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Arizona Baby anuncian disco y estrenan ‘New Road’

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arizona-baby“Un disco alucinante, una inesperada aventura de sonidos refrescantes capaz de desconcertar a sus más fieles seguidores”, así se refiere el sello de Arizona Baby al tercer trabajo de la banda. Se llamará ‘Secret Fires’ y se publicará el próximo 7 de octubre. El primer sencillo es un tema titulado ‘New Road’ para el que han lanzado un “lyric video”. Desde Subterfuge no ahorran en elogios y califican este primer adelanto como “una hipnótica proclama de escape y rebeldía de elípticos coros psicodélicos y ritmos primitivos”.

Popjustice anuncia los nominados a su premio de 20 libras

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katy bComo viene siendo tradición, Popjustice ha anunciado su premio de 20 libras al mejor sencillo del año. El Twenty Quid Music Prize se celebra de manera paralela al Mercury Prize, valorado en 20.000 libras.

Con mucho más sentido del humor y mucho menos ortodoxa, la web ha nominado este año temas de Charli XCX, Ella Henderson, Jessie Ware, Katy B, La Roux o Rita Ora, permitiéndose concesiones a One Direction, Little Mix, Leona Lewis y Rixton.

El ganador se conocerá el 29 de octubre, como el del Mercury. Recordemos que el año pasado los ganadores fueron CHVRCHES por ‘The Mother We Share’, que posaban así de felices con el galardón. La lista completa de este año, la tenéis en esta lista de Spotify.

Janelle Monáe se pasea por Barrio Sésamo

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A pesar de que Janelle Monáe no se ha convertido en la estrella mundial que todos quisiéramos que fuera, no nos olvidamos nunca de ella. Si hace un mes nos presentaba el videoclip para el tema titular del excelente ‘The Electric Lady’, en estos días se ha dejado ver por Barrio Sésamo. La cantante ha pasado por el popular programa televisivo para interpretar un tema titulado ‘The Power Of Yet’ con todo su soul y cargado de buenas intenciones.

Portadón con «encanto» para lo nuevo de Miguel Bosé

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BOSE-encantoMiguel Bosé deja a un lado su gusto por los recopilatorios de duetos para lanzar este año un disco con material nuevo. Se desconoce cómo se llamará este nuevo trabajo del artista y cuándo se publicará exactamente, pero ya ha dado a conocer a través de las redes sociales el título y portada del primer sencillo.

‘Encanto’ será el tema que adelante este nuevo disco de Bosé, aunque lo que ha llamado la atención de los seguidores del artista ha sido la portada en la que aparece una imagen del cantante luciendo barba, pelo largo y los ojos pintados. Una ilustración sobre una fotografía que los internautas están comparando con Tino Casal o Charles Manson.

Chris Martin compone un himno deportivo

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Como si tuviera poco con el disco de su banda y con el que está en camino, además de su reciente tema junto a Cat Power, Chris Martin de Coldplay ha compuesto el himno de los Invictus Games. Se trata de un evento deportivo que reunirá a soldados que han sido heridos en conflictos bélicos. La letra adapta un poema del siglo XIX de Ernest Henley, ese que aparecía citado en la película de Clint Eastwood ‘Invictus’. Chris Martin sólo se encarga de componer, junto al músico John Metclafe, pero no canta este tema que en la gala inaugural interpretarán miembros de la Fuerzas Armadas Británicas.

El paseo de Kwabs

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El británico Kwabs estrena el videoclip para el último sencillo que ha publicado hasta la fecha. Se trata del tema ‘Walk’, que pudimos escuchar hace poco menos de un mes. En él descubríamos el acercamiento del artista a un tipo de pop mucho más comercial aunque no exento de su toque personal.

Titulándose ‘Walk’, el clip aprovecha esta circunstancia para jugar con el paseo del artista aplicándole efectos bastante atractivos. Es toda una evolución desde su principio junto a SOHN pero no deja de ser una apuesta muy interesante.

Kraftwerk anuncian 8 conciertos en París

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kraftwerksonarTras su paso por Düsseldorf, Londres, Sidney y Ámsterdam, los míticos Kraftwerk harán una parada de 8 días en París. Será del 6 al 14 del próximo mes de noviembre cuando los alemanes realizarán una serie de conciertos. Pero la idea va mucho más allá, como es habitual: el concepto de estos conciertos es tocar sus 8 discos publicados, uno por noche.

Una oportunidad (casi) única en la que se podrá escuchar al grupo interpretar ‘Autobahn’, ‘Radio-Activity’, ‘Trans Europe Express’, ‘The Man-Machine’, ‘Computer World’, ‘Electric Café’, ‘The Mix’ y por supuesto ‘Tour de France’. Recordemos el repaso a los singles de la banda que se realizó en nuestros foros el año pasado.

Revelación o timo: JUCE

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juceUno de los nombres que más suenan en los últimos meses en blogs y medios especializados es el de JUCE. Aunque en directo actúan como una banda tradicional (Chalin a las voces, Georgia en los teclados y Cherish al bajo, más batería y guitarra), este trío femenino de Londres se esmera por aparentar ser una girlband de las de antes, en las que el look, las córeos y las canciones son más importantes que los concursos televisivos que hayan ganado o la longitud de las piernas de sus miembros. Para mostrar ese carácter tan «de antes» (concretamente, tan de los 90) no hay más que ver su propuesta estética, arraigada en la música, películas y series de televisión que veían en su infancia, de ‘Clueless’ a ‘El Príncipe de Bel Air’, de TLC a Sugababes. No en vano, su imagen, su actitud y sus canciones recuerdan enormemente a aquella encantadora candidez, un tanto amateur, que caracterizaba en sus inicios a Mutya, Keisha y Siobhan.

JUCE tienen ya en su haber cuatro temas originales, que se mueven entre Destiny’s Child, el nuevo retro-funk-house de Dev Hynes (Blood Orange) o Kindness y nuevas sensaciones britanicas como Rudimental o Disclosure. La multinacional Island ya ha fichado al grupo para un futuro álbum del que aún no se sabe nada concreto (aunque hay pistas: ya se han dejado ver junto a Hynes en Nueva York) y que deberá demostrar que el revival de la onda Swing Out Sister / Lisa Stansfield / Terence Trent D’Arby de canciones como ‘Burning Up’ (su más reciente single, con un vídeo recién estrenado), ‘Call You Out’ y ‘(H)ours’ consigue tener vigencia y frescura en la temporada 2014/15.

Muere Robert Young, guitarrista de Primal Scream

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robert-primalEl guitarrista original de Primal Scream, Robert “Throb” Young, ha muerto según ha confirmado un portavoz de la banda. Varia gente relacionada con el grupo, como el ex bajista, el mítico Mani, y la mujer de este han dado sus condolencias a través de las redes sociales. También lo han lamentado en Twitter Tim Burgess de los Charlatans o Liam Gallagher.

Robert “Throb” Young fue guitarrista de Primal Scream desde sus comienzos a mediados de los 80 hasta su partida en 2006, por lo que lógicamente está acreditado en discos tan importantes como ‘Screamadelica’, ‘XTRMNTR’ o ‘Evil Heat’.

La causa de la muerte no ha trascendido, tan solo que la policía acudió a un domicilio de Hove tras una llamada y certificó su fallecimiento este martes por la tarde. The Guardian recuerda que Bobby Gillespie dijo en una entrevista sobre su salida que Robert tenía una serie de problemas que tenía que resolver. “Es difícil hablar de ello porque es privado y es su vida, y no creo que tenga derecho a juzgarle. Quiero que se mantenga vivo. Quiero que esté bien. Quiero que sea feliz. Más que eso no puedo decir. Sólo espero que se ponga mejor”.

Tras su marcha, Primal Scream continuaban con su carrera, editando ‘Beautiful Future‘ en 2008 y ‘More Light‘ en 2013. Sin embargo, le han calificado como «irreemplazable» en su comunicado oficial: «Hemos perdido a nuestro camarada y hermano Robert Young. Un hombre hermoso lleno de alma. Fue un talento irreemplazable, muy admirado entre sus compañeros, como dijo Johnny Marr, «Throb» con una Les Paul Goldtop era invencible».

Izal despedirán gira en el Palacio de los Deportes de Madrid

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izalAunque ‘Agujeros de gusano’ no sea precisamente nuestro disco favorito de los últimos tiempos, ya comentábamos en la crítica que estaba claro que estábamos ante el grupo de moda en el indie español. El álbum sigue esta semana mismo en la lista de ventas, en concreto en el puesto 100 en su 26ª semana dentro del top 100.

La banda anuncia ahora la última parte de su gira, que culminará nada menos que en el Palacio de los Deportes de Madrid, ahora conocido como Barclaycard Center-Ring, aprovechando su nueva disposición para adaptarse a distintas capacidades… O, recordando que Portishead tuvieron que abrir gran parte del graderío por la buena venta de entradas, ¿tendrán Izal que seguir sus pasos?

8 de noviembre: Bilbao
14 de noviembre: Valencia
22 de noviembre: Málaga
13 de diciembre: Miranda de Ebro
19 de diciembre: Badajoz
24 de enero: Murcia
30 de enero: Oviedo
31 de enero: Pamplona
7 de febrero: Santander
14 de febrero: Barcelona
20 de febrero: A Coruña
21 de febrero: Vigo
28 de febrero: Castellón
7 de marzo: Granada
20 de marzo: Vitoria
21 de marzo: Valladolid
11 de abril: Madrid

El regreso de Locomía

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locomiaCuando lo único que recordábamos de Locomía era sus últimos problemas con la justicia, el grupo, con una formación que sólo conserva un miembro original, ha seguido como ha podido con su carrera musical.

El año pasado publicaban su último disco, ‘Imperium’, y ahora estrenan un vídeo para uno de sus cortes, ‘Celebrating Life’. Rodado en Barcelona, los chavales (al menos a tres de ellos se les puede calificar así) explotan la estética por la que se hicieron famosos alternando planos de paseo por la ciudad condal, eso sí, vestidos de calle. Por supuesto, todo con bien de abanicos.

Kanye West fue hospitalizado ayer

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kanye-sincenrusaLa accidentada gira de ‘Yeezus’ de Kanye West no ha llegado a España, pero sí a Australia. El artista fue hospitalizado en Melbourne en la tarde de ayer con un fuerte dolor de cabeza que le apareció mientras jugaba al baloncesto. La prensa local indica que los médicos vieron síntomas de que Kanye West pudiera estar sufriendo un ataque, pero TMZ asegura que no es verdad.

Según TMZ el artista fue dado de alta al cabo de unas horas tras haberse concluido que lo que sufría era una migraña. Kanye West pudo realizar el show que tenía previsto.

Mientras, sigue sin quedar claro si habrá nuevo álbum del artista este año o no. De momento seguimos sin más que fragmentos de alguna canción suelta subida a Youtube o Instagram y luego borrados, supuestamente en compañía de… Paul McCartney, como sería el caso de un corte llamado ‘Piss on Your Grave’.

Tennis / Ritual In Repeat

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tennisLejos ya del, en palabras del propio Patrick Riley, «surf-pop lo-fi» de ‘Cape Dory‘, Tennis continúan expandiendo su sonido en su tercer trabajo de estudio, ‘Ritual In Repeat’, producido y grabado en tres estudios diferentes junto a tres productores diferentes: Richard Swift de The Shins desde Oregon, Jim Eno de Spoon desde Austin y Patrick Carney de The Black Keys desde Nashville.

El matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley nunca se ha caracterizado por el disimulo de sus influencias; de hecho, su encanto siempre ha residido en la frescura con la que las canalizaban y sobre todo en sus atemporales y perfectas melodías, de las que hay varias en este disco, empezando por el estupendo sencillo de presentación ‘Never Work for Free’, tan Fleetwood Mac que hasta Fleetwood Mac estarían orgullosos de haberlo escrito (¿pensarán lo mismo del nuevo single de One Direction?).

‘Ritual In Repeat’, que sucede al estupendo ‘Young and Old‘ (este año publicaban también un gran EP ya con Richard Swift), goza esta vez de una mayor claridad en la producción, lo cual, en el caso de Tennis, jugará en favor o en contra depende de a quién le preguntes, pero es evidente que el grupo ha buscado en su nueva entrega una ligera reformulación, lo que se traduce en un abandono del lo-fi en favor de una mayor limpieza sonora.

Esta reformulación, claro, viene acompañada de un puñado de grandes canciones que ya quisieran muchos para sí. ‘Needle and a Knife’, por ejemplo, cuenta con un gancho instrumental y un estribillo de 10, mientras la acústica ‘Wounded Heart’ no solo presenta una melodía preciosa, conmovedora, sino que sirve para que Alaina luzca su trémula voz de cantante clásica de los años cuarenta de un modo que ya se echaba en falta. Otras canciones redondas son ‘Night Vision’, de estelar estribillo, ‘I’m Callin’, toda una lección de estilo, o ‘This Isn’t My Song’, una deliciosa canción pop clásica de la que destacan las armonías.

El resto de cortes, como el rock suave de ‘Viv Without the N’ o la muy 50s ‘Timothy’, sobre un chico que es malísimo en la cama, no logran el mismo grado de brillantez pero sí constituyen un grupito de agradables cortes de relleno con los que Tennis completan su disco con dignidad. De nuevo, lamentablemente, no estamos ante un disco perfecto; más bien la calidad de sus cortes es algo irregular. Sin embargo, si reuniéramos en un solo CD todas las grandes canciones que han escrito Tennis hasta la fecha, probablemente no nos lo podríamos ni creer. Quizá ese disco no llegue nunca, pero mientras tanto, a Tennis le está quedando un repertorio bien potente que no puede sino mantenernos expectantes ante su crecimiento.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Night Vision’, ‘Never Work For Free’, ‘Needle and a Knife’, ‘I’m Callin’, ‘Wounded Heart’
Te gustará si te gusta: la música de los años 50, 60 y 70
Escúchalo: Soundcloud

Justin Bieber se desnuda para presentar a Rita Ora versionando a Bowie

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De todo lo surrealista que pasa por esta web habitualmente, pocas cosas han estado al nivel de lo que describe el titular de esta noticia.

Sucedió en una de esas galas absurdas que tanto gustan a los norteamericanos. En este caso se trataba de Fashion Rocks!, que aúna la moda con la música. Para presentar a Rita Ora interpretando ‘Fashion’ de David Bowie mientras unos modelos desfilaban en ropa interior, Justin Bieber, que era el encargado de introducir a la británica, optó también por quitarse toda la ropa hasta quedarse en calzoncillos causando la histeria de los asistentes. Dentro vídeo.

Phantogram niegan haber copiado a Geoff Barrow, Geoff Barrow contraataca

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El año pasado el pobre Geoff Barrow de Portishead veía con impotencia cómo Abel Tesfaye le robaba descaradamente el ‘Machine Gun’ de su grupo para convertirlo en el ‘Belong To The World’ de The Weeknd.

Este año, el británico ha declarado que considera que Phantogram, autores este año de ‘Voices‘, también le han robado indirectamente. En la canción de estos de 2009, ‘When I’m Small’, suena según él una grabación de 2002 de Jimi Entley Sound en la que Barrow toca la batería. Los parecidos son más que evidentes y el líder de Portishead ya ha publicado un par de tweets refiriéndose al grupo en busca de respuestas.

Phantogram han negado las acusaciones y Geoff ha contraatacado diciéndoles algo así como: «¿entonces estáis contestando que no es mi batería? ¿Correcto?».

¿Se verán en los tribunales?

Vanesa Martín, número 1 en España

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vanesa_martin_cronica_de_un_baile-portadaVanesa Martín, la cantautora malagueña que la semana pasada se decía influida por el indie español, es el nuevo número 1 de ventas en España. Su disco, ‘Crónica de un baile’, un 20% de indie según ella misma (no según nosotros), ha superado a Gemeliers, que continúan en el número 2 y con el mayor aumento de copias de la semana.

La segunda entrada más fuerte es la de ‘V‘ de Maroon 5, directo al top 4. El disco es un claro top 1 en Estados Unidos y top 4 también en Reino Unido.

La tercera entrada en España es el disco homónimo de Lagarto Amarillo, número 27.

En el resto de la tabla llama la atención la contundente reentrada de Kylie Minogue con ‘Kiss Me Once’ tras su paso por El Hormiguero (top 29) y una nueva subida de Morrissey cuando se acerca su gira (top 76, veinte arriba).

A$AP Rocky rapea para Sam Smith

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Sam-Smith-Sam Smith es un artista que ya no necesita que nadie le eche una mano para entrar en los EE UU. A pesar de que regrabó una versión de ‘Stay With Me’ junto a Mary J Blige, el británico ha conseguido que tanto su disco de debut como su balada llegasen hasta los primeros puestos en las listas del país norteamericano.

Aun así, la discográfica ha decidido que para apoyar el lanzamiento de su nuevo sencillo se haga una de esas remezclas innecesarias en las que un rapero lanza un par de versos sobre alguna parte de la canción, un poco de relleno, todo sea dicho.

A$AP Rocky, que ya había hecho lo mismo con Jessie Ware, es el encargado de decir cuatro frases al principio y al final de este ‘I’m Not The Only One’, último sencillo extraído del debut de Sam Smith.

Grouper conmueve en ‘Call Across Rooms’

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grouperGrouper sucederá este año a su aclamado ‘The Man Who Died in His Boat’ con ‘Ruins’. El primer avance es una conmovedora balada a piano titulada ‘Call Across Rooms’, casi igual de oscura que la portada del disco que la incluye. «Por un lado la canción es muy sencilla y literal», cuenta Liz Harris. «Va sobre una carta que escribí a alguien a quien amaba pero con quien nunca logré llevarme bien. Y, desde un punto de vista más poético y subconsciente, es una carta a mí misma, en vistas a amar mejor». ‘Ruins’ sale el 31 de octubre vía Kranky.

FKA twigs, Royal Blood y Damon Albarn, favoritos al Premio Mercury 2014

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fkatwigsEsta mañana nos preguntábamos quiénes serían los nominados al Premio Mercury, y la lista de 12 candidatos acaba de anunciarse.

No hay sorpresa en cuanto a la inclusión de la que sonaba como favorita, FKA twigs por ‘LP1‘, ni de la revelación Kate Tempest como anunciaban las casas de apuestas, pero sí hay alguna que otra en el resto de la lista. Lo más inesperado es el reconocimiento a Anna Calvi, cuyo ‘One Breath‘ incluíamos en nuestra lista de mejores discos de 2013, pero no partía en principio como favorito.

Esta mañana bromeábamos sobre la posible nominación de tres artistas que tocarán en Dcode este sábado, y tres artistas del festival están nominados efectivamente… pero no son los que esperábamos. Wild Beasts y Chvrches tendrán que esperar a mejor ocasión a pesar de los rumores que daban por hecha su nominación, mientras que, además de Anna Calvi, han sido nominados Bombay Bicycle Club por ‘So Long, See You Tomorrow‘, y por supuesto la banda de moda en Reino Unido, Royal Blood por su cacareado debut.

Junto a la propuesta de FKA twigs encontramos la electrónica de East India Youth y Jungle, como preveíamos, y también ha habido reconocimiento al estupendo «debut» en solitario de Damon Albarn, ‘Everyday Robots‘, uno de nuestros discos favoritos este año. La lista se completa con el trío de jazz moderno GoGo Penguin, el artista de folk Nick Mulvey, el grupo experimental Polar Bear y la banda de hip-hop Young Fathers. Por lo que sí, ha vuelto cierto cupo jazz/folk/experimental que el año pasado se había perdido, en detrimento de discos superventas (ni Sam Smith, ni Ed Sheeran, ni Coldplay, ni Paolo Nutini).

El disco de Bombay Bicycle Club y el de Royal Blood son los únicos que han sido top 1 en las islas británicas y aún no han alcanzado el disco de oro. ¿Qué artista recibirá un inesperado empujón comercial para su álbum? ¿Quizá Royal Blood camino a las ventas millonarias de Black Keys y Arctic Monkeys? ¿FKA twigs? ¿Damon Albarn que jamás ganó como Blur ni como Gorillaz, quienes pidieron la retirada de su nominación?

El ganador del prestigioso Premio Mercury será dado a conocer el 29 de octubre. Las apuestas están en marcha.

Damon Albarn – Everyday Robots
Bombay Bicycle Club – So Long, See You Tomorrow
Anna Calvi – One Breath
East India Youth – Total Strife Forever
FKA twigs – LP1
GoGo Penguin – v2.0
Jungle – Jungle
Nick Mulvey – First Mind
Polar Bear – In Each and Every One
Royal Blood – Royal Blood
Kate Tempest – Everybody Down
Young Fathers – Dead

Lost in the Trees se separan

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lost in the treesLost in the Trees, la banda norteamericana de pop folk orquestal autora de tan buenos discos como ‘All Alone in an Empty House‘ y ‘Time Taunts Me‘ y últimamente del menos recomendable ‘Past Life‘, ha anunciado su separación. Lo ha hecho su líder Ari Picker a través de un comunicado de Facebook apuntando que el próximo concierto de Lost in the Trees en Carolina del Norte será el último.

Picker agradece en el texto a sus seguidores por el apoyo y asegura estar convencido de que seguirá escribiendo y lanzando música, pero que «es momento de dejar de girar por ahora». Picker comenta que su último concierto con Lost in the Trees contará con invitados especiales en el escenario y que el grupo tocará canciones de todo su repertorio en celebración de sus siete años de existencia. El músico añade no obstante que la separación es temporal, si bien cree la reunión posible solo «en un futuro lejano». Os dejamos con ‘Walk Around the Lake’.

Tove Lo estrena ‘Timebomb’ y ‘Thousand Miles’

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tove loTove Lo, la enésima promesa del pop proveniente de Suecia, ha estrenado esos días un par de temas nuevos de su álbum debut, ‘Queen of the Clouds’, previsto para el 30 de septiembre. El primero, ‘Timebomb’, tiene un rollo ‘Don’t Stop Believin’ y pertenece a la sección ‘Sex’ del disco. Y el segundo, ‘Thousand Miles’, está incluido en la sección ‘Pain’ y reincide en el sonido dramático tipo ‘Halo’ que tanto les gusta a los norteamericanos.

‘Timebomb’ puedes escucharla aquí o en Spotify y ‘Thousand Miles’, a continuación. ‘Habits (Stay High)’, por cierto, ya es un hit en EE UU: la semana pasada subía al top 20.

‘Jersey Boys’, ¿dónde está el musical?

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jersey-boys‘Ces soirées-là’, una canción del rapero francés Yannick que alcanzó varias semanas el número 1 en varios países europeos durante el año 2000, es lo primero que cantan sobre el escenario los actores de ‘Jersey Boys’. Son apenas dos minutos de canción, sí, pero su aparición sirve para que el público entienda que lo que van a ver a continuación no es la típica obra de teatro que usa canciones de un grupo famoso para construir una nueva historia al estilo de ‘Mamma Mía!’ u ‘Hoy no me puedo levantar’, sino un fantástico homenaje documental a los Four Seasons. Una de esas bandas que cuando escuchas su nombre crees no conocer hasta que suena un tema suyo y, sorprendido, tarareas la melodía moviendo la cabeza al compás mientras piensas «Así que eran estos…».

¿A qué viene comenzar con lo del rapero, entonces? Pues a que ese hit era una versión de ‘December, 1963 (Oh, What a Night)’, una canción publicada en 1976 por ese mismo grupo que muchos no recordaban. Su inclusión en el arranque sirve para reivindicar el legado y la importancia en la historia de la música de esta formación, que es la principal razón de existir del premiado musical. Un objetivo en el que, por desgracia, nos ha fallado Clint Eastwood al llevar a cabo su adaptación cinematográfica, ya que el director ha prescindido de esos dos minutos para arrancar la narración directamente en 1951, lo que nos deja a los profanos musicales sin referencias para contextualizar como es debido la tesis esencial de la película.

Pero cortar dos minutos no pueden tirar por tierra toda una obra. De hecho, no sé si de no haber visto el montaje teatral echaría en falta esa intro. Y por supuesto soy consciente que el lenguaje cinematográfico exige recursos narrativos diferentes al escénico. Pero esta decisión de Eastwood es solo el principio de otras muchas que restan fuerza a la historia hasta convertirla en un biopic simplón repleto de escenas atropelladas que cuesta hilar (ni con los protagonistas hablando a cámara para explicar qué está pasando se consigue aclarar del todo el argumento), interpretadas, además, por actores de treinta y tantos que tienes que creerte tanto cuando tienen 16 años como cuando tienen 70. Sí, muchos son los que trabajaban en el montaje original de Broadway, y cantan en directo como en ‘Los miserables’, pero en el teatro, a lo lejos, estas cosas se perdonan, no en los primeros planos.

Claro que si hay algo que realmente molesta en esta versión de Eastwood es cómo se las ha apañado para que el musical haya dejado de serlo. Sí, se cantan algunas de las canciones más celebradas del grupo (‘Sherry’, ‘Big Girls Don´t Cry’, ‘Walk Like A Man’…), pero la gran mayoría de ellas aparecen solo como banda sonora de fondo, como acompañamiento de escenas y no como protagonistas de las mismas, lo que añade más negativos al experimento. Solo hay una vez que Eastwood rueda un número musical como debería para conseguir emocionarnos, claro que tratándose de Frankie Valli cantando un clásico incontestable como ‘Can’t Take My Eyes Off You’, lo difícil habría sido cagarla.

En cualquier caso, viendo el inexplicable número final durante los títulos de crédito donde el musical se pone musical con todas sus consecuencias, lo jodido es reconocer que igual la apuesta de Eastwood ha sido la correcta. 5.

Fin de la pesadilla para la Sala Caracol

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caracolLa sala Caracol ha anunciado en Facebook que el Ayuntamiento de Madrid, el mismo que la ha clausurado varias veces, ha «verificado que [la sala] cumple con todos los requisitos técnicos y administrativos contemplados en la normativa vigente».

Han sido unos duros meses para la sala, que ha sido obligada a cerrar injustamente por el Ayuntamiento en numerosas ocasiones aún habiéndose amoldado a sus condiciones. Caracol celebra esta noticia como el comienzo de una nueva etapa. Esperemos que este sea el fin definitivo del infierno por el que ha tenido que pasar una de las más populares salas de conciertos de Madrid. ¡Enhorabuena, Caracol!

Os dejamos con el mensaje al completo:

«POR FIN UNA BUENA NOTICIA PARA LA MÚSICA !!

Desde la Sala Caracol, queremos anunciar el fin a 16 meses de cierres y cancelaciones, lo que sin duda consideramos una gran noticia para la música y la cultura en general. Tras mucho esfuerzo podemos dar por zanjada una de las épocas más difíciles de los más de 20 años durante los que hemos sido una parte importante del mapa cultural nacional, al que nos reincorporamos con nuevas energías.

El Ayuntamiento de Madrid ha verificado que la Sala Caracol cumple todos los requisitos técnicos y administrativos contemplados en la normativa vigente, y ha aprobado la reapertura. La sala tiene concedida en firme la licencia de SALA DE FIESTAS,

tanto de actividad (exp nº 220/2014/03037 con fecha 06/02/2014) como de funcionamiento (exp nº 500/2013/04768 con fecha 03/09/2014),

que permite garantizar la continuidad, sin más interrupciones, de la programación de conciertos y eventos.

Por todo ello, este es el comienzo de una nueva etapa, llena de ilusiones y proyectos, y ante la que queremos comenzar por pedir disculpas a todos los músicos, promotores y organizadores a los que podamos haber perjudicado al enfrentarnos a la difícil gestión del periodo anterior. Y especialmente queremos pedir perdón al público por estos dieciséis meses de silencio musical y cultural.

La Dirección

Sala caracol»

Royal Blood / Royal Blood

Uno duda al principio al enfrentarse a escribir unas líneas sobre el sorprendentemente (no creo que nadie lo viera venir, honestamente) exitoso debut de Royal Blood. ¿Me dejo llevar por el entusiasmo de que, al fin, un álbum de puro rock firmado por unos debutantes logre ser un superventas? ¿O aplico ese cinismo tan frecuente en la última crítica musical afeándoles su falta de originalidad y ninguneando a sus cada vez más numerosos fans (apuesto a que en España se multiplicarán tras su show de este fin de semana en el festival DCode)? Y, como siempre, lo más razonable parece aislarse de esos accesorios y limitarse a juzgar ‘Royal Blood’ por sus meros logros artísticos.

Lo del dúo de Brighton es rock del siglo XXI en la forma de un deslumbrante nuevo monstruo de Frankenstein musical, elaborado a partir de retazos de la historia del rock desde los orígenes del blues hasta hoy. Los jóvenes Mike Kerr y Ben Thatcher, con la inestimable producción de un Tom Dalgety que ha demostrado en sus trabajos para Killing Joke, Band Of Skulls o Dinosaur Pile-Up ser un as en el género, son el alma de este ser en el que pueden vislumbrarse rasgos de Led Zeppelin (ineludibles), The White Stripes, Muse, The Hives o Queens Of The Stone Age. Lo cierto es que, dados los innumerables referentes musicales que vienen a la mente, la suya es una propuesta de lo más manida. ¿Dónde puede estar, pues, la baza ganadora de Royal Blood?

La pareja traslada en sus versiones de estudio toda esa poderosa energía que, dicen, despliegan en directo, conservando vigor, músculo y, sobre todo, una frescura que, a pesar del sonido perfectamente pulido, prevalece en un disco rocoso y (nuevo acierto) breve. Su poco más de media hora pasa en un suspiro con canciones tan certeras como ‘Figure It Out’, ‘Out Of The Black’, ‘Ten Tonne Skeleton’ o ‘Careless’, cuyos riffs y estribillos parecen un concurso de nuevas propuestas para suceder a ‘Seven Nation Army’ como himno rock de esta década. Por supuesto, tiene sus flaquezas (‘Come On Over’ y ‘You Can Be So Cruel’ se quedan algo por debajo del buen nivel general), pero en general es un disco que se digiere fácilmente y con gusto.

Pero hay algo más, algo no tan palpable, que llega al oyente de forma más sibilina y que, quizá, da una explicación sobre su inesperado éxito comercial. Y no, no estoy hablando de que compartan management con Arctic Monkeys, pero sí tiene que ver con estos. Me refiero a que, como la banda de Sheffield, este dúo acierta a recuperar ese componente sexual inherente al rock que, desde sus orígenes, le han hecho irresistible y que a menudo se olvida. Salvando las distancias con tan ilustres referentes, se trata de ese plus que sabían dar Elvis, Robert Plant, Bo Diddley o el propio Jack White, esa especie de insinuación constante que se articula en el sinuoso sonido de las guitarras, en la potencia de la batería o en la forma de articular la voz. Es algo que está en ‘Royal Blood’ y que se hace especialmente notorio en medios tiempos como ‘Blood Hands’ o ‘Better Strangers’, con el meloso timbre de Kerr como protagonista. En una era en la que el cetro del pop lo ostentan mujeres híper sexualizadas, parecía obvio que el rock tenía que volver a ser sexy.