escribe aquí...
Inicio Blog Página 1629

Kiko Hernández es John Lennon y Raquel Bollo, Janet Jackson

Por
ACM
-
3

salvame-weekYa nos habían avisado en nuestros foros, pero nada comparado a lo que estaba por llegar. Los personajes que deambulan de manera habitual por el programa de Tele 5 ‘Sálvame’ han decidido celebrar algo así como la ‘Sálvame Fashion Week’ con una serie de fotografías en las que emulan imágenes icónicas de los últimos tiempos, algunas de ellas moviéndose entre el horror y la vergüenza ajena.

Así, podemos ver a Terelu Campos imitando a Marilyn Monroe o a Kiko Matamoros haciendo lo mismo con David Beckham. Estos ejemplos, más cerca de la lástima, no son nada comparados con lo de Raquel Bollo queriendo imitar la foto de Janet Jackson que fue portada de Rolling Stone y de su disco ‘Janet’.

Pero la que se lleva un lugar preferente en nuestras pesadillas es la instantánea en la que Lydia Lozano y Kiko Hernández juegan a ser John Lennon y Yoko Ono. No vamos a profundizar en los retoques de Photoshop en el cuerpo de Kiko o en lo desafortunado de la expresión de la cara de Lozano y su peluca, pero sin duda todo merece un apartado especial en esta página. Es el ejemplo perfecto de cuando “una imagen dice más que mil palabras”.

Tenéis toda la galería (de los horrores) aquí.

Supernumerario / Supernumerario

Por
Sebas E. Alonso
-
6

supernumerarioSupernumerario siguen manteniendo su misterio y sus miembros continúan escondiéndose bajo los números 46, 7, 1000 y Pi. Su Bandcamp sólo nos revela que están formados en Barcelona y sus vídeos o su Instagram, que funciona a modo de puzzle, que tienen cierto interés por cuidar su estética. Pero poco más. Eso sí, sus canciones hablan por sí solas de manera muy clara, y en cuanto su vocalista abre la boca dos cosas pasan: por un lado tus amigos guiris, esos que te preguntan por qué en el indie español cualquier voz es válida para grabar, saldrán corriendo. Y por otro, quienes hayan disfrutado en años pasados con las propuestas más frágiles de Jabalina, Siesta o Elefant, sabrán que ya tienen nuevo grupo favorito y para siempre.

La voz femenina en Supernumerario no se puede deshacer de cierta languidez, pero sus canciones esconden aunque no lo parezca toda la potencia que pueda faltarle (por cierto, se anima a entonar un tema precisamente titulado ‘Voz’, que cita a ‘Persona‘ de Bergman). Y es que aunque el disco se abra con una simpática ‘Adivinanza’ y ‘Hombre gris‘ pudiera ser una composición infantil para un proyecto tipo ‘Casi un musical‘, los temas escogidos no son siempre naíf o presentables delante de los niños. El ‘Campeonato de sauna’ no acaba muy bien, ‘Dorothy Hale’ está dedicada a la actriz retratada por Frida Kaho que se suicidó en los años 30 y ‘Naoshima’ suena tan ambigua y misteriosa como ‘Números perfectos’.

Tampoco en lo musical ‘Supernumerario’ es un disco amable. Por mucho que pueda sorprender, podemos percibir influencias como United States of America, Stereolab o Flaming Lips en esta última canción que culmina «por qué para ser perfecto par has de ser (…) uno es imperfecto y no está mal». Y ‘Todo’, además de otra canción de letra imaginativa e interpretable, esconde ecos de pasodoble, folclore y pop de cámara como los Klaus & Kinski de ‘Sacrificio’ o ‘In the Goethe’.

Supernumerario no son el primer grupo pop que referencia a Baudelaire, Heidi o la Nouvelle Vague, y tienen cosas sobre las que seguir trabajando en el futuro. Pero temas como ‘Descompositora’ vienen para convencernos de que hay testigos en la música de nuestro país, más allá del planetero, del que gusta de lo anglosajón y del ruidista, que también merecen ser cogidos.

Calificación: 7,5/10
Te gustará si te gustan: Niza, Galáctica, Löpez, Casi, Nosoträsh
Canciones destacadas: ‘Hombre Gris’, ‘Descompositora’, ‘Todo’, ‘Dorothy Hale’
Escúchalo: Spotify

Nervo llevan a la pista a Au Revoir Simone

Por
ACM
-
0

nervoNervo nos tenían a la espera de ese primer trabajo para el que han reclutado a Azealia Banks y a Kylie Minogue y Jake Shears de Scissor Sisters haciendo un dueto.

Por fin las hermanas australianas comienzan a presentar las canciones que irán incluidas en un disco que se publicará el año próximo. El primer adelanto oficial es una canción titulada ‘Rise Early Morning’ que cuenta con la participación del trío de dream pop Au Revoir Simone. El resultado es un tema machacón que junto a los últimos trabajos de Calvin Harris, David Guetta y Avicii nos asegura que vamos a tener un invierno bastante más animado de lo habitual.

Najwa prepara musical y anuncia fechas

Por
JNSP
-
7

najwa-cocheNajwa prepara un gran proyecto para 2015: un musical. Así lo anunció hace unos días en su última entrevista con Vein, en la que aseguraba que el año que viene será un «PELOTAZO». «Estoy preparando un musical que he escrito yo misma», declaraba la cantante y actriz, «en el que saldré interpretando un papel, aunque no el papel protagonista. Va a ser algo grande, aunque todavía no puedo decir más».

A espera de que trascienda más información sobre este nuevo proyecto de Nimri, la autora de ‘Rat Race‘ ha anunciado recientemente un par de nuevas fechas en nuestro país en presentación de su última entrega. Nimri actuará el 22 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona junto a Amable y Gato (entradas aquí) y el 28 de noviembre en la Intxaurrondo Kultur Etxea de San Sebastián junto a Rural Zombies (entradas aquí).

Os dejamos con el último vídeo de Najwa, ‘Rat Race’:

El ‘Kill Bill’ de Dizzee Rascal

Por
ACM
-
1

dizzeeA pesar de que Dizzee Rascal publicó el año pasado su último disco, en realidad con ese trabajo despertó más polémica que otra cosa.

El rapero va pasando página y ofrece material nuevo aunque sea de manera anecdótica. Con la complicidad de Noisey el artista estrena un vídeo para un tema llamado ‘Pagans’. Se trata de una pieza imprescindible dirigida por Emile Sornin que no deja de ser otra historia de ninjas con una estética y sentido del humor sacados del cine de Tarantino.

Sam Smith sustituirá a Whitney Houston

Por
ACM
-
5

Sam_Smith_In_the_Lonely_HourRodney Jerkins, más conocido como Darkchild, es uno de los productores clave de la historia de la música negra de las últimas décadas. De sus controles han salido clásicos de Toni Braxton, Brandy, Destiny’s Child, Whitney Houston o Michael Jackson. Los últimos años también ha estado detrás de éxitos de Lady Gaga, Justin Bieber o The Black Eyed Peas.

Para celebrar los 20 años que lleva metido en esto de hacer música, el productor ha anunciado un recopilatorio especial para el año que viene. En primavera de 2015 se publicará un disco que reunirá no solo los clásicos en los que ha participado, sino también nuevas versiones de esos temas. Por ahora Jerkins sólo ha hablado de dos que pueden ser tan atractivos como polémicos. Uno es una versión de ‘The Boy Is Mine’ en la que se sustituirá a Brandy y Mónica por Ariana Grande y Jessie J. La otra es una actualización del ‘It’s Not Right But It’s Okay’ de Whitney Houston con la voz de Sam Smith. «Sam me dijo que es la canción que le hizo querer cantar. Cuando le pregunté si quería ser parte de este proyecto me dijo: «¡Nadie puede hacer esa canción excepto yo!»», han sido las palabras del productor.

¿Les damos un voto de confianza a los implicados o empezamos a calificarlo de blasfemia desde ahora?

De Los Claveles a Pacífico

Por
JNSP
-
2

pacificoMiguel Rojas, ex miembro de Los Claveles, autores del fantástico ‘Mesetario‘, presenta nuevo proyecto. Y no es un proyecto cualquiera: le acompañan en esta nueva aventura, en plan supergrupo, Pablo Garrido de Kana Kapila, Oscar Huerta de Papa Topo, Antoni Amaya de Jessica and the Fletchers y Jordi Llobet de J. Irizar y Sonny and the Sunsets. Ellos son Pacífico.

La primera referencia de Pacífico, que edita Terranova, es un 7″ homónimo compuesto por cuatro temas de menos de dos minutos cada uno; «un canto», escribe el sello, «a la sencillez y a la pureza que consigue desenmascarar la impostura y que nos devuelve durante algo más de 6 minutos a la esencia de las cosas, al impulso del ritmo y nos empuja a deshacernos de lo que nos sobra».

Pacífico presentará su nuevo 7″ en la sala Heliogábal de Barcelona el próximo 4 de diciembre a las 21.30. Las entradas ya están a la venta a un precio de 10 euros, disco incluido. El grupo tocará junto a Diagrama H-R, otro nuevo proyecto, este caso de Sergi Pujol de Le Pianc, Son Bou y Viva Ben-hur.

Os dejamos con el single de adelanto del EP, el mismo ‘Pacífico’:

One Direction / Four

Por
Sebas E. Alonso
-
5

one-direction-fourOne Direction sorprendían a finales de este verano con el lanzamiento de un tema calcado en su base a hits de Fleetwood Mac tipo ‘Gypsy’ o ‘Dreams’, que ríete tú de las hermanas Haim. Tristemente, el disfrutable ‘Fireproof‘ sólo era un «buzz single» y además su sonido a duras penas tiene continuación en lo nuevo de la boyband. Sólo la divertida ‘Stockholm Syndrome’ seguiría la línea más animada de la banda de Stevie Nicks. Es entonces o en la pizpireta ‘No Control’ cuando piensas que One Direction van -ejem- en la dirección correcta. Pero en realidad lo que practica ‘Four’ a menudo sigue siendo una suerte de AOR lleno de clichés que deja canciones tan insulsas como el single ‘Steal My Girl’, en el que la melodía vocal va por un lado y el gancho instrumental por otro (‘Born in the USA’ era más pop que esto, en tanto que más pegadizo y menos desesperado), o ‘Where do Broken Hearts Go’ (me quedo con la canción así llamada de Whitney Houston, que ya es decir). Entre los pocos pros del nuevo trabajo de estudio de One Direction encontramos ’18’, la donación de Ed Sheeran, al que aparte de vender millones por su cuenta le sobran canciones para dar a los demás incluso en el mismo año en que lanza ‘x‘; o la eufórica ‘Clouds’ como cierre en plan Queen, que funciona en tanto que evita la baladita de turno. Sin embargo, en general One Direction continúan con inauditas dificultades para generar canciones memorables o distinguibles entre sí (‘Ready to Run’, una de las pistas con Jamie Scott, da muchas ganas de ponerse a Avicii), además de resultar todavía mojigatos y por tanto muy poco sexys. Si ya Bryan Adams te sonaba descafeinado, ¿cómo te va a sonar ‘Fool’s Gold’? Es increíble que un producto destinado a vender millones de copias pueda estar tan desprovisto de atractivos. Claro que eso es algo que ya advierte la holgazana portada.

Calificación: 4,9/10
Lo mejor: ‘Fireproof’, ‘No Control’, ‘Stockholm Syndrome’
Te gustará si: empiezas a escuchar el disco a partir de la 8
Escúchalo: Spotify

‘Transparent’: grandes series más allá de HBO y Showtime

Por
Sr. John
-
0

transparentEl gigante de la distribución Amazon se involucra en la producción de series, comenzando al amparo del guión y dirección de la norteamericana Jill Soloway con ‘Transparent’, un drama que en las formas no lo es tanto aunque en el fondo se las traiga. No va a ser un proyecto ocasional para la odiada multinacional: ya se puede ver el tráiler de ‘Bosch’, una historia de detectives que investigan el asesinato de un niño y cuyo estreno está previsto para principios del 2015.

Jill Soloway cuenta con el aval de haber intervenido anteriormente en series como ‘A dos metros bajo tierra’ o ‘United States of Tara’, y el de haber ganado el pasado año con su primera película ‘Afternoon Delight’ el premio a la mejor dirección en Sundance, a lo que añadiremos la nada despreciable mención de Quentin Tarantino entre sus diez películas favoritas de 2013.

En ‘Transparent’ nos muestra a una familia bien situada económicamente que vive en Los Ángeles, instalada entre distintas casas espaciosas, rodeadas de vegetación y retiradas de entornos demasiado metropolitanos. Esta coyuntura permite que corra el aire fresco, pero no que ventile lo suficiente cuando uno de sus miembros masculinos, nada más jubilarse, decide admitir su verdadera identidad como mujer. Estamos ante una narración sosegada bajo la luminosidad de la costa oeste americana: California parece el escenario habitual para la productora porque también lo será en ‘Bosch’, borrando la desazón que podía dejar ‘A dos metros bajo tierra’ o el ritmo trepidante de ubicaciones urbanas que cuentan con un contexto más claustrofóbico como Nueva York.

En sólo diez capítulos de media hora son numerosas las cuestiones que se tratan. El de mayor profundidad como señuelo puede ser el cambio de género de su protagonista, pero los hay tan peliagudos como las relaciones con unos hijos que parecen inherentemente malvados (cuando quizá son los temores los que derivan en un mal comportamiento, tanto entre ellos como con respecto a sus padres), el tener que afrontar la vejez rozando la soledad, o las relaciones matrimoniales con hijos en común después de años de divorcio.

El recurso más utilizado por Soloway en todos los episodios es el flashback, que sirve para ralentizar planos y no dar puntada sin hilo en el estado emocional de los Pfefferman. Es un ejercicio recurrente, pero gracias a él la intro y la música de cabecera van cobrando otro significado a medida que avanzan los capítulos, pasando a ser parte del encanto por ejemplo desempolvar un vídeo en VHS. Un detalle que junto al humor sutil -lo de menos son las carcajadas-, una banda sonora en la que incluso aparece Leonard Cohen, o que estemos ante una serie de personajes que no resultan habituales en televisión, marcan la diferencia frente a otros rivales de la pequeña pantalla. Y es que también se nos descubren comportamientos o conductas que los europeos en ocasiones no entendemos –el episodio del campamento de verano sería el más significativo-, en el que Jill Soloway pone en evidencia las diferencias que el viejo continente y el nuevo mundo tienen a la hora de afrontar desafíos. Una estimulante serie que va renunciando a la fachada para concentrarse en la esencia del doble sentido de su título ‘Trans-Parent’, mostrando al milímetro cómo la autora norteamericana sabe bien de lo que habla: no en vano su propio padre es transexual.

Transparent se puede ver en Amazon.

Calificación: 8/10
Destacamos: no hay largas conversaciones sesudas o trascendentes entre los personajes. Las interpretaciones, en especial la de Jeffrey Tambor, que huye de los tópicos de las series familiares.
Te gustará si te gustan: las series familiares, tan dispares como los Fisher de ‘A dos metros bajo tierra’, los Holden en ‘Rectify‘ o los Conner en ‘Roseanne’.
Predictor: la crítica americana está encantada. Amazon ya garantiza la segunda temporada, siendo lo más visto en su plataforma de contenidos.

Ride, ¿al Primavera Sound?

Por
JNSP
-
5

ride--Hace una semana aparecía en Barcelona una lona anunciando algo relacionado con los Strokes. Finalmente se reconocía que el grupo de Julian Casablancas era la primera gran confirmación para Primavera Sound 2015.

Ahora otra lona anunciaría supuestamente a Ride. Y después de la reunión de Slowdive en la edición pasada, está claro: si Ride se van a reunir va a ser para actuar en el Primavera Sound.

De manera significativa, Gabi Ruiz, que pertenece a la organización, ha retwitteado este mensaje y otros similares.

La instantánea de la nueva lona es tan fiable como Time Out Barcelona.

Ride fueron uno de los grupos fundamentales del sonido shoegaze de los 90. ‘Going Blank Again’, editado en 1992, llegó a ser disco de oro en Reino Unido. En ningún momento durante estas dos décadas, se les ha dejado de citar como influencia. Andy Bell, cuando le entrevistamos en febrero de 2014, nos indicaba lo siguiente sobre una posible reunión de Ride: «No ha habido conversaciones muy concretas, han sido rumores más que nada, pero hay una posibilidad de que suceda en un futuro».

Haerts: «Grabamos 10 versiones distintas de ‘Giving Up'»

Por
Jordi Bardají
-
1

haertsHaerts publicaban hace unas semanas su esperado álbum debut, el recomendado ‘Haerts‘, que nos ha dado canciones de la calidad de ‘Giving Up’, ‘Wings’, ‘All the Days’ o ‘No One Needs to Know’, y la promesa de un grupo con más posibilidades comerciales de las que creíamos en un principio. Hablamos por teléfono con su líder, Nina Rubi, sobre la importancia del directo para una banda, los diferentes cambios que han sufrido las canciones del grupo a lo largo de estos dos años de proceso compositivo, o sus influencias, entre otras cosas.

¿Cómo va la gira?
Muy bien. Ahora mismo estamos en Nueva York y en las próximas semanas estaremos tocando por aquí y por allá. Después nos vamos de gira otra vez a finales de noviembre.

¿Pensaste alguna vez que terminarías haciendo tantos conciertos?
Siempre tuve la esperanza, es algo que siempre he querido hacer.

Vuestro primer single, ‘Wings’, salió en 2012 y el EP ‘Hemiplegia’ en 2013. En una entrevista con Billboard declarasteis que planeabais el lanzamiento del álbum para principios de 2014; sin embargo, ‘HAERTS’ finalmente salió la semana pasada. [NdE: la entrevista fue realizada una semana después de la publicación del álbum]. ¿Cómo es que os ha costado tanto sacar el disco?
[Ríe] Decidimos tomarnos nuestro tiempo con el álbum. Empezamos a escribirlo hace dos años y algunas de las canciones incluidas en él tienen dos meses. Cuando lo oíamos siempre veíamos algo que queríamos actualizar o mejorar, pero al final llegamos a un punto en que decidimos que estaba listo, que así iba a ser y que esas diez canciones serían las que conformarían nuestro debut.

Hablando sobre grabar discos, recientemente The Horrors anunciaban la cancelación de su gira europea para meterse de nuevo en el estudio porque lo prefieren. ¿Entiendes la decisión? Es sorprendente porque gran parte del dinero que ganan los artistas viene de los directos.
Creo que es una decisión personal. Cuando estás gira es muy difícil encontrar tiempo para terminar un álbum, no tienes mucho tiempo de modo que te pasas por el estudio cuando puedes. Es muy diferente a estar en casa, donde puedes centrarte en grabar. Entiendo que si quieren terminar el álbum lo mejor es que se tomen un descanso y lo terminen. En nuestro caso visitamos muchos estudios y grabamos mucho pero para nosotros la carretera es muy importante, y no tiene tanto que ver con el tema económico sino con el hecho de que para un grupo como el nuestro girar es esencial. Sobre todo si estás empezando es muy importante dar conciertos y presentar tu música en vivo. Pero entiendo que quieran acabar su disco.

El caso es que The Horrors sacaron disco en junio. Han cancelado toda la gira simplemente porque prefieren el estudio.
Los fans estarán molestos entonces, ¿no? [Ríe]

Sí, ¡eso seguro!
[Ríe] ¿Tú estás molesto?

Yo no, yo no soy fan de los Horrors, pero seguro que hay un montón de gente que no se lo ha tomado muy bien.
Realmente depende… Grabar mucho es algo que te absorbe, de algún modo terminas en tu propio microcosmos musical, es algo muy introspectivo. Para nosotros es muy importante darle un sentido diferente a nuestras canciones y ponerlas en otro contexto. De hecho, volviendo a tu primera pregunta, es posible que nos tomara tanto terminar el disco porque cuando lo empezamos ‘HAERTS’ era solo un proyecto de estudio. Fue después cuando empezamos a convertirnos en una banda de verdad y a girar, lo que produjo un cambio en nuestra música y en el resultado del disco en sí.

Habéis dicho que ‘Wings’ era originalmente una balada. ¿En qué momento y por qué decidisteis que este tema debía cambiar?
Cuando Benny [Gebert] y yo escribimos la canción era solo un arreglo de piano y yo cantando la melodía por encima. Pero seguimos reescribiéndola y probando maquetas antiguas y cuando empezamos a trabajar con John de St. Lucia ya habíamos compuesto un montón de material y trabajado con un montón de ideas y canciones. Le enviamos un archivo enorme con unas 100 maquetas vocales y a John le gustó especialmente lo que oyó en ‘Wings’, así que continuamos experimentando con ella e intentando descubrir hacia qué dirección la llevábamos. Al final metimos un montón de elementos rítmicos pero en realidad con esta canción nunca tratamos de hacer algo que no fuera parecido a una balada. Depende de lo que entiendas por balada, claro, pero creo que el sentimiento de ‘Wings’ es muy similar al de las baladas. Buscamos que la producción encajara con lo que expresa el tema y al final lo que salió es lo que hay y creo que ‘Wings’ posee esa emotividad que uno encuentra en las baladas aunque técnicamente no sea una.

«De ‘Giving Up’ grabamos como 10 versiones distintas porque no encontrábamos ni la producción correcta ni la instrumentación correcta»

¿Hay alguna otra canción en el álbum que experimentara los mismos cambios?
Cuando escribimos canciones lo hacemos de dos maneras, o bien trabajamos en una idea simple, como hicimos con ‘Call My Name’, de la que mantuvimos la primera toma vocal y algunos arreglos de piano, o ‘Hope’, que siempre fue una canción sencilla, un poco soul clásico; o desarrollamos esa idea sin parar hasta que conseguimos exactamente lo que queremos. ‘Giving Up’ es una de esas canciones: grabamos como 10 versiones distintas porque no encontrábamos ni la producción correcta ni la instrumentación correcta.

Hablando de ‘Giving Up’, es vuestro último single. ¿Creéis que es la canción del disco que de manera más fiel define el sonido de HAERTS actual o el que querríais desarrollar en el futuro?
No lo creo. ‘Giving Up’ es otra canción más en el disco y otra parte más de la historia de nuestras vidas durante la composición del álbum. Es muy importante para nosotros. Realmente no puedo predecir cuál será el sonido con el que trabajemos en el futuro y cuál será la dirección que vamos a tomar. Evidentemente ‘Giving Up’ muestra al grupo jugando con un sonido en particular pero no creo que sea exactamente lo que queremos hacer más que otra canción en el disco.

¿Qué tal fue la grabación del videoclip?
Fue genial, una gran experiencia trabajar con Austin Peters, que es un director maravilloso y una persona estupenda para trabajar. Grabamos el vídeo en un día y nos rodeamos de un montón de gente increíble, gente que sale en el vídeo como parejas reales o chavales de Nueva York que encontramos por la calle. Un grupo genial de gente. Además, creo que el vídeo captura muy bien la esencia de la canción, así que estamos muy contentos con él.

Mi canción favorita del álbum es ‘No One Needs to Know’, me gusta mucho la melodía, sobre todo la del estribillo, que es tan hermoso como sutil.
‘No One Needs to Know’ es una de las últimas canciones que escribimos para el disco. La produjo no St. Lucia sino Patrick Berger, un productor sueco que ha trabajado con Charli XCX o Icona Pop. Berger viajó a Nueva York y produjo ‘No One Needs to Know’ en una sesión. Estamos particularmente orgullosos de la producción de este tema porque es de los menos electrónicos del álbum y creo que su sonido es exactamente lo que la canción necesitaba. Recuerdo que grabé la toma vocal súper tarde de madrugada, a eso de las 4 de la mañana, y creo que eso captura de algún modo cierta esencia de la canción.

Precisamente una de mis partes favoritas de ‘No One Needs to Know’ es la parte vocal. En relación a eso, ¿cuándo descubriste que tenías talento para cantar y que querías dedicarte a la música?
Es difícil de decir porque lo cierto es que he cantado toda mi vida. Recuerdo cantar todo el día con mi hermana o con mi prima. Más tarde cuando crecí tampoco es que pensara mucho en ello, simplemente empecé a escribir canciones porque descubrí que era mi manera de expresarme y fue más tarde cuando traté de averiguar exactamente cómo quería hacerlo. Nunca ha significado nada para mí que alguien de fuera me dijera que tengo talento o que debo dedicarme a tal cosa, nunca ha sido algo que me motivara.

¿Qué vocalistas o intérpretes te inspiraron?
Siempre me han interesado los vocalistas con los que he sentido una conexión emocional más allá de la perfección de sus voces. Johnny Cash, Neil Young, Patsy Cline pero también Patti Smith son algunos de los intérpretes que me han inspirado, o de adolescente Michael Jackson… pero también Bob Dylan. Para mí valía cualquier vocalista o género siempre y cuando expresara algo con lo que yo me sintiera identificada. Y eso es lo que siempre he querido hacer.

El mundo de los sueños de Fryars

Por
JNSP
-
0

fryarsFryars publica, al fin, su segundo disco hoy mismo. Se titula ‘Power’, sucede al estupendo ‘Dark Young Hearts‘ y su autor ha tenido una gran idea para presentarlo al mundo: realizar un corto sincronizado con el álbum. La pieza explora el mundo de los sueños y el resultado es poderosamente atractivo. Disfruta del vídeo, y del álbum, a continuación.

Viva Suecia editan vinilo en Clifford Records

Por
JNSP
-
1

vivasueciaViva Suecia no es sólo una manera de terminar una crónica del show de un artista de este país que te gusta. También es el nombre de la banda que publicará su primer vinilo en enero de 2015 dentro de Clifford Records (Ellos, Automatics, Muy Fellini, The Yellow Melodies, Juan Antonio Ross), como acaba de anunciar el sello.

Los cuatro integrantes del grupo murciano se reunieron por primera vez en diciembre de 2013. Rafa Val (voz y guitarra), Jess Fabric (bajo), Alberto Cantúa (guitarra) y Fernando Campillo (batería) han ido elaborando su sonido, que podríamos vincular en la voz con el de Francisco Nixon cuando está dentro de Australian Blonde, pero con un fondo sonoro más lleno de claroscuros, próximo a McEnroe. Las canciones pueden tener comienzos acústicos (‘Nadie te devolverá el favor’, ‘Mamá, te va a encantar’), pero pronto se impone la rabia.

Lo que se va a publicar en Clifford será un 10 pulgadas en el que se recopilarán las cinco canciones que ya puedes escuchar en Spotify. Han sido producidas por Paco Román, líder de Neuman, con Antonio Illán (Second, Klaus & Kinski) de ingeniero de sonido. Los dos singles escogidos de momento han sido ‘Los años’ y ‘Palos y piedras’, en los que se podría hablar de una mayor inmediatez planetera o propia de los primeros Templeton.

Además, se ha programado una gira de presentación que llevará a Viva Suecia a actuar el 21 de noviembre con Niños Mutantes en Murcia, con Renomo el 29 de noviembre en Madrid, con Rufus T Firefly, Kitai y Roi Nu en Murcia el 5 de diciembre y finalmente -de momento- el 19 de diciembre en Cartagena.

Top 17-11-2014

Por
JNSP
-
0

azealia--Resultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
Azealia Banks / Chasing Time (56%, 147 Votos)
Meghan Trainor / All About That Bass (13%, 35 Votos)
El Último Vecino / Tu casa nueva (13%, 34 Votos)
Mark Ronson ft Bruno Mars / Uptown Funk (6%, 16 Votos)
Clark / Unfurla (5%, 12 Votos)
Desert / Encara (4%, 11 Votos)
Dulce pájara de juventud / Manantial (3%, 8 Votos)
Votos totales: 263

1(RE) Azealia Banks / Chasing Time 3 semanas
2(RE) Meghan Trainor / All About That Bass 2 semanas
3(-) El Último Vecino / Tu casa nueva 1 semana
4(-) Mark Ronson / Uptown Funk 1 semana
5(-) Clark / Unfurla 1 semana
6(1) Tove Lo / Thousand Miles 2 semanas
7(-) Desert / Encara 1 semana
8(-) Dulce pájara de juventud / Manantial 1 semana
9(2) Metronomy / The Upsetter 2 semanas
10(-) DJ Fresh ft Ella Eyre / Gravity 1 semana
11(3) Father John Misty / Bored in the USA 2 semanas
12(-) Beatrice Eli / Girls 1 semana
13(-) Marion Cotillard ft Metronomy / Snapshot In LA1 semana
14(17) Manos de topo / Ingeniería nupcial 2 semanas
15(33) Ariana Grande ft The Weeknd / Love me Harder 2 semanas
16(-) Coldplay / All Your Friends 1 semana
17(-) Broods / L.A.F. 1 semana
18(-) La Villana / La Villana 1 semana
19(-) The Vaselines / Crazy Lady 1 semana
20(4) Wild Beasts / Palace 2 semanas
21(16) Jessica Prat / Back, Baby 2 semanas
22(-) Taylor Swift / Blank Space 1 semana
23(-) Kindness ft Robyn / Who Do You Love 1 semana
24(5) Theophilus London / Tribe 2 semanas
25(-) Lo-fi-fnk ft Duvchi / Can U Feel It 1 semana
26(6) FKA twigs / Video Girl 3 semanas
27(7) Belgrave / Playing Games 2 semanas
28(8) Sau Poler / Non Plus Ultra 2 semanas
29(9) Die Antwoord / Ugly Boy 2 semanas
30(10) Arca / Now You Know 2 semanas
31(24) José González / Every Age 2 semanas
32(19) Sr Chinarro / Droguerías y farmacias 3 semanas
33(11) Belle & Sebastian / The Party Line 3 semanas
34(12) The Decemberists / Make You Better 2 semanas
35(13) Apenino / Conversa ultramarina 2 semanas
36(15) Damien Rice / The Greatest Bastard 3 semanas
37(16) Jessica Prat / Back, Baby 2 semanas
38(20) Nacho Vegas / Adolfo Suicide 3 semanas
39(-) Fergie L.A.LOVE (la la) ft. YG 1 semana
40(-) Alanis Morissette / The Morning 1 semana

Philip Selway, dirigido por españoles en ‘Around Again’

Por
JNSP
-
2

philip selwayLa productora española NYSU se ha encargado del nuevo videoclip de Philip Selway, ‘Around Again’, uno de los temas incluidos en el segundo trabajo del batería de Radiohead, ‘Weatherhouse‘.

El clip propone un mundo visual onírico, con la actriz Mónica Miranda guiándonos por un espacio oscuro que la congela, como a otros objetos contenidos en la habitación, en el tiempo. Es una obra especial y la puedes mirar a continuación.

Antes te hemos mostrado otros vídeos realizados por NYSU de Tremenda Trementina, Dolores, Glez, Iván Ferreiro, Zahara, el mismo Philip Selway o aquella maravilla editada por Boat Beam.

Ed Simons de Chemical Brothers deja los directos

Por
JNSP
-
4

edsimonsEmpecemos por el final: The Chemical Brothers no se han separado, pero sus directos y sesiones no volverán a ser los mismos. Ed Simons (a la izquierda) ha anunciado en una entrevista que ya no forma parte de los directos del dúo, debido a sus compromisos académicos. «No formaré parte de los directos. Ha sido una decisión muy difícil, pero para mí no es posible estar lejos de casa durante los periodos que una gira requiere». El artista explica que la vida académica significa mucho para él y que no puede dejarla ahora mismo, pues es lo que más le motiva. «Y un día podré ver un show de Chemical Brothers con la perspectiva de la audiencia».

Ed Simons deja claro que esto no significa que Chemical Brothers se hayan separado o que vayan a dejar de aparecer juntos en el futuro. De hecho, indica que continúan trabajando en nueva música. Simplemente, las giras no son lo suyo. Su compañero Tom Rowlands seguirá colaborando con el artista Adam Smith, encargado de los visuales.

El último álbum de Chemical Brothers era ‘Further‘ y su sucesor está a punto de ser mezclado. Saldrá en 2015.

En el Facebook oficial de Chemical Brothers no hay un comunicado oficial sobre esta decisión, aunque sí han dejado un enlace a la entrevista en la que Ed Simons habla abiertamente sobre su pequeño abandono.

Eso sí, está confirmado que el DJ Set de Chemical Brothers el 28 de noviembre en Barcelona contará tanto con Ed como con Tom.

Charli XCX publica ‘Gold Coins’

Por
JNSP
-
5

Charli-XCX-Sucker-Se acerca el 16 de diciembre, fecha en la que en algunos países sale a la venta ‘Sucker’, lo nuevo de Charli XCX. Además de los singles oficiales ‘Boom Clap’ y ‘Break the Rules’ junto a otras canciones como ‘London Queen‘, desde hoy conocemos otra pista, ‘Gold Coins’.

La canción se vende en iTunes y ya hay streaming oficial.

‘Turist’ triunfa en el Festival de Cine Europeo de Sevilla

Por
JNSP
-
0

turistEl Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde el año pasado triunfaba ‘El desconocido del lago‘ se ha celebrado en los últimos días dejando como ganadora ‘Turist’. La cinta dirigida por el sueco Ruben Östlund se hacía con el Giraldillo de Oro a la Mejor Película. ‘The Kindergarten Teacher’ de Nadav Lapid ha conseguido el Giraldillo de Plata.

Östlund se ha llevado también el premio al mejor guión. Según el jurado, «no puede haber ganador más apropiado» para el premio, pues este trabajo «pivota sobre la idea del abandono, en el cual la percepción de una crisis desencadena una respuesta inesperada y de consecuencias extremas para todos los implicados».

El palmarés completo según la web oficial es el siguiente:

«El Jurado Internacional de la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014, compuesto por PELIN ESMER, NORA NAVAS, MARCELO PANOZZO, CARLOS VERMUT y NEIL YOUNG ha decidido otorgar los siguientes premios:

GIRALDILLO DE ORO

Película: TURIST (Suecia, Dinamarca, Noruega, 2014)

Dirigida por: Ruben Östlund

«No-madeja-do» –es el lema de Sevilla. Por eso no puede haber ganador másapropiado para el máximo premio del festival de cine de la ciudad queun trabajo que pivota sobre la idea del abandono, en el cual la percepción de una crisisdesencadena una respuesta inesperada y de consecuencias extremas para todos losimplicados. El ganador del Giraldillo de Oro 2014 es Turist, de Ruben Östlund.

GIRALDILLO DE PLATA

Película: THE KINDERGARTEN TEACHER (Israel, Francia, 2014)

Dirigida por: Nadav Lapid

Llamativamente original en su tema y audaz en su ejecución, la película laureada con el Giraldillo de Plata es un trabajo que manipula hábilmente nuestras simpatías y expectativas para arrastrarnos de lleno a su claustrofóbico y ambiguo terreno moral. Elogiamos el logro de Nadav Lapid, guionista y director de The Kindergarten Teacher.

Premio ESPECIAL DEL JURADO

Película: THE WONDERS / LE MERAVIGLIE (Italia, Suiza, Alemania, 2014)

Director: Alice Rohrwacher

Los sufrimientos, alegrías y secretos de la vida familiar son tratados con sutileza en la ganadora de nuestro Premio Especial del Jurado, una película de atmósferas punzantes y emociones poderosas, elevada por interpretaciones y personajes conmovedoramente vivos. La admiración unánime de los miembros del jurado va para Le Meraviglie, de Alice Rohrwacher.

Premio a la Mejor DIRECCIÓN

Película: MR TURNER (Reino Unido, 2014)

Director: Mike Leigh

Una consistente y detallada inmersión en un pasado lejano; una mirada lúcida y empática sobre las emociones humanas; una sorprendente y esclarecedora exploración del genio artístico; un elenco vibrante que gira alrededor de un protagonista magnético. Nuestro premio al Mejor Director es para un verdadero gigante del cine europeo: Mike Leigh, por Mr Turner.

Premio al Mejor GUIÓN

Película: TURIST (Suecia, Dinamarca, Noruega, 2014)

Escrita por: Ruben Östlund

Nuestro galardón al mejor guión premia una escritura que usa de forma admirable el humor para fines serios, y que toma una serie de circunstancias específicas como punto de partida para abordar asuntos más amplios y universales. Trazando personajes vívidos a base de golpes precisos, el autor consolida con audacia su posición como uno de los más relevantes autores europeos. Nuestras felicitacionesa Ruben Östlund, por Turist.

Premio a la Mejor ACTRIZ

Película: HEAVEN KNOWS WHAT (Estados Unidos, Francia, 2014)

Actriz: Arielle Holmes

Y

Película: THE WONDERS / LE MERAVIGLIE (Italia, Suiza, Alemania, 2014)

Actriz: Maria Alexandra Lungu

Con una impresionante gama de talento femenino a considerar, el jurado finalmente ha decidido conceder el premio a la Mejor Actriz ex-aequo a dos interpretaciones. En orden alfabético, se trata de Arielle Holmes, por su desgarradora y emocionante encarnación de una drogradicta neoyorquina en Heaven Knows What, y de Maria Alexandra Lungu, luminosa e inolvidable como la apicultora adolescente de Le Meraviglie.

Premio al Mejor ACTOR

Película: MR TURNER (Reino Unido, 2014)

Actor: Timothy Spall

Las grandes interpretaciones toman colores de la amplia gama de la paleta artística, dibujando luces y sombras para crear un efecto tridimensional que trasciende con soltura el lienzo bidimensional que es la pantalla. Por su trabajo titánico en (y como) Mr. Turner, es un honor para el jurado otorgar el premio alMejor Actor a Timothy Spall.

Premio a la Mejor DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Película: LEVIATHAN (Rusia, 2014)

Directora de Fotografía: Mikhail Krichman

La película premiada usa el lenguaje visual del cine para conjurar la majestuosidad del paisaje y las complejidades íntimas del espacio doméstico. En tándem con el director, el director de fotografía combina ambas cosas para surcar con precisión las realidades psicológicas y sociales de un mundo camino a la perdición. Por ello nuestro premio a la Mejor Fotografia es para Mikhail Krichman, por Leviathan.

—————————————————–

El Jurado Camp_US de la Universidad de Sevilla de la Sección LAS NUEVAS OLAS del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014, compuesto por REYES CALVILLO LOPEZ, CRISTIAN JAVIER CEBALLOS LUNA, ALVARO DE LUNA MARTIN, ROSA DEL MAR SALIDO SERRANO and MATEOS SANCHEZ MARTINEZ, ha decidido otorgar los siguientes premios:

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN LAS NUEVAS OLAS

Película: LAS ALTAS PRESIONES (España, 2014)

Dirigida por: Ángel Santos

Por la capacidad que muestran los personajes gracias a su desarrollo para que empaticemos con ellos, por considerarla un reflejo de la situación actual en la que se encuentra el sector creativo y la relación que debe existir entre un equipo técnico y actoral. Además de ser una cinta exportable y con muchas posibilidades de triunfar en salas

SEGUNDO PREMIO DE LA SECCIÓN LAS NUEVAS OLAS

Película: L’ABRI (Suiza, 2014)

Dirigida por: Fernand Melgar

Por hacer del arte una herramienta de conciencia social y mostrar de forma magistral una realidad dura que no sería vista por mucho público en un formato diferente a este.

MENCIÓN ESPECIAL

Película: LOS HONGOS (Colombia, Francia, Argentina, Alemania, 2014)

Director: Óscar Ruiz Navia

Por mostrar una realidad diferente a la que conocemos y hacerlo de unaforma tan rompedora.

———————————
El Jurado de la Sección LAS NUEVAS OLAS NO FICCIÓN del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014, compuesto por CRHISTINE DOLLHOFER, VIRGINIA GARCIA DEL PINO y CARLA SUBIRANA, ha decidido otorgar el siguiente premio:

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN LAS NUEVAS OLAS. NO FICCIÓN

Película: REMINE, EL ÚLTIMO MOVIMIENTO OBRERO (España, 2014)

Dirigida por: Marcos Martínez Merino

El jurado ha votado de forma unánime la película REMINE, EL ÚLTIMO MOVIMIENTO OBRERO, por ser necesaria, honesta y emotiva. Un testimonio de la dignidad de los mineros y un legado para futuras generaciones.

—————————————————–

El Jurado FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014, compuesto por SENEM AYTAC, JULIEN CAMI y OSCAR PEYROU, han decidido otorgar el siguiente premio:

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN RESISTENCIAS

Película: EQUÍ Y N’OTRU TIEMPU (España, 2014)

Dirigida por: Ramón Lluís Bande

La película refleja una historia poco conocida dentro y fuera de España con rigor, meticulosidad, originalidad y eficacia. El resultado es un film lacónico y emocionante que logra transformar la pantalla en un monumento, consiguiendo mantener viva la memoria.

Asimismo, DELUXE ofrece al ganador de Resistencias la creación de un máster DCP de su próximo de largometraje.

—————————————————–

El público infantil y juvenil de la sección EUROPA JUNIOR del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014 ha decidido otorgar mediante su voto el siguiente premio:

PREMIO GIRALDILLO JUNIOR
Película: LAS AVENTURAS DEL SÉPTIMO ENANITO (Alemania, 2014)

Dirigida por: Harald Siepermann

—————————————————–

El público de la SELECCIÓN EFA del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014 ha decidido otorgar mediante su voto el siguiente premio:

GRAN PREMIO DEL PÚBLICO

Película: EL CAPITAL HUMANO (Italia, 2014)

Dirigida por: Paolo Virzí

Asimismo, se le otorga el Premio Accesibilidad CESyA (Centro Español del Subtitulado y la Audiodescripción) RPD (Real Patronato de Discapacidad) – WHATSCINE que consiste en la realización de la accesibilidad de esta película.

—————————————————–

PREMIO EURIMAGES A LA MEJOR COPRODUCCIÓN EUROPEA

PREMIO EURIMAGES, en el que los programadores J.A. VEGA y MARTIN PAWLEY han valorado un proyecto ambicioso en el ámbito de la coproducción, que trasciende las fronteras del país de origen del proyecto.

Película: WHITE GOD (Hungría, Alemania, Suecia, 2014)

Dirigida por: Kornél Mundruczó

—————————————————–

El premio de la distribuidora MARVIN & WAYNE al cortometraje de la sección Panorama Andaluz es para:

Película: OASIS (España, 2014)

Dirigida por: Carmen Jiménez

Al que proporcionará servicios de estrategia y promoción en 60 festivales tanto nacionales como internacionales.

—————————————————–

El jurado compuesto por CONCEPCIÓN FERNÁNDEZ MARTÍNEZ (Directora del Centro de Iniciativas Culturales dela Universidad de Sevilla – CICUS), la profesora VIRGINIA GUARINOS GALÁN, JOSÉ LUIS CIENFUEGOS (Director del Festival de Cine Europeo de Sevilla), SONIA LÓPEZ TRUYO (Técnica especialista de CICUS) y JOSÉ LUIS HOHENLEITER BARRANCO (Jefe de Servicio de CICUS), ha decidido otorgar el siguiente premio:

VII PREMIO EUROPEO DE CINE UNIVERSIDAD DE SEVILLA

Este premio se da a un proyecto de guión de cortometraje valorado en 3.000 € para su producción y posterior estreno en la XII Edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (2015):

Proyecto: EL NUDISTA

Dirigido por: ALEJANDRO PHILIP WAUDBY

——————————————————

El Jurado ASECAN (Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía) compuesto por JOSE SERRANO RODRIGUEZ, JUAN JOSE ROLDAN y EDUARDO TRIAS, han decidido otorgar los siguientes premios:

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN PANORAMA ANDALUZ

Película: OASIS (España, 2014)

Dirigida por: Carmen Jiménez

Cortometraje bien realizado, montado y ambientado que mantiene el ritmo y el interés con una temática, la de la igualdad, tratada con especial sensibilidad y que ha sido recogida también en otros de los cortometrajes seleccionados.

MENCIÓN ESPECIAL

Película: TRES TRISTES TIGRES (España, 2014)

Dirigida por: Bea Hohenleiter y Bruno Ojeda

Por su original formato y por tratarse de gente joven formándose y apostando por el futuro de nuestro cine.

—————————————————–

PREMIOS NO OFICIALES

—————————————————–

PREMIO ASECAN A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL

Película: LA SAPIENZA (Italia, Francia, 2014)

Dirigida por: Eugène Green

Por su optimista celebración del conocimiento y la sabiduría como luz para mejorar nuestra existencia con un exquisito y minimalista tratamiento fílmico.

MENCIÓN ESPECIAL

Película: MR TURNER (Reino Unido, 2014)

Director: Mike Leigh

Por acercarnos a la figura del pintor William Turner, mostrando su talento, su arte y su ternura.

—————————————————–
El jurado del Colectivo Cine con Orgullo formado por MANUEL ROSADO CABELLO (Asoc. Adriano Antinoo), ÁNGEL GÓMEZ PEÑA (Asoc. Adriano Antinoo), SANDRA RUÍZ PALOMAR (Asoc. Acción Diversa), MARÍA LUISA TEJADO LÓPEZ (Asoc. Acción Diversa) y ÁNGEL PANTOJA (Guionista y artista plástico) ha decidido conceder el siguiente premio:

1er PREMIO OCAÑA A LA LIBERTAD

Película: SOMETHING MUST BREAK (Suecia, 2014)

Dirigida por: Ester Martin Bergsmark

Por su aportación a una mirada limpia y libre de estereotipos y etiquetas sobre la transexualidad.

Tove Lo se sumerge en ‘Over’

Por
JNSP
-
2

tovelo-overTove Lo es la autora de uno de los discos de pop del año, ‘Queen of the Clouds‘, que contiene ‘Habits’, una de las mejores canciones del momento.

En el tracklist no está ‘Over’, una canción sobre el final de una relación en cuyo vídeo se ha aprovechado la estética de las fotos de la cantante para Hunger. ‘Over’ venía incluida en el EP ‘Truth Serum‘.

Mac DeMarco, detenido en mitad de un concierto

Por
ACM
-
5

mac-demarco-2Los problemas con la justicia de los artistas continúan. Si hace una semana era Dolores O’Riordan de los Cranberries quien era detenida por liarla parda en un vuelo, ahora es Mac DeMarco, autor de ‘Salad Days‘, quien ha sido reclamado por la justicia. El caso de DeMarco es más curioso ya que fue detenido en mitad del concierto que estaba dando en la Universidad de Santa Bárbara en California.

Al parecer, por lo que informan los medios locales, los problemas empezaron cuando algunas personas del público empezaron a actuar de manera violenta desafiando a otros presentes y a los propios guardias de seguridad a pelear. Poco más tarde, era el artista el que conseguía molestar a la seguridad del recinto cuando, ayudado por el público, lograba escalar hasta las vigas del techo desde donde subía hasta el segundo piso del edificio para luego volver al escenario. Una vez de vuelta, la policía, que estaba esperando por él, no dudó a la hora de arrestarlo.

A pesar de todo, Mac no ha sido acusado de ningún crimen, por lo que podrá seguir con las fechas de su gira europea, que incluye una parada en nuestro país. Aquí os dejamos las imágenes del artista detenido y siendo escoltado por las fuerzas de seguridad.

El álter ego de Arca, al desnudo

Por
JNSP
-
0

Arca presenta un vídeo para el tema que da nombre a su disco, el notable ‘Xen‘. Está protagonizado como no podía ser de otra manera por Xen, el ambiguo álter ego ficcionado de Alejandro Ghersi, al que vemos aparecer a través de las ráfagas, al desnudo. Aunque el efecto buscado es más terrorífico que erótico, en consonancia con lo musical.

Ama, entre los confirmados de Madrid Popfest

Por
JNSP
-
0

La quinta edición del Madrid Popfest se celebrará los próximos días 5, 6 y 7 de marzo de 2015 en la Sala Clamores de Madrid. Hoy se confirman 5 bandas que añadir a The Zebras, The Manhattan Love Suicides, Band à Part y Univers.

Se trata de Ama, que presentarán su nuevo disco, a la venta el año que viene en Jabalina. También tocarán los madrileños Perapertú, los asturianos No Fucks, los japoneses Sloppy Joe y Sea Pinks. Los abonos valen 30€ + gastos de gestión.

La primera fiesta presentación del Madrid Popfest tendrá lugar el próximo 24 de enero en el Fotomatón, y contará con la presencia de Los Lagos de Hinault, Dúo Divergente y El Chico Almendra.

Ya es Navidad para Los Campesinos

Por
JNSP
-
0

campesinosLos Campesinos! vuelven por Navidad para entregar un EP compuesto de 6 temas llamado ‘A Los Campesinos! Christmas’. El principal tema, ‘When Christmas Comes’, es lo primero de Los Campesinos! desde que el año pasado sacaran ‘No Blues’.

‘A Los Campesinos! Christmas’ verá la luz a través de Turnstile/Heart Swells el 8 de diciembre. El pre-pedido que se podrá hacer desde esta noche incluye una tarjeta navideña firmada por el grupo.

01 “When Christmas Comes”
02 “A Doe To A Deer”
03 “The Holly & The Ivy”
04 “Kindle A Flame In Her Heart”
05 “The Trains Don’t Run (It’s Christmas Day)”
06 “Lonely This Christmas”

Johnny Depp, aparentemente borracho en una entrega de premios

Por
JNSP
-
0

johnnydeppJohnny Depp ha protagonizado uno de los vídeos más vistos durante este fin de semana al presentarse aparentemente ebrio a una entrega de premios. El asunto lleva 4 millones de reproducciones a la hora de la redacción de esta noticia y no es para menos porque es para verlo.

El actor tenía que presentar el premio a mejor documental en los Hollywood Awards, pero desde el primer momento su actitud es errante indicando que no se le dan bien estas cosas y que el presente es el micrófono más raro que jamás ha visto (lo dudamos). Ni el actor ni sus portavoces han dado explicación alguna al comportamiento del protagonista de cintas como ‘Piratas del Caribe‘ o ‘Eduardo Manostijeras’, que recientemente aparecía también en un vídeo de Paul McCartney.

1...1.6281.6291.630...2.996Página 1.629 de 2.996

Contacto: info@jenesaispop.com

Síguenos

© Copyright - jenesaispop.com