Es un asco ser fan de grupos con una pareja dentro de la formación porque tarde o temprano se separan. Stereolab o Sonic Youth están en la larga lista de gente súper poco profesional que nos ha abandonado cuando el amor se les ha acabado. Pero por mucho que quieras evitarlo, es imposible no caer rendido ante lo de Triángulo de amor bizarro. Es imposible un grupo más cool, que suene mejor en directo, con mejores letras, mejor repertorio. ‘La malicia de las especies protegidas’, ‘El himno de la bala’, ‘Robo tu tiempo’, ‘Estrellas místicas’, ‘El fantasma de la transición’, ‘Amigos del género humano’, ‘De la monarquía a la criptocracia’… No esperéis a que vuestra banda favorita de los 90 se reúna para el festival de moda. Disfrutad de Triángulo aquí y ahora. No hay quien les tosa.

Katy B salió al escenario acompañada, además de por su banda, por cuatro bailarinas que no se le despegaron de un lado a otro en algunos de los temas de su concierto. Menuda tontería, pero menudo acierto. Si ya ‘5am’, ‘Broken Record’, ‘Katy on a Mission’ o ‘Lights On’, reservado para el final, te parecían temazos, en directo adquirían la categoría de auténticos fiestones. Es difícil describir lo que sucedió allí, la celebración colectiva de una cantante que ha debido de vender como 2 copias en España. Pero aquello fue un no parar de bailar durante sesenta minutos pocas veces visto en el Escenario Maravillas, un hito. ¿Cuánto hay que pagar para volver a ver a esta mujer en directo? Katy canta bien como demostró en la balada ‘Crying for No Reason’, y además probó que se puede hacer un uso muy digno de los pregrabados, pero si su concierto puede considerarse histórico fue por todo lo que se bailó en las primeras filas. No os creáis las crónicas misóginas de los medios generalistas. Imposible un concierto más divertido.

Los Manic Street Preachers tocaron con una falta de volumen bastante inaudita para lo que estamos acostumbrados en el Festival de Benicàssim. Pero ni siquiera ese extraño problema de sonido pudo evitar que disfrutáramos como enanos escuchando en directo canciones con la pegada de ‘You Stole the Sun from My Heart’, ‘Tsunami’, la nueva y con pregrabados ‘Europa geht durch mich’ o al final la cantada por todo el mundo ‘If You Tolerate This, Your Children Will Be Next’. James Dean Bradfield bailó a la pata coja como en los vídeos de tu adolescencia y Nicky -altísimo- ejerció de perfecto co-líder durante todo el set. Sonó en vivo la mejor canción del año 1996. «We don’t talk about love. We only want to get drunk». Pelos de punta…

Lily Allen se retrasó 5 minutos, pero, hey, no ha cancelado en el FIB por tercera vez. Fue capaz de reírse de sí misma comentando, nada más terminar la primera canción, la vergüenza que le había dado suspender un show en el mismo sitio en diversas ocasiones, y así se metió al público en el bolsillo. Tras ‘LDN’ con la imprescindible frase «I believe that it’s called al fresco», sonaron ‘Hard Out Here’ (y aquí pareció un hit, nunca un flop), la inolvidable ‘Smile’ con una prescindible adaptación dubstep en el último momento, ‘Sheezus’, ‘URL Badman’, ‘Fuck You’, ‘The Fear’ o ‘Not Fair’. Hubo puesta en escena conformada por biberones gigantes y también balada intimista, una preciosa ‘Littlest Things’ que emocionaría hasta a Phil Spector. Pero lo mejor fue su actitud de fiber random. Tiene toda la pinta de ser una asistente cualquiera, pero no. Es una estrella. Muy divertida, por cierto, la pitada a su marido cuando dijo que había ido. ¡Cásate con nosotros, Lily!

Me imagino las razones por las que Cat Power no era la cabeza de cartel del sábado (¿se presentará? ¿se derrumbará? ¿habrá concierto?), pero creo que es evidente que era la artista más importante que veríamos este día. No importaba que su show pecara de lánguido, que se dedicara a masajear las melodías como si estuviera actuando en una sala pequeña, o que se pasara la hora entera enfurruñada por un problema de sonido que sólo existía en su imaginación. Los que la observamos desde las primeras filas sabíamos que no puede haber artista más talentosa y abrazable. Ya lo sabíamos incluso antes de que, al término de ‘Ruin’, se pusiera a lanzar flyers de su disco y entregara flores al público y a los cinco responsables de seguridad uno a uno. El último se le resistió, no se daba la vuelta, pero Chan Marshall insistió dándole un toque en los hombros. No se puede ser más grande.

Los Libertines actuaron, que no es poco decir si recordamos las noticias que nos dejaba no hace tantos años el amigo Pete Doherty. Es un tanto extraño que el grupo, con solo dos discos, encabezara el cartel del festival, sonando como la gran apuesta del 20º aniversario (ni siquiera ‘Can’t Stand Me Now’ constituyó una fiesta significativa), pero la verdad es que su show no fue tampoco decadente, mucho más correcto por ejemplo que el último que vimos de los Strokes en el mismo escenario. La química entre Pete y Carl era palpable y el grupo parecía hasta profesional. Está claro que no hay nada como que pasen los años y vuelvas para que parezcas mejor de lo que eras.

Example tiene más discos que los Libertines. Y se notó con un repertorio sólido en el que, sin tirar de solos de melena jevi ni metaleo, triunfaron canciones como ‘Take Me As I Am’, ‘Kids Again’, ‘Stay with Me’ o esa de nombre absolutamente histórico, ‘Changed the Way You Kissed Me’. Una fiestaza revival de los años 90 que nos hizo recordar lo que moló el concierto de Rudimental el año pasado. Por un FIB en el que siempre toquen Example o Rudimental.

El calorazo nos dio una oportunidad el viernes por la tarde y corrió un poco de aire durante los conciertos de las seis. Todavía no sabíamos lo que nos esperaba. Los Claveles, en formato trío, abrieron el Escenario Trident con un buen show en el que volvió a destacar la peculiar voz de su cantante entonando cortes tan reconocibles como ‘Nacional 42’, ‘El hombre de las mil caras’ o ‘Estafas’. Esa canción sobre la luna de Valencia había nacido para ser interpretada en Benicàssim, ¿verdad? Después, con algo más de público, Kokoshca triunfaban en el Escenario FIB Club, con la confiada voz de la bellísima Amaia gritando las letras de la formación, que se mueven entre lo cómico y lo sublime. Tras ‘Mami’, el grupo logró hacer de ‘Mi chica preferida’ un absoluto highlight del día. No hizo falta que ‘Directo a tu corazón’ fuera la última, porque en su repertorio hay más temazos como ‘La fuerza’ o la interminable (para bien) ‘No volveré’. El grupo pareció irse contento de su primera experiencia en el FIB (al cantante su madre no le dejaba venir por si le daban drogas por «diez mil pesetas», contó) y la verdad es que fue muy agradecido abrir la jornada del viernes en Benicàssim con grupos españoles que no son Vetusta, Love of Lesbian, Russian Red o Lori Meyers.

La apertura del concierto de Manel, con las adorables ‘Al Mar!’ y ‘A veure què en fem’ (para faltas de ortografía del catalán visiten la siempre simpática sección de comentarios) fue una de mis favoritas del Festival de Benicàssim. Ya habíamos visto cómo la banda defendía ‘Atletes, baixin de l’escenari’ en plan cuarteto de rock, sin vientos ni cuerdas, y esta nueva presentación en el festival de Castellón fue una nueva demostración de que esta era funciona. Las dos mil personas que se dieron cita en el Escenario Trident no pararon de cantar las letras de canciones como ‘Boomerang’ y ‘Ai Dolors’ y de reír los chistes del cantante Guillem Gisbert antes de la llegada del amor a la ciudad de la final ‘Teresa Rampell’, que fue universal. ¿Puede haber mejor manera de cerrar un concierto?

No había que ser muy listo para darse cuenta de que Albert Hammond Jr era el guitarrista de los Strokes: todos y cada uno de los riffs sonaban a la banda de Julian Casablancas, muy recordada por haber ofrecido hace unos años uno de los conciertos más dejados y decadentes que se han visto en el Escenario Verde/Maravillas. Con un sonido altísimo, bastante brutote, Hammond (Jr) se mostró esta vez más concentrado, curiosamente con la guitarra colgada constantemente como adorno a lo Peter Hook, un refugio contra la timidez. La tocó pero la tocó poco. A la vez, Tycho ofrecía un concierto mucho más orgánico de lo esperado, haciéndonos recordar que aquella cosa del chillwave que tan pronto como vino se fue, podría haberse extendido un par de años más sin problema.

Paul Weller optó por un set tan rock’n roll que no tocó la estupenda ‘Shout to the Top’, una de las mejores canciones de la historia que, por lo menos, sí había interpretado en vivo hace unos años en Benicàssim. El del ex líder de The Jam fue un concierto correcto pero algo monótono en el que la gente no terminó de disfrutar siquiera de canciones como ‘Wake up the Nation’ o incluso ‘Start!’. De repente los rayos empezaron a aparecer a lo lejos mientras nos preguntábamos si Weller será gafe: estuvo el año del incendio, el año que la jornada de viernes se tuvo que cerrar por viento, y estuvo anoche, la primera tormenta que conozco en trece años de festival.

Ya os avisamos ayer de que lo del escenario Pringles era enorme y, como podéis ver, les importó una mierda que estuviera cayendo lo más grande. Repartían chubasqueros justo aquí, pero no los necesitábamos.

of Montreal llenaron el Escenario Trident a pesar de la lluvia, y Kevin Barnes, descamisado, no decepcionó en absoluto. El nuevo disco no consiente ya un show con globos, dragones y guirnaldas, pero tampoco fue un concierto de folk y rock’n roll, recurriendo a menudo al synth pop de sus mejores tiempos, optando como colofón por la grandeza de los diez minutazos de ‘The Past Is a Grotesque Animal’, más épicos que nunca porque estábamos calados. Tampoco falló el público a Juventud Juché. Los he visto en directo varias veces, me he comprado su vinilo y nunca había entendido tan bien las letras del grupo como en el FIB, recuerdo del buen sonido que caracteriza los escenarios de este gran festival. Son sólo un trío pero hacen ruido como si fueran veinte y la sección rítmica es un espectáculo que disfrutar. Por fin un concierto de un grupo español a la una de la mañana y vaya conciertazo.

Tame Impala era una banda necesaria en el cartel del viernes, donde había sido casi todo tan indie o tan Brit como Razorlight, Jake Bugg o Tom Odell. La psicodelia del grupo, que proyectó carreteras perdidas, tenía dos cumbres predecibles: ‘Elephant’ y ‘Feels Like We Only Go Backwards’ y ninguna de las dos decepcionó, pero tampoco su interpretación de otras canciones como ‘Alter Ego’, una gozada de mezcla entre lo electrónico y lo orgánico.

El concierto de Kasabian basó su puesta en escena en el rosa de la portada de ’48:13′ y en una eterna cuenta atrás que desgraciadamente, a menudo, no llevaba a ningún lado. En su concierto como cabeza de cartel finalmente pudimos comprobar de cerca quién es esa persona que tira los minis de cerveza caliente al aire. Lo has adivinado: no es una persona guapa. A favor de la banda hay que decir que no sonó como la imitación oficial de Primal Scream (un grupo emblemático en el cartel de este festival) sino a sí mismo, con canciones bailables como ‘Days Are Forgotten’, ‘eez-eh’ o al final la explosiva ‘Fire’. Si hasta hubo una versión de ‘Praise You’ de Fatboy Slim. La voz de Tom Meighan, eso sí, nos hacía echar de menos a Alex Turner, y todavía me da pena que la gente no disfrutara de los Arctic Monkeys el año pasado porque todavía no había salido el enorme ‘AM’.