Inicio Blog Página 1568

Diplo reconoce que sentía celos de M.I.A.

0

miadiploA pesar de que ya se han reconciliado, M.I.A. no dejó pasar la oportunidad de tirar mierda sobre su pasado en común con Diplo recientemente. En concreto dijo que él se puso muy celoso cuando firmó con una multinacional, hasta el punto de destrozar una habitación.

El productor, lejos de contraatacar con más desprecios, ha aprovechado una entrevista en Billboard para darle la razón a la que fue su pareja durante años. “Nada de lo que dijo era mentira. Estaba realmente celoso y triste. Y probablemente furioso cuando firmó con una multinacional. Yo tenía el control cuando empezamos, y estaba muy orgulloso de la música que hicimos. El sello le prometió toda esa gente con la que podía trabajar, y yo me quedé como “pero tu rollo es este”. Probablemente cometí errores en nuestra relación, pero hicimos música increíble. Cada vez que discutíamos, hacíamos muy buena música después”, han sido sus palabras.

También ha hecho referencia, al principio del texto, a que M.I.A. le pidió perdón el día siguiente de hacer la entrevista, pero la artista ya ha aclarado en Twitter que no fue así. “No me disculpé. Te dije que le debes una disculpa a mi gente”, es el escueto texto que M.I.A. ha posteado en la red social.

Diplo también aprovecha para lanzar la idea de que están considerando hacer algo con ella en Major Lazer: “Aún es increíble y su actitud es mucho mejor ahora”.

Gepe y el espíritu maligno de Wendy Sulca

8

wendysulcaYa habíamos escuchado lo nuevo de Gepe, el tema ‘Hambre’, que cuenta con la colaboración de Wendy Sulca. Ahora, el chileno estrena videoclip para la canción, que ha dirigido Ian Pons Jewell. El músico anima una peculiar cena llena de personajes extraños que se comen a uno de los invitados. Aunque lo mejor del clip es la aparición de Wendy en plan espíritu malvado. Una pieza llena de colorido y buen humor para uno de los sencillos que marcará esta primera mitad musical del año.

Alaska y Bibiana Fernández, en ‘La Que Se Avecina’

4

AlaskaOKDespués de un parón, Telecinco recuperaba el pasado día 20 las emisiones de la serie ‘La Que Se Avecina’, en competencia con ‘Vis a Vis‘. El próximo lunes, día 27, un nuevo episodio de la comedia traerá más una sorpresa. Esta nueva entrega contará con las participaciones estelares de Alaska y Bibiana Fernández que, a diferencia de Mario Vaquerizo, no se interpretarán a sí mismas.

Alaska hará las veces de reputada psicóloga experta en terapias de adicción al sexo a la que acudirá uno de los personajes. En estas terapias se encontrará con la actriz Elia Galera y con Bibiana Fernández, que también acuden para solucionar sus problemas de adicción, según informa Fórmula TV.

Curiosamente, Alaska ya ha interpretado un papel parecido en una serie con anterioridad.

Alice, ex Crystal Castles, en el vídeo vomitivo de HEALTH

3

healthHEALTH, autores de ‘Get Color‘, han anunciado por fin su nuevo disco, ‘Death Magic’, a la venta el 7 de agosto. El primer adelanto es el rompepistas ‘New Coke’, que nos llega con vídeo incluido dirigido por John Famiglietti. El clip retrata una fiesta de lo más intoxicante y, hacia el final, un par de mega vomitonas de lo más desagradable. «Os amaréis los unos a los otros», lee el mensaje que concluye el vídeo antes de ofrecer un número de teléfono «por si necesitáis hablar». Un tanto inquietante todo.

Alice Glass, ex Crystal Castles, ha informado a través de Facebook de que aparece haciendo un cameo y efectivamente, hacia la mitad. Ya colaboraron en ‘Crimewave‘.

Este es el tracklist de ‘Death Magic’. Debajo, el vídeo.

‘DEATH MAGIC’:

01 VICTIM
02 STONEFIST
03 MEN TODAY
04 FLESH WORLD (UK)
05 COURTSHIP II
6 DARK ENOUGH
7 LIFE
8 SALVIA
9 NEW COKE
10 L.A. LOOKS
11 HURT YOURSELF
12 DRUGS EXIST

Zahara / Santa

Zahara se zambulle en el underground en su tercer disco. La cantante, hasta ahora en ese desagradable punto medio «ni-indie-ni-mainstream» que también ha perjudicado a gente como Los Piratas, Vega o Nena Daconte, inclina la balanza hacia lo indie en este álbum autoproducido junto a Sergio Sastre (Miss Caffeina), en el que ha contado con músicos de Mucho y Fuel Fandango, entre otros. Esta vez el ramalazo alternativo no se queda en un guiño como el de «suenan los Smashing en la radio» de ‘Tú me llevas’ (de su debut). El primer adelanto ‘Oh, salvaje’ era un delicioso homenaje a los 80 de La bola de cristal en la línea de Templeton, mientras que el segundo, ‘Crash‘, parecía una producción de Dave Sitek (TV On the Radio, Beady Eye, Yeah Yeah Yeahs).

Zahara eleva al cubo lo que ya vimos en temas como ‘Leñador y la mujer América’ de ‘La pareja tóxica’, remitiendo efectivamente a Golpes Bajos, Mecano o Radio Futura en la mencionada ‘Oh, salvaje‘ (estupenda entrada de las guitarras tras el segundo estribillo) y en la divertidísima ‘Caída libre’, con hilarante mención a ‘Like a Virgin’ y también muy Love of Lesbian (ya cantó con Santi Balmes); al rock más clasicote en la urgente ‘Rey de Reyes’; o incluso a lo siniestro en las estrofas de ‘Inmaculada Decepción’.

Pero Zahara no mola más ahora porque se fije en los 80, meta un par de riffs con la furia de una PJ Harvey o porque siga demostrando que no tiene nada que envidiar a Tulsa en los momentos más descarnados («apenas me rozaste», dice en ‘El deshielo’, fantástica en su segunda mitad coral). Ni tampoco por las orquestaciones de ‘La Gracia’. Lo mejor de ‘Santa’, que se edita en una edición especial con disco extra, poemario y postales, es el retrato medio doloroso medio hedonista que se hace de la sensualidad. En sus letras, la artista puede caer en lugares comunes como recurrir al «frío» para hablar de soledad (aunque ‘El frío’ como melodía es bonita); o a frases de sonoridad un tanto rococó («recibo la hostia en la boca, aquella que no deja marca», canta en uno de los temas); pero en la mayoría de ocasiones logra salir airosa del desafío de hablar de sexo. «Tenías el sabor de todos los helados» dice también en ‘El deshielo’, unas pistas antes de que el estribillo de ‘Oh, salvaje’ suene tan asfixiante como pretende («Oh, por favor, me cuesta respirar / Si vas a matar… este es un buen momento / Mátame ya… y llega hasta el final / ¡No puedo más!») y de que la religiosa ‘Inmaculada Decepción’ pase de decir «No era pecado besar sin conocernos / Era un milagro y nunca querrán reconocerlo» a «No era pecado follar sin conocernos / Era un milagro y nunca querrán reconocerlo».

Las canciones para follar no matter what (el estribillo clave del disco es «sé que esto no va a acabar nada bien») se ven complementadas con el punto justo de dramatismo. Es en cierta medida decepcionante que ‘Santa’ acabe con la esperable balada ‘Int.noche’, pero al menos hay pista fantasma en clave tex-mex. Antes ya habíamos oído indicios en los vientos de una canción de electro sucio como es ‘Hágase tu voluntad’ y también nuevas pruebas de su buen gusto en el modo en que irrumpe la guitarra eléctrica del tema dedicado a la película ‘Donde viven los monstruos‘, que hasta entonces parecía una producción de Goldfrapp. Jamás esto suena como las horribles producciones noventeras de Ella baila sola (¡con lo que molaban las melodías): Zahara ha dado un paso más allá, encontrando el lugar perfecto para desahogar sus inquietudes y emociones, entre la pureza y el hedonismo despendolado, valiéndose tanto de sintes como de elementos orgánicos. Y por supuesto, no te enterarás por Los 40 Principales.

Una de las casas de Kurt Cobain y Courtney Love, en Airbnb

1

nirvana-houseLos medios informaban ayer de que una de las casas de Kurt Cobain y Courtney Love había llegado a Airbnb, la plataforma en la que todos los propietarios pueden alquilar su domicilio o parte de él durante unos días, y ahora la empresa ha decidido sacar tajada del asunto a saco. Este es el mailing recibido de su agencia de comunicación en España. Al menos han mencionado el documental que se estrenó ayer:

«Los fans de Nirvana podrán conocer este año más a fondo la vida de Kurt Cobain con ‘Montage of Heck‘, el primer documental oficial sobre el artista, pero por primera vez, podrán vivir lo que se siente al hospedarse en el apartamento que Kurt Cobain compartió con Courtney Love en Los Angeles gracias a Airbnb. El apartamento, situado en Spaulding Avenue en el distrito de Fairxfax en Los Angeles, fue residencia de Kurt Cobain y a Courtney Love durante el apogeo de Nirvana y su influencia en la música durante 1991- 1992. Según la biografía de Cobain, ‘Heavier tan Heaven’ (Charles R. Cross, 2001), Kurt Cobain y Courtney Love alquilaban el apartamento por 1,100 dólares al mes, y a Kurt le gustaba la proximidad del restaurante Canters donde comía a menudo. Durante el tiempo que vivieron allí, Courtney estaba embarazada de Frances Bean Cobain, mientras que Kurt se centraba en escribir canciones y en su obra, mucha de la cual fue creada en el apartamento. Kurt estaba muy metido en la pintura durante aquella época e incluso decoró las paredes del salón y el dormitorio. Sin embargo su lugar favorito de la casa era la bañera, donde escribió la canción ‘Heart-Shaped Box'».

No sabemos si hilarante, oportunista o emocionante, pero este es el pisito. 278 dólares por noche, se piden, algo alto para tener una reseña negativa: «la reserva se canceló la noche antes de llegar», ha escrito una usuaria sobre el propietario, Brandon.

Muere Sawyer Sweeten de ‘Todo el mundo quiere a Raymond’

6

sawyer sweetenSawyer Sweeten, el joven actor que interpretó a uno de los hermanos gemelos en ‘Todo el mundo quiere a Raymond’, Geoffrey, se ha suicidado a los 19 años.

Al parecer, Sweeten se encontraba visitando a su familia en Texas cuando ocurrió la tragedia. El actor salió al porche del domicilio familiar y se disparó en la cabeza con una escopeta. Su familia, que recuerda «faltaban unas semanas para su 20 cumpleaños», pide ahora privacidad.

Sawyer Sweeten nació en Brownwood, Texas, y apareció por primera vez en ‘Todo el mundo quiere a Raymond’ con tan solo 16 meses.

Make Noise Takeover: apoyando el talento emergente

2

Cinco bandas emergentes. Un laboratorio creativo en el corazón del barrio barcelonés del Born comisionado por Eric Fuentes en el que, también, han prestado su sabiduría productores como Jordi Brugués y profesionales de la talla de Marc Piñol o Unai de Delorean. Y una fecha, el 25 de abril, clave para ver los progresos en vivo que las bandas escogidas han hecho en tiempo récord.

La iniciativa Make Noise, promovida por This Is Underground y Converse, ha dado este año la oportunidad a Full Frontal Nudity, JΔYEEM, Cala Vento, Baywaves y Redthread de enfrentarse a una residencia creativa en la que durante una semana han podido vivir por y para su música. Asesorados en todo momento por los profesionales mencionados anteriormente, los jóvenes artistas han tenido una oportunidad magnífica para pulir sus directos de cara a ese Make Noise Takeover que el 25 de abril llenará ocho espacios de la capital catalana con conciertos a cargo de otros nombres ya consolidados como los de Jupiter Lion, El Último Vecino o Sunny Graves (horarios, aquí).

Aprovechando esta oportunidad, hemos charlado con tres de los grupos protagonistas de la iniciativa (entre los cuales se encuentran Cala Vento y Baywaves, también semifinalistas este año de Proyecto Demo) para que nos cuenten cómo está yendo la experiencia Make Noise y qué planes tienen de cara al futuro. Quédense con sus nombres porque pueden dar mucho de qué hablar.

JΔYEEM

JΔYEEMCon apenas 20 años, el madrileño Jay Mohedano se está ganando a pulso un hueco de honor dentro de la escena IDM y Future Garage de nuestro país. Aunque cuenta con otros tres seudónimos a los que recurrir para «no aburrirse nunca de lo que está haciendo», el joven en estos momentos está apostando por este nuevo proyecto que difiere completamente de aquellos coqueteos con el hip hop de sus años en el instituto sin pretensión alguna.

Tras liberar diversas canciones en su Soundcloud desde que en 2013 decidiera tirar adelante este nuevo alter ego musical, lo cierto es que el productor no ha parado quieto. Aunque para catar su próximo LP todavía tendremos que esperar algo más de tiempo. “Hacer un disco no es moco de pavo, así que me lo voy a tomar con calma. Quiero que el álbum sea algo conceptual y que haya gente detrás que pueda apoyarlo en condiciones. No sé si en un futuro habrá un segundo largo de JΔYEEM, por lo que si voy a lanzar algo tiene que ser algo de lo que esté completamente satisfecho”, nos comenta acerca de ese futuro álbum que, de momento, “está a un 50%”.

“Cuando vine aquí no sabía muy bien con qué me iba a encontrar, pero al final ha sido todo fantástico”, dice sobre la semana que pasó en la productiva residencia creativa promovida por Make Noise. “Sin duda, me ha sido de gran ayuda para mejorar mi directo. A nivel musical no había que hacer grandes variaciones, pero lo que sí necesitaba es que alguien me echara un cable con los visuales y las luces, algo a lo que hasta ahora no había prestado la atención que se merecía”, argumenta acerca del que hasta ahora era su talón de Aquiles sobre el escenario.

Cala Vento

CalaVentoHabemus nueva banda que defiende la energía del formato dúo compuesto por batería y guitarra. Desde el Empordà, Joan (22 años) y Aleix (23 en su caso) hace apenas cinco meses, tras diversas bandas anteriores que nunca fueron a más, decidieron unir sus fuerzas en Cala Vento. “No podemos quejarnos”, nos comenta Joan, nuestro interlocutor al otro lado del teléfono, “en estos pocos meses que llevamos en activo el feedback ha sido muy positivo. Aún estamos tanteando si nos tiraremos de cabeza al LP o al EP porque teniendo en cuenta que hemos compuesto unos veinte temas en este corto plazo de tiempo, por supuesto, podríamos hacer un álbum como Dios manda”.

Por lo pronto, gracias a la iniciativa Make Noise, han progresado: “hemos aprendido muchos aspectos técnicos que nos harán sonar mejor. Se agradece mucho poder disponer de un espacio tan increíble como este en el que hemos podido ensayar a nuestras anchas cuatro horas durante una semana y rodearnos de profesionales que pueden darnos su punto de vista externo sobre lo que hacemos”, dice sobre la experiencia.

Pero a todo esto, ¿entienden que se les compare con The Black Keys o The White Stripes? “Imagino que el parecido viene por el formato de la banda. Pero más que por la senda de The Black Keys nosotros tiramos por la de Royal Blood, que suenan más cañeros. También nos encanta Nueva Vulcano y Japandroids, por ejemplo”, afirma la mitad del dúo.

Baywaves

BaywavesA caballo entre Santander y Madrid, Baywaves nacieron como un dúo compuesto por Marco (batería) y David (voz y guitarra) hace dos años. Sin embargo, tras un bolo que les salió en Londres en 2014, la pareja buscó dos aliados más (Fran y Carlos) que les ayudaran a sonar con mayor vigorosidad sobre el escenario. “Cuando lanzamos nuestro primer tema muchos nos pusieron la etiqueta de que sonamos como Tame Impala, pero creo que nos hemos distanciado de ello a medida que hemos ido liberando otras canciones”, dice Marco acerca de su envolvente pop hipnagógico.

Los jóvenes tienen entre 19 y 22 años. No obstante, lejos de ponerse las pilas ante las expectativas que están generando, prefieren tomárselo todo con calma y a su ritmo. “Somos bastante lentos componiendo al no vivir todos en la misma ciudad, así que de momento estamos pensando en lanzar futuras canciones como singles o temas sueltos; el EP no es algo que esté en nuestros planes más inmediatos”, dicen al respecto.

“Si tengo que poner pegas a nuestro directo diría que lo único que nos falta es look y actitud. Somos conscientes de que somos un poco sosos, y esa es la razón por la que, para contrarrestar esto, llevamos unos visuales para que la gente pueda ver la pantalla y no a nosotros”, afirma con guasa su bajista Fran ante la pregunta de qué es aquello que buscaban mejorar tras su paso por el laboratorio creativo de Make Noise.

Frank Ocean ya no se llama Christopher Edwin Breaux

0

frank-oceanFrank Ocean se ha cambiado de nombre: ahora se llamará Frank Ocean. La tontería tiene su chicha, pues el artista renuncia nada menos que a su identidad original para decantarse por su nombre artístico.

No sabemos qué pensarán sus padres Calvin Edward Cooksey y Katonya Breaux Riley, pero el autor de ‘channel:ORANGE‘ ha decidido prescindir de su nombre real, Christopher Edwin Breaux, en favor de Frank Ocean. Su petición legal de cambio de nombre ha sido aprobada en Los Ángeles, según informa TMZ, un año después de la solicitud. Tanto le gusta el lugar al que ha llegado.

El padre de Frank Ocean ha estado ausente de su vida desde casi siempre. Hace un par de años denunciaba a Russell Simmons, co-fundador de Def Jam por describirle en la web como un «padre holgazán». Ocean llegó a twittear en 2012: «Papá quiere denunciarme por un millón. Como si le debiera manutención de cuando era pequeño. Me compró un cuchillo suizo cuando tenía 6 años y luego me abandonó rápidamente. Tengo su ADN, igual he heredado algo de su karma».

La celestina Jessie J, en ‘Flashlight’ para ‘Pitch Perfect 2’

2

J-J-J-J-Jessie J interpreta la banda sonora de ‘Pitch Perfect 2’, un baladón compuesto por Sia y Sam Smith llamado ‘Flashlight’ que no devolverá a la británica a los puestos que alcanzó ‘Bang Bang’ a menos que ocurra un milagro pero que, suponemos, cumple su función. Su vídeo, lógicamente rodado en un campus universitario, acaba de estrenarse y en él vemos a una J-J-J-J-Jessie J haciendo de celestina o interpretando el tema en plan Whitney Houston. Su tercer disco, ‘Sweet Talker‘, salió el año pasado.

L.A., en el espacio en ‘Secrets Undone’

0

L.A. habían dado a conocer el adelanto de su próximo disco ‘From The City To The Ocean Side’, ‘Secrets Undone’. Desde hoy podemos ver su videoclip a través de Radio 3. El vídeo está dirigido por el mismo productor, Matt Wignall. Así explica Lluis Albert la canción: «El pasado verano decidí embarcarme en un viaje con amigos por la costa californiana, un viaje especial, un viaje para ponerle letras a las canciones que formarían parte de mi próximo disco. Concretamente en un pequeño motel enfrente del Océano Pacífico situado estratégicamente para el avistamiento de ballenas, fue donde tras una larga noche con vino, historias del pasado y risas salió ‘Secrets Undone'». El vídeo, en cambio, se desarrolla en el espacio.

L.A. comienzan su gira esta noche 24 de abril en Barcelona (Apolo). Si deseas asistir gratis, JENESAISPOP te invita junto a un acompañante. Tan sólo tienes que enviarnos tu nombre y apellidos a jenesaispop@gmail.com.

Bailan tres cowboys para Tennis

0

COWBOY-TENNISTennis van a reeditar su último disco, ‘Ritual In Repeat‘, que incluirá alguna canción extra como ‘Easter Island‘ y este ‘Mean Streets’ que estuvo incluida en su EP anterior, ‘Small Sound‘. Aprovechando la coyuntura, han sacado un sencillo pero divertido vídeo en el que el director Keith Musil pone a bailar a tres cowboys. ¡Que se aparte Chris Owens!

01 “Night Vision”
02 “Never Work For Free”
03 “Needle And A Knife”
04 “I’m Callin’”
05 “Bad Girls”
06 “Timothy”
07 “Viv Without The N”
08 “Wounded Heart”
09 “This Isn’t My Song”
10 “Solar On The Rise”
11 “Meter & Line”
12 “Mean Streets”
13 “100 Lovers”
14 “Easter Island”

‘Kurt Cobain: Montage of Heck’: ni para ti ni para mí

4

cobainLa responsabilidad de ofrecer un retrato real de un mito como Kurt Cobain pocos la querrían tener entre sus manos. ¿Por dónde empezar un documental sobre su vida cuando absolutamente todo el mundo tiene formada ya su propia imagen del ídolo? ¿Qué cuentas cuando en teoría estaba ya todo contado? O peor, ¿debes sorprender a los fans poniéndote demasiado técnico a costa de aburrir a los neófitos, o quizás sería mejor evangelizar a estos últimos aunque los seguidores de siempre no encuentren nada nuevo? Desde luego, el director Brett Morgen lo tenía complicado a la hora de abordar este ‘Kurt Cobain: Montage of Heck’. Tanto que al final se ha puesto salomónico y nos entrega un ni para ti ni para mí que nos deja contentos. Poco más.

Es cierto que esta película es la mejor sobre el líder de Nirvana jamás hecha. En eso hay que estar de acuerdo. Pero no tanto por sus hallazgos narrativos –bravo por los fragmentos contados como una película de dibujos animados–, como por el hecho de que su realizador haya tenido la suerte de poder acceder a un material inédito ofrecido por el entorno íntimo del cantante que vale su peso en oro. Hablamos de cuadernos, diarios, dibujos y cintas de audio y vídeo que podrían proyectarse en bruto, sin editar, y aun así aplaudiríamos. Con esto entre las manos, el 90% de críticas positivas estaba asegurado.

Pero nadie en su sano juicio querría pasar días enteros metido en una sala de cine. Lo sabía Morgen, que ha hecho lo posible por condensar todo esto en solo dos horas y media (algunas cosas pasan tan rápido que te preguntas si no habría sido mejor editar un libro con todo el material para que cada uno lo disfrute según su tempo); y lo sabía sobre todo Frances Bean, que aparte de productora, convenció a toda su familia para que se dejara entrevistar y tener así relatos en primera persona que dieran forma al discurso. Están todos: su madre, su padre, su hermana, su primera novia, su amigo y compañero de fatigas Kris Novoselic… Todos menos dos: la propia Frances por razones obvias, y Dave Grohl, que sigue fiel a su empeño de no contar nada sobre lo que pasó en aquella época desde la muerte de Cobain. Se le echa en falta.

Sobre todo porque en este filme no se realiza una morbosa y manipulada alegoría del genio hasta llegar al consabido clímax dramático. De haber sido así se entendería la ausencia de Grohl, pero no en un título que simplemente se limita a celebrar las luces y sombras de alguien que «nació porque tenía que nacer», como afirma su madre; vivió como mejor pudo dadas las circunstancias que rodearon su niñez y adolescencia –impagable escucharle contar la anécdota de cómo casi pierde la virginidad con una vecina–; y murió porque quería a pesar de los que quería.

Así que no vayas al cine buscando teorías absurdas en torno a su suicidio porque no las vas a encontrar. Especialmente si sigues creyendo que Courtney fue la culpable de todos los males de Kurt porque ella es la que mejor sale parada en su papel de amante, madre, sufridora, fumadora compulsiva y loca. Tampoco lo hagas si quieres ver actuaciones de Nirvana en pantalla grande y a todo trapo. Las hay pocas y muy contadas. Pero sobre todo no compres la entrada si buscas el morbo por el morbo. Claro que hay imágenes de Kurt puesto hasta arriba, de su vida íntima con su mujer e hija o de sus pensamientos más autodestructivos, pero no por gusto, sino para dar dimensión y profundidad a un retrato que acaba en negro en el momento justo. 7,5.

Los músicos más ricos de Reino Unido

4

paul.mcCuando se trata de hablar de los músicos más ricos de Reino Unido, un nombre es el que sobresale por encima de todos, el de Paul McCartney. El ex Beatle es la persona que encabeza la lista que publica el Sunday Times de los músicos británicos que amasan más fortuna año tras año. Obviamente, los 20 primeros puestos están ocupados por leyendas de la música que siguen viviendo de las rentas de sus antiguos éxitos. Es así como McCartney, junto a su esposa Nancy Shevell, acumula la cantidad de 730 millones de libras, seguido por el compositor Andrew Lloyd-Webber que se queda, con 650 millones, en el segundo puesto. Cierran el trío de honor los irlandeses U2 con 431 millones, aunque en este caso es una fortuna divida entre 4.

Elton John, con 270 millones, ocupa el cuarto puesto, pero lejos, muy lejos, de los 700 de McCartney. La entrada más importante de este año la protagoniza Calvin Harris, al puesto 30, con una fortuna estimada de 70 millones.

Chemical Brothers estrenan ‘Sometimes I Feel So Deserted’

1

chemical-brsNo sabemos hasta dónde puede llegar esto de los teasers, pero lo que podemos escuchar de lo nuevo de Chemical Brothers son 23 segundos de un tema indefinido que, aparentemente, llegará esta misma tarde de manera más digna a la BBC, en concreto al programa de Annie Mac.

Se desconoce su título pero lo seguro -o al menos eso apostamos- es que no faltará en el próximo Sónar, donde Chemical Brothers son cabeza de cartel.

Actualización: Ya se puede escuchar ‘Sometimes I Feel So Deserted’, adelanto de ‘Born in the Echoes’, a la venta el 17 de julio con colaboraciones como las de St Vincent, Cate Le Bon y Beck, entre otros. El primer single oficial, en realidad, será ‘Go’.

01 Sometimes I Feel So Deserted
02 Go [ft. Q-Tip]
03 Under Neon Lights [ft. St. Vincent]
04 EML Ritual [ft. Ali Love]
05 I’ll See You There
06 Just Bang
07 Reflexion
08 Taste Of Honey
09 Born In The Echoes [ft. Cate Le Bon]
10 Radiate
11 Wide Open [ft. Beck]

Listen tomorrow at 7.20pm GMT: BBC Radio 1 Now Playing Annie Mac #TheChemicalBrothers #hottestrecordhttp://www.bbc.co.uk/radio1

Posted by The Chemical Brothers on Miércoles, 22 de abril de 2015

Regalamos entradas para RESA Rocks con L.A.

0

LARESA ROCKS!, un proyecto de las residencias universitarias RESA, con cerca de 10.000 estudiantes en 32 residencias distribuidas en 18 ciudades, ha preparado un ciclo de conciertos en apoyo a grupos noveles del que JENESAISPOP ha sido jurado.

Tras el sold-out de Carlos Sadness la semana pasada en Madrid, este viernes 24 de abril actúan en el Apolo de Barcelona L.A., en estos momentos últimando nuevo disco, junto a los proyectos revelación Deco Pilot y Temas Incómodos. El ganador final grabará tendrá 3 días de grabación en Abuelitas Estudio.

JENESAISPOP regala 10 entradas dobles para la cita barcelonesa para ver a L.A. a los primeros que escriban un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando nombre y apellidos y asegurando su asistencia.

Os dejamos con los teloneros Deco Pilot, una banda influida por el sonido de gente como Stone Roses o The Bravey, y Temas Incómodos, en la estela del pop-rock nacional tipo Izal, Second o Lori Meyers.

Sia, Pedro Pascal y la pirómana Heidi Klum

11

Sia no detiene la promoción de su disco ‘1000 Forms of Fear‘ tras el exitazo de ‘Chandelier’, el nada desdeñable desempeño comercial de ‘Elastic Heart’ y el recorrido más modesto de ‘Big Girls Cry’. El nuevo sencillo es ‘Fire Meet Gasoline’, para cuyo vídeo la australiana ha contado con la actuación de nada menos que Heidi Klum, que interpreta aquí a una amante a la que, digamos, se le va un poco la olla con su piromanía. No, no sale Maddie Ziegler, pero ya era de dejarla descansar un poco, ¿no es cierto? A cambio, podéis disfrutar del chileno Pedro Pascal, conocido por su papel en ‘Juego de tronos’.

Conchita Wurst, imparable, se desnuda

0

conchita--Coincidiendo con el Festival de Eurovisión, que ya calienta motores, Conchita Wurst viene dispuesta a recordar quién ganó el año pasado. La intérprete de ‘Rise Like a Phoenix’ presenta ahora el vídeo de ‘You Are Unstoppable’, una canción igualmente orquestada aunque en un sentido mucho más eufórico que jamesbondiano. La filosofía «autoayuda» es idéntica.

Como titula la prensa generalista, Wurst ha dado la nota en este vídeo quitándose un poco de ropa mientras canta “no me conoces, yo no te conozco, sólo quiero ser amada”.

Este tema abrirá el disco de Conchita, ‘Conchita’, previsto para el 18 de mayo (la misma semana de Eurovisión aprovechando el tirón). También incluirá ‘Heroes‘.

1. «You Are Unstoppable»
2. «Up For Air»
3. «Put That Fire Out»
4. «Colours Of Your Love»
5. «Out Of Body Experience»
6. «Where Have All The Good Men Gone»
7. «Somebody to Love»
8. «Firestorm»
9. «Pure»
10. «Heroes»
11. «Rise Like a Phoenix»
12. «Other Side Of Me»

Ellie Goulding canta ¿otro éxito? para Major Lazer

6

peace-missionEllie Goulding es una de las estrellas invitadas del primer disco que Major Lazer sacarán este año, previsto para junio (el otro llegará en principio en otoño). Ahora ha aparecido en la red, un poco de aquella manera, su colaboración. La canción ‘Powerful’ está también interpretada por Tarrus Riley, y es un medio tiempo aparentemente inofensivo que se pega como un chicle. ¿Nuevo hit para la intérprete de ‘Love Me Like You Do‘ y ‘Burn’? Desde luego está en racha.

Peace is the Mission:
‘Be Together’ feat. Wild Belle
‘Too Original’ feat. Elliphant & Jovi Rockwell
‘Blaze Up The Fire’ feat. Chronixx
‘Lean On’ feat. MØ & DJ Snake
‘Powerful’ feat. Ellie Goulding & Tarius Riley
‘Light It Up’ feat. Nyla
‘Roll the Bass’
‘Night Riders’ feat. Travi$ Scott, 2 Chainz, Pusha T & Mad Cobra
‘All My Love’ feat. Ariana Grande & Machel Montano (Remix)

Vía NME.

FIB presenta su cartel por días

0

FIB 2015 presenta hoy su cartel por días. Florence + The Machine, Crystal Fighters, Clean Bandit y más bandas estarán presentes el jueves 16 de julio.

The Prodigy, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Stromae, Godspeed You! Black Emperor, entre otros, estarán el viernes 17.

Blur, a punto de publicar nuevo disco, estarán el sábado 18, con Los Planetas, Kaiser Chiefs, Public Enemy, Frank Turner & The Sleeping Souls y Hinds, entre muchos más.

El domingo 19 de julio será el día de Portishead, Bastille, Vetusta Morla, FFS (Franz Ferdinand & Sparks), Madeon, Mø, etc.

Además hay nuevos abonos a la venta para 2, 3 y los 4 días y entradas de día desde 40 euros:

AB4D (Para todos los días del Festival): 160€.
AB3D (J16-S18 ó V17-D19 de julio): 120€.
AB2D (V17-S18 ó S18-D19 de julio): 90€.
Entrada de Día: Jueves: 40€.
Entrada de Día: Viernes, sábado o domingo: 45€.

Todos los Abonos y entradas están disponibles en fiberfib.com.

florence-cartel

Thee Oh Sees no pueden parar de crear

0

theeohseesThee Oh Sees publican nuevo disco, ‘Mutilator Defeated at Last’, el próximo 18 de mayo. Es la enésima entrega anual del grupo, que editó ‘Drop‘ por supuesto el año pasado, y del mismo ya hemos escuchado un primer adelanto llamado ‘Web‘. Ahora, la productiva banda de San Francisco estrena dos pistas nuevas, una de las cuales pertenece a su nuevo disco y una que no. ‘Withered Hand’ es la que sí viene en ‘Mutilator’ y es una bestia que volverá locos a sus fans en los directos.

La segunda es ‘The Ceiling’, un tema muy Beatles incluido en la recopilación en defensa de la comunidad LGBT ’50 Bands & A Cat For Indiana Equality’, ya disponible vía Joyful Noise.

Niegan los derechos del tiburón a Katy Perry

7

Katy-Perry-Left-SharkKaty Perry ha visto su gozo en un pozo cuando la Oficina de Patentes de los Estados Unidos le ha denegado los derechos sobre el tiburón que la acompañaba en su actuación de la Superbowl. Perry, que había visto el negocio de explotar la imagen del escualo, tendrá que resignarse, ya que según los miembros de la Oficina de Patentes la imagen del Tiburón de la Izquierda (ese es su nombre oficial) no está lo suficientemente asociada con Perry.

Todo este asunto comenzó cuando Perry intentó prohibir a un señor que vendiese figuras con la imagen del tiburón. De todos modos, la cantante aún tiene otra oportunidad de registrar el nombre “Left Shark” y la imagen del disfraz de una manera más específica.

La pesadilla de Chlöe Howl

2

chloe howlCuando estábamos a punto de dedicarle otro «Algo pasa con…«, reaparece la pelirroja Chlöe Howl con nuevo sencillo. El tema se titula ‘Bad Dream’ y se supone el segundo adelanto de un disco de debut que esperamos no se retrase más allá de este año. Tras ‘Disappointed’, en esta nueva canción la británica sigue manteniendo el pulso para fabricar canciones pop, pero dudamos que esta sea la que le haga despegar definitivamente.

José González cuida del gusano-monstruo de Calexico

0

Calexico ha vuelto este año con nuevo disco, ‘Edge of the Sun’, en el que han colaborado Ben Bridwell de Band of Horses o Amparo de Amparanoia. Ahora, el grupo presenta vídeo para una de sus pistas, ‘Falling from the Sky’. Se trata de la primera parte de un vídeo doble sobre una monstruosa criatura gusano «estancada en su codependencia y sin demasiadas posibilidades en este mundo pero con la capacidad de soñar con algo mejor». De ella cuida nada menos que José González, autor este año de ‘Vestiges & Claws‘. La segunda parte, de hecho, llegará a través de una canción suya. Dirige Mikel Cee Karlsson.