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U2 sí son número 1 en España

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u2Los resultados en físico para ‘Songs of Innocence‘ son malos en Reino Unido, donde por primera vez desde hace 33 años un disco de U2 ha quedado fuera del top 5, quedando en el número 6, y también en Estados Unidos, donde el álbum es puesto 9, su peor dato en 30 años.

Sin embargo, España permanece fiel a la banda de Bono, como siempre, y el disco es número 1 en Promusicae. Y lo que es más: Universal ha tenido la valentía de certificarlo como disco de oro en la primera semana por la distribución de 20.000 copias. Veremos qué pasa con ellas, pues es la cantidad que han vendido en Reino Unido y Estados Unidos más o menos, países 10 veces más potentes en unidades vendidas.

Marlango ocupan el puesto 12 con ‘El porvenir’. ‘Life in the Treehouse’ fue puesto 8 en 2010 y ‘Un día extraordinario’ fue puesto 9 en 2012.

Por su parte Jessie J llega al número 20 con ‘Sweet Talker‘, disco con el que ha sido top 5 en Reino Unido. En realidad la sorpresa la produce Ella Henderson, actual número 1 en las islas británicas, que aquí ha aparecido en el puesto 53, a pesar de no tener un hit en nuestro país.

El resto de entradas queda así:

2 Dani Martin / Mi teatro
8 El Pescao / Ultramar
22 Jamie Cullum / Interlude
33 Cecilia Bartoli / San Petersburgo
45 El canijo de Jérez / La lengua chivata
48 Lichis / Modo avión
60 Spandau Ballet / The Story

Taylor Swift, top 1 en iTunes con ocho segundos de silencio

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taylor swiftTaylor Swift no estrenó un single nuevo ayer, sino dos. El problema (según a quien le preguntes, suponemos) es que este segundo single, titulado, ejem, ‘Track 3’, consiste únicamente en ocho segundos de silencio. Será que Swift es famosísima, o igual es que ‘Track 3’ se trata en realidad de una reflexión sobre el silencio en la música a lo John Cage, pero este nuevo audio saluda ya desde el top 1 de iTunes Canadá, donde lleva, de hecho, desde ayer.

Evidentemente todo se trata de un accidente. El tema fue lanzado a iTunes bajo el título de ‘1989’, que es como se llama el nuevo álbum de Swift, y los fans de la autora de ‘Shake It Off‘ no tardaron en desembolsar 1,29 euros para ser los primeros en escuchar lo nuevo de Taylor. Vaya sorpresa se debieron llevar cuando descubrieron que lo que acababan de comprar eran ocho segundos de la nada más absoluta.

Estos son algunos de los tweets que los usuarios de iTunes enviaron directamente a Taylor Swift tras escuchar la silenciosa pista de audio que acababan de comprar:

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La cantante de momento no ha hecho ninguna declaración respecto a este accidente, evidentemente culpa de iTunes, pero sí ha compartido un nuevo spot para Target en el que suena un trozo de otra canción nueva, ‘Style’.

En la aeropista con The Dø

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the doThe Dø, los autores de la gran ‘On My Shoulders’, incluida en ‘A Mouthful‘, publicaron disco en 2011, ‘Both Ways Open Jaws‘, y este año lo sucederán al fin con ‘Shake Shook Shaken’ (¿os acordáis de las clases de inglés del instituto?), del que ya conocemos ‘Miracles (Back in Time)‘ y ‘Keep Your Lips Sealed‘.

El nuevo single del grupo, ‘Despair, Hangover, Ectasy’, es un hit en potencia en el que Dan Levy y Olivia Merilahti demuestran de nuevo su oído para los ganchos pop. El grupo presenta el tema directamente a través de su videoclip, en el que les vemos interpretar el tema enérgicamente en una aeropista. Quizás lo más atractivo de todo sea, claro, el carisma de Olivia, incuestionable. ‘Shake Shook Shaken’ sale el 26 de enero a través del sello del grupo, Siamese Squids.

Todd Terje anuncia la venta del ‘Delorean Dynamite’

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todd terjeTodd Terje ha sacado un vídeo para ‘Delorean Dynamite’, uno de los temas incluidos en su demorado álbum debut ‘It’s Album Time‘, dirigido por Espen Friberg. El vídeo, sin embargo, no es un videoclip al uso, pues se trata de un anuncio… pero de verdad. El coche que aparece en la pieza es un Delorean original y está a la venta a un precio de 270 coronas noruegas (unos 33.300 euros).

El vendedor del coche, un tal Frank, apunta en su nota que el coche, un Delorean DMC-12, efectivamente tiene más de 30 años (los Delorean solo se fabricaron del 81 al 83) y que puede ser reconocido por sus icónicas puertas-ala y por su motor de acero inoxidable. Además, indica que fue importado a Noruega en 2011, donde solo ha tenido un propietario. «El papeleo y documentación originales de Carfax viene dentro del coche», asegura. Frank concluye: «si estás buscando un coche deportivo icónico y un artículo de colección realmente bueno con una historia única, este coche es para ti».

Si te interesa o, por alguna razón, has soñado toda tu vida con poseer un Delorean original, puedes contactar con Frank a través del correo electrónico delorean_dynamite(a)hotmail.com.

La polémica canción «lesbiana» de Candice

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candicelesbianLa polémica de la semana viene servida de la mano del cantante de r&b Ne-Yo, que presenta a una de sus protegidas. La chavala se llama Candice y se estrena con un tema compuesto por su mentor titulado ‘Lesbian’.

El caso es que la canción no es una declaración de amor hacia personas de su mismo sexo, sino que la letra hace referencia a un novio que la trata mal y ella siente que tiene una relación con una mujer en lugar de con un hombre: ese “hace sentir como una lesbiana” termina teniendo todas las connotaciones negativas posibles, además de enlazar el término «lesbiana» con otros como «perra» y «puta».

A Candice le están empezando a caer los palos por esta canción que se corona con la frase “tienes una vagina donde deberían estar tus pelotas”. ¿Tenemos polémica o no vale la pena? ¿Ha terminado la carrera de Candice antes de empezar?

Escucha ‘Elapsed Memories’, lo nuevo de The Chemistry Set

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the chemistry setThe Chemistry Set, el veterano dúo británico compuesto por Dave McLean y Paul Lake, vuelven este año con un nuevo single llamado ‘Elapsed Memories’, que puedes oír a continuación. El grupo lo describe como una de sus canciones más «ambiciosas y poderodamente psicodélicas» y lo define como un cruce entre The Byrds, Echo and the Bunnymen, Big Star y Neil Young. El álbum de The Chemistry Set ‘This Day Will Never Happen Again‘ data de 2010.

El grupo ha compartido además la cara B de este single, que sale a la venta el 22 de noviembre, y se trata de una versión de ‘Love or Confusion’ de Jimi Hendrix.

‘Baby Don’t Lie’ de Gwen Stefani: ¿plagio o casualidad?

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El regreso de Gwen Stefani no está siendo todo lo contundente que cabría haber esperado. El sencillo ‘Baby Don’t Lie’ no ha conseguido entusiasmar en exceso a una parte de sus seguidores ni a nuestra redacción. El clip de la canción, a pesar de ser de Sophie Muller, recuerda a trabajos de M.I.A., Rihanna o la productora Canada, y ahora le llega otra acusación desde Suecia.

La artista Ji Nilsson ha tomado su cuenta de Twitter para hacerse eco de un rumor de que la nueva de Gwen se parece un poco a una canción suya. “La gente en internet está diciendo que ‘Baby Don’t Lie’ de Gwen Stefani suena igual que mi single anterior ‘Heartbreakfree’, ¿estáis de acuerdo?”, ha sido el mensaje que ha dejado la joven sin entrar en demasiadas polémicas y dejando un margen para la casualidad. Por supuesto, la líder de No Doubt no se ha dado por enterada. Nosotros, si tuviéramos que elegir, nos quedaríamos con la sueca.

Además, aprovechando el tirón que se ha generado en internet, Nilsson ha estrenado su nuevo sencillo titulado ‘Encore’, y desde ya nos declaramos fans del estilo de esta joven. Después de todo, algo bueno nos ha traído el decepcionante nuevo sencillo de Stefani.

Kiesza / Sound of a Woman

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kieszaKiesza lograba este 2014 protagonizar uno de los momentos más icónicos del año: el vídeo del sencillo ‘Hideaway‘, una coreografía callejera en plano secuencia que además la cantante rodó con una costilla rota, por lo que tuvo que guardar un mes de reposo. En mi opinión -sólo en la mía, aparentemente- se superó con un segundo single llamado ‘Giant in My Heart’ que no pasará a la historia como su mayor hit pero que presenta un matrimonio aún mejor entre dulce melodía y ritmos noventeros preparados para levantarte de la silla. Los tributos a aquella década, tan de moda en UK con propuestas superventas como la de Rudimental, se suceden a través de canciones solventes en la misma onda como ‘The Love‘, ‘No Enemiesz’ o en otro sentido la hip-hopera ‘Bad Thing‘ o la trip-hopera ‘Losin’ My Mind’. También es llamativo ese homenaje a Mariah Carey meets AlunaGeorge llamado ‘So Deep’, que tiene final medio sorpresa. Pero en realidad el álbum producido por la mano derecha de Kiesza Rami Samir Afuni deja demasiados intentos de convertir a Kiesza en la próxima Adele o Emeli Sandé. En cuanto a baladas, la versión de ‘What Is Love’ no nos hace reflexionar sobre el profundo significado de la original, sino que nos da ganas de recuperar la vieja, ‘Sound of a Woman’ es una canción que no pasaría de una semifinal de Eurovisión y ‘Cut Me Loose’ no logra el impacto de la última Katy B. ¿Alguien se ha precipitado con este lanzamiento?

Calificación: 6,1/10
Lo mejor: ‘Giant in My Heart’, ‘Hideaway’, ‘The Love’, ‘So Deep’
Te gustará si te gustan: los one hit wonder noventeros a lo Haddaway y también Emeli Sandé
Escúchalo: Spotify

José Galisteo, también en catalán

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Aparte de abandonar los videoclips enseñando cacho o explotando su lado más divertido y mariquita, José Galisteo, también quiere ampliar su público potencial. Con su último sencillo, el artista se lanza a conquistar al público catalán. Aquel ‘I Believe In You’ se transforma ahora en ‘Jo Crec En Tu’ en esta adaptación de la letra que es lo único que difiere de la versión que ya conocíamos. El videoclip sigue siendo igual de aburrido y decepcionante para lo que nos ha dado Galisteo en el pasado, pero ahí queda.

Sónar 2015 busca gemelos

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sonartwinsEn el año en que Gemeliers lo petaron y también las siamesas de ‘American Horror Story’, Sónar busca gemelos. Según la nota de prensa, «quince años después de la célebre campaña protagonizada por las gemelas de Sónar 2000, Sónar busca gemelos y gemelas idénticos/as con quien casarlas para la imagen del festival del próximo año. Con este fin, Sónar abre un proceso de selección por correo electrónico para participar en el rodaje y sesión fotográfica de la campaña, entre este miércoles 22 de octubre y el viernes 31 de octubre de 2014.

Los participantes que no resulten elegidos por la pareja de hermanas paranormales para contraer este matrimonio ficticio, podrán participar en la selección del elenco de figurantes.

Las parejas de gemelos/as mayores de 18 años con interés en formar parte de la campaña pueden escribir a info@sonar.es adjuntando fotos e indicando datos de contacto y lugar de residencia.

Se aceptarán solicitudes hasta el viernes 31 de octubre de 2014 a las 23.59h. Los seleccionados serán contactados entre el 3 y el 7 de noviembre de 2014.

La 22º edición de Sónar se celebrará en Barcelona los días 18, 19 y 20 de Junio de 2015».

Cycle estrenan ‘Saturday Girl’

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cycle-saturdayYa sabíamos que Cycle volvían porque estaban confirmados en el Mad Live! by Sony que se celebra el próximo 31 de octubre. Ahora se ha confirmado el regreso de la formación con Luke Donovan, David Kano, La China Patino y Juanjo Reig. Hoy se estrena ‘Saturday Girl’ como anticipo del disco que publicarán en 2015, y de una larga gira.

La nota de prensa de Subterfuge recuerda que en este tiempo «Luke ha estado buscando la inspiración, la iluminación espiritual y su «sound» en Himalaya, Amazonas y en África. David no ha parado de producir a la infinidad de artistas que pasan por sus estudios de Madrid, Hit Boutique, haciendo remixes generacionales como ‘Toro’ de El columpio asesino o ‘A cualquier otra parte’ de Dorian y pinchando por festivales y salas como Ciudadano Kane. La China ha compaginado su trabajo de actriz en películas como ‘Alacrán Enamorado’ con su faceta de dj como Chinatown y su maternidad. Juanjo Reig ha estado produciendo y componiendo en sus otras bandas y grabando para otros artistas».

David Kano cuenta cómo sucedió este encuentro: “Me encontré a Luke en la fiesta y le dije: «¿te apetece que volvamos a hacer canciones y a pasárnoslo bien?». Empezamos a quedar y le enseñé bocetos que había ido haciendo en los últimos meses. Le encantaron. Me junté con Juanjo Reig y nos pusimos a componer más temas y a grabar guitarras. Hemos compuesto todo el disco de noche al igual que el primero».

Os dejamos con el nuevo single.

‘Adán y Eva’: ‘Hombres, mujeres y viceversa’ nudista

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adan y eva cuatroParecía imposible que Mediaset volviera a conseguir dar la enésima vuelta a un reality, pero al final -en contra de lo que pensábamos-, no todo está inventado. Basado en el holandés ‘Adam Zkt. Eva’, el nuevo programa de citas de Cuatro, ‘Adán y Eva’ es una especie de remake de ‘Hombres, mujeres y viceversa’ pero repleto de gente desnuda, enseñando ch*cho depilado y cola flácida sin ningún tipo de pudor. Concursantes en pelota picada, como Dios los trajo al mundo. Una cosa tiene buena, y es que ninguno de ellos acabará en Interviú, porque total ya lo hemos visto todo.

Obviamente, el programa ha levantado cejas desde antes de estrenarse, precisamente por la ligereza de ropa de sus participantes. Cuatro, por su lado, ha recurrido al espíritu de Telecinco cuando se estrenó el primer ‘Gran Hermano’: ahora resulta que todo esto no es más que un experimento sociológico, y que lo que buscan las cabezas pensantes del programa es ver si la gente se relaciona de igual manera vestida que desnuda, y si estar en bolingas les ayuda a ser más naturales.

Pero nosotros, que sabemos lo que quiere el 85% del público, estamos aquí para espoilear el programa. Sí, se ven tetas. Sí, se ven culos. Sí, se ven genitales a porrillo. Y no, no están pixelados pese a que la franja horaria no es el «late night». Esto, sin embargo, sí se presta a un debate bastante fructífero. ¿Es realmente necesario tapar los desnudos? ¿No debería ser ese el estado más natural del ser humano? ¿No vemos a diario personas en top-less (¡y haciendo nudismo!) en las playas, y no hay necesidad ninguna de proteger a los más pequeños?

¿Qué hay del programa? ¿Está bien o está mal? Claramente estamos ante el mejor peor programa que hay ahora mismo en parrilla. El desarrollo ha sido cuanto menos curioso, y definitivamente ha dado para un buen rato de risas a base de apologías de literatura con sabor a Dan Brown, un fascinante momento de «¿qué es el Manzanares?» y esa mención de la voz en off a «dos hombres con diferentes atributos». Aunque si hay que destacar algo que nos haya escandalizado, eso ha sido la prueba en la que los concursantes han usado animales vivos y los han estrujado «hasta que casi se les salían los ojos» (sic) para decidir una eliminación, para alegría de las asociaciones pertinentes. ¿Era esta la mejor forma de elegir qué concursante seguía o sólo la mejor manera posible de coronar todo este absurdo que ha contado con banda sonora de Sufjan Stevens?

Calificación: 5/10 (para echarse unas risas está bien, pero ya).
Destacamos: que solo mejoraría si lo presentase Luján Argüelles.
Te gustará si: ves Telecinco de Sálvame a Sálvame.
Predictor: solo por el morbo, seguro que ha hecho un datazo de audiencia.
Actualización: el programa fue lo 3º más visto del día, doblando el share medio de Cuatro.

Ariel Pink contesta al tuntún

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arielpinkAriel Pink protagonizó la polémica de la semana pasada cuando dijo que Interscope le había llamado para escribir algo para Madonna, insinuando que la cantante le necesitaba para hacer un disco mejor. Grimes le llamó misógino.

Ahora el artista ha contestado lo siguiente hablando con The New Yorker, cuando le preguntan por esta cuestión: «Todo el mundo es una víctima, excepto los pequeños chicos blancos y majos que sólo quieren hacer que sus madres estén orgullosas y tocar algunas tetitas».

Ridiculizando las reacciones en las redes sociales, Pink indicó: «¿qué pasaría si me suicidara y twitteara “gracias, troncos. Teníais razón”. Esto es lo que pasó en Ruanda».

Ariel publica nuevo álbum este otoño y de él acaba de dar a conocer otra canción más aparte del single principal, ‘Black Ballerina‘.

Las Tortugas Ninja: demasiado músculo para tan poca gracia

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tortugas-ninjaHay recuerdos que se conservan mejor dejándolos intactos. Pero teniendo en cuenta que aparecían allá por 2006 en el primer post que publicamos recogiendo 100 pistas sobre lo queríamos que fuera JENESAISPOP, era obligatorio ir al cine a ver la nueva aventura cinematográfica de las Tortugas Ninja. Lástima que casi 25 años después de su primera adaptación a la gran pantalla y 30 después de que Kevin Eastman y Peter Laird las parieran en un cómic bastante underground, se hayan dejado por el camino casi todo lo que conquistó a la muchachada de principio de los noventa, empezando por las esenciales palabras ʻTeenageʼ y ʻMutantʼ del título, y acabando por casi toda la gracia.

Son las consecuencias de dejar que alguien como Michael Bay –él produce, él manda y el director Jonathan Liebesman obedece– se encargue de resucitar para las nuevas generaciones a Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael. Cuatro personajes con demasiado encanto en sus primigenias versiones animadas y animatrónicas que, al pasar por el ordenador, fallan incluso ganando músculos y movimientos que los tipos con traje de gomaespuma de aquella primera cinta y sus correspondientes secuelas para sí quisieran.

Hay que reconocerlo, en el aspecto técnico este reboot de la franquicia TMNT se caga en cualquier aproximación al mismo que hayamos visto antes (ahí está la secuencia de la persecución en la nieve para demostrarlo). Por desgracia el aspecto más humano y bobalicón de estos atípicos héroes que hizo que todo el mundo gritara “Cowabunga” hace más de dos décadas se pierde entre tanta explosión, movimiento de cámara epiléptico y destello de luz copiados de la factoría J.J. Abrams, dando como resultado una cinta que podría estar protagonizada por cualquier otro superhéroe o robot random y no notarías la diferencia. Vamos, que si a Shredder lo sacan en ʻTransformersʼ ni te enteras.

En cualquier caso Megan Fox, quién iba a decirlo, parece que se lo pasa bomba dando vida a la reportera April OʼNeil, y de hecho son algunas de sus frases lo mejor de la película, especialmente su contestación cuando alguien le pregunta si las tortugas son extraterrestres (en clara referencia a la polémica que inundó la red cuando se conoció que Bay, en los primeros guiones, quería que eso, y no una mutación genética, fuera el origen de las tortugas). Si a eso le sumas dos o tres buenos chistes más, una breve aparición del ‘Hollaback Girl’ de Gwen Stefani y, gracias a Dios, que respetan el clásico gag de cortar pizza en el aire para que una porción caiga en la cabeza de Splinter, la entrada la puedes dar por amortizada. Sabiendo a lo que vas, la cinta es incluso bastante digna.

Y es que siendo justos tampoco es cuestión de destrozar una película cuyo público objetivo no es precisamente el que escribe estas líneas. Al menos no por edad, que no quiero ni imaginar qué le diría el yo de hoy a aquel yo de 1990 que fue tres o cuatro veces al cine para ver la primera entrega y que, incluso, se sabía la letra de la canción que Vanilla Ice compuso para su horrible secuela. Bueno, sí, que hace poco cometí el error de volver a verlas en Filmin y reafirmo lo dicho: hay recuerdos que se conservan mejor dejándolos intactos. 4.

Gwen Stefani, «canadizada» por Sophie Muller

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gwencanadaLa autora de un centenar de vídeos que recuerdas de la historia del pop Sophie Muller se ha encargado también de lo nuevo de Gwen Stefani. Su nuevo single, el irregular ‘Baby Don’t Lie’, se convierte así en un loco collage entre M.I.A. y los trabajos de la productora catalana Canada, en especial Luis Cerveró, que ha hecho cosas parecidas para Fangoria o Javiera Mena (también ha trabajado con Pharrell y Liars). ¿Le habrá echado Sophie un ojo?

Regalamos entradas para In-Edit Beefeater 2014

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beefeater in-editEl festival de documental musical In-Edit, que se celebra este año del 23 de octubre al 2 de noviembre, anunció hace unos días al completo sus diversas programaciones en Barcelona, Madrid, Bilbao y Pamplona.

En colaboración con In-Edit, JENESAISPOP regala entradas para las cuatro ediciones del festival en las mencionadas ciudades. Serán abonos de 6 entradas para Barcelona (pueden ser todas para la misma película o para distintas películas) y entradas dobles para las proyecciones del documental de Pulp en Madrid, Bilbao y Pamplona (en estos tres últimos casos el viernes 31 de octubre a las 22.30).

Para conseguirlas solo tienes que enviar un mail a jenesaispop(a)gmail.com indicando nombre y apellidos y ciudad a la que quieres asistir, contestando de la manera más original posible a esta pregunta: «¿de qué artista novel crees que se hará un gran documental en el futuro?». El plazo para participar acaba el 22 de octubre a las 23.59.

Actualización: los pases para Barcelona y Madrid están agotados. Queda alguno para Bilbao y Pamplona para ver el documental de Pulp el día 31 de octubre.

Flying Lotus / You’re Dead!

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you're deadSin ningún lugar a dudas Flying Lotus está ya consolidado como uno de los productores más influyentes de nuestros tiempos, en gran medida por su tercer trabajo ‘Cosmogramma‘ (2010), editado en Warp cuando tan solo tenía 26 años. El mítico sello le ha visto cimentar, desde muy temprano, un sonido difícil de encasillar que rompe barreras entre la electrónica espacial, el hip-hop, el jazz futurista y el pop traslúcido.

Sus composiciones en numerosas ocasiones han venido avaladas por colaboraciones muy suculentas, desde Thom Yorke, que apareció en sus dos trabajos anteriores, a la habitual de Thundercat, sin olvidar la esporádica –aunque hubo rumores de disco conjunto- de Erykah Badu en ‘Until the Quiet Comes‘ o ahora Snoop Dogg o Angel Deradoorian para cortes de este ‘You’re Dead!’. Aunque decir que Flying Lotus depende de rostros conocidos sería como relacionar sus influencias jazz con el hecho de que Steven Ellison sea sobrino nieto de Alice Coltrane, esposa de John Coltrane: demasiado reduccionista.

En ‘You’re Dead!’ se repiten esquemas meticulosamente: sampleos irreconocibles, ritmos rotos, ambientaciones soul, flirteo con un dub obsesivo y cierto distanciamiento del jazz como atmósfera de encuadre. La instrumentación es clara y ‘Cold Dead’ podría ser clasificado como jazz-rock, pero, como la estructura del álbum, en realidad corto a pesar de sus 19 cortes, evidencia que el jazz no es lo único para el norteamericano, sino que se nutre de él simplemente como una referencia más.

Con un pie puesto en el pasado en lo sonoro, y otro en el presente, en ‘You’re Dead!’ predominan los claroscuros. Puede ser una paradoja dado lo colorista de su portada, obra de Shintaro Kago, pero el sonido que encontramos en el álbum sí tiene una relación más clara con el título. Estamos ante un disco inspirado en la muerte, tras la pérdida de Alice Coltrane y su compañero de sello Austin Peralta, invitando a embarcar en una dimensión distinta. Su objetivo, la incrustación de detalles, se exhíbe por todos los surcos de este nuevo material dejando pocas objeciones. 

La principal es que entre los 19 fragmentos -más de la mitad de ellos no llegan a los dos minutos-, encontramos pocas canciones inmediatas, y aunque el californiano nos ha educado en las escuchas de un tirón como si todos los cortes fueran uno solo, en este caso provocan una mayor confusión al ser tan breves. No porque busquemos un hit rotundo, más bien porque no da tiempo a encariñarse con casi ninguno en concreto. Entre los que sí, el tema de Snoop Dogg ‘Dead Man’s Tetris’ sobre una programación hecha a medida; el de Thundercat modulado bajo una línea de graves intermitentes, ‘Descent into Madness’; ‘Your Potential/The Beyond’, donde la voz de Niki Randa se desliza sobre un paisaje espiritual; o el concentrado más célebre de Flying Lotus en ‘Never Catch Me’ junto a los versos de Kendrick Lamar. Alianzas vocales que no le impiden lanzarse a rapear bajo su alter ego Captain Murphy en un par de pistas, como la neo-soul ‘The Boy Who Died in Their Sleep’. Todas, entre diversos niveles de abstracción y calado, dan nuevos aires a su carrera.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Dead Man’s Tetris’, ‘Turkey Dog Coma’, ‘Coronus, The Terminator’
Te gustará si: el último trabajo de Aphex Twin, los inicios de Dam Funk o el propio Flying Lotus.
Escúchalo: Spotify

Oh Land tiene la cabeza bien alta

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Oh-Land-Head-Up-HighDespués de su experiencia con la productora Canada, la danesa Oh Land regresa con un nuevo disco bajo el brazo que se publicará el próximo 11 de noviembre. Se trata de ‘Earth Sick’, un tercer trabajo al que adelanta un tema titulado ‘Head Up High’ con videoclip incluido.

En él podemos descubrir la belleza de esta joven afincada en Brooklyn con un sorprendente cambio de look (lo comentamos porque a duras penas la hemos reconocido). La confirmación de esta artista como una de las apuestas más interesantes en el pop actual.

Ruth Lorenzo estrena ‘Renuncio’

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ruthlorenzo-giganteYa nos hemos enterado de que Ruth Lorenzo prepara su esperado disco de debut ‘Planeta Azul’ para el 28 de este mes de octubre. Después de escuchar ‘Gigantes’, primer sencillo, segundo si contamos el eurovisivo ‘Dancing In The Rain’, ya podemos comprobar el sonido de otro de los temas que estarán incluidos en el disco de la artista.

Se trata de una canción titulada ‘Renuncio’ que ya nos deja claro por donde irán los derroteros en la carrera de Lorenzo, y que no es un camino en el que a muchos les vaya a interesar adentrarse. Que vamos, no hacía falta irse a Suecia para acabar sonando como Chenoa. Os dejamos con el «lyric video».

El «shmoney dance» llega al top 10 en EEUU

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bobby-shmurdaDe esos fenómenos que pasan a ser virales contamos tantos que se nos van de las manos. El último, a nivel local en los EE UU, tenía de protagonista al joven rapero Bobby Shmurda y su ‘Hot Nigga’. Estrenada hace meses, es ahora cuando la canción ha conseguido meterse en el top 10 del Billboard, lo que le da muchas posibilidades de que el fenómeno vaya a expandirse por el resto del mundo.

Lo que hace diferente a este fenómeno es el baile que ha generado, llamado “shmoney dance”, y que han imitado artistas como Beyoncé, Justin Bieber, Rihanna o su ex novio más famoso, Chris Brown. Aquí un vídeo recopilando algunos de los personajes que imitan este curioso baile que consiste en moverse como si tuvieses algún problema de coordinación o movilidad en el tren inferior. ¿Veremos la tontería en nuestro país? Cuestión de tiempo.

El-P se plantea irse de Nueva York por Taylor Swift

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taylor swiftSolo hace unas horas de su publicación y la nueva de Taylor Swift ya está dando que hablar. Está claro que la artista despierta pasiones entre sus seguidores (mayoría) y fobias entre otro grupo que no se corta a la hora de expresar su rechazo a la música y la imagen de la chavala.

Hace unas horas, y tras conocerse públicamente el siguiente sencillo de Swift, ese ‘Welcome To New York’, ha sido el productor y rapero El-P quien ha tomado Twitter para expresar su opinión sobre la canción. “La nueva canción de Taylor Swift ‘Welcome To New York’ hace que finalmente quiera mudarme de Nueva York”, es el tweet que ha desencadenado, como era de esperar, todo un aluvión de insultos y ataques contra el artista, al que incluso han amenazado con una denuncia (?) por haber hecho semejante acusación contra la cantante.

Afortunadamente, El-P, de nombre real Jaime Meline, se ha tomado todo con mucho humor y su cuenta está llena de respuestas cargadas de ironía sobre el asunto.

Miguel y Lorde cantan para Chemical Brothers

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hungergamesDespués de escuchar la aportación de Lorde a la nueva entrega de la película basada en la saga de ‘Los Juegos Del Hambre’, había mucha expectación por saber qué era lo que nos tenía preparado la cantante, ya que ella misma se ha encargado de seleccionar a los artistas que participan en la banda sonora de la película. Y no ha decepcionado.

En el tracklist del disco encontraremos colaboraciones del belga Stromae con Pusha T, Q-Tip y Haim, canciones nuevas de Chvrches, Grace Jones, Bat For Lashes, Tove Lo y Tinashe, además de una curiosa colaboración de Charli XCX con Simon Le Bon, líder de Duran Duran. Kanye West aportará un remix del single de Lorde que ya pudimos escuchar. Mientras se ha anunciado el tracklist, también ha aparecido una colaboración inesperada, la de The Chemical Brothers con Miguel, un tema de corte electrónico que no desentonaría en la discografía del vocalista.

01 Stromae – ‘Meltdown’ (feat. Lorde, Pusha T, Q-Tip & Haim)
02 Chvrches – ‘Dead Air’
03 Tove Lo – Scream My Name’
04 Charli XCX – ‘Kingdom’ (feat. Simon Le Bon)
05 Various Artists – Track 5
06 Raury – ‘Lost Souls’
07 Lorde – ‘Yellow Flicker Beat’
08 Tinashé – The Leap’
09 Bat for Lashes – ‘Plan the Escape’
10 Grace Jones – ‘Original Beast’
11 Lorde – ‘Flicker (Kanye West Rework)’
12 XOV – ‘Animal’
13 The Chemical Brothers – ‘This Is Not a Game’ (feat. Miguel)
14 Lorde – ‘Ladder Song’

‘Baby Don’t Lie’ de Gwen Stefani no entusiasma

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gwen-babyParte de la redacción valora el esperado regreso de Gwen Stefani.

«Gwen se encuentra en una situación rara: por un lado, tras ocho años, se espera de ella un hit que devuelva su presencia a la industria; por otro, se espera de ella una canción de calidad, que en lugar de sucumbir a las modas proponga frescura. Así, un poco como Nelly Furtado, a quien no le funcionó el «the bigger the better» ni mucho menos el disco que la contenía, Gwen estrena un single lo suficientemente «diferente» como para distinguir su sonido en la radio de demás Katys, Rihannas y Britneys, pero también intencionadamente inclinado hacia esa misma radiofórmula con sonidos y melodías ya algo vistos y, por tanto, poco frescos. Desde una mayor convencionalidad, es probable que ‘Baby Don’t Lie’ termine siendo más bien un ‘On the Floor’ (ese estribillo) que un ‘Big Hoops’. Será una pena que el «comeback» de Gwen no se produzca, pues, con una canción algo mejor». JB.

«Los grititos al final de cada fraseo, un «baby» por un «hips», el ritmo de clara ascendencia latina… ¿Casualidades? Quién sabe, pero la sospecha de que Gwen Stefani se ha «shakirizado» para esta nueva etapa en solitario está ahí. Pero lo peor no es que la cantante de No Doubt se aproxime a la colombiana, sino que ‘Baby Don’t Lie’ es fallido como single de regreso. Melodías muy facilonas y producción chusca que quedan muy lejos, ya no de singles brillantes como ‘The Sweet Escape’, ‘Hollaback Girl’ o ‘What You Waiting For’, sino incluso de tener cabida como filler para un posible álbum. En un tiempo en el que jovencitas como Ariana Grande, Iggy Azalea, Charli XCX o Lorde ponen el listón muy alto, esto es muy decepcionante». Raúl Guillén.

«Gwen Stefani no convence en este nuevo single cuando se acerca demasiado por razones desconocidas a la Rihanna de ‘Te amo’. Pero sí lo hace en cambio cuando durante un par de segundos recuerda en punteos a The xx o cuando en sus ganchos vocales toma una idea prestada de los últimos Vampire Weekend. Una pena que no la haya desarrollado más, pero en cualquier caso, un correcto regreso de Gwen, que de nuevo recurre a dar la nota como sucediera en su regreso tirolés«. Sebas E. Alonso.

Dënver se cuelan en los 70

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denverMilton Mahan y Mariana Montenegro, o lo que es lo mismo, Dënver, se han colado en una clase de baile televisada de los años 70 para el videoclip de ‘Profundidad de campo’, su último sencillo y uno de los temas incluidos en el tercer trabajo del dúo chileno, ‘Fuera de campo‘, publicado el año pasado. No es que sean los mejores bailarines del mundo, pero lo intentan. El vídeo ha sido dirigido por Bernardo Quesney y es, ya veis, VHS imposible.