Counting Crows, autores del clásico ‘Accidentally In Love’, así como de éxitos como ‘Mr. Jones’ o ‘Colorblind’, visitarán la sala Razzmatazz de Barcelona el martes 7 de julio para presentar su séptimo álbum de estudio, ‘Somewhere Under Wonderland’, su primero en siete años y a la venta desde septiembre. Las entradas estarán disponibles a partir del 19 de febrero aquí o en el resto de puntos de venta habituales.
Entrada general: 32€ + gastos / 36€ taquilla
Ticket VIP:
-Photo Meet & Greet con Counting Crows
-Asistencia a la prueba de sonido
-Poster autografiado exclusivo
-Álbum ‘Somewhere Under Wonderland’ en CD
-Pase VIP oficial
-Entrada general para el concierto
Precio: 177,20€ + gastos
¿Recordáis a Nuria Fergó? Hemos tardado en ubicarla, pero hace unos 14 años, cuando Madonna todavía era pinchada en las radios, fue una de las componentes de la primera edición de un programa extinto llamado Operación Triunfo. Ahora la artista ha decidido realizar una sesión bastante inesperada para la revista Primera Línea, recordando que Interviú no tiene la exclusiva de estas cosas.
Lo de menos es el desnudo, pues Nuria recurre al viejo truco de cubrirse con sus propias manos. Lo mejor es la foto en la que ha decidido rodearse de un montón de gente en bolas de diferentes sexos. Nuria Fergó donde nadie la imaginó jamás.
En la entrevista con Torito, Nuria habla de sexo, si es que como tal podemos considerar la palabra «culete». «Me gustan los hombres altos, guapos y de aspecto varonil», dice, añadiendo: «soy de pareja fija, nunca he ido a una discoteca y me he liado con un tío». Tras esta contradicción con la foto orgiástica, indica que valora de los hombres «un físico currado, los hombres y pectorales y el culete». Las fotos son de Joan Crisol.
Los Ganglios, autores de ‘Lubricante‘, están detrás del nuevo vídeo de Hidrogenesse, correspondiente al polémico tema ‘El hombre de barro’. El vídeo ha sido filmado y mezclado en VHS. Hidrogenesse presentan su disco ‘Roma‘ el 27 de febrero en Barcelona y el 28 de febrero junto a Espanto en Madrid. Después, vendrán otras fechas por todo el globo que podéis consultar en su web.
Palma Violets tienen que demostrar que sobrevivirán a su hypeado álbum debut. ‘Danger in the Club’ se publicará la primera semana de mayo en todo el mundo y viene presentado por el corte titular, cuyo vídeo acaba de estrenarse después de que el tema fuera radiado anoche en la BBC. El videoclip está protagonizado por un plomo en el club en el que actúa la propia banda.
Quien esto escribe recuerda hace siete años a una aún más joven Katy Perry debutando en la sala Apolo de Barcelona en un irregular concierto gratuito promovido por MySpace. Por aquel entonces, en aquellos tiempos de ‘Ur So Gay’ y ‘I Kissed A Girl’, pocos (por no decir nadie) de los ahí presentes hubiéramos dado un céntimo por que la californiana acabaría convirtiéndose en la estrella que anoche presenciamos en su tercera visita a nuestro país (la segunda ocasión fue semanas después de aquel show gratuito en un concierto conmemorativo del cincuenta aniversario de Chupa Chups). En poco más de un lustro la Perry nos ha obsequiado no sólo con un arsenal de exitosos singles, sino que además ha aprendido a cantar con más atino y ha construido una imagen pública del todo blanca e inofensiva que ha sabido conectar con un target familiarmente heterogéneo. Tanto que anoche, en el estreno de la última manga europea de su ‘Prismatic World Tour’ en el Palau Sant Jordi, las cervezas brillaban por su ausencia en todo el recinto para evitar que cualquier menor empinara el codo.
A estas alturas de la película no hace falta señalar que nuestra protagonista no luce la voz más prodigiosa de la galaxia pop ni es precisamente el paradigma de las coreografías imposibles. Aunque nadie puede poner en duda que la chica, con los años, ha aprendido a sacarse provecho como nadie y, reforzada sobre una puesta en escena del todo apabullante, se crece de forma sobrenatural apelando a lo kitsch y al humor políticamente correcto. Porque otra cosa quizás no, pero a cachonda mental pocas coetáneas pueden hacerle sombra a día de hoy. ¿Quién si no actualmente se atrevería a emular el musical ‘Cats’ de Andrew Lloyd Webber para entonar ‘Hot N Cold’ en clave jazzística o una ‘International Smile’ con parodia al ‘Vogue’ de Madonna incluida? ¿O quién se marcaría un speech del todo surrealista como el que ella hizo diciéndonos «buenos nachos» en lugar de «buenas noches»?
El ‘Prismatic World Tour’ cumple con creces con su cometido de entretener al populacho durante dos horas a base de estilismos que son un guilty pleasure para cualquier hortera de manual (ahí está ese look de mohicana flúor que lució al arrancar con ‘Roar’ y ‘Part Of Me’) y golpes de efecto como un globo gigante del mojón del whatsapp, volar hasta en dos ocasiones por encima de las cabezas de los asistentes o girar como una peonza desbocada por los aires al son de ‘E.T.’ embriagada por el espíritu del Cirque du Soleil. Y todo ello sin playbacks ni overplays insultantes.
La sección egipcia (con interludio homenaje a ‘Stargate’ y ‘Dark Horse’ a la cabeza) y el segmento Eurobeat en el que empalmó ‘Walking On Air’, ‘It Takes Two’ y ‘This Is How We Do’ con ‘Last Friday Night (T.G.I.F.)’ fueron, indiscutiblemente, los mayores highlights. Aunque eso no quita que también presenciáramos momentos de auténtica vergüenza ajena como esa ‘I Kissed A Girl’ con una absurda coreografía de momias rubenescas, y números algo menos inspirados como ese segmento pseudo-acústico en el que la muchacha rememoró sus virginales tiempos evangélicos, guitarra en mano, interpretando ‘By The Grace Of God’, ‘The One That Got Away’, ‘Thinking Of You’ y ‘Unconditionally’.
Puede que le falte la presencia escénica de Madonna, el puterío ilustrado de Rihanna, las cuerdas vocales de Beyoncé y la elegancia innata de Kylie (sólo la elegancia, porque en cuanto a kitsch las dos son para darles de comer aparte). ¿Pero qué más da? Pese a esas deficiencias, ella es entretenimiento en vena y puede presumir de ofrecer un setlist igual de divertido que certero. 8.
Muchos pre-púberes a las puertas del Palau Sant Jordi se preguntaban quién era Charli XCX minutos antes de que ejerciera de telonera de la noche. Así que la británica, para disipar las dudas de raíz, tras ‘London Queen’ fue directa al caballo ganador y se metió al público en el bolsillo a los cinco minutos de empezar cantando ese ‘I Love It’ de Icona Pop que le puso en el candelero internacional. Vestida como buena ‘Geordie Shore’ con un ajustado vestido de zebra que haría las delicias de la fauna de la calle Montera, y acompañada de una banda íntegramente formada por mujeres (con alas de ángel), la joven ofreció un show de lo más sólido cuya media hora de duración supo a poco, a muy poco.
Tristemente renunció a cualquier licencia de la era ‘True Romance’ (lo más antiguo que sonó fue aquel ‘SuperLove’ que lanzó como single en 2013) y fijó exclusivamente su mirada en su último ‘Sucker’. Pero a sabiendas de que muchos la observamos con lupa desde hace tiempo como buena promesa que en realidad es, lo cierto es que pasó con nota el examen demostrando sus buenas dotes pélvicas y desgañitándose con una actitud híper energética sobre el escenario.
Revisionando algunas de sus prematuras actuaciones años ha, Charli XCX ha ganado en seguridad y aplomo en tiempo récord. Temas como ‘Break The Rules’, ‘Breaking Up’, ‘Doing It’ o ‘Boom Clap’ (la cual era de esperar que cerrara su set) invitan a celebrar la juventud con los brazos en alto y en directo suenan como auténticas apisonadoras hedonistas. Que no quepa la menor duda de que cuando vuelva con un nuevo disco bajo el brazo de mayor calado mediático ella sabrá aprovecharse de las circunstancias. 7,5.
Como sucedía el año pasado al ignorar a Robbie Williams, y luego a Take That, Radio 1, la emisora más importante de Reino Unido, que para más inri pertenece a la cadena pública BBC, ha vuelto a recibir una avalancha de quejas. Esta vez por no pinchar el nuevo single de Madonna, ‘Living for Love’, cuando la competencia, Capital FM, sí lo está haciendo. La semana que viene el tema se presentará en la ceremonia de los Brits, en lo que debería ser la ansiada reconciliación de la cantante con este país, pero de momento la emisora principal de la BBC finge que no existe.
Reino Unido ha sido un bastión fundamental para Madonna casi desde sus inicios. ‘True Blue’ (1986) recibió en este país 7 discos de platino y la fidelidad a la cantante duró décadas: ‘Ray of Light’ (1998) fue 6 veces platino, ‘Music’ (2000) 5 veces platino y ‘Confessions on a Dancefloor’ (2005) 4 veces platino incluso cuando la piratería comenzaba a hacer mella, dejando un par de números 1 en las islas que le fueron negados en su propio país: ‘Hung Up’ y ‘Sorry’. ‘4 Minutes’ fue también top 1 en UK durante un mes mientras en Estados Unidos se conformaba con el top 3 a pesar de la colaboración con Justin Timberlake. Por aquel entonces era un chiste bastante recurrido en América el acento británico que la cantante había adquirido de su entonces esposo Guy Ritchie. Pero fue divorciarse de este, mudarse a Estados Unidos… y fin del romance.
‘MDNA’ fue el disco peor vendido de la historia de Madonna en Reino Unido con una pérdida en ventas bastante más significativa que en otros países (en Estados Unidos y España no se dividieron por tres las cifras de ‘Hard Candy’ en absoluto) y por supuesto se culpa de ello a la falta de apoyo de las radios, que ignoraron por completo los dos singles principales del álbum. Ahora, se repite la historia, pero parece que ha entrado en juego el factor calidad. Esto no es como lo último de Cher: parece que nadie duda que ‘Living for Love’ es una canción radiable, en sintonía con otras que han triunfado en la cadena también producidas por Ariel Rechtshaid o Diplo, y la voz del pueblo está suficientemente confiada en asegurar que presenta el mejor álbum de Madonna desde 2005, como han asegurado Vice, New York Times o Popmatters. Parece ley de vida que gente como Leonard Cohen, a sus 80 años, no sea top 1 en las radios porque su sonido no es el que está de moda, ¿pero cómo proceder cuando el artista sí suena actual?
Daily Mail publicaba hace un par de días la noticia que hacía saltar las alarmas: «BBC excluye a Madonna por ser vieja e irrelevante». El titular daba la vuelta al mundo, reproducido en diversos medios. Una supuesta fuente de Radio 1 declaraba sin vergüenza que «cuanto mayor es un artista, más irrelevante se vuelve». A pesar de tratarse de un tabloide, la noticia se daba como cierta: está documentado que ‘Living for Love’ ha sonado en Radio 1 una única vez, y fue en el programa underground de la prestigiosa Annie Mac, amiga de Diplo. Y a la vista de todos está que la cadena no ha radiado los temas más relevantes de los últimos años de Kate Bush, U2, Bob Dylan, David Bowie, Pet Shop Boys o Saint Etienne.
Esta discriminación por edad en las radios, que no se produce en otras áreas como la televisión o el cine (de Jesús Vázquez a Haneke, hay ejemplos para aburrir), ha provocado la indignación de artistas como Shirley Manson de Garbage, que ha escrito en Twitter que Madonna debería denunciar a Radio 1 por discriminación «sólo para divertirse», añadiendo que, desde su punto de vista, roza la ilegalidad en cuanto a su intolerancia.
In all seriousness,Radio 1's policy of discrimination against age is bordering on, if not actively,unlawful. Beware intolerance.It spreads.👵
Los fans de Madonna, a través de tweets, hashtags, comentarios en Facebook y mails, la han liado hasta tal punto que la BBC ha tenido que contestar a través de Facebook esta mañana. Pero en lugar de ampararse en la calidad de la canción o en la libertad para pinchar lo que crean conveniente, la han liado más aún amparándose en un ejemplo bastante peregrino: el caso McCartney. «Radio 1 no excluye a nadie. Las canciones pinchadas en Radio 1 son escogidas por méritos musicales y su relevancia de cara a nuestra audiencia joven. Se analiza caso por caso y aunque el 40% de los jóvenes del país entre 15 y 29 años escuchan Radio 1 cada semana, la edad del artista no es un factor determinante. De hecho, Paul McCartney tiene dos canciones en nuestro playlist: ‘FourFiveSeconds’ y ‘Only One'».
Un ejemplo bastante tramposo si tenemos en cuenta que en una la voz principal es Rihanna y en la otra Kanye West, que por lo tanto no cerrará el debate. Sin duda habría sido mejor cortar el comunicado antes de mencionar a McCartney, porque los cinco singles del notable ‘New‘ no es que fueran precisamente grandes éxitos radiofónicos en todo el mundo. Y quizá Radio 1 tenga la responsabilidad de informar aunque sea escuetamente a su audiencia de que la intérprete de 13 números 1 del país (¡y 60 top 10!) tiene nuevo single, pero desde luego no es la única emisora del mundo que está «excluyendo» a Madonna.
Estados Unidos ha empezado a pinchar la canción este fin de semana y ya está entre las 50 más radiadas de las emisoras pop, pero sin ir muy lejos, ‘Living for Love’ es el primer single adelanto de Madonna que no entra en la Lista de 40 Principales en nuestro país en más de tres décadas. Con la misma frialdad se ha recibido el tema en Francia, Alemania o Italia, país este último donde, peor aún, el tema sí se está radiando pero no se está traduciendo en ventas. ¿Es una injusticia que se discrimine por edad o simplemente el tema no está entusiasmando? ¿Quizá es más mediocre de lo que creemos o requiere demasiadas escuchas para ser apreciado? ¿Logrará Madonna su «sleeper» particular o es mejor pasar ya a ‘Ghosttown’ y ‘Bitch I’m Madonna’, centrándose, esta vez sí, en hacer vídeos a la altura? Más respuestas, tras los Brits del miércoles que viene.
Jitparade, la web que suma las listas de diferentes medios de comunicación valorando su influencia, ya nos indicó hace unos días que el disco nacional mejor considerado por la prensa era el cuarto de Los Punsetes.
Ahora llega la versión internacional, encabezada por The War on Drugs y ‘Lost in the Dream‘. El ganador de Grammy a Álbum del Año, ‘Morning Phase‘ de Beck, es top 2, mientras que ‘Singles‘ de Future Islands ocupa el puesto 3. Nuestro disco del año, ‘Our Love‘ de Caribou, es número 9.
Entre los discos que desconocíamos que estaban tan bien valorados, el último de Ryan Adams (top 20), el último de Foo Fighters (top 41) o ‘Popular Problems’ de Leonard Cohen, que para nuestra alegría llega al puesto 42. Lana es top 43 de 2014 para la prensa con ‘Ultraviolence‘, mientras ‘Songs of Innocence’ de U2 es número 48. Alegría también para los fans de Interpol: ‘El Pintor’ llega al puesto 44.
Entre las ausencias más destacadas, el segundo álbum de Jessie Ware o el esperado debut de Azealia Banks. El top 50, aquí.
Resultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
Florence + the Machine / What Kind of Man (51%, 110 Votos)
Hot Chip / Huarache Lights (10%, 21 Votos)
Chromatics / Just Like You (8%, 18 Votos)
Taylor Swift / Style (7%, 16 Votos)
MNEK / The Rhythm (6%, 13 Votos)
Jessie Ware / Champagne Kisses (6%, 13 Votos)
Calvin Harris ft Haim / Pray to God (6%, 12 Votos)
Ibeyi / River (4%, 8 Votos)
SOAK / Sea Creatures (2%, 4 Votos)
Twerps / Stranger (0%, 2 Votos)
Votos totales: 217
La noticia de la muerte de Lesley Gore, anunciada anoche, recorrió todo el mundo en pocas horas, demostrando el mucho cariño que existía por la cantante todavía y haciendo relucir también la cantidad de canciones interesantes que grabó, más allá de su super-hit ‘It’s My Party’.
Además de ese célebre número 1 del Billboard, la otra canción más mencionada en obituarios y recuerdos ha sido ‘You Don’t Own Me’, en la que daba (sólo seis meses después de ‘It’s My Party’) un salto de la rabieta adolescente a la reafirmación proto-feminista. Versos como «no me digas que no puedo ver a otros chicos / no me digas lo que tengo que hacer, ni lo que tengo que decir / no me exhibas» ciertamente no han perdido relevancia más de cincuenta años después:
Con los años la canción se fue convirtiendo en un himno feminista y nuevas generaciones de artistas la versionaron, desde Joan Jett a Klaus Nomi. No cuesta mucho ver el hilo conductor desde aquella vieja balada hasta canciones de reafirmación femenina de este mismo año, como ‘Body of my Own’ de Charlie XCX.
En medio del huracán de grabaciones que rodeó a Lesley en los primeros años de su carrera la selección de temas fue tremendamente inspirada. Quincy Jones, su descubridor y primer productor, llevaba las riendas, pero dejaba margen para el olfato musical de Lesley, afinado desde que escuchaba singles sin parar con seis años. Así, como cuenta en las notas de su recopilación ‘The Mercury Anthology’, se enamoró instantáneamente de este pequeño diamante escrito por Carole King, y convenció a Jones para que la grabasen en julio de 1963.
‘The Old Crowd’ expresa la temprana melancolía de una adolescente por su antigua pandilla de amigos. Precisamente una de las razones de ese amor por Lesley de toda una generación de adolescentes es la identificación con sus canciones como un reflejo de sus propias experiencias, y canciones como ésta daban en el clavo con nuevas temáticas. No es chocante por otra parte que muchos de estos aciertos viniesen de la fuente más exquisita de composiciones de la era pre-Beatles: el Edificio Brill. Por ejemplo, las canciones de Ellie Greenwich y Jeff Barry que Lesley Gore grabó, desde la maravillosa ‘Maybe I Know‘ (sobre la infidelidad) hasta ‘What’s A Girl Supposed To Do’ aunaban melodías de ensueño con nuevos capítulos de ese diario adolescente colectivo:
Lesley siguió grabando para la Mercury hasta 1969, pero a medida que los hits se volvían más escasos comenzó una carrera de actriz que la llevó a participar entre otros proyectos en la serie de television ‘Batman’, en la que interpretó el papel de compañera de Catwoman: Pink Pussycat. En este vídeo aparece interpretando en la serie una de las joyas que le produjo Bob Crewe (fallecido también hace pocos meses), la estupenda ‘California Nights’:
A partir del 69 su carrera fue más errática, y de hecho estuvo cinco años sin grabar un nuevo álbum, pero en 1972 firmó con Mowest, una subsidiaria de la Motown. Con ellos grabó su último gran disco, una preciosidad de pop crepuscular olvidada por casi todo el mundo incluso en estas horas de mirada atrás: ‘Someplace Else Now’, una colección de composiciones propias que no desmerecen para nada frente a obras más conocidas de, por ejemplo, Carole King o Carly Simon. Entre lo más bello del disco está ‘No Sad Songs’:
Lesley Gore ha muerto, según informan las agencias internacionales de noticias, a los 68 años, como consecuencia de un cáncer.
Lesley será recordada para siempre por la contundencia de su hit de 1963 ‘It’s My Party’, que fue número 1 en Estados Unidos con la producción de Quincy Jones. Huelga decir que el tema ha sido versionado por Amy Winehouse o Icona Pop, entre otros cientos de personas.
No sería, sin embargo, una one hit wonder y también llegarían al top 10 en Estados Unidos ‘Judy’s Turn to Cry’, ‘She’s a Fool’ y ‘You Don’t Own Me’. En 1981 fue nominada al Oscar a mejor canción por ‘Out Here On My Own’ para ‘Fama’. Había escrito este tema con su hermano Michael, el cual terminaría ganando el galardón en solitario por la propia ‘Fame’.
Lesley ha sido también muy valorada por su lucha por la comunidad LGTB. La década pasada reconocía en un documental que era lesbiana y que llevaba más de 20 años con su pareja.
Róisín Murphy al fin nos ofrece su esperado single de regreso, ‘Gone Fishing’, que abrirá el disco que dará continuación al sobresaliente ‘Overpowered‘. Un sencillo arisco inspirado por el documental ‘Paris Is Burning’ y en el nacimiento del house y su relación con la cultura negra y gay, que adelanta un álbum que llegará el 11 de mayo. El largo se llama ‘Hairless Toys’ y contendrá sólo 8 de las 35 canciones que barajaba:
El primer adelanto del anunciado ‘Kindred’ es este ‘Lifted Up (1985)’ que además abre el disco, cuya portada es más o menos lo que veis en el vídeo. A la venta el 21 de abril. Veredicto sobre el sencillo en camino.
01 Lifted Up (1985)
02 Whole Life Story
03 Where the Sky Hangs
04 All I Want
05 Five Foot Ten (I)
06 Dancing on the Grave
07 Until We Can’t (Let’s Go)
08 Looks Like Rain
09 My Brother Taught Me How to Swim
10 Ten Feet Tall (II)
Dover han seguido el único camino posible después de su lamentable disco africanista y después del exitillo de la gira aniversario de ‘Devil Came to Me‘ y su correspondiente reedición: el de lo segundo mejor que saben hacer (lo mejor es copiar a Madonnasin que nadie se dé cuenta). Tras un single bailable suelto que nadie recuerda ya, Dover publican su álbum de regreso al rock. ‘Complications’ nos remite al espíritu de ‘Accelerate‘ de R.E.M. Aunque desde luego estos nunca sacaron un ‘I Ka Kené‘, tuvieron claro en 2008 que necesitaban su disco de pocas canciones rock desplegadas únicamente en media hora. Como en aquel álbum de los de Michael Stipe, el concepto de pildorazos de cuatro, tres o hasta dos minutos impide que los singles destaquen especialmente por encima de la media. Porque no, aquí no hay giros melódicos tan grandes como los de ‘Loli Jackson’. Sin embargo, Dover superan el aprobado incluyendo temas que parecen más country como ‘Sisters of Mercy’, o acústicos como ‘Like a Man’, sólo para volver a llevarlos a su sonido primigenio durante el desarrollo de la canción. Y lo que es mejor, este disco medio digno lo han elaborado ellos solos, sin agentes externos ni necesidad de salir de Madrid, ahora que está de moda grabar fuera en cuanto tienes dos duros. Producido por el batería Jesús Antúnez y Dover en Underground Studio, parece un álbum honesto después de todo, y teniendo en cuenta los bandazos que les hemos visto dar, quizá eso hasta tenga más mérito que mantener esa sensación de urgencia propia de los grupos noveles.
Calificación: 6,2/10 Temas destacados: ‘Too Late’, ‘Complications’, ‘Sisters of Mercy’ Te gustará si te gustan: Weezer, los R.E.M. de ‘Accelerate’, los primeros de Dover Escúchalo: en Spotify
Guadalupe Plata ya han puesto fecha a su próximo LP tras el éxito de sus dos álbumeshomónimos anteriores. El nuevo, también homónimo, saldrá el 16 de marzo en Everlasting tras haber sido grabado en Londres en el estudio Toerag (con Liam Watson al mando). Os dejamos con las fechas de su gira y con el vídeo de ‘Calle 24’, ese single que recupera la canción popular.
Miércoles 18 de marzo: Castellón, Four Seasons.
Viernes 20 de marzo: Barcelona, Apolo.
Sábado 21 de marzo: Valencia, Wah Wah.
Domingo 22 de marzo: Alicante, ¡Atiende Alicante!.
Viernes 27 de marzo: Algeciras, Farándula.
Sábado 28 de marzo: Málaga, Cochera Cabaret.
Viernes 10 de abril: Madrid, Ocho y Medio Club.
Sábado 11 de abril: Logroño, Biribay.
Miércoles 15 de abril: Ourense, Sala Berlín.
Jueves 16 de abril: León, Gran Café.
Viernes 17 de abril: Ponferrada, La Vaca.
Sábado 18 de abril: A Coruña, Playa Club.
Viernes 24 de abril: Granada, Planta Baja.
Sábado 25 de abril: Granada, Planta Baja.
Jueves 30 de abril: Palma de Mallorca, Maraca Club.
Viernes 1 de mayo: Daimiel, La Casa Con Ruedas.
Sábado 2 de mayo: Segovia, Winter Indie City.
Viernes 8 de mayo: Zaragoza, La López.
Sábado 9 de mayo: Huesca, El 21.
Miércoles 13 de mayo: Donostia, Dabadaba.
Jueves 14 de mayo: Bilbao, Kafe Antzokia.
Viernes 15 de mayo: Vitoria, Jimmy Jazz.
Sábado 16 de mayo: Pamplona, Zero2 Live.
Jueves 21 de mayo: Gijón, Sala Acapulco – Casino de Asturias.
Viernes 22 de mayo: Valladolid, Porta Caeli.
Sábado 23 de mayo: Santander, Escenario Santander.
Sábado 18 de julio: Alcalá La Real, EtnoSur.
La brumosa ‘Escritura Automática 9mm’ es la canción elegida como single digital de adelanto del nuevo álbum de Pumuky, el cuarto de su carrera, que llevará por título ‘Justicia Poética’, a la venta a través de Jabalina en marzo.
Según la nota de este sello será «un disco con el que la formación canaria liderada por Jaír Ramírez vuelve a reinventarse, entregando la colección de canciones más hermosa y consistente de su carrera. Un trabajo sin fisuras, espontáneo en su concepción, que comenzó a fraguarse en la gira mexicana de 2014, pero minucioso en el proceso de producción, en el que sustituyen baterías por cajas de ritmos y le otorgan aún más protagonismo a sintetizadores y guitarras eléctricas».
Ya conocíamos bastantes pistas del disco de Twin Shadow que llegará el próximo 17 de marzo, ‘Eclipse’. Ahora es el momento de disfrutar del «lyric video» de otra de las pistas, la épica y pegajosa ‘I’m Ready’, quizá la más efectiva de las canciones que conocemos hasta la fecha para el sucesor de ‘Confess‘.
Después de presentar la estupenda ‘First Light‘, el cuarteto londinense Django Django, autor de uno de los debuts más refrescantes salidos en el último lustro, ha anunciado el que será su segundo álbum, ‘Born Under Saturn’. Viene, como veis, con portadón incluido. El disco sale a la venta el 4 de mayo y puedes ver su selección de pistas a continuación:
01 Giant
02 Shake and Tremble
03 Found You
04 First Light
05 Pause Repeat
06 Reflections
07 Vibrations
08 Shot Down
09 High Moon
10 Beggining to Fade
11 4000 Years
12 Break the Glass
13 Life We Know
Nadie dudaba que ‘50 sombras de Grey‘ iba a ser un taquillazo, pues se había vendido una cantidad insana de entradas desde antes incluso de su estreno, ¿pero hasta qué punto ha arrasado en nuestro país? Han sido 7 millones de euros los recaudados únicamente en España después de que 1 millón de espectadores se haya movilizado hasta las salas. Según informa El País, estos datos son por supuesto muy altos pero no del todo inauditos: sólo tenemos que irnos hasta otoño de 2012 para encontrar un estreno mejor: fue el de ‘Lo imposible’, que recaudaba casi 9 millones de euros durante el primer fin de semana. Tampoco ha superado a ‘Crepúsculo’, ‘Piratas del Caribe’, ‘El código da Vinci’ o ‘Torrente 4′.
Eso sí, ’50 sombras de Grey’ sí ha superado ampliamente los datos del primer fin de semana de ‘Ocho apellidos vascos’ y ‘El niño’, aunque está por ver qué recorrido le espera. ¿Llegará a los 56 millones de la cinta protagonizada por Dani Rovira?
En todo el mundo el blockbuster ya ha superado los 200 millones de dólares recaudados, 80 de ellos en Estados Unidos. En The Guardian podéis ver un gráfico con cuántos millones de dólares ha aportado cada país. España aparece en el top 10.
Emmy The Great ha estado rápida compartiendo en Youtube lo que ella ha denominado «la peor actuación de la historia». Antes de que los críticos la ataquen, ha sido ella misma quien ha tenido el sentido del humor de publicar un vídeo grabado en un local de Londres en el que interpreta su nuevo tema ‘Swimming Pool’ y lo ha acompañado de una declaración en la que aclara: «después de muchos años disfrutando de las peores actuaciones de muchos de mis artistas preferidos, me he decidido a unirme al mundo de los destrozaoídos con esto, mi propia peor actuación elaborada con amor de ‘Swimming Pool’». ¿Es para tanto? Aquí el vídeo.
El próximo 9 de marzo se publica el disco de los mexicanos Los Blenders, ‘Chavos Bien’. El álbum viene presentado por el single homónimo y por ‘Amigos’, un himno inmediato al margen de ese «¿Cuántas llevo? No sé pero, bueno, dame otra», apto para los fans de Black Lips, Wavves o Margarita. Edita el sello catalán Tigre Discs.
Surfer Blood, autores de ‘Astro Coast‘ y ‘Pythons‘, vuelven con un nuevo disco que se llamará ‘1000 Palms’. Estará a la venta el próximo 12 de mayo. ‘The Grand Inquisitor’ es el primer adelanto que ya ha sido subido a Youtube. Además, se publica en un 5″ de edición limitada que funciona tanto en vinilo como en CD. Este es el vídeo con las instrucciones y debajo la canción.
Be Brave Benjamin, autor de ‘A Fine Dance‘, publica disco el próximo 16 de marzo en Discos de Kirlian. El álbum, llamado ‘Mr Precarious’, ha sido grabado con Cristian Pallejá y ha contado con la colaboración de Cristina Checa (Granit, Desert), Mía Salazar (Big Head Troubled Boy) y Mar Márquez (Venus Iacta Est), entre otros. El multi-instrumentista irlandés, Owen Kilfeather, contribuye al órgano y Ferrán Resines (Caballo Grande) toca piano y acordeón.
En JENESAISPOP estrenamos hoy el vídeo correspondiente al tema ‘Push Me Out To Sea’, obra de una joven directora alemana, Margarita Leonore, que había trabajado previamente con Case Conrad, amigos de Be Brave Benjamin. Muy impresionado con el vídeo que Margarita había hecho para ‘Lonelylightlylowshine‘, una canción del grupo sueco, Benjamin le preguntó a Margarita si estaría interesada en hacer uno para él, dándole la libertad de escoger la canción del disco que más le inspirara. Margarita escogió ‘Push Me Out to Sea’ y, junto con el director de fotografía Charlie Harjulin, rodó esta obra en Barcelona en julio de 2014.
Oficialmente, el videoclip, «en vez de celebrar juventud, la moda, lo moderno… como es costumbre en la esfera de la música pop independiente, encuentra la belleza no sólo en un hombre de edad avanzada o en ropa gastada, sino también en la aparición de animales menos glamourosos». Se trata de una rata y un ajolote que -dicen- no ha sufrido ningún daño.
El ambiente que Margarita consigue unir en el vídeo, de agridulce ternura con un toque inquietante, complementa perfectamente el sentimiento de la canción, que habla de un amor mutuamente destructivo, destinado al fracaso. El narrador pide a su amante que le tire al mar, con la idea de un día volver arrastrado hasta su playa, como una concha tirada en la arena, para susurrarle al oído lo que hoy no puede decirle. Sin embargo, él es consciente de que ese día del reencuentro, si es que llega, será demasiado tarde para arreglar las cosas y que ella nuevamente le arrojará al mar, olvidándole para siempre. La idea de un hombre de mar todavía envuelto en sus recuerdos de un amor perdido se refleja en los tatuajes que crecen y metamorfosean delante de nuestros ojos.
Tras la belleza de esta bonita y poliédrica creación, alimentada por los fantásticos coros de Mía Salazar, os dejamos también con la brillante producción ‘Devil Fool’, de 2012, con un carácter mucho más blues.
El vídeo del delito, que está causando un revuelo innecesario en Internet, muestra a una fan saludando a Louis Tomlinson, uno de los componentes del grupo, en el hall de un hotel en Australia, mientras este le comenta a uno de sus acompañantes: “Soy gay, es bastante lamentable, ¿no creéis?”. Las redes sociales ahora mismo se dividen entre los que quieren creer que se trata de una broma de artista y los que lo aceptan y envían mensajes de apoyo.
Christina Aguilera, en medio de la grabación de su próximo disco, se tomó un descanso para actuar en la final de la NBA All-Star Game, algo así como la hermana pequeña de la Super Bowl. En lugar de repasar sus éxitos, la artista se dedicó a interpretar un popurrí de clásicos dedicados a la ciudad de Nueva York, desde el legendario ‘New York, New York’ popularizado por Frank Sinatra, hasta el ‘Empire State Of Mind’ de Jay Z, aquí con la colaboración de Nas y con la propia Aguilera haciendo las veces de Alicia Keys. Podéis ver el vídeo a continuación.