la palestra al desastroso Justin Bieber que hemos visto durante estos tres años ser detenido, mear en un cubo, largo etcétera. Tres temazos editados que no se los cree ni él seguidos (‘Where R Ü Now’, ‘What Do You Mean?‘ y ‘Sorry‘) nos hicieron pensar que el artista había madurado. Calificamos en un artículo esta victoria como «improbable». Pero ahora aquí le tenemos, en el punto en el que empezamos.
Si este iba a ser el caso, ¿a alguien en su sello se le ocurrió que no hiciera promo? Si el disco que sale en dos semanas, ‘Purpose’, va a venderse (o iba a venderse) solo…
Lejos de tomarse unas vacaciones, Dave Gahan es de los que prefiere no parar quieto cuando sus obligaciones en Depeche Mode se lo permiten. Más allá de sus dos discos en solitario, la voz del icónico grupo de synth-pop ya puso su granito de arena en el último trabajo de los productores Rich Machin e Ian Glover, los dos hombres que desde hace más de una década llevan la batuta sonora de Soulsavers. Pero a diferencia de lo que ocurrió hace tres años en ‘The Light the Dead See‘, en esta ocasión sorprende ver el nombre de Gahan acreditado (incluso con la tipografía más grande) como gran protagonista del disco. Desde que él y los dos productores se conocieran en la gira ‘Tour of the Universe’ de 2009 (Soulsavers ejercían de teloneros por entonces acompañados de Mark Lanegan), su relación se ha ido consolidando; tanto que en este ‘Angels & Ghosts’ que ahora nos ocupa Gahan ha tenido manga ancha para componer a medida unas canciones que sirven única y exclusivamente para su lucimiento personal.
Igual que ocurría en su colaboración precedente, aquí no hay espacio para las guirnaldas electrónicas, sino más bien para otra entrega de redención al blues rock. Puestos a encontrar paralelismos, al escuchar la estupenda ‘Shine’ (con esa slide guitar que irremediablemente trae a la cabeza la inmortal ‘I Feel You’) o ‘You Owe Me’ (con bombástico coro góspel incluido), se asoma la sombra de los Depeche de ‘Songs of Faith and Devotion’. Y, asimismo, un tema como el baladón ‘One Thing’, donde Gahan cautiva con poco más que un piano y unos arreglos de cuerda, no desentonaría en absoluto dentro del repertorio de Martin Gore y sus secuaces.
Pero más allá de esos números contados (a los que se podría sumar ‘All of this and Nothing’), está claro que este disco sorprenderá más bien poco a todos aquellos que han seguido de cerca los últimos pasos de Soulsavers. Gahan cumple como hilo conductor y sigue dando sobradas muestras de su carisma interpretativo (nadie puede negarle que es un animal escénico), pero sonoramente ‘Angels & Ghosts’ cae en lugares comunes ya explotados con anterioridad por la pareja de productores. Hablando en plata: es disfrutable, por supuesto, pero sobre todo para los talifans del frontman de Depeche Mode.
Calificación: 6,2/10 Lo mejor: ‘Shine’, ‘You Owe Me’, ‘One Thing’ Te gustará si te gusta: Dave Gahan, sin más. Escúchalo en: Spotify
Santi Capote estrena su primer single en solitario, lo cual no es de extrañar si tenemos en cuenta que ha interpretado temas en todos los discos de Ellos y que últimamente estaban entre lo mejor de los respectivos discos (‘Por qué no volvemos’ en ‘Cardiopatía severa‘ y ‘Tarántulas y súcubos’ en ‘Pop cabrón‘).
Su nuevo single se llama ‘Exorcismo’ y sale durante la semana de Halloween. La nota de prensa indica que «esta vez compone y escribe la letra, toca todos los instrumentos, canta, mezcla y masteriza en su estudio The Punch». Lo cual significa que no ha utilizado el estudio de su gran amigo, Guille Mostaza.
‘Exorcismo’ se define como «una canción con una melodía de puro pop clásico que va de una estrofa sobria y dramática a un estribillo orquestal envuelto en campanas, metales, pianos, cuerdas y guitarras, con la total veneración por Neil Diamond como bandera». La melodía es realmente setentera como podéis comprobar a través de Youtube.
El single de Santi Capote se edita a través de su sello Weltschmerz y la portada es de Jose Luis Algar en homenaje a ‘El exorcista’. Es el adelanto de un inminente EP «lleno de canciones con toques clásicos entre otras dirigidas a romper la pista de baile».
Cycle celebrarán su 10º aniversario en Madrid con un gran concierto en Ochoymedio (también de aniversario, en su caso el 15º). En él se ha avanzado que Cycle contarán con estrellas invitadas como Ana Curra de Parálisis Permanente y Los Pegamoides, El Columpio Asesino, Guille Mostaza de Ellos o Digital 21, «entre otros» (promete la nota de prensa). Suponemos que se refieren a Ed Is Dead, autor del destacable ‘Change‘, quien también aparece en el cartel. Los tickets para el evento, que tiene lugar el 13 de noviembre, están a la venta en Entradas.com.
La misma noche, aparte, actuarán los alicantinos Lofelive y los barceloneses Face 2 Face.
De manera ya más austera, la gira de Cycle visitará Valladolid, Gijón, Barcelona, Palma de Mallorca… aún en presentación de su digno último disco, ‘Dance All Over‘.
Sábado 7 Noviembre – Valladolid – Porta Caeli
Viernes 13 Noviembre – Madrid – OchoymedioClub
Sábado 14 de Noviembre – Gijón – Sala Albeniz (+ The Bright)
Viernes 27 de Noviembre – Barcelona – Apolo [2]
Sabado 28 noviembre – Palma de Mallorca – Teatre Lloseta
Por cierto, hablando de los Pegamoides, el 6 de noviembre 2015 se publica en doble vinilo ‘Canciones desde la tumba’, el disco con sus maquetas que editaba Subterfuge en los años 90. Son 28 temas seleccionados en su momento por Pedro Munster y con diseño de Javier Aramburu.
Charli XCX está enfadadilla porque algunos medios están publicando que su canción con el debutante Lawrence Rothman es un “featuring”, cuando en realidad solo grabó unos coros para un productor en común.
Pero el verdadero “featuring” involuntario que ha protagonizado en las últimas horas es el de la banda The 1975, que prepara su segundo disco tras haber logrado un gran éxito con el primero. Su álbum homónimo de 2013 llegó a ser top 1 en Reino Unido, recibiendo a la postre el disco de platino.
En el vídeo del single ‘Love Me’, que no puede sonar más a Prince, vemos al líder del grupo junto a algunos famosos de cartón, como la propia Charli XCX o Elvis Presley. También hay tiempo para piscinas y gachís.
Este single, que ya sido top 20 en Reino Unido, presenta un disco llamado ‘I Like It When You Sleep for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It’ que será publicado próximamente.
Eleanor Friedberger, a la que conociéramos como parte de los enormes Fiery Furnaces, publicaba hace un par de temporadas ‘Personal Record‘. Desde entonces sí hemos sabido de ella a través de vídeos, alguna pista suelta, etcétera.
Pero su nuevo paso de verdad será la edición del álbum ‘New View’ el próximo 22 de enero. El adelanto y primer tema del tracklist que se presenta hoy recibe el nombre de ‘He Didn’t Mention His Mother’. Gran nombre que nos deja bastante claro por dónde van los tiros.
01 He Didn’t Mention His Mother
02 Open Season
03 Sweetest Girl
04 Your Word
05 Because I Asked You
06 Never Is a Long Time
07 Cathy With the Curly Hair
08 Two Versions of Tomorrow
09 All Known Things
10 Does Turquoise Work?
11 A Long Walk
Por otro lado, este mismo mes de octubre, Eleanor Friedberger estrenaba vídeo para un tema suelto llamado ‘False Alphabet City’ que, como veis, no estará incluido en el álbum del año que viene. Queda como curiosidad para completistas.
Extraña noticia en los días en que estamos acostumbrados a tener a ciertos artistas hasta en la sopa. Si Drake puede hacer 3 discos por año y Nicki Minaj en sus buenos tiempos rodar un vídeo por semana, no nos vamos a escandalizar de escuchar a Charli XCX en un tema que no sea un single primordial en su vida.
Pero ella es así. La autora del gran ‘Sucker’ aparece en una canción del nuevo disco de Lawrence Rothman, artista que pasaba hace poco por nuestra sección Revelación o timo como autor de un álbum de debut en el que van a colaborar algunos de sus amigos, que son Angel Olsen, Kim Gordon o Ariel Pink. El tema de Charli XCX se llama ‘Oz vs Eden’, pero la artista ha indicado en Twitter que este tema no es la mejor muestra de por dónde quiere llevar su dirección artística, y que por tanto ha pedido no ser acreditada como corista. De hecho indica que solo cantó unos «nas» en el estudio para el co-productor del álbum Justin Raisen, que a su vez participó en el disco de Charli XCX ‘True Romance’.
Sin embargo, es tan evidente que es su voz que lo lleva claro con su petición para Stereogum “quitad mi nombre de vuestro artículo”, además dejada en su Twitter de manera pública. Luego lo ha borrado: está muy feo pedir a la prensa que elimine cosas…
El vídeo es una ida de olla dirigida por Floria Sigismondi muy adecuada para el fin de semana de Halloween. Entendemos que Charli XCX quiere dejar atrás su pasado de chica gótica.
El disco de Lawrence Rothman no llegará hasta 2016. La nota de prensa de su equipo, también recibida en nuestra redacción, pide que no se acredite a Charli XCX como «featuring» sino como «coros» o «voces adicionales».
BBC ha condensado en estos 5 minutos dos de las cosas que más nos han gustado este 2015: el regreso de Foals y el de Florence + The Machine. ‘What Kind of Man’ era el primer single del notable ‘How Big How Beautiful How Blue’ de Florence y se nos presentaba con un impresionante vídeo que nos dejaba traumatizados. A su salida definíamos el tema como «una bestia blues-rock que supone todo un cambio de dirección para los autores de ‘Ceremonials‘ hacia sonidos más agresivos». Ahora Foals se han atrevido a hacer una versión.
Ni que decir tiene que tan magistral composición no pierde nada en manos de Foals, expertos en manejar intensidades. Además, incorporan parte de uno de sus últimos singles, ‘What Went Down’, el que presentaba también su último disco, que recibe también el mismo nombre. La presentadora del correspondiente programa de BBC 1 flipa en colores al final, como podéis comprobar. Y con razón.
Os recordamos que Foals nos visitan el próximo mes de enero. Tras triunfar en Low y Dcode, anunciaban conciertos en Madrid y Barcelona, en el primer caso agotando La Riviera y pasando al Barclaycard Center. Las entradas están a la venta.
Por su parte, Florence acaba de presentar el sexto episodio de su serie de cortometrajes que van presentando las canciones de este último disco, el tercero. Se trataba de ‘Delilah‘.
A pesar de que The Weeknd le ha mantenido a raya en el Billboard para que no llegue a lo más alto de la lista, y suponemos que la próxima semana será Adele quien le quite todas las posibilidades de coronar el top de las canciones más populares en EEUU, ‘Hotline Bling’ de Drake sigue dejándonos momentos irrepetibles.
El último que ha añadido un grano de arena a este fenómeno ha sido Mike Tyson, al que damos gracias a Dios por que sus aventuras musicales se reduzcan a su parlamento (inspirado en Mussolini) durante ‘Iconic’ de Madonna y a alguna tontería como esta que sucedía esta semana en la televisión americana. El momento ocurría cuando el presentador Jimmy Fallon le mostraba a Tyson un famoso meme que toma parte de la letra del tema convertido en viral de Drake para burlarse de la manera de hablar del boxeador.
Una foto publicada por Questlove Gomez (@questlove) el
Mike, demostrando tener un sentido del humor fuera de lo común, no dudó ni un momento en hacer que el meme cobrase vida, interpretando esa parte de la canción, mientras le acompañaban de fondo The Roots. El resultado con Tyson inventándose la letra es como mínimo surrealista. Al menos los movimientos mientras baila son igual de ridículos que los del rapero en el vídeo original para la canción.
Por cierto, el último en sumarse al viral de imitar a Drake ha sido Mr. Bean.
Las hermanas Nervo estrenan al fin el videoclip para el tema estrella de su último disco, ‘Collateral‘. Se trata de la canción ‘The Other Boys’, en la que colaboran Kylie Minogue, Jake Shears de Scissor Sisters y Nile Rodgers de Chic. La canción la llevamos disfrutando desde julio y sí, es el pelotazo que todos esperábamos y que tanto les hacía falta, tanto a la australiana como el grupo de Shears.
El clip, rodado a finales del pasado mes de marzo, se estrena al fin y sirve perfectamente para el propósito de la canción, y para no deslucir a ninguno de los artistas que aparecen.
Basando los giros de cámara en el juego de la botella, recorremos varias habitaciones de un edificio abandonado en el que se improvisa una fiesta con Kylie y Shears apareciendo y cantando por todos lados. Todo adornado por gráficos y partes de la letra. Nile Rodgers también aparece en el interior de una bola de espejos. Un clip sencillo pero efectivo para uno de los temas imprescindibles de estos meses.
Sólo nos queda disfrutar de este temazo antes de que el próximo 13 de noviembre llegue a las tiendas el temido disco navideño de Kylie, que incluirá colaboraciones de Iggy Pop y su hermana Dannii, además de un dueto virtual con el inimitable Frank Sinatra.
C. Tangana ha publicado su «mixtape», que puede escucharse al completo en Youtube o descargarse gratuitamente aquí. Se llama ’10/15′ y es una colección de cinco canciones, tres de las cuales el rapero ha ido dando a conocer a lo largo de este mes, entre ellas ‘Nada‘. Todas ellas usan bases de Drake, tal y como indica MondoSonoro.
En una entrevista con TiU, Tangana habla sobre el autor de ‘Hotline Bling’ y dice se considera fan solo de su último álbum. «A mi Drake nunca me ha gustado», asegura. «Me lo han intentado recomendar desde diferentes puntos y círculos, desde amigos íntimos a los de Banaba Bahía Music. Lo que pasa que el último disco, ‘If You’re Reading This It’s Too Late’, me parece increíble».
El rapero señala, por otro lado, que su insistencia en emplear bases de Drake no se trata de un homenaje o tributo al canadiense. «Tributo, tributo… yo no tengo nada que tributarle a nadie», asegura. «A Hacienda porque me obligan. Yo tributo a Hermanos Herméticos, tributo a Selok y a Charlie, cosas que están más cerca. Yo a Drake le uso».
Tal vez el peor enemigo de este trabajo conjunto de los raperos Drake y Future sea la existencia y referencia de ‘Watch The Throne’. A pesar de que la obra que firmaban a cuatro manos Kanye West y Jay Z no era la obra maestra que nos habría gustado, nos dejó múltiples momentos grabados a fuego en nuestra memoria musical. Como señalábamos en aquella ocasión, el problema de este tipo de trabajos es que no sabemos dónde terminan las aportaciones de uno y comienzan las del otro. A este ‘What A Time To Be Alive’ tenemos que sumarle la escasa química, salvo contadas excepciones como ‘Big Rings’ o ‘Diamonds Dancing’, que existe entre ambos artistas.
Drake viene de publicar una mixtape este mismo año, un trabajo insustancial que dejamos pasar por la promesa de un nuevo álbum también este 2015. Future ha publicado a su vez el excelente ‘DS2’, que ha coronado el Billboard americano, además de darle muy buenas críticas. Juntos, dicen haberse reunido durante 6 días para grabar las canciones que conforman este disco que salió a la venta por sorpresa. De esa urgencia nace la sensación de que no estamos escuchando nada memorable, sólo el capricho de dos artistas con muy poco que contar. Dos raperos que se mezclan en los temas y en los estilos y que parece que se pisen el uno al otro, confundiendo sus propias personalidades por el camino: Future imitando a Drake en ‘Plastic Bag’ y Drake haciendo lo mismo en ‘I’m The Plug’. La otra variante es que, como el agua y el aceite, los dos implicados no terminan de cuajar el uno con el otro y da la sensación de que cada uno está interpretando un tema diferente. El single ‘Jumpman’ es el ejemplo perfecto de esta falta de sincronía entre ambos.
En su defensa, y a pesar de la importancia mediática que se ha dado al lanzamiento, esto no deja de ser una mixtape, y, partiendo de esa base, se pueden entender casi todos sus errores, lo inconsistente del conjunto y la intrascendencia de sus resultados.
Falta imaginación, no hay un sentido de unidad, ni intención de crear un trabajo que perdure, un momento memorable. Así, llegamos al freestyle que cierra el disco con la certeza de que hemos escuchado un trabajo que no perdurará, porque en realidad esa ni siquiera era su intención.
Calificación: 5/10 Lo mejor: ‘Diamonds Dancing’, ‘Big Rings’ Te gustará si: amas a uno de ellos o a ambos hasta el infinito Escúchalo: Spotify
La editorial Caja Negra edita ‘La sangre se esparce rápidamente’, una colección de relatos cortos de Ed Wood recopilada por Luciano Alonso que el denominado «peor director de cine de la historia» escribió en los últimos años de su vida para revistas de género «pulp», según cuenta la nota de prensa, «para pagar el alquiler y comprar el alcohol necesario para olvidar por un rato sus problemas».
Como es sabido, Wood fue un director de cine repudiado en vida y sus «desastrosas» películas fracasaron estrepitosamente en taquilla. Posteriormente, Wood se convirtió posteriormente en un director de culto, entre otras cosas, tras el estreno de la película sobre su vida de 1994 dirigida por Tim Burton.
Los relatos de Wood presentan una considerable variedad estilística y van de «vaqueras lesbianas, de travestis que presiden tribus indígenas enclavadas en lo más profundo de la selva, de matrimonios que acuden a rituales de nigromancia para superar disfunciones sexuales y de pilotos de guerra obsesionados con el whisky luego de descargar proyectiles sobre sus objetivos».
En colaboración con Caja Negra, JENESAISPOP regala una de las historias incluidas en este libro, ‘El autógrafo’, que narra la historia de un famoso actor de cine que decide revelar su homosexualidad en una entrevista con un director. Puedes descargarla aquí.
Coincidiendo con el BIME, se han entregado los galardones a los mejores festivales del país, los Premios Fest. FIB, Vida Festival, Sinsal, FuzzVille!!!, Low, Cruïlla, SOS 4.8, PortAmérica, Sónar, Dcode, Berri Txarrak, In Flames, Radio 3 y Advanced Music son los premiados.
Cerca de 150 festivales se postularon como candidatos para esta edición (si no se presentan no son considerados), y un jurado de 18 expertos y 50.000 votos de fans decidieron el palmarés, que quedó como sigue:
Ganadores de la II edición de los Premios Fest:
MEJOR FESTIVAL DE GRAN FORMATO: Festival Internacional de Benicàssim (FIB)
MEJOR FESTIVAL DE FORMATO MEDIANO: Vida Festival
MEJOR FESTIVAL DE PEQUEÑO FORMATO : Festival Sinsal Son Estrella Galicia
MEJOR PRODUCCIÓN : Cruïlla!
FESTIVAL REVELACIÓN : FuzzVille!!!
MEJORES ACTIVIDADES PARALELAS: SOS 4.8
MEJOR ZONA DE ACAMPADA: Festival Internacional de Benicàssim (FIB)
MEJOR ZONA RESTAURACIÓN: PortAmérica Rías Baixas
FESTIVAL MÁS SOSTENIBLE : Dcode
FESTIVAL MÁS TECNOLÓGICO: Low Festival
MEJOR CAMPAÑA DE COMUNICACIÓN: Sónar
MEJOR DIRECTO NACIONAL: Berri Txarrak
MEJOR DIRECTO INTERNACIONAL: In Flames
MEJOR MEDIO DE COMUNICACIÓN: Radio3
MEJOR PROMOTOR DE FESTIVALES : Advanced Music
El jurado de los Premios Fest lo han formado Tomás Fernando Flores (Radio 3), Andrés Rodríguez (Spainmedia), Vicente “Mariskal” Romero (Heavy Rock), Virginia Díaz (RTVE, Radio3), Joan S. Luna (MondoSonoro), Darío Manrique (PAM), Fernando Navarro (El País), Wilma Lorenzo (aforolimitado.com), Leyre Guerrero (Radio 3), Jorge Ortega (Ruta 66), Sara Morales (Neo2 y Efe eme), Joseba Vegas (BI FM), Carles Martínez (IndustriaMusical.es), Antonio Guisasola (Promusicae), Pascual Egea (APM), David Blutaski (www.bythefest.com), Susana Puras (ArnoldMadrid) y Antonio Cañas (Greenize).
Waxahatchee, el proyecto de la cantautora norteamericana Katie Crutchfield, ha anunciado la cancelación de su gira europea en apoyo a Kurt Vile, lo que incluía una fecha en la sala Apolo de Barcelona y otra en la Penélope de Madrid a finales de noviembre. Crutchfield será reemplazada por Lushes.
El motivo de la cancelación es un problema de salud que, según expresa Crutchfield en un comunicado, ha estado afectando a su voz en los últimos días. La cantante indica que ha sido ordenada a reposar su voz de manera «estricta e inmediata» en las próximas semanas y que espera poder compensárnoslo pronto.
La autora de ‘Ivy Tripp‘ no es la única que ha cancelado su gira recientemente: Conor Oberst también lo ha hecho en las últimas horas tras ser hospitalizado por laringitis, así como por ansiedad y agotamiento.
A dos semanas de que salga a la calle ‘Purpose’, el nuevo disco de Justin Bieber, su autor ha revelado su selección de canciones definitiva a través de varios grafitis realizados en paredes de varios estados norteamericanos, así como de Canadá y de algunas ciudades europeas como París y Berlín.
El tracklist revela un disco de 22 canciones con varias colaboraciones, entre ellas las de la revelación Halsey, que editaba su álbum debut el pasado mes de septiembre; Ariana Grande, que canta en una remezcla de ‘What Do You Mean?’; el rapero Nas Skrillex, que aparece acreditado en un tema llamado ‘Children’.
Hay que celebrar, por otro lado, la inclusión de ‘Where Are Ü Now’, originalmente publicada en el álbum de Jack Ü, el proyecto conjunto de Skrillex y Diplo.
Bieber visitó anoche El Hormiguero, aunque es noticia por haberse largado unas horas antes de su entrevista con Los 40 Principales por «agobio», lo cual ha producido una considerable polémica en las redes sociales, con gente a favor de Bieber y otros en contra.
01 Mark My Words
02 I’ll Show You
03 What Do You Mean?
04 Sorry
05 Love Yourself
06 Company
07 No Pressure (ft. Big Sean)
08 No Sense (ft. Travi$ Scott)
09 The Feeling (ft. Halsey)
10 Life Is Worth Living
11 Where Are Ü Now
12 Children (ft. Skrillex)
13 Purpose
14 Been You
15 Get Used to Me
16 We Are (ft. Nas)
17 Trust
18 All In It
19 What Do You Mean? Remix (ft. Ariana Grande)
Conor Oberst ha tenido que suspender la gira de su grupo Desaparecidos, pues no se encuentra bien. El artista que en su momento conocimos como Bright Eyes y que el año pasado publicaba ‘Upside Down Mountain‘, sufre laringitis, ansiedad y agotamiento. Por todos estos motivos se cancelaba ayer el concierto que tenía que tener lugar en Jacksonville y de hecho todos los conciertos que iban a celebrarse en Estados Unidos esta semana, durante todo el mes de noviembre y hasta el 2 de diciembre.
Desperados promocionaban con este tour su disco ‘Payola’, el primero en 13 años. Este es el comunicado en el que la banda se disculpa: «Conor Oberst se sintió enfermo durante la gira en Jacksonville, Florida, y fue brevemente hospitalizado por laringitis, ansiedad y agotamiento. Tras consultar con los médicos, la banda ha estado de acuerdo en cancelar todos los conciertos que quedaban. Conor irá a casa a Omaha a recuperarse. Le deseamos una rápida recuperación».
Esperamos que la ansiedad que sufre Conor Oberst no tenga nada que ver con la acusación de violación que recibía hace unos meses. Tal acusación resultaba ser falsa, pero Oberst reconocía que le había afectado profundamente, a pesar de aceptar las disculpas de la denunciante. Ya sabéis, el peligro de la libertad de expresión online…
Como parte del 90º aniversario de Radio Madrid (Cadena SER) se celebra un ciclo de conciertos en la ciudad llamado MadTown Days que arrancaba el pasado sábado con el sold-out de Aurora & The Betrayers en la Sala Arena. Los shows continuarán semanalmente hasta el próximo mes de diciembre reuniendo algunas formaciones de R&B y música negra de nuestro país o vinculadas fuertemente a él. JENESAISPOP es medio colaborador de este evento y recomienda a los siguientes artistas que forman parte del cartel. Más información y entradas de Madtown Days, aquí.
Astrid Jones & The Blue Flaps
Astrid Jones & The Blue Flaps actuarán este jueves 29 de octubre a las 21:00h en la sala Arena. El grupo combina soul, funk y jazz, alternando la cadencia de una Erykah Badu con la amabilidad de una Alicia Keys bañada en sedosos arreglos de viento y medios tiempos bailables. Astrid Jones comenzó como cantante en la escena madrileña de soul y R&B y ha colaborado con gente como Gospel Factory o Carlo Coupé. Junto a su banda The Blue Flaps presentará el disco ‘Stand Up’ que editaba a finales del año pasado y suponía su debut. Entre los temas destacados, ‘Something Else’ o el corte titular, con el que os dejamos.
Cosmosoul
Residentes en España pero procedentes de cinco países distintos, Cosmosoul se componen de Alana Sinkëy, originaria de Guinea-Bisau y nacida en Portugal, cantante; Abel Calzetta desde Argentina a la guitarra; Manuel Pablo Sanz, el bajista madrileño; Sergio Salvi, teclista desde Nápoles; y Akin Onasanya desde Lagos, Nigeria, a la batería y percusión. Tras la autoproducción de su debut, ‘Sunrise’, en el que lograban la mezcla de Tom Soares y Dave Kutch, quienes han trabajado con Erykah Badu, The Roots o Corinne Baley Ray; editaban un ‘Terra’ en 2014 en el que alternaban el soul y el R&B con otras músicas más cercanas al folclore (como en el tema titular) o al hip-hop, como la colaboración de Chojin. Les toca el 5 de noviembre.
Freedonia
El 13 de noviembre será el turno de Freedonia. El grupo de diez músicos en torno a la desgarradora voz de Aurora García ha logrado casi 100.000 escuchas en Spotify con el tema ‘Heaven Bells’. La formación ha ganado premios Pop-eye y ha sido seleccionada en el pasado por la convocatoria Girando por Salas. El soul más clásico junto al doo-woop y el blues forman parte de un repertorio que incluye temas como ‘Dignity & Freedom’, además de versiones como ‘Don’t Let Me Be Misunderstood’ (popularizado por Nina Simone). En su último disco, también temas con el potencial de ‘Shake Your Body’.
Anaut
El 19 de noviembre será el turno de la banda de Alberto Anaut, madrileño de 31 años que tras formarse en nuestro país y Holanda ha editado un ‘140’ que tan pronto le presenta como una suerte de Otis Redding / Leon Bridges como más próximo a los territorios crooner de un Frank Sinatra o incluso un Sting más jazzy. El artista llenó la Sala Caracol después de realizar un crowdfunding con este disco, que incluye temas como ‘Phony Money’.
El 20 de noviembre, un día más tarde, será el turno de Ikah & The Soul Commanders en Galileo Galilei, quienes cuentan en las redes de streaming con el single de R&B amable ‘Fuerte‘.
10 años con The Sweet Vandals
Uno de los eventos más importantes de Madtown Days, de hecho el que servirá como cierre el próximo 4 de diciembre, es la celebración del décimo aniversario de The Sweet Vandals. El grupo revisitará su carrera desde los inicios en el sello de Madrid Funkorama hasta nuestros días, lo que implica el paso por el sello alemán Unique y la creación de su propia casa discográfica Sweet Records, donde se editan a sí mismos y a grupos afines. De hace dos años es el largo ‘After All’. The Sweet Vandals han tocado en lugares como Black is Back Soul Festival y han acogido entre sus filas a Julián Maeso ex Sunday Drivers. Os dejamos con un directo del grupo en la BBC de Mánchester.
Ese mismo 4 de diciembre habrá una nueva edición de «Noches Golfas».
Unas horas después de abandonar el estudio de Los 40 Principales en mitad de su entrevista con Dani Mateo, Justin Bieber visitó ‘El Hormiguero’ de Pablo Motos para promocionar su nuevo disco, ‘Purpose’, a la venta el próximo 13 de noviembre.
A diferencia de su paso por Los 40 Principales, Bieber se mostró algo más involucrado en las actividades de El Hormiguero, aunque igual de agotado y casi igual de apático. Bieber habló sobre su fama, lo difícil que le resulta conocer chicas nuevas debido a ella, aseguró que posee seis coches «para ocasiones distintas», que nunca ha planchado una camisa (qué interesante todo), se hizo selfies con dos seguidoras y ofreció un acústico de ‘What Do You Mean?’ bastante apañada. Ah, y voló un castillo de arena por los aires.
Justin Bieber, que se encuentra en España promocionando su nuevo disco, ‘Purpose’, tras su éxito en última edición de los MTV Europe Music Awards (por ejemplo, acaba de aparecer en El Hormiguero), ha concedido hoy una entrevista a Los 40 Principales que está dando la vuelta al mundo por una razón evidente: es un absoluto cuadro. ¿El motivo? Bieber, visiblemente agobiado desde el principio, decide irse durante el desarrollo de la entrevista, a la que llega 40 minutos tarde, para no volver.
Durante su totalidad, la entrevista se desarrolla torpe, con traducciones al inglés confusas y preguntas supuestamente ocurrentes que no lo son tanto, aunque sin mayor incidencias. En mitad de la charla, sin embargo, el equipo del programa se dispone a presentar a Bieber a unos famosos «youtubers», este se levanta, informa a su equipo de que va al baño… y si te he visto no me acuerdo. «Where are u now?», que cantaría Bieber, ¿verdad?
Según el programa, recoge El País, Bieber decidía marcharse «porque estaba muy agobiado». «Su círculo más cercano», indica, «nos ha dicho que hoy estaba muy apático. Además, ha llegado 40 minutos tarde a la entrevista. Una vez dentro, desde el programa le dijimos que presentara como un Dj su canción. Y lo hizo muy bien. Pero, después, creemos que porque había muchos móviles grabando, se ha sentido más agobiado y ha decidido irse».
Tras su paso por El Hormiguero, Bieber tuiteaba lo siguiente: «grandes momentos en España. Lo siento si estoy un poco enfermo. Las hormigas me han hecho sentir mejor». ¿Será su «Sorry» hacia el programa de Dani Mateo? ¿Habrá disculpa real? ¿Quién tiene razón en todo este asunto?
Great times in Spain. Sorry if I'm feeling a little sick. The ants made me feel better :)