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Xiu Xiu anuncian su disco más pop, ‘FORGET’

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xiu-xiuXiu Xiu es una de las bandas de pop experimental más prolíficas de Estados Unidos: a su último disco de estudio, ‘Angel Guts: Red Classroom‘, le han seguido uno de versiones de ‘Twin Peaks’ que ha recibido críticas estupendas, otro álbum con Merzbow, una banda sonora para la ópera ‘La flauta mágica’ de Mozart e incluso un disco de percusión experimental grabado con 999 vibradores de plástico de color rosa para una instalación de Danh Vo.

Y habrá más: Xiu Xiu ha anunciado nuevo disco, el sucesor de «Angel Guts», para el próximo 24 de febrero. Se titula ‘FORGET’ y el grupo lo anuncia como su más pop hasta la fecha. «Olvidar acoge de manera incontrolable la dualidad de la fragilidad humana», ha explicado Stewart en nota de prensa. «Es un renacer, un borrón y cuenta nueva, pero también es un sentimiento que ahoga y mutila nuestro intento de agarrarnos a lo que nos es querido».

‘FORGET’ ha sido co-producido por John Congleton, Greg Saunier de Deerhoof y Angela Seo de los propios Xiu Xiu. El primer adelanto es ‘Wondering’, un tema de esencia pop pero producción más bien densa, aunque desde luego mucho menos que en anteriores ocasiones. Es un poco como si Xiu Xiu hubieran versionado (esto es, retorcido y desconstruido) el hit de MGMT de 2007, ‘Time to Pretend’. Solo un poco.

‘FORGET’:

01 The Call
02 Queen Of The Losers
03 Wondering
04 Get Up
05 Hay Choco Bananas
06 Jenny GoGo
07 At Last, At Last
08 Forget
09 Petite
10 Faith, Torn Apart

Frank Ocean cree que el sistema de los premios Grammy se «ha quedado viejo»

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frank-ocean-blond-2Frank Ocean ha concedido su primera entrevista en años, y probablemente la última en mucho tiempo, a The New York Times. El autor de ‘Blonde’ ha hablado sobre su necesidad de mantenerse fuera del foco mediático, el cual ha comparado con un «incendio en casa del que uno ha de escapar», sobre su lucha para desatarse de su contrato con Def Jam, un «juego de ajedrez que ha durado siete años», ha indicado, y hacerse con la propiedad de sus grabaciones, que consiguió con su propio dinero, y sobre el material autobiográfico de ‘Blonde’ en canciones como ‘White Ferrari’ o ‘Self Control’.

Las declaraciones más jugosas de Ocean en la entrevista, sin embargo, tienen que ver con los premios Grammy. Hace unas semanas se supo que Ocean no había inscrito ‘Blonde’ a los premios para su consideración en las nominaciones de 2017 a pesar de haber salido dentro del plazo límite de entrega, en lo que parecía una decisión motivada, o bien por el deseo de Ocean de mantenerse fuera del ojo público a toda costa, o bien por cierta animadversión hacia unos premios que, argumentarán muchos y muchas, no siempre han sido justos para sus nominados. En cualquier caso, ¿qué expresa sino una enorme confianza en su música que Ocean pase de premios importantes como los del gramófono dorado?

Ocean, sin embargo, confirma en la entrevista lo que esperábamos, su rechazo a los premios Grammy. El músico argumenta que estos «no representan del todo bien a la gente como yo que viene de donde viene» a pesar de su «importancia nostálgica». Concretamente, Ocean matiza que la «infraestructura del sistema de premios y del sistema de nominaciones y del sistema de selección [de los Grammy] se han quedado viejos». No parece que su fan número uno, Kanye West, que acumula decenas de Grammy pero declaró durante un concierto no atender la ceremonia de 2017 si ‘Blonde’ no recibía ninguna nominación, vaya a estar de acuerdo con estas declaraciones. Claro que, con Kanye, nunca se sabe…

HBO España estará activo en breve: comienza la guerra de las series

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hbo-espan%cc%83aHBO, productora norteamericana responsable de algunas de las series más populares e importantes de la historia de la televisión, como ‘A dos metros bajo tierra’, ‘Los Soprano’, ‘The Wire’ o ‘Juego de Tronos‘, había anunciado su irrupción este año en el mercado audiovisual español, para competir directamente con Netflix. Hoy, a primera hora de la mañana, varios tuiteros llamaban la atención sobre el hecho de que habían podido descargar la app HBO España en sus dispositivos Apple TV, revelando incluso sus contenidos (que además de las citadas anteriormente, incluirán series como ‘Sexo en Nueva York’, ‘Silicon Valley’, ‘Girls’ o ‘True Detective’). Poco después, se descubría que su nueva web ya estaba activa e, incluso, pueden visionarse de forma gratuita los primeros capítulos de ‘Vynil’ o ‘The Night Of’.

Nada casualmente, hoy Vodafone, compañía de telecomunicaciones con la que se asoció el pasado mayo, ha anunciado la oferta del canal para sus clientes de televisión, con unos precios especiales de suscripción al canal de Home Box Office, como ya sucediera tras su acuerdo, precisamente, con Netflix. En ese caso, incluye periodos de entre 3 meses y hasta 2 años sin coste adicional en los distintos packs, plazo a partir de la cual pasaría a tener un coste de 7,99€, que se entiende será el precio para el resto de usuarios ajenos a la compañía de telecomunicaciones. Por supuesto, esto supone un mazazo para su competencia, ya que podrá contar con las series más populares de las que hasta ahora solo disponía Movistar TV.

Aunque en principio los acuerdos adquiridos con Movistar TV por series en emisión como ‘Juego de Tronos’, que es la estrella de su oferta televisiva, u otras series ya cerradas como ‘Boardwalk Empire’ o ‘Girls’ no peligran, sí es seguro que la antigua Telefónica se quedará sin nuevas series como ‘Mogadishu, Minnesota’, de Kathryn Bigelow, ‘Divorce’, la nueva serie de Sarah Jessica Parker tras ‘Sexo en Nueva York’, o ‘American Lion: Andrew Jackson in the White House’, protagonizada por Sean Penn. ¿Cuál será su estrategia para contrarrestarlo?

Nicki Minaj se apropia del último éxito en USA, ‘Black Beatles’, con referencias a Trump

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nicki-minaj-black-barbiesDespués de que Nicki Minaj prometiera centrarse, por fin, en su programa de televisión, no esperábamos escuchar nada nuevo de la exuberante rapera en mucho tiempo. Error. A través de esa cuenta de Soundcloud con la que hace no mucho mostraba algún descarte de ‘The Pinkprint’, la intérprete de ‘Starships’ ha presentado un nuevo tema llamado ‘Black Barbies’.

En realidad, no se trata de una nueva canción propia, sino de un remix, reinterpretación, homenaje o como queramos llamarlo de ‘Black Beatles’, el tema del dúo de trap-pop Rae Sremmurd que precisamente esta semana ha alcanzado el número 1 del Hot 100 de Billboard. Minaj ha rebautizado el tema como ‘Black Barbies’ y, aunque respeta la producción original de Mike Will Made It, ha rehecho parte de la letra desde un ángulo femenino, como alude su título y, de paso, ha incluido en ella algún recado para el nuevo Presidente de los EEUU, Donald Trump: «Soy una chica de las Islas [Ndr: Minaj es originaria de Trinidad y Tobago], Donald Trump quiere mandarme a casa / y yo junto mis muñecas en alto y parezco un cono de helado». Más tarde añade que «reza para que todos sus extranjeros (sic) no sean deportados».

Los fans de la artista aseguran emocionados que esta versión supera incluso el original, un tema cuyo éxito tiene un truco viral: es la canción que suena como fondo en el meme de moda, el ya célebre #mannequinchallenge que anónimos y famosos imitan hasta la saciedad en Youtube, Instagram y similares en estos días. Hace poco veíamos precisamente a un Beatle, Paul McCartney, ser partícipe de esta broma.

A Miley Cyrus le sale competencia en casa: su hermana Noah lanza su primer single

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noah-cyrus-make-meMiley Cyrus rompió la baraja country-pop, y de paso su imagen de niña modélica Disney, editando ‘Bangerz‘ (2013). El de la transgresión a través de la hipersexualización fue solo el primer paso para mostrar las múltiples facetas que, desde entonces, ha mostrado. Acercándose a la psicodelia y la experimentación de The Flaming Lips o Ariel Pink en su álbum ‘Miley Cyrus and Her Dead Petz‘, mostrando su compromiso con la comunidad LGTB+ y los sin techo, logrando un papel protagonista en la serie que prepara Woody Allen para Amazon TV o haciendo versiones estupendas de Bob Dylan, la joven anteriormente conocida como Hannah Montana se ha revelado como una artista polifacética y poco acomodada.

Pero, precisamente ahora que había logrado ganar crédito artístico, tiene que lidiar con otra cuestión: le ha salido competencia en su propio hogar. Su hermana pequeña Noah, que ahora cuenta con 16 años y un notable parecido físico con ella, acaba de iniciar su carrera musical esta misma semana lanzando su primer single. Curiosamente, esta canción no es la primera canción conocida que interpreta Noah: en 2010, siendo aún una niña, interpretó junto a Frankie Jonas (el pequeño de los Jonas Brothers) una versión en inglés del tema principal de ‘Ponyo en el acantilado’, el popular film de animación de Studio Ghibli.

Y, a decir verdad, este debut no está nada mal. ‘Make Me (Cry)’ es un medio tiempo con una producción que toma interesantes tintes UK Garage de la mano de Labrinth, compositor, productor y cantante descubierto por Simon Cowell (aunque no desde su talent-show) que ha alcanzado notoriedad colaborando con The Weekend, Tinie Tempah o Emeli Sandé. La canción, sobre todo en su inicio (antes de que su final termine por edulcorarse de más), podría ser un éxito en una época en que artistas como Halsey o Lorde gozan de reconocimiento. Así las cosas, ¿estamos ante una nueva pugna artística semejante a la que mantienen Solange y Beyoncé? Puede que sí, solo que no está claro del todo quién de estas dos será «la alternativa».

¿Merece la discografía de Rihanna una edición de lujo en vinilo?

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packshot_rihanna-lp-comp-jpg-1002x1024Como si de una artista de culto se tratase, Rihanna y su sello han decidido lanzar una caja en edición de lujo que reunirá toda su discografía, incluyendo sus 8 álbumes en formato vinilo, incluidos aquellos que nunca se habían editado antes en ese formato (‘Music Of The Sun’ (2005), ‘Rated R’ (2009), ‘Loud’ (2010), ‘Talk That Talk’ (2011) y ‘Unapologetic’ (2012)). Salvo ‘Talk That Talk’, cada álbum será un doble vinilo (sumando por tanto 15 discos), y la edición se completa con un libro en tapa dura de 186 páginas que recoge las sesiones fotográficas completas para cada álbum, así como una reproducción del libreto interior de cada CD. Y, de regalo, una alfombra para plato de vinilo decorada, como la portada de la caja, con la firma de la artista de Barbados. Todo ello se pondrá a la venta el día 16 de diciembre (aunque ya hay una pre-venta) por el simpático precio de 300$.

La cuestión es ¿merece su discografía una edición de esta calidad? Es cierto que ‘ANTI‘ es un disco con el que Rihanna ha mostrado un interés manifiesto en hacer un producto de cierto riesgo y calidad artística, anteponiéndolo al éxito comercial (o eso hemos deducido de su extraña promoción). Y que ‘Loud’ se ha convertido con el paso de los años en uno de los mejores discos de pop mainstream de nuestra era. Siendo conscientes que es simplemente una referencia más, el repaso a su discografía que, por ejemplo, hizo hace poco nuestra redacción en busca de su mejor obra (que resultó ser el citado ‘Loud’), no dejaba unas calificaciones muy halagüeñas para Rihanna.

Con solo un 8 para ‘Loud‘, nota que generalmente marca nuestro corte como Disco Recomendado, el resto de notas oscilaban entre sietes y seises, en los mejores casos, y los cincos y cuatros fueron recurrentes. Entendemos que se trate de una joya de coleccionista, claro, pero, acostumbrados a ver ediciones de este tipo para artistas con las carreras de The Beatles, The Smiths, Rolling Stones, David Bowie o Leonard Cohen, no deja de chocar que se eleve a una categoría similar la aún corta obra de una artista muy joven que tiene muchas cosas que demostrar. Y, yendo aún más allá: ¿tiene esta caja sentido considerando el modo de consumir música del fan o seguidor medio de Rihanna, probablemente más proclive a escuchar singles que álbumes completos? En cualquier caso, esta caja tiene un interés tan dudoso como el próximo lanzamiento del mismísimo Nobel de Literatura, Bob Dylan.

Belle & Sebastian, Kings of Leon y alt-J, entre las nuevas confirmaciones de Mad Cool

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belle-and-sebastian-2015Kings of Leon, Alt-J, Belle & Sebastian, Wolf Alice y Machinedrum se suman al cartel de la segunda edición de Mad Cool Festival junto a los ya confirmados Foo Fighters y Green Day. El festival madrileño confirma esa vena rockera de masas que avanzaba hace unos días con Kings of Leon, que presentan su nuevo disco, el notable ‘WALLS‘; pero avanza también una un poco más indie con la presencia de alt-J y Belle & Sebastian. La nota de prensa no indica si estos dos grupos presentarán para entonces nuevos álbumes, aunque adivinamos que Wolf Alice sí lo harán si no quieren que se les pase su momento tras el éxito de ‘My Life Is Cool‘, editado el año pasado.

Os recordamos que Mad Cool se celebra los días 6, 7 y 8 de julio de 2017 en La Caja Mágica (Madrid) y que esta segunda edición contemplará cambios en cuanto a la distribución de los escenarios con la ubicación de cuatro en la zona exterior del parking y un quinto interior dedicado a bandas emergentes de la escena madrileña. Otro de los cambios confirmados tiene que ver con los horarios de apertura y cierre del festival, que se retrasarán en ambos casos favoreciéndose así las condiciones de transporte. El festival ha agotado ya sus primeros 10.000 abonos. Desde entonces, el precio de los mismos ha subido a 145 euros.

Britney estrena la versión de ‘Slumber Party’ con Tinashe

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britney-slumberEl segundo single de ‘Glory‘, el último trabajo de Britney Spears, se ha hecho de rogar durante semanas, prácticamente meses si contamos el punto en el que quedó claro que ‘Make Me…’ no iba a funcionar. Sin embargo, hace unas semanas se sabía que ese nuevo sencillo iba a ser ‘Slumber Party’ y que en su nueva versión iba a contar con Tinashe. Esa versión ha aparecido esta noche en las plataformas de streaming e incluye a Tinashe interpretando discreta una estrofa de la canción y haciendo coros. El vídeo se espera para este mismo 18 de noviembre y la nueva versión se ha añadido a alguna de las ediciones deluxe de ‘Glory’ en las plataformas de streaming.

Tinashe ha despuntado como una de las estrellas favoritas del mundo R&B tras la edición de su debut ‘Aquarius‘ en 2014. En 2016 ha sido noticia por los retrasos en la edición de su segundo disco. Finalmente este mes ha aparecido en la red un disco llamado ‘Nightride’ que hoy por hoy se entiende como la primera parte de un álbum doble llamado ‘Joyride’ que se completaría en 2017. Así lo ha contado la artista en entrevista con Rolling Stone. También hay que destacar su participación en el pelotazo de KDA ‘Just Say‘.

Gracias a Xtian23 en el foro de Britney por el aviso.

White Lies / Friends

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white lies friendsSi has hecho algo bien, ¿por qué desecharlo? En su cuarto largo, el trío de Londres White Lies lleva aún más lejos la “ochentización” de su sonido original, inspirado en el after-punk, que ya desplegaron con buenos resultados en ‘Big TV’, su anterior disco. Si cabe aún más, en ‘Friends’ (un disco dedicado a la desintegración de las amistades) las comparaciones con Interpol de sus inicios han cedido paso a a-ha, Duran Duran o… los penúltimos The Killers. Inspirados por esta nueva onda retro, Harry McVeigh, Charles Cave y Jack Lawrence-Brown se han metido tanto en el papel que ‘Friends’ acaba sonando como una banda sonora de peli de John Hughes: recurrente y con tendencia al cliché, pero encantadora y atractiva. Pese a las referencias ajenas, White Lies salen reforzados de este disco por la cohesión que aporta la inconfundible voz de McVeigh y un buen tono compositivo. ’Friends’ empieza con toda la pirotecnia, con el potente single ‘Take It Out On Me’ en cabeza, bien secundado por ‘Morning In LA’, ‘Hold Back Your Love’ y ‘Don’t Want To Feel It All’, que pasan directamente a la final para el “greatest hits” que la banda pueda publicar algún día. Lástima que, tras una curiosa inclinación Cut Copy en ‘Is My Love Enough’, la segunda mitad del álbum decaiga lánguidamente, con temas de poco fuste, destacando una ‘Come On’ que quiere ser single de los de Brandon Flowers y cae en la épica de estadio más chusca. Así las cosas, es un cierto alivio que logren revertir la situación al final con ‘Right Place’ y, sobre todo, ‘Don’t Fall’, un bonito cierre. Pese a nacer con hype, White Lies no han languidecido desde sus inicios en lo artístico. Más bien al contrario, se han afianzado y han ido encontrando una identidad reconocible a la que acomodarse, sin dejar de hacer canciones destacables.

White Lies presentan ‘Friends’ esta semana en nuestro país. Hoy, 16 de noviembre, estarán en la Sala Razzmatazz de Barcelona, y mañana, 17 de noviembre, en la Sala Arena de Madrid.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Take It Out On Me’, ‘Hold Back Your Love’, ‘Don’t Want To Feel It All’, ‘Morning in LA’
Te gustará si te gusta: The Killers, a-ha, las bandas sonoras de John Hughes.
Escúchalo: Spotify

La Casa Azul: «Mi afán nunca ha sido innovar ni sorprender sino hacer la música que me gusta»

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podriaserpeorLa Casa Azul ha presentado recientemente el primer single de su nuevo disco, ‘La gran esfera’, aún sin fecha de publicación. Ese ‘Podría ser peor’ es la canción favorita de nuestros lectores esta semana tras haber sido votada por el público (podéis votar durante toda la semana hasta por 20 canciones aquí). Es el 7º número 1 para Guille Milkyway en nuestra lista sin contar sus producciones con Fangoria o el legado de Nino Bravo. Hablamos con él sobre el proceso de composición de esta canción o el momento en que se encuentra su nuevo disco.

Nuestros lectores han votado ‘Podría ser peor’ como nuestro top 1 semanal, ¿has estado pendiente de las reacciones a la canción y estás satisfecho con ellas o, por tu carácter, prefieres mantenerte aislado de lo que se dice sobre tu obra?
Lo he visto, sí. Es una alegría, claro. Hoy en día es difícil no estar pendiente de este tipo de cosas. Al lanzar nuevos trabajos lo que recibo son las reacciones de seguidores más fieles del grupo y eso resulta gratificante casi siempre. Aun así, en general, suelo rehuir bastante lo de las críticas u opiniones, porque, bueno, supongo que como a la mayoría, las cosas me afectan y prefiero quedarme con mi sensación personal más que con lo que «se opina» de mi trabajo. Es un tema de inseguridad, en parte, supongo. Pero me va mejor y estoy más tranquilo desde que no presto mucha atención a estas cosas… y hace unos años ya. Es un poco como lo de no entrar en internet a buscar información sobre un síntoma de salud… si estás preparado para encontrarte «muerte», adelante. Yo no estoy preparado.

«Hay muchas canciones grabadas en distintos momentos a lo largo de estos 5 años, pero lo que ha ido sucediendo es que las he ido dejando en un segundo plano en favor de otras grabaciones más recientes»

Han pasado 5 o 6 añazos desde el disco anterior. Sabemos que has estado con lo de Nino Bravo, con Fangoria… ¿pero esta canción es vieja o la has escrito recientemente?
Han pasado 5 años, sí. He estado trabajando en muchos y variados proyectos, musicales y no musicales, aparte de los que comentas. Respecto a La Casa Azul, sí, hay muchas canciones grabadas en distintos momentos a lo largo de estos 5 años, pero lo que ha ido sucediendo es que las he ido dejando en un segundo plano en favor de otras grabaciones más recientes. Es lo que le suele pasar a cualquier grupo, imagino. Respondiendo a tu pregunta, ‘Podría ser peor’ es una canción bastante reciente.

La canción tiene un puente precioso, para mí es lo mejor de la canción (la parada, el añadido de las cuerdas, el «Bye-bye Shangri-La»). ¿Surgió al mismo tiempo que el resto de la canción, antes o después?
Pues muchas gracias, es mi parte favorita también. La idea del puente con la progresión armónica de la intro y la outro, en la que se explicitara el desazón era la clave de la canción para mí. Lo de «no pudimos remontar»…

Después está la subida de tu voz hacia el final, ¿querías que la canción por su contenido tuviera un clímax muy marcado o te salió así sin más? ¿Eres un poco matemático para esto o más pasional?
Se trata de música pop, no es nada complejo. No es plan de descubrir nada: son 4 acordes, melodías sencillas, estructuras conocidas. Cualquiera con muy poco conocimiento musical puede sacar los acordes de cualquier canción. En mi opinión, la magia de las canciones pop no reside en nada de esto. La clave está en el matiz, en la forma de encajar todos los elementos, arreglo, estructura, métrica, rimas, interpretación, concepto, melodía, armonía, y que el encaje sea personal, verdadero y trascendente. Algo puede ser muy sorprendente e innovador y nos podría emocionar por ese motivo pero también podría no hacerlo. De la misma manera, una canción en plan «Do La menor Fa Sol», escuchado hasta la saciedad, nos podría causar un profundo aburrimiento y sin embargo también podría atraparnos de por vida. La razón por la cual ‘Be My Baby’ te eriza la piel a pesar de su sencillez solo la sabe Phil Spector. O quizás ni siquiera él lo sabe…

La introducción de un par de palabras en inglés «un pequeño crush» y ese «bye bye Shangri-La» que no entendí hasta que vi el vídeo y parece una referencia privada y a la vez un homenaje a las Shangri-Las, ha quedado bastante natural. No estamos muy acostumbrados al Spanglish en el pop independiente aún. ¿Te lo pensaste, te daba cierto pudor o tenías claro ambas?
Bueno, el uso de «crush» está bastante extendido. Un crush ha pasado a ser el uso corriente del clásico «flechazo». «Flechazo» no me cabía y «crush», a parte de rimar bien, me permitía un uso casi onomatopéyico del «flechazo» (en ese momento en la canción, la palabra se apoya con un efecto de reverberación más pronunciado). «Crushhhhhh»… me divierte hacer esas cosas. a mí el spanglish como que me da lo mismo, que cada cual escriba como quiera… respecto al «shangri-la», me encantan las Shangri-Las obviamente, pero en este caso no hay ningún homenaje ni referencia a ellas. El Shangri-la es el paraíso perdido, la Atlántida, el Shambhala, llámalo como quieras. Shangri-la es como lo llaman en la novela ‘Lost Horizon’. Desde pequeño la adaptación al cine de la misma me fascina. No tanto la original (que la vi ya de mayor), como quedaría bien decir, supongo, sino el remake de los 70, que, por cierto, y sin que venga al caso, tiene una banda sonora súper chula de Bacharach… ha sido un término muy utilizado en la música, no es nada demasiado original, desde el clásico standard de los 40, la canción de los Kinks, la de la ELO. Siempre me ha conmovido la idea de la utopía terrenal, lo de la isla mítica…

La canción habla de la desilusión y el fin del amor, sobre intentar salvar una relación que parece insalvable. Por edad, ¿estás en un momento pesimista respecto a eso, que el amor se acaba, o escribes en el momento más bajo como nos indicaba por ejemplo La Bien Querida?
Bueno, que el amor se acaba no es ninguna opinión, ¿no? O sea, que se acaba, eso está claro. Es como la muerte. La muerte pues llega. Y cuando llega pues es difícil de aceptar… pues la muerte del amor, igual. Escribir en los momentos bajos es lo que hacemos todos porque cuesta mucho menos, tiene mucho menos mérito y en parte es lo que da sentido a nuestro trabajo porque encontramos el consuelo anhelado. Yo pienso que resulta admirable cuando alguien te consigue emocionar desde la felicidad…

Hay cierto continuismo en este tema con respecto a tus temas más disco, incluso en portada y diseño. ¿El disco tirará por ahí o habrá sorpresas tipo ‘La Polinesia Meridional’ o ‘Sálvese quien pueda’?
Me tomo ‘La Revolución Sexual’, ‘La Polinesia Meridional’ y ‘La Gran Esfera’ como tres discos de una misma época, cada uno con sus cosas, pero vamos… no sé. Mi afán nunca ha sido innovar ni sorprender sino hacer la música que me gusta, intentando cada vez hacerla mejor o más cerca del ideal que tengo en mi cabeza. ‘La polinesia meridional’ era un mejor intento de ‘Vamos a volar’, igual que ‘Podría ser peor’ lo es de ‘Todas tus amigas’, que a su vez lo era de ‘La revolución sexual’. Te hablo estilísticamente, claro. A nivel conceptual, no sé, para mí sorprender sería cantar acerca de un partido de cricket o hacer un disco de doom o de trap. Bueno, de trap no sorprendería mucho en realidad…

Tu Instagram dice 2017 pero tus discos salen todos en noviembre/diciembre, supongo que no podrás revelar la sorpresa, pero si sí, encantados. ¿Puedes decirnos al menos si el disco está terminado o enviado a fábrica?
No está enviado fábrica, no… iremos tranquilos pero sin pausa. Pronto habrá más novedades.

¿Te puedes creer que Facebook nos dijo que tu portada contenía una postura demasiado sexy para sus cánones? ¿Os ha pasado en Elefant o en tu muro algo parecido?
Ay no… ¿sexy? Mira, me das una alegría, pero vamos, ¿sexy? Es un cuerpo en posición fetal flotando en una esfera. Es esta cosa americana de asociar desnudo con sexo, imagino…

¿Hay vídeo para este tema o es un buzz single tipo ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’?
Habrá videoclip. Ojalá lo hubiera habido de «los chicos».

«Es muy atrevido pensar que la mayoría de gente no está preparada para escuchar prácticamente cualquier tipo de música»

Finalmente, supongo que sabrás, aunque sólo por tu co-autoría con Fangoria, que Los 40 Principales están cambiando de línea editorial. ¿Crees que puedes estar entre los elegidos que pueden sonar y entrar en lista? ¿Te haría ilusión? ¿Te da igual?
Siempre es buena noticia que la radiofórmula sea permeable a todo lo que sea capaz de absorber. Es muy atrevido pensar que la mayoría de gente no está preparada para escuchar prácticamente cualquier tipo de música.

Kokoshca / Algo real

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kokoshcaLos navarros Kokoshca han acertado de pleno al evitar la mímesis del sonido indie de nuestros días y también el de los 90, para apostar en su lugar por un rock más crudo y ochentero que vincularía antes con Burning, Tequila o incluso Loquillo y Los Trogloditas. No era una boutade. Por eso colaboraban con su paisano El Drogas de Barricada, y ahora este escribe el texto promocional de su nuevo disco ‘Algo real’, ese que comenzaba muy acertadamente con un «suena polvoriento a desierto».

Apenas con Los Planetas más aflamencados -también con La Bien Querida- podríamos asociar uno de los adelantos del disco, ‘Mi consentido’ (que arrancaba en verdad como un tiro de Sigue Sigue Sputnik), pero en ‘Algo real’ predominan las guitarras de punk ramoniano, de rock urbano y canalla y también surferas y garajeras. El álbum cuenta con una versión del grupo de post-punk noventero The Make-Up y suena muy americano, ciertamente «polvoriento, a desierto» en muchos de sus puntos, como es el caso de esa ‘Yo nací’, que suena tan desafiante como decadente, al igual que la tabernera y «western» ‘Serengueti’, de donde sale el título del disco.

No es el único corte que plantea la búsqueda de «algo real», pues el mantra final y cumbre de un tema llamado muy adecuadamente ‘Laberinto’ es «no existe solo una verdad / y nunca sabré si aquello era real»; pero la temática más llamativa del disco es la alienación. El rock’n roll ha sido un género de marginados y eso es algo que se refleja en la entretenidísima ‘RBU’, que parece mentira que sea la canción más larga del álbum. «Hace días que debería buscar un empleo, pero me resisto / aún quiero ser yo misma», indica antes de concluir «esta vida no es para mí» y finalmente, resucitar, autosuficiente: «así, sin nada soy feliz» porque «yo no necesito esas cosas que ellos quieren tener».

Ese poso casi optimista también mantiene la inmediata ‘No mires hacia atrás’, sobre la muerte y recordando que todos somos iguales, aunque el álbum termina marcado por la melancolía que se desprende del bonito bolero ‘El escultor’, en el que no faltan los punteos surferos, y de la final ‘Cuánta hermosura’, que cabalga, lenta y tristona, incorporando una trompeta como sacada de los años 40. El acabado lo-fi de este arreglo y otros detalles del álbum (como la misma dicción de Iñaki y Amaia) no termina de estar a la altura de lo que merecerían los autores de la maravillosa ‘La fuerza’, condenándoles probablemente a ese nicho indie al que no deberían pertenecer.

Porque sus retratos son universales y comprensibles por todos. Lo hemos comprobado en otros de sus discos, en ‘Directo a tu corazón’, ‘No volveré’ o ‘Mi chica preferida’, y ahora volvemos a comprobarlo en ‘No queda nada’, un retrato de un garito o una generación con los días contados. «No queda nada interesante / puñado de gente echada a perder», comienza diciendo, ¿pero sabéis qué? Su estribillo levantaría a un muerto, el punteo del puente instrumental también, las palmas tienen la misma intención y cuando creías que nada podía ser mejor, llega la estupenda coda «estoy pensando en dejarlo / es que ya tengo muchos años». A este nivel, ni hablar. Bendita contradicción.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘No queda nada’, ‘Mi consentido’, ‘El escultor’, ‘Yo nací’, ‘No mires hacia atrás’
Te gustará si crees que: ‘El ritmo del garaje’ es una gran canción
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¿Qué pasó realmente con el playback de Enrique Iglesias en Cannes?

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enrique-iglesiasEnrique Iglesias ha tenido más éxitos internacionales de los que nadie pudimos adivinar en 1996, pero nunca se ha caracterizado por sus prodigiosas interpretaciones vocales en vivo. La noticia ahora es que las redes están incendiadas por un nuevo playback del artista en los NRJ Music Awards celebrados este sábado en Cannes. En la presentación en vivo de su último hit ‘Duele el corazón’ hay problemas acústicos claramente perceptibles desde el segundo cero. Casi todos los medios apuntan a que ha actuado en playback pero que debido a los problemas técnicos, él mismo pasó de disimular y se limitó a dejar la pista pregrabada sonar tal cual mientras animaba al público sin ni siquiera mover los labios. Y esto último sucede.

Sin embargo, en la actuación hay dos partes diferenciadas, una claramente en directo (otra cosa es la afinación) y otra que parece programada deliberadamente en playback. Lo que casi todos los medios haciendo sangre de esto omiten es que lo más probable es que el artista planeara una actuación mitad en playback mitad en vivo, algo ya asumido en las ceremonias de premios, y que hemos visto hacer, ya varias veces, a Rihanna y a Justin Bieber sin ningún tipo de pudor. Cuando les apetece se incorporan a un coro o a un estribillo, mientras de fondo suena otra pista. Cuando no, bailan sin más. Si no era esa la intención de Enrique Iglesias, es bastante extraño lo que sucede. ¿Dónde está la pista vocal pregrabada durante los primeros segundos? ¿De dónde sale todo ese eco si no pensaba cantar nada de nada? ¿No está totalmente claro al principio que eso un playback no es? ¿No dan una pista esos manotazos que le pega al micrófono?

Lamentablemente, Enrique Iglesias no ha querido comentar el asunto en las redes sociales, a diferencia de Iggy Azalea y Mø, que después de un caótico semi-playback en la televisión americana, acudieron raudas y veloces a explicar que habían tenido un problema con el pinganillo.

Aquí el semiplayback de Rihanna en los MTV VMA’s, que ha subido orgullosa a su canal de Youtube. Como se puede apreciar claramente, a veces canta, a veces no. El verdadero debate es: ¿nos estamos acostumbrando demasiado a esta fórmula?

¿Dónde está Linn, la rubia de Ace of Base? ¿Por qué viene Jenny sola?

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aceofbaseAlgún despistado no sabrá que Ace of Base, en lugar de ser «one hit wonders», vendieron millones de discos. No se puede decir que su fusión de reggae, pop y eurodance no haya tenido continuidad y su impronta llega hasta nuestros días: hace muy poco comparábamos su sonido con lo nuevo de Clean Bandit (número 1 actualmente en Reino Unido) o con ‘Dancin’ In Circles’ del último disco de Lady Gaga.

Hoy nos sorprende la noticia de que Jenny Berggren, la morena de Ace of Base, vendrá a un evento que celebra los 90 en el Barclaycard Center de Madrid, ¿pero dónde está su hermana Linn? Cualquier día es bueno para recordar este post del blog La Verdad sobre Batman y Robyn en el que se demostraba con fotos progresivas cómo Ace of Base iban avisando de que Linn desaparecería del grupo, mostrándola cada vez más desenfocada o tapada. Un buen intento de hacernos olvidar el protagonismo total que tenía Linn en el vídeo de ‘All That She Wants’ (en ‘The Sign’ la cosa sí estaba más repartida).

Desde 1997 Linn tuvo, deliberadamente, menos y menos protagonismo en Ace of Base. No concede entrevistas desde más o menos aquel año y sus apariciones públicas han sido inexistentes desde una actuación en la tele alemana en 2002, cuando apareció en un desganado playback para promocionar el disco de aquel año, ‘Da Capo’, en el que se implicó vagamente. Según algunas publicaciones, le afectó profundamente que una fan se colara en casa de su hermana Jenny con la intención de apuñalarla en 1994 y el miedo le hizo querer retirarse poco a poco. También se dice que tiene miedo a volar (aunque también ha rechazado actos en Suecia y Dinamarca) o que estaba enferma.

No hay fotos suyas recientes, de hecho ocasionalmente su imagen ha desaparecido de la web de Ace of Base (aunque ahora mismo sí aparece), pero sí hay información oficial del año pasado. Jonas Berggren, hermano de Jenny y Linn y co-fundador de Ace of Base, comentaba con Billboard en marzo de 2015 algunos de los éxitos de la banda y hablaba sobre Linn, a la que decía haber visto justo antes de la realización de la entrevista. «No creo que los cuatro volvamos a hacer una gira», indicaba, apuntando como punto de inflexión el momento en que Clive Davis de Arista Records obligó a cantar a Linn un tema de Ace of Base que no le gustaba nada, ‘Everytime It Rains’ (1999). Y Jenny, que quería cantarla entera y sola, no pudo hacerlo.

«Fue muy difícil para las hermanas», recuerda Berggren, que indica que cuando ve a Linn habla de todo menos de música. «Mi sueño sería que Linn cantara las canciones que aún escribo, sin promoción, sólo cantar las canciones. Eso sería perfecto», confiesa, sabiendo que solo tiene un no por respuesta.

Tras el mencionado disco de 2002, los tres miembros restantes de Ace of Base siguieron girando, pero una disputa entre Jenny y los chicos terminó con la salida de ella de la banda y posteriormente su negativa a volver. El problema es que ellos empezaron a trabajar con nuevas cantantes más jóvenes. Según Jonas, «Jenny nunca dijo que se iba, pero la compañía interpretaba que ya se había ido, así que buscamos nuevas vocalistas». Ella respondió que había llegado a un acuerdo verbal para colaborar en el disco que salió en 2010 pero que no había nada por escrito, por lo que se la jugaron. «No querían que colaborara en el disco», aseguraba. «Y ahora no quiero volver. Merezco una disculpa».

Como consecuencia, salió un disco de Ace of Base en 2010 con esas dos cantantes nuevas, Clara Hagman y Julia Williamson, firmado como Ace.of.Base, y podréis ver a Jenny por su cuenta en Madrid el próximo año.

Os dejamos con la canción que terminó de romper todo. Es digna de ello. Y también con una foto de los «Ace.of.Base» del siglo XXI.

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¿Creará tendencia Bruno Mars con su disco de sólo 9 canciones?

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brunomarsA menos de 48 horas para que ’24K Magic’ de Bruno Mars se lanzara en los primeros países (Australia, etc), seguíamos sin tracklist oficial para el disco (se ha filtrado finalmente en la noche del martes al miércoles). La noticia es llamativa, porque este es uno de los lanzamientos más esperados del trimestre y el álbum pretende ser uno de los más vendidos de la Navidad y, por tanto, del año. No en vano, el anterior ‘Unorthodox Jukebox’ fue el disco más vendido en todo el mundo en 2013, pese a haberse editado en 2012, y además en medio Bruno ha tenido el que fuera el mayor éxito de 2015, ‘Uptown Funk’ junto a Mark Ronson.

La información que da el pre-pedido de iTunes hasta hace unas horas era únicamente que ’24K Magic’ será la pista 1, la balada a lo Michael Jackson ‘Versace on the Floor’ la pista 5 y, según algunas fuentes, como se ha confirmado, ‘Too Good to Say Goodbye’ la pista 9. No había más títulos ubicados. Pero lo más llamativo es que iTunes indicaba que el álbum contendría solo 9 canciones.

Los discos con 8 o 9 canciones fueron una constante durante los 70 y los 80, a los que Bruno Mars referencia. No hay más que recordar cuántas pistas tenía ‘Thriller’ de Michael Jackson. También tenía 9 canciones ‘Purple Rain’ y 8 ‘Let’s Dance’ de David Bowie o ‘Madonna’ de Madonna. Hubo un momento en que era lo más normal del mundo que un álbum contuviera cuatro o cinco canciones por cara en las ediciones de cassette o vinilo, pero de todos es sabido que la llegada al mercado del CD trajo la necesidad de aprovechar hasta el último segundo que cupiera ahí dentro para llenarlo todo de pistas y más pistas. Metallica llevaron ‘Load’ (1996) hasta los 78 minutos y 59 segundos no por imperativos artísticos, sino como divertimento.

Y en la era internet ya el formato terminó de volverse loco con «bonus tracks», ediciones especiales para una u otra plataforma de streaming y descargas. Cabe preguntarse si tanta «generosidad» en cuanto a descartes pistas, ha traído mejores discos y ahora es cuando mejores discos de la historia se están haciendo. Grandes discos largos ha habido siempre, desde el blanco de los Beatles hasta el ’69 Love Songs’ de Magnetic Fields, y aquí algunos sumarán lo larguísimos que son este año los discos de James Blake, Frank Ocean o Kanye West.

Sin embargo, también llama la atención lo cortito que es ‘Lemonade’ de Beyoncé en comparación con el anterior álbum de la artista (dura 21 minutos menos, y sin bonus track alguno) o, en ámbitos más underground, lo cortísimo que es el disco de Bon Iver. Eso sí, ninguno se había atrevido a bajar de las 10 canciones.

Más fuera del mainstream todavía, el álbum de Nick Cave, en unas circunstancias muy distintas (‘Skeleton Tree‘ trata la muerte de su hijo) sí baja a las 8 canciones, aunque son casi 40 minutos de música. Bruno Mars es un artista mainstream, muy distinto (sus fans se quejan en las redes de las poquísimas canciones que tendrá el álbum), sus composiciones rondan los 3 o 4 minutos y ’24K Magic’ sobrepasará, por lo que se puede ver en iTunes, la media hora por muy poquito. Con fans como este es fácil concluir que muchos artistas sacarían por razones artísticas discos de 8-9 canciones, pero no se atreven debido a la presión social. Ahí está el caso de ‘Purpose’ de Justin Bieber o ‘Views’ de Drake. Habrían sido discos cortos estupendos, pero se prefiere dar 20 pistas o casi, como para que cada cual diseñe su propio playlist.

El viernes podría haber sorpresas de varios tipos: quizá una edición deluxe, de momento inexistente en iTunes, podría hacer subir el minutaje; o cierta falta de calidad podría explicar por qué hay tan pocas canciones en este disco; pero la mejor sorpresa sin duda sería que el álbum fuera excelente y volviera a ponerse de moda ese disco corto de pop redondo y perfecto de media hora de duración, en un solo vinilo para que no tengas que cambiar de cara hasta 5 veces para poder escuchar el disco entero, e ideal para escuchar en bucle durante todo el año que viene. Rara vez lo entrega ya la música pop.

Robbie Williams tiene flechazos con hombres pero no puede «con lo de la polla»

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attitudeEstán los artistas tímidos y retraídos que evitan dar titulares, y luego tenemos a Robbie Williams, que sabe perfectamente a lo que va cuando acude a cierto medio de comunicación. El nuevo ejemplo es la entrevista que ha concedido a la revista gay Attitude recogida por NME, que lógicamente está bien llena de titulares.

Por si no había hablado lo suficiente sobre sus escarceos con el mundo gay, esto es lo que el cantante, actual número 1 en las islas británicas con ‘The Heavy Entertainment Show‘, nos tiene que contar: «me criaron en una sociedad donde gay era lo que tenías que llamar a alguien para hacerle daño. Así que estar expuesto a ese mundo del que me encantaba formar parte… me tomé mi primer éxtasis en un club gay, me lo pasé increíblemente bien. Pensé: «¿por qué he vivido de otra manera cuando podría haber vivido así siempre? (…) Y también a causa de la homofobia que hay, a los 21 pensaba: «¿como no odio a los gays eso significa que soy gay? Así que a los 21 o 22 pensaba que eso tenía que significar que de alguna manera era gay».

A continuación bromea sobre cómo «gay» es una palabra sugerida por Google cuando buscas «Robbie Williams». Y añade: «La verdad es que lo mío con lo gay es que no me decido a hacer lo de la polla. Tengo flechazos. Grandes flechazos con hombres. Muchos. Tengo muchos flechazos. Pero no puedo con las pollas. No disfruto mucho mirando la mía. Si pudiera lo haría porque me gusta el sexo. Me hubiera gustado ser capaz de tener esos devaneos».

Aquí el olvidado single en el que jugaba con su posible homosexualidad, ‘Old Before I Die’.

A Father John Misty no le ha gustado que le versionen en ‘La Voz’

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fjohnmistyUn concursante de ‘La Voz’ de Estados Unidos llamado Aaron Gibson (del equipo de Miley Cyrus) ha versionado uno de los temas más populares del cantautor Father John Misty, ‘Hollywood Forever Cemetery Sings’, incluido en su primer disco en solitario llamado ‘Fear Fun‘. A Adam Levine de Maroon 5 le encantó, y es de suponer que a Father John Misty le gustara que su música se diera a conocer frente a millones de personas, o que un fan escogiera su música para sumar puntos en el programa, pero no ha sido el caso y Father John Misty acudía a Facebook para preguntar «¿por qué, Dios mío, por qué?», enlazando la versión, para después pasar a borrarlo. Pitchfork tiene un pantallazo.

Father John Misty ha tenido sus más y sus menos con la cultura pop. Ha co-escrito ‘Hold Up’ para Beyoncé y ‘Sinner’s Prayer’ y ‘Come to Mama’ con Lady Gaga, pero este verano interrumpió su concierto en un festival de Filadelfia para ofrecer un discurso sobre las propiedades narcóticas del entretenimiento de masas, al que llamaba «estúpido», antes de cancelar el show in situ. A algunos no les gustó nada el gesto. Por cierto, sus ex compañeros de Fleet Foxes acaban de informar a un fan a través de Facebook de que están terminando su tercer álbum.

Os dejamos con la actuación del pobre Aaron Gibson, que en otra de las galas cantó ‘Losing My Religion’ de R.E.M.

Michael Stipe produce a Fischerspooner y prepara su regreso a la música

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michael-stipeCon motivo de la reedición de 25º aniversario de ‘Out of Time’, Michael Stipe ha concedido una entrevista a New York Times que va a hacer las delicias de todos los fans de R.E.M. En ella cuenta cómo ‘Out of Time’ fue el último disco que escribió sin ordenador (usó una máquina de escribir y la mano), habla del adorable «I need this» de ‘Country Feedback’ y también de otros puntos de la discografía de R.E.M. Por ejemplo reconoce que sacando ‘Monster’ después de ‘Automatic for the People’ se pegaron «un tiro en el pie» pero que aunque todo el mundo odió ese disco, no era «tan malo». No obstante, su favorito es ‘New Adventures in Hi-fi’ (1996).

También hay tiempo para hablar de novedades. El cantante de R.E.M. sigue inmerso en sus esculturas, y ahora tiene nueva exposición, pero además hay regreso musical, lo cual es toda una noticia, pues Michael Stipe había dicho que no volvería a cantar, pues «sonaría demasiado a R.E.M.» Después de tocar en dos homenajes para David Bowie y de cantar ‘Justify My Love’ de Madonna en los karaokes, ha decidido que echa de menos el escenario.

Estas son sus palabras: «No estoy preparado completamente para saltar al mundo del pop, a mis 56 años, pero quiero trabajar en música de nuevo». De momento está produciendo ‘SIR’, el nuevo álbum de Fischerspooner, lo cual está siendo una experiencia interesante, pues siempre quiso llevar a R.E.M. hacia la electrónica y la música de baile, aunque ahora se ha dado cuenta de que «no era quiénes éramos». No obstante, durante el cambio de siglo, sí hubo alguna incursión electrónica entre ‘Up’ y ‘Reveal’. ¿Se parecerá lo nuevo de Fischerspooner a la maravillosa ‘I’ve Been High’? ¿Y su material en solitario?

Love the 90s coincidirá de pleno con la final de Eurovisión

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rebecaLa noticia musical del día es la celebración en Madrid de un festival llamado Love the 90s. El socio fundador de la promotora Sharemusic! Hugo Albornoz ha explicado que «el festival surge como respuesta a la necesidad detectada en nuestro país de un festival de este tipo, ya que España es el único lugar de Europa en el que no había hasta ahora un evento así; a diferencia de Bélgica, Alemania, Holanda o Italia, donde se consolidan desde hace años».

Jenny from Ace of Base (los otros no vienen), Technotronic, 2 Unlimited, Snap!, OBK, Ice Mc, Corona, New Limit, Whigfield, Sensity World, Tina Cousins, Rebeca y Chimo Bayo actuarán y se ha informado de que «el evento formará parte de los actos relacionados con el World Pride, la gran fiesta mundial del Orgullo LGTB». Bien por buscar sinergias con el público gay, aunque mal por dejarse por el camino a una cantidad enorme de público objetivo: el eurofán.

Como nos apuntan varios de nuestros lectores a través de los comentarios o el Twitter, el evento se celebra el 13 de mayo. Aunque algunos no tenemos la fecha grabada a fuego todavía, se trata exactamente del mismo sábado 13 de mayo en que se celebrará en Ucrania la final de la nueva edición del Festival de Eurovisión (las semifinales son los días 9 y 11).

A falta de conocer quién será el representante español, que no se desvelará hasta febrero, tras un largo proceso de selección, o el de otros países, lo seguro es que serán muchos los que lamentarán estar allí dentro del Barclaycard Center. Empezando por la mismísima Rebeca, que como autora, se ha presentado a Eurovisión unas cuantas veces, y de hecho en el perfil de su cuenta de Twitter usa ese mismo hashtag, #Eurovisión.

Alaska y Mario presentan su debut en el teatro ‘El amor sigue en el aire’ en El Hormiguero

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el-amor-sigue-en-el-aire‘Alaska y Mario’ vuelven esta noche a El Hormiguero de Antena 3 para promocionar la que va a ser su primera incursión en el teatro. Se trata de una participación en ‘El amor sigue en el aire’, una obra en la que hasta ahora actuaban en solitario Manuel Bandera y Bibiana Fernández. A partir del 6 de diciembre se unen Alaska y Mario para dar vida a una pareja que acaba de enamorarse. Estarán durante doce funciones en el Teatro Capitol de Madrid, hasta el 8 de enero. Esta obra supone tanto para Alaska como para Mario Vaquerizo su primera experiencia sobre las tablas.

La obra ‘El amor está en el aire’, de Félix Sabroso, se ha representado durante meses por todo el país. ‘El amor sigue en el aire’ es una adaptación para la inclusión de Alaska y Mario Vaquerizo. Os dejamos con su nota de prensa:

«Diez sketches y diez canciones articulan este directo espectáculo en clave de comedia mordaz, que indaga en las relaciones de pareja. El amor, el desamor y sus aledaños: la pareja, el matrimonio, el sexo, la infidelidad, la dependencia, la renuncia, las mentiras, el desengaño, el olvido. El amor ese eterno juego del ratón y el gato que toca y conmueve al común de los mortales. Ahora llega su continuación ‘El amor sigue en el aire’.

Alaska y Mario Vaquerizo se suman a esta “fiesta” del amor para hacerte disfrutar de lo lindo.
Después de un año de gira o tourné, que parece que este término más vintage nos cabe más, El amor está en el aire vuelve a Madrid por todo lo alto pero además recibe visita. La función se prepara para recibir en doce únicas funciones a dos invitados de lujo que debutan con nosotros: ALASKA Y MARIO. Ofrecemos un reloaded en toda regla, con nuevas escenas, nuevas canciones y más sorpresas. El amor ESTÁ en el aire se convierte estas navidades en El amor SIGUE en el aire y El Teatro Capitol se convierte en teatro para nosotros».

DMA’s / Hills End

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DMASSalvo excepciones, las listas australianas tienden a ser un calco de las británicas por razones evidentes, así que no es tan raro que una banda de este país suene obsesionada con el Brit-pop noventero en general y con la música de Manchester en particular, por mucho que les separen miles y miles de kilómetros. Cuando DMA’s se dieron a conocer hace un par de temporadas, les llovieron las comparaciones con Oasis y en este debut perduran por ejemplo en la pronunciación que hace Tommy O’Dell (nada que ver con Tom Odell) de ese «Take me to all your secreeetssss» de ‘Too Soon’ -puro Liam- o en lo que se parece el estribillo de la baladita ‘Blown Away’ al de ‘Don’t Go Away’ -puro Noel-. Sin embargo, tras triunfar con su falsa balada acústica ‘Delete’ (la canción termina por despegar), DMA’s han ensuciado su sonido, vinculándose más bien a Stone Roses por un lado (‘Timeless’) y a los Smiths por otro al adaptar los míticos punteos de Johnny Marr (¡ese comienzo de ‘Straight Dimensions’!). ‘Hills End’ echa de menos la inclusión de algún tema de su EP homónimo del año pasado, como aquel ‘Laced’ que se acercaba a R.E.M. o la enérgica ‘Feels Like 37’, aunque a cambio ofrece novedades que, sin superar sus mejores momentos, son disfrutables por el brit-popero más nostálgico, como el medio tiempo ‘Step Up The Morphine’.

DMA’s tocan este miércoles 16 en San Sebastián junto a Lukiek (entradas, aquí) y el jueves 17 en Madrid, en este caso con Alborotador Gomasio de teloneros (entradas, aquí).

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Lay Down’, ‘Delete’, ‘Step Up The Morphine’, ‘Timeless’
Te gustará si te gusta: el indie de Manchester
Escúchalo: Spotify

Cartelazo con «one-hit-wonders» (y no tanto) de los 90 para el festival Love the 90s de Madrid

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pumpupthejamcd5Esta mañana, en el Barclaycard Center de Madrid, se ha presentado en rueda de prensa el nuevo festival Love the 90s dedicado a la música pop de los noventa. Ha presentado la rueda de prensa el mítico locutor Fernandisco, que se ha acompañado de Chimo Bayo, Rebeca y los Jumper Brothers para dar a conocer el que se ha descrito como el «mayor festival europeo de los 90 que nunca pudiste vivir en los 90». La presentación se ha retransmitido en Facebook.

Si esa te parece una descripción hiperbólica, espera a conocer el cartel. El festival, que tendrá lugar en el mencionado Barclaycard Center de Madrid el próximo 13 de mayo de 2017, contará no solo con las actuaciones de Chimo Bayo, Rebeca y los Jumper Brothers sino también con intérpretes de varios de los singles de eurodance más icónicos de la época, entre los que se encuentran Jenny de Ace of Base (‘All That She Wants’), Technotronic (‘Pump Up the Jam’), 2 Unlimited (‘No Limit’), Snap! (‘Rhythm is A Dancer’) o nuestros míticos OBK (‘El cielo no entiende’).

El resto del cartel lo completan artistas como Corona (‘Rhythm of the Night’), Ice MC (‘Think About the Way’), Whigfield (‘Saturday Night’), New Limit (‘Smile’), Sensity World (‘Get It Up’) y Tina Cousins (‘Forever’). Un festín de nostalgia noventera como no se ha visto antes. La pregunta es quién falta por aquí… ¡si está todo el mundo!

El Guincho y Kid Simius serán los teloneros de Crystal Fighters en diciembre

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kid-simiusCrystal Fighters actúa en varias ciudades de España del 3 al 11 de diciembre para presentar su último disco, ‘Everything is My Family’. Sabíamos fechas y ubicaciones de sus conciertos en el país pero nos quedaba por conocer a sus teloneros y estos se acaban de anunciar. En primer lugar, El Guincho abrirá para Crystal Fighters en San Sebastián, Barcelona, Valencia y Madrid y Kid Simius hará lo mismo en A Coruña y en su ciudad natal, Granada.

La nota de prensa lee: «El Guincho pondrá el énfasis durante sus sets de apertura en los temas de su cuarto trabajo, ‘Hiperasia’, que también ha salido este año y con el que ha reforzado su posición internacional, como refleja esta reseña del mismo publicada en ‘The Wire’: «‘Hiperasia’ ofrece un vívido, enfebrecido sonido mundial con voces auto-tuneadas, electrónica idílica y ritmos maquinales lo suficientemente sólidos para ponerse al lado del mejor R&B que los Estados Unidos pueden ofrecer».

Mientras, Kid Simius, el DJ y productor granadino afincado en Berlín José Antonio García Soler, prepara su primer largo después del lanzamiento del EP ‘Jirafa Waves’ el pasado mes de marzo. Se describe su sonido como «surf n’ bass» por su naturaleza tropical y por el color fluorescente de sus paisajes sonoros, que lo emparentan con el sonido también colorido, aunque mucho menos electrónico, de Crystal Fighters. Os dejamos con uno de sus singles pero no os perdáis ‘Jirafa Waves’, que contiene un tema titulado ‘Berlin Flamenco Ensemble’, de revelador título.

Las entradas para los conciertos de Crystal Fighters en España están disponibles en Ticketea.

«Haley» de ‘Modern Family’ hace de Halsey en una versión de ‘Closer’

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haley-dunphyThe Chainsmokers acaban de bajar al fin del número 1 del Billboard Hot 100 después de 12 semanas en la cima con su tema con Halsey, ‘Closer’. Y justo ahora la canción vuelve a ser noticia porque la actriz Sarah Hyland, conocida por todos como Haley Dunphy de la casi incombustible ‘Modern Family’, ha realizado una versión de la canción.

En ella hace naturalmente de Halsey mientras de The Chainsmokers hacen… Boyce Avenue, aquellos muchachos de los que te hablamos hace unos años por sus curiosas versiones acústicas de hits actuales. Gracias a ellos descubrimos que detrás de ‘4 Minutes’ de Madonna con Justin Timberlake había una excelente canción cuando todavía estábamos aturdidos por las trompetas de la muerte de Timbaland, y en estos años han continuado subiendo versiones acústicas de hits.

Entre las más escuchadas de su cuenta de Youtube están ‘We Can’t Stop’ de Miley Cyrus o ‘We Found Love’ de Rihanna, aunque la única que ha superado los 100 millones de visitas es la que hicieron con Fifth Harmony de ‘Mirrors’ también de Justin Timberlake. En esta Sarah Hyland / Haley Dunphy se revela como una vocalista bastante competente.

Adiós a David Mancuso, fundador del icónico The Loft de Nueva York

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mancusoSi hubo un club nocturno underground icónico en la Nueva York de los años 70 ese fue The Loft, el establecimiento de David Mancuso, que acogió mayoritariamente entre sus paredes a miembros de la comunidad LGBT+ durante su apogeo en la ciudad y llegó a contar con el mejor sistema de sonido en un club de toda Nueva York, también uno de los mejores del mundo.

Esta semana, concretamente ayer, 14 de noviembre, la escena de club del mundo ha despedido a Mancuso, que ha fallecido por causas por ahora desconocidas a los 72 años. El dueño de Kid Recordings, Craig Shifty, ha anunciado el fallecimiento en Facebook, donde ha escrito que Mancuso «fue más que una figura seminal, influyente y elusiva en el desarrollo de la cultura DJ y de clubs nocturnos de Nueva York, era FAMILIA, un amigo y mentor».

Mancuso inauguró The Loft el 14 de febrero de 1970 con la idea de ofrecer una experiencia de club distinta a la de las discotecas populares de Nueva York de la época, donde la comunidad LGBT sufría acoso asiduamente. La primera fiesta de The Loft, la mítica Love Saves the Day, se llevó a cabo en casa de Mancuso, aunque el establecimiento cambió de localización en más de una ocasión durante su historia, hasta el punto que permaneció inactiva durante un año en 1975 por causas legales relacionadas con el derrumbe de un hotel cercano.

Las fiestas de The Loft, que se siguen celebrando, fueron las primeras fiestas privadas con invitación de la historia de Nueva York e influyeron a DJs tan prominentes del momento como Frankie Knuckles, David Morales o François K, que visitaban The Loft con frecuencia. El espacio de Mancuso fue clave en el desarrollo de otros establecimientos similares de la escena de club de Estados Unidos como Paradise Garage, The Gallery o Chicago’s Warehouse. Un importante legado el que deja Mancuso al que hay que sumar otra hazaña más: la creación del concepto de «piscinas de música», por el que las discográficas enviaban nuevos singles a una variedad de DJs del momento y estos los pinchaban e informaban a los sellos de su éxito popular.