‘To Die in LA’, la excelente canción de Lower Dens que pasó hace unas semanas por nuestro “No te pierdas”, tiene ya videoclip. Es igual de llamativo que la canción, pues detrás de él está nada menos que SSION, que aparte de contar con su propio repertorio, trabaja habitualmente para otros artistas.
Una serie de casualidades, encontronazos y mitos de marcada estética bóller, cuando no ochentera, marca esta misteriosa historia que tiene como protagonista a la artista Actually Huizenga. Pretende ser un retrato de Los Ángeles.
El álbum de Lower Dens sale los últimos días de marzo.
The War on Drugs, Andrew Bird, Benjamin Clementine, Woods, Fryars, Nacho Vegas, Grupo de Expertos Solynieve, Joan Miquel Oliver, Nueva Vulcano, Senior i el Cor Brutal, Hinds, Mourn y John Grvy eran los confirmados para Vida Festival, que se celebra a principios de julio en Vilanova i la Geltrú.
Hoy se suma Neil Halstead, conocido por su labor en Mojave 3, Slowdive, o por supuesto en solitario. Aquí puedes recordar nuestra jugosa entrevista con él de hace justo dos años..
Pussy Riot han estrenado el vídeo de su primera canción en inglés, ‘I Can’t Breathe’. El dúo escribió la canción a finales del año pasado en homenaje a Eric Garner, el joven asfixiado por un policía en las calles de Staten Island, Nueva York, en julio de 2014. El título del tema es la última frase que emitió Garner antes de morir y que repitió hasta once veces: «no puedo respirar».
En el clip, Nadya Tolokonnikova y Masha Alyokhina son enterradas vivas portando el uniforme oficial de la policía antidisturbios rusa. En la composición del tema han contribuido Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, Andrew Wyatt de Miike Snow y el pionero del punk Richard Hell, que es quien recita las últimas palabras de Garner al final de la canción.
Aunque el protagonista del tema es Eric, Pussy Riot lo dedican asimismo a «todos aquellos, desde Rusia a América y alrededor del mundo, que sufren o han sufrido terrorismo de estado: asesinados, asfixiados o que han fallecido por culpa de la guerra o de la violencia de todo tipo promovida por el estado. Y también para los prisioneros políticos y para aquellos que luchan en las calles por el cambio».
Si Justin Bieber puede posar en calzoncillos, ¿por qué no va a poder Calvin Harris? El equipo de Armani se marca un supertanto contratando de nuevo los servicios del productor y DJ, esta vez para ser el protagonista de su campaña de ropa interior.
Y lo mejor es que viene con fotos en las que Harris termina de convencernos de que es uno de los guapos oficiales de la escena musical actual. Entonces, ¿team Bieber o team Harris? Os dejamos este vídeo para que terminéis de decidir.
Os recordamos que tras el éxito de ‘Outside’, Calvin prueba suerte con otro de los sencillos de ‘Motion‘, esta vez junto a Haim.
A eso se han dedicado en una promo de Comedy Central en la que el actor, por supuesto sin camisa, es acribillado a base de huevos. La gracia hace referencia al incidente del cantante y sus amigos, por el que fue condenado a dos años de libertad condicional: sí, lanzó huevos a la casa de sus vecinos.
Treinta segundos de huevos chocando contra el cuerpo del cantante a cámara lenta no serán suficiente castigo para muchos de los haters de Bieber, pero menos es nada.
Javier Bardem, que impresionara con su papel de malo malísimo en ‘No es país para viejos‘, la película que le dio el Oscar, será el nuevo villano de ‘Dead Men Tell No Tales’, la nueva entrega de la saga de ‘Piratas del caribe’. El actor interpretará a Salazar, un viejo amigo de Jack Sparrow.
La producción de la película ya ha comenzado en Australia. Depp por supuesto continuará protagonizando la cinta, y repiten en el reparto asimismo Geoffrey Rush (Barbossa), Levin R. McNally (Gibbs) y Stephen Graham (Scrum).
La primera y única vez que Bardem y Depp coincidieron en una película fue en 2000, donde ambos actuaron en la notable biografía del poeta Reinaldo Arenas ‘Antes que anochezca’, dirigida por Julian Schnabel y a cuyo protagonista dio vida excelentemente el mismo Bardem.
El actor belga Jean-Claude Van Damme se convierte estos días en el troll oficial de Internet. Todo por culpa de unos vídeos que grababa para un concurso de la web Funny Or Die, en los que ejecutaba algunas acciones frente a un croma para que luego los internautas pudieran modificarlos a su antojo.
A pesar de que estas imágenes llevan dando vueltas por la red un año, es ahora cuando a la web de humor Marca Blanca se le ha ocurrido rebautizar al actor como Jean-Troll Van Damme y convertirlo en una especie de genio responsable de todas las caídas del mundo o, como ellos mismos lo califican, «El Jefe Final de Internet». La recopilación en vídeo es desternillante.
Con Dover sacando un disco de rock, Annie Lennox triunfando en los Grammy con su versión de ‘I Put a Spell On You’ y Texas editando un álbum de autoversiones, es difícil dilucidar en qué año estamos exactamente. Sobre todo si este último lanzamiento se supone que celebra los 25 años de la banda de Sharleen Spiteri, pero ni siquiera se edita con motivo del 25º aniversario de su formación ni el de la edición de ‘Southside’.
’25’ puede ser el proyecto menos apetecible de la temporada, un producto tan gratuito como la versión acústica de ‘Jagged Little Pill’ de Alanis Morissette o el nuevo disco en directo de Ana Torroja. Sin embargo, al final su publicación está -sólo un poco- más justificada de lo que parece. Y no tanto por esas cuatro canciones nuevas que ocupan hasta un tercio del tracklist: el single ‘Start a Family’, de inicio un tanto de Lou Reed, no pasa de lo correcto; ‘Say Goodbye’ tiene un riff demasiado ‘Say What You Want’, y ‘Supafly Boy’ termina siendo la más atractiva, más desde luego que esa ‘Are You Ready’ que, hacia el final, pasa ya desapercibida.
Tampoco explican esta edición las revisiones de sus tres mejores canciones: ‘Say What You Want’ suena algo desinflada, en ‘Black Eyed Boy’ no había nada que mejorar y ‘I Don’t Want a Lover’ simplemente resulta rara con esa otra guitarra también anclada en 1989 pero esta vez más propia de Stone Roses o de los Primal Scream de la época. El acierto de Texas ha sido radicalizar el sonido de un par de canciones.
Mientras ‘Summer Son’ se debate entre Jamaica y Gainsbourg (al que Texas ya retomaron en ‘Guitar Song’), especialmente llamativo es el caso de ‘Halo’, una de las canciones más pop-rockeras de aquel ‘White on Blonde‘ obsesionado con Marvin Gaye, que ahora se convierte en un descarado homenaje a Motown; o de ‘Inner Smile’, que también podía tener un poso soul, pero que ahora eleva al cubo. Es en estos casos cuando la labor del sello y equipo de productores Truth & Soul está más presente. El proyecto del ex Dap-King Leon Michels y Jeff Silverman, que han colaborado con Lee Fields, Aloe Blacc, Amy Winehouse o Adele, logra llevar estas canciones más cerca todavía de esos The Spinners (los de ‘It’s a Shame’), esas Supremes, ese James Brown, esos Four Tops… que Sharleen Spiteri siempre reivindicó. Aunque ella, a raíz del reciente disco junto a Richard Hawley y Bernard Butler, dijera que el negro no era el sonido definitivo de Texas porque ninguno iba a serlo, ¿por qué no seguir por ese camino cuando los resultados son tan buenos?
Calificación: 6,4/10 Lo mejor: ‘Halo’, ‘Inner Smile’, ‘Supafly Boy’ Te gustará si: crees que Texas tienen un grupo de temazos indestructibles Escúchalo: Spotify
SanSan Festival añade a su cartel a León Benavente, La M.O.D.A., Mi Capitán y Mendetz. El festival se celebrará en Gandía (Valencia) del 2 al 5 de abril.
Estos nombres se incluyen en el cartel junto a Supersubmarina, Lori Meyers Especial DJ Show, Los Enemigos, La Pegatina, Sidonie o Dorian, además de los internacionales Kakkmaddafakka.
No es que Alejandro Sanz vaya a poner banda sonora a la nueva temporada de ‘The Walking Dead’, ni siquiera que se vaya a marcar un dueto con el legendario grupo, no.
El cantante tiene un nuevo disco que sale a la venta esta primavera y el primer adelanto llevará por título ‘Un Zombie A La Intemperie’. Así, como si fuera una canción de Melendi. Hasta que llegue el próximo 2 de marzo, cuando podamos escuchar la canción al completo, nos tenemos que conformar con un avance de pocos segundos colgado en el Instagram del artista. No vemos la hora de poder escuchar esta aparente obra maestra, ¿o sí?
Dover protagonizan una de las entradas en la lista de ventas española, al aparecer en el número 20 con su nuevo disco rockero, ‘Complications‘. Realmente no son muy buenas noticias para el grupo, pues ellos aspiran a mucho más: ‘Follow the City Lights’ fue número 4 e incluso ‘I Ka Kené’ llegó al top 14. ¿Se enfrenta el grupo a un fracaso aún mayor o funcionará el disco un poco mejor gracias al boca a boca?
La entrada más fuerte es la de ‘Babilonia’ de Revólver, directa al top 2, sucedida por la de Ricky Martin, directo al top 3 con ‘A quien quiera escuchar’. Pablo Alborán vuelve al número 1 con ‘Terral’, además con el mayor aumento de copias de toda la semana.
Entre el resto de entradas encontramos la banda sonora de ‘50 sombras de Grey‘, top 8; ‘Los Duo’ de Juan Gabriel en el número 75 y el EP de remixes de ‘Living for Love’ de Madonna, en el 93.
Que paren las rotativas, Paulina Rubio tiene listo su próximo disco. Esta semana estrena el primer sencillo titulado ‘Mi Nuevo Vicio’, que ha sido producido por el dúo de reggaetón Cali Y El Dandee, sí, aquellos de ‘Yo Te Esperaré’. Además, el nuevo sencillo de Paulina cuenta con la colaboración de los colombianos Morat.
El tema llega acompañado de un videoclip que juega al día de la marmota pero que es una simple excusa para el lucimiento de la cantante jugando a hacerse la sexy, sin ser ella nada de eso.
1.-Ella baila sola + Amistades peligrosas + Danza Invisible + Cómplices: Reconozcámoslo. Ella baila sola y Amistades peligrosas tenían hits, de ‘Cuando los sapos bailen flamenco’ a ‘Me haces tanto bien’. ¿Pero quién demonios pensó que ambos grupos pegaban sobre el escenario, además con sólo la mitad de sus integrantes originales sobre las tablas? ¿Acaso alguien creyó en un medley entre ‘Amores de barra’ y ‘Estoy por ti’? ¿Entre las feministas ‘Mujer florero’ y ‘Casi nunca bailáis’?
Mejor todavía: los conciertos de ambas formaciones se han venido produciendo desde hace unos años por lo bajini. Incluso en compañía de Danza Invisible y Cómplices. Setlist tiene documentado un show en Perú en 2011 el que cada banda interpretaba unas siete canciones, culminando todo ello con un medley de ‘Chica de ayer’, ‘Me haces tanto bien’, ‘Lo echamos a suertes’, ‘Sin aliento’, ‘Es por ti’, ‘Let It Be’ y ‘El Rey’. Falta el aire, efectivamente, sólo de pensarlo.
2.-Girados: Una versión de Mecano (y otra de Toreros Muertos, ‘Mi agüita amarilla’, claro que sí) no faltó en el repertorio del concierto del punto anterior, en concreto ‘Me cuesta tanto olvidarte’. Pero nada comparado al festín de glorias de los 80 y algo de los 90 que se montaron Ana Torroja y Miguel Bosé bajo el imaginativo nombre de ‘GiraDOS’. A raíz de «tres temas tú», «tres temas yo», «ahora unos dúos», ambos realizaron una gira en el año 2000 con sabor a 1990. El tour se abría con ‘Un año más’, ahí lo dejamos.
3.-Sucedáneos de ‘Mucho más que dos’: Aquel invento de ‘Mucho más que dos’, que reunía a Ana Belén y Víctor Manuel con Sabina, Miguel Ríos, Manolo Tena, Antonio Flores y hasta Juan Echanove, tuvo su gracia para dar a conocer a las nuevas generaciones canciones como ‘Desde mi libertad’. Menudo superventas fue la broma. Pero eso fue antes de que aquello se convirtiera en un infierno de tours conjuntos con nombres cada vez más imposibles desde su buenrollismo como ‘El gusto es nuestro’, ‘Dos en la carretera’, etcétera. ¿Por qué no ‘Despatarrados en una furgoneta’, ‘Pinchazo en una cuneta’? ¿Seguro que no viajabais en avión, verdad? ¿En tren, en primera, alguna vez, quizá?
4.-El crucero ochentero: Javier Ojeda de Danza Invisible y Cómplices son reincidentes en esta lista con aquel concierto en que se embarcaron para actuar junto a gente como Tennessee, Carlos de Los Rebeldes, Javier de La Frontera, Alfonso de Los Inhumanos o Miguel de Siniestro Total, entre otros, cobrando el módico precio de 350 euros. Un viaje por el Mediterráneo que no constituía una gira propiamente dicha: quien se movía con los artistas por el mundo al ritmo de ‘Sabor de amor’, etcétera, ¡eras tú! Se presentaba así: “un viaje en el tiempo en el interior de un barco por el Mediterráneo. Una fiesta épica”. Ni La Casa del Terror.
5.-David Bustamante y Vero: Entre todas las giras del talent show Operación Triunfo que hemos conocido, sin duda cabe recordar la realizada por todo el país circa 2002 por David Bustamante y Verónica. ¿Quién habría adivinado entonces que en 2015 seguiríamos hablando de él y no de la muchacha, convertida en icono lesbo-pop durante 15 minutos a través de fiestas tipo Lesbianow? Qué tiempos aquellos de ‘No hay otro amor‘. Mención especial merece una gira ya solo de Busta, realizada años después, llamada ‘Al filo de la irrealidad’. Vale para titular este artículo.
6.-Cancelada la gira de La Voz: El punto anterior nos lleva a una idea que nos reconforta. En algún momento la gente se hartó de los concursos musicales televisivos, su audiencia bajó y empezamos a separar lo que vemos en televisión de lo que nos gusta realmente escuchar en casa o en directo. La gira de ‘La Voz’, a pesar del exitazo del programa, tuvo que ser cancelada. Nadie la quiso ver y por suerte nunca la vimos.
7.-El Canto del Loco + Hombres G: El mayor exponente de pijerío de los 80 y el mayor exponente de pijerío de los 2000 se daban la mano con bravura en una serie de shows conjuntos que llegaban a llenar el Vicente Calderón de Madrid. El tour recorrió varias ciudades españolas en 2005 y se registró en 2006 en DVD. Alguien debería dejar sólo el audio de las voces, como está de moda con las divas del pop.
8.-New Kids on The Block + BackStreet Boys: Bajo las iniciales imposibles de «NKOTBSB Tour», miembros de New Kids on the Block y sus discípulos noventeros Backstreet Boys se reunieron para una gira que les llevó por América, Europa y Australia. Incluso hubo un álbum conjunto en cuya portada a duras penas cabían por número de gente y kilos ganados. Ardemos en deseos de averiguar quién cogerá el testigo de esta gran idea. Take That y One Direction, pero dentro de 10 años, parece la opción obvia, ¿pero por qué no B*Witched y Bellepop? ¿Sugababes y Mutya Keisha Siobhan? ¿Auryn y D’Nash?
9.-Mónica Naranjo y Marta Sánchez: Marta Sánchez tiene cosas que molan, Mónica Naranjo tiene cosas que molan. Suponemos que sobre el escenario tendrán su carisma. Pero la idea de verlas juntas sobre el escenario a grito pelado durante dos horas asusta. Las acompañó en su aventura mexicana María José. Casi igual de agotador, por el tamaño de sus egos, resulta el planteamiento de aquella gira que llegaron a barajar Kanye West y Lady Gaga durante los inicios de esta: demasiado amor por sí mismos para tres horas de concierto. Por suerte no se materializó.
10.-Guapa Tour: Terminamos nuestro top 10 de giras conjuntas que nunca quisiste ver con ‘Guapa Tour’, la gira mejor titulada de la historia. En realidad, no era una gira «combo»: se trató de la última serie de conciertos realizados por La Oreja de Van Gogh con Amaia Montero como vocalista antes de su abandono en 2007, pero cuando la situación ya era tan insoportable entre ellos (la era ‘Muñeca de trapo’) que casi podemos considerar que iban por separado. Alguien se ha inventado el siguiente texto para la Wikipedia española: «en esta última gira se llegó a notar un grupo algo gastado. Se pensó en realizar un DVD con el material recogido durante esta pero finalmente fue cancelado». Una verdadera lástima que nos hayamos perdido la cara de perros que todos los integrantes debían de tener sobre el escenario. Pero, ¡hey! ¡Tenemos el audio de dos horazas!
Núria Graham, una de las confirmaciones nacionales de Primavera Sound, es una de las apuestas de la pequeña discográfica del festival, El Segell, últimamente hogar de Christina Rosenvinge, pero también de Refree, Joana Serrat o Grupo de Expertos Solynieve.
Gracias a la edición de la demo de siete canciones ‘First Tracks‘ y a actuaciones en directo donde ha llegado a telonear a St Vincent, Núria ha ido labrando su camino hasta el despegue definitivo. Ahora, tras un par de adelantos correspondientes a las canciones ‘Bird Eyes’ y ‘Christopher’, podemos escuchar su nuevo disco al completo, llamado precisamente como la primera de estas dos canciones.
Se trata al fin del primer disco oficial de Núria Graham. El Segell lo define con acierto como «pop sólido» en el que no caben los «corsés temporales». Y es que a pesar de lo pantanoso del tema titular, son muchos los matices que encontramos en otras pistas, como la brumosa ‘I Worry Too Much’, la más pop ‘Bad Luck’, esa ‘Christopher’ que podría haber entonado Stevie Nicks (atención a su segunda mitad), el intimismo con matices electrónicos de ‘An Exception’ o el final abierto de ‘You Fall Asleep So Easily’. Por si fuera poco, la portada del disco es nada menos que de Adam Green.
‘Bird Eyes’ se presentará oficialmente el día 11 de abril en L’Auditori de Barcelona como parte de Guitar BCN. Entradas, aquí.
The Libertines se convierten en el nuevo cabeza de cartel de Low Festival 2015, en el que será su único concierto en la península (también actuarán en Ibiza Rocks el 22 de julio). El grupo prepara nuevo álbum tras firmar recientemente contrato discográfico.
La banda de Pete Doherty y Carl Bârat, quien estos días ha editado nuevo disco por su cuenta, se suma a otros nombres como Kasabian, The Drums, The Raveonettes, Supersubmarina o Los Enemigos. Todos ellos, entre otras bandas por confirmar, tocarán entre el 24 y el 26 de julio en Benidorm.
Los abonos de tres días para Low Festival están disponibles desde 54€ en la web oficial. Esta noche a las 23:59 habrá cambio de precio.
Os dejamos con un playlist con temas de Libertines que realizamos con motivo de su gira del año pasado.
Fiona Apple se ha unido a Sean Watkins de Nickel Creek para una preciosa versión del clásico del siglo XIX ‘Banks of the Ohio’. Saldrá el próximo mes de abril en forma de 7 pulgadas. La cara B será una versión de ‘Dead Flowers’ de Rolling Stones de Sean junto a Willie Watson.
Matthew E. White estrena un vídeo para una de nuestras canciones favoritas del momento, ‘Rock & Roll Is Cold’. Oficialmente, «las imágenes son una mezcla entre la América de John Ford y la de Bonnie and Clyde».
El artista, que publica ‘Fresh Blood’ el próximo 9 de marzo, y últimamente está de moda como co-productor del disco con Natalie Prass, juega con las temperaturas en este videoclip, en sintonía con el título de la canción. No se ha comido demasiado la cabeza, pero sirve para recordar lo efectivo de la composición.
Según informaba 20 Minutos citando como fuente la prensa chilena, integrantes de «Ella Baila Sola» y «Amistades peligrosas» eran detenidos este 17 de febrero en Antofagasta, Chile, por realizar varios conciertos desde el 15 de enero y el 30 de enero respectivamente, sin contar con visado de trabajo.
Alberto Comesaña ha enviado un comunicado un día después negando los hechos: «¡Menudo lío se ha montado por nada! Lo principal es dar las gracias a todos los que con vuestros «wassaps» y mensajes me habéis demostrado vuestro cariño. De verdad que he leído muchas tonterías y lo triste es que nadie hable del extraordinario show con las entradas agotadas y sí de este percance sin importancia. Aquí os dejo el comunicado oficial de mi agencia de management para aclarar lo que en realidad ha ocurrido», decía desde Facebook.
El comunicado indica que “no ha habido reclusión ni expulsión, sino todo lo contrario, un buen hacer de las autoridades policiales, un mal entendido (sic) burocrático y un susto”. Sí se habla de una retención porque faltaba un papel. «La retención tuvo lugar en el Casino Enjoy de Antofagasta. Los motivos, un despiste del promotor al no poder acreditar el permiso para poder contratar a extranjeros, lo que en teoría supone una sanción administrativa, pero que conllevó que la Policía de Inmigración le invitara a tener que ir a las dependencias policiales para prestar declaración».
Asimismo, en Cadena Cope, Alberto Comesaña ha confirmado que no ha habido detención pero que sí han declarado ante la policía por la falta de visa de trabajo que debería haberle gestionado el local donde tocaba junto a Marta Botía en Chile.
Las personas implicadas en el altercado eran Marta Botía y una nueva compañera en su dúo, Alberto Comesaña, que tiene los derechos para actuar con el nombre de Amistades Peligrosas en este país, y su nueva compañera. En España los derechos del nombre de Amistades Peligrosas los tiene Cristina del Valle, que los usa junto a un nuevo compañero llamado Manu Garzón.
En un primer momento se informó de que los artistas se arriesgaban a la expulsión del país y tenían sus documentos retenidos, si bien el asunto parece resuelto.
Mientras Cristina del Valle y Marilia se parten de risa en sus casas, seguramente os estaréis preguntando qué hacen estas «formaciones» actuando juntas sobre el escenario, y sobre todo por qué no nos han obsequiado con esta gira por nuestro país. Lo cierto es que los conciertos de Ella baila sola + Amistades peligrosas se llevan produciendo años, como podéis comprobar en Youtube.
Alberto Comesaña ha promocionado esta nueva gira en su Facebook. «En toda gira tiene que haber anécdotas», comentaba hace unos días. Como regalo os dejamos con su último vídeo, ‘Donde estés’, que lleva ya 600 visualizaciones desde que fue subido a Youtube.
Tras el inesperado éxito de ‘Broadchurch’, una de las series policíacas claves del pasado 2013, emitida en nuestro país por Antena 3, la cadena baluarte de Atresmedia ha decidido entregarse al fenómeno del ‘whodunnit‘ («¿quién lo ha hecho?») con la producción de ‘Bajo Sospecha’.
La trama cuenta la desaparición de Alicia Vega el día de su Primera Comunión, y la posterior investigación de dos policías infiltrados, encargados de resolver el caso. Interpretados por una sosísima Blanca Romero (¿por qué esta chica siempre parece que está leyendo, en lugar de estar actuando?) y un arrebatador Yon González; la realidad es que la pareja protagonista es una de las más descompensadas que hemos visto en la televisión actual.
Sorprende porque, de hecho, el resto del cásting -salvando algunos casos concretos– es bastante aceptable. Destacan especialmente Lluis Homar y una más que solvente Alicia Borrachero. Por otro lado, el guión es bastante correcto, si bien adolece de algunos fallos que sobre todo responden a la excesiva duración de los capítulos. Es por eso que la tensión acumulada termina desinflándose, al tiempo que la trama se pierde en historias más peregrinas.
Tampoco es del todo atractivo ese exceso de celo por parte de los guionistas a la hora de sugerir que todo el mundo es culpable. Conversaciones telefónicas constantes llenas de interrogantes, reproches recurrentes entre miembros de una misma familia y una sospecha que planea sobre todos los miembros de la unidad familiar prometen historias un tanto enrevesadas (y tan sostenidas en el tiempo) que a la larga podrían ser difíciles de procesar para el espectador.
Se echa de menos también esa atmósfera opresiva de la que tanto han hablado sus responsables. Eso sí, si es cierto que el casting desconocía el final de la historia hasta el momento de finalizar la grabación y si el nivel de cliffhangers del primer capítulo se mantiene (¡ese final del primer episodio!), seguro que ‘Bajo Sospecha’ suma un buen número de adeptos.
Calificación: 6/10 Destacamos: si buscas un poquito encontrarás (muchas) similitudes con las series del «Te gustará si te gusta». Te gustará si te gusta:‘The Killing’, ‘Desaparecida’, ‘Broadchurch’. Predictor: ojalá funcione. Es una de las pocas series recientes que no está enfocada al 100% al público familiar (no está recomendada para menores de 16) y se nota.
Tras un lapso obligado por la fatiga de sus larguísimas giras (no olvidemos que su bárbaro directo sigue siendo su mejor aval) y quizá conscientes de que ‘Worship‘ daba muestras de cierto agotamiento en su fórmula, A Place To Bury Strangers presentan un cuarto álbum, ‘Transfixiation’, en el que su mayor virtud es conseguir que cada tema tenga entidad. En lugar de volver a recurrir sin más a esa majestuosa y casi dañina ola de ruido que les caracteriza, en esta ocasión el trío comandado por el genio de los pedales de efecto Oliver Ackermann se esmera en un tracklist cuidado y en el uso de nuevos y resultones recursos. ‘Transfixiation’ se digiere de una forma más inmediata, porque no se tiene la sensación de estar de nuevo ante el mismo álbum de siempre a piñón fijo. Ya sea con sugerentes coros femeninos (‘We’ve Come So Far‘), poniendo la base rítmica a similar nivel sonoro de las incendiarias guitarras (‘Straight‘, ‘Love High’), sonando sinuosos e incluso comedidos (en el interludio ‘Lower Zone’) y hasta aproximándose al pop extraño de The Soft Moon o Cold Cave (‘Now It’s Over’), la nueva obra de la banda de Brooklyn aporta cierta frescura a su discografía. Quizá la mayor flaqueza del disco es que raramente logra zafarse de la alargada sombra de The Jesus And Mary Chain (‘Deeper’) y My Bloody Valentine (‘What We Don’t See’). Hasta, en su afán por ofrecer nuevas sonoridades, apuestan por un noise blues que recuerda enormemente a Black Rebel Motorcycle Club (‘I’m So Clean’, ‘Fill The Void’), lo cual no tiene nada de malo salvo que les aleja un poco de ese espíritu incendiario, irreverente, que les caracterizaba y que, como muestra el brutal cierre ‘I Will Die’, aún a veces conservan.
Calificación: 6,8/10 Lo mejor: ‘We’ve Come So Far’, ‘Straight’, ‘I Will Die’ Te gustará si te gusta: The Soft Moon, BRMC, TJAMC Escúchalo: Spotify
Parte de la redacción evalúa el regreso de Sufjan Stevens, anticipo del nuevo álbum que sale el 30 de marzo.
«Sufjan se olvida del barroquismo sintético de ‘The age of ADZ‘ y regresa al territorio de ‘Seven Swans’ para fabricar esta preciosidad confesional, una joyita acústica tan breve como emocionante, una maravilla que me punza, me pone el vello de punta, me acongoja y que tengo que volver a escuchar acto seguido para intentar encontrar el secreto de su conmovedora belleza; si está en su susurro, en la tímida segunda voz, en ese rasgueo de guitarra o en esos versos tan dolientes … y me hace pensar en cuántos trozos me va a romper el corazón esta vez su nuevo disco». Mireia Pería.
«Lejos del sobrecargado sonido de ‘The Age Of Adz’ y buena parte de ‘Illinoise’, Sufjan retoma su faceta acústica en el muy personal ‘Casey & Lowell’, como bien muestra la sencilla y preciosa ‘No Shade In The Shadow Of The Cross’. Con su voz entre brumas, como si cantara a escondidas, Stevens canta una letra llena de simbolismo, con referencias religiosas, dibujos animados e historias de fantasía que sugieren una regresión a su infancia, a la visión que él tenía de la relación de su madre y su padrastro, leitmotiv del álbum. Delicada, ‘No Shade In The Shadow Of The Cross’ toca sobre todo por el poder de esas imágenes, llenas de confusión y ternura, de un pequeño afrontando la «pérdida» de su madre al verla en brazos de otro». Raúl Guillén.
«Teniendo en cuenta que fui de los pocos que prefirió ‘All Delighted People‘ a ‘The Age of Adz’, me sorprende lo indiferente que me deja esta ‘No Shade In The Shadow Of The Cross’. No es mala canción, por supuesto: la voz de Sufjan sigue donde siempre y el buen gusto de su producción minimalista, incuestionable. Es sólo que la composición está más cerca de perderse en uno de sus recopilatorios navideños de 58 pistas que de llegar tanto como una ‘John Wayne Gacy, Jr’ o una ‘Enchanting Ghost'». Sebas E. Alonso.
«A pesar de tratarse de una canción de amor, «desoladora» y «triste» son dos de las palabras que me vienen a la mente cuando escucho esta ‘No Shade In The Shadow Of The Cross’. Justa en su metraje y en el uso de las palabras, es una preciosa balada llena de imágenes violentas y con una maravillosa visión del amor como penitencia, reducida a lo mínimo con un tono confesional e íntimo muy bien desarrollado, que ya quisieran los intentos acústicos de Kanye West en solitario o con Rihanna y Paul McCartney». ACM.
Ana Torroja estrena un nuevo sencillo titulado ‘Disculpa’, pero no es un recorrido por sus problemas con la justicia. Se trata del primer sencillo de ‘Conexión’, un nuevo recopilatorio en directo que saldrá a la venta en mayo. Será un CD y DVD en el que la cantante seguirá sacando provecho de los éxitos de Mecano, además de los propios. También incluirá cuatro temas nuevos -este es uno de ellos- y colaboraciones de Miguel Bosé, Carla Morrison y Ximena Sariñana.
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Róisín Murphy.
«Tras años publicando temas house sueltos mientras ejercía de mamá (particularmente notable fue ‘Stimulation’ o su colaboración con Hot Natured en la irresistible ‘Alternate State’), Róisín Murphy vuelve con un ‘Gone Fishing’ que nos recuerda que antes de ‘Overpowered’ existió ‘Ruby Blue’ y que antes de ‘Ruby Blue’ existió Moloko. En resumen: quien quiera a la Murphy de ‘Let Me Know’ de vuelta que se ponga ‘Let Me Know’. ‘Gone Fishing’ es un precioso medio tiempo electrónico de inclinaciones jazz envuelto de agradables arreglos sintéticos, percusiones cristalinas y conducido por una melodía ensoñadora que poco a poco y amablemente va introduciéndose en nuestros lóbulos temporales. Un acierto que nos devuelve a la Murphy más arriesgada y un tema extraño pero con clase como solo sabe hacerlos Róisín. En definitiva, una maravilla tener a la irlandesa de vuelta». JB.
«‘Gone Fishing’ tiene todo lo bueno que se podía esperar del regreso de Róisin Murphy: es sugestiva, onírica, algo minimalista, cálida, sensual, en perpetuo crescendo y extrañamente pegadiza. Además, canta más Dusty Springfield que nunca. Róisín ha logrado construir uno de esos fantásticos hits rarunos que tan bien se le dan, aunque me temo (¡ojalá me equivoque!) que solo será un gran éxito en el salón de algunos de los que por aquí pululamos». Mireia Pería.
«Teníamos que haberlo visto venir. Teniendo en cuenta que Róisín no ha hecho dos discos iguales, este nuevo trabajo en solitario no iba a continuar por el camino del inmenso ‘Overpowered’. Una pena, tanto nos lamentamos de artistas que siguen estancados en la misma fórmula (¡hola, Calvin Harris!), y de pronto queremos que ocho años después, Murphy siga haciendo temas de pop bailable. Pero eso no la exime de que este ‘Gone Fishing’ sea un tema absolutamente prescindible. Me cuesta creer que esta cosa aburrida le interese a alguien, al menos a los que estábamos esperando su nuevo disco como agua de mayo, como salvadora del aburrido estado del pop mundial. Pues nos jodemos. Habrá que esperar por si esto es solo es una falsa alarma y esconde alguna sorpresa. Por ahora, no voy a mentir: mis expectativas están por los suelos». ACM.
«Roísín Murphy, tanto sola como en Moloko, ha caracterizado su carrera por buscar cierto equilibrio entre el riesgo y el pop. A tenor de ‘Gone Fishing’, el ansiado retorno de Roísín parece inclinarse, tristemente, más por la audacia que por la facilidad melódica. Porque, aunque interesante en algunas fases y recursos (los ambientes, las disonancias…), sus seis minutos terminan por resultar, ante esa falta de gancho, poco excitantes». Raúl Guillén.
La cantante va la semana que viene al show británico de Jonathan Ross y ha aprovechado para recordar unas declaraciones que realizó en ese programa hace 20 años, cuando rondaba los 35: “No sólo sufrimos el racismo o el sexismo, también la discriminación por edad. Una vez que has llegado a cierta edad, no se te permite ser atrevida. No se te permite ser sexual. Un montón de gente dice: “es patético. Espero que no haga eso en 10 años». Y yo digo, ¿a quién le importa? ¿Qué pasa si quiero? ¿Hay una norma? ¿Se supone que tienes que morirte cuando tienes 40 años?”.
Sus declaraciones de los años 90 están en sintonía con una entrevista que acaba de realizar para Billboard este mismo mes: «Sigo abriendo puertas para las mujeres que vienen detrás de mí. No conozco a muchas mujeres que tengan una carrera en la música pop tan exitosa como la mía. Esperé hasta que fui mayor para tener hijos. He criado a mis hijos sin estar casada. Y sigo expresándome a mí misma y mi sexualidad a los cincuenta y tantos, aunque se considere un tabú: recibo un montón de mierda por ello. Pero en 20 años, probablemente a Miley Cyrus no le arrojen tanta mierda por ello. Entonces dirán algo como «oh, sí, no es nada nuevo»».
El disco filtrado de Madonna, que sale en marzo, es explícito en muchas de sus canciones, como ‘S.E.X.’ o ‘Holy Water’. Durante su actuación en los Grammy, la cantante tuvo que enfrentarse a numerosos comentarios en las redes sociales que le pedían que se comportara como una persona de su edad, «como Annie Lennox». Debajo podéis ver su supuestamente molesta actuación.
The War on Drugs, Andrew Bird, Benjamin Clementine, Woods, Fryars, Nacho Vegas, Grupo de Expertos Solynieve, Joan Miquel Oliver, Nueva Vulcano, Senior i el Cor Brutal, Hinds, Mourn y John Grvy eran los confirmados para Vida Festival, que se celebra a principios de julio en Vilanova i la Geltrú.
Pussy Riot han estrenado el vídeo de su primera canción en inglés, ‘I Can’t Breathe’. El dúo escribió la canción a finales del año pasado en homenaje a Eric Garner, el joven asfixiado por un policía en las calles de Staten Island, Nueva York, en julio de 2014. El título del tema es la última frase que emitió Garner antes de morir y que repitió hasta once veces: «no puedo respirar». 
Javier Bardem, que impresionara con su papel de malo malísimo en ‘
Con 
SanSan Festival añade a su cartel a León Benavente, La M.O.D.A., Mi Capitán y Mendetz. El festival se celebrará en Gandía (Valencia) del 2 al 5 de abril. 
No es que Alejandro Sanz vaya a poner banda sonora a la nueva temporada de ‘
Dover protagonizan una de las entradas en la lista de ventas española, al aparecer en el número 20 con su nuevo disco rockero, ‘
Coincidiendo con la retención de dos miembros famosos y dos miembros random 
Núria Graham, una de las confirmaciones nacionales de Primavera Sound, es una de las apuestas de la pequeña discográfica del festival, El Segell, últimamente hogar de Christina Rosenvinge, pero también de Refree, Joana Serrat o Grupo de Expertos Solynieve. 
The Libertines se convierten en el nuevo cabeza de cartel de Low Festival 2015, en el que será su único concierto en la península (también actuarán en Ibiza Rocks el 22 de julio). El grupo prepara nuevo álbum tras firmar recientemente 
Fiona Apple se ha unido a Sean Watkins de Nickel Creek para una preciosa versión del clásico del siglo XIX ‘Banks of the Ohio’. Saldrá el próximo mes de abril en forma de 7 pulgadas. La cara B será una versión de ‘Dead Flowers’ de Rolling Stones de Sean junto a Willie Watson.
Según informaba
Tras el inesperado éxito de 
Parte de la redacción evalúa el regreso de Sufjan Stevens, anticipo del nuevo álbum que sale el 30 de marzo.
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Róisín Murphy.
En algún lugar de Estados Unidos, Madonna ha despertado con la polémica