¿Disco de Janet Jackson en julio?

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9 mayo, 2015

El músico y productor Rutger Gunnarsson, bajista en todos los discos de ABBA y en sus directos a pesar de que no formaba parte oficialmente del grupo, ha muerto en su domicilio a los 69 años de manera repentina. Además, también tocó para gente como Céline Dion, Elton John, Westlife o Gwen Stefani. El comunicado emitido por Universal no informa sobre la causa de su muerte, que se produjo ayer 8 de mayo.

Lana del Rey estrena ‘Serial Killer’ en vivo

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9 mayo, 2015

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Lana del Rey se ha embarcado en una gira por Estados Unidos junto a Courtney Love. En ella se ha animado a estrenar un par de temas nuevos, suponemos que destinados a su nuevo álbum, previsto para agosto. La muerte seguirá muy presente en su carrera a través de este ‘Serial Killer’ que ya puede encontrarse en Youtube. También interpretó otro corte llamado ‘Us Against The World‘.

En el setlist Lana ha incluido un tema llamado ‘You Can Be The Boss’, que ya tocó en vivo en 2012.

Por otro lado, ha incluido en el setlist una versión del tema popularizado por Peggy Lee en 1942 y más tarde en ‘Quién mató a Roger Rabbit’, ‘Why Don’t You Do Right?’.

Sharon van Etten estrena ‘Just Like Blood’

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9 mayo, 2015

Sharon Van Etten, autora el año pasado del estupendo ‘Are We There‘, ha compartido un tema llamado ‘Just Like Blood’ extraído del EP llamado ‘I Don’t Want To Let You Down‘, que saldrá el 9 de junio. Sharon ha coproducido esta nueva música junto a Stewart Lerman. Han contribuido como músicos Adam Gradnuciel y Dave Hartley de The War on Drugs, Brad Cook de Megafun y Darren Jessee de Ben Folds Five. Sharon considera este nuevo tema lo suficientemente importante como para darle una portada.

‘I Don’t Want to Let You Down’
‘Just Like Blood’
‘I Always Fall Apart’
‘Pay My Debts’
‘Tell Me’ (Live)

«León Come Gamba, flying through the rainbow», el himno

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9 mayo, 2015

En plena explosión León Come Gamba, hubo un himno para la canción que descubrimos por los pelos. La metedura de pata televisiva de la temporada, ejecutada por el concursante post-adolescente Alberto de Masterchef, se convirtió aquí en una delicia italo medio paradisíaca en sintonía con los Casiotone for the Painfully Alone más dulces. El «flying through the rainbow» le va a Alberto que ni pintado y tampoco falta el mítico «¡novias, novios, los Sanfermines!» de Encina.

El tema ha sido realizado por Macarena FVO, a la que recordaréis por nuestra lista de artistas revelación para 2015/2016 y por haber colaborado con Sagrado Corazón de Jesús.

La coreografía romántica de Ryn Weaver

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9 mayo, 2015

‘The Fool’ de la artista revelación Ryn Weaver no está en nuestra lista de mejores canciones del momento porque al menos de momento no está en las plataformas de streaming. Ahora existe un vídeo para la canción lleno de sensualidad y coreografía que esperamos que sirva a la autora para dar un salto de popularidad tamaño Florence + The Machine.

Mostaza Gálvez, partiendo de cero

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9 mayo, 2015

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Hace tres años que os contamos que Guille Mostaza de Ellos había formado un nuevo grupo con Gálvez de Gasca, pero no ha sido hasta esta semana cuando hemos podido escuchar uno de los temas que han grabado para su álbum conjunto. Se trata de ‘Agotado’, un corte mucho más rockero que los Ellos más rockeros, en el que las guitarras parecen influidas por el post-punk. ¿Asomarán los fans de Interpol?

Esto indica Guille Mostaza en su web: «Estamos muy contentos con las canciones, de la veintena que hemos hecho nos hemos centrado en diez que son las que conformarán el disco, que dura unos cuarenta minutos. Hay colaboraciones jugosas que ya iré desvelando».

M.I.A. comparte ‘Platforms’

Por

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9 mayo, 2015

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La vida continúa tras ‘Matangi‘ y M.I.A. ha decidido compartir en Soundcloud ‘Platforms’, que ella misma define como una demo. Sucede a ‘CanSeeCanDo‘ y parece en la línea de ‘Exodus’ y ‘Sexodus’, con un componente más oriental.

El porqué del viaje onírico de Odesza

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Sebas E. Alonso

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9 mayo, 2015

Odesza llegan hoy sábado 9 de mayo a Barcelona para presentar las canciones de ‘In Return’, su notable disco del año pasado. El dúo formado por Harrison Mills (aka CatacombKid) y Clayton Knight (aka BeachesBeaches) ha logrado más de 10 millones de reproducciones en Spotify con temas como ‘Say My Name’ y ‘Sun Models’. Hablamos con Clayton sobre la influencia que ha tenido Europa en ellos a pesar de ser norteamericanos o esta larguísima gira que no les ha dejado parar ni les dejará parar este año. La banda actúa hoy en Razzmatazz.

Cuando escuché este disco por primera vez me sonó ya como un viaje. ¿Por qué creéis que es? ¿El tipo de notas, voces, los efectos, los sonidos…?
La totalidad de la idea del disco era mostrar a la gente la gran variedad de nuestro estilo de producción. Disfrutamos de muchos géneros de música diferentes e intentamos capturar elementos que nos gustan de todos esos estilos. Cada pista es un poco distinta y tiene un sentimiento único. Eso es lo que creemos que mantiene al oyente despierto. Por eso pensamos que el disco sí que hace el buen trabajo de llevarte a un «viaje».

Al principio creía que se llamaba ‘Return’ en lugar de ‘In Return’, lo que puede tener un sentido distinto implicando la idea de «agradecimiento». ¿Te gusta el modo en que se escucha hoy la música, con los streamings, a menudo sin darte cuenta siquiera de cómo se llama un disco?
La generación de hoy consume música de un modo muy diferente a la gente del pasado. Poder escuchar algo en streaming permite a la gente escuchar casi cualquier pista individual en cualquier momento. Esto añade posibilidades de consumir música. La gente pasa canciones en lugar de sentarse a oír un disco entero. Intentamos crear algo que permita mantener el interés de la gente a través de toda la experiencia del tracklist.

Os pusisteis Odesza como variación de un single de Caribou y por un barco familiar (la sensación de «viaje» aparece de nuevo), pero en realidad os veo más próximos a otras cosas: el pop sueco (The Knife, iamamiwhoami) o incluso James Blake, gente como Banks, S O H N… En cualquier caso, todos son europeos menos Banks. ¿Os sentís atraídos por los sonidos europeos o creéis que la música ya no tiene fronteras?
Siempre hemos sido fans de la música europea. Especialmente Reino Unido siempre ha estado ligeramente por delante. Estar expuestos a gente internacional como Four Tet y Daft Punk es de hecho lo que nos hizo interesarnos por la electrónica en principio.

¿Creéis que los artistas que he mencionado y vosotros mismos son los que mejor definen el sonido de esta década? Pueden tener elementos de los 90 o los 00, pero también tienen un elemento 100% nuevo.
Creemos que la gente tiene hambre de nuevos sonidos y esperamos poder formar parte de la próxima nueva generación de música.

¿Tenéis ya un vídeo perfecto para vuestra música o aún está por venir?
Aún está por venir. Tenemos algunas ideas buenas para otras de las canciones del disco y tenemos muchas ganas de realizarlos.

‘Echoes’ y ‘Kusanagi’ son dos de mis canciones favoritas del disco. ¿Podemos esperar verlas en clubs o festivales?
Nuestro set cambia un poco de gira a gira y nos encanta probar nuevas ideas y temas mientras tocamos. Intentamos mantener la energía bastante arriba en los conciertos así que no siempre tocamos algunas de las lentas.

Barcelona es la última parada de la gira europea antes de volver a Estados Unidos y hacer festivales. ¿Cómo va? ¿Un poco cansados, quizá? Hemos visto que tenéis fechas todos los días de la semana, no solo los findes. ¿Llegaréis vivos a Razzmatazz?
Hemos estado girando bastante y hemos aprendido a descansar cuando lo necesitamos. Prometemos estar al 100% siempre que hacemos una actuación.

¿Habéis tenido tiempo de pensar en nuevas ideas, remezclas…? ¿Qué planes tenéis para el futuro?
Intentar escribir en la carretera siempre es muy duro, pero hemos empezado con algunas ideas y tenemos muchas ganas de ver cómo evolucionan. También hemos hecho un par de remixes.

¿Cómo terminasteis remezclando a Sia? Estáis en la versión deluxe de su disco con remixes que se ha anunciado esta semana. ¿Creéis que el de ‘Big Girls Cry’ es de vuestros mejores remixes o lo tuvisteis que hacer deprisa y ahora lo haríais de otra manera?
Intentamos tomarnos nuestro tiempo con todo lo que hacemos y no sacamos algo con lo que no estamos contentos. Dicho esto, podríamos trabajar con cada pista infinitamente y nos gustaría siempre volver y poder cambiar cosas.

¿A qué superestrella os gustaría producir o meter en vuestro próximo disco? ¿A cuál creéis que le pegaría vuestro sonido?
Somos grandes fans de Panda Bear y creemos que podríamos hacer música interesante con sus tomas vocales.

El ministro de finanzas griego no desmiente que ‘Common People’ trate sobre su esposa

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8 mayo, 2015

La economía griega sigue en el punto de mira, ahora por razones bien improbables. Según un rumor surgido en el periódico griego Athens Voice, ‘Common People’ de Pulp es una canción escrita para la esposa del ministro griego de finanzas, Danae Stratou. La mujer estudió en la escuela de arte y diseño St Martins entre 1983 y 1988, el mismo año que el líder de Pulp Jarvis Cocker empezó sus estudios de cine durante un descanso de la banda. En una entrevista de 2013 Cocker contó que conoció a la chica griega a la que se refiere la canción en la escuela, inspirándose en ella porque le dijo que quería «mudarse a Hackney y vivir como la gente normal».

Según The Independent, Danae es hija de artistas y quería especializarse en pequeñas esculturas. La letra de ‘Common People’, de manera hilarante, comienza “She came from Greece she had a thirst for knowledge / She studied sculpture at Saint Martin’s College, that’s where I caught her eye /She told me that her Dad was loaded”. Ella es ciertamente hija de empresarios importantes. Ahí está: una chica adinerada con intereses por la izquierda y las causas sociales que quiere vivir como una más, ¡y ahora casada con un ministro de finanzas de izquierda!

La BBC ha llegado hasta el mismísimo Yanis Varoufakis para preguntarle si todo esto es cierto, y él ni confirma ni desmiente, aunque su sonrisa cuando le preguntan es un verdadero poema, resultando prácticamente un «CREEMOS QUE SÍ» como una catedral (vídeo aquí). En dos segundos pestañea, sonríe, levanta las cejas, traga saliva y se muerde los labios. “No puedo comentar esto de ninguna manera”, termina diciendo, antes de reconocer que en aquella época no la conocía pero era la «única chica griega con intereses por la escultura» de la escuela.

Francisco Nixon, mirando atrás

Por

Sebas E. Alonso

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8 mayo, 2015

Mucho se habla de las reinvenciones de las divas del pop internacional, ¿pero qué hay de las reinvenciones de artistas patrios como Christina Rosenvinge, La Bien Querida o Francisco Nixon? Como todo el mundo sabe o debería saber en este momento, ‘Lo malo que nos pasa‘, el nuevo disco de este último, le sitúa reivindicando el sonido de la Costa Fleming, si bien hay otras cosas en el álbum, como muestra este fantástico playlist de influencias realizado por él mismo que degustaremos con mimo este fin de semana.

Sería por tanto un ejercicio de nostalgia, pero sin las connotaciones negativas que tiene la palabra en el mundo de la música: tan poca gente del país, indie o no indie, reivindica canciones producidas por Trabucchelli para Paloma San Basilio (apenas me imagino a Miqui Puig y a La Casa Azul), que la propuesta termina siendo paradójicamente original, por no hablar de que deja canciones tan bonitas como las interpretadas anoche en vivo en la Sala El Sol de Madrid. La versión de ‘Juventud’, el single ‘Siempre es el cumpleaños de alguien’ y ‘Chicos bajos, chicas altas’, esta última presentada por Fran como «canción con mensaje social, señores», están ya entre lo mejor de su repertorio, acompañadas además de una banda -formato en el que es difícil ver al artista- en la que destacaba el saxo y una Linda Mirada a los teclados y coros en segundo plano estética y musicalmente, que aparecía, como el responsable de los vientos, sólo cuando la ocasión lo requería.

El concierto miró al pasado hasta el punto de cerrarse con un bis que recuperaba el sentido original de la palabra, repitiendo el sencillo principal de este álbum (debería pasar en todos los conciertos), pero también hubo un punto de nostalgia tan poco interesante como necesario para sus fans y los fans de cualquiera, que necesitan su tiempo para hacerse a la novedad. Así, sonaron por supuesto muchísimos temas de La Costa Brava, como ‘Adoro a las pijas de mi ciudad’, ‘Déjese querer por una loca’ y hacia el final ‘Hazte camarera’, dedicada a Sergio Algora. Y fue ‘Treinta y tres’, entonada a gritos por el público, la cumbre de felicidad de los asistentes.

Por suerte también hubo momento para reivindicaciones propias como ‘Inditex’, ‘Erasmus borrachas’, ‘Brackets’ y, por los pelos, mi favorita en uno de los muchos bises, ‘Nadia’. Me angustia la sensación de que en La Costa Brava la gente echase de menos a Australian Blonde y durante esta nueva era la gente eche de menos a La Costa Brava, pero tengo la certeza de que en el futuro se reivindicarán igualmente las nuevas canciones: son bonitas y se pueden bailar. No sé qué más se puede pedir. 7,5.

Tame Impala concretan ‘Currents’ y comparten ‘Eventually’

Por

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8 mayo, 2015

Tame Impala habían compartido bastantes temas de su próximo disco, algunos de ellos bastante chulos. Después de ‘Let It Happen‘, ‘Cause I’m a Man‘ (una de las mejores canciones del momento para nuestra redacción) y ‘Disciples‘, podemos escuchar ‘Eventually’.

Pero lo mejor es que al fin sabemos cuándo saldrá el disco con todo esto, ‘Currents’. Será el 17 de julio y este será su tracklist, con titulazos como ‘Love/Paranoia’ y ‘New Person, Same Old Mistakes’.

01 Let It Happen
02 Nangs
03 The Moment
04 Yes I’m Changing
05 Eventually
06 Gossip
07 The Less I Know The Better
08 Past Life
09 Disciples
10 Cause I’m A Man
11 Reality in Motion
12 Love/Paranoia
13 New Person, Same Old Mistakes

Sam Smith estará de baja dos meses más

Por

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8 mayo, 2015

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Sam Smith continúa tras los pasos de Adele. Tras triunfar con una serie de baladas clásicas, el artista tenía que suspender conciertos debido a un problema con su voz y ahora ese problema se ha agravado. Tendrá que operarse tras sufrir una hemorragia durante una gira australiana el pasado mes y estará de baja todo el mes de mayo y junio, por lo que tendrá que seguir cancelando fechas, entre ellas Rock in Rio USA.

“Estoy muy triste de anunciar que he estado 10 días luchando para que mis cuerdas vocales mejoren, pero desafortunadamente no se han recuperado y voy a necesitar cirugía. Estoy muy fastidiado por tener que perderme estos conciertos”, indica.

Un año después de su edición, ‘In the Lonely Hour‘ continúa en el top 10 tanto de Reino Unido como de Estados Unidos.

Mi Capitán / Drenad el Sena

Por

Raúl Guillén

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8 mayo, 2015

Como si de unos The Raconteurs patrios se tratara, Mi Capitán son una especie de supergrupo indie construido en torno a la voz y las canciones de Gonçal Planas -miembro de Sanpedro y tour mánager de Love Of Lesbian-, que cuenta con hasta siete miembros de otras bandas, algunas muy ilustres, de la escena catalana: Ricky Falkner (Standstill y Egon Soda, se encarga aquí de las baterías), Ferrán Pontón (Egon Soda, bajo), Dani Ferrer (Love Of Lesbian, teclados), Ricky Lavado (Standstill y Nudozurdo, percusión), Julián Saldarriaga (Love Of Lesbian, guitarra) y Víctor Valiente (Standstill, guitarra) completan el numeroso combo de músicos amigos. Mi Capitán se estrenan discográficamente con ‘Drenad el Sena’, un disco que ofrece rock and roll enérgico, tocado a buen volumen, bien cantado y con mucho gancho, sin muchas más pretensiones que divertirse y, de paso, divertir.

Aunque inmediatamente destaquen cortes como ‘Algo inesperado’, ‘Es suave la voz‘, ‘El coleccionista‘ o ‘Acaba con él’, ese objetivo se cumple con creces en la mayor parte de un disco muy consistente, con sólidas canciones que se debaten entre el groove de los últimos Arctic Monkeys y los Bad Seeds más vacilones y funkies, a lomos de wah-wah, Hammond y coros multitudinarios, de esos que uno se imagina gritando bajo efluvios etílicos. Hacia el final, cuando rebajan la intensidad con el medio tiempo ‘Yo, Bitch’ y la balada ‘El ciego’, tienden a repetir esquemas, pero incluso así resulta difícil rechazar el encanto de ‘Millones de palabras‘, ‘La sed’ o ‘Asalto a la cosa blanca’.

Donde sí parecen más cuestionables Mi Capitán es en unos textos que, si bien no perjudican el gancho de las canciones, tampoco resultan muy atractivos. Aunque tiene gracia el punto canalla que emplean ocasionalmente (acentuado sobre todo en ‘Yo, Bitch’ y ‘Sin mirar atrás/Puerto Banús’) y ofrezcan algunas imágenes potentes («Tú y tu gente acabaréis bajo el puente», «Ten la amabilidad de convertirte en humo», «somos la tribu que andas buscando»), también topamos con otras líneas poco lúcidas («Fuimos derretidos como un astronauta que se asoma al sol, con su corazón en sus manos derretidas») y confusas («Es nueva la cruz que aguanta al despertar de la que pude amar»), haciendo que su lectura sea poco menos que indiscernible, evitando cualquier tipo de empatía con sus historias. Pero ese resulta un pecado menor para unas canciones tan poderosas y magnéticas como reflejan sus impresionantes cifras de reproducción en plataformas de streaming, inalcanzables para la gran mayoría de bandas debutantes de por aquí.

Mi Capitán actúan este 8 de mayo en la sala Penélope de Madrid. También han sido confirmados en el cartel de Low Festival, celebrado en Benidorm del 24 al 26 de julio.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Es suave la voz’, ‘El coleccionista’, ‘Algo inesperado’, ‘Acaba con él’
Te gustará si te gustan: los Bad Seeds más fiesteros, los últimos Arctic Monkeys, León Benavente
Escúchalo: Spotify

‘Refugiados’: el órdago de Atresmedia

Por

Lolo Rodríguez

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8 mayo, 2015

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La primera desilusión me la he llevado al comprobar cómo a pesar de pagar todos y cada uno de los euros que cuesta mi Movistar Fusión, mi descodificador no me permitía ver ‘Refugiados’ en su versión original con subtítulos. Así que poco me ha faltado para volar y encender la TDT raudo y veloz. ¿Alguien pretendía tragarse ese doblaje infumable?

Eso pasa por vendernos esta coproducción entre Atresmedia y (GLUPS) la BBC como «la serie que te bajarías». Si es la serie que me bajaría, entonces la quiero ver tal y como me la bajaría: no me obligues a buscarme un enlace de descarga chungo mañana por la mañana.

Y empiezo por aquí porque, así, ahora puedo centrarme en lo bueno (y mucho) que tiene la serie, y dejar para lo último una pequeña crítica. Después de ver esta primera emisión, se me ha hecho difícil no exclamar «¡joder, qué falta nos hacía una serie así!». Porque, para triunfar, ‘Refugiados’ lo tiene todo, pero sobre todo tiene una trama principal de lo más atractiva: un día cualquiera, millones de personas llegan a la Tierra desde el futuro, escapando de un desastre mundial. ¿Qué hacemos con todos ellos? ¿Cabemos? ¿Disponemos de recursos?

No es difícil ver aquí una analogía con la inmigración, un referente más que obvio ya desde el título. Pero no es eso lo único bueno que tiene esta serie, que sabe además marcar la tensión justa, que plantea multitud de interrogantes a base de cliffhangers relevantes y que tiene un guion que -al menos- no parece de primer curso de escuela de cine, no es nada previsible y sí muy innovador.

Porque ‘Refugiados’ no necesita trajes imposibles para demostrar que la gente viene del futuro (les vale con una tímida luz roja en su pecho); ni enormes naves espaciales ni sectas de personas mudas que fuman para crear un ambiente opresivo (se sirven de la religión, la inmensidad forestal y de la cerrazón de un pueblo aislado). Lo que sí necesitaría ‘Refugiados’ es más ritmo y un poco menos de relleno, que lo tiene, porque hay veces que no pasa nada. Vamos, que no es ‘House Of Cards’ (donde no puedes perderte ni un detalle, ni una línea de texto… ¡la de veces que habré rebobinado yo la serie de Robin Wright!), pero desde luego que no tiene nada que envidiar a cualquier otra superproducción.

Calificación: 8,75/10
 Destacamos: ¿a quién más le ha recordado la cabecera a ‘True Blood’?
Te gustará si te gusta: Les Revenants feat. The Walking Dead feat. El Ministerio del Tiempo.
Predictor: si no funciona, es que nos merecemos la televisión que tenemos.

Santiago Auserón protesta contra las «malas prácticas de la contratación pública de conciertos»

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7 mayo, 2015

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Santiago Auserón está muy enfadado porque el ayuntamiento de Segovia no contará en sus fiestas finalmente con el concierto de su banda, Juan Perro Son 7. Según él, tenían un acuerdo para realizar un concierto durante las fiestas el próximo 28 de junio, pero al final el ayuntamiento lo ha cancelado por razones presupuestarias, aunque sí actuarán Luz Casal, M-Clan, El Pescao o Arizona Baby. Auserón cree que esta práctica de tanteo se ha impuesto en la contratación pública de conciertos en España, perjudicando a los grupos y ha decidido expresarse en Facebook.

El comunicado de Santiago Auserón va más allá de este caso puntual y es interesante especialmente cuando pasa de lo concreto a lo general: «Entendemos perfectamente que las preferencias del equipo de gobierno de la ciudad, del agente local o del público segoviano puedan favorecer a otros compañeros antes que a nosotros y asumimos por completo las consecuencias del riesgo que comporta nuestra dedicación artística. Pero eso no justifica el incumplimiento unilateral, encubierto con falsedades, de un acuerdo claramente establecido, publicitado y sostenido por nuestra parte con las provisiones necesarias, con meses de antelación.

A nuestro juicio ha llegado el momento de poner freno a las malas prácticas generalizadas en el ámbito de la contratación pública de conciertos, que han encarecido los cachés de los artistas más mediáticos de manera irresponsable, agravado las deudas de los ayuntamientos, fomentado el oportunismo de las agencias artísticas en connivencia con los gestores y creado una barrera de mediocridad muy difícil de salvar para los proyectos más arriesgados y para las nuevas generaciones de músicos españoles».

La alcaldesa y concejala de cultura, Clara Luquero (PSOE), ha dicho que no había compromiso por escrito. «Era apetecible su actuación, pero no ha habido dinero para todos». Ha dicho que se ha descartado a este grupo y a otro como todos los años, tratando de equilibrar variedad musical y presupuestos. Auserón contesta después:

«La Ilustrísima Señora Alcaldesa argumenta ahora que en ningún momento se nos ha contratado, sino sólo tanteado. En la cadena de correos intercambiados, sus representantes pasan de decir que el concierto «está casi confirmado» y que «en cuanto se confirme nos mandarán los datos para formalizar el contrato», a enviar dichos datos (los datos personales de la Señora Alcaldesa) y a solicitar que enviemos el contrato formalizado para su firma, con fecha del pasado 21 de enero. Desde ese momento, nosotros nos ponemos a trabajar. Aunque ellos no devuelvan el contrato firmado, como es legalmente exigible, el acuerdo es fehaciente. No lo devuelven porque se reservan el derecho de especular con la programación hasta el último momento. Pero eso no es digno ni legal y deja margen para mucha incertidumbre. Desgraciadamente es una práctica que se ha impuesto en la contratación pública de conciertos. Aun a riesgo de parecer molestos e intrigantes y poner nuestro proyecto artístico en entredicho, creemos que ya es hora de hacer frente a este tipo de comportamientos, que están contribuyendo muy seriamente a la destrucción del circuito musical español. Perdonad las molestias y gracias por vuestra atención».

La furia bailable de Nelson Can

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7 mayo, 2015

Nelson Can son uno de los grupos más importantes salidos recientemente de Dinamarca. El trío de chicas, que cuenta con 100.000 escuchas en Spotify de su tema de hace unos años ‘Apple Pie’, acaba de publicar un notable debut llamado ‘Now Is Your Time To Deliver’.

Si aquel ‘Apple Pie’, con su sugerente silbido, las situaba entre el western y White Stripes, en su debut largo encontramos temas aún más variados: a veces suenan próximas a la furia de Yeah Yeah Yeahs, Sleater-Kinney y PJ Harvey, pero sin renunciar a sintetizadores que las acercan al grado de bailabilidad de los mejores Gossip (‘Talk About It’, ‘A New Condition for Life’).

Una escucha rápida del disco deja ya varias favoritas, gracias al nervio de ‘Miami’, la ambientación entre New Order y la americana de ‘Letting Go’, el gusto a Siouxsie de ‘Glorious’ o recuerdos al electro-rock de Peaches en ‘Here to Stay’.

Nelson Can son una de las protagonistas del ciclo Budweiser Low Festival On Tour y actúan este domingo 10 de mayo en Madrid con La Bien Querida (Sala Copérnico). Regalamos 10 invitaciones a los primeros en escribir un mail a jenesaispop(k)gmail.com contestando a esta pregunta: «¿Cuáles son los cabezas de cartel del Low 2015?»

Como ya te informamos, el grupo actuó anoche en Barcelona. Estas son sus otras fechas:

7 de Mayo/ ALICANTE/ Stereo: Nelson Can + DePiramide
8 de Mayo/ CARTAGENA/ Budokan: La Bien Querida + Nelson Can
9 de Mayo/ CÁDIZ/ Supersonic: Nelson Can + Little Cobras
10 de Mayo/ MADRID/ Copérnico: La Bien Querida + Nelson Can

Lógicamente, este verano estarán en el Low Festival de Benidorm.

Kevin Johansen: «Cuando Liniers se quiere hacer el gracioso, la caga, como yo»

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7 mayo, 2015

Hablamos con Kevin Johansen, que llega a España acompañado de The Nada y el dibujante Liniers para presentar un álbum grabado en la Ciudad de México. Registrado en los históricos estudios de Sony Music en el DF mexicano, este DVD presenta a Kevin junto a su banda The Nada y al dibujante Liniers ilustrando sus canciones en vivo, imágenes que son proyectadas detrás en una gran pantalla de fondo. Este espectáculo de música, dibujos, arte y humor se presenta esta semana en nuestro país. Las fechas son las siguientes (entradas aquí):

8 de mayo – Madrid > Sala But (Budweiser Live Circuit)
9 de mayo – Bilbao > Kafe Antzokia (EXIB MUSICA – Expo Iberoamericana de Musica)
13 de mayo – Barcelona > Bikini (Budweiser Live Circuit)
14 de mayo – Valencia > Wah Wah (Budweiser Live Circuit)
15 de mayo – Cartagena > Budokan (Budweiser Live Circuit)

Sabina, Calamaro y Bunbury sacan discos grabados en directo en México o Argentina. Dos es casualidad, tres es tendencia. ¿Quién crees que puede ser el siguiente?
¿Quiénes son? ¡No los conozco! Con The Nada y Liniers, recibimos el convite de grabar en los legendarios estudios de Sony en el DF y sólo pudimos decir que sí. Si no, ¡no volvíamos!

Sony España informa de que esta semana sale el disco ‘en Bi(vo)’ a la venta aquí. ¿Tenías ganas de que el álbum se editara aquí también o no es algo que te quitara el sueño?
Siempre, porque hay gente que disfruta de estos experimentos íntimos, con un público cálido y atento. Es un registro acústico el ‘Bivo En Mexico’.

Hemos estado escuchando el álbum en Spotify, ¿qué piensa Liniers de esta edición digital? ¿Le gustará más Tidal, que está más interesada en incluir vídeos?
Liniers dice a todo que sí, es un tipo muy fácil. ¡Por eso somos amigos!

¿Qué diferencias podemos esperar de vuestros conciertos en España con respecto a este directo publicado?
Bueno, esto va a ser un ‘Bivo En Iberia’. Y no va grabado.

Una creación de Liniers que te haya sorprendido para bien. Y una que realmente crees que no pegaba o era adecuada.
Me gusta porque Liniers no hace humor, es un poeta que dibuja. Cuando se quiere hacer el gracioso, la caga, como yo. De ahí nuestro respeto para los humoristas, ¡hay que tener mucho talento! ¿No viste que todos los actores dramáticos terminan queriendo hacer comedia?

En una entrevista en un medio peruano, titulada “Soy un degenerado”, decías “por ahí me enamoro de Liniers, que ya ha pasado”. ¿Ha vuelto a pasar en este año o ya sois como un matrimonio en crisis que empieza a no quererse tanto?
No, somos una pareja abierta. Ojos que no ven…

Cumples los años el mismo día que Lana del Rey, Brandon Flowers de los Killers y la travesti española La Prohibida. ¿Qué crees que os une a los cuatro?
Que los 4 somos travestis.

Nos ha gustado mucho el último disco de Natalia Lafourcade, ¿ha sido también tu caso? ¿Alguna canción favorita o algún otro punto de su carrera?
Me encantó cantar ‘La Fugitiva’ con ella. ¡Está loca esa chica!

Imagina que lee esta entrevista un lector que no conoce tu música. ¿Qué disco tuyo le pedirías que NO escuche?
Ninguno. ¡Que no escuche ninguno!

¿Cuándo podremos escuchar un nuevo disco tuyo de estudio?
¡Espero que muy pronto!

Por las vivencias personales o sociales de los últimos años, ¿cuáles crees que podrían ser los temas?
Muy variadito, como es la vida en esta era. ¡Pero con pausa y sin la prisa!

Chic ft Nile Rodgers y Divine Comedy, en MadGarden

Por

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7 mayo, 2015

Tras su apoteósico concierto en Kpital, que puntuamos hace unos años con un 10, antes de su gran “comeback” en ‘Get Lucky’ de Daft Punk, Nile Rodgers de Chic volverá a Madrid para actuar en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid el día 2 de julio. Las entradas salen a la venta el 13 de mayo y el 11 de mayo habrá una preventa en Live Nation.

El concierto se enmarca dentro de las actividades de MadGarden, donde también se acaba de confirmar a The Divine Comedy. Estas otras entradas se consiguen aquí.

Así queda el ciclo:

Oasis Madrid Weekend. Del 26 al 28 de junio
Imelda May. 1 de julio
CHIC feat Nile Rodgers. 2 de julio
Madeleine Peyroux. 4 de julio
Michael Nyman. 5 de julio
Jackson Browne. 7 de julio
The Dire Straits Experience. 8 de Julio
Madrid Blues Party. 11 de julio
Black is back Soul Party, con Vintage Trouble, Hannah Williams & The Tastemakers, Myles Danko y Sonny Knight & The Lakers. 12 de Julio
José James y Avisahi Cohen’s New York Division. 14 de Julio
Buenas Noches Madrid, con Erlend ØYE, Kakkmaddafakka, Disaster in the Universe, Away. 15 de julio
Jorge Pardo + Lin Cortés. 16 de julio
The Divine Comedy. 17 de julio
Suzanne Vega. 18 de julio
Caravan Palace. 19 de julio
Lila Downs. 20 de julio
Earth, Wind & Fire Experience. 21 de julio
Christopher Cross. 22 de Julio
Yann Tiersen. 23 de julio
Zaz. 24 de julio
Melody Gardot. 25 de julio
Sinatra & Friends Centenary Concert. 26 de julio
Sara Baras, “VOCES”. Del 28 al 31 de julio

‘La canción del mar’: la mejor excusa para llevar a tu sobrino al cine

Por

Joric

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7 mayo, 2015

Que un director de cine de animación dirigido al público infantil sea capaz de alejarse de las estéticas dominantes (japonesas y estadounidenses) sin resultar solemne, resabiado o demasiado “artístico” es como para aplaudir durante horas subido en un taburete. Tomm Moore lo ha logrado. Después de dar la sorpresa con su primera película, ‘The Secret of Kells’ (2009) -que llegó a estar nominada en los Oscar junto a pesos pesados como ‘Up’, ‘Fantástico Sr. Fox’ o ‘Los mundos de Coraline’-, el director irlandés vuelve a demostrar con ‘La canción del mar’ (también finalista en los Oscar de este año) que estamos ante uno de los talentos más deslumbrantes que ha dado el cine de animación (o el cine en general) en los últimos tiempos.

Siguiendo la estela de películas de Miyazaki como ‘Ponyo en el acantilado’ y, en especial, de la fabulosa ‘Mi vecino Totoro’ (sin olvidar el filme de imagen real ‘El secreto de la isla de las focas’, con la que tiene muchos puntos argumentales en común), Tomm Moore construye una historia donde se fusionan de manera admirable lo particular con lo general, lo local (el folclore, la mitología y la geografía irlandesa) con lo universal (las emociones, los sentimientos).

Las aventuras de un niño y su hermana selkie, una niña-foca que tiene la capacidad de liberar con su canto a las criaturas mágicas convertidas en piedra por la Bruja de los Búhos, le sirve al director para elaborar una emotiva (muy emotiva) fábula sobre el dolor en la infancia: el dolor de la pérdida, el dolor que supone crecer y el dolor de comprobar cómo, llegado un momento en la vida, ni una capa de superhéroe ni unas gafas 3D (atención al guiño) son capaces de enmascarar la más dura y prosaica realidad.

El director se sirve de las técnicas de animación tradicional para crear un sugerente y bellísimo mundo bidimensional donde se mezclan las texturas visuales (lo nítido para lo cotidiano, lo difuminado para los recuerdos) y batallan las formas (el reconfortante círculo contra el amenazador triángulo). Pero no estamos ante un manifiesto de espíritu ludita. Moore no hace bandera de su “tradicionalismo” sino que lo presenta como una opción estética y narrativa más; una alternativa tan legítima y eficaz, incluso desde un punto de vista comercial, como la utilización de las más modernas técnicas digitales. Si ‘Big Hero 6’ es como un sofisticado videojuego, ‘La canción del mar’ sería como un delicado libro infantil. Como ese libro que regalas a un sobrino aunque en realidad te gustaría quedártelo. 8,9.

Guerra declarada entre Zayn y sus ex compañeros de One Direction

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7 mayo, 2015

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One Direction no han terminado bien. Y no lo están disimulando nada en la era de las redes sociales. Zayn dejó supuestamente el grupo porque quería ser un muchacho normal de 22 años, para espanto de Noel Gallagher, que esta misma semana se mofaba de él.

Pero el joven lleva tiempo grabando con Naughty Boy, algo que ha sentado fatal a sus ex compañeros y a muchas fans de One Direction, que están viendo venir que lo que quería era comenzar una carrera en solitario. Eso explica el cruce de palabras que han tenido en Twitter Zayn y su ex compañero Louis Tomlinson, según recoge el NME.

Replace this . pic.twitter.com/Dis0Tfd7cz

— Naughty Boy (@NaughtyBoyMusic) May 6, 2015

Todo comenzaba con una foto que subía Naughty Boy a Twitter. Aunque nadie le pedía su opinión, Louis escribía: “Dios, había olvidado que eras un productor tan solicitado. ¿Qué se siente aprovechándote de la carrera de los demás?”. Naughty Boy le contestaba al cabo de tres minutos: “Sí, ¿qué se siente? Has hecho esto durante los últimos 5 años. Yo tengo a Emeli Sandé y Sam Smith en mi CV”. Louis le contestaba: “me alegro por ti, bien hecho. Creo que nos ha ido bien en términos de ventas y resulta que he escrito un montón de los temas. ¡Sigue intentándolo!”.

@Louis_Tomlinson Yeah how does it feel mate? You've been doing that for the last five years… I've got Emeli Sande and Sam smith on my CV 💪

— Naughty Boy (@NaughtyBoyMusic) May 6, 2015

@NaughtyBoyMusic good for you , well done !! I think we've done alright in terms of sales and I've happened to write on most. Keep trying !

— Louis Tomlinson (@Louis_Tomlinson) May 6, 2015

Zayn entonces decidía intervenir para referirse a Louis: “¿recuerdas cuando tenías una vida propia y dejaste de hacer comentarios negativos sobre la mía?”.

@Louis_Tomlinson remember when you had a life and stopped making bitchy comments about mine ?

— zaynmalik (@zaynmalik) May 6, 2015

Pero esto ha sido sólo la gota que ha colmado el vaso después de un mes de tensiones. Esta perversa modificación de la Wikipedia en castellano era dejada en nuestro foro de One D ya el pasado 29 de marzo.

Cospedal usa en campaña una canción de Love of Lesbian sin permiso

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7 mayo, 2015

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Love of Lesbian deben mucho a ‘Fantastic Shine’, el tema que donaron a un anuncio de cerveza hace un par de temporadas y que les aupó aún más cuando ya estaban más que consolidados tras el éxito de ‘1999‘ y ‘La noche eterna. Los días no vividos‘.

La canción era todo vitalidad y alegría y así lo ha sentido María Dolores de Cospedal, presidenta regional y secretaria general del PP, que la ha utilizado en un vídeo proyectado durante un acto electoral de este partido en Ciudad Real.

El Diario se ha puesto en contacto con el representante del grupo, quien ha indicado que nadie del Gobierno de Castilla La Mancha ni de la campaña del PP les ha pedido ningún permiso, vulnerando sus derechos de autor. «No han pedido permiso, no pueden utilizarlo y nos pondremos en contacto con ellos», ha indicado agregando que el grupo no quiere que ninguna de sus canciones sea usada por «ningún partido político». «No queremos ningún enfrentamiento ni polémica con ningún partido; nosotros tocamos, nos dedicamos a la música, y queremos defender nuestros derechos», concluyen.

La utilización de canciones sin permiso en campañas electorales es habitual, curiosamente casi siempre por parte de la derecha y cabreando a los grupos. Primal Scream fueron los más radicales, declarando sentir «repugnancia» cuando los tories emplearon un tema suyo.

El grupo, posteriormente, ha subido a Twitter un enlace a su tema político ‘Mal español’ acompañado del texto «Nosotros hacemos nuestras propias campañas».

Nosotros hacemos nuestras propias campañas 😁 http://t.co/kLoGdLsLrZ

— Love of Lesbian (@loveoflesbian) May 7, 2015

‘Mal español’, un tema suelto editado hace justo un año, contenía frases con referencias a la corrupción como:

«¡Anímense, no me van a juzgar,
De la pasta, no sé, es mi intimidad!
El erotismo se basa siempre en ocultar lo mejor,
No pienso dimitir, es de mal español.
Que aunque me guste mi abogado,
Yo soy macho y varón,
Que no es lo mismo,
Ser un ministro que un obispo faldón»

Y al bipartidismo:

«La oposición con el poder hizo croma,
La simbiosis perfecta y las opciones de broma,
Vuelan las gaviotas y en cada pico va una rosa.
Toma la palabra el que mueve el percal,
El diputado e imputado que nunca cazarán».

Echo & The Bunnymen, en el Mundaka Festival

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7 mayo, 2015

Echo & The Bunnymen, que el año pasado editaban nuevo disco, estarán en el Mundaka Festival el 1 de agosto. Los conciertos de pago del evento (que se desarrollará entre el 30 de julio y el 1 de agosto), y el de los británicos lo será, tendrán lugar en un recinto acotado al efecto en el entorno de la península de Santa Katalina, enclave emblemático e imagen de Mundaka (País Vasco).

También se ha confirmado a The Sonics, We Are Standard y Belako. Más información, en su página web.

Sony elimina la música de Adele, Kelly Clarkson y Hozier de Soundcloud

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