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Vendidas las zapatillas viejas de Mac DeMarco

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mac demarcoMac DeMarco subastó hace unas semanas un par de zapatillas viejas en apoyo al campamento de rock para chicas Willie Mae. Parecía imposible que a alguien se le ocurriera comprarlas, pero ha ocurrido y a lo grande: las zapatillas han sido vendidas por 21.100 dólares.

DeMarco, que publicaba ‘Salad Days‘ el año pasado, ha compartido un vídeo de su novia en YouTube oliendo una de las zapatillas para probar que no apestan. «Están bien», concluye. Todo un tanto extraño a la par que divertido. Las zapatillas, una de ellas firmada, viajan ya destino a la República Checa.

Patrick de The Black Keys se disloca el hombro nadando

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the black keysPatrick Carney, batería de The Black Keys, se dislocó el hombro el pasado sábado mientras nadaba en el mar de la isla francesa de San Bartolomé. Una ola gigante golpeó al músico hasta el fondo del océano dejando el desagradable resultado que podéis ver en esta imagen cortesía del mismo músico.

Carney fue trasladado a urgencias en el momento del accidente, donde se le administró anestesia para recolocarle el hombro. El batería ya ha salido del hospital pero sigue quejándose de gran dolor, tal y como apunta Rolling Stone.

Carney se ha tomado el asunto con humor anunciando el accidente en Instagram como si se tratara de una de las escenas de la película de su vida, que él mismo ha titulado ‘Hombro dislocado’. Esperamos que se recupere pronto.

Tune into my new lifetime movie. "Dislocated shoulder" airing right now.

A photo posted by Patrick Carney (@officerpatrickcarney) on

The Rural Alberta Advantage / Mended With Gold

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raaNi Mumford & Sons ni The Rural Alberta Advantage, que llegaron mucho antes, son estadounidenses, pero ambas formaciones construyen canciones que resultan perfectas para tocar con guitarra alrededor de una hoguera, bebiendo de la tradición country. Los autores de ‘Babel’ lo hacen con intenciones más comerciales y obvias tirando a saco de banjo y estribillo. El trío canadiense formado por Nils Edenloff, Amy Cole y Paul Banwatt lo hace con texturas y estructuras alternativas, con puntos de conexión con artistas de la tradición indie-rock de los últimos años como The National, Mates of State o The Decemberists, con los que, eso sí, no comparten el gusto por la canción larga o la elegía.

Pero sí su gusto por los contrastes entre épica e intimismo, lo que aleja a The Rural Alberta Advantage de grupos que han usado la «americana» con voz más baja, como R.E.M. en ‘Automatic for the People’. En ‘Mended with Gold’, su tercer disco (vinilo dorado, por supuesto), encontramos canciones que son un auténtico nervio como ‘All We’ve Ever Known’ y preciosidades guiadas por el piano como ‘To Be Scared Of’, en la que la confianza que intenta transmitir la letra contrasta con la desconfianza y la tristeza inherentes a la melodía. También hay varias composiciones con algo de los dos tipos, como es el caso de ‘The Build’, que como su propio nombre indica, va «construyéndose» a medida que avanza, hasta llegar a su agitadísimo final, una apuesta segura y efectista para sus directos.

Tanto en esta última pista como en la mencionada ‘All We’ve Ever Known’ o en la contundente ‘This City’, podemos entender que Pitchfork considere este álbum obligatorio para los amantes de las baterías. Pero lo verdaderamente llamativo es que incluso cuando los ritmos se desbocan, permanezca la sensación de melancolía tanto como en los momentos en que las pasiones intentan contenerse. Y en ello tienen mucho que ver los estupendos coros femeninos y los pianos que aparecen en el momento adecuado sin que nos quede la sensación de que The Rural Alberta Advantage se estén esforzando mucho, demasiado, por llegarnos.

Este es un disco de grandes emociones como ellos mismos nos contaban, que trata temas universales como la decepción que trae el amor (‘Our Love’) o la llegada de la madurez (‘Terrified’), pero siempre desde un prisma pop con temas de tres minutos, dejando canciones tan sólidas, tarareables y recordables como ‘On the Rocks’ o ‘Vulcan, AB’.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘On the Rocks’, ‘Vulcan, AB’, ‘To Be Scared’
Te gustará si te gustan: Neutral Milk Hotel, The Decemberists, The National
Escúchalo: Spotify

Canal Sur pide perdón desde el humor por el desastre de las campanadas

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canal surCanal Sur la lio bien liada en fin de año metiendo anuncios durante las campanadas y dejando con las uvas en la boca a toda Andalucía. El error provocó una variedad de reacciones hilarantes en la red, entre las que se encuentra la de la «familia de la pajarita», ya mítica.

Para quitarle hierro al asunto, Canal Sur ha realizado un vídeo cómico en el que se disculpa por el fallo y en el que anuncia una sorpresa para el próximo 28 de febrero. Lo protagonizan dos de sus directivos, Modesto Barragán (director de Andalucía Directo) y Manuel Jesús Casal (director Comercial y Nuevos Proyectos de Canal Sur). «Ya que no podemos devolverte las Campanadas», apunta la cadena, «al menos déjanos devolverte la sonrisa». ¿Lo consigue?

Por si os lo habéis perdido, que seguro que no, os dejamos con el fallo de las campanadas:

Sigur Rós podrían reeditar su discografía

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sigurros-bajoaguaSigur Rós podrían reeditar toda su discografía a lo largo de este año. Esa es, al menos, la idea que sugiere este vídeo publicado por el grupo en las últimas horas y en el que se deja caer que ‘Ágætis byrjun’, habitualmente considerada la obra maestra del grupo, será «la primera de una serie de reediciones de tirada limitada». El título del vídeo, sin ir más lejos, es «Un buen comienzo», esto es, «ágætis byrjun» en español, como los fans del grupo sabrán muy bien.

El grupo islandés publicaba su último trabajo de estudio, ‘Kveikur‘, en 2013, del que a su vez se anunciaba súper reedición en los días finales de aquel año. La primavera siguiente los vería realizando un cameo en ‘Juego de Tronos’.

Las mejores canciones del momento: enero 2015

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Madonna-Rebel-HearNuestro playlist mensual con las mejores canciones del momento recoge, como es habitual, las canciones que han sido votadas por el público como top 1 semanal. Es el caso de ‘Living for Love’ de Madonna o ‘Breaking Up’ de Charli XCX. También hay espacio para algunas de las que pudieron haberlo sido, como el hit de Run the Jewels que incluimos en la lista de las mejores canciones de 2014, o el de The Rural Alberta Advantage.

Entre las apuestas para 2015, aparecen Kwabs y Years & Years, nominados al BBC Sound of (Shamir ya estuvo en el playlist de diciembre), y también otros artistas que lanzarán su nuevo álbum próximamente, unos antes que otros: Panda Bear, Purity Ring, Belle & Sebastian, Sleater-Kinney, Ama, Alex Winston, Benjamin Clementine, Dan Deacon, Dominique A, Les Sueques o Anni B Sweet.

En representación de nuestros Discos Recomendados, además de a Charli XCX, seleccionamos un par de temas que no han sido single de D’Angelo o Hamilton Leithauser. También incluimos un tema de Coriolà que supuestamente era un villancico, pero que, como comprobaréis, es atemporal.

Podéis escuchar el playlist con las mejores canciones del momento (enero 2015) aquí.

Madrid a examen en ‘¡Quemad Madrid! O llevadme a la López Ibor’

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quemarmadridLa periodista Raquel Peláez ha dedicado su primer libro, después de abandonar su blog provisionalmente, a poner bajo su lupa la vida y costumbres de Madrid, no solo analizando el momento actual, sino profundizando en las décadas recientes, a la caza de antecedentes que confluyan con el presente. Son escenas hilarantes de una ciudad en la que te puedes encontrar en una rueda de prensa una contradicción tan descabellada como al mismo artista encabezando un proyecto municipal y siendo repudiado por la alcaldesa.

Además de reseñar un buen número de anécdotas y curiosidades, Raquel Peláez ha echado mano de personajes populares que ocasionan risa o llanto a partes iguales con solo ser nombrados: Esperanza Aguirre, Carlos Boyero, Gallardón, David Summers (impagable la carta abierta al igual que la de Christina Rosenvinge), Fernando Martín o el escritor Javier Marías. Un puntal certero que refuerza nuestra visión sobre la ciudad sin hacer gala de teorías sesudas ni profundas, tan solo poniendo encima de la mesa hechos que están grabados en nuestra memoria, siempre con un humor corrosivo cargado de ironía.

La escritora ha contado con el apoyo de Santiago Lorenzo -autor de la celebrada ‘Los Millones‘- para el prólogo, y el refuerzo de Alfonso Zapico -Premio Nacional de Cómic 2012 por ‘Dublinés‘- en las ilustraciones que salpican los distintos episodios de la capital. Es una idea desafortunada colocar este ‘¡Quemad Madrid! O llevadme a la López Ibor’ en las guías de ciudades, como hemos podido comprobar en alguna librería especializada, pues más que a una guía de la ciudad, remite a algo parecido a los ‘Episodios Nacionales’ de Benito Pérez Galdós. Igual de disparatado es ubicar el libro de Raquel Peláez en cómics… o decantarse, como conclusión, a favor o en contra de una ciudad que seduce y se detesta a partes iguales.

En ‘¡Quemad Madrid!…’ vamos a encontrar píldoras que el lector va a ir tragando con alborozo: cómo en los Estudios Barajas se rodaron capítulos de ‘Cuéntame’, esa serie que convirtió el «franquismo en un decorado»; cómo podría haber controlado Carmen Maura a su amante en ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ si hubiera existido WhatsApp; cómo tener una primera experiencia con el sexo en el zoo; cómo han sido las capillas ardientes que ha albergado la ciudad recientemente, con un interrogante turbador para Joaquín Sabina; o por qué Xabi Alonso eligió el Viso para vivir con su mujer, sus hijos y su impresionante colección de discos; sin olvidar multitud de referencias a bares, restaurantes, tascas, locales de ocio, sitios de copas, museos, la M30, la inauguración de Madrid Río, el Skyline, los estilos arquitectónicos de varios edificios o los distintos lugares para pasear y contemplar el cielo azul de la ciudad (hay un capítulo exclusivamente con localizaciones para observar el firmamento madrileño). Y sin olvidar dónde podemos hacernos un ‘Mullholland Drive’, como el de Loquillo con su Cadillac en el Tibidabo. 7,5.

Fans de Kanye West: «¿quién coño es Paul McCartney?»

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kanye-divinaCuando Arcade Fire y Daft Punk ganaron el Grammy a álbum del año, o cuando Bon Iver fue nominado, fueron muchos los fans de otros artistas más conocidos que llenaron las redes sociales de preguntas tipo «Who the Fuck is Arcade Fire» o «Who the Fuck is Bon Iver». Algo parecido ha sucedido ahora que Kanye West y Paul McCartney han publicado un single destinado al próximo disco del primero: algunos comentarios en Twitter han ido en la línea de «quién coño es Paul McCartney. Es por esto que me encanta Kanye, por sacar a la luz a artistas desconocidos», «quién es este Paul McCartney, debería dar las gracias a Kanye» o «no sé quién es Paul McCartney, pero Kanye le va a dar una carrera gracias a esta nueva canción».

Eso sí, algunos de los tweets huelen a «fake», como este de Ur Bae que enlaza con el iTunes de Childish Gambino por alguna razón: «Paul McCartney, ¿puedes pedir a tus fans que se tranquilicen? No sabía que estabas en una banda de mierda hace 100 años».

Por otro lado, se ha revelado a través de Ty Dolla $ign, que hace coros en el tema en cuestión, ‘Only One‘, que hay otra canción en la que colaboran Kanye West, Paul McCartney, Ty Dolla $ign… y Rihanna.

La ‘Infocreación’ con extras de Los Ganglios

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julio-iglesiasEn ‘Lubricante‘, el último disco de Los Ganglios, que se ha colado en el puesto 45 (y último) de lo mejor del año en Rockdelux, había un tema llamado ‘Infocreación’. Se contaba la historia de una especie de troll que se dedicaba a buscar famosos en internet para añadirles perrerías con el Photoshop. El vídeo que se estrenaba en diciembre muestra la versión literal de esas travesuras con respecto a Pepa Bueno, One Direction, Carlos Núñez, Ringo Starr, etcétera. Aunque lo mejor son los extras para el vídeo.

Pedro Almodóvar anuncia ‘Silencio’

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almodovarDos años después de la comedia ‘Los amantes pasajeros‘, Pedro Almodóvar ha anunciado su siguiente película. Lo ha hecho en Financial Times, describiéndola como «un regreso al cine de mujeres, de grandes protagonistas femeninas, un drama que golpeará duro al espectador», lo que le «mantiene emocionado». Durante dicha entrevista, Almodóvar pide permiso a su agente para revelar el nombre de la cinta y finalmente lo anuncia. «Se llama ‘Silencio’ porque ese es el elemento principal que conduce a que las peores cosas sucedan a la protagonista principal».

El drama se rodará durante 2015, desde abril, y Almodóvar, ya con el guión cerrado, está decidiendo el reparto y localizando el film. El País apunta que Scorsese planea un film llamado igual, ‘Silence’.

Almodóvar concedía esta entrevista en promoción del musical ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que se exhibirá en Londres del 12 de enero al 9 de mayo, una revisión del que ya pasó por Broadway en 2010.

Single dan la sorpresa en Rockdelux

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singlereaRockdelux siempre ha mimado los proyectos musicales en los que se han visto envueltos Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz, desde Aventuras de Kirlian a Single pasando por Le Mans. El disco de Aventuras de Kirlian y ‘Entresemana’ aparecieron en lo mejor (nacional) del siglo XX para esta publicación y Single fueron canción del año con ‘Pío Pío’ y ‘Mr Shoji’. Pero este año ha habido más. Single han hecho el mejor álbum nacional de 2014 para Rockdelux (‘Rea‘), empatado con ‘granada‘ de Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Mirò; y también la mejor canción del año, ‘Me enamoré’. Además, son top 3 en mejores directos de 2014.

La lista nacional también incluye los últimos discos de Punsetes, Pablo und Destruktion, Maria Rodés, Ornamento y delito o, en la zona baja, Matrimonio, Dotore y Ainara LeGardon, entre muchos otros. Como era de esperar, no está Nacho Vegas (aunque sí en canciones).

En internacional, la lista está capitaneada por Sun Kil Moon con ‘Benji‘, seguido de lo último de Swans. Damon Albarn ocupa un merecido top 3, lo cual podría ser inesperado si no se le hubiera dedicado una portada recientemente. Caribou cierra el top 10. Entre las reivindicaciones no tan habituales en todas las listas, tune-yards, Marissa Nadler o Damien Jurado; y entre las ausencias reseñables teniendo en cuenta la línea editorial de la revista (no había esperanza para Lana del Rey), Lykke Li y Andy Stott.

En canciones internacionales, ‘Chandelier’ es la mejor del año como en nuestro site, con un top 5 sorprendente en el que han cabido ‘Anaconda’ de Nicki Minaj y ‘Espada’ de Javiera Mena.

Las listas completas, desde hace una semana en vuestro quiosco favorito.

Madonna contesta las críticas por compararse con mitos políticos

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Madonna_Rebel_HeartDesde que Madonna revelara la portada de su próximo disco ‘Rebel Heart’, que sale el 10 de marzo pero ya puede reservarse con la descarga inmediata de 6 canciones en iTunes, la cantante no ha parado de subir a las redes sociales adaptaciones de la misma con protagonistas como Homer Simpson, Miley Cyrus o la mismísima Lady Gaga.

El asunto se ha complicado cuando ayer escogía fotos de Nelson Mandela, Martin Luther King, Jr o Bob Marley con el mismo atrezo del cablecito. Las críticas no se hacían esperar en varios medios de comunicación y en las redes sociales, acusando a la cantante de compararse con personajes históricos con los que no tenía nada que ver.

Madonna se ha defendido esta noche de las críticas a través de su página de Facebook y con alguna que otra falta de ortografía, por cierto: «Lo siento, pero no me estoy comparando con nadie. Estoy reconociendo y admirando a estos «corazones rebeldes». Esto no es ni un crimen ni un insulto o racista. También lo hice con Michael Jackson, Frida Khalo y Marilyn Monroe. ¿Estoy diciendo que soy ellos? NO. Estoy diciendo que ellos también son «corazones rebeldes». Y yo no hice estos montajes. Los hicieron mis fans. Yo sólo reposteo estas fotos. Mis fans tampoco son racistas. Si me ponen en la misma categoría que toda esa gente, lo agradezco. Me siento halagada y espero ser algún día una centésima parte de lo que esa gente fue».

Por cierto, la portada de Madonna recuerda decididamente a la del artista francés Sébastien Tellier para su disco de 2013. Os recordamos la crítica de aquel ‘Conféction’.

Muere la Deborah de ‘Disco 2000’ de Pulp

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jarvis-deborah«Your name was Deborah / It never suited ya». ¿Cuántas veces has podido cantar esto en una pista de baile? La mítica protagonista de la canción ‘Disco 2000’ de Pulp fallecía el 30 de diciembre, según se ha sabido en las últimas horas. Sufría un tipo de cáncer en la médula ósea.

Deborah Bone era de Sheffield (allí estaba centrado, por supuesto, el conocido documental sobre Pulp) y creció junto a Jarvis Cocker, inspirando esa parte de la letra. Deborah se mudó a Letchworth a los 10 años, trabajó como enfermera y recibió premios por su trabajo en cuanto a salud mental.

Deborah escribía el blog Myeloma Journey hablando de su enfermedad, que ha sido actualizado por su familia a su muerte.

Las brujas Pussy Riot limpian Moscú

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pussysepintanEl opositor ruso Alexei Navalny y su hermano Oleg han sido sentenciados a prisión por delitos económicos. El primero logrará esquivar la cárcel pero no Oleg. Eso sí, tendrán que pagar unos 65.000 euros como indemnización tras haber realizado este fraude.

Pussy Riot tomaban cartas en el asunto inmediatamente antes del Año Nuevo, dedicándoles un vídeo en el que aparecían limpiando una plaza de Moscú, Manezhka, caracterizadas como brujas. El final del vídeo, llamado ‘Witches of Pussy Riot Clean Manezhka’, no tiene desperdicio.

‘World Peace’, la supuesta canción de Rihanna

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rihannaCon el cambio nuevo de año, ha aparecido una canción en internet llamada ‘World Peace’ asociada a Rihanna. Hay quien dice que la voz que suena no es exactamente la de la cantante de Barbados, pero lo cierto es que se le parece bastante.

Eso sí, aunque fuera de Rihanna, eso no implicaría que esta canción estuviera destinada a su octavo álbum de estudio, que se espera para algún momento de este 2015. Sus fans opinan que suena más bien a un descarte de ‘Unapologetic‘, debido a sus trucos dubstep, algo pasados de moda.

Seguimos sin noticias oficiales sobre el lanzamiento del próximo álbum de la artista. Esto es todo lo que sabemos de él por el momento.

Recuperado un episodio de los Simpson de Apatow de hace 25 años

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simpson-bestnewfriendLos capítulos de los Simpson se repiten hasta la saciedad en televisión en orden aleatorio, así que puede que haya quien no note absolutamente nada cuando algún día vea el episodio titulado ‘Bart’s New Friend’ que se emitirá el próximo 11 de enero en Estados Unidos. Pero lo cierto es que el asunto tendrá su miga.

El episodio cuenta la historia de un Homer que creerá que tiene 10 años de edad tras ser hipnotizado. Se hará amigo de su propio hijo y no querrá volver a ser mayor. La gracia es que el guión fue presentado por Judd Apatow (‘Girls’, ‘La boda de mi mejor amiga‘, largo etcétera), en 1990, siendo rechazado en aquel entonces. Apatow escribió a los 22 años el guión como mero fan de la serie, pero no pasó nada con él. «En ese momento yo era un comediante en ciernes y la gente me decía: «si quieres escribir para comedias, lo que necesitas es hacer guiones. Sólo seis episodios de Los Simpson se habían emitido hasta ese momento, pero traté de copiar el estilo y escribí un guión», afirma, reconociendo la influencia de la serie.

La declaración de Apatow sobre el guión original llegó a oídos de los productores, que decidieron recuperar esta idea. Algunos gags, por supuesto, han sido adaptados.

El nuevo disco frente al público pero no en directo de PJ Harvey

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pjharvey¿Cómo superar ‘Let England Shake‘, una de las grandes obras maestras de PJ Harvey, después de haber dejado helado al público con ‘Stories from the City, Stories from the Sea’, con ‘White Chalk’, con ‘To Bring You My Love’…? La artista está en camino.

PJ Harvey ha anunciado que grabará su noveno álbum como parte de una instalación de arte en Somerset House, Londres. La exposición se llama ‘Recording in Progress’ y tendrá lugar del 16 de enero al 14 de febrero. Los asistentes podrán echar un ojo a PJ a través de un espejo de vigilancia: la gente podrá ver a Harvey pero ella a la gente no. La acompañarán Flood y John Parish en la producción.

La artista ha declarado que quiere que ‘Recording In Progress’ funcione como una exposición en una galería. «Espero que los visitantes sean capaces de experimentar el fluir y la energía del proceso de grabación». Suponemos, pues, que el disco está ya escrito y lo tendremos entre manos hacia mediados de 2015.

‘Musarañas’: matar en tiempos revueltos

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musaranasEl debut en el largometraje del dúo Juanfer Andrés y Esteban Roel (antes rodaron el popular corto ‘036‘) tiene más fallas, sobre todo de guión, que la mente de la protagonista (una divertida y emotiva Macarena Gómez). La historia que narra es tan previsible, misterio final incluido, que el espectador va siempre por delante de ella. Para los que hayan visto más de dos películas en su vida, es fácil anticipar cada giro y desplazamiento dramático. Para los que no, ya se encargan los directores de subrayarlo bien todo, incluyendo innecesarios flashbacks y hasta la explicación de las metáforas visuales.

¿Por qué, sin embargo, ‘Musarañas’ resulta una película bastante atractiva? Por tres razones principales. Primero: el título. Todo un acierto. No solo por la riqueza metafórica de la palabra (la protagonista es como una musaraña en su madriguera) sino también por la capacidad de ésta para evocar tiempos pretéritos a través de ese dicho de abuela o de maestro antiguo: «estás pensando en las musarañas».

Segundo: la atmósfera; una suerte de reverso gótico y siniestro de los ambientes de la serie ‘Amar en tiempos revueltos’ (o de ese olvidado mediometraje de Basilio Martín Patino, ‘Tarde de domingo’), mezclado con una utilización muy sugestiva de la iconografía nacionalcatolicista. La estética asociada al luto femenino, a la beatería y al modelo de mujer franquista, virtuosa y reprimida, le sirve a los directores para crear una atmósfera melancólica, opresiva y enrarecida.

Tercero: el estilo. ‘Musarañas’ es sobre todo un desafío estilístico. Un sugestivo relato de terror encerrado entre cuatro paredes, que empieza como un evocador cuento gótico con fantasma insidioso (un jocoso Luis Tosar), avanza como un drama costumbrista, continúa como un deslavazado aunque enérgico thriller psicológico y termina con un baño de sangre granguiñolesco tan histriónico como festivo. No es la película de terror del año, pero sí un debut a tener en cuenta. 6,9.

El Boss, Gaga y Bruno Mars cantan para Sting

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Bruce Springsteen, Lady Gaga y Bruno Mars han acudido esta semana a un acto de homenaje a Sting en el Kennedy Center Honors. Otros homenajeados en el mismo evento fueron Al Green y Tom Hanks. Bruce Springsteen interpretó ‘I Hung My Head’, Gaga se decidió por el hit ‘If I Ever Lose My Faith In You’ y Bruno Mars se decantó por ‘Message in a Bottle’ y ‘So Lonely’.

En cuanto al homenaje a Al Green, esta fue la intervención de Usher.

‘AM’, disco de la década, de momento, para NME

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Arctic-Monkeys-AMEl NME ha publicado un especial de los mejores discos de la década de momento y está capitaneado por ‘AM‘ de Arctic Monkeys, que en su momento fue el mejor álbum del año para la publicación después de haber sido puntuado con un 10. Arctic Monkeys también son top 13 con ‘Suck It And See’. ‘AM’ era uno de los mayores éxitos de la carrera del grupo tras vender 2 millones de unidades en los tiempos que corren.

El top 3 también incluye ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ de Kanye West y ‘Let England Shake’ de PJ Harvey. En el top 50 encontramos el debut de Katy B, mientras ‘Our Love’ de Caribou es top 21. En el top 20 están Vampire Weekend, el debut de alt-J o ‘Random Access Memories’ de Daft Punk.

En cuanto a canciones, ‘Niggas in Paris’ es la mejor canción desde 2010 a 2014 para la publicación británica, seguida de ‘Get Lucky’ de Daft Punk y de ‘Do I Wanna Know’ de Arctic Monkeys. El top 10 de discos les ha quedado así:

1.-Arctic Monkeys / AM
2.-Kanye West / My Beautiful Dark Twisted Fantasy
3.-PJ Harvey / Let England Shake
4.-Tame Impala / Lonerism
5.-Grimes / Visions
6.-Kanye West / Yeezus
7.-St Vincent / St Vincent
8.-Kendrick Lamar / Good Kid MAAD City
9.-Arcade Fire / The Suburbs
10.-Metronomy / The English Riviera

La venta de vinilos, en su mejor momento desde los 90

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The_Endless_RiverComo os hemos venido contando en los últimos años, la venta de vinilos no para de subir, aunque no a nivel de impedir que la venta de música en general continúe descendiendo: el ritmo de subida de este venerado formato no sirve para amortiguar la caída de la venta de CD’s y, últimamente, digital (esto último tras la llegada del streaming).

Ahora los datos británicos de 2014 confirman esta tendencia, pues se habla de 1,3 millones de vinilos vendidos tan sólo en Reino Unido. Esta cifra no es muy significativa: son sólo un 2% de las ventas totales del país, pero son los mejores datos para el vinilo desde 1995 y es la primera vez que se pasa del millón de unidades desde 1996. Por otro lado, se han vendido 55,7 millones de CD’s (como veis, no hay color) y este formato ha continuado bajando, en este caso casi un 8%. CD’s y vinilos suman un 49% de los discos totales vendidos en Reino Unido.

En Estados Unidos, la tendencia es similar, pues los vinilos están en su mejor momento desde 1991, cuando Nielsen empezó a ser el medidor de Billboard. En este país los vinilos son ya un 3,6% del mercado, casi el doble que en Reino Unido. Esperamos que Promusicae dé los detalles españoles cuando realice su resumen anual.

Estos son los vinilos más vendidos de 2014 en Reino Unido, y os recordamos que ‘AM’ es de 2013.

1. Pink Floyd – ‘The Endless River’
2. Arctic Monkeys – ‘AM’
3. Royal Blood – ‘Royal Blood’
4. Oasis – ‘Definitely Maybe’
5. Pink Floyd – ‘The Dark Side Of The Moon’
6. Jack White – ‘Lazaretto’
7. The Stone Roses – ‘The Stone Roses’
8. Foo Fighters – ‘Sonic Highways’
9. Led Zeppelin – ‘Led Zeppelin’
10. Oasis – ‘(What’s The Story) Morning Glory?’

Kanye West estrena ‘Only One’, con Paul McCartney

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onlyoneKanye West, cuya imagen utilizamos para nuestro artículo de los discos más esperados de 2015, estaba aguardando que llegara el Año Nuevo para dejarnos una pista sobre su nuevo álbum. Se trata de la canción ‘Only One’, que puede escucharse a través de su web y es una colaboración con Paul McCartney.

Está confirmado que se trata del primer single del disco próximo de West, cuyo título y fecha de edición aún se desconocen. Según la nota de prensa, Paul y Kanye empezaron a trabajar juntos a principios de 2014 y ‘Only One’ es el resultado de una lluvia de ideas. West siente que se trata de una canción en la que conecta su amor por su madre con el que tiene hacia su hija. «Mi madre me cantaba a mí y a través de mí a mi hija». En la enlazada web podéis leer la letra.

Además de con el ex Beatle, Kanye West también ha trabajado recientemente con Madonna.

‘Leviatán’: la gran rival de ‘Ida’ en los Globos de Oro y Oscar

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leviatanAndrei Zvyagintsev (‘El regreso’, ‘Elena’) es uno de esos directores, de esos autores, que parecen mejores de lo que son (por lo menos por ahora). Un aprendiz de Tarkovski que, gracias al brillo de su ampulosa retórica, es capaz de enmascarar discursos con menos trascendencia y carga de profundidad de lo que aparentan.

‘Leviatán’ no hace sino confirmar esta impresión. La película, una de las favoritas junto a ‘Ida‘ en los Globos de Oro y Oscar de este año, es una mezcla de drama familiar y judicial, moderadamente emotivo y narrado de forma eficaz. Una historia de amor que transcurre entre el ruido de las batallas legales que enfrentan a un modesto mecánico rural y al corrupto alcalde del pueblo, y entre los vapores del vodka que ahoga los miedos y la desesperación de los contendientes.

Hasta aquí todo perfecto. El problema surge cuando el director pretende elevar este drama particular a metáfora política general. Ahí es cuando Zvyagintsev aprieta la tecla Bloq Mayús y empieza a poner todo en negrita. La película se carga de solemnidad expresiva pero artificiosa, ironía saludable pero facilona, simbolismo impactante pero grandilocuente y crítica necesaria pero demasiado evidente.

«¿Sacarás tú a Leviatán con anzuelo, o sujetarás con cuerda su lengua?». La metáfora bíblica, tan potente como obvia, le sirve al director para hacer un retrato de la Rusia contemporánea, de su miseria moral y espiritual. El protagonista, un moderno Job, lucha contra la adversidad en forma de monstruo de leviatán al que dan de comer los políticos corruptos y los eclesiásticos sin escrúpulos. El icónico plano del esqueleto de la ballena es un ejemplo perfecto del tipo de escritura que practica Zvyagintsev: impresiona su caligrafía pero decepciona su contenido. 6,6.

‘The Imitation Game (Descifrando Enigma)’: una ecuación perfecta

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The-Imitation-GameTú, que estás leyendo esto, probablemente no sepas que lo haces gracias a un señor llamado Alan Turing. O sí si eres fan de los Hidrogenesse y de su extraordinario ‘Un dígito binario dudoso’; de los perdones póstumos concedidos por la reina Isabel II o, quizás, un experto en la historia de la inteligencia artificial, que de todo tiene que haber en este mundo. En ese caso, perdona el atrevimiento de suponer tu ignorancia. O no, porque incluso los más doctos en la biografía de este matemático extraordinario descifrarán en ‘The Imitation Game’ la incógnita a esa ecuación puramente cinematográfica capaz de convertir al mito en persona.

Después de aquella primera y aséptica aproximación que fue ‘Enigma’, cinta de 2001 que en esencia narraba lo mismo que esta pero transformando a Turing en un héroe heterosexual al uso (no era el momento de reconocer que la II Guerra Mundial se ganó gracias al trabajo de alguien al que el gobierno británico condenó por maricón), esta versión ofrece por fin un retrato más fiel, humano y, sobre todo, poliédrico del personaje.

Un héroe hasta hace bien poco anónimo cuyo triste final podría haber servido de excusa para entregarnos la típica oda plana y sentimentalista que arrasa en los Oscar (aunque bastante de eso tiene, no lo vamos a negar), pero que se salva de ello gracias a Benedict Cumberbatch, cuya interpretación llena de silencios, enfados, miradas y borderías es capaz de construir a un Alan Turing que se sale del papel para cobrar vida azotado por sus luces y sombras. La incógnita resuelta: la homosexualidad del protagonista no es la excusa para rodar la historia, solo un dato más para explicar la compleja personalidad de su protagonista.

Claro que tratándose de un biopic todo podría haberse quedado ahí, en el lucimiento del actor principal tal y como le pasó a Meryl Streep con ‘La dama de hierro’. Pero en esta ocasión el conjunto funciona más allá de la soberbia actuación de Cumberbatch y, una vez más el cine británico demuestra que cuando se hace bien no tiene quien le tosa: un guión que salta adelante y atrás en el tiempo sin que nos perdamos; un director sueco que parece inglés de toda la vida y que encima es capaz de entregar bajo un mismo título un thriller apasionante, un drama sobrecogedor y una comedia ácida; un reparto que funciona aunque parezca sacado del especial navideño de ‘Downton Abbey’; una música que emociona sin llegar a subrayar la lágrima; mi reconciliación con Keira Knightley…

¿Que la propuesta podría haber sido más arriesgada todavía? Sí. ¿Qué la estructura huele demasiado a fórmula maestra de cine premiable? También. ¿Que cada conflicto, giro y sorpresa están estratégicamente ubicados en la historia para manipular nuestros sentimientos? Desde luego. Pura matemática narrativa. ¿Y qué? Insisto, el secreto no es conocer la ecuación, sino saber resolverla. 9.