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El fatalismo de Detergente Líquido en ‘Grimas y meriendas’

Por
Jordi Bardají
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mypictr_380x225 (1)Detergente Líquido, el grupo gaditano autor de ‘Ponte en lo peor. Llámame el lunes’, edita nuevo disco este año, ‘Mirad lo que me habéis hecho. Por favor’. Sale el próximo mes de enero a través del sello barcelonés Discos de Paseo, que ha lanzado en el pasado discos de Alborotador Gomasio, Trapece o Las Annettes, entre otros. La banda ha producido el álbum junto a Juan Antonio Mateos, Ernesto Rodríguez y Alberto Rodway en el estudio Grabaciones Sumergidas del Puerto de Santa María.

El primer adelanto del nuevo disco de Detergente Líquido es ‘Grimas y meriendas’. Es una canción pop con guitarras y sintetizadores sobre las amarguras de la vida adulta que nos presenta a la nueva voz del grupo, Nuria, y un sonido, según la nota de prensa, más «preciosista e instrumentado», además de «letras en primera persona tan hiperrealistas y costumbristas que llegan a herir vestidas con un manto de pop que invita a bailar».

Nuria y el resto de componentes de Detergente Líquido protagonizan el vídeo de ‘Grimas y meriendas’ dirigido por Daniel Cuenca y que estrenamos en JENESAISPOP. En él, los integrantes del grupo se enfrentan a sus «destinos fatídicos», lee la nota; «una visión nihilista de la vida que forma parte de la imaginería de la banda».

Detergente Líquido actúa el próximo 14 de octubre en Monkey Week y el 22 de octubre en Reload Fest.

Pixies / Head Carrier

Por
Mireia Pería
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pixiesTras ‘Indie Cindy’, Pixies prosiguen su segunda vida, esta vez con un álbum completamente ejecutado como tal. Gil Norton ya no está en las tareas de producción, pero la labor de Tom Dalgety apenas difiere de la de su predecesor. ¿El resultado? Obviamente, no se puede comparar con su período imperial. Pero si se considera como el tomo II de su nueva etapa, el disco resulta grato en su mayor parte. Mejor y más ligero que ‘Indie Cindy’, ‘Head Carrier’ es una obra concisa que sigue el canon Pixies: doce temas de apenas tres minutos (si llegan), en poco más de media hora.

Sin alcanzar ninguno el estatus de himno, la mayoría tiene un regusto claro a su época dorada, aunque bastante domesticado; el «loud» es menos «loud», la calma es menos tensa, Frank Black ya no es Black Francis (aunque aparezca en los créditos como tal) y apenas aúlla, pero ha conseguido, en rasgos generales, unas cuantas canciones pintureras y bien construidas. La cálida ‘Head Carrier’, encargada de abrir el disco, es todo un sleeper; puede parecer anodina de entrada, pero va creciendo escucha a escucha y sus guitarras desprenden un bonito aroma a los R.E.M. de finales de los ochenta, el mismo que emana ‘Tenement Song’. ‘Baal’s Back’ añade el elemento bronco marca-de-la-casa y la acelerada ‘Talent’ es un tiro que casi alcanza cotas propias de 1989 (hay un momento en que a Francis parece que se le vaya a escapar lo de «Rock me, Joey»). Se siente un poco como llegar a casa: escuchar la voz de Francis, encontrarse con las inconfundibles guitarras de Joey Santiago y notar lo bien armada que está la base rítmica (David Lovering es infalible, el bajo de Paz Lenchantin es efectivo y sofisticado).

Sin embargo, en ‘Head Carrier’ hay varios detalles que pueden llegar a arruinar en algún momento la audición. Porque una cosa es no renunciar al sonido de Pixies, pero otra es el autoplagio. Así, el disco deja una incómoda sensación de desazón cuando trata de imitar algunos de sus grandes clásicos… sin conseguir rozarlos siquiera; ‘Might as Well Be Gone’ se parece a ‘Ana’, ‘Um Chagga Lagga’ se arma a base de pedacitos de ‘Vamos’, ‘Nimrod’s Son’ y ‘Subbacultcha’. Pero lo peor es esa manía de fusilar la voz y maneras de Kim Deal. Porque lo de la parte vocal de Paz Lenchantin en ‘Bel Sprit’, a dúo con Black, es un poco descarado, pero ‘All I Think About Now’ ya clama al cielo: ese inicio calcado al de ‘Where Is My Mind?’ (aullido incluido) y Paz cantando como si estuviera entonando ‘Gigantic’ me ponen de muy mala uva (y eso que es la única canción donde Paz ha podido ejercer de compositora junto a Francis).

Por suerte, la cosa mejora al final. ‘Plaster of Paris’ y ‘All the Saints’, piezas de pop casi prístino, suenan frescas, alegres y marcan una posible nueva vía para los Pixies; una en que, sin abjurar de su sonido (a pesar de todo, Black no ha perdido del todo su mojo punk-pop y Joey Santiago es mucho Joey Santiago), dejen de emperrarse en reproducir sus joyas pretéritas y opten por sonidos más adultos y calmos. Porque son estas dos canciones, las que más se alejan del patrón clásico (ruido-calma-ruido), las que acaban resultando las mejores. Aun así, tampoco voy a engañar a nadie: estoy segura de que, en sus directos, no nos sentiremos precisamente ansiosos por que toquen este ‘Head Carrier’.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Head Carrier’, ‘Talent’, ‘Tenement Song’, ‘Plaster of Paris’
Te gustará si: eres fan de los Pixies, los R.E.M. de ‘Document’
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Cómpralo: Amazon

Nicki Minaj se aburre y se inventa un disco nuevo con títulos de frutas

Por
JNSP
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nicki minaj¿Qué hace una estrella del hip-hop como Nicki Minaj un fin de semana? Monta una fiesta, se va de viaje, se toma un café con algún compañero o compañera de profesión o incluso continúa trabajando en material nuevo. Este fin de semana, sin embargo, Minaj ha tenido un día tonto y ha decidido tomarle el pelo a sus seguidores en Twitter bromeando con la existencia de un nuevo disco.

La rapera, que está de actualidad por su colaboración con DJ Khaled en ‘Don’t You Mind’, cuyo vídeo se estrenaba recientemente, se ha hecho un ‘Froot’ y se ha inventado un disco inspirado en frutas. ‘Pick My Fruit Out’ («elige mi fruta») contiene títulos como ‘Mango’, ‘Piña’ o ‘Kiwi’, además de ‘Banana’, un homenaje al gorila Harambe.

La canción favorita del álbum de Minaj, sin embargo, es la 10, dice, porque incluye a su rapero favorito de todos los tiempos (no especifica cual, nosotros apostamos por su pareja, Meek Mill). La ha titulado ‘Nigga toss my fruit salad’. En inglés, «agitar la ensalada» de alguien significa comerle el culo. Ya os lo explicamos en nuestro análisis de ‘Anaconda’. Naturalmente, la nueva ensalada de Minaj es de frutas. La macedonia de Nicki Minaj.

Concluida la broma, Minaj escribía en Twitter: «os amo a todos, me he estado partiendo de risa todo el rato». Qué bien se lo pasa Nicki. Por cierto, su último disco de verdad, ‘The Pinkprint’, salió hace dos años. ¿Prepará ya Minaj nuevo álbum en serio?

4 razones para ver ‘Un monstruo viene a verme’ y una para talar el árbol con Bayona encima

Por
Joric
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Vete preparando el paquete de clínex. Después del tsunami de lágrimas que provocó con ‘Lo imposible’, J. A. Bayona vuelve a los cines con idéntica misión: hacerte llorar hasta que acabes hipando y aullando como una fan de One Direction. El director del ‘El orfanato’ (en la que también se lloraba al final) no ha podido elegir mejor material para su nueva película. El libro de Patrick Ness, editado hace dos años por Nube de tinta, parecía escrito para que él lo dirigiera. No en vano, Bayona ya ha dicho que, aunque parta de material ajeno, esta adaptación es su película más personal.
¿Merece la pena ‘Un monstruo viene a verme’? Te damos cuatro razones para el sí y una para el no:

1. La historia. El original literario es una maravilla. Un hermoso cuento, mezcla de fantasía gótica y melodrama juvenil, ideado por Siobhan Dowd (‘El misterio de la noria de Londres’) antes de morir de cáncer con 47 años, y que acabó desarrollando Patrick Ness, quien también ha escrito el guión. Aunque se echa de menos algún personaje, como la amiga del niño protagonista, Bayona conserva intacto el poder de fascinación del relato, su carga emotiva y, en especial, su inteligente uso de la moraleja.

2. Las secuencias animadas. Extraordinarias. Los relatos que le cuenta el monstruo al niño son muy atractivos y evocadores, como si estuvieran narrados en el bosque a la luz de una hoguera. Pero es que además su ilustración es magnífica. Delicadas piezas de animación digital inspiradas en las ilustraciones de Edmund Dulac y en la técnica de la acuarela.

3. La integración entre realidad y fantasía. Las apariciones del monstruo, cuyo diseño está basado en los dibujos que realizó Jim Kay para el libro, son fabulosas. En ningún momento parecen pegotes de CGI incrustados en la imagen real, ni tampoco una exhibición de efectos especiales que aparecen interrumpiendo la fluidez narrativa del relato. Son grandiosos, sí, pero están al servicio de la intimidad de la historia.

4. Las enseñanzas del monstruo. En estos tiempos donde se ganan elecciones y referendos a base de simplificar hasta límites inmorales los discursos, o blanco o negro, o con nosotros o contra nosotros, ver como un tejo le explica a un niño que la realidad es compleja, ambigua y, en muchos casos, contradictoria, y que no se puede llegar a la verdad de un simple vistazo, da tanto gusto como ver a Sigourney Weaver hecha toda una yaya.

5. Su exceso de subrayados melodramáticos. No era necesario dejar la puerta abierta de la habitación del hospital. No hacía falta. La historia es lo suficientemente emotiva como para no tener que restregarnos por las narices la enfermedad de la madre ni recurrir a los típicos vídeos domésticos para que veamos lo felices que eran antes y los sueños que el cáncer se va a llevar consigo. No hacía falta porque la narración incluye varios detalles (la hora en la que aparece el monstruo o el cuaderno del final) que por si solos bastan para que se te caigan dos lagrimones más grandes que la ola de ‘Lo imposible’. ¿Para que hacer leña del árbol caído? 7

Las claves visuales de los vídeos de Novedades Carminha, Lady Gaga, Sia, The Weeknd y Agorazein

Por
Joric
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Continuamos con la sección ‘Estética de videoclips’ analizando las imágenes de algunos de los vídeos más destacados que hemos visto en las últimas semanas.

‘Ritmo en la sangre’ (Novedades Carminha)

La Olimpiada como afrodisíaco. La retrasmisión del carrerón de Mireia Belmonte en los JJOO de Río parece ser el catalizador que anima sexualmente a la pareja de este vídeo. ¿O son los gritos orgásmicos de los dos comentaristas? Este paralelismo es lo más divertido y estimulante del “primer videoclip porno de la historia de la música en España”. Amarna Miller gatea hacia Sylvan Gavroche como Mireia nada hacia el oro. Calientan y se tiran a la piscina mientras entran los primeros acordes de la canción (que apaga el sonido de una aspiradora, otro detalle divertido). A partir de ahí, comienza, como dicen los propios Novedades Carminha, el “folleteo”: una sucesión de planos “bonitos y sexis” (relamidos diría yo), con los actores “llevando el ritmo en la sangre”. Lo más inquietante de este vídeo es el plano final, con los miembros de la banda autora de ‘Campeones del mundo‘ andando por un pasillo como si acabaran de salir de un peepshow: con el móvil en la mano -¿grabando a los actores?- y las gafas de sol puestas. Raro. Puedes ver el vídeo aquí.

‘Perfect Illusion’ (Lady Gaga)

La que si lleva el “ritmo en la sangre” es Lady Gaga. Desde Nicolas Cage y Laura Dern en ‘Corazón salvaje’ no se veía a una persona metiendo esos patadones en medio del desierto. Qué nadie se acerque. En cuanto al vídeo, en ocasiones la manera más eficaz de ilustrar una canción es separándote de ella, llevando las imágenes a un territorio estético y narrativo diferente al del tema musical. No es este el caso. Ruth Hogben y Andrea Gelardin, habituales colaboradoras de la cantante, deciden tirar por el camino más obvio y redundar en la estridencia de ‘Perfect Illusion’. Con la cámara casi siempre a la altura del fan en un concierto, en contrapicado, vemos cómo una eufórica Gaga aprieta la mandíbula mientras las directoras desencajan y aceleran los planos para arañar nuestras retinas. Sencillo, eficaz, coherente con su nueva imagen, pero tan sutil como poner signos de admiración a una onomatopeya escrita en mayúscula.

‘The Greatest’ (Sia)

‘The Greatest’ comienza con una imagen muy potente y de gran riqueza semántica: un plano medio de Maddie Ziegler, situada delante de una pared llena de salpicaduras (como si le hubieran pegado un tiro en la cabeza), en el que vemos como desliza por sus mejillas lágrimas arcoiris. Más allá de su emotivo simbolismo (del que ya hemos hablado), lo que más destaca de este nuevo trabajo de Sia y Daniel Askill es la combinación de dos recursos expresivos que un principio podrían parecer antagónicos: los ambientes opacos y opresivos habituales en un relato de ciencia ficción distópico y la peculiar forma de bailar de la Ziegler. El resultado de este choque estilístico es una fábula triste y de aliento subversivo que, a través de las coreografías de los 49 bailarines (que corresponden a los 49 asesinados en el club de Orlando), funciona como llamada a la acción, a la insurrección, y como grito de dolor e impotencia ante la terrible realidad.

‘Starboy’ (The Weeknd)

Reinventarse a golpes. The Weeknd rompe con su pasado desdoblándose en estiloso asesino y protagonizando una ficción que parece extraída de un neo-noir de Nicolas Winding Refn. Liberado de su ¿asfixiante? antiguo yo, el cantante avanza por un pasillo decorado con objetos que ilustran su éxito pasado. Pero también cuelgan dos elementos extraños: un cuadro en el que aparecen Daft Punk como en una versión kitsch de una pintura de Caspar David Friedrich y un crucifijo de neón rojo que parece arrancado de una famosa secuencia de ‘The Lords of Salem’ y que utilizará el cantante a modo de blasfemo bate de béisbol. Después de dejar atrás su pasado, Abel Tesfaye avanza hacia el futuro montado en un McLaren P1 junto a un gato negro. Un felino que, quizá como espera que le ocurra al propio Tesfaye, se acabará transformando en pantera.

‘Siempre’ (Agorazein)

Y seguimos con Nicolas Winding Refn, uno de los cineastas que, para bien o para mal, más está influyendo estéticamente en el audiovisual contemporáneo. De nuevo su gusto por los neones y los ambientes nocturnos están muy presentes en ‘Siempre’, el nuevo trabajo de Manson para Canada (quien ya ilustró hace unos meses el ‘Antes de morirme’ de C. Tangana y Rosalía) que pone imágenes al nuevo tema de Agorazein. Compuesta por tres segmentos y siguiendo una línea argumental voluntariamente opaca (es más un teaser que un clip musical), el vídeo ofrece una estilizada reformulación en clave hispánica del modo de vida del rapero yanqui: cochazos, pibones, fiestones y casoplones. Una fábula onírica y resacosa, rodada con una cámara flotante, que parece ponerse en marcha con una calada y terminar con una llamada.

Mr. Oizo / All Wet

Por
Sergio del Amo
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mr oizoQuentin Dupieux, el hombre detrás de Mr. Oizo, no sólo ha vuelto al sello Ed Banger (su anterior trabajo, ‘The Church’, vio la luz a través de Brainfeeder), sino que con la excusa de la publicación de ‘All Wet’ también ha recuperado con fuerza a su mascota, aquel Flat Eric que tantas alegrías dio a Levi’s en 1999. Aunque más allá de eso, el francés, en esta ocasión, lejos de querer acaparar él solo toda la atención de los focos, en su sexto álbum de estudio se ha querido rodear de amigos en un disco que apenas supera los treinta minutos de duración y que deambula entre su faceta más comercial y esa cara más experimental en la que siempre se ha encontrado tan cómodo.

De entre los featurings que por aquí se pasean destacan por encima de todos ese ‘End of the World’ al que le sienta más que bien la presencia de Skrillex, ‘Freezing Out’ con una Peaches de lo más vacilona o ‘No Tony’, un número de hip hop en el que Phra de Crookers rapea en italiano sobre una base que haría las delicias del M83 de ‘Junk’.

También ha vuelto a reunirse con Boyz Noise en ‘Ruhe’ rememorando el espíritu de aquel proyecto llamado Handbraekes que hermanó a ambos en 2012 y 2014, y ha llamado a Siruismo para que le eche un cable en el tema titular. Pero en estos dos casos, al igual que ocurre en gran parte del minutaje de este disco, más que con canciones nos encontramos con retazos, ideas incompletas que podrían haber dado muchísimo más juego y que acaban cayendo en meras curiosidades. Abusando del loop como hace en esos pseudo-interludios titulados ‘Oiseaux’, ‘The One You Buy’ o ‘Ok Then’ (lo más french touch que aquí puede hallarse), Dupieux se muestra más desganado de la cuenta. Por motivos que desconocemos ha preferido poner sobre la mesa una serie de canciones que acaban siendo como un coitus interruptus (sobre todo, por lo abruptamente que terminan).

Aun con esas, lo que no tiene explicación alguna es porque no ha mantenido en el disco la versión primeriza de aquel ‘Hand In the Fire’ junto a Charli XCX que tan buenas críticas cosechó. Vale que la canción ya fue editada en el EP del mismo título a finales del pasado año, pero esta nueva vuelta de tuerca que aparece en ‘All Wet’ no le hace para nada justicia. ¿El hecho de pasar más tiempo detrás de las cámaras dirigiendo que dentro del estudio de grabación le está pasando factura creativa con los años?

Calificación: 5,5/10

Lo mejor: ‘End of the World’, ‘Freezing Out’, ‘No Tony’

Te gustará si te gusta: los álbumes de electrónica eclécticos y con canciones que duran menos que un suspiro

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Azealia Banks se arrepiente de haber apoyado a Donald Trump

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Jordi Bardají
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azealiaAzealia Banks ha intentado cargarse su imagen de diversas formas en los últimos años, por ejemplo, mordiendo el pecho a una guarda de seguridad a la salida de una discoteca en Nueva York, agresión por la que fue detenida; insultando gravemente en Twitter a Zayn Malik y a su familia (por lo que pidió disculpas) o, de manera más notable, apoyando en las redes sociales la candidatura de Donald Trump. No es que Banks fuera fan del candidato republicano (decía que le iba a votar porque «Estados Unidos es una mierda y necesita más mierda para seguir funcionando») pero el público no le ha perdonado estas declaraciones a Banks desde entonces.

Hoy, Trump es noticia por la filtración de un vídeo de su paso por Access Hollywood en 2005 en el que realizaba declaraciones machistas sobre las mujeres como que «cuando eres una estrella puedes hacer lo que quieras» como «coger a las mujeres por el coño». Banks debe haberse enterado de la noticia porque pronto ha acudido a Facebook (no, no lo ha dejado) para expresar su arrepentimiento por haber apoyado a Trump. «Cometí un error enorme apoyando al señor del tupé. Los derechos de las mujeres son importantes y debemos protegerlos. Lo intenté, llegué, incluso lo cargué a mis espaldas… Retiro todo lo dicho».

En otro post, la autora de ‘Broke with Expensive Taste’ habla en líneas más generales sobre su relación con la política defiende arrepentirse de haber mezclado alguna vez música y política en su carrera. «Me siento estúpida por haber dicho alguna vez algo sobre esta mierda de las elecciones. Intenté ser una ciudadana observadora, pensando que sería lo más responsable, pero terminé alienando a un montón de mis fans y seguidores. Me arrepiento profundamente de haber mezclado música y política puesto que ahora me encuentro con que me es prácticamente imposible mantenerme al día con las elecciones y la locura de los medios. Me siento confusa y desinteresada. Espero que mis fans y compañeros puedan perdonarme y prometo no mezclar música y política nunca más».

‘This Town’, el momento Ed Sheeran de Niall Horan

Por
Jordi Bardají
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niall horanEsta semana, otro One Direction ha dado el salto en solitario. Niall Horan, el rubio del grupo, ha estrenado su primer single, ‘This Town’, una balada acústica con guitarras y pianos, de bonita melodía vocal, en la que solo al final irrumpe un sutil ritmo de percusión acompañado de unas cuerdas orquestadas. La canción ya se ha colado entre las canciones más vendidas de Reino Unido, donde es top 9, y Estados Unidos, donde es top 63. Es la típica canción mona de cantautor de los 70 que ya ha sacado Ed Sheeran pero no está mal.

Aparte de canciones puramente pop como ‘What Makes You Beautiful’ o de otras más bien pop-rock en el estilo de Bryan Adams como ‘Don’t Forget Where You Belong’ (cuando no le da por homenajear a Fleetwood Mac en temas como ‘Fireproof’ o ‘What a Feeling’), One Direction contiene en su repertorio también una variedad de canciones «folki» que siempre hemos identificado más con Horan, el «singer songwriter» del grupo, pero que son mayoritariamente autoría del grupo y su equipo de compositores. Entre ellas encontramos dos inolvidables, ‘Story of My Life’ y ‘You & I’. El último álbum de One Direction, ‘Made In the A.M.’, contenía un tema notoriamente parecido a ‘This Town’, ‘I Want to Write You a Song’.

Horan es el primer integrante de One Direction que edita música en solitario después de Zayn, que abandonó la formación en marzo de 2015 y cuyo álbum debut, ‘Mind of Mine’, ha sido un éxito. ¿Habrá disco pronto? Por su parte, Lian Payne ha firmado un contrato con Capitol, Harry Styles está grabando su papel en ‘Dunkirk’ en Christopher Nolan y Louis Tomlinson ha sido padre.

Chimamanda Ngozi Adichie no es fan del feminismo de Beyoncé

Por
Jordi Bardají
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beyonce-sorryUna de las canciones recientes más recordadas de Beyoncé es ‘Flawless’. Lo es por varios motivos, en primer lugar, su gancho del «I woke up like this», que tantos memes ha inspirado en la red tras el estreno de la canción y, en segundo, por su sample de un discurso feminista de la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie titulado «Todos deberíamos ser feministas». La canción reinventó la imagen de Beyoncé adscribiéndola a un discurso político hasta entonces prácticamente ausente (‘Run the World’) en su trabajo, pero también levantó ampollas por lo cuestionable de que Beyoncé se autoproclamara feminista dada la naturaleza de su repertorio musical previo.

Una de las personas que encuentra cuestionable el feminismo de Beyoncé es, precisamente, Chimamanda Ngozi Adichie. La escritora ha sido entrevistada en un periódico holandés y, por supuesto, cuestionada por el sample de su discurso de ‘Flawless’. Aunque Chimamanda defiende, tal y como recoge The FADER, las buenas intenciones de Beyoncé, no cree que su marca feminista ayude a las mujeres. [«El feminismo de Beyoncé] da mucho espacio a la necesidad del hombre», asegura la escritora. «Me gustan los hombres pero no creo que las mujeres tengan que relacionarlo todo con ellos. ¿Me ha hecho daño? ¿Debería perdonarle? ¿Ha puesto un anillo en mi dedo? Nosotras, las mujeres, estamos muy condicionadas a relacionarlo todo con los hombres. Pon a un grupo de mujeres juntas [en una habitación] y la conversación terminará derivando a los hombres. Pon a un grupo de hombres juntos y no hablarán de mujeres para nada, hablarán de sus cosas. Nosotras, las mujeres, deberíamos pasar tipo un 20% de nuestro tiempo hablando de hombres porque es divertido pero, sobre todo, también deberíamos hablar de nuestras cosas».

Beyoncé dio por concluida anoche la gira de presentación su último disco, ‘Lemonade’, que vimos en su paso por Barcelona el pasado mes de agosto. Para el último concierto de la gira, Beyoncé invitó al escenario a Kendrick Lamar, Serena Williams y a su marido Jay-Z e hizo una actuación de ‘6 Heel Inches’ del revés.

Se busca milagro: Britney, ¿dónde está el segundo single de ‘Glory’?

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Jordi Bardají
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britney¿Es ‘Glory’ de Britney Spears un éxito o un fracaso? El noveno álbum de Spears ha recibido las mejores críticas de su carrera (al menos, según el siempre cuestionable Metacritic); todo el mundo parece haber decidido que el de este disco sí es el «comeback» que ‘Circus’, ‘Femme Fatale’ y ‘Britney Jean’ no fueron y el álbum está siendo acompañado de una promoción potente, con actuaciones fuera de Las Vegas como en la pasada edición de Apple Music Festival, como no ocupaba a Britney desde hace tiempo. Sin embargo, objetivamente casi nadie se ha comprado el disco ni está acudiendo masivamente a las plataformas de streaming a escucharlo. Algo falla cuando tu disco mejor considerado ha salido fuera del top 100 de tu mercado principal a menos de dos meses de su salida a las tiendas y ‘Glory’ es actualmente top 103 en Estados Unidos. Se busca milagro para salvar esto.

Uno de los motivos de este fracaso ha sido la tibia recepción comercial de su sencillo principal, ‘Make Me…’, una colaboración con G-Eazy que, a pesar de su sonido R&B sensual a la moda actual de Selena Gomez y Justin Bieber, no ha terminado de explotar del todo en las listas de ningún mercado del mundo, ni siquiera el norteamericano, en parte por culpa de su pésimo videoclip. Tras interpretarla Britney en la última edición de los MTV Video Music Awards, ‘Make Me…’ conseguía una segunda cumbre comercial en el top 17 de Estados Unidos… y adiós muy buenas. Después, Britney la ha seguido haciendo en otros sitios pero parece que no hay nada más que hacer. Ojo, un top 20 no está mal pero, para el bombo que se le ha dado al single, que este no aparezca actualmente siquiera en ninguna lista de iTunes importante es preocupante como mínimo.

Es loable que Spears y su equipo hayan decidido seguir apoyando ‘Make Me…’ a tres meses de su lanzamiento oficial cuando no ha pasado nada realmente significativo con ella en listas, en lugar de apresurarse a sacar un segundo single para intentar salvar los muebles del disco. En otras palabras, aunque ‘Make Me…’ no haya terminado siendo el éxito comercial que sus autores esperaban, por lo menos sí se le ha dado un trato digno. Pero es momento de pasar página. Y ‘Glory’ contiene suficientemente buenas canciones como para que escoger un segundo single del mismo sea una tarea complicada. Sin embargo, este está claro si atendemos a las escuchas de Spotify: ‘Slumber Party’.

‘Slumber Party’ es el segundo single obvio de ‘Glory’ por varios motivos. En primer lugar, como composición es uno de sus puntos más fuertes -muchos defenderían que es la mejor canción del disco-, su melodía vocal es pegadiza sin resultar empalagosa y tiene un punto melancólico perfecto para el otoño, su ritmillo reggae no podría recordar más a ‘Hotline Bling’ de Drake y el resto de sus componentes instrumentales (el cálido arreglo electrónico que conforma el esqueleto y fondo de la canción, sus eufóricos vientos metal) conforman la canción de Britney Spears más «cool» y apta para la radiofórmula actual que la cantante ha editado en años. Es cuestión de tiempo de que la confirme.

‘Glory’ es el retorno verdadero de Britney por la soberbia calidad de sus canciones así como la de sus producciones y actuaciones vocales. Por este motivo, ‘Just Luv Me’ se postula también como un potentísimo segundo single. Su melodía es bonita, su interpretación limpia, afectada y bella y su base instrumental, a cargo de Cashmere Cat, es elegante, atmosférica y muy similar, por otro lado y como ya hemos apuntado en alguna ocasión, al trabajo más tropicalete de Jamie xx. Britney siempre ha tenido el problema de no resultarle molona a nadie y ‘Just Luv Me’ podría convertirse en esa otra canción de Spears aparte de ‘Toxic’ que le gusta a todo el mundo, no solo a los fans.

A pesar de la calidad de estas canciones y de la irritación de sus fans por que ninguna de ellas haya sido anunciada todavía como segundo single, la otra canción a parte de ‘Make Me…’ que Britney ha estado haciendo en directo no es ninguna de ellas sino ‘Do You Wanna Come Over?’. Si eres fan de Spears identificarás esta canción como un clásico inmediato de su repertorio y tiene posibilidades de éxito sencillamente porque es bailable, simple, desvergonzada y sexy; es decir, puramente Britney Spears. Sin embargo, tengo mis dudas de que su sonido esté diseñado para conquistar la radio aunque su letra refleje tan bien la generación Tinder/Grindr actual que su hipotético videoclip podría ser muy grande.

Parece claro que Britney y su equipo están esperando el momento idóneo para anunciar este single porque es importante. Es el single que ha de reavivar las ventas de un álbum que no va a salvar Instagram. El single tiene que ser bueno, adaptarse a los tiempos pero sonar diferente, conseguir un buen apoyo de radios y streaming y, sobre todo en el caso de Spears, tener un buen vídeo, un vídeo a la altura de sus mejores. ‘Glory’ no merece las ventas mediocres que está teniendo y hace falta un buena estrategia. Podría dar la sorpresa la mini viral ‘If I’m Dancing’, la canción más delirante del disco, o ‘Change Your Mind (No seas cortés)’, su momento latino, que, ojo, se ha colado entre las 10 canciones de Britney más escuchadas en Spotify. ¿O está el asunto entre el infeccioso reggae de ‘Love Me Down’ y el intento de ‘Lean On’ que es ‘Better’? ¿Tendrá la siniestra ‘Mood Ring’ su momento? La suerte está echada. ¿Habrá milagro?

Mary J. Blige anuncia nuevo disco y canta sobre los enredos del amor en ‘Thick of It’

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Jordi Bardají
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mary j bligeMary J. Blige no saca disco desde 2014, cuando editó el sorprendente ‘The London Sessions’, que contenía un tema house titulado ‘My Loving’ y colaboraciones con Disclosure (con quienes colaboró en ‘F for You’), Naughty Boy y Emeli Sandé, entre otros. La cantante, que venía de un fracaso considerable con la banda sonora de ‘Think Like a Man Too’ y de varios discos que pasaron desapercibidos para casi todo el mundo como ‘My Life… the Journey Continues (Part I)’, se rodeaba en ‘The London Sessions’ de algunos de los nombres más relevantes del pop actual para un trabajo interesante en su acercamiento al pop británico que, sin embargo, tampoco terminó de convencernos del todo.

Ahora, Blige ha anunciado el sucesor de aquel disco y parece que tendrá más que ver con el trabajo R&B al que nos tiene acostumbrados. Su nuevo álbum, ‘Strength of a Woman’ saldrá este año a través de Capitol y el primer adelanto es ‘Thick of It’, un medio tiempo otoñal co-escrito junto a Jazmine Sullivan que fusiona Motown y hip-hop y que podría darle a Blige alguna que otra alegría en las listas de R&B de Estados Unidos.

La cantante, autora del clásico ‘Family Affair’ en 2001, ha descrito ‘Thick of It’ como una de esas canciones que necesitaba sacar por muy doloroso que fuera. «Pero yo no me freno, eso no es lo que soy y no voy a cambiar ahora de ninguna manera», ha indicado. «Todos nos enfrentamos al amor y a las emociones en las que nos enredamos y tenemos que sobrevivir, crecer y permanecer honestos con nosotros mismos. Siento esto con esta canción. Es la primera de un disco en el que he estado trabajando dos años. La música me salva sin importar lo que esté ocurriendo en mi vida».

Dawn Richard anuncia disco que saldrá en formato collar USB

Por
Jordi Bardají
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dawn richardDawn Richard, la cantante de R&B experimental autora de ‘Goldheart’, editaba hace unos meses una «slow jam» hermosa titulada ‘Honest’ en la línea de la mejor Janet Jackson como adelanto de su último EP, ‘Infrared’, editado el pasado mes de mayo. El EP era un trabajo junto al productor Kingdom, se editaba a través del sello Fade to Mind y parece que se quedará en un proyecto aparte porque ninguna de sus pistas aparecerá en el nuevo álbum de Richard, ‘Redemption’, que se acaba de anunciar.

‘Redemption’, que sale el 18 de noviembre y ya puede pedirse en iTunes, será el tercer largo de Richard y esta lo define como una obra especial. «Quería hablar de autodescubrimiento», ha explicado en Instagram, «de lo que significa ser negra, de lo que significa ser mujer; quería hablar sobre derechos de los gays, quería hablar sobre crímenes contra la comunidad negra, quería hablar de descubrimiento sexual y quería encontrar la redención en poseer una voz con la que hacerlo».

El nuevo álbum de Richard saldrá en varios formatos, entre ellos vinilo, digital y un collar USB «con el disco, contenido en realidad virtual, fotografías y más». «Podrás VESTIR el disco y llevarlo allá donde vayas», indica la cantante. No pinta mal la oferta.

El primer adelanto del álbum es la bailable ‘Renegades’, que contiene una melodía entre repetitiva e hipnótica, ritmos corpulentos y vientos metálicos. Sería refrescante como mínimo que alguna discoteca de nuestro país pinchara esto. ¿Quién se anima?

French Montana se suma a la larga lista de artistas que han cancelado su disco

Por
Jordi Bardají
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frenchUna de las peores cosas que le puede ocurrir a un artista que se encuentra trabajando en su nueva obra es que tenga que abortar la misma. Los motivos pueden ser personales, como que el artista se de cuenta de repente que la obra no vale la pena, o ajenos a su control, como que un sello discográfico decida no editar un disco por diferencias artísticas, ideológicas o de otro tipo. Hemos conocido casos a tutiplén, desde ‘Lifehouse’ de The Who (algunas de las pistas del cual terminarían en ‘Who’s Next’) hasta ‘Eros’ de Deftones pasando por ‘Smile’ de The Beach Boys, ‘Cigarettes and Valentines’ de Green Day, ‘Techno Pop’ de Kraftwerk, ‘James River’ de D’Angelo, los discos perdidos de Beyoncé (contemporáneo a ‘4’ e inspirado en Fela Kuti), Britney (‘Original Doll’) o Grimes (el que había de incluir ‘Go’) o, cómo olvidarlo, el famosísimo ‘Detox’ de Dr. Dre.

Hoy, un nuevo artista se suma a esta lista de músicos que han cancelado el lanzamiento de su disco. Hablamos de French Montana, el rapero estadounidense de origen marroquí autor de ‘Excuse My French’ y de varias colaboraciones destacadas en el hip-hop de los últimos años como ‘Figure it Out’ con Kanye West y Nas y ‘No Shopping’ con Drake. Montana planeaba la salida de su nuevo álbum, ‘MC4’, para este año, sin embargo, el rapero ha tenido que cancelar su salida a causa de varios samples que no se han podido aclarar legalmente, concretamente para canciones como ‘I’m Heated’ y ‘Two Times’. Además, Montana señala que las mezclas alternativas del disco con las que supuestamente debía trabajar no le han convencido y que todo el lío en torno al mismo le ha quitado las ganas de terminarlo.

Montana asegura que ‘MC4’ sí saldrá pero ya no como él quería (no será, por tanto, el disco original) pero sí con un «envoltorio diferente». Suponemos que se reservará el disco para el año que viene. Este incluía, por cierto, colaboraciones con Miguel y A$AP Rocky, entre otros.

‘The Greatest’ de Sia, nuevo top 1 semanal en JENESAISPOP

Por
Sebas E. Alonso
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sia-the-greatest‘The Greatest’ de Sia es el nuevo número 1 de nuestro top semanal después de haber pasado tres semanas en la 2ª posición. Ha sido una semana muy reñida en la que por momentos ganaba Gaga y por momentos ganaba The Weeknd, que protagoniza la subida más destacada de la semana, del puesto 12 al puesto 3. También suben Espanto o Röyksopp, mientras las nuevas entradas corren a cargo de Nick Cave, New Order, Robbie Williams y Flume con Tove Lo, quien con la tontería tiene tres temas distintos en el top 40. Podéis votar durante toda la semana por vuestras 20 canciones favoritas a través de este enlace.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 4 The Greatest Sia Vota
2 1 1 4 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
3 12 3 2 Starboy The Weeknd ft Daft Punk Vota
4 3 3 7 Cool Girl Tove Lo Vota
5 5 3 4 Hold Up Beyoncé Vota
6 9 1 8 Cheap Thrills Sia Vota
7 7 2 6 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
8 11 8 6 Higher Carly Rae Jepsen Vota
9 4 4 3 Meteorite Years & Years Vota
10 25 10 4 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
11 10 1 9 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
12 6 4 6 Freedun M.I.A. ft Zayn Vota
13 18 1 7 Nikes Frank Ocean Vota
14 8 4 8 Final Song Mø Vota
15 20 15 2 Present Tense Radiohead Vota
16 19 5 6 33 «God» Bon Iver Vota
17 15 1 9 Make Me… Britney Spears Vota
18 32 4 7 This Is What You Came For Calvin Harris ft Rihanna Vota
19 17 2 10 Caída libre Zahara Vota
20 27 7 8 Banana Brain Die Antwoord Vota
21 13 1 10 Fiesta en el infierno Fangoria Vota
22 22 1 8 Needed Me Rihanna Vota
23 24 2 8 Caminante Las Bistecs Vota
24 36 7 7 Mean What I Mean AlunaGeorge Vota
25 34 25 4 Ain’t My Fault Zara Larsson Vota
26 31 2 8 Bird Song M.I.A. Vota
27 40 27 2 Atravesado por el rayo Espanto Vota
28 21 21 3 Say It To Me Pet Shop Boys Vota
29 29 29 4 Salvaje Fuel Fandango Vota
30 – 30 1 People on the High Line New Order Vota
31 – 5 3 Say It Flume ft Tove Lo Vota
32 35 24 3 My Way Calvin Harris Vota
33 – 33 1 I Need You Nick Cave and the Bad Seeds Vota
34 16 7 5 Too Good Drake ft Rihanna Vota
35 23 22 4 Influence Tove Lo ft Wiz Khalifa Vota
36 37 35 3 Mind Games Banks Vota
37 33 4 7 Twenty-something Pet Shop Boys Vota
38 30 12 7 Make It Up Shura Vota
39 14 2 7 Antes de morirme C. Tangana ft Rosalía Vota
40 – 40 1 Party Like a Russian Robbie Williams Vota

Ready for the Weekend: MNEK, OneRepublic con Romy de The xx, John Legend, La Oreja de Van Gogh…

Por
Sebas E. Alonso
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softhairNuestra playlist de novedades de cada viernes viene encabezada por Bruno Mars, la gran estrella del día con su single de regreso. También tenemos tema nuevo de MNEK, conocido por sus colaboraciones con Beyoncé y Madonna, que publica una adaptación de Queen.

Hay nuevos singles de John Legend, Alicia Keys, Bon Jovi, Kings of Leon, Mø, The Radio Dept, Sleigh Bells, El lado oscuro de la broca, Becky G, Juanes, Iván Ferreiro, The Rolling Stones y Lady Gaga. Estos dos seguidos no suenan nada mal por cosas de la vida. Entre las curiosidades, un acústico de ‘Stand By Me’ de Oasis para la reedición de ‘Be Here Now’, que se está promocionando como si fuera un disco nuevo. En la imagen, Soft Hair (Connan Mockasin y Sam Dust de LA Priest), que estrenan tema.

Entre las canciones que más nos han gustado esta semana, destaca la de Amber Coffman, ex Dirty Projectors; y también ‘Walking Away’ de Lia Pamina, cuyo vídeo estrenábamos nosotros mismos.

Entre los nuevos discos, un Luke Haines más loco que nunca, Tórtel, Diego Vasallo, Daya (hasta ahora conocida por el tema con The Chainsmokers), Phantogram, Goat, Kate Tempest, Kaiser Chiefs, White Lies y OneRepublic, y de este rescatamos dos pistas porque parecen de dos álbumes distintos, una con Peter Gabriel podría ser de Daft Punk en DFA y la otra está co-escrita por Romy de The xx y se nota. Igualmente, se reedita el segundo disco de los Killers con tema inédito.

Nightcrawler: «Siempre me ha interesado desmarcarme del hype»

Por
Sebas E. Alonso
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nightcrawlerHoy arrancan los conciertos de Villamanuela en Madrid y, entre las actuaciones internacionales de Death In Vegas, Andy Stott o Faust, una de los grandes apuestas nacionales será una de las que presenta Jägermusic: Nightcrawler en Siroco (viernes a las 22.00), el proyecto de synthwave y horror synth inspirado en John Carpenter y las bandas sonoras de películas de terror, que ha destacado con temazos italo como ‘Genesis’ o con un nuevo single excelente llamado ‘Phantom Planet’ que se ha presentado junto a varias remezclas. Gracias al equipo de Jägermusic podemos ver cómo de bien funciona en vivo en este vídeo grabado entre el SOS 4.8 y el Low Festival, cuyo principio y desarrollo son dignos del recién inaugurado Festival de Sitges. Pelos de punta. Gente en éxtasis entre el público. Hablamos con el hombre detrás de este proyecto.

‘Phantom Planet’ se parece a parte del material que ya conocía el público, pero es bastante abstracto, hay puntos más cosmic, más Kraftwerk, algo Moroder… pueden ser
cosas que ya habías manejado pero parece que has dado un paso más, ¿cómo has
llegado a este trabajo y qué has querido expresar en él?
Me gusta tratar una temática diferente en cada trabajo que publico. Venía de sacar mis
dos últimas referencias con un estilo más de terror y me apetecía hacer algo relacionado
con las pelis de ciencia ficción, que me gustan mucho. Sobre todo, las bandas sonoras de
los films del espacio, los sonidos cósmicos y los vocoders, así que decidí mezclar todo
este cocktail en una canción.

¿Hay algún artista, canción, película o situación de la vida real que te haya inspirado particularmente para este tema?
Sin duda, ‘2001: Una odisea del espacio’. Durante el proceso de composición también
visioné varios documentales de la Nasa y sus misiones espaciales.

¿Cuál de las 4 versiones has escuchado más tú mismo? Sin ser un desmelene, las hay un poco bastante bailables… ¿era la idea o estabas abierto a que surgiera una versión más tipo witch-house, trap, etc.?
Me siento identificado con todas las versiones porque mantienen la esencia, de una
manera u otra, de la versión original. Conociendo a los artistas ya sabía el estilo y por dónde irían los tiros en sus remezclas, así que quedaron como esperaba y han aportado una gran variedad musical al EP, me cuesta tener que escoger una, todas me gustan mucho, porque aportan algo diferente, las de WLDV & Antoni Maiovvi son más bailables y la de Mynationshit tiene un groove muy electro, tal vez es la que me impactó más.

¿Es una pista de lo que pueden ser tus próximas ediciones o no tiene por qué? En otras palabras, ¿por qué este single aquí y ahora?
Seguro que en mi álbum hay algún guiño más al sonido cósmico pero no será la temática
principal.

¿Te sientes próximo a otros artistas nacionales como Lasers o quizá The Suicide of Western Culture, a otros, o tus referentes son sobre todo internacionales?
Mis referentes son sobre todo internacionales (John Carpenter, Goblin, Moroder) pero
también me siento próximo a los grupos nacionales que comentas, porque pienso que
tienen mucha personalidad y que apuestan por un estilo diferente y arriesgado.

Muchos artistas nuevos están marcados evidentemente por la banda sonora de ‘Drive’. Algunos incluso dicen que cambió sus vidas. Adivino que no es tu caso, ¿pero qué te pareció el fenómeno ‘Drive’? ¿Te gustó, te parece sobreexplotado?
La peli en sí me gustó mucho. Sin duda, su banda sonora ha dejado huella y ha influido
en muchos artistas que ahora hacen synthwave. En mi caso, el synthwave es solo una de
las referencias, ya que lo mezclo con más estilos como el horror synth. Siempre me ha
interesado desmarcarme un poco del hype que generan estos fenómenos tan mediáticos.
Ahora, por ejemplo, lo es la serie ‘Stranger Things’, que personalmente junto con su banda sonora también me ha gustado mucho.

‘Genesis’ iba por ahí y ha terminado ser tu tema más escuchado en redes, por ser tan popero, suponemos, ¿habrá más con letra o no estás particularmente orgulloso de esa canción?
Es un tema que me encanta y sin duda es el más comercial que tengo. El synthpop me
gusta mucho y en mi próximo álbum habrá alguna canción con letra. Lo que no te sé decir
es si irá en esa línea o alrededor de un concepto más oscuro. Aunque insisto en que estoy orgulloso de ‘Genesis’, en este momento disfruto más trabajando en atmósferas más
oscuras. Tengo debilidad por las melodías melancólicas y tenebrosas.

Citas el giallo entre tus influencias, soy bastante fan de Dario Argento, ¿alguna peli favorita de él o de algún otro director del movimiento o más bien te inspira su música?
Me encantan las pelis Giallo, una de mis favoritas de Argento es ‘Suspiria’ porque fue un efecto sorpresa que no fuera un Slasher. La película ‘Profondo Rosso’ me cautivó por su hipnótica y espectacular banda sonora compuesta por Goblin.

¿Cuáles serán los próximos pasos de Nightcrawler? ¿Vídeos, remezclas, directos, trabajo para otra gente?
Seguir presentando mi Live en diferentes ciudades; trabajar en mi próximo disco y, a
principios de 2017, el sello de Austria (Electronic Purification Records) va a re-editar mi primer álbum, ‘Metropolis’, en vinilo. Cuando me lo propusieron me encantó la idea de
reeditar mi primer trabajo. Todavía no lo había dicho públicamente ;)

20 razones para celebrar el otoño

Por
Sebas E. Alonso
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otonyoSe acabó el verano, volvimos al cole, se acerca el cambio de hora… El drama. Pero, ¡hey! Hay algunas buenas razones para celebrar la llegada del otoño: las novedades discográficas que los sellos se guardan para el último trimestre del año. Algunas están ya en la calle (Bon Iver, Solange), otras están por concretar (¿sacarán disco finalmente LCD Soundsystem? ¿Y Chromatics? ¿Quién publicará disco sorpresa sin avisar?), pero hoy nos concentramos en 20 artistas que ya nos han presentado los primeros sencillos de unos nuevos discos que saldrán al mercado en algún momento de octubre, noviembre o diciembre.

Hay propuestas de todo tipo, desde el rock de El Lado Oscuro de la Broca, Kings of Leon o TOY al pop preparado para arrasar o casi de The Weeknd, Emeli Sandé o Tove Lo, pasando por lo nuevo de algunos de los artistas más queridos del panorama independiente, como Two Door Cinema Club, Empire of the Sun o White Lies. También esperamos los coloridos regresos de Beck, Sleigh Bells y Robbie Williams, junto a viejos conocidos -uno más que el otro- como Leonard Cohen o Diego Vasallo. Así hasta 20 canciones que nos hacen ilusionarnos por lo que está por venir durante las próximas semanas. Podéis escuchar nuestra playlist en la web de Kia Music Box.

Holy Fuck / Congrats

Por
Marcos Domínguez
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holyfuckHoly Fuck regresan con su cuarto álbum tras seis años sin publicar un larga duración. Lo hacen sin sentir la necesidad de reinventarse, sino más bien de consolidar su estilo: ritmos contundentes y casi majestuosos, sonidos orgánicos con reminiscencias a décadas pasadas y una sana falta de prejuicios para escorarse más hacia el rock o hacia la electrónica sin importarles el qué dirán.

‘Congrats’ es por tanto un álbum sencillo y disfrutable. La falta de pretensiones tras más de un lustro sin
sacar una referencia hace pensar que esté más pensado en tener nuevo repertorio para el contundente directo de la banda que por una necesidad creativa específica.

Quien haya visto a los de Toronto se dará cuenta de que sus discos parecen quedarse a medio camino de las sensaciones en vivo. La música de Holy Fuck tiene un componente físico que no se puede desdeñar. Su ámbito natural parecen ser los equipos de sonido de miles de watios, las hileras de altavoces sobre un escenario y el ambiente sudoroso de una discoteca o un festival.

Esto se confirma en temas como ‘Acidic’ o ‘Xed Eyes’, que no aportan demasiado a nivel creativo pero que prometen excitantes experiencias en directo. ‘House of Glass’ eleva ese nivel con ecos a Daft Punk, lo que la hacen más traducible a la experiencia casera.

No obstante, hay que destacar el arranque de ‘Congrats’, con tres temas que sacuden cualquier prejuicio: ‘Chimes Broken’, canción torrente de ritmo tribal que guarda una extraña tensión interna; ‘Tom Tom’, con su electricidad casi palpable y sus voces fantasmales; y ‘Shivering’, entre la electrónica pionera y el pop hipnagógico (así lo han dado en llamar) de gente como Broadcast.

Holy Fuck ha superado su primera década de vida sin perder un ápice de su energía. Tampoco se han movido de su sitio y eso puede decepcionar a algunos. Sus discos no son obras maestras pero la fidelidad a su propio estilo y el poder de su directo los hacen más valiosos que muchas flores de un día encumbradas sobre la base de unos méritos estilísticos más que discutibles.

Holy Fuck actúan este viernes 7 en Zaragoza y el 8 de octubre en San Sebastián.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Tom Tom’, ‘Shivering’, ‘House of Glass’
Te gustará si te gusta: Chemical Brothers, Fuck Buttons, Daft Punk, los primeros Justice
Cómpralo: Spotify

Mø continúa tropical en ‘Drum’ junto a Charli XCX, BloodPop y Noonie Bao

Por
Sebas E. Alonso
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modrumMø continúa alejándose de la línea artística de su debut ‘No Mythologies to Follow‘ tras el éxito de ‘Lean On’, el que este año ha conseguido como colaboradora de ‘Cold Water’ con Major Lazer y Justin Bieber y también con su canción en solitario ‘Final Song’, que despuntaba en listas cuando todo el mundo la había dado por perdida.

La cantante danesa comparte hoy un nuevo single llamado ‘Drum’ que ha estrenado Annie Mac en la BBC antes de aparecer en las correspondientes plataformas de streaming. La composición es a medias entre por supuesto ella misma, Charli XCX, BloodPop (de moda tras haber participado en el último largo de Justin Bieber y Lady Gaga) y Noonie Bao, una compositora sueca que ha escrito precisamente junto a Charli XCX en ‘Doing It’, pero también con Avicii, Clean Bandit, Alesso o Carly Rae Jepsen. También cuenta con material propio.

Mø está terminando un disco que adivinamos será muy diferente al primero, aunque cualquier cosa podría pasar si recordamos que ya hace 8 meses que declaró que tenía «30 o 40 canciones para el mismo» y que después vino el inesperado éxito de ‘Final Song’. Se espera ya de cara al próximo 2017.

Os dejamos con uno de los temas de Noonie Bao, ‘Pyramids’.

McEnroe, Flamaradas, Tulsa, Alondra… en los 10 años de Fotomatón

Por
Sebas E. Alonso
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fotomaton-aniversarioEl mítico Fotomatón de Madrid, uno de esos pocos bares que puede acoger conciertos, está de 10º aniversario. Estos días lo celebran con una serie de actuaciones y dj sets que incluían por ejemplo anoche la actuación de Fuckaine.

El sábado 8 de octubre será el turno de Eladio y los Seres Queridos. El 14 de octubre habrá un acústico de McEnroe con un aforo limitado para los 100 primeros. El sábado 22 habrá show de los recomendables Flamaradas e Invisible Harvey, el viernes 28 reunirá a Tulsa, Miguel Rivera (Maga), Pasajero, Kuve, Alondra Bentley, Alice Wonder, Mayor Tom, Coffee&Wine, Matellán y Poochie & Maxi (entrada con invitación), mientras el sábado 29 será el turno de Lecciones de Vuelo, con aftershow de Joanra (Love Of Lesbian)

Los jueves hay monólogos con Ángel Martín los días 13 y 20, y el 27 habrá un especial al que se unirán Luis Álvaro y Alvaro Velasco. Tenéis más información en el Facebook de Fotomatón.

Cuatro años después, Alicia Keys anuncia disco y saca ‘Blended Family’

Por
Sebas E. Alonso
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alicia-maquillajeMuchas fueron las pistas que nos hicieron pensar que Alicia Keys tenía lista o por lo menos pensada la continuación de su álbum de ‘Girl On Fire‘, su álbum de 2012. A lo largo de estos años hemos escuchado la colaboración con Kendrick Lamar ‘It’s On Again‘ para ‘Spiderman’, ‘We Are Here‘, ‘28 Thousand Days‘, ‘In Common‘, ‘Hallelujah‘, ‘Back to Life‘ para la película ‘Queen of Katwe’… pero nada se sabía del largo.

Seguimos sin tener el tracklist de ese disco, pero lo que sí tenemos es su nuevo sencillo ‘Blended Family (What You Do For Love)’ y la fecha del álbum. La canción, que cuenta con A$AP Rocky, es un medio tiempo que como muchas de sus últimas canciones, pretende transmitir la alegría y el amor sobre todo en este caso hacia sus hijos. El disco está fechado el 4 de noviembre, por lo que queda menos de un mes para su lanzamiento y se llama ‘Here’.

Será la cuarta vez consecutiva (de 5 discos) que Alicia Keys saque disco por Navidad. Respecto a la falta de maquillaje de fotos promocionales y portada, se trata de una decisión consciente, que explicó en una carta publicada en el blog de Lena Dunham. Tras superar las «inseguridades» y harta de buscar la «perfección», decidió actuar sin maquillaje en la final de la Champions, donde presentaba ‘In Common’: «Estaba un poco incómoda, pero os juro que es la vez que me sentí más fuerte, más poderosa, más libre y con más belleza que nunca».

The Killers explican por qué ‘Sam’s Town’ no gustó y publican ‘Peace of Mind’

Por
Sebas E. Alonso
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peaceofmind‘Sam’s Town‘, el segundo disco de los Killers, se editó hace 10 años. Ahogado entre lo pinchados que fueron los singles del debut y el tercer largo del grupo, el álbum recibió malas críticas y permanece olvidado pese a haber vendido millones de copias. Los lectores de Rolling Stone lo votaron como el disco más infravalorado de su década.

Para reivindicarlo, hoy se reedita en vinilo, Brandon Flowers concede una entrevista a Nylon.com hablando sobre el disco y además se publica una demo de la época, un intenso medio tiempo llamado ‘Peace of Mind’ que se ha subido a las plataformas de streaming.

En la mencionada entrevista Brandon Flowers dice que aún se siente «orgulloso del disco 10 años después». «Cuando escribes una canción o un disco, hay un deseo primitivo de conectar con los demás. Y con ‘Hot Fuss’ definitivamente lo conseguimos. Quizá estaba más dirigido a las zonas erógenas, pero conectamos. Con ‘Sam’s Town’ nos dirigimos al corazón, y se creó un vínculo entre nosotros y nuestros fans». Continúa: «creo que no se entendió porque era difícil que la gente se tragara que los cuatro anglófilos con trajes de Dior de ‘Hot Fuss’ se posicionaban ahora como sabios salvadores del rock ‘n roll. Quizá desde fuera parecía falso. Pero fue más auténtico y honesto de lo que gente creyó».

El nuevo doble vinilo de ‘Sam’s Town’ incluye ‘Peace of Mind’ y el remix de Pet Shop Boys de ‘Read My Mind’.

Bruno Mars, entre la vieja escuela y la nueva en ’24K Magic’

Por
Sebas E. Alonso
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brunomarsEl regreso de Bruno Mars era uno de los más esperados después de que ‘Unorthodox Jukebox‘, editado en 2012, se convirtiera en uno de los mayores éxitos de los últimos tiempos y de que además el cantante fuera la voz principal de ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson, ni más ni menos que la canción más exitosa del año pasado tras haberse editado a finales de 2014 y haber arrasado desde el segundo cero.

Se había anunciado un nuevo single para este fin de semana, y este viene acompañado de su vídeo. La canción se llama ’24K Magic’, como el largo que se editará el próximo 18 de noviembre, una semana antes que el nuevo trabajo de The Weeknd, que parece hoy por hoy su mayor competencia en las listas de cara a la Navidad.

’24K Magic’ arranca como una de tantas canciones de moda manipuladas por los efectos vocales para entregarse después al hip-hop de la vieja escuela y al funky que ha identificado siempre a Bruno Mars. El vídeo co-dirigido por Bruno Mars y Cameron Duddy es tal y como te lo imaginas después de que la composición se presentara pegada al oro: una fiesta coreografiada entre aeropuertos, coches y casinos.

Las Bistecs: «Que nos pongan en la sección de música es todo un halago»

Por
Raúl Guillén
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lasbistecsLas Bistecs son uno de los grandes fenómenos surgidos del underground en España en los últimos años. Tras haber sido apoyadas por el programa de ‘Alaska y Segura’, ‘HDA’ se viralizó (pronto superará el millón de visitas en Youtube) y también buena aceptación recibían vídeo-singles como ‘Señoras bien’, ‘Universio’ o ‘Cosas negras’.

Su disco ‘Oferta‘, autoeditado, se financiaba mediante una campaña de crowdfunding cuyo objetivo conseguían con creces: su meta eran 3.800 euros, conseguían 11.000. Tras agotar las 1.000 entradas para actuar en OchoyMedio, Madrid, añadían una segunda fecha y este domingo 9 de octubre llegan a la Sala Apolo de Barcelona junto a Las VVitch y DJ Raúl. Hablamos con ellas, al fin, vía mail.

¿Esperabais el exitazo de tener que actuar 2 veces en Madrid por venta de entradas?
No, la verdad. Cuánto friki hay en Madrid (guiño guiño).

¿Qué haréis a partir de ahora, dosificar las visitas a Madrid o venir todo lo que podáis?
Pues mira, volvemos el jueves para un evento privado, así que de dosificar nada.

Este finde actuáis en Barcelona, vuestra ciudad. ¿Qué diferencia al público de las 2 ciudades? Tened en cuenta que esto lo lee mucha gente y lo que digáis traerá consecuencias insospechadas.
Pues ya se sabe que en Barcelona son más «reteníos» pero como será como estar en el salón de nuestra casa, porque vendrá toda la marifamily, pues no se notará la diferencia. Dicho lo dicho, los entrecots siempre son muy entregados, y se toman las clases de spinning de Las Bistecs muy en serio.

Empecemos por el principio: ¿quiénes sois y cómo surge la idea de crear Las Bistecs?
Pues mira, somos la conjunción de dos personas: Carla y Alba (nos puedes llamar Calba) que venimos de Bellas Artes y de Cine. A las dos nos gustaba mucho el ocio y siempre molestábamos a nuestros amigos cantando. Así que el verano del 2013 decidimos formar Las Bistecs y nació el electro-disgusting.

¿Cuándo os picó el gusanillo de la cosa musical? ¿Qué escucháis normalmente?
Pues creo que aún no nos ha picado. El hecho de que bailéis nuestro concepto es gracias a… CHAAAAAAN! Adrià Gil, la bistec en la sombra. Él se encarga de producir y componer las bases de las canciones. Está tol día rodeado de cables. Sin él, el proyecto no sería posible. Hay que decir que tiene una paciencia que flipas. Nosotras escuchamos de todo, desde Enya hasta Chimo Bayo.

«Nunca en la vida ofenderíamos a nadie diciendo que somos cantantes. Si lo queréis comprobar, venid a un concierto y veréis cómo os peta el tímpano»

¿Y qué os considerais? ¿Más cantantes o performers?
Siempre defendemos la idea de que esto es un proyecto artístico, y nunca en la vida ofenderíamos a nadie diciendo que somos cantantes. Si lo queréis comprobar, venid a un concierto y veréis cómo os peta el tímpano.

Y si fuera cantantes, ¿cantautoras o estrellas del pop?
NOTHING DE NOTHING.

La estética tiene un gran peso en Las Bistecs. ¿Todo parte de vosotras dos? Vídeo a vídeo se ha ido percibiendo que cada vez os lo habéis currado más, o habéis contado con más medios…
Agradecemos la implicación de un colectivo de amigos que creen en nuestro proyecto y nos ayudan a hacerlo posible. Gracias a ellos nuestra idea sale adelante y, además, nos echamos unas risillas.

En los vídeos hay mucha inspiración que recuerda a la tele de dos canales, pero vosotras sois muy jóvenes para eso… ¿De dónde sale esa influencia?
Será que somos almas viejunas.

Aunque ‘HDA’ se fue haciendo viral a lo bestia, ¿sospechabais la grandísima aceptación del crowdfunding? ¿En algún momento os sobrepasó la repercusión?
No nos lo esperábamos para nada. Estamos muy agradecidas y trabajamos mucho para que el proyecto crezca. Pero que conste que lo hacemos por amor al arte y todo lo reinvertimos en el proyecto para que la calidad esté a la altura de los entrecots. No obstante seguiríamos haciendo lo mismo aunque nos siguieran solo nuestras madres.

«Creemos que en los 2000 Álex Ubago ya cumplió su meta de entristecer a toda una generación»

Hay bastante coña en nuestros foros por la nota que le hemos puesto a vuestro disco (un 8). Creen que es excesiva para la calidad del disco, suponemos, sobre todo en cuanto a producción. Nosotros entendemos que la comedia es igual de válida que la tragedia y que las canciones tienen mucha pegada, muchos ganchos y que incluso las melodías y las estructuras están bastante conseguidas. ¿Creéis que parte del público o de la crítica os va a infravalorar por no hacer un producto más tristón o serio?
Creemos que en los 2000 Álex Ubago ya cumplió su meta de entristecer a toda una generación. Nosotras le damos parte de la razón a los que nos critican, porque hay algunas canciones que eran pensadas para una «cara B», pero hay mucho trabajo detrás y hay que pensar que las canciones no son un fin, sino un vehículo para transmitir un mensaje. Que nos pongan en la sección de música es todo un halago, la verdad.

El tracklist que facilitasteis en una servilleta no es el mismo del CD ni en Spotify. ¿Consideramos las canciones que en el CD vienen aparte bonus tracks o es que al final cambiasteis de idea sobre el disco?
Pues hay algunas que al final fueron bonus tracks, y hay otras que digievolucionaron. En todo proceso creativo hay cambios. Por ejemplo, ‘Bicha Tropical’ se acabó convirtiendo en ‘Dj Bicha’.

¿Por qué decidisteis abrir el disco con ‘Galicia’ en lugar de con uno de los hitazos que ya conocía la gente o los que aguardan en el disco? ¿Algo que ver con el lanzamiento del disco casi en plena campaña por las elecciones gallegas? ¿Planeáis vuestro salto como cantautoras, las nuevas Marta y Marilia?
Pues mira, si fuéramos DJs nos llamaríamos Ella Pincha Sola, jajaja. Abrimos con ‘Galicia’ porque es la primera que compusimos y, además, con la frase final ¿Qué pasa en España? introduce lo que va a ser el hilo conductor de todo el disco.

La guasa tiene mucho peso en vuestras letras, pero en el fondo hay bastante mala leche y carga político-social por ahí. Por ejemplo, ‘HDA’ tiene ahí un fondo anti-sexista, ‘Señoras bien’ es un retratazo de la burguesía rancia, ‘Galicia’ va con segundas político-económicas… ¿Os daría pena que eso pasara desapercibido u os da igual?
Lo que pretendemos con el electro-disgusting es MOLESTAR. No tendría sentido que pasaran desapercibidas. Nosotras exponemos nuestro punto de vista pero cada uno lo descodifica como quiere.

Además de la realidad social, la escena del arte tiene también mucho protagonismo. ¿Venís de ese mundillo, verdad?
Sí, para nosotras tiene mucha importancia. La expresión artística en todos los campos, ayuda a que el mensaje se propague. Venimos de un mundo crafty y disfrutamos cuidando la estética y el mensaje.

También vais bastante a saco con el moderneo y la intelligentsia festivalera. ¿Os ha valido ya esto alguna enemistad o la gente se lo toma bien?
La coletilla de HDA es «no te lo tomes en serio». Para empezar, nos reímos de nosotras mismas. No pretendemos ofender, pero sí decir con toda libertad lo que nosotras queremos.

«(Nuestras familias) siempre se echan las manos a la cabeza cuando les leemos la letra de una nueva canción»

¿Qué os han dicho vuestras familias cuando han escuchado lo que habéis hecho con Machado en ‘Caminante’? ¿Alguien os ha retirado la palabra?
Siempre se echan las manos a la cabeza cuando les leemos la letra de una nueva canción, pero siempre acaban defendiendo lo que han parido. De hecho, vendrán al concierto en Apolo este domingo, como lo han hecho muchas otras veces.

Aunque la primera crítica que hizo todo el mundo del disco es que las mejores ya se conocían, ‘DJ Bicha’ despuntó enseguida en escuchas en Spotify. ¿Tenéis vídeo ya pensado? Confirmadnos, por favor, que está basada en hechos reales. Si no, será una gran decepción. : P
Uy, qué presión, ahora qué te decimos…

Seguramente será el siguiente videoclip, aún lo estamos pensando. Y será potente. ‘DJ Bicha’ es una amiga en común que tenemos, no podemos revelar su nombre. Ahora mismo está aquí al lado haciéndose un canuto con ‘Crimen y Castigo’.

En algunas partes del disco, Austrohúngaro y muy especialmente Alma-X y Feria parecen una referencia. Son 2 grupos muy poco conocidos y reivindicados. ¿Los conocéis? ¿Habéis seguido la trayectoria de este sello?
Habíamos escuchado mucho a Hidrogennesse y nos encantaban. Nos propusieron una merienda hace unos meses y nos dieron el CD de Feria, que no conocíamos.

Nada más escuchar ‘HDA’ pensamos que lo vuestro era una especie de homenaje al electroclash hispano de mediados de los 00s, el rollo electroperro. ¿Vivisteis aquello o ni remotamente?
Lo hemos bailado, claro está, a la hora de proyectar el electro-disgusting no pretendíamos ser asociadas con el electro-clash, ya que vemos diferencia entre lo que hacemos y lo que se hizo, pero oye, cada uno que lo vea como quiera.

¿Tenéis pensado hacer más singles, vídeos o remezclas? ¿Qué sorpresas deparan a los entrecots los próximos meses?
Ahora estamos promoviendo el show del siguiente nivel del electro-disgusting, pero después de esto tenemos pensado ir a un spa proletario, cerca de casa. Una semana de desconexión, coger fuerzas y después ver adónde nos lleva ‘OFERTA’. Estamos barajando otros proyectos, como presentarnos a las siguientes elecciones, ya que llevamos un año sin gobierno y esta legislatura ya se nos está haciendo eterna.

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