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La taquilla de conciertos registra su primera subida en 4 años

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La Asociación de Promotores Musicales (APM) publica hoy su ‘VI Anuario de la Música en Vivo’ con noticias alentadoras: el año pasado la taquilla de conciertos en España registró su primera subida en 4 años, la primera con el IVA al 21%. El sector de la música en vivo, recoge El País, creció en 2014 un 9,76% respecto al año anterior, facturando un total de 173,5 millones de euros netos. Podéis observar el cambio de tendencia en la gráfica superior.

Pascual Egea, presidente de la APM, asegura no obstante que la subida debe celebrarse desde la cautela, señalando que el sector continúa en cifras bajas similares a las de hace cinco años por culpa del ivazo cultural. “La subida», argumenta Egea, «se explica por el hecho que en 2013 se tocó fondo, por el impacto que han tenido giras de estadios como las de One Direction o Rolling Stones, que no se dieron durante el primer año con el IVA al 21%, y por la mínima recuperación del consumo que está experimentando el país”.

El anuario destaca en su análisis a Malú, Extremoduro, David Bisbal, Melendi y Fito y Fitipaldis en la parte nacional y a Rolling Stones, One Direction, Depeche Mode y Alejandro Fernández en la internacional, gracias a la masiva asistencia de sus conciertos en nuestro país, así como el éxito de festivales como Arenal Sound, Viñarock, Rototom Sunsplash, BBK Live! o el FIB, como responsables de este ascenso.

Irónicamente, la noticia llega el mismo día en que hemos sabido que no habrá Día de la Música en Madrid este año, después de que la organización del evento enviara un comunicado informando de la inviabilidad del proyecto. Justo hace unas semanas, de hecho, varias asociaciones de música de nuestro país anunciaban el 20 de mayo como «día sin música» en protesta contra el ivazo cultural.

El día a día de Cowboy Henk

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henkCowboy Henk es un personaje de principios de los años 80, aparecido en el periódico De Morgen, que tuvo que mudarse a la revista Humo por problemas con los lectores que acusaban a Kamagurka y Herr Seele de crear historietas demasiado subidas de tono.

A un ritmo de publicación semanal ha conseguido, en estos últimos treinta años, pisarle los talones a Tintín. Su popularidad en Bélgica y Holanda, donde el personaje de Hergé apenas tiene rival, ha ido creciendo de tal manera que no es raro encontrar a Cowboy Henk en sellos, esculturas o en televisión con serie propia de dibujos animados.

En esta antología de viñetas publicada por Autsaider Cómic, prácticamente en orden cronológico, encontramos situaciones cotidianas que Kama & Seele enfrentan con surrealismo de efecto instantáneo. Toda primera impresión se va viendo desbaratada, los esquemas se rompen siempre impredeciblemente, quedando el lector desencajado en un mundo de dibujos en los que el orden moral desaparece.

Todo un día a día de acontecimientos que presenta tramas tan campechanas como ir a cortarse el pelo, cuidar a un familiar anciano, hacer caca, pelar patatas o, en otro extremo de situaciones y como vemos en la portada, ¡hacer el boca a boca a un pez! Nada de disquisiciones con las que haya que pensar demasiado.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: Cowboy Henk es un personaje delirante, imposible de catalogar. Es entrañable y puñetero, cercano y distante, gay y hetero, escatológico y exquisito… Autsaider Cómic regala un libro adicional con tiras de 80 páginas si lo compras directamente en su web
Lo peor: En general, las historias largas de los inicios funcionan peor que las cortas más recientes.

Darren Hayman / Chants for Socialists

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chantsforsocialistsTras el desmantelamiento de Hefner le había perdido la pista a Darren Hayman, una hormiguita incansable que no ha parado de editar discos. Así que estaba aún tan imbuida en el maravilloso pop agridulce de la banda que la primera escucha de este disco fue un jarro de agua fría: parecía aburridísimo y repleto de horribles cantos corales. Afortunadamente, esta impresión se ha evaporado con las escuchas. No, no es aburrido, aunque sí que está repleto de cantos corales que, si no horribles, acaban resultando fatigosos. Pero tienen su razón de ser.

Darren adapta y viste musicalmente los ‘Chants for socialists‘ que William Morris escribió en la década de 1880. En su voz, la utopía socialista de Morris, con sus trabajadores unidos levantándose por un futuro mejor, se torna en un lamento por las ilusiones y las batallas perdidas. Hayman, más que incitar al alzamiento de las masas, parece dolerse de su postración actual, exhala una enorme nostalgia por la solidaridad olvidada y parece reflexionar sobre la desintegración del movimiento obrero.

Abre con el peor corte del disco, ‘Awake London lads’, desconcertante marcha coral a capella que hace temer lo peor. Afortunadamente, Darren recupera el pulso en ‘May Day 1894’ y su delicioso indie pop otoñal que, a la postre, resulta la pista más animada. A partir de aquí el álbum estriba hacia la melancolía y el pop acústico, perpetuamente punteado con los susodichos coros; aceptables en la dulce ‘The Day is Coming’ o en la breve ‘All for the Cause’ (quizás el mejor tema del disco), mal en ‘Down Among the Dead Men’ (lastran su hermoso estribillo), prescindibles en general. Porque con el coro, Darren parece querer representar el canto colectivo de los obreros, pero dado el tono confesional y triste que baña la obra acaban resultando inoportunos. Quizás el ejemplo más significativo sea la hermosa ‘The Message of the March Wind’, con sus aires al Nick Cave más gentil y su emocionante final, que pide menos colectividad y más recogimiento. Pero obviando la forzada inclusión de canto comunal, la sensación final es que ‘Chants for Socialists’ es un bello esfuerzo, innecesario como artefacto reivindicativo, pero emocionalmente encomiable.

Calificación: 6,75/10
Lo mejor: “The day is coming”, “All for the cause”, “The message of the March wind”
Te gustará si te gusta: Billy Bragg, la canción protesta de los 60, los discos con coartada histórica.
Escúchalo en: Bandcamp

Charli XCX, entre quienes estrenarán vídeo en Youtube Music Awards

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charlixcxHace unos meses los Youtube Music Awards anunciaron que volvían en 2015 tras su primera y espectacular edición de hace un par de temporadas. Finalmente, el evento ha informado de que su segunda edición tendrá lugar el 23 de marzo y que su objetivo esta vez será «celebrar a 50 artistas prometedores en 2015». Esta celebración se producirá de una manera especial con el estreno simultáneo de 15 vídeos nuevos de artistas como Charli XCX, Migos, Ed Sheeran, Shamir o Megan Nicole, entre otros. De la ceremonia, de momento, no se sabe nada más.

Escucha el single debut de Perapertú

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perapertúHace unos meses presentábamos por estas páginas a Perapertú, una banda radicada en Madrid y surgida de las cenizas de los interesantes Sector de Agitadas y Murray. Ahora al fin podemos escuchar el que es su primer single físico, editado por Discos Walden. Grabado, mezclado y masterizado a caballo entre Valencia, Madrid y Lugo, contiene tres canciones de su característico estilo, ese que actualiza el jangle pop que triunfó en los 80 fuera (Aztec Camera) y dentro (Ciudad Jardín) de España, que les sitúan como una respuesta mesetaria a Extraperlo. Se trata de dos temas ya conocidos de sus demos, los adictivos ‘Obsidiana’ y ‘Talonario de Aquiles’ (a la que han dedicado un clip), y uno aún inédito, ‘Supremacía aérea’.

Perapertú abren este miércoles, día 5 de marzo en la sala Clamores, la que tristemente será la última edición de Madrid Popfest, en la que también actúan The Zebras, AMA, The Manhattan Love Suicides, Univers, Wild Honey o Lavandera, entre otros. Además, el próximo 18 de marzo Perapertú actúan junto a Single en la sala El Intruso de Madrid, en una fiesta de presentación del film británico ‘Pride’ que también cuenta con la participación como DJs de Helvéticas y Linda Mirada.

Mumford & Sons anuncian nuevo álbum, ‘Wilder Mind’

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mumford and sonsMumford & Sons, uno de los grupos ingleses más vendedores del momento gracias a discos como ‘Babel‘, han anunciado ‘Wilder Mind’, su tercer álbum de estudio. Ha sido producido por James Ford y co-escrito junto a Aaron Dessner de The National. Llegará el 4 de mayo y para el que single principal, ‘Believe’, habrá que esperar hasta finales del mes que viene. El grupo, eso sí, ha detallado que será un álbum de percusiones y menos acústico. Esta es la selección de pistas:

‘Wilder Mind’:

01 Tompkins Square Park
02 Believe
03 The Wolf
04 Wilder Mind
05 Just Smoke
06 Monster
07 Snake Eyes
08 Broad-Shouldered Beasts
09 Cold Arms
10 Ditmas
11 Only Love
12 Hot Gates

El álbum disco de The Smiths que jamás fue

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johnny marrJohnny Marr ha hecho un cuestionario de The Guardian en el que ha respondido a varias preguntas chorra y del que extraemos, entre otras cosas, que su palabra favorita es «idiota», que la última vez que lloró fue escuchando a un coro infantil, que su mejor recuerdo es el día en que despertó «en la oscura habitación de un hotel en Bayswater, durante una tarde de invierno de 1984, y me di cuenta de que había grabado ‘How Soon Is Now?’ la noche anterior» o que el libro que le cambió la vida es un volumen de ensayos de Aldous Huxley.

De manera más interesante, Marr revela en el último punto, «cuéntanos un secreto», que The Smiths planearon componer un álbum de música disco. Nunca sabremos cómo habría sonado pero la idea, desde luego, se antoja de lo más atractiva. De momento, eso sí, tenemos a Marr y a Morrissey presentando sendos discos en solitario, ‘Playland‘ y ‘World Peace Is None of Your Business‘ respectivamente, que tampoco está mal.

Martin Gore de Depeche Mode anuncia disco en solitario, ‘MG’

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martin goreTras los pasos de su compañero de banda Dave Gahan, Martin Gore de Depeche Mode ha anunciado su segundo disco en solitario, que publicará bajo el alias de MG y será homónimo. El largo, que sucede a ‘Counterfeit²’, editado en 2003, se trata de un álbum instrumental compuesto por 16 pistas en el que Gore empezó a trabajar tras el fin de la gira de ‘Delta Machine‘ y que él mismo define como «cinematográfico», «muy electrónico» y poseedor de un «calidad casi de ciencia ficción». Sale el 27 de abril vía Mute y el primer adelanto, ‘Europa Hymn’, ya está disponible. Escúchalo a continuación:

01 Pinking
02 Swanning
03 Exalt
04 Elk
05 Brink
06 Europa Hymn
07 Creeper
08 Spiral
09 Stealth
10 Hum
11 Islet
12 Crowly
13 Trysting
14 Southerly
15 Featherlight
16 Blade

Carly Rae Jepsen estrena ‘I Really Like You’

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Carly Rae Jepsen ha estrenado ‘I Really Like You’, el primer sencillo de su nuevo disco, el que ha de suceder a ‘Kiss‘ y al enorme éxito de ‘Call Me Maybe’. Para el álbum sabemos que la canadiense ha trabajado con nombres de lujo como Ariel Rechtshaid y Dev Hynes y ‘I Really Like You’ desde luego cumple las expectativas gracias a su excelente producción e infecciosas melodías chicle. La han escrito el compositor Jacob Kasher y, atención, Peter Svensson de los Cardigans.

Iggy Azalea, huyendo de Jennifer Hudson

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A pesar de que sigue pensando que Internet “es el reflejo más feo de la humanidad”, la australiana Iggy Azalea ha estrenado online su nuevo videoclip. Se trata del tema ‘Trouble’ incluido en la reedición de su disco, que cuenta con la participación de Jennifer Hudson. En esta ocasión la cosa va de robos de bancos y huidas de la cárcel con la rapera haciendo de fugitiva y la actriz y cantante en el papel de policía. Toda la acción decorada con gente bebiendo Pepsi, que para algo habrán puesto la pasta.

El temazo de Major Lazer, DJ Snake y MØ

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Con su primer disco junto a Skrillex aún fresquito, Diplo presenta un tema nuevo de su otro proyecto, Major Lazer. Se trata del primer sencillo de un nuevo trabajo del proyecto más interesante del productor. Este primer adelanto es una colaboración con el productor francés DJ Snake y cuenta con la danesa Karen Marie Ørsted, más conocida como MØ, poniendo voz a este ‘Lean On’ en el que se mezclan influencias de moombahton, EDM y música india, todo aderezado con la maestría que suele demostrar el productor.

El nuevo disco de Major Lazer saldrá a la venta el próximo mes de abril.

Chvrches «trolean» a su mánager

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Chvrches, en medio de las sesiones de grabación de su nuevo disco, cuando se aburren tienen dos opciones, o graban versiones increíbles o se dedican a «trolear» a su mánager. El trío, que lleva seis semanas dando forma a las canciones que serán parte de su esperado segundo trabajo, decidió gastar una broma a su mánager, que acudía al estudio para escuchar lo que ha estado grabando el grupo.

Obviamente lo que puede escuchar el señor, parado en la puerta del estudio, es una sucesión de ruidos que lo dejan desconcertado y preguntándose qué es lo que está oyendo hasta que el grupo no puede aguantar y rompe en carcajadas. Aquí tenéis el vídeo.

Kanye West desvela el título y la portada de su próximo disco

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sohelpmegodKanye West está en una espiral de emociones. Un día se sube al escenario de los Grammy para reclamar el premio para Beyoncé, el otro llora en una entrevista y pide perdón a todo el mundo por ser como es. En medio nos quedan los prometedores adelantos de su nuevo disco. Como está claro que lo mejor que se le da es la música, el artista ha decidido poner nombre y portada al que será su nuevo disco.

A través de Twitter ha anunciado que el sucesor de ‘Yeezus’ se llamará ‘So Help Me God’ y la críptica imagen que acompaña esta noticia será la portada. Para los interesados, lo que representa la imagen es un símbolo monástico del siglo XIII utilizado para representar a la Virgen María. Esperemos que no se refiera a su señora.

Además, el rapero aprovechó su paso por Reino Unido para hacer algo de promoción en televisión e interpretó la balada ‘Only One’ en el programa de Jonathan Ross, entre lámparas que parpadeaban.

No habrá Día de la Música en Madrid

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azealiapeqEste año no habrá Día de la Música, como se desprende de un comunicado enviado por la correspondiente agencia de comunicación. Como causas de la suspensión se asegura que es «inviable» y se menciona «el ivazo cultural». En el evento en años anteriores pudimos ver a estrellas del tamaño de Azealia Banks, Janelle Monáe, Tindersticks o Caribou. Os dejamos con el texto oficial:

«Queridos asistentes, seguidores, colaboradores, equipos del Festival, trabajadores y artistas,
Desde el 2008 comenzamos la andadura del Festival en Madrid en la Explanada del Puente del Rey, en el 2010 sonamos en el Price acogidos por Pere Pinyol (q.e.p.d.) y su equipo mientras se producían obras en Matadero, recinto donde hemos venido organizando el DÍA DE LA MÚSICA en Madrid desde 2009 y hasta la pasada edición 2014.

Este año no va a ser posible seguir, lo llevamos intentando meses hasta dar por inviable la organización del Día de la Música en Madrid en las condiciones presentes. Como promotores privados hemos luchado duro estos años atrás desde el «ivazo» cultural y tantos otros obstáculos que no desaparecen, siguen entre nosotros aunque debieran ser cosa del pasado. Quizá pronto lo sean.

Pese a todo, la música no se detiene y nosotros tampoco. Seguimos creyendo en esta ciudad y en promover la música y mientras ponemos todo nuestro empeño en tener un Día de la Música en Madrid para 2016, en este año 2015 buena parte del equipo profesional que ha venido organizando desde 2008 el Día de la Música hasta hoy va a colaborar en la próxima edición de MULAFEST 2015 que se celebra en exteriores y pabellones interiores del recinto ferial de IFEMA.

La sintonía con MULAFEST no es nueva, se produce desde su primera edición en 2012 porque siempre hemos compartido la promoción de los talentos y creadores emergentes, nuevas tendencias junto con la presentación de artistas acreditados. Este apoyo conjunto se va a materializar este año en el que la apuesta de MULAFEST por la música es decidida y ofrece garantías de continuidad y futuro, el objetivo de todos y cómo no, el del Festival que nos vemos obligados a aparcar este año.

Seguimos en contacto.
¡Gracias por vuestro apoyo y hasta muy pronto!
DÍA DE LA MÚSICA _MADRID
ORGANIZACIÓN».

La Bien Querida estrena ‘Muero de amor’

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lbqContinúa la excitación máxima en torno al nuevo lanzamiento de La Bien Querida. Su trilogía de EP’s se completa este 6 de marzo y tras el excelente tema revelado la semana pasada (‘Vueltas‘), ahora es el turno del single ‘Muero de amor’.

De nuevo un vídeo (de Juanma Carrillo) con una excelente fotografía será indisociable de esta canción eufórica, que como queda demostrado en la parte final, podría haber pertenecido a cualquier época. Vuelve la temática familiar e infantil, pero ojo, no desaparece ese punto de sordidez que permite diversas lecturas. Es difícil recordar una campaña de un lanzamiento independiente nacional mejor orquestada.

La Bien Querida actúa este 5 de marzo en Barcelona, el 12 de marzo en Madrid y el 13 de marzo en Murcia.

Disclosure y of Montreal se suman al Bilbao BBK Live

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Guy and Howard Lawrence of DisclosureEl Bilbao BBK Live continúa incorporando nuevos artistas para su décima edición. En esta ocasión, confirman su presencia Disclosure, Of Montreal, Bleachers y Dover. Así queda el cartel, al que ya se habían sumado Muse, Mumford and Sons o alt-J, entre muchos tros.

BILBAO BBK LIVE 2015 – 10º aniversario
Del 9 al 11 de julio de 2015

MUSE
MUMFORD AND SONS
THE JESUS AND MARY CHAIN performing ‘Psychocandy’
DISCLOSURE
ALT-J
OF MONSTERS AND MEN
BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS
COUNTING CROWS
FUTURE ISLANDS
AZEALIA BANKS
THE CAT EMPIRE
CAPITAL CITIES
THE TING TINGS
KODALINE
OF MONTREAL
BLEACHERS
DELOREAN
SHAKA PONK
SHEPPARD
TRIGGERFINGER
DOVER
ZOOT WOMAN
ARIZONA BABY
ZEA MAYS
THE LONDON SOULS
NOVEDADES CARMINHA
…y más bandas por confirmar

Precio:
Bono 3 días: 115€ + 6€ de gastos / Bono 3 días + acampada: 123€ + 6€ de gastos

Edurne estrena ‘Amanecer’, el tema para Eurovisión

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edurneamanecerRTVE ha montado un hype en torno a la canción que representará a España en Eurovisión que resulta inaudito. Es como si quisieran ganar el festival para distraer la atención del pueblo de los verdaderos problemas del mundo.

Después de teasers, décimas de segundo reveladas, ser lanzada en iTunes como pre-pedido (y alcanzar el top 2 sin poder escucharse), ha llegado el momento de presentar esta ‘Amanecer’ de Edurne. Se trata de una balada que va despegando a través de cuerdas y percusiones. ¿Era para tanto? No es exactamente lo que imaginamos, pero sí, se nota la mano de los hombres detrás de ‘Euphoria’ de Loreen, Thomas G:son y Peter Boström, junto a Tony Sánchez-Ohlsson (‘Quédate conmigo’ de Pastora Soler).

Madonna anuncia concierto en Barcelona

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Madonna-Rebel-HearAl fin se concreta la fecha que Madonna hará en nuestro país y que fue anunciada la semana pasada a través de su Facebook y de Fnac. Será el 24 de noviembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Las entradas saldrán a la venta para el público general el 16 de marzo con una pre-venta en Live Nation el día 13.

La cantante presentará ‘Rebel Heart’, el álbum que sale a la venta la semana que viene. En Madonna.com han subido todas las fechas, que son las siguientes:

Aug. 29 – Miami, FL – American Airlines Arena – On Sale Mar. 9
Sept. 2 – Atlanta, GA – Philips Arena – On Sale Mar. 16
Sept. 5 – San Juan, PR – Coliseo de Puerto Rico – On sale Mar. 21
Sept. 9 – Montreal, QC – Bell Centre – On Sale Mar. 14
Sept. 12 – Washington, DC – Verizon Center – On Sale Mar. 16
Sept. 16 – New York, NY – Madison Square Garden – On Sale Mar. 9
Sept. 19 – Brooklyn, NY – Barclays Center – On Sale Mar. 9
Sept. 24 – Philadelphia, PA – Wells Fargo Center – On Sale Mar. 16
Sept. 26 – Boston, MA – TD Garden – On Sale Mar. 16
Sept. 28 – Chicago, IL – United Center – On Sale Mar. 9

Oct. 1 – Detroit, MI – Joe Louis Arena – On Sale Mar. 23
Oct. 3 – Atlantic City, NJ – Boardwalk Hall – On Sale Mar. 16
Oct. 5 – Toronto, ON – Air Canada Centre – On Sale Mar. 9
Oct. 8 – St. Paul, MN – Xcel Energy Center – On Sale Mar. 16
Oct. 11 – Edmonton, AB – Rexall Place – On Sale Mar. 9
Oct. 14 – Vancouver, BC – Rogers Arena – On Sale Mar. 9
Oct. 17 – Portland, OR – MODA Center – On Sale Mar. 23
Oct. 19 – San Jose, CA – SAP Center at San Jose – On Sale Mar. 9
Oct. 22 – Glendale, AZ – Gila River Arena – On Sale Mar. 23
Oct. 24 – Las Vegas, NV – MGM Grand Garden Arena – On Sale Mar. 16
Oct. 27 – Los Angeles, CA Forum – On Sale Mar. 16

Nov. 4 – Koln, Germany – Lanxess Arena – On Sale Mar. 16
Nov. 7 – Prague, CZ – O2 Arena – On Sale Mar. 16
Nov. 10 – Berlin,Germany – Mercedes-Benz Arena (02 World) – On Sale Mar. 16
Nov. 14 – Stockholm, Sweden – Tele 2 Arena – On Sale Mar. 16
Nov. 17 – Herning, Denmark – Jyske Bank Boxen – On Sale Mar. 9
Nov. 21 – Turin, Italy – Pala Alpitour – On Sale Mar. 16
Nov. 24 – Barcelona, Spain Palau Sant Jordi – On Sale Mar. 16
Nov. 28 – Antwerp, Belgium – Sportpaleis – On Sale Mar. 9

Dec. 1 – London, UK – O2 Arena – On Sale Mar. 16
Dec. 5 – Amsterdam, Holland – Ziggo Dome – On Sale Mar. 9
Dec. 9 – Paris, France – Bercy – On Sale Mar. 9
Dec. 14 – Manchester, UK – Manchester Arena – On Sale Mar. 16
Dec. 16 – Birmingham, UK – Barclaycard Arena – On Sale Mar. 16
Dec. 20 – Glasgow, Scotland – The SSE Hydro – On Sale Mar. 16

‘Respire’: Mélanie Laurent nos deja boqueando

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melanie-respireCuando una estrella y sex symbol de Hollywood pasa de los cuarenta tiene dos opciones: o se mete en el quirófano o se hace directora. La tercera opción, no hacer nada, equivale a pasar el resto de la carrera interpretando a la madre de la nueva estrella y sex symbol de Hollywood. Angelina Jolie, que este año cumple los cuarenta, es un ejemplo de lo segundo: ha empezado a dirigir como si no hubiera mañana (o como si fuera James Franco). Ya tiene casi lista ‘By the Sea’, que también escribe e interpreta, y ha anunciado su nuevo proyecto, ‘África’, un biopic (otro) sobre un paleontólogo.

Todo esto viene a colación porque precisamente en ‘By the Sea’ interpreta un papel una de las actuales estrellas y sex symbol del cine francés: Mélanie Laurent. La protagonista de ‘Malditos bastardos‘ (2009), ‘Beginners’ (2010) o ‘Enemy‘ (2013), tiene un Cesar (‘Je vais bien, ne t’en fais pas’), publicó un estupendo disco en 2011 junto a Damien Rice (‘En t’attendant‘) y, sí, aunque no tiene cuarenta años (tiene treinta y dos), también es directora. ¡Y qué directora!

Siguiendo la estela de Valérie Donzelli y su extraordinaria ‘Declaración de guerra‘ (2011), Laurent ha escrito y realizado una de las mejores películas francesas del pasado año. Tras debutar con la estupenda aunque algo irregular ‘Les adoptés’ (2011), la directora francesa dejó boqueando a medio Cannes (y luego a medio Gijón) con su segunda película, ‘Respire’, una adaptación muy libre de ‘Respira’ (Siruela), aquella novela de la jovencísima Anne-Sophie Brasme que arrasó en Francia en 2001.

Podríamos definir ‘Respire’ como un afortunado cruce entre ‘La vida de Adèle‘ (2013) y ‘My Summer of Love’ (2004), la extraordinaria aunque algo olvidada película de Pawel Pawlikowski (director de ‘Ida‘). Una historia de amistad y atracción adolescente que, poco a poco, se va transformando en un intenso y claustrofóbico drama sobre una pasión irrespirable, en el retrato de una relación de dependencia emocional profundamente tóxica y dañina.

La directora comienza utilizando planos cercanos y muy cerrados como forma de transmitir la intimidad, la sensualidad y el alto grado de complicidad que se establece entre las dos amigas (fabulosas las dos actrices). Un rigor estilístico que en un momento dado se rompe. Una de las protagonistas se adentra en el lago y la vemos filmada desde muy arriba, empequeñecida por la mirada opresiva de su amiga que la sobrevuela en una avioneta. A partir de esa secuencia, clave desde un punto de vista dramático y expresivo, la cámara ya no acariciará más a las dos adolescentes. Al contrario: apresará a una de ellas, la aprisionará hasta no dejarla respirar.

Laurent maneja muy hábilmente diferentes metáforas asociadas a la respiración, a la falta de aire: las crisis asmáticas, los ataques de ansiedad, el tabaquismo de una de ellas, la asfixia… Metáforas que explican muy bien la naturaleza destructiva de la relación y que son amplificadas mediante el sonido, a través de ese continuo pitido que parece la proyección sonora de la respiración silbante de un asmático. Un crescendo dramático que deriva en un final a lo Haneke que, (tomo aire…) no por esperado (y más si conoces la novela) resulta menos impactante. Una película para ver con un broncodilatador cerca. 8,9.

Purity Ring / Another Eternity

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purity ringNadie puede poner en duda la influencia que el dúo canadiense Purity Ring ha tenido durante los últimos tres años para sus coetáneos en el enjambre del pop electrónico. Cuando en 2012 debutaron con aquel ‘Shrines’ que aún sigue sonando igual de futurista y efectivo como el primer día, pocos podían imaginar que aquella amalgama de witch-house, synth-pop negro como el tizón y escurridizos beats hip hoperos dignos de Clams Casino acabarían calando tan hondo en artistas como Chvrches, Broods o hasta la mismísima Lorde. Aun sentando una base sonora de la que muchos otros se han apropiado, Purity Ring -sin que sepamos el porqué- no consiguieron el éxito que realmente se merecían. Pero ahora, con esta segunda entrega, su suerte podría cambiar por diversos motivos.

El esqueleto sonoro que vertebra estos nuevos diez temas en ‘Another Eternity’ se mantiene intacto respecto a su puesta de largo. Sin embargo, para esta ocasión el dúo ha arrojado algo más de luz e inmediatez a sus temas (ahí está esa ‘Begin Again’ que muestra retazos de EDM y se postula como una hermana postiza del ‘Sad Eyes’ de Crystal Castles), y en gran medida ha cambiado el minimalismo sonoro de su debut por una producción mucho más robusta y agresiva que ahora hasta se puede bailar (‘Heartsight’ y ‘Bodyache’ pueden dar fe de esto último). Llamémosle hedonismo apocalíptico.

Aprovechándose de la buena salud de la música trap (‘Stranger Than Earth’ con esos bajos que te atraviesan desde la primera escucha) o valiéndose del r&b de nuevo cuño en sus medios tiempos (AlunaGeorge no le hubieran hecho ascos a ‘Repetition’), la pareja vuelve a ofrecer un álbum de lo más sólido y actual que, muy probablemente, volverá a ser una influencia vital para sus competidores directos. ¿Acaso hay alguien que se pueda resistir a la aniñada voz de Megan James y a temas tan sobresalientes como ‘Sea Castle’?

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Bodyache’, ‘Begin Again’, ‘Sea Castle’
Te gustará si te gusta: los Purity Ring del primer disco pero con una producción más agresiva, artistas como Chvrches o Broods que tan bien supieron aprovecharse del sonido del primer largo de los canadienses.
Escúchalo: NPR

‘The Slap’: softer, worse, slower, weaker

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The SlapAunque desde nuestra maltrecha ficción televisiva nos parezca lo contrario, los estadounidenses no son tan innovadores como parece, y de hecho tienen cierta afición al remake, especialmente en lo que a series se refiere. ¡Y no siempre hacen un buen trabajo! Ahí está, por ejemplo, ese horror de ‘Los Misterios de Laura’ (sí, un remake de una serie española). Tienen otros buenos, como el de la británica ‘Shameless’ o la danesa ‘The Killing’. Y tienen otros por los que la Corte Penal Internacional debería perseguirles, como ese crimen que perpetraron al convertir ‘Sherlock’ en ‘Elementary’.

Pero si hay una constante en los remakes americanos, esa es la tendencia a suavizarlos. Ese es el motivo por el que al acercarnos a uno hemos de hacerlo con cautela. ‘The Slap’ es una adaptación de la serie australiana del mismo nombre, que a su vez es una adaptación de la novela homónima de Christos Tsiolkas. ¿La razón para adaptarla a la televisión? Su argumento no puede ser más atractivo: en una fiesta familiar con amigos, uno de los asistentes abofetea a un niño con el que no está relacionado. Un niño al que, todo sea dicho, hasta la madre más maternal hubiese deseado abofetear. La tormenta de reacciones que eso provoca, obviamente, es descomunal.

Sin embargo la gracia de ‘The Slap’ está en saber explotar no solo los sentimientos más primitivos del ser humano, sino también en cuestionar gran parte de las convenciones sociales actuales. Ahora que muchos de nuestros amigos comienzan a tener hijos, y que muchas veces sufrimos a los hijos de terceros en espacios públicos; ocurre cada vez más a menudo que oyes a gente opinar sobre las decisiones parentales de otros, e incluso a veces te encuentras a ti mismo reprimiendo el comentario cuando te encierras en un vuelo de nueve horas con un niño que no para de llorar (y de dar patadas al asiento en el que estás sentado, que también pasa).

¿Cuál es el problema de ‘The Slap’ en su versión gringa? Que a pesar de contar con un elenco actoral lleno de grandes nombres, la obsesión norteamericana por hacerla más accesible al público medio hace que resulte un tanto descafeinada. Sirva como metáfora esa conversión de una droga dura (cocaína) en droga blanda (marihuana, medicinal para más señas). Pero una de las degradaciones más flagrantes es, de hecho, la dureza con la que el padre protagonista (Héctor, interpretado por Peter Sarsgaard) trata a su primogénito.

¿Qué ocurre entonces? Que la serie pierde parte de su potencial. Los televidentes norteamericanos no han visto, de hecho, una de las escenas más estremecedoras del primer capítulo, el momento en el que el hijo mayor, vejado constantemente por su padre, sin entender muy bien qué ha sucedido se acerca a él y le coge de la mano. Un plano descorazonador que no tiene contrapartida en su versión norteamericana, y que -desafortunadamente- es algo que parece se va a repetir a menudo.

Calificación: 6,5/10

Destacamos: si te decides a verla, es prácticamente obligatorio que veas la versión australiana y la americana.
Te gustará si te gusta: invocar a Herodes ante niños gritones.
Predictor: las críticas especializadas son buenas, pero las de los televidentes no tanto. ¡Y al final es el cliente el que paga!

Take That / III

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take thatEn 2015 seguimos acudiendo a Take That en busca de buenas canciones pop y en su último disco, ‘III’, el primero del grupo como trío tras la marcha de Jason Orange y la ausencia nuevamente de Robbie Williams, que no ha podido reunirse con Gary Barlow y companía por problemas de agenda, hay un buen puñado de ellas (se nota el trabajo de Greg Kurstin). Ninguna supera la sublimidad de la escalofriante y apoteósica ‘The Flood’, cabe decir, pero el caso es que tampoco hace falta. ‘These Days’, por ejemplo, es lo suficientemente divertida y edificante en su inclinación disco (estribillo indiscutible incluido) como para quedarse en nuestro cerebro durante semanas, y lo mismo se puede decir de la infecciosa ‘Let the Sun In’, muy Coldplay meets Mumford and Sons, o la peligrosa y un tanto glam ‘I Like It’, que encuentra a la banda experimentando otra vez de manera notable con la electrónica como ya hicieran en el exitoso ‘Progress’. Lo mismo se puede decir del tímido y ultra cuqui número electropop ‘Give You My Love’, la única pista del álbum en la que Howard Donald es vocalista principal, y una de sus canciones destacadas pese a su corta duración. El resto del álbum, a excepción del medio tiempo ‘Higher than Higher’, que tiene una melodía preciosa, quizás busca demasiado obviamente la épica tamaño rascacielos de Nueva York que tanto gusta a los ingleses como para resultar interesante (‘Portrait’ es un ejemplo), pero lo cierto es que no estamos ante un disco aburrido ni mucho menos; tal vez demasiado conservador por momentos, lo cual no es nada nuevo en cualquier caso, y es que si algo saben hacer bien Take That son canciones ñoñas y para todos los públicos. Buenas canciones pop, en definitiva, que al final es lo que queremos.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘These Days’, ‘Let The Sun In’, ‘Higher Than Higher’, ‘Give You My Love’
Te gustará si te gusta: U2, Coldplay, una versión ligeramente electrónica de Mumford & Sons
Escúchalo:

Purity Ring, entre la dulzura y la melancolía

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Purity Ring presentan otro de los temas que irán incluidos en su segundo disco, ‘Another Eternity’, que no saldrá hasta la semana que viene pero ya puede escucharse en NPR. Tras ‘Push Pull’, ‘Begin Again’ y ‘Repetition’, ahora estrenan ‘Bodyache’. Lo han acompañado de un videoclip con una extraña figura femenina que parece balancearse en el vacío. El tema recupera la fuerza del pop contundente que nos cautiva tanto de este dúo canadiense con esa mezcla de dulzura y melancolía a la que nos tienen acostumbrados.

El cutre vídeo animado de David Guetta y Emeli Sandé

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David Guetta debió de gastarse todo el presupuesto para videoclips en la superproducción dirigida por Jonas Åkerlund para ‘Dangerous’, que se rodó en nuestro país.

Sólo así se explica que haya optado por algo tan manido para su nuevo sencillo, la colaboración con Emeli Sandé. El tema ‘What I Did For Love’, incluido en ‘Listen’, último disco del DJ francés, tiene un videoclip animado con un aire bastante cutre que cuenta la historia de un gorila enamorado de una chica.