¿Las buenas noticias no se expanden con la viralidad de las malas? Muchos temimos por la vida de Joni Mitchell, una de las cantantes más influyentes de las últimas décadas, cuando en abril del año pasado era hospitalizada por desvanecerse en su casa. Algunos medios llegaron a afirmar que se encontraba «inconsciente, sin responder a ningún estímulo» o incluso «en coma» y dependiendo de otro representante legal.
Joni Mitchell ya sufría desde antes el síndrome de Morgellons, que le impedía cantar o actuar, pero nunca ha lamentado ni una cosa ni la otra, pues sentía que su «vida ya estaba completa». Sin embargo, su equipo se apresuraba a desmentir que Mitchell se encontrara en coma. Finalmente lo que había sufrido era un aneurisma cerebral. En octubre del año pasado la cantante y amiga de Joni Judy Collins decía que sabía que había vuelto a «caminar, andar o pintar» y ahora al fin Mitchell ha hecho una aparición pública, como apunta Stereogum.
La cantante de folk, que precisamente hoy es noticia porque ocupa varios puestos entre las 200 mejores canciones de los 70 para Pitchfork, ha acudido este 20 de agosto a un concierto del pianista y compositor de jazz Chick Corea en Los Ángeles. La instantánea presenciando el set ha sido compartida por la web oficial de la propia Joni Mitchell.
Nelly Furtado, estos días preparando un nuevo disco que dé continuación al fracaso que supuso ‘The Spirit Indestructible‘, está abierta a representar a Portugal en Eurovisión. La fuente es su propia representante Rose Slanic, quien ha declarado, como recoge EuroVisionary, lo siguiente: «Si la RTP [cadena pública portuguesa] contacta con nosotros con más detalle y si el calendario fuera el adecuado, estudiaríamos si podríamos cuadrarlo».
El ofrecimiento no puede ser más apetecible, porque Nelly Furtado tiene ascendencia lusa (sus padres portugueses emigraron a Canadá en los 60), es una persona muy querida en este país y además podría relanzar su carrera internacional tras los últimos varapalos comerciales. Eurovisión es visto por millones de personas y no hace falta que recordemos lo bien que le ha ido a Justin Timberlake (con quien Nelly ha compartido a Timbaland) este verano después de haber presentado ‘Can’t Stop The Feeling’ en el intermedio del certamen.
Si Nelly Furtado ganara Eurovisión o si simplemente quedara por ejemplo 5ª su tema tendría una atención mediática que en absoluto tiene garantizada ahora mismo teniendo en cuenta la posición de la cantante y el año de edición de su último largo (2012, cuatro añazos con los tiempos que corren…). Si quedara muy mal, si no se clasificara para la final o ni siquiera ganara la final nacional podría ser su final definitivo, pero tampoco tendría por qué: Kate Ryan triunfaba con una versión de ‘Ella, elle l’a’ tras fracasar en Eurovisión con el pepinazo ‘Je t’adore’.
Asimismo, el ofrecimiento es una oportunidad para Portugal. Desanimado porque no llega a una final desde 2010 y aduciendo cuestiones presupuestarias, este país no ha participado en Eurovisión ni en 2013 ni en este 2016. Sin embargo, sí se anunciaba este mes de abril que sí se sumarían al certamen en 2017, convocando la final nacional, Festivais da Canção, a la que Furtado tendría que someterse. ¿Pan comido para una estrella internacional? ¿Merece la pena que se presente otra persona tras años de continuas decepciones tamaño ‘Quero ser tua‘?
Los últimos trabajos de Nelly Furtado han sido una versión acústica de Calvin Harris y, de manera mucho más interesante, una colaboración junto a Blood Orange y un tema de corte noventero llamado ‘Behind Your Back‘.
Pitchfork publica hoy su selección de mejores canciones de los años 70 tras haber hecho lo propio con las canciones de los 80 recientemente. La tabla está encabezada por ‘Life on Mars?’ de David Bowie, quien además vuelve a aparecer tanto dentro del top 20 como inmediatamente fuera de él varias veces (‘Changes’ es número 21).
Como en el caso de los 80, Michael Jackson vuelve a ocupar buenas posiciones, aunque no los Jackson 5, que son mencionados varias veces, pero sin ocupar ningún puesto en la tabla. Marvin Gaye, Stevie Wonder, Fleetwood Mac, Blondie o Iggy Pop con o sin los Stooges están entre los artistas que repiten. Bajo estas líneas podéis encontrar un top 20 lleno de temazos. En el top 200, publicado al completo en su web, también encontraréis a Ramones (en el 33 con ‘Blitzkrieg Bop’, entre otras), Lou Reed (en el 36 con ‘Walk on the Wild Side’, en el 66 con ‘Perfect Day’), Pink Floyd (en el 39 con ‘Wish You Were Here’), Abba (en el 80 con ‘Dancing Queen’) o a Chic (en el 41 con ‘Good Times’ y en el 155 con ‘I Want Your Love’).
Sorprenden las modestas posiciones de Sex Pistols (en el 118 con ‘Anarchy in the UK’), Electric Light Orchestra con ‘Mr Blue Sky’ (puesto 131) o Siouxsie and the Banshees (puesto 178 con ‘Hong Kong Garden’), pero para ser británicos, al menos aparecen, pues hay que recordar que Pitchfork es un medio estadounidense. Entre las ausencias más sorprendentes hay que destacar las de Carpenters, Carole King (de extraordinaria influencia en nuestro siglo a través de Amy Winehouse o Adele) o Simon and Garfunkel, precisamente por ser americanos. El último de los discos del dúo y el más popular data de 1970, y este año ha sido tenido en cuenta, pues aparece ‘Let It Be’ de los Beatles. Tampoco están Bee Gees o ‘American Pie’ de Don McLean. También se han olvidado de las canciones de la banda sonora de ‘Grease’, pero esas, no esperábamos encontrarlas.
Quienes sí aparecen son Elton John con ‘Goodbye Yellow Brick Road’ (en el 102) y Serge Gainsbourg con ‘Melody’ en el puesto 120.
1.-David Bowie / Life on Mars?
2.-Michael Jackson / Don’t Stop ‘Til You Get Enough
3.-Marvin Gaye / What’s Going On
4.-Donna Summer / I Feel Love
5.-Kate Bush / Wuthering Heights
6.-David Bowie / Heroes
7.-Prince / I Wanna Be Your Lover
8.-Television / Marquee Moon
9.-Fleetwood Mac / Dreams
10.-Joy Division / Transmission
11.-Bill Withers / Ain’t No Sunshine
12.-Joni Mitchell / A Case of You
13.-Al Green / Let’s Stay Together
14.-Stevie Wonder / Living for the City
15.-Queen / Bohemian Rhapsody
16.-Bruce Springsteen / Born to Run
17.-Iggy Pop / Lust for Life
18.-Blondie / Heart of Glass
19.-Kraftwerk / Trans Europe Express
20.-Patti Smith / Gloria
Cuando Alice Glass se marchó de Crystal Castles pareció el fin del grupo. ¿Qué iba a hacer Ethan Kath sin la personalidad que Glass confería a sus canciones? Si bien es cierto que Crystal Castles nació sin Glass, fue ella la que dio vida a unas canciones que hoy consideramos clásicos de una generación. En 2016, sin embargo, estas consideraciones parecen pamplinas. Como han sugerido en los últimos tiempos temas nuevos del dúo como ‘Concrete’ o ‘Char’, la llegada de Edith Frances al grupo ha suplido con holgura la ausencia de Glass. ¿Se ha reflejado esto en un buen disco?
A todas luces, ‘Amnesty (I)’ es buena prueba de que Crystal Castles todavía tienen cosas interesantes que decir, aunque estas no sean del todo refrescantes. Una de las razones de esto es que dos de las mejores canciones del álbum, ‘Fleece’ y ‘Concrete’, son autoría de Frances, notablemente la segunda, una pieza salvaje de distorsión lúgubre ejecutada con el más absoluto mimo en la que Frances canta sobre «arrastrarse por la tumba» y en la que su voz ahogada en distorsión parece venir efectivamente desde el más allá. La obsesión del grupo por la muerte (física o metafórica) planea también sobre la mencionada ‘Fleece’, un balazo intrigante de sintes robustos en el que Frances canta sobre «sueños que entierro contigo» o en el espíritu burtoniano de la canción que abre el disco.
Más allá de eso y del dominio del grupo por la distorsión rave hecha arte, Crystal Castles no han perdido su habilidad para extraer belleza del horror, como demuestran magníficamente ‘Frail’, un rompepistas que es puro Crystal Castles; la melodiosa ‘Char’, la evocadora ‘This Kindness is Charade’, todo un viaje; u ‘Ornament’, donde la melodía intenta hacerse paso por la densidad magmática de la producción con resultados tan inquietantes como atractivos. Nada nuevo bajo el olmo este ‘Amnesty (I)’, pues, pero sí podemos hablar con él del regreso del dúo a ese macarrismo desprejuiciado que lo hizo famoso y del que este se desvió ligeramente en su tercera entrega para explorar senderos más compuestos. Con o sin Glass, estos son los Crystal Castles de siempre y eso, en este caso, es una buena noticia.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: ‘Concrete’, ‘Fleece’, ‘Char’, ‘This Kidness is Charade’ Te gustará si: no te importa la ausencia de Alice. Escúchalo:Spotify Cómpralo:Amazon
Carlos Sadness, autor de ‘La idea salvaje‘, sustituía anoche a Supersubmarina en el Croma Day de Albacete. El popular grupo de Jaén, uno de los más exitosos de los que han emergido del underground nacional en los últimos años, sufría un aparatoso accidente de tráfico el fin de semana pasado que les mantendrá varios meses de baja, pues sus cuatro miembros continúan ingresados. José Marín y Juan Carlos Gómez, los dos más afectados, están fuera de peligro. Los detalles sobre el siniestro y de la recuperación de los implicados están siendo seguidos por El Diario de Jaén.
Para tener un detalle con los seguidores de Supersubmarina, Carlos Sadness decidía realizar un homenaje a la banda en el concierto. Nada menos que abrió con ‘Viento de cara’ e inició los bises con ‘En mis venas’. Este fue el repertorio según nos ha facilitado el mismo Sadness, incluyendo una versión de Drake:
1.-Viento de cara (Supersubmarina)
2.-Perseide
3.-Sputnik
4.-Celeste
5.-El gran momento
6.-Días impares
7.-Miss Honolulu
8.-Au revoir
9.-Bikini
10.-No vuelvas a Japón
11.-Hotline Bling
12.-El día que volviste a la tierra
13.-Hoy es el día
—
14.-En mis venas (Supersubmarina)
15.-Qué electricidad
16.-Groenlandia
17.-Monteperdido
Carlos Sadness continuará presentando sus discos y su último single ‘Groenlandia’ (versión de los Zombies) en los próximos meses. El 30 de septiembre estará en Madrid y después se irá a México, donde ha colgado el cartel de «no hay entradas» varios días.
Os dejamos con el último comunicado de Supersubmarina, de este miércoles: «Nos vemos obligados a suspender los conciertos programados con Supersubmarina.
Tras el accidente de coche sufrido por la banda el pasado domingo, los cuatro componentes se encuentran hospitalizados con lesiones de diferentes tipos, todos fuera de peligro y pendientes de diferentes operaciones, pero evolucionando y respondiendo positivamente a los diferentes tratamientos e intervenciones.
Pasarán varios meses hasta que puedan volver a los escenarios, y seguro que lo harán con más fuerza que nunca.
Os agradecemos a todos, en nombre de Supersubmarina, familiares y nuestro, el abrumador apoyo, comprensión y cariño, muy importante en este proceso de recuperación.
Repasamos las novedades de la lista de singles en España durante las últimas dos semanas.
1(1) Carlos Vives, Shakira / La Bicicleta
Sin novedades en la cima: después de haber desbancado a ‘Duele el corazón’ de Enrique Iglesias y Wisin, ‘La Bicicleta’ continúa en el número 1 en España, ya certificada como platino. La bici de Carlos Vives, la de verdad, por cierto, ha sido robada.
5(6) Major Lazer, Justin Bieber, Mø / Cold Water
46(43) Justin Bieber / Love Yourself
48(38) Justin Bieber / Sorry
56(E) DJ Snake, Justin Bieber / Let Me Love You
76(63) DJ Snake, Bipolar Sunshine / Middle
99(89) Major Lazer, Mø, DJ Snake / Lean On
La semana pasada ‘Cold Water’, lo nuevo de Major Lazer, Justin Bieber y Mø, era la subida más fuerte de la semana, al pasar del puesto 24 al puesto 6. Esta semana, el nuevo tema de Bieber con DJ Snake (el tercio de ‘Lean On’ que no era ni Major Lazer ni Mø) es la entrada más fuerte de la lista de singles española (modesto puesto 56 para ‘Let Me Love You’). Todo ello sospechosamente cuando el éxito de los singles de Justin se empieza a desintegrar: ‘Love Yourself’ y ‘Sorry’ están a punto de abandonar el top 50 y no hay rastro del nuevo single de ‘Purpose’ en la lista, ‘Company’.
6(5) Drake, Wizkid, Kyla / One Dance
44(46) Rihanna, Drake / Work
52(54) Drake, Rihanna / Too Good
— (100) Drake / Controlla
La semana pasada aparecía momentáneamente en el farolillo rojo de la lista ‘Controlla’, uno de los temas del último disco de Drake que está funcionando de manera espontánea. Sin embargo, esta semana desaparece, demostrando que el siguiente single debería ser ‘Too Good’ junto a Rihanna por razones evidentes. Mientras, ‘One Dance’ continúa en el top 6 en España.
En Reino Unido, ‘Too Good’ es ahora mismo número 10 y ‘Controlla’ número 31.
En Estados Unidos, ‘Too Good’ es número 17 y ‘Controlla’ número 22.
10(11) The Chainsmokers, Daya / Don’t Let Me Down
68(E) The Chainsmokers, Halsey / Closer
The Chainsmokers se han comido el mundo recientemente con el corte ‘Don’t Let Me Down’, platino y top 10 incluso en nuestro país. Pero el dúo de dj’s está dispuesto a repetir éxito con su nuevo sencillo, en el que se acompañan de Halsey.
‘Closer’, su nuevo tema, es la segunda entrada más fuerte esta semana en España, aunque la noticia es que este corte sube al top 6 en el competitivo Billboard Hot 100 y al top 4 en Reino Unido. Se avecina hit muy claramente.
En todos los casos es la mejor marca para Halsey, sola o acompañada: su tema emblema ‘New Americana’ fue top 60 en Estados Unidos y top 184 en Reino Unido y ‘The Feeling’ con Justin Bieber fue top 31 en EE UU y top 34 en Reino Unido.
No obstante, hay que recordar que su largo, ‘Badlands‘, sí ha funcionado a modo de sleeper, muy especialmente en Estados Unidos.
Se espera que ‘Don’t Let Me Down’ y ‘Closer’ sean incluidas en un disco de The Chainsmokers que aún no ha sido anunciado.
16(15) J Balvin / Bobo
63(61) J Balvin / Ginza
80(E) Zion & Lennox, J Balvin / Otra vez
90(E) J Balvin, Daddy Yankee / Pierde los modales
J Balvin aparece en dos temas que entran en lista esta semana: el tema medio reggaetón medio tropical house de Zion & Lennox y el dúo con Daddy Yankee. Además, otros dos de sus temas permanecen en la tabla.
47(48) Twenty One Pilots / Stressed Out
53(56) Twenty One Pilots / Ride
54(75) Twenty One Pilots / Heathens
El éxito de la banda sonora de ‘Escuadrón Suicida’ se materializa también en la lista de singles y la aportación inédita de Twenty One Pilots, ‘Heathens’, es la subida más fuerte de la semana.
Mientras, otro tema nuevo de la banda, ‘Ride’, sube al 53 y sigue en el top 50 su mayor éxito de momento, ‘Stressed Out’.
85(E) Lil Wayne, Imagine Dragons, Wiz Khalifa / Sucker for Pain
El segundo tema más exitoso de la banda sonora de ‘Escuadrón suicida’ después del de Twenty One Pilots está siendo el de Lil Wayne con Imagine Dragons y Wiz Khalifa, entre otros. La canción ha sido top 15 en Estados Unidos y top 16 en Reino Unido y llega ahora a la lista española.
96(94) Emily Warren, Frenship / Capsize
Sigue en lista una de las entradas de la semana pasada, este ‘Capsize’ que está siendo un tímido sleeper en todo el mundo y que suena en la estela de ‘Lean On’. Ha sido escrito por los americanos Frenship en compañía de Emily Warren, una joven de la factoría Dr Luke que ha trabajado componiendo con The Chainsmokers, Melanie Martinez o Jessie J.
100(99) Imany / Don’t Be So Shy (Filatov & Karas Remix)
También permanece en su segunda semana este tema (remezclado para las pistas) de la francesa Imany que se lanzaba en 2005 y era top 1 en Polonia, Rusia, Alemania, Austria y top 2 en Francia. La cantante publica su tercer disco la semana que viene.
Lou Pearlman, ex mánager y descubridor de Backstreet Boys y N Sync, ha muerto a los 62 años en una prisión de Estados Unidos, según informa la revista People. La causa de su fallecimiento ha sido una enfermedad que no ha sido revelada. Estaba condenado a una sentencia de 25 años de cárcel o 300 meses por blanqueo de capitales y fraude, representando cada mes uno de los millones de dólares que debía. Un juez le ofreció reducir su condena a cada millón de dólares que pudiera pagar, pero nunca intentó siquiera rebajarla.
Primo de Art Garfunkel, Pearlman fue un ambicioso empresario que primero intentó triunfar en el mundo de la aviación. Tras ver frustrados sus intentos de crear una especie de taxi-helicóptero en Nueva York y después de formar varias empresas de dirigibles que coló en empresas tipo McDonald’s, decidió cambiar de negocio cuando uno de sus socios se marchó y varios de los aparatos se estrellaron. Inspirado por el dinero que ganaba su primo y sobre todo por el que ganaban New Kids on the Block, decidió fundar Trans Continental Records para buscar un grupo de chicos imitando ese éxito. Se gastó 3 millones de dólares en dar con Backstreet Boys, les hizo de oro y se repitió la jugada con N Sync. También se encargó de otros artistas como LFO, Take 5 o las chicas de Innosense, por las que fugazmente llegó a pasar la pequeña Britney Spears.
Pero las cosas se estropearon años después. Todos los grupos con los que trabajó le denunciaron porque sus contratos eran injustos. El pionero fue Brian Littrell de Backstreet Boys, al que le parecía un poco raro que el grupo solo hubiera recibido 300.000 dólares por todo su trabajo mientras Lou y su compañía habían recibido millones. Fue la era dorada de la mafia en la industria musical cuando esta colaba millones de copias y merchandising en grandes almacenes e hipermercados. El caso aparece en el reciente documental de Backstreet Boys que se vio en In-Edit el año pasado.
Todos los demás grupos excepto US5 siguieron la denuncia, incluidos N Sync y Aaron Carter, que con solo 14 años le acusó de robarle cientos de millones de dólares y de crimen organizado. Su caso, como casi todos, se resolvió con acuerdos fuera de los tribunales con agresivas cláusulas de confidencialidad.
Sin embargo, Pearlman no pudo evitar que en 2006 se le acusara de defraudar a un millar de inversores individuales un total de 315 millones de dólares. También de conseguir bajo falso pretexto más de 120 millones de dólares de distintos bancos. Le detuvieron en Indonesia en 2007 tras ser reconocido por una pareja de alemanes. Se declaró culpable y en bancarrota, si bien después se le condenó también por declararse falsamente en bancarrota. Ingresó en prisión en 2008, donde ha permanecido hasta este viernes, cuando ha fallecido.
Sorprendentemente, Lance Bass de N Sync le ha recordado en Twitter, indicando que no era “el hombre de negocios ejemplar”, pero reconociendo “que no sería quien es sin su influencia”. Cuando hace unos años se acusó a Pearlman de acosar a los chicos de los grupos en los que trabajaba, y de tocamientos indebidos que llegaron a salpicar al mismísimo Justin Timberlake, miembro de N Sync, Lance declaraba que «siempre había asumido que Lou había sido gay como él». Sobre los abusos decía: «No sé cuánto era de verdad, pero para mí, cuando el río suena, agua lleva», indicaba aclarando después, no obstante, que nadie en N Sync «había sido acosado sexualmente por Lou, que él supiese».
La disyuntiva entre el rencor y el agradecimiento se muestra también en las entrevistas que han dado estos años Backstreet Boys, como podéis ver a continuación.
Este domingo 21 de agosto pasará a la historia como el día en que Frank Ocean finalmente cumpliera su palabra: su nuevo álbum ha sido subido a Apple Music. El artista que revolucionara el R&B primero con la mixtape ‘nostalgia: ULTRA‘ y después con el largo ‘channel: Orange‘ había mareado la perdiz sobre su nuevo largo desde hace más de un año, anunciándolo para julio de 2015 sin que después conociéramos nada sobre la causa de su retraso.
Este año, tras una nueva insinuación de que el disco saldría en julio, veíamos el mes pasar sin noticia. Finalmente esta semana se publicaba primero un disco visual llamado ‘Endless’ y después un vídeo llamado ‘Nikes’ no incluido en él que anunciaba el largo verdadero, llamado ‘Blond’ (sic). El título ‘Boys Don’t Cry’ se descartaba, como confirmaba estos días Rolling Stone, quedando para una revista editada por Ocean y en la que se presenta una versión diferente del disco (la conocida frase «I got two versions» que de hecho suena en el single ‘Nikes’, que abre el álbum).
Como informa Pitchfork, en los créditos del disco aparecen David Bowie, Kanye West, Jamie xx, Kendrick Lamar (en ‘Skyline To’), Beyoncé (en ‘Pink + White’), los Beatles, André 3000, Brian Eno, Pharrell y Elliott Smith, algunos de ellos lógicamente en forma de sample. También aparece la canción llamada ‘White Ferrari’ sobre la que se lleva especulando desde el año pasado.
Este es el tracklist de ‘Blond’:
01 Nikes
02 Ivy
03 Pink + White
04 Be Yourself
05 Solo
06 Skyline To
07 Self Control
08 Good Guy
09 Nights
10 Solo (Reprise)
11 Pretty Sweet
12 Facebook Story
13 Close to You
14 White Ferrari
15 Siegfried
16 Godspeed
17 Futura Free
El debate sobre el disco está abierto en nuestros foros.
El próximo viernes 26 de agosto tenía que ser la fecha de lanzamiento de ‘Glory’, el nuevo disco de Britney Spears, el primero desde ‘Britney Jean‘ (2013). Sin embargo, al menos su edición digital ha dejado de tener todo el sentido, pues el disco ha aparecido este sábado 20 de agosto en la red, lo cual tampoco ha sido una sorpresa para los que observaron cómo se filtraba ‘Clumsy’ antes de su salida hace unos días. Según algunos foreros de UK Mix, la filtración podría deberse a la aparición del CD en México.
‘Glory’ ha conocido varios adelantos (‘Private Show‘, ‘Clumsy‘ y ‘Do You Wanna Come Over?‘), aunque de momento sólo ‘Make Me…‘, una canción claramente en la estela de ‘Never Gonna Be Like You’ de Flume, se considera single oficial, habiendo alcanzado un impacto comercial de momento limitado. El tema ha sido número 17 en Estados Unidos para después hundirse -esta semana sube del 67 al 43 tras el estreno de su vídeo– y ha sido número 42 en Reino Unido, donde tras el estreno del vídeo sube del puesto 172 al puesto 168.
El debate sobre el álbum ya está abierto en nuestros foros. Mientras tanto, os dejamos con un mash-up entre ‘Make Me…’ y ‘Never Gonna Be Like You’ de Flume, uno de los grandes sleepers de 2016 en las listas de éxitos: ahora mismo el single del australiano es puesto 25 del Billboard Hot 100.
Repasamos las novedades de la lista de ventas española durante las dos últimas semanas.
1(2) Manuel Carrasco / Bailar el viento
Asciende hasta la cima desplazando el infame ‘Senti2’ de Antonio José el último disco de Manuel Carrasco, que lleva 41 semanas en lista y ha sido certificado como triple platino. El álbum, de hecho, fue la subida en copias más importante la semana pasada. El single ‘Uno x Uno’ está en el puesto 82 de singles tras veintidós semanas, mientras su amplia gira continúa por toda España. Os dejamos con su recién estrenado vídeo, ‘Yo quiero vivir’, que se acerca al millón de visitas en Youtube.
5(5) Beyoncé / Lemonade
Tras su paso por nuestro país, en concreto por el mayor estadio de Barcelona, Beyoncé ascendía al puesto 5 de la lista de ventas del país, donde permanece esta semana aunque aún ‘Lemonade‘ no está certificado como disco de oro. Ningún single de Beyoncé se asoma por el top 100 de singles, en parte por su ausencia de las plataformas de streaming, en parte por la falta de apoyo de las radios.
9(E) BSO Suicide Squad
Como previmos, la banda sonora de ‘Escuadrón Suicida‘ es uno de los grandes éxitos de la temporada. Incluye temas de Twenty One Pilots, Eminem, Skrillex con Rick Ross y por ahí se ha colado también un rockero tema de Grimes llamado ‘Medieval Warfare’.
La banda sonora ha sido número 1 en Estados Unidos, Canadá y Australia. En Reino Unido compite en la lista de recopilatorios y ha sido top 2 en ella. Mediatraffic estima que van casi 200.000 copias despachadas en todo el mundo. Ya las quisieran tantísimos artistas para sí…
15(38) Sergio Dalma / Dalma
Como para vengarse por no haber sido número 1 a su salida hace 41 semanas, contenido precisamente por Manuel Carrasco, el último disco de Sergio Dalma es la subida más fuerte de la semana, saltando al puesto 15. Es disco de oro, muy poco para sus estándares. El cantante está de gira por todo el país y ha lanzado un «new mix» (sic) del tema ‘Imaginando’, con el que os dejamos.
46(E) Tarja / The Shadow Self
La cantante finesa de metal Tarja se hace un nombre en la Europa continental poco a poco. Alemania es su gran bastión, donde este quinto disco ha llegado más alto que en su propio país: top 7 frente al top 13 de Finlandia. Ya sabéis lo que le gusta a un alemán un guitarrazo.
59(E) DJ Snake / Encore
Floja entrada para el disco de DJ Snake si recordamos que en su elenco hay gente del tamaño de Justin Bieber y que con unos pocos cientos de copias se llega muy alto en España. En Reino Unido el álbum ha sido top 46 y en Estados Unidos número 8, aupado por el streaming del single con Bieber.
74(E) Jason Derulo / Platinum Hits
El primer recopilatorio de Jason Derulo aparece en la lista española, si bien en ningún territorio parece haber calado especialmente: es top 52 en Reino Unido y top 83 en Estados Unidos.
85(E) Skillet / Unleashed
El grupo de metal pop cristiano Skillet tiene un centenar de feligreses en nuestro país, que aúpan su décimo disco al top 100 en España. El disco ha sido número 3 en Estados Unidos y se cuela tímidamente en mercados europeos como Alemania (top 11), Reino Unido (top 45) o Francia (top 152).
99(E) Blues Pills / Lady In Gold
Los suecos Blues Pills aparecen en el top 100 por poco, con este disco que ha sido número 1 en Alemania, país donde firmaron su contrato discográfico, aunque sólo top 27 en la propia Suecia. En Reino Unido el largo ha sido top 31.
100(E) Allman Brothers Band / Idlewild South 2015
Aprovechando el letargo veraniego, la reedición del segundo disco del mítico grupo de blues rock Allman Brothers Band, editado originalmente en 1970, llega a la lista de ventas española. La edición original del álbum no llegó a las listas españolas en los 70.
— (68) Auryn / Ghost Town
La semana pasada no hubo ni una sola entrada nueva en la lista de ventas, pero sí varias reentradas. La más fuerte la de lo último de Auryn, después de haber anunciado una separación temporal. ‘Ghost Town’ fue número 1 en su momento y ha sido disco de oro. Esta semana desaparece ya de la lista. En total ha aguantado 26 semanas en el top 100.
Felizmente, el goteo de novedades de Frank Ocean que comenzaba en la madrugada del viernes con el lanzamiento de ‘Endless’ continúa. Y digo felizmente, sobre todo, porque ojalá que todo lo que venga sea como este ‘Nikes’ que hoy se ha presentado. Todo parece indicar que se trata del primer single del verdadero segundo disco del artista de Nueva Orleans, que anteriormente se conocía como ‘Boys Don’t Cry’ pero que ha sido cambiado en el último momento por otro, aún desconocido.
De nuevo una exclusiva de Apple Music, pero abierta, ‘Nikes’ es un medio tiempo de base trap y arreglos celestiales, que desprende una pasión, entre descorazonada y reconfortante, incluso aunque esté cantada por dos voces del propio Ocean distorsionadas hasta lo irreconocible. Mientras la más «gruesa» repite el ya célebre «I got two versions», la más apitufada recuerda al joven asesinado por la policía Travon Martins («ese negro se parece a mí») y al rapero tejano Pimp C, fallecido en 2007 por una combinación de drogas y una enfermedad respiratoria. A$AP Rocky sostiene una foto del también desaparacido A$AP Yams en el vídeo). Ya con su voz natural, Ocean recita en la recta final unas líneas hermosísimas, especialmente las que cierran la canción: «I may be younger but I look after you / We’re not in love, but I make love to you / When you’re not here I save some for you / I’m not him but I mean something to you / I mean something to you».
El clip que la acompaña es una maravillosa traslación a imágenes de música y letra que, como ha declarado su propio director Tyron Lebon (él ha sido el responsable visual de la campaña para Calvin Klein en la que recientemente ha trabajado Ocean) representa el «torrente de consciencia» de Frank que para él significa la canción. Efectivamente, el vídeo es un torrente de imágenes alucinantes y desconcertantes, repletas de androginia, simbología, fiestas, euforia, tristeza, purpurina, sexo y belleza fuera de cánones, que no merece la pena desvelar sino ver. En bucle. Puro 2017. «Take no photos in the party».
Die Antwoord prepara el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Mount Ninji and Da Nice Time Kid’, para el 16 de septiembre. El primer adelanto que conocimos del mismo fue la delirante ‘Banana Brain’ y el grupo ha estrenado esta semana nuevo single, ‘We Have Candy’, que abre el álbum. Es un número medio circense medio hip-hopero en el que «golosinas» es un eufemismo bastante evidente de otras cositas.
Entre esas cositas está la marihuana, y no lo decimos porque sí. El dúo acaba de anunciar su propia marca de cannabis, ‘Zef Zol’, a través de la que venderá maría y otros productos como bálsamo labial, «spray» bucal y chocolate. Solo podrás encontrar estos productos en los estados norteamericanos donde el cannabis es legal, como Colorado, tal y como informa Dazed. Así, Die Antwoord competirá con otras estrellas de la música que han sacado su propia marca de marihuana como Snoop Dogg (‘Leafs by Snoop’ se llamaba su línea) o Rihanna, cuyo producto tiene, de momento, el mejor nombre de todos, MaRihanna.
Para bien o para mal, ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira es uno de los éxitos del verano. De hecho, lleva varias semanas en el puesto número uno de nuestro país solo por delante de la otra bestia estival que ha azotado a España en los últimos meses, ‘Duele el corazón’ de Enrique Iglesias. El tema, un pegajoso vallenato de amor sobre una pareja que vive su romance yendo «a todos lados» en bicicleta, ha calado incluso más de lo que Vives y Shakira pudieran haber imaginado, y eso que ninguno de los dos es ajeno al éxito, especialmente la segunda.
Tristemente, ‘La bicicleta’ ha perdido hoy todo su significado y ya nadie podrá escucharla de la misma manera, pues Vives ha anunciado en Twitter que su bicicleta ha sido robada. El cantante colombiano ha lamentado la tragedia en esta red social dirigiéndose a su pareja de canción y disculpándose por no poder llevarla más en bici. «Hey Shaki, perdóname pero no te puedo llevar en este momento en mi bici porque me la acaban de robar y llueve mucho en Bogotá», ha escrito.
Poco después, y para calmar los ánimos de sus fans tras este terrible suceso, Vives publicaba otro vídeo en Twitter asegurando que el robo de su bicicleta no es un acontecimiento tan importante, que cada día se roban cientos de bicis en las ciudades del mundo y que, por lo menos, la bici robada no pertenece ni a Nairo Quintana ni a Rigoberto Urán, dos famosos ciclistas colombianos. «Tranquilos todo está bien di papaya y caí, seguimos apoyando a nuestra fuerza pública para evitar que esto suceda!», escribía. ¡Justicia para ‘La bicicleta’ de Carlos Vives!
Hey Shaki @shakira perdóname pero no te puedo llevar en este momento en mi bici porque me la acaban de robar y llueve mucho en #Bogotá 😭
En los últimos tiempos, Macy Gray nos ha sorprendido sacando una canción fantástica sobre su consolador o apareciendo en una de las canciones del último disco de Ariana Grande. En cuanto a su propio trabajo, su más reciente largo, ‘The Way’, estaba mucho mejor de lo que esperábamos, y esperábamos muy poco después de sus últimos deslices, lo que incluye su álbum de 2010, ‘The Sellout’, su mediocre e innecesario disco de versiones, ‘Covered’, y su reinterpretación de ‘Talking Book’ de Stevie Wonder.
Ahora, Gray ha anunciado nuevo disco… pero no de material inédito sino de versiones. ‘Stripped’ llega el 9 de septiembre a través de Chesky Records y contendrá versiones en clave jazz de canciones propias y ajenas como ‘I Try’, por la que ganó su único Grammy en 2000 y que ya puede escucharse, o ‘Redemption Song’ de Bob Marley. Entre las canciones propias de Gray rescatadas para el disco encontramos asimismo ‘Sweet Baby’, ‘She Ain’t Right for You’ (la del vídeo de la llorera) o ‘First Time’.
El adelanto oficial de ‘Stripped’, sin embargo, no es la nueva interpretación de ‘I Try’ sino una canción nueva, ‘Annabelle’. La propia Gray la describe como una canción sobre «todo ese sufrimiento por el que pasas cuando intentas deshacerte de una adicción». «Al mismo tiempo», señala Gray, «el sentimiento de la canción inspira el anhelo por un porro bien gordo». Ay, Macy, no cambies nunca.
Hubo un tiempo (allá por 2002) en que Craig David era el indiscutible príncipe del R&B moderno. Su melodiosa voz, dulce como la miel, inspiró a numerosos artistas posteriores, incluido a nuestro triunfito Tony Santos (¿alguien se acuerda de él?), y su álbum debut, ‘Born to Do It’, vendió 8 millones de copias en todo el mundo. De hecho, apuesto a que se han diseñado carreras enteras con el objetivo de igualar la belleza de ese «sometimes» que abre la primera estrofa de ‘Walking Away’.
Después llegó ‘What’s Your Flava?’, un par de discos de R&B más y la decadencia. En 2007, el mundo había pasado a otra cosa y Craig David parecía condenado a convertirse en un icono de los dosmiles sin posibilidades de hacer algo nuevamente relevante en la actualidad. Sus últimos discos, ‘Trust Me’ y ‘Signed Sealed Delivered’ (este último de versiones), pasaron desapercibidos para crítica y público.
Pero Craig David ha vuelto. En 2015, su interpretación de ‘Fill Me In’ mezclada con ‘Where Are Ü Now?’ de Jack Ü en la radio británica se viralizó en internet y ese mismo año el cantante logró un top 10 con su hit garage ‘When the Bassline Drops’ con Big Narstie. Un año después, su versión de ‘Love Yourself’ de Justin Bieber el pasado mes de enero también llamaba la atención de las redes, y el cantante aparecía después en los últimos discos de Katy B y KAYTRANADA.
Mientras, David ha estado preparando un nuevo disco que verá la luz el 30 de septiembre. Parece su momento. El álbum se titula ‘Following My Intuition’ porque David ha querido hacer un álbum que refleje la música que sus fans han esperado de él durante muchos años. El disco incluye ‘When the Bassline Drops’ así como ‘Got it Good’ con KAYTRANADA y del mismo hemos oído ya los sencillos ‘One More Time’ y ‘Nothing Like This’. Lo nuevo es ‘Ain’t Giving Up’ con Sigala, un rompepistas garage que parece un hit de Disclosure. Escúchalo a continuación.
Tove Lo ha estrenado el vídeo de ‘Cool Girl’, el primer sencillo extraído de su nuevo disco, ‘Lady Wood’, a la venta el 28 de octubre. Es ‘Fairy Dust’, el primer capítulo de una serie de vídeos llamada como el disco que descubriremos a medida que avanza esta nueva etapa en la carrera de la autora de ‘Queen of the Clouds’ y que parece el principio de una nueva minipelícula musical tipo ‘The Odyssey’ de Florence + the Machine.
El vídeo en cuestión sitúa a la sueca bailando una curiosa coreografía en el exterior de un bloque de apartamentos o restregándose en el desierto encima de un ataúd de cristal ocupado por una mujer cuya identidad desconocemos por el momento. ¿Será la Tove Lo del pasado? En cualquier caso vemos a una nueva Tove Lo en este vídeo, a una Tove Lo rapada. Sigue, pues, los pasos de Rose McGowan y Jessie J, por mencionar un par de artistas femeninas que se han rapado recientemente. Sin embargo, parecen los rapados rebeldes de Sinéad O’Connor y Britney Spears los que realmente han inspirado este vídeo.
Por otro lado, Tove Lo ha desvelado la portada de ‘Lady Wood’, que parece un homenaje bastante claro a la de ‘Like a Prayer’ de Madonna. No parece casualidad el plano de su estómago, la posición del dedo pulgar, el pantalón corto tejano azul… ¿Será ‘Lady Wood’ igual de bueno o mejor?
Ya está aquí el vídeo de ‘Super Natural’ de Danny L. Harle con Carly Rae Jepsen. La pieza, dirigida por Bradley & Pablo (habituales del colectivo PC Music), sitúa a la pareja en Los Ángeles, donde Danny muestra a Jepsen una casa en venta. La casa es puro PC Music, híperfuturista, clínica y fría como el hielo, sin embargo, Jepsen no podría estar más encantadora paseando por ella sus «looks» al estilo de Hanna Diamond y compañía. La canción se estrenó la semana pasada y solo ha mejorado con las escuchas.
Tras el éxito de crítica (y de ventas, al menos, en Japón), de ‘E•MO•TION’, su tercer disco, Jepsen ha empezado ya a trabajar en el cuarto. En una entrevista con Vancouver Sun, ha confirmado que será bastante disco. «No puedo comentar que estamos haciendo ahora mismo», ha dicho, «pero estoy muy metida en el tema de la música disco». Jepsen ha asegurado que el álbum contendrá elementos de la música de ABBA y Bee Gees. «Es divertido indagar en los clásicos y averiguar qué puedes celebrar de ellos -como una buena película o una buena canción-; coger tus piezas favoritas de algo y añadir nuevos elementos para crear algo diferente».
Se palpa el final del verano en las novedades discográficas de la semana, que ya empiezan a ser profusas de cara a un cuarto trimestre que suele ser fuerte en lanzamientos. Hoy nos sorprendía el nuevo single de Metallica, ‘Hardwired’, anticipo del primer disco del grupo en 8 años. También nos hemos sorprendido por un nuevo single de Placebo, un ‘Jesus’ Son’ inédito que estará incluido en su próximo recopilatorio celebrando los 20 años de vida del grupo.
Si bien, en línea con lo que venía ocurriendo todo el mes, escasean los nuevos álbumes, hoy ya encontramos algo más de salsa. Entre los mas destacados, tenemos el esperado ‘Amnesty (I)’ de Crystal Castles, primer disco de su nueva etapa sin Alice Glass; el nuevo álbum de los minimalistas Factory Floor para el sello DFA; un nuevo disco de los modestos pero siempre necesarios Slow Club, que vuelven un poco a sus orígenes; y el primer disco en solitario de Thom Sonny Green, más conocido por ser miembro de Alt-J. Ya te adelantamos que es más experimental que en su banda. Otro lanzamiento que merece la pena es un nuevo EP, ‘Big Fugitive Life’, del glam-rocker Ezra Furman.
Pero, como decíamos, lo que sí hay como churros son nuevos singles, que se suman a los que esta semana nos mostraban Britney Spears, Phantogram, Crystal Fighters, Pional, Mr. Oizo o Bon Iver. Por ejemplo, destaca una nueva canción del cada vez más cercano álbum de Pixies, titulada ‘Talent’; y otra del cada vez más atractivo ‘Altar’ de Banks. También encontramos avances de los nuevos discos de Jagwar Ma, Deap Vally o El Perro del Mar, además de la canción que Ellie Goulding presta a la BSO de ‘El Bebé de Bridget Jones’, un nuevo single de La Mafia del Amor, proyecto reggaetonero de PXXR GVNG, una canción inédita que The Tallest Man On Earth lanza como apéndice de su último disco y el himno olímpico no-oficial que presentaron Belle And Sebastian y que han subido a las plataformas de streaming.
Superada su experiencia cercana a la muerte del pasado invierno en Noruega, la británica Ellie Goulding se ha convertido en absoluta maestra en crear canciones que encajan en bandas sonoras de films de teórico éxito en taquilla (‘Crepúsculo: Amanecer – Parte 2’, ‘Los juegos del hambre: en llamas’, ‘Divergente’). De hecho, la estrategia de lanzamiento de su último disco, ‘Delirium‘, estaba basada en la inclusión del single ‘Love Me Like You Do’ en la BSO de ’50 Sombras de Grey’, si bien no es que al final le haya reportado el éxito esperado. Ahora vuelve a la carga y presta un tema inédito para otra película que, previsiblemente, será un taquillazo. Se trata de ‘El bebé de Bridget Jones’, tercera película de la saga basada en la obra de Ellen Fielding ‘El diario de Bridget Jones’, que de nuevo estará protagonizada por Renée Zellweger y Colin Firth, si bien Hugh Grant no ha sido parte del elenco en esta ocasión, puesto que ha ocupado Patrick Dempsey. Se estrena el próximo 16 de septiembre.
La canción de Goulding se titula ‘Still Falling For You’ y, en realidad, no ha sido compuesta por ella, sino por la sueca Tove Lo, una de las artistas jóvenes más pujantes del panorama pop (recientemente lanzaba su nuevo single ‘Cool Girl‘). De hecho, Tove también participó en la composición de ‘Love Me Like You Do’ para Ellie. El tema es un crescendo de manual, que comienza con una guitarra arpegiada a la que se van sumando elementos en cada estrofa hasta llegar a una catarsis final en la que explota la base pseudo-dubstep.
La Academia de Cine, en rueda de prensa, acaba de anunciar las tres películas preseleccionadas para optar a la nominación a «Mejor película de habla no inglesa» en la edición número 89 de los premios Oscar de Hollywood, que se celebrarán el próximo año. Las elegidas son ‘El olivo’, de Icíar Bollaín; ‘Julieta’, de Pedro Almodóvar; y ‘La novia’, de Paula Ortiz. Esta preselección llega en unos momentos muy convulsos para la Academia de Cine, con la reciente dimisión del trío encabezado por Antonio Resines en la Presidencia, pocos meses después de su elección.
‘El olivo’ de Icíar Bollaín cuenta la historia de una joven muy unida a su abuelo, que dejó de hablar años atrás. Ella está convencida que la postura de su abuelo tiene que ver con un viejo olivo que la familia cedió contra su voluntad, y decide ir en su busca para recuperarlo. Una especie de «road movie» llena de humor y con el trasfondo de los excesos de cuando España iba bien, que ha obtenido críticas muy positivas, pero no demasiado entusiastas.
Poco más podemos decir de ‘Julieta‘ que no hayamos dicho ya. El último drama de Pedro Almodóvar es su película más austera y contenida, y la crítica la ha recibido con disparidad de opiniones, al menos en nuestro país. La taquilla ha sido aún más cruel, registrando sus peores cifras en 20 años. Sin embargo, la aceptación que la película está obteniendo en otros mercados, como el francés, abre la esperanza de una nueva participación del director manchego en los Oscar.
Por último, ‘La novia‘ ha supuesto la confirmación de la joven directora Paula Ortiz como uno de los grandes nuevos talentos del cine español. La película es una adaptación muy personal de ‘Bodas de sangre’, de Federico García Lorca, y en ella Ortiz y su equipo despliegan un gran poder visual, si bien para algunos críticos, como nuestro compañero Joric, hay varias flaquezas de fondo en ella. Fue la gran favorita en los últimos premios Goya, con 12 nominaciones, pero finalmente solo obtuvo dos, el de Mejor Fotografía para Miguel Amodeo y el de Mejor Actriz de Reparto, para Luisa Gavasa. Con todo, la universalidad del poeta andaluz y la espectacularidad de la película, podrían propiciar la sorpresa.
A finales del próximo mes de septiembre se conocerá el fallo final de la Academia, con la película que optará a representar a nuestro país en los premios más célebres de la industria cinematográfica mundial.
Pero hoy las leyendas vivas del metal han terminado esa etapa e inician una nueva, con un nuevo álbum de estudio a la vista. Se titula ‘Hardwired… To Self-Destruct’ y se publica el día 18 de noviembre. La noticia viene acompañada de un primer single de adelanto, titulado ‘Hardwired’ y que, a decir verdad, es un auténtico cañón, en la vertiente más clásica de los autores de ‘Ride The Lightning’ y ‘Master of Puppets’. Viene acompañado de un clip en blanco y negro cuyos planos e iluminación tratan de seguir el ritmo de la canción. Acabarás guiñando los ojos muy fuerte.
Se trata de un doble álbum que alcanza los 80 minutos de duración, que en su edición Deluxe irá acompañada de un tercer disco de outtakes. Ha sido producido por Greg Fidelman, junto con los propios James Hetfield y Lars Ulrich. Este es el tracklist completo del álbum:
Disc One
Hardwired
Atlas, Rise!
Now That We’re Dead
Moth Into Flame
Am I Savage?
Halo On Fire
Disc Two
Confusion
Dream No More
ManUNkind
Here Comes Revenge
Murder One
Spit Out The Bone
Ya casi que nos habíamos relajado y todo, pensando que hasta noviembre no habría nada nuevo. Pero hoy, 19 de agosto, nos encontramos al fin con algo nuevo, esta vez de verdad, de Frank Ocean. Y no es el anunciado-no anunciado y frustrado ‘Boys Don’t Cry‘, de momento. Se trata de ‘Endless’, un «álbum visual» que ya está disponible únicamente a través de Apple Music (si bien algunos avezados ya lo han copiado y subido a otras plataformas).
No hablamos de una mixtape, sino de un disco de estudio completo, con 18 cortes en 45 minutos, que suenan mientras Ocean (ataviado con una sudadera de The Jesus And Mary Chain, por cierto) hace cosas en el ya famoso almacén que conocíamos hace unas semanas y en el que sonaban fragmentos instrumentales. ‘Endless’ cuenta con numerosas colaboraciones de artistas, entre los que destacan Jonny Greenwood, que (Radiohead) aporta unos arreglos de cuerda en ‘At Your Best (You Are Love)’, versión del clásico de The Isley Brothers, y James Blake, que toca un sintetizador en esa misma canción.
Hay más colaboraciones en el álbum, según reporta Rolling Stone: la cantante Jazmine Sullivan pone voces en ‘Alabama’, ‘Wither’ y ‘Hublots’; el británico Sampha también presta su voz a ‘Alabama’. En cuanto a las producciones, Arca ha colaborado en ‘Mine’, mientras que SebastiAn ha trabajado en ‘Slide on Me’ y Ed Banger en ‘Rushes’ y ‘Higgs’. Os dejamos con el tracklist completo:
01 Device Control
02 At Your Best (You Are Love) (Isley Brothers cover)
03 Alabama
04 Mine
05 U-N-I-T-Y
06 Ambience 001: “In a Certain Way”
07 Commes Des Garcons
08 Ambience 002: “Honeybaby”
09 Wither
10 Hublots
11 In Here Somewhere
12 Slide on Me
13 Sideways
14 Florida
15 Deathwish (ASR)
16 Rushes
17 Rushes To
18 Higgs
Pero esto no es todo, porque un representante del artista ha confirmado a Pitchfork que debemos estar atentos este fin de semana para más novedades de Frank. ¿Será ‘Boys Don’t Cry‘? ¿O será otra cosa?
Actualización:Rolling Stone ha podido confirmar que, efectivamente, este fin de semana verá la luz el disco que se llamaba ‘Boys Don’t Cry’, que ha cambiado finalmente de título. Si nada se tuerce, conoceremos el nuevo título y sus esperadas canciones en las próximas horas.
Algo huele a chamusquina cuando, antes incluso de que empiece un programa de televisión que se estrena por todo lo alto, la misma cadena se empeña en enseñarte testimonios de periodistas televisivos que han visto el programa para convencerte de que es el no va más, una auténtica peripecia televisiva. Sospecha doble si, encima, el programa también incluye testimonios de personas que NO han visto el programa, pero que aún así dan su opinión favorable sobre él. Un dislate.
Ha sido el caso del cacareado estreno de ‘Las Campos’ que Telecinco, tan acostumbrada como siempre a fagocitarse a sí misma, lleva vendiendo en el resto de su programación desde hace un buen puñado de semanas. El docu-reality que explora las vidas de María Teresa y Terelu Campos, madre e hija, está bastante lejos de ser, siquiera, una innovación televisiva: pese a que muchos lo hayan olvidado, Alaska y Mario ya han cedido sus vidas a una cadena patria, en su caso con resultados muchísimo más interesantes.
Así, ‘Las Campos’ se revela como oportunidad perdida: no puede pretender hacer un programa como este y que resulte interesante para el gran público tomándose a los protagonistas demasiado en serio. Y la consecuencia de esto es un programa insulso, falto de interés y carente de todo ritmo. Con algunos momentos de lucidez y alguna que otra frase para la posteridad («Si bebiera menos, estaría menos gorda pero sería menos feliz»), eso sí, pero tan escasos que hay que bucear muy profundo para encontrarlos.
1. Postproduciéndolo como si esto fuera ‘Quién Quiere Casarse Con Mi Hijo’ o uno de esos programas que tanto éxito tienen en Cuatro. De hecho, no cuesta nada fantasear con ello, y hasta nos parece justo y necesario ponerle un sonidito cachondo a Terelu cada vez que la pillan en un renuncio.
2. Dándole más protagonismo al servicio. Que ha sido uno de los grandes ganadores de la noche, con su propio hashtag en Twitter y todo. Ese servicio vale más por lo que calla que por lo que dice, y ha estado involucrado en momentos grandiosos, como cuando Terelu le ha pedido a una de ellas que limpiase la parte de atrás de la Thermomix simplemente diciendo «tititititi».
3. Ofreciendo más imágenes de María Teresa en la piscina. Hasta Aless Gibaja se ha quedado prendado. También ofreciendo, en general, más imágenes de María Teresa haciendo cosas. Maria Teresa prepara un ajoblanco. Maria Teresa llama a su hija. Maria Teresa llama a la sirvienta para que le suba el desayuno a la habitación.
4. Haciendo un crossover con algún programa basurero de Divnity, tipo ‘Tu casa a juicio’. Hay mucho que decir de la mansión maximalista de Maria Teresa, con sus tapizados y sus cortinas; así como hay mucho que decir del ático de Terelu, con sus estores, su foto de ella misma, su mesita del desayuno con su mantelito de hule, etc.
5. Dando más tiempo a la experta en nutrigenética. Nos hemos quedado con ganas de oír la explicación científica a eso de que analizándote los genes te pueden decir a qué hora tienes que comer para que no te engorde.
6. Dando más pie a que Maria Teresa diga frases bordes. Cuando ha respondido «¿A que te suelto una hostia?» cuando alguien ha mencionado lo de «Las Camposhian» ha sido el momento álgido del programa.
7. Haciendo un crossover con ‘Cámbiame’. Queremos ver a Natalia Ferviú y a Pelayo maquear a Terelu.
8. Dándole de beber cosas a Terelu. ¿Os habéis fijado en cómo se ha metido el zumo y el café a toda pastilla? Ídola. ¿Hará lo mismo con los cubatas? También nos vale verla colando cosas, como por ejemplo LECHE FRÍA.
9. Eliminándolo para siempre de la parrilla. Ganaríamos todos.
10. Ya que el programa iba sobre el peso y sobre adelgazar, ¿qué tal preparar un buen documental sobre el body shaming, y sobre cómo las mujeres han de enfrentarse a diario con el hecho de que no solo han de ser buenas profesionales, sino también tener un aspecto impecable? De cómo los medios de comunicación perpetúan esta idea y la presión que sufren muchas féminas para adelgazar, porque de lo contrario pueden dar su carrera por terminada. Si ese hubiera sido -de verdad- el tema del programa, nos hubiéramos dado por satisfechos.
Como otras bandas nacidas en los albores de esta década (pienso en Is Tropical, We Have Band, The Shoes… en general, siempre bajo el amparo del sello Kitsuné), Naïve New Beaters han hecho carrera del ya arquetípico french touch, haciéndolo funcionar bajo los patrones del rock. Saqueando un poco a Phoenix, pero sin alcanzar su magia. Así, este trío compuesto por unos parisinos que se esconden tras los simpatiquillos alias David Boring, Martin Luther BB King y EuroBelix, han logrado superar la década de historia de manera bastante airosa. Tras publicar dos álbumes en el sello independiente Cinq7, ‘Wallace’ y ‘La Onda’, este año han publicado ‘A la folie’ (“Con locura”), su primer largo en la multinacional Capitol, buscando una mayor proyección comercial.
Por el momento, parecen haber dado con esa tecla, al menos con el single ‘Heal Tomorrow’, una canción que se ha convertido ya en su mayor éxito hasta la fecha. Puede tener mucho que ver con la intervención de la cantante Izia, una interesante estrella emergente en Francia, que canta el irresistible estribillo de este tema de base superfunk (mención aparte merece el simpático vídeo en 360º que acompañó su promoción). Es, de largo, el mejor tema de un disco que saca a la luz las mayores virtudes del grupo, pero que no esconde sus flaquezas. Las últimas son evidentes: los recursos de bajo y guitarras funk con bombo contundente y sintes estridentes, post-Phoenix, Post-Justice, están lejos de poder sorprender en 2016. Más bien al contrario, la cotidianidad casi vulgar de estos planteamientos (‘Run Away’, ‘Never Let You Down’, ‘Made To Last Long’) invita más al bostezo que al baile. Con todo, la citada ‘Heal Tomorrow’, junto a ‘Where Have You Been?’, ‘Montecristo’ o ‘Words Hurt’ demuestran que la formula aún puede resultar válida si se hace con ingenio.
Pero Naïve New Beaters tienen algunas virtudes, como decía, que les distinguen un poco de la media. Sobre todo, destacan el sentido del humor que aplican a lo que hacen (reconforta ver sonreír a unos artistas, acostumbrados a ver poses sesudas o malencaradas). Además de en sus vídeos, algo básicos y gansos pero que hacen sonreír, lo demuestran en su forma de cantar tendente el rap oldskool, algo macarra y que por momentos recuerda al estilo de los añorados Beastie Boys. Por ahí, logran desmarcarse levemente, e incluso sorprender y divertir en ‘Tornado’, ‘Break’ y ‘Egoblaster’. Tampoco les va mal cuando se salen por la tangente con cortes más personales como ‘The Same’. Evidentemente, no podrán desbancar a sus referentes, ni seguramente lo pretendan, pero Naïve New Beaters al menos logran resultar entretenidos y, por momentos, interesantes en ese batallón de bandas algo grises que recitábamos al principio.
Naïve New Beaters presentan ‘A la folie’ mañana viernes, 19 de agosto, en la sala Razzclub de Razzmatazz, de Barcelona. Toda la info, aquí.
Nota: 6,6/10 Lo mejor: ‘Heal Tomorrow’, ‘Break’, ‘Where Have You Been?’, ‘Tornado’. Te gustará si te gustan: Is Tropical, Phoenix, LMFAO. Escúchalo:Spotify Cómpralo: Amazon